Leonardo da Vinci – italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas, inžinierius. Aukštojo renesanso tapyba ir Leonardo da Vinci skulptūra Leonardo da Vinci skulptūra
Kur yra garsusis Da Vinčio arklys? Žinoma, mano mylimoje Italijoje, Milane!
Da Vinčio arklio skulptūros istorija neįprasta.
Garsioji Sforco pilis yra bene gražiausias Milano pastatas.
Da Vinčio arklys turėjo būti priešais jį aikštėje, kurioje dabar yra gražuolis.
Čia kurį laiką net stovėjo Leonardo arklio skulptūra. Tiesa, tai buvo molio versija.
Kokia tikrosios Da Vinčio arklio skulptūros istorija?
Leonardo norėjo pastatyti didžiausią arklio statulą savo globėjo Ludoviko Sforzos tėvui atminti. Jis 10 metų dirbo Leonardo projekte, aplankė elitiškiausius žirgų kiemus, darė eskizus, apžiūrėjo esamas žirgų statulas. Po 10 metų savo idėją įkūnijo molyje, žirgas buvo sumontuotas būtent toje vietoje, kur vėliau turėjo būti įrengta visa statula su raiteliu.
Įvykiai vyko 25 amžiaus pabaigoje, tuo metu Leonardo jau buvo nupiešęs damą su erminu, Uolų Madoną ir Paskutinę vakarienę ir šio paminklo Arkliui dėka išgarsėjo per savo gyvenimą. Jau buvo renkami pinigai originalui išlieti ir vietoje jo įrengti molio skulptūrą. Ir tada atsitiko nenumatytas dalykas, jie įėjo ir pradėjo treniruotis šaudyti į molinį žirgą. Tai galėjo būti liūdna Da Vinčio arklio pabaiga, jei ne stebuklas. Aš tai matau būtent taip.
Beveik po 500 metų amerikiečių lakūnas, skulptorius mėgėjas Charlesas Dentas, perskaitęs straipsnį National Geographic, pasipiktino šiuo faktu. Atkurti Da Vinčio arklio statulą savo gyvenimo darbu tapo Charlesas Dentas. 1977 metais Charlesas Dentas pradėjo skulptūros rekonstrukciją. Projektas pareikalavo daug laiko ir pinigų – 15 metų ir apie 2,5 mln. 1994 m. Dentas mirė, skulptūra nebuvo baigta. Laimei, projektą užbaigė japonų kilmės amerikiečių skulptorė Nina Akama. 1997 metais specialiu lėktuvu šis arklys buvo atgabentas iš Amerikos į. Žinoma, mes norėjome įdiegti su arklio Da Vinčio skulptūra aikštėje prie Sforcų pilies, tačiau meras nesutiko, o skulptūra buvo įrengta čia, hipodrome. IPPODROMO DEL GALOPPO kur turi būti arklys.
Da Vinčio arklys stovi ant dviejų galūnių ir atrodo, kad plūduriuoja ore. Kiekvienas raumuo, kiekvienas reljefas yra aiškiai matomas. Tuo pačiu metu skulptūra sveria 13 tonų, o aukštis – 7,5 metro be pjedestalo, žodžiu, „Da Vinčio arklys“ yra Leonardo šedevras.
Įspūdinga atminimo lenta su visų, dalyvavusių „Da Vinčio arklio“ atkūrime, pavardėmis. Labai jiems ačiū. Ir pirmiausia Charlesas Dentas, kuris sugebėjo įkvėpti savo idėją. Kažkas visada sako: Tai neįmanoma! Ir tuo pačiu dažnai pasitaiko tokių, kurie daro neįmanomą!
Hipodromas yra netoli San Siro stadiono, tereikia atsukti jam nugarą ir iškart atsiveria vaizdas į stadioną.
Vykstant į San Siro, mūsų planuose buvo pakeliui pamatyti šį šedevrą. Taip viskas ir atsitiko.
Beje, stadiono teritorijoje yra daug nuostabių paminklų, jie netgi turi savo žirgą, tačiau „Da Vinci Horse“ yra hipodrome.
Ši Da Vinčio arklio istorija, mano nuomone, neįprasta.
Kitas „Da Vinci Horse“ atnaujinimo projektas baigėsi skulptūros įrengimu Mejerio soduose. Jį finansavo milijardierius Frederickas Meyeris, o arklio įrengimo vieta yra gana akivaizdi.
Kaip patekti į San Siro stadioną ir hipodromą skaitykite kitame įraše.
