Ovuliacija 

Italijos renesanso menas: pagrindiniai bruožai ir raidos etapai. Italų renesanso ir šiaurės renesanso kultūros lyginamoji analizė pažymėkite italų renesanso menininkų kūrybos bruožus.

Renesanso tapyba yra ne tik Europos, bet ir pasaulio meno aukso fondas. Renesanso laikotarpis pakeitė tamsiuosius viduramžius, pajungtus kaulų čiulpams bažnyčios kanonams, ir buvo ankstesnis prieš vėlesnį Apšvietos ir Naujųjų amžių laikotarpį.

Apskaičiuokite laikotarpio trukmę, priklausomai nuo šalies. Kultūros klestėjimo era, kaip įprasta vadinti, prasidėjo Italijoje XIV amžiuje, o tik po to išplito visoje Europoje ir savo kulminaciją pasiekė XV amžiaus pabaigoje. Istorikai šį meno laikotarpį skirsto į keturis etapus: proto-renesanso, ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso. Ypatingą vertę ir susidomėjimą, be abejo, turi italų renesanso tapyba, tačiau negalima pamiršti ir prancūzų, vokiečių, olandų meistrų. Būtent apie juos Renesanso laikotarpių kontekste straipsnyje ir bus kalbama toliau.

Prorenesansas

Prorenesanso laikotarpis tęsėsi nuo XIII amžiaus antrosios pusės. iki XIV amžiaus Jis glaudžiai susijęs su viduramžiais, kurių vėlyvoje stadijoje atsirado. Proto-Renesansas yra Renesanso pirmtakas, jungiantis Bizantijos, romantikos ir gotikos tradicijas. Prieš visas tendencijas nauja era atsirado skulptūroje, o tik paskui tapyboje. Pastarajai atstovavo dvi Sienos ir Florencijos mokyklos.

Pagrindinė to laikotarpio figūra buvo dailininkas ir architektas Giotto di Bondone. Florencijos tapybos mokyklos atstovas tapo reformatoriumi. Jis apibūdino kelią, kuriuo jis toliau vystėsi. Renesanso tapybos bruožai atsirado būtent šiuo laikotarpiu. Visuotinai pripažįstama, kad Giotto savo darbuose sugebėjo įveikti Bizantijai ir Italijai būdingą ikonų tapybos stilių. Erdvę jis padarė ne dvimatę, o trimatę, naudodamas chiaroscuro, kad sukurtų gylio iliuziją. Nuotraukoje paveikslas „Judo bučinys“.

Florencijos mokyklos atstovai stovėjo prie Renesanso ištakų ir padarė viską, kad tapyba išvestų iš ilgo viduramžių sąstingio.

Protorenesanso laikotarpis buvo padalintas į dvi dalis: prieš ir po jo mirties. Iki 1337 metų dirba ryškiausi meistrai ir vyksta svarbiausi atradimai. Italijai uždengus maro epidemiją.

Renesanso tapyba: trumpai apie ankstyvąjį laikotarpį

Ankstyvasis Renesansas apima 80 metų laikotarpį: nuo 1420 iki 1500 metų. Šiuo metu jis vis dar nėra visiškai nukrypęs nuo praeities tradicijų ir vis dar siejamas su viduramžių menu. Tačiau jau jaučiamas naujų tendencijų dvelksmas, meistrai vis dažniau pradeda atsigręžti į klasikinės antikos elementus. Galų gale menininkai visiškai atsisako viduramžių stiliaus ir pradeda drąsiai jį naudoti geriausi pavyzdžiai senovės kultūra. Atminkite, kad procesas buvo gana lėtas, žingsnis po žingsnio.

Ryškūs ankstyvojo Renesanso atstovai

Italų menininko Piero dela Francesca kūryba visiškai priklauso tam laikotarpiui ankstyvasis renesansas. Jo darbai išsiskiria kilnumu, didingu grožiu ir harmonija, perspektyvos tikslumu, švelniomis spalvomis, pripildytomis šviesos. IN pastaraisiais metais gyvenimą, be tapybos, giliai studijavo matematiką ir net parašė du savo traktatus. Kitas studentas buvo garsus dailininkas, Luca Signorelli, o stilius atsispindėjo daugelio Umbrijos meistrų darbuose. Aukščiau esančioje nuotraukoje freskos fragmentas San Francesco bažnyčioje Arezzo „Šebos karalienės istorija“.

Domenico Ghirlandaio yra dar vienas ryškus Florencijos Renesanso tapybos mokyklos atstovas. ankstyvas laikotarpis. Jis buvo garsios menininkų dinastijos įkūrėjas ir dirbtuvių, kuriose pradėjo jaunasis Mikelandželas, vadovas. Ghirlandaio buvo garsus ir sėkmingas meistras, užsiėmęs ne tik freskų tapyba (Tornabuoni koplyčia, Sikstas), bet ir molberto tapyba („Magių garbinimas“, „Gimimas“, „Senis su anūku“, „Portretas“). Giovanna Tornabuoni“ – toliau esančioje nuotraukoje).

Aukštasis Renesansas

Šis laikotarpis, kurio metu buvo puikus stiliaus vystymasis, patenka į 1500–1527 metus. Tuo metu italų meno centras iš Florencijos persikėlė į Romą. Taip yra dėl to, kad į popiežiaus sostą įžengė ambicingas, iniciatyvus Julijus II, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus. Periklio laikais Roma tapo panašia į Atėnus ir patyrė neįtikėtiną pakilimą bei statybos bumą. Kartu vyrauja harmonija tarp meno šakų: skulptūros, architektūros ir tapybos. Renesansas juos suvedė. Atrodo, kad jie eina koja kojon, vienas kitą papildo ir sąveikauja.

Per laikotarpį tyrinėjama antika Aukštasis Renesansas kruopščiau ir atkuriamas maksimaliai tiksliai, griežtai ir nuosekliai. Orumas ir ramybė pakeičia koketišką grožį, o viduramžių tradicijos visiškai pamirštamos. Renesanso viršūnę žymi trijų didžiausių Italijos meistrų darbai: Rafaelis Santi (paveikslas „Donna Velata“ aukščiau esančiame paveikslėlyje), Mikelandželas ir Leonardo da Vinci („Mona Liza“ - pirmoje nuotraukoje).