Ar norite sužinoti, kaip aš galiu pasukti sapnai tavo istorijoje? Užsisakykite nemokamą naujienlaiškį. Galbūt mano būdas išspręsti šią problemą jums tiks.
„Kaip gerai nugyventa diena atneša ramų miegą, taip gerai nugyventas gyvenimas atneša ramią mirtį“.
Leonardas da Vinčis(ital. Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452 m. balandžio 15 d., Anchiano kaimas, netoli Vinci miesto, netoli Florencijos) – tapytojas, skulptorius, architektas, inžinierius, mokslininkas, visa tai yra Leonardo da Vinci. Kur tik toks žmogus pasisuka, kiekvienas jo veiksmas toks dieviškas, kad, palikęs už savęs visus kitus žmones, jis yra kažkas, ką mums davė Dievas, o ne įgytas žmogaus meno. Leonardas da Vinčis. Puikus, paslaptingas, patrauklus. Toks tolimas ir toks modernus. Kaip vaivorykštė, šviesus, mozaikiškas, įvairiaspalvis meistro likimas. Jo gyvenimas kupinas klajonių, susitikimų su nuostabiais žmonėmis ir įvykių. Kiek apie jį parašyta, kiek išspausdinta, bet niekada neužteks.
Leonardo paslaptis prasideda nuo jo gimimo 1452 m. balandžio 15 d., mieste į vakarus nuo Florencijos. Jis buvo nesantuokinis moters, apie kurią beveik nieko nežinoma, sūnus. Nežinome nei jos pavardės, nei amžiaus, nei išvaizdos, nežinome, ar ji protinga, ar kvaila, ar mokėsi, ar ne. Biografai ją vadina jauna valstiete. Tebūnie taip. Apie Leonardo tėvą Piero da Vinci žinoma daug daugiau, bet ir nepakankamai. Jis buvo notaras ir kilęs iš šeimos, kuri Vinci mieste apsigyveno bent XIII amžiuje. Leonardo užaugo savo tėvo namuose. Akivaizdu, kad jo išsilavinimas buvo bet kurio berniuko iš geros šeimos, gyvenančio mažame miestelyje: skaityti, rašyti, pradėti matematiką, lotynų kalbą. Jo rašysena nuostabi, Rašo iš dešinės į kairę, raidės apverstos, kad tekstą būtų lengviau perskaityti su veidrodžiu. Vėlesniais metais jis mėgo botaniką, geologiją, stebėti paukščių skrydį, saulės šviesos ir šešėlių žaismą, vandens judėjimą. Visa tai liudija jo smalsumą ir tai, kad jaunystėje jis daug laiko praleisdavo gryname ore, vaikščiodamas po miestelio pakraščius. Šie rajonai, kurie per pastaruosius penkis šimtus metų mažai pasikeitė, dabar yra kone vaizdingiausi Italijoje. Tėvas pastebėjo ir, atsižvelgdamas į aukštą sūnaus talento polėkį mene, vieną gražią dieną atrinko kelis jo piešinius, nunešė Andrea Verrocchio, kuris buvo puikus jo draugas, ir paragino pasakyti, ar Leonardo pasiseks imu piešti.. Priblokštas didžiulių polinkių, kuriuos jis matė naujoko Leonardo piešiniuose, Andrea palaikė Ser Piero sprendimą skirti jį šiam reikalui ir iš karto sutiko su juo, kad Leonardo įeitų į jo dirbtuves, ką Leonardo padarė daugiau nei noriai ir pradėjo praktikuoti. ne tik vienoje srityje, bet visose, kur piešinys patenka.
Ankstyvasis kūrybos laikotarpis. Pirmasis Leonardo darbas (1473 m., Uffizi) yra nedidelis upės slėnio eskizas, matomas iš tarpeklio; vienoje pusėje yra pilis, kitoje - miškinga kalvos šlaitas. Šis eskizas, padarytas greitais plunksnos potėpiais, liudija nuolatinį menininko domėjimąsi atmosferos reiškiniais, apie kuriuos vėliau jis daug rašė savo užrašuose. Kraštovaizdis, vaizduojamas iš aukšto taško, iš kurio atsiveria vaizdas į užliejamą lygumą, buvo įprastas XX amžiaus septintojo dešimtmečio Florencijos meno prietaisas (nors visada tarnavo tik kaip paveikslų fonas). Sidabrinis pieštuku pieštuku nupieštas senovės kario piešinys profilyje rodo visą Leonardo, kaip braižytojo, brandą; meistriškai derina silpnas, vangias ir įtemptas, elastingas linijas ir dėmesį pamažu šviesos ir šešėlių modeliuojamiems paviršiams, sukuriant gyvą, virpantį vaizdą.
Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus tapytojas, skulptorius ir architektas, bet ir puikus mokslininkas, studijavęs matematiką, mechaniką, fiziką, astronomiją, geologiją, botaniką, žmonių ir gyvūnų anatomiją ir fiziologiją, nuosekliai laikydamasis eksperimentinių tyrimų principo. Jo rankraščiuose – skraidymo aparatų, parašiuto ir malūnsparnio brėžiniai, naujo dizaino ir sraigtinio pjovimo staklės, spaudos, medžio apdirbimo ir kitos mašinos, tikslūs anatominiai brėžiniai, mintys, susijusios su matematika, optika, kosmologija (idėją fizinis visatos homogeniškumas) ir kiti mokslai.
1480 m. Leonardo jau gaudavo didelių užsakymų, bet 1482 m. persikėlė į Milaną. Laiške Milano valdovui Lodovicui Sforzai jis prisistatė kaip inžinierius ir karo ekspertas, taip pat menininkas. Milane praleisti metai buvo kupini įvairiausių užsiėmimų. Leonardo nutapė keletą paveikslų ir garsiąją freską Paskutinė vakarienė, kuris atėjo pas mus apleista forma. Šią kompoziciją jis parašė ant Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie valgyklos sienos. Sienų tapyboje siekdamas didžiausio spalvingo ekspresyvumo jis atliko nesėkmingus eksperimentus su dažais ir žeme, dėl kurių jis greitai sugadino. Ir tada neapdorotos restauracijos ir Bonaparto kareiviai baigė darbą. Prancūzams užėmus Milaną 1796 m. Refektorius buvo paverstas arklide, arklių mėšlo dūmai paveikslą aptraukė tirštu pelėsiu, o į arklidę įėję kariai linksminosi mėtydami plytas į Leonardo figūrų galvas. Likimas pasirodė žiaurus daugeliui didžiojo meistro kūrinių. Tuo tarpu kiek laiko, kiek įkvėpto meno ir kiek ugningos meilės Leonardo investavo į šio šedevro kūrimą. Tačiau, nepaisant to, net ir apleistoje būsenoje „Paskutinė vakarienė“ daro neišdildomą įspūdį. Ant sienos, tarsi ją įveikiant ir nukeliant žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, skleidžiasi senovinė evangelinė apgaulingo pasitikėjimo drama. Ir ši drama atranda savo sprendimą bendrame impulse, nukreiptame į pagrindinį veikėją – vyrą gedulo veidu, kuris priima tai, kas vyksta, kaip neišvengiamą. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Išdavikas sėdi su kitais; senieji meistrai Judą vaizdavo sėdintį atskirai, tačiau Leonardo daug įtikinamiau išryškino jo niūrią izoliaciją, jo bruožus apgaubdamas šešėliu. Kristus yra nuolankus savo likimui, kupinas savo žygdarbio aukos sąmoningumo. Jo pakreipta galva nuleistomis akimis, rankų gestas be galo gražus ir didingas. Pro langą už jo figūros atsiveria žavingas peizažas. Kristus yra visos kompozicijos centras, viso to aistrų sūkurio, kuris siautėja aplink. Jo liūdesys ir ramybė yra tarsi amžini, natūralūs – ir tai yra gili rodomos dramos prasmė.
Nedatuotas Apreiškimo paveikslas (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys, Uffizi) Leonardo buvo priskirtas tik XIX amžiuje; galbūt teisingiau būtų tai laikyti Leonardo ir Verrocchio bendradarbiavimo rezultatu. Jis turi keletą silpnų vietų, pavyzdžiui, per aštrus kairėje esančio pastato perspektyvinis sumažinimas arba prastai išvystytas Dievo Motinos figūros ir muzikos pulto mastelių santykis. Tačiau priešingu atveju, ypač subtiliame ir švelniame modeliavime, taip pat apdorojant miglotą kraštovaizdį su kalnu fone, paveikslas priklauso Leonardo rankai; tai galima daryti ištyrus jo vėlesnius darbus. Klausimas, ar kompozicinė idėja priklauso jam, lieka atviras.