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvasis Renesansas apima laikotarpį Italijoje nuo 1530-ųjų iki 1590-1620-ųjų. Menotyrininkai ir istorikai šių laikų kūrinius redukuoja iki bendro vardiklio, turinčio didelį konvencionalumą. Pietų Europa buvo paveikta joje triumfavusios kontrreformacijos, kuri su dideliu nerimu suvokė bet kokį laisvą mąstymą, taip pat ir antikos idealų prisikėlimą.

Florencijoje vyravo manierizmas, kuriam būdingos išgalvotos spalvos ir laužytos linijos. Tačiau Parmoje, kur Correggio dirbo, jis gavo tik po meistro mirties. Venecijos renesanso tapyba turėjo savo vystymosi kelią vėlyvas laikotarpis. Palladio ir Titianas, dirbę ten iki 1570 m., yra ryškiausi jos atstovai. Jų darbas neturėjo nieko bendra su naujomis tendencijomis Romoje ir Florencijoje.

Šiaurės renesansas

Šis terminas vartojamas visoje Europoje apibūdinti Renesansą, kuris apskritai buvo už Italijos ribų, o ypač germanų šalyse. Jis turi daugybę funkcijų. Šiaurės renesansas nebuvo vienalytis ir kiekvienoje šalyje pasižymėjo specifiniais bruožais. Menotyrininkai ją skirsto į kelias sritis: prancūzų, vokiečių, olandų, ispanų, lenkų, anglų ir kt.

Europos pabudimas vyko dviem būdais: humanistinės pasaulietinės pasaulėžiūros raida ir sklaida bei religinių tradicijų atnaujinimo idėjų plėtra. Abu jie lietė, kartais susiliejo, bet kartu buvo ir antagonistai. Pirmąjį kelią pasirinko Italija, antrąjį – Šiaurės Europa.

Šiaurės menas, įskaitant tapybą, Renesanso įtakos praktiškai neturėjo iki 1450 m. Nuo 1500 m. jis išplito po visą žemyną, tačiau kai kur vėlyvosios gotikos įtaka išliko iki baroko pradžios.

Šiaurės renesansui būdinga nemaža gotikinio stiliaus įtaka, mažesnis dėmesys antikos ir žmogaus anatomijos tyrinėjimams, detali ir kruopšti rašymo technika. Reformacija jam padarė didelę ideologinę įtaką.

Prancūzijos šiaurinis renesansas

Italams artimiausia yra prancūzų tapyba. Renesansas Prancūzijos kultūrai buvo svarbus etapas. Šiuo metu monarchija ir buržuaziniai santykiai aktyviai stiprėjo, viduramžių religinės idėjos nublanksta į antrą planą, užleisdamos vietą humanistinėms tendencijoms. Atstovai: Francois Quesnelis, Jeanas Fouquet (nuotraukoje – meistro Meluno diptiko fragmentas), Jeanas Cluzas, Jeanas Goujonas, Marcas Duvalis, Francois Clouet.

Vokiečių ir olandų šiaurinis renesansas

Išskirtinius Šiaurės renesanso epochos darbus sukūrė vokiečių ir flamandų-olandų meistrai. Religija šiose šalyse tebevaidino reikšmingą vaidmenį ir stipriai paveikė tapybą. Renesansas Nyderlanduose ir Vokietijoje praėjo kitaip. Skirtingai nei italų meistrų darbai, šių šalių menininkai nekėlė žmogaus į visatos centrą. Per beveik visą XV a. jie vaizdavo jį gotikiniu stiliumi: lengvu ir eteriniu. Ryškiausi olandų renesanso atstovai yra Hubertas van Eyckas, Janas van Eyckas, Robertas Kampenas, Hugo van der Goesas, vokiečiai – Albertas Düreris, Lucasas Cranachas Vyresnysis, Hansas Holbeinas, Matthiasas Grunewaldas.

Nuotraukoje A. Diurerio autoportretas, 1498 m

Nepaisant to, kad šiaurės meistrų darbai gerokai skiriasi nuo darbų italų dailininkai, jie bet kuriuo atveju pripažįstami neįkainojamais vaizduojamojo meno kūriniais.

Renesanso tapybai, kaip ir visai kultūrai apskritai, būdingas pasaulietinis charakteris, humanizmas ir vadinamasis antropocentrizmas, arba, kitaip tariant, itin didelis domėjimasis žmogumi ir jo veikla. Šiuo laikotarpiu buvo tikras susidomėjimas senovės menas ir jis buvo atgaivintas. Era padovanojo pasauliui daugybę nuostabių skulptorių, architektų, rašytojų, poetų ir menininkų. Niekada anksčiau ar vėliau kultūros klestėjimas nebuvo toks plačiai paplitęs.

Kultūros reiškinys ir plataus masto meno raidos kryptis – Renesansas – buvo ryškus tapybos, architektūros ir skulptūros raidos etapas Italijoje XV amžiuje. XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje Renesansas paliko Italiją ir pradėjo vystytis Prancūzijoje ir kitose šalyse. Šiaurės Europa.

Kiekvienos šio laikotarpio šalies menui išskiriami būdingi bruožai. Renesanso epocha tapo atspirties tašku visuomenės raidai ir dvasiniam pabudimui. Yra 2 transformacijos būdai: humanistinė ideologija ir religinis atsinaujinimas. Menininkai nuėjo antruoju keliu šiaurės šalys Europa.

Termino istorija

Ryškiausia ir atpažįstamiausia Renesanso meno raidos forma buvo šiaurinių šalių tapyba. Šiaurės renesansas atsirado Vokietijoje ir Olandijoje. Pagrindiniai plėtros centrai buvo Amsterdamas, Augsburgas, Halė, Niurnbergas.

Futurizmas kaip tapybos stilius

Terminas „Renesansas“ sunkiai pritaikomas Šiaurės šalių menui. Pirminė šio termino reikšmė yra grįžimas prie senovės tradicijos, tačiau tai netinka Vokietijai ir Nyderlandams. Šių šalių kontekste Mes kalbame apie religinius pokyčius.

Bendri italų ir šiaurinio renesanso bruožai yra šie:

  • Potraukis humanistinėms idėjoms;
  • Dėmesio sutelkimas į žmogaus asmenybę, jo savimonę – paveiksluose atsispindi vidinis pasaulis, asmenybės emocijos;
  • Feodalinės pasaulėžiūros atmetimas.

Išraiškingi stiliaus bruožai

Pagrindinės skirtumo savybės ir priežastys Šiaurės renesansas iš kitų atmainų paaiškinamos specifinėmis šalių istorinės ir kultūrinės raidos sąlygomis. Vokietijoje ir Olandijoje

Atgimimas gimė su 100 metų vėlavimu ir turėjo savo ypatybes. Ideologijos tikslai ir pagrindiniai bruožai:


Vincento van Gogho „Žvaigždėtos nakties“ kopijos rašymas

Yra keletas esminių skirtumų, dėl kurių galima išskirti paveikslą, vaizduojantį Šiaurės renesansą:

  • Menininkų kūryboje labiau pastebima gotikos, o ne antikinio meno įtaka.
  • Į anatomines žmogaus detales praktiškai nekreipiama dėmesio.
  • Nėra ryšio su senąja tradicija arba ji yra minimali.
  • Laiško detalė.
  • Didelė įtaka reformacijai ir protestantizmo gimimui.

Meno raidos pagrindas buvo Burgundijos teismo tapyba, Ars Nova užrašų užrašymo metodas.

Žymiausi dailininkai

XV amžiaus pabaigoje Vokietijoje pradėjo vystytis Šiaurės renesanso menininkai. portreto žanras. Kūrinių ypatumas – nesidomėjimas išvaizdos grožiu ir harmonija, priešingai nei italų tapyba. Vokiečių kūrėjų darbuose pagrindinis dalykas – emocingumo, gyvumo, individualumo perteikimas. Tai byloja apie dominuojantį Šiaurės renesanso meno etinį komponentą. Olandų menininkų darbai išsiskiria troškimu detalizuoti laišką. Tuo tapytojai pasiekė tobulumo.

Rokoko tapybos stilius

Janas van Eikas

Renesanso įkūrėjas Olandijoje. Pagrindinis jo kūrinys – Gento altoriaus paveikslo poliptikas. Darbas visiškai atspindi idėjas kultūros era: humanistinė orientacija, gamtos detalizavimas, emocinis vaizdų perteikimas.

Manoma, kad pirmasis kreipėsi van Eyckas Tapyba aliejiniais dažais altorių paveikslams kurti.


Hieronymus Bosch yra olandų tapytojas, turintis ypatingą stilių ir tikrovę. Pagrindinis bruožas kūrybiškumas – alegorinis. Boschas kritikavo visuomenės ydas, demonstruodamas neigiamus gyvenimo epizodus, buvo moralizuojantis menininkas. Blogis vaizduojamas skirtingais priedangomis.

Pieteris Brueghelis

Tapytojas iš Olandijos, grafikas. Pagrindinės jo darbų temos buvo: gėrio ir blogio akistata, demonstravimas paslėpta prasmėžmogaus egzistencijos reiškiniai, beprotybė ir beprasmybė. Religiniai dalykai susipynę su kasdieniniais.

Abstrakcionizmas kaip tapybos stilius

Albrechtas Diureris

Vokiečių tapytojas, renesanso pradininkas Vokietijoje. Jam pavyko subtiliai ir meistriškai perteikti epochos dvasią per humanizavimo ir religingumo prizmę. Diurerio kūryboje buvo parodyta italų meno įtaka. Kūrinio bruožai: detalumas, tikroviškas vaizdų perteikimas, kompozicijos vientisumas, harmonija. Tema daugiausia religinė. Taip pat Dureris sukūrė daugybę graviūrų, garsiausių: „Melancholija“, „Arkliukas, mirtis ir velnias“.

Lucas Cranach vyresnysis

Vokiečių menininkas, atstovaujantis įvairioms tapybos temoms. Yra senovės tradicijos įtaka.

Tiesą sakant, Italijos Renesanso era sąlyginai yra padalinta į keletą etapų:

Prorenesansas (ducento „du šimtoji“, t. y. 1200 m.) – XIII a.

Ankstyvasis Renesansas (tricento ir quattrocento) – nuo ​​XIV – XV a. vidurio.

Aukštasis Renesansas (cinquecento) – iki XVI amžiaus antrojo trečdalio.

Vėlyvasis Renesansas – XVI a. antrasis trečdalis – XVII amžiaus pirmoji pusė.

Prorenesansas. Jau ankstyvuose darbuose Dantė(1265 -1321) sonetų, kanzonų ir baladžių ciklas, sujungtas į kūrinį „Naujas gyvenimas“, nebaigtą kūrinį „Puota“ ir kitus – poetas pradeda eksperimentus italų kalbos vartojimas taip įrodydamas jos gyvybingumą. Didžiausias poeto šedevras, įamžinęs jo vardą, buvo Dieviškoji komedija, kurios dėka Dantė pateko į kultūros istoriją kaip italų kūrėjas. literatūrinė kalba. Kūrinio siužetas, itin tradicinis viduramžiams, vis dėlto kupinas naujų, dažnai bažnytiniams kanonams prieštaraujančių elementų, aiškiai išreiškiančių paties autoriaus nuomonę ir skonį. Dieviškosios komedijos struktūra yra labai sudėtinga. Kūrinys susideda iš trijų dalių: „Pragaras“, „Skaistyklos“ ir „Rojus“. Būdinga, kad Dantė vedliu per pragarą ir skaistyklą pasirenka romėnų poetą Vergilijų, vadindamas jį „Mokytoju“. Kiekvienoje iš trijų eilėraščio dalių yra trisdešimt trys dainos. Turiniui taikoma nuosekli skaičių simbolika.

„Dieviškoje komedijoje“ Dantė mini savo didįjį amžininką – architektą, skulptorių ir menininką Džoto. Su vardu Giotto di Bondone(1266/1267 - 1337) įrištas ryžtingas atsigręžti į realistinį meną. Dauguma žinomų kūrinių Giotto, atėję iki mūsų laikų, laikomi paveikslais ant evangelijos istorijos Arenos koplyčioje Paduvoje ir paveikslus Pranciškaus Asyžiečio gyvenimo temomis Florencijos Santa Croce bažnyčioje. Šiuose šedevruose meistras atsisako ikonų tapybos vaizdų plokštumo, remdamasis tūrio ir plokštumos sinteze. Vienu jaudinančių Giotto sukurtų vaizdų laikomas Kristaus atvaizdas Judo bučinio scenoje (Arenos koplyčios Padujoje freskos, 1304-1306). Meistras sugebėjo perteikti aukštą scenos dramatiškumą per tyčinį ir prasmingą Kristaus žvilgsnį, įjungtą išdaviką. Tuo pačiu metu Giotto sugebėjo perteikti Kristaus ramybę kartu su aiškiu jam skirto likimo suvokimu. Freskos tema „Kristus ir Judas“ tarsi leitmotyvas eina per visą Padujos ciklą („Marijos ir Elžbietos susitikimas“, „Skrydis į Egiptą“, „Kristaus raudos“ ir kt.). Giotto naujovės turėjo didžiulį poveikį vaizduojamajam Renesanso menui.