Milane Leonardo pradėjo daryti įrašus; apie 1490 m. daugiausia dėmesio skyrė dviem disciplinoms: architektūrai ir anatomijai. Jis padarė kelių centrinio kupolo šventyklos (lygaus galo kryžiaus, kurio centrinę dalį dengia kupolas) dizaino variantų eskizus – architektūrinės konstrukcijos tipą, kurį anksčiau rekomendavo. Alberti dėl to, kad jis atspindi vieną iš senovinių šventyklų tipų ir yra paremtas tobuliausia forma - apskritimu. Leonardo nubraižė visos konstrukcijos planą ir perspektyvinius vaizdus, kuriuose yra išdėstytas masių pasiskirstymas ir vidinės erdvės konfigūracija. Maždaug tuo metu jis gavo kaukolę ir padarė skerspjūvį, pirmą kartą atidarydamas kaukolės sinusus. Užrašai aplink piešinius rodo, kad jis pirmiausia domėjosi smegenų prigimtimi ir struktūra. Žinoma, šie brėžiniai buvo skirti grynai tiriamiesiems tikslams, tačiau savo grožiu ir panašumu su architektūrinių projektų eskizais stulbina tuo, kad abu vaizduoja pertvaras, skiriančias vidaus erdvės dalis. Be viso to, jis negailėjo savo laiko, net tiek, kad iš virvių ištraukė kaklaraiščius taip, kad būtų galima nuo vieno galo iki kito atsekti visus jų susipynimus, kurie pabaigoje užpildė visas ratas. Vienas iš šių piešinių, pats sudėtingiausias ir labai gražus, matomas graviūroje, o jos viduryje yra šie žodžiai: Leonardus Vinci Academia.
Jis buvo ne tik meno genijus, bet ir labai malonus bendraujant, traukdamas žmonių sielas. Neturėdamas, galima sakyti, nieko ir mažai dirbdamas, jis visada laikydavo tarnus ir arklius, kuriuos labai mylėjo, pageidautina už visus kitus gyvulius, o tai įrodo faktas, kad dažnai eidamas pro tas vietas, kur prekiaujama paukščiais, juos pasiimdavo. ląsteles ir, sumokėjęs pardavėjui jo reikalaujamą kainą, paleido jas į laisvę, sugrąžindamas prarastą laisvę. Kuriam gamta nusprendė palankiai veikti tuo, kad visur, kur jis pasuko savo mintis, protą ir drąsą, jis savo kūryboje pademonstravo tiek dieviškumo, kad niekas negalėjo jam prilygti gebėjimu tobulinti jam būdingą spontaniškumą, gyvumą. , gerumas, patrauklumas ir žavesys.
Brandus kūrybos laikotarpis. Atnešė jam pirmąjį užsakymą 1483 m., tai buvo dalies Nekaltojo Prasidėjimo koplyčios - Madonos grotoje (Luvre; vėlesnės versijos priskyrimas Leonardo iš Londono nacionalinės galerijos) altoriaus paveikslo gamyba. Klūpant Marija žiūri į Kūdikį Kristų ir mažąjį Joną Krikštytoją, o angelas, rodantis į Joną, žiūri į žiūrovą. Figūros išdėstytos trikampiu, pirmame plane. Atrodo, kad figūras nuo žiūrovo skiria lengva migla, vadinamasis sfumato (neaiškūs ir neryškūs kontūrai, švelnus šešėlis), kuris dabar tampa būdingu Leonardo tapybos bruožu. Už jų, urvo pusiau tamsoje, matyti stalaktitai ir stalagmitai bei lėtai tekantys rūku apgaubti vandenys. Kraštovaizdis atrodo fantastiškas, tačiau Leonardo teiginį, kad tapyba yra mokslas, reikia prisiminti. Kaip matyti iš brėžinių, kartu su paveikslu jis rėmėsi kruopščiu geologinių reiškinių stebėjimu. Tai pasakytina ir apie augalų vaizdavimą: galima ne tik tapatinti juos su tam tikra rūšimi, bet ir pamatyti, kad Leonardo žinojo apie augalų savybę pasisukti saulės link.