ankstyvasis renesansas. Ankstyvojo Renesanso laikotarpis yra literatūrinė kūryba Francesco Petrarch ir Giovanni Boccaccio. Kartu su savo tautiečiu Dante, šiais didžiausiais Italijos poetais laikomi italų literatūrinės kalbos pradininkais.


petrachas(1304-1374) Renesanso istorijoje išliko kaip pirmasis humanistas, savo kūrybos centre pastatęs ne Dievą, o žmogų. Petrarcho sonetai apie Madonos Lauros gyvenimą ir mirtį, įtraukti į rinkinį „Dainų knyga“, sulaukė pasaulinės šlovės. Petrarka taip pat žinoma kaip aistringa antikos autorių paveldo populiarintoja – tai liudija jo traktatas „Apie didinguosius antikos žmones“.

Buvo Petrarcho mokinys ir pasekėjas Boccaccio(1313-1375) – garsaus realistinių apsakymų rinkinio „Dekameronas“ autorius. Giliai humanistinė Boccaccio kūrybos pradžia, prisotinta subtilių pastebėjimų, puikių psichologijos žinių, humoro ir optimizmo, šiandien išlieka labai pamokanti. Užtenka pasakyti, kad mūsų laikais Boccaccio novelės sudarė daugiau nei prieš šešis šimtus metų sukurto šedevro sceninių ir ekraninių versijų pagrindą. Vėlesnė italų renesanso literatūra pažvelgė į didžiuosius florentiečius: Dantę, Petrarchą ir Boccaccio, nors ir negalėjo pranokti jų šlovės.

Laikomas išskirtinis ankstyvojo renesanso meistras, tęsęs iš Giotto kilusią realistinę tradiciją Masaccio(1401-1428). Menininkės freskos (Brancacci koplyčia Florencijoje) išsiskiria energingu chiaroscuro modeliavimu, plastiškumu, figūrų trimačiais ir kompoziciniu ryšiu su kraštovaizdžiu. Masaccio menas tapo pavyzdžiu vėlesnių kartų menininkų kūrybai.

Išskirtinio ankstyvojo renesanso teptuko meistro palikimas Sandro Botticelli(1445-1510), dirbęs Medici dvare Florencijoje, išsiskiria subtiliu koloritu ir liūdesio nuotaika. Meistras nesiekia vadovautis realistine Giotto ir Masaccio maniera, jo atvaizdai plokšti ir tarsi nekūniški. Iš Botticelli sukurtų darbų labiausiai išgarsėjo paveikslas „Veneros gimimas“, ryškiai apibūdinantis jo kūrybos savitumą.

Žymiausias XV amžiaus pirmosios pusės skulptorius. Donatello(apie 1386–1466 m.). prisikeliantis senovės tradicijos, jis pirmasis skulptūroje pristatė nuogą kūną, sukūrė klasikines Renesanso skulptūros formas ir tipus: naujo tipo apvali statula ir skulptūrinė grupė, vaizdingas reljefas. Jo menas išsiskiria realistine maniera.

Žymus ankstyvojo renesanso architektas ir skulptorius Pilypas Brunelleschi(1377-1446) – vienas Renesanso architektūros pradininkų. Jam pavyko atgaivinti pagrindinius antikinės architektūros elementus, kuriems menininkas suteikė kiek kitokias proporcijas. Tai leido meistrui sutelkti pastatus į žmogų, o ne jį slopinti, o tam buvo sukurtos visų pirma viduramžių architektūros konstrukcijos. Brunelleschi sumaniai išsprendė sudėtingiausias technines problemas (Florencijos katedros kupolo statybą), įnešė didelį indėlį į fundamentinį mokslą (linijinės perspektyvos teoriją).

aukštasis renesansas. Aukštojo Renesanso laikotarpis buvo palyginti trumpas. Jis pirmiausia siejamas su trijų puikių meistrų, Renesanso titanų - Leonardo da Vinci, Rafaelio Santi ir Michelangelo Buonarroti - vardais. Taip pat didžiausio italų poeto Ludovico Ariosto (1474-1533) kūryba, kuri tęsė literatūrines tradicijas Dante, Petrarch ir Boccaccio. Žymiausias jo kūrinys – herojiška riteriška poema Įsiutęs Rolandas, persmelkta subtilios ironijos ir įkūnijanti humanizmo idėjas.

Būdingas Renesanso iškilimo fonas buvo ekonominis ir politinis Italijos nuosmukis – istorijoje ne kartą pasikartojantis modelis. Aukštojo Renesanso atstovų kūryboje realistinės ir humanistiniai pagrindai Renesanso kultūra.

Leonardas da Vinčis(1452-1519) talentu ir įvairiapusiškumu vargu ar prilygsta Renesanso epochos atstovams. Sunku įvardinti pramonę, kurioje jis nebūtų įgijęs neprilygstamų įgūdžių. Leonardo tuo pat metu buvo menininkas, meno teoretikas, skulptorius, architektas, matematikas, fizikas, mechanikas, astronomas, fiziologas, botanikas, anatomas, praturtęs šias ir daugelį kitų žinių atradimais ir puikiais spėjimais. Jo meniniame pavelde tokie šedevrai, kurie mums atkeliavo kaip " Paskutinė vakarienė“ – freska Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno valgykloje, taip pat garsiausias renesansinis Džokondos (Monos Lizos) portretas.

Tarp daugybės Leonardo naujovių reikėtų paminėti ypatingą rašymo stilių, vadinamą dūminiu chiaroscuro (sfumato, iš italų kalbos fumo – dūmai), kuris kartu su linijine perspektyva perteikė erdvės gylį.

Leonardo kūryboje labiausiai išryškėjo Renesanso epochos atstovų universalizmas, kur sunku rasti aštrių ribos tarp mokslo, meninės fantazijos ir idėjų įkūnijimo. Tai liudija mums užšifruota informacija Sąsiuviniai ir Renesanso titano rankraščiai, kurių skaičius yra apie 7 tūkst.

Jaunesnysis Leonardo amžininkas puikus tapytojas Italija Rafaelis Santi(1483-1520) pateko į pasaulio kultūros istoriją kaip daugybės tapybinių šedevrų kūrėjas. Tai ankstyvas meistrės „Madonna Conestabile“ kūrinys, persmelktas grakštumo ir švelnios lyrikos. Brandūs tapytojo darbai išsiskiria tobulumu kompoziciniai sprendimai, spalva ir išraiška. Tai Vatikano rūmų pagrindinių salių paveikslai ir, žinoma, didžiausias Rafaelio kūrinys – Siksto Madonna. Meistras išgarsėjo ir dėl savo architektūrinių rūmų, vilų, bažnyčios ir nedidelės koplyčios Vatikane projektų. Popiežius Leonas X paskyrė menininką prižiūrėti Šv. katedros kupolo statybą. Petras.

Paskutinis Aukštojo Renesanso titanas buvo Mikelandželas Buonarroti(1475-1564) – puikus skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Nepaisant savo įvairiapusių gabumų, jis pirmiausia vadinamas pirmuoju Italijos braižytoju dėl reikšmingiausio jau subrendusio menininko kūrinio – skliautinės tapybos. Siksto koplyčia Vatikano rūmuose (1508-1512). Bendras freskos plotas – 600 kv. metrų. Daugiafigūrė freskos kompozicija – tai biblinių pasaulio sukūrimo scenų iliustracija. Iš meistro paveikslų išsiskiria Siksto koplyčios altoriaus sienos freska. Paskutinis teismas“, parašyta praėjus ketvirčiui amžiaus po Siksto koplyčios lubų tapybos. Ši freska įkūnijo geriausius Renesanso humanistinius idealus. Menininko drąsa vaizduojant nuogus kūnus sukėlė dalies dvasininkų pasipiktinimą, „tai rodė reakcijos į Renesanso ideologijos pagrindus pradžią.

Kaip skulptorius Mikelandželas išgarsėjo savo ankstyvas darbas"Deividas". Tačiau tikrą pripažinimą Mikelandželas pelnė kaip architektas ir skulptorius kaip pagrindinės Šv. katedros pastato dalies projektuotojas ir statybos vadovas. Petro Romoje, kuri iki šių dienų yra didžiausia katalikų bažnyčia pasaulyje, taip pat skulptūrinė apdaila Kapitolijaus kalno laiptai ir aikštės. Ne mažiau žinomas atnešė jam architektūrinius ir skulptūrinius darbus Florencijoje, ypač skulptūrinę kompoziciją Medici koplyčioje. Keturios nuogos figūrėlės ant Florencijos valdovų sarkofagų „Vakaras“, „Naktis“, „Rytas“, „Diena“ labai aiškiai iliustruoja meistro suvokimą apie žmogaus galimybių ribotumą, neviltį prieš bėgantį laiką.

Aukštojo ir vėlyvojo renesanso laikotarpis buvo meno žydėjimas Venecijoje. Respublikinę struktūrą išlaikiusi Venecija XVI amžiaus antroje pusėje tapo savotiška Renesanso oaze ir centru. Tarp anksti mirusių Venecijos mokyklos menininkų Giorgione(1476-1510), savo vardą įamžinęs drobėmis „Judita“, „Mieganti Venera“, „Kaimo koncertas“. Giorgione kūryboje pasirodė Venecijos mokyklos bruožai, visų pirma, menininkas pirmasis pradėjo duoti kraštovaizdį. nepriklausoma prasmė, kaip prioritetą sprendžiant spalvų ir šviesos problemą.

Didžiausias Venecijos mokyklos atstovas - Ticianas Vecellio(1477 arba 1487 -1576). Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo Europoje. Europos monarchų ir popiežiaus užsakymu Ticianas atliko nemažai reikšmingų darbų. Ticiano kūrinius traukia naujumas sprendžiant pirmiausia koloristines ir kompozicines problemas. Pirmą kartą jo drobėse minios vaizdas pasirodo kaip kompozicijos dalis. Dauguma žymių darbų Ticianas: Atgailaujanti Magdalena. „Žemiška ir dangiška meilė“, „Venera“, „Danae“, „Šventasis Sebastianas“ ir kt. Jo sukurta amžininkų portretų galerija buvo giliai tyrinėjama ir mėgdžiojama vėlesnėms Europos tapytojų kartoms.

vėlyvasis renesansas. Vėlyvojo Renesanso laikotarpis buvo pažymėtas katalikiškos reakcijos pradžia. Bažnyčia nesėkmingai bandė atkurti iš dalies prarastą nedalomą valdžią protui, viena vertus, skatindama kultūros veikėjus, o iš kitos – naudodama represines priemones prieš nepaklusnius. Taigi daugelis tapytojų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, paveldėdami tik didžiųjų Renesanso meistrų manierą, techniką (vadinamą „manierizmą“). Tarp svarbiausių manierizmo pradininkų yra Jacopo Pontormo (1494-1557) ir Angelo Bronzino (1503-1572), daugiausia dirbę portreto žanre.

Tačiau manierizmas, nepaisant galingos bažnyčios globos, vėlyvojo Renesanso metu netapo pagrindine tendencija. Šis laikas pasižymėjo realistine, humanistine tapytojų kūryba Venecijos mokyklaŽmonės: Paolo Veronese (1528 - 1588), Jacopo Tintoretto (1518 - 1594). Mikelandželas da Karavadžas (1573-1610) ir kt.

Caravaggio yra įkūrėjas realistiška kryptis in Europos tapyba XVII a Meistro drobės išsiskiria kompozicijos paprastumu, emocine įtampa, išreikšta šviesos ir šešėlio kontrastais, demokratiškumu. Caravaggio pirmasis supriešino imitacinę tapybos kryptį (manierismą) su realistiniais liaudies gyvenimo dalykais – karavadizmu.

Paskutinis iš daugelio pagrindiniai skulptoriai ir Italijos juvelyrai buvo Benvenuto Cellini(1500-1571), kurio kūryboje aiškiai pasireiškė realistiniai Renesanso kanonai (pvz. bronzinė statula„Persėjas“). Cellini išliko kultūros istorijoje ne tik kaip juvelyras, kuris suteikė savo vardą visam vystymosi laikotarpiui taikomosios dailės, bet ir kaip išskirtinis memuaristas, talentingai atkuriantis amžininkų portretus ne kartą rusų kalba išleistoje knygoje „Benvenuto Cellini gyvenimas“.