Leonardo veikla pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje. buvo toks pat įvairus, kaip ir kitais savo gyvenimo laikotarpiais. Tuo metu paveikslas buvo sukurtas Madona su vaiku ir Šv. Ana, o apie 1504 m. Leonardo pradėjo kurti savo garsųjį paveikslą Mona Liza, Florencijos pirklio žmonos portretas. Šis portretas yra tolimesnis Leonardo tipo pasireiškimas: modelis vaizduojamas iki juosmens, šiek tiek pasisukęs, veidas nukreiptas į žiūrovą, sulenktos rankos riboja kompoziciją iš apačios ir yra tokios pat gražios kaip ir lengva šypsena jos veide ir primityvus uolėtas kraštovaizdis ūkanotame tolumoje. Džokonda žinoma kaip paslaptingos, net fatališkos moters įvaizdis, tačiau ši interpretacija priklauso XIX a. Labiau tikėtina, kad Leonardo šis paveikslas buvo pats sunkiausias ir sėkmingiausias sfumato naudojimo pratimas, o paveikslo fonas yra jo tyrimų geologijos srityje rezultatas. Mona Liza buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo buvo taip pasinėrusi į moters kūno sandaros, anatomijos ir su gimdymu susijusių problemų tyrimą, kad beveik neįmanoma atskirti jo meninių ir mokslinių interesų. Per tuos metus jis eskizavo žmogaus embrioną gimdoje ir sukūrė paskutinę iš kelių Ledos paveikslo versijų, paremtų senovės Kastoro ir Polukso gimimo mitu iš mirtingosios mergaitės Ledos ir Dzeuso sąjungos, kuri įgavo formą gulbė. Leonardo užsiėmė lyginamąja anatomija ir domėjosi visų organinių formų analogijomis. Leonardo išrado sklaidos (arba sfumato) principą. Jo drobėse esantys objektai neturi aiškių ribų: viskas, kaip ir gyvenime, yra neryški, prasiskverbia vienas į kitą, vadinasi, kvėpuoja, gyvena, žadina fantaziją. Italas patarė praktikuoti šį sklaidymą, apžiūrint dėmes ant sienų, atsirandančias dėl drėgmės, pelenų, debesų ar purvo. Jis tyčia rūkė kambaryje, kuriame dirbo, norėdamas ieškoti vaizdų klubuose. Dėl sfumato efekto atsirado mirganti Džokondos šypsena, kai, priklausomai nuo žvilgsnio fokusavimo, žiūrovui atrodo, kad paveikslo herojė arba švelniai šypsosi, arba grobuoniškai nusišypso. Antrasis Monos Lizos stebuklas – ji „gyva“. Bėgant amžiams jos šypsena keičiasi, lūpų kampučiai kyla aukščiau. Lygiai taip pat Meistras sumaišė skirtingų mokslų žinias, todėl jo išradimai laikui bėgant randa vis daugiau pritaikymo būdų. Iš traktato apie šviesą ir šešėlį kilo prasiskverbiančios galios, svyruojančio judėjimo ir bangų sklidimo mokslų užuomazgos. Visos 120 jo knygų išsklaidytos (sfumato) po pasaulį ir palaipsniui atskleidžiamos žmonijai.
Leonardo niekada neskubėjo baigti kūrinio, nes nebaigtumas yra privaloma gyvenimo kokybė. Baigti reiškia nužudyti! Apie kūrėjo lėtumą buvo kalbama mieste. Jis galėjo padaryti du ar tris smūgius ir daug dienų palikti miestą, pavyzdžiui, pagerinti Lombardijos slėnius ar sukurti vaikščiojimo vandeniu aparatą. Beveik kiekvienas reikšmingas jo darbas yra nebaigtas. Daugelis buvo sugadinti vandens, ugnies, barbariško elgesio, tačiau menininkas jų nepataisė. Meistras turėjo specialią kompoziciją, kurios pagalba jis ant gatavo paveikslo tarsi tyčia padarė „neužbaigtumo langus“. Matyt, tokiu būdu jis paliko vietą, kur pats gyvenimas galėjo įsikišti, kažką pataisyti.
Pagaliau sulaukė senatvės; daug mėnesių sirgdamas ir pajutęs mirties artėjimą, ėmė stropiai studijuoti viską, kas susiję su religija, tikru ir šventu krikščionių tikėjimu. Kai atvyko karalius, kuris jį dažnai ir maloniai lankydavo, Leonardo iš pagarbos karaliui atsitiesė, atsisėdo ant lovos ir papasakojo apie savo ligą ir jos eigą. Tuo pačiu jis įrodė, koks yra nuodėmingas prieš Dievą ir žmones, tuo, kad nedirbo mene taip, kaip turėtų. Tada jį ištiko priepuolis, mirties pranašas, kurio metu karalius, pakilęs iš savo vietos, laikė už galvos, kad palengvintų kančias ir parodytų savo palankumą. Jo dieviškiausia siela, supratusi, kad daugiau pagerbti negali, išskrido šio karaliaus glėbyje – septyniasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais.
Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; jo paveikslai iki tol buvo išsibarstę daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai dar kelis šimtmečius gulėjo įvairiose kolekcijose beveik visiškoje užmarštyje.