Menas Renesanso laikais buvo pagrindinė dvasinės veiklos forma. Renesanso epochos žmonėms tapo viduramžių religija, šiais laikais mokslas ir technika. Ne veltui tokia idėja buvo propaguojama tobulas žmogus turi būti menininkas. Abejingų menui žmonių beveik nebuvo. Meno kūrinys geriausiai išreiškė ir harmoningai organizuoto pasaulio idealą, ir žmogaus vietą jame. Visos meno formos įvairiu mastu pajungtos šiai užduočiai.

Gairės ir literatūros žanrai Renesanso epochai siejami su humanistinių sampratų raida ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo Renesanso laikotarpiais. Ankstyvojo Renesanso literatūrai būdinga apysaka, ypač komiška (Bocaccio), antifeodalinės krypties, šlovinanti iniciatyvią ir laisvą nuo išankstinių nusistatymų asmenybę. Aukštąjį Renesansą žymi herojinio eilėraščio aušra: Italijoje - L. Pulci, F. Berni, Ispanijoje - L. Camõeso, kurio nuotykių kupinas ir riteriškas siužetas poetizuoja renesanso idėją apie žmogų, gimusį dideliam. poelgius. Originalus Aukštojo Renesanso epas, visapusiškas visuomenės ir jos herojiškų idealų paveikslas liaudies pasakų ir filosofinių-komiksų pavidalu, buvo Rabelais kūrinys „Gargantua ir Pantagruelis“. Vėlyvajame Renesanso epochoje, kuriai būdinga humanizmo sampratos krizė ir proziškai besiformuojančios buržuazinės visuomenės kūrimas, vystėsi pastoraciniai romano ir dramos žanrai. Aukščiausias vėlyvojo Renesanso pakilimas – Šekspyro dramos ir Servanteso romanai, pagrįsti tragiškais ar tragikomiškais herojiškos asmenybės ir nevertos socialinio gyvenimo sistemos konfliktais.

Pažangus humanistinis Renesanso kultūros turinys buvo ryškiai išreikštas teatro menas, patyrė didelę antikinės dramos įtaką. Jam būdingas domėjimasis galingos individualybės bruožais apdovanoto žmogaus vidiniu pasauliu. Skiriamieji bruožai teatro menas Renesansas buvo tradicijų plėtra liaudies menas, gyvybę patvirtinantis patosas, drąsus tragiškų ir komiškų, poetiškų ir bufiškų arrealių elementų derinys. Toks yra Italijos, Ispanijos, Anglijos teatras. Aukščiausias italų teatro pasiekimas buvo improvizuota commedia dell'arte (XVI a.). Didžiausias klestėjęs Renesanso teatras pasiekė Šekspyro kūrybą.

Renesanso laikais profesionalus muzika praranda grynai bažnytinio meno charakterį ir yra paveiktas liaudies muzikos, persmelktos naujos humanistinės pasaulėžiūros. Atsiranda įvairūs pasaulietinio muzikinio meno žanrai - frottala ir villanella Italijoje, villancico Ispanijoje, baladė Anglijoje, madrigalas, kilęs iš Italijos, bet plačiai paplitęs. Pasaulietiniai humanistiniai siekiai skverbiasi ir į kultinę muziką. Atsiranda nauji instrumentinės muzikos žanrai, kuriasi nacionalinės atlikimo liutnia ir vargonais mokyklos. Renesansas baigiasi atsiradus naujiems muzikos žanrams – solo dainoms,

oratorijos, operos.

Tačiau visapusiškiausiai buvo išreikštas estetinis ir meninis Renesanso idealas architektūra, skulptūra, tapyba. Atkreipkite dėmesį, kad šiuo laikotarpiu meno sistemoje vyksta judėjimas

akcentai. Architektūra nustojo būti menų orkestro „dirigentu“. Išryškėja tapyba. Ir tai nėra atsitiktinumas. Renesanso menas siekė pažinti ir parodyti tikrąjį pasaulį, jo grožį, turtus, įvairovę. Ir tapyba šiuo atžvilgiu turėjo daugiau galimybių nei kiti menai. Mūsų tautietis, puikus italų renesanso žinovas P. Muratovas apie tai rašė taip: „Žmonija niekada nebuvo tokia nerūpestinga daiktų priežasties atžvilgiu ir niekada nebuvo tokia jautri jų reiškiniams. Pasaulis duotas žmogui, o kadangi tai mažas pasaulis, jame viskas brangu, kiekvienas mūsų kūno judesys, kiekviena garbanė vynuogių lapas, kiekvienas perlas moteriškoje suknelėje. Menininko akiai gyvenimo spektaklyje nebuvo nieko mažo ir nereikšmingo. Viskas jam buvo žinių dalykas “(Muratovas P. Italijos vaizdai. - M., 1994. P.

Kitaip tariant, žinių troškulys, kuris taip išskyrė Renesanso epochos asmenybę, pirmiausia lėmė meninio žinojimo formą. Tačiau stengdamasis maksimaliai atspindėti visas gamtos formas, menininkas kreipiasi į mokslo žinias. Glaudus mokslo ir meno ryšys – būdingas Renesanso kultūros bruožas. Siekdamas meninė kūryba, menininkai perėjo per perspektyvą – į optikos ir fizikos sritis, per proporcijų problemas – į anatomiją ir matematiką ir tt Tai paskatino Renesanso meistrus net identifikuoti mokslą ir meną. Be to, kai kurie iš jų, pavyzdžiui, Leonardo da Vinci, meną laikė svarbiausiu mokslu, nes menas tiksliausiai ir nepriekaištingai vaizduoja gyvenimą. Mokslo ir meno sąjunga padėjo menui išspręsti daug labai svarbių vizualinių problemų. Pagaminta nauja sistema meninė pasaulio vizija, pagrįsta pasitikėjimu žmogaus jusliniu suvokimu, pirmiausia vizualiniu. Vaizduoti taip, kaip matome, yra pradinis Renesanso menininkų principas. Ir mes matome dalykus ne atskirai, o vienybėje su aplinka, kurioje jie yra. Aplinka yra erdvinė; erdvėje esantys objektai matomi sutrumpinimais.

Renesanso menininkai kuria principus, atranda tiesioginės linijinės perspektyvos dėsnius. Perspektyvos teorijos kūrėjai buvo Brunelleschi, Masaccio, Alberti, Leonardo da Vinci. Perspektyvi konstrukcija visas vaizdas virsta savotišku langu, pro kurį žiūrime į pasaulį. Erdvė sklandžiai vystosi giliai, nepastebimai teka iš vienos plokštumos į kitą. Didelę reikšmę turėjo perspektyvos atradimas: ji padėjo išplėsti vaizduojamų reiškinių spektrą, į tapybą įtraukti erdvę, peizažą, architektūrą.

Mokslininko ir menininko derinys viename asmenyje, vienoje kūrybingoje asmenybėje buvo įmanomas Renesanso laikais ir taps neįmanomas vėliau. Renesanso meistrai dažnai vadinami „titanais-

mi“, turėdamas omenyje jų universalumą. „Tai buvo era, kuriai reikėjo titanų ir kuri pagimdė mąstymo stiprumą, aistrą ir charakterį, įvairiapusiškumą ir moksliškumą“, – rašė F. Engelsas (Marxas K., EngelsF.-Soch-.T.20. S. . 346).

Leonardo da Vinci (1452-1519) buvo tapytojas, skulptorius, architektas, rašytojas, muzikantas, meno teoretikas, karo inžinierius, išradėjas, matematikas, anatomas ir botanikas. Jis tyrinėjo beveik visas gamtos mokslų sritis, numatė daug dalykų, apie kuriuos tuo metu dar nebuvo galvojama. Pradėję analizuoti jo rankraščius ir daugybę piešinių, jie atrado XIX amžiaus mechanikos atradimus. Vasaris su susižavėjimu rašė apie Leonardo da Vinci: „... Jame buvo tiek daug talento ir šis talentas buvo toks, kad, kad ir į kokius sunkumus jo dvasia kreiptųsi, jis juos lengvai išsprendė... Jo mintys ir drąsa visada buvo karališki. ir dosnus, o jo vardo šlovė taip išaugo, kad jis buvo vertinamas ne tik savo laikais, bet ir po mirties“ (George Vasari. Žymiausių Renesanso dailininkų, skulptorių ir architektų gyvenimai.-S. -Pb., 1992.S.197).

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – dar vienas didis Renesanso meistras, įvairiapusis, įvairiapusis žmogus: skulptorius, architektas, menininkas, poetas. Poezija buvo jauniausia iš Mikelandželo mūzų. Daugiau nei 200 jų atkeliavo pas mus.

eilėraščiai.

Raphaelis Santi (1483-1520) yra ne tik talentingas, bet ir įvairiapusis menininkas: architektas ir freskas, portretų meistras ir dekoratorius.

Albrechtas Diureris (1471-1528) – įkūrėjas ir didžiausias atstovas Vokiečių renesansas, „Šiaurės Leonardo da Vinci“, sukūrė kelias dešimtis paveikslų, daugiau nei šimtą graviūrų, apie 250 medžio raižinių, daug šimtų piešinių, akvarelių. Diureris taip pat buvo meno teoretikas, pirmasis Vokietijoje, sukūręs darbą apie perspektyvą ir parašęs keturias knygas apie proporcijas. Šiuos pavyzdžius būtų galima tęsti. Taigi universalumas, universalumas, kūrybinis talentas buvo būdingas Renesanso meistrų bruožas.

3.1 Italijos renesansas

Renesanso kultūra atsirado Italijoje. Chronologiškai Italijos Renesansas paprastai skirstomas į 4 etapus: Protorenesansas (Pre-Renesansas) – XIII-XIV amžiaus antroji pusė; ankstyvasis Renesansas – XV amžius; Aukštasis Renesansas – XV amžiaus pabaiga. - XVI amžiaus pirmasis trečdalis; vėlyvasis Renesansas – XVI amžiaus pabaiga.

Protorenesansas buvo pasiruošimas Renesansui, jis buvo glaudžiai susijęs su viduramžiais, su romaninėmis, gotikos, bizantiškomis tradicijomis. Ir net naujų menininkų darbuose

Tori nėra lengva nubrėžti aiškią liniją, skiriančią seną nuo naujo. Naujos eros pradžia siejama su Giotto di Bondone (1266 – 1337) vardu. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo ėjo jos raida: realistiškų akimirkų augimas, religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokščių vaizdų prie trimačių ir reljefinių.

Didžiausi ankstyvojo renesanso meistrai - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444). -1510). Šio laikotarpio tapyba daro skulptūrinį įspūdį, figūros menininkų paveiksluose primena statulas. Ir tai nėra atsitiktinumas. Ankstyvojo Renesanso meistrai siekė atkurti viduramžių tapyboje beveik išnykusį pasaulio objektyvumą, akcentuodami tūrį, plastiką, formos aiškumą. Spalvų problemos pasitraukė į foną. XV amžiaus menininkai atrado perspektyvos dėsnius ir sukūrė sudėtingas daugiafigūrės kompozicijas. Tačiau jie daugiausia apsiriboja tiesine perspektyva ir beveik nepastebi oro aplinkos. Ir jų paveikslų architektūrinis fonas yra panašus į planą.

Aukštajame Renesanse ankstyvajam renesansui būdingas geometrizmas nesibaigia, o net gilėja. Tačiau prie jo pridedama kažkas naujo: dvasingumas, psichologiškumas, noras perteikti vidinis pasaulisžmogus, jo jausmai, nuotaikos, būsenos, charakteris, temperamentas. Plėtojama oro perspektyva, formų medžiagiškumas pasiekiamas ne tik tūriu ir plastiškumu, bet ir chiaroscuro. Aukštojo Renesanso meną labiausiai išreiškia trys menininkai: Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas. Jie atstovauja pagrindinėms italų renesanso vertybėms: intelektui, harmonijai ir galiai.

Terminas vėlyvasis renesansas dažniausiai taikomas Venecijos renesansui. Tik Venecija šiuo laikotarpiu (XVI a. antroje pusėje) išliko nepriklausoma, likusios Italijos kunigaikštystės prarado politinę nepriklausomybę. Renesansas Venecijai turėjo savo ypatybes. Ji mažai domėjosi moksliniais tyrinėjimais ir senovės senienų kasinėjimais. Jos Renesansas turėjo kitų ištakų. Venecija ilgą laiką palaikė glaudžius prekybos ryšius su Bizantija, Arabų Rytais, prekiauja su Indija. Perdirbusi ir gotikines, ir rytietiškas tradicijas, Venecija sukūrė savo ypatingą stilių, kuriam būdinga spalvinga, romantiška tapyba. Venecijiečiams išryškėja spalvų problemos, vaizdo medžiagiškumas pasiekiamas spalvų gradacijomis. Didžiausi Venecijos aukštojo ir vėlyvojo Renesanso meistrai yra Džordžonas (1477-1510), Ticianas (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretas (1518-1594).