Leonardo netektis be galo nuliūdino visus jį pažinojusius, nes niekada nebuvo žmogaus, kuris tapybos menui atneštų tiek garbės. Tai meistras, kuris tikrai nugyveno visą savo gyvenimą su didele nauda žmonijai.
Taip, visa jo kūryba – solidūs klausimai, į kuriuos galima atsakyti visą gyvenimą, ir išliks ateinančioms kartoms.
Tikrų ir priskirtųjų išradimų sąrašas Leonardas da Vinčis:
Parašiutas – 1483 m
rato užraktas
Dviratis
Tankas
Lengvi nešiojami tiltai kariuomenei
Prožektorius
Katapulta
Robotas
dviejų lęšių teleskopas
Irina Nikiforova Bibliotekar.Ru
Iliustracijos: "Leonardo da Vinci Architect" Valstybinė statybos ir architektūros literatūros leidykla. Maskva 1952 m
Leonardo di ser Piero da Vinci – Renesanso meno žmogus, skulptorius, išradėjas, dailininkas, filosofas, rašytojas, mokslininkas, polimatas (visuotinis žmogus).
Būsimasis genijus gimė dėl kilmingojo Piero da Vinci ir mergaitės Katerinos (Katarinos) meilės romano. Pagal to meto socialines normas šių žmonių santuokinė sąjunga buvo neįmanoma dėl menkos Leonardo motinos gimimo. Gimus pirmagimiui, ji buvo ištekėjusi už puodžiaus, su kuriuo Katerina nugyveno visą likusį gyvenimą. Yra žinoma, kad iš vyro ji pagimdė keturias dukras ir sūnų.
Leonardo da Vinci portretas
Pirmagimis Piero da Vinci su mama gyveno trejus metus. Iš karto po gimimo Leonardo tėvas vedė turtingą kilmingos šeimos atstovą, tačiau jo teisėta žmona taip ir nesugebėjo pagimdyti įpėdinio. Praėjus trejiems metams po vedybų, Piero pasiėmė sūnų ir pradėjo jį auklėti. Pamotė Leonardo mirė po 10 metų, bandydama pagimdyti įpėdinį. Pierrot vėl vedė, bet greitai vėl tapo našliu. Iš viso Leonardo turėjo keturias pamotes, taip pat 12 pusbrolių ir seserų.
Da Vinčio kūryba ir išradimai
Tėvai atidavė Leonardo kaip mokinį Toskanos meistrui Andrea Verrocchio. Studijuodamas pas mentorių Piero sūnus išmoko ne tik tapybos ir skulptūros meno. Jaunasis Leonardo studijavo humanitarinius ir techninius mokslus, odos apdirbimo įgūdžius, darbo su metalu ir cheminiais reagentais pagrindus. Visos šios žinios buvo naudingos da Vinci gyvenime.
Patvirtinimą apie meistro kvalifikaciją Leonardo gavo būdamas dvidešimties, o po to toliau dirbo vadovaujamas Verrocchio. Jaunasis menininkas dalyvavo nedideliuose darbuose su savo mokytojo paveikslais, pavyzdžiui, jis parašė foninius peizažus ir smulkių personažų drabužius. Leonardo savo dirbtuves turėjo tik 1476 m.
Leonardo da Vinci piešinys „Vitruvijaus žmogus“. 1482 m. da Vinci buvo išsiųstas jo globėjo Lorenzo de' Medici į Milaną. Per šį laikotarpį menininkas dirbo prie dviejų paveikslų, kurie niekada nebuvo užbaigti. Milane kunigaikštis Lodovico Sforza įtraukė Leonardo į teismo personalą inžinieriumi. Aukštas pareigas užimantis asmuo domėjosi gynybinėmis priemonėmis, aikštelės pramogoms skirtais prietaisais. Da Vinci turėjo galimybę išsiugdyti architekto talentą ir mechaniko gebėjimus. Jo išradimai pasirodė daug geresni už amžininkų siūlomus išradimus.
Inžinierius Milane išbuvo pas Sforcą apie septyniolika metų. Per tą laiką Leonardo nutapė paveikslus „Madona grotoje“ ir „Ponia su erminu“, sukūrė garsiausią savo piešinį „Vitruvijaus žmogus“, iš molio pagamino Francesco Sforcos jojimo paminklo maketą, ištapė refektorijos sieną. Dominikonų vienuolyno su kompozicija „Paskutinė vakarienė“, padarė nemažai anatominių eskizų ir prietaisų brėžinių.
Leonardo inžinieriaus talentas jam pravertė grįžus į Florenciją 1499 m. Jis įsidarbino su kunigaikščiu Cesare'u Borgia, kuris tikėjosi da Vinčio sugebėjimu kurti karinius mechanizmus. Florencijoje inžinierius dirbo apie septynerius metus, po to vėl grįžo į Milaną. Iki to laiko jis jau buvo baigęs kurti savo garsiausią paveikslą, kuris dabar saugomas Luvro muziejuje.
Antrasis meistro laikotarpis Milane truko šešerius metus, po kurio jis išvyko į Romą. 1516 m. Leonardo išvyko į Prancūziją, kur praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Į kelionę meistras pasiėmė Francesco Melzi, studentą ir pagrindinį da Vinčio meninio stiliaus paveldėtoją.
Francesco Melzi portretas Nepaisant to, kad Leonardo Romoje praleido tik ketverius metus, būtent šiame mieste yra jo vardu pavadintas muziejus. Trijose įstaigos salėse galima susipažinti su pagal Leonardo brėžinius pastatytais prietaisais, apžiūrėti paveikslų kopijas, dienoraščių nuotraukas, rankraščius.
Italas didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė inžineriniams ir architektūriniams projektams. Jo išradimai buvo ir kariniai, ir taikūs. Leonardo žinomas kaip tankų prototipų, orlaivio, savaeigio vežimėlio, prožektorių, katapultos, dviračio, parašiuto, mobiliojo tiltelio, kulkosvaidžio kūrėjas. Kai kurie išradėjo piešiniai tyrinėtojams vis dar lieka paslaptimi.
Kai kurių Leonardo da Vinci išradimų brėžiniai ir eskizai 2009 m. televizijos kanalas „Discovery“ parodė filmų seriją „Da Vinčio aparatas“. Kiekvienas iš dešimties dokumentinių filmų serijos epizodų buvo skirtas mechanizmų konstravimui ir bandymams pagal originalius Leonardo brėžinius. Filmo technikai bandė atkurti italų genijaus išradimus naudodami jo eros medžiagas.
Asmeninis gyvenimas
Asmeninį meistro gyvenimą jis saugojo griežčiausiai. Savo dienoraščių įrašams Leonardo naudojo šifrą, tačiau net ir iššifravę mokslininkai gavo mažai patikimos informacijos. Yra versija, kad netradicinė da Vinčio orientacija buvo slaptumo priežastis.
Teorijos, kad menininkas mylėjo vyrus, pagrindas buvo tyrėjų spėlionės, pagrįstos netiesioginiais faktais. Būdamas jaunas menininkas susidūrė su sodomija, tačiau tiksliai nežinoma, kokiomis pareigomis. Po šio incidento meistras tapo labai slaptas ir šykštus komentaruose apie savo asmeninį gyvenimą.
Galimi Leonardo mylėtojai yra kai kurie jo mokiniai, iš kurių garsiausias yra Salai. Jaunuolis buvo apdovanotas moteriška išvaizda ir tapo kelių da Vinci paveikslų modeliu. Paveikslas „Jonas Krikštytojas“ – vienas iš išlikusių Leonardo kūrinių, kuriam pozavo Salai.
Yra versija, kad „Mona Liza“ taip pat buvo parašyta iš šios auklės, apsirengusios moteriška suknele. Pažymėtina, kad tarp paveiksluose „Mona Liza“ ir „Jonas Krikštytojas“ pavaizduotų žmonių yra tam tikras fizinis panašumas. Lieka faktas, kad da Vinci paliko savo meno šedevrą Salai.
Istorikai Francesco Melzi taip pat vertina kaip galimą Leonardo mylimąjį.
Yra ir kita italo asmeninio gyvenimo paslapties versija. Yra nuomonė, kad Leonardo palaikė romantiškus santykius su Cecilia Gallerani, kuri, tikėtina, yra pavaizduota portrete „Dama su ermine“. Ši moteris buvo Milano kunigaikščio numylėtinė, literatūrinio salono savininkė, meno globėja. Ji supažindino jaunąjį menininką su Milano bohemijos ratu.
Paveikslo „Dama su ermine“ fragmentas Tarp da Vinčio užrašų buvo rastas Cecilijai adresuoto laiško juodraštis, kuris prasidėjo žodžiais: „Mano mylima deivė...“. Tyrėjai teigia, kad „Ponios su erminu“ portretas buvo nutapytas su aiškiais jame pavaizduotai moteriai neišleistų jausmų ženklais.