3.2. Šiaurės renesansas

Jis turėjo savotišką charakterį šiaurinis renesansas(Vokietija, Nyderlandai, Prancūzija). Šiaurės renesansas atsilieka nuo italų visu šimtmečiu ir prasideda tada, kai Italija įžengia į aukščiausią savo vystymosi stadiją. Šiaurės renesanso mene daugiau viduramžiškos pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo, ji labiau sutartinė, archajiškesnė, mažiau pažįstama su senove.

Šiaurės renesanso filosofinis pagrindas buvo panteizmas. Panteizmas, tiesiogiai neneigdamas Dievo egzistavimo, ištirpdo jį gamtoje, apdovanoja gamtą dieviškomis savybėmis, tokiomis kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Kadangi panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, jie padarė išvadą: kiekvienas gamtos gabalas vertas atvaizdo. Tokie vaizdiniai veda į kraštovaizdžio išvaizdą nepriklausomas žanras. Vokiečių menininkai – peizažo meistrai A. Diureris, A. Altdorferis, L. Cranachas pavaizdavo gamtos didybę, galią, grožį, perteikė jos dvasingumą.

Antrasis šiaurinio renesanso mene išplėtotas žanras yra portretas. Savarankiškas portretas, nesusijęs su religiniu kultu, Vokietijoje atsirado paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. Diurerio era (1490–1530) buvo jo nuostabaus klestėjimo laikas. Reikia pažymėti, kad vokiečių portretas skyrėsi nuo portreto tapyba Italijos Renesansas. Italų menininkai, garbindami žmogų, sukūrė grožio idealą. Vokiečių menininkai buvo neabejingi grožiui, jiems svarbiausia buvo perteikti charakterį, pasiekti emocinį vaizdo išraiškingumą, kartais kenkiant idealui, kenkiant grožiui. Galbūt tai atspindi viduramžių „bjaurumo estetikos“ atgarsius, kur dvasinis grožis galėjo slypėti negražioje išvaizdoje. Italų Renesanso laikais išryškėjo estetinė, šiaurėje – etinė. Didžiausi portretinės tapybos meistrai Vokietijoje yra A. Dureris, G. Holbeinas jaunesnysis, Olandijoje - Janas van Eyckas, Rogier van der Weydenas, Prancūzijoje - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Trečiasis žanras, kuris atsirado ir vystėsi pirmiausia Nyderlanduose, yra buitinis paveikslas. Didžiausias žanrinės tapybos meistras yra Pieteris Brueghelis Vyresnysis. Jis piešė autentiškas valstiečių gyvenimo scenas ir net biblinės istorijos jis apgyvendintas to meto Nyderlandų kaimo aplinkoje. Olandų menininkai išsiskyrė nepaprastu rašymo virtuoziškumu, kur kiekviena smulkmena buvo vaizduojama itin kruopščiai. Toks vaizdas labai žavi žiūrovą: kuo daugiau į jį žiūri, tuo įdomesnių dalykų ten atrandi.

Dovanojimas lyginamoji charakteristika Italijos ir šiaurės renesanso, reikėtų pabrėžti dar vieną reikšmingą skirtumą tarp jų. Italų renesansui būdingas siekis atkurti senąją kultūrą, emancipacijos troškimas, išsivadavimas iš bažnytinių dogmų, pasaulietinis išsilavinimas. Šiauriniame Renesanse pagrindinę vietą užėmė religinio tobulėjimo, Katalikų bažnyčios ir jos mokymo atnaujinimo klausimai. Šiaurės humanizmas atvedė į reformaciją ir protestantizmą.

LITERATŪRA

Batkin L. M. Italų renesansas ieškant individualumo. - M., 1989. Bragina L. M. Italų humanizmas. XIV-XV amžių etiniai mokymai. - M., 1977. Lazarevas V. N. Ankstyvojo Renesanso pradžia m italų menas. - M., 1970. Erazmas Roterdamietis. Filosofiniai darbai. - M., 1986. Renesanso estetika. 2 t. - M., 1981 m.

Priešingai nei Italija, Renesansas į Prancūziją, Vokietiją ir Nyderlandus atėjo vėliau. Viduramžių tradicijos nenoriai užleido vietą naujajai, todėl Šiaurės renesanso mene, apsiribojusiame XV–XVI amžiaus pirmuoju trečdaliu, vyravo mistinis požiūris ir Gotikos stilius derinamas su klasikinėmis naujųjų laikų tendencijomis. Šiaurės renesanso menininkų kūryboje aštriau nei italų tapyboje domimasi žmogaus asmenybė ir jos aplinkai. Juose mintis buvo išreikšta labai aiškiai. Dieviškoji harmonija; religingumas pastebimas net menkiausiose prancūzų, vokiečių ir olandų meistrų paveikslų detalėse: atrodo, kad jie dievina kiekvieną medžio lapą ir kiekvieną žolės stiebą ant žemės. Vienas iš būdingi bruožaiŠiaurės renesanso tapyba – natūralizmas. Pabrėždami individualius bruožus, menininkai Biblijos veikėjams suteikia panašumo į sėdinčius. Tai būdinga H. Baldung Green, J. van Eyck ir A. Durer kūrybai, kurios siekė derinti gotikinį natūralizmą ir ekspresyvumą su klasicizmo idealizavimu. Daugelio menininkų darbuose natūralizmas kartais įgaudavo grubių ir net atstumiančių formų. Kitas šio laikotarpio meno bruožas – ekspresyvumas. Žmonių figūros paveiksluose labai dinamiškos, dažnai deformuotos jų proporcijos. Ekspresija ir įtampa būdinga ir herojus, draperijas, drabužius supančiam kraštovaizdžiui. Šiaurės Europos meistrų tapybai būdingas mistika ir atsiribojimas derinamas su konkretumo elementais: menininkai veikėjus aprengia šiuolaikiškais drabužiais, kruopščiai išrašydami jų detales. Šiaurės renesanso pradininkais laikomi olandų dailininkai broliai Janas van Eyckas ir Hubertas van Eyckas, Rogier van der Weyden, Hansas Memlingas, dirbę XV a. Kiek vėliau jų idėjos ir tapybos technika buvo perimti vokiečių menininkų. Savo stiliumi Šiaurės renesanso tapyba nevienalytė: Nyderlanduose pasižymėjo panteizmo ir natūralizmo bruožais, Vokietijoje – mistiniu spiritizmu (kas ypač pastebima M. Grunewaldo kūryboje), o. Prancūzijoje – sensacija.