Kai kurie tyrinėtojai mano, kad didysis italas visiškai nepažino kūniškos meilės. Vyrai ir moterys jo fiziškai netraukė. Šios teorijos kontekste daroma prielaida, kad Leonardo nugyveno vienuolio gyvenimą, kuris nepagimdė palikuonių, bet paliko didelį palikimą.
Mirtis ir kapas
Šiuolaikiniai tyrinėtojai padarė išvadą, kad tikėtina menininko mirties priežastis – insultas. Da Vinci mirė sulaukęs 67 metų 1519 m. Amžininkų atsiminimų dėka žinoma, kad tuo metu menininką jau kankino dalinis paralyžius. Leonardo negalėjo pajudinti dešinės rankos, kaip mano mokslininkai, dėl insulto 1517 m.
Nepaisant paralyžiaus, meistras tęsė aktyvų kūrybinį gyvenimą, pasitelkdamas savo mokinį Francesco Melzi. Da Vinčio sveikata prastėjo, o 1519 m. pabaigoje jam jau buvo sunku vaikščioti be pagalbos. Šie įrodymai atitinka teorinę diagnozę. Mokslininkai mano, kad antrasis smegenų kraujotakos sutrikimo priepuolis 1519 metais nutraukė garsiojo italo gyvenimą.
Paminklas Leonardo da Vinci Milane, Italijoje Savo mirties metu meistras buvo Clos Luce pilyje netoli Amboise miesto, kur gyveno paskutinius trejus savo gyvenimo metus. Pagal Leonardo testamentą jo kūnas buvo palaidotas Saint-Florentin bažnyčios galerijoje.
Deja, magistro kapas nuniokotas per hugenotų karus. Bažnyčia, kurioje ilsėjosi italas, buvo apiplėšta, po to smarkiai sunyko ir 1807 m. nugriovė naujasis Amboise pilies savininkas Rogeris Ducosas.
Sunaikinus Saint-Florentin koplyčią, daugybės skirtingų metų kapų palaikai buvo sumaišyti ir palaidoti sode. Nuo XIX amžiaus vidurio mokslininkai kelis kartus bandė identifikuoti Leonardo da Vinci kaulus. Inovatoriai šiuo klausimu vadovavosi meistro gyvenimo aprašymu ir iš rastų palaikų išrinko tinkamiausius fragmentus. Jie buvo tiriami kurį laiką. Darbams vadovavo archeologas Arsenas Usse. Jis taip pat rado antkapinio paminklo fragmentus, spėjama, iš da Vinčio kapo, ir skeletą, kuriame kai kurių fragmentų trūko. Šie kaulai buvo perlaidoti į rekonstruotą menininko kapą Šv. Huberto koplyčioje Ambuazo pilies teritorijoje.
2010 metais tyrėjų komanda, vadovaujama Silvano Vincheti, ruošėsi ekshumuoti Renesanso meistro palaikus. Skeletą planuota identifikuoti naudojant genetinę medžiagą, paimtą iš Leonardo tėvo giminaičių kapų. Italų tyrinėtojams nepavyko gauti pilies savininkų leidimo atlikti reikiamus darbus.
Vietoje, kur anksčiau buvo Šv. Florentino bažnyčia, praėjusio amžiaus pradžioje iškilo granitinis paminklas, pažymintis keturias šimtąsias garsiojo italo mirties metines. Rekonstruotas inžinieriaus kapas ir akmeninis paminklas su biustu yra vieni populiariausių Amboise lankytinų vietų.
Da Vinčio paveikslų paslaptys
Leonardo kūryba meno istorikų, religijos tyrinėtojų, istorikų ir visuomenės protus užėmė daugiau nei keturis šimtus metų. Italų menininko darbai tapo įkvėpimu mokslo ir kūrybos žmonėms. Yra daugybė teorijų, atskleidžiančių da Vinčio paveikslų paslaptis. Garsiausias iš jų pasakoja, kad rašydamas savo šedevrus Leonardo naudojo specialų grafinį kodą.
Kelių veidrodžių prietaiso pagalba tyrėjams pavyko išsiaiškinti, kad paveikslų „La Džokonda“ ir „Jonas Krikštytojas“ veikėjų vaizdų paslaptis slypi tame, kad jie žiūri į kaukėtą būtybę. panašus į svetimą ateivį. Slaptas šifras Leonardo užrašuose taip pat buvo iššifruotas naudojant įprastą veidrodį.
Apgaulė apie italų genijaus kūrybą paskatino daugybės meno kūrinių atsiradimą, kurių autorius buvo rašytojas. Jo romanai tapo bestseleriais. 2006 metais buvo išleistas filmas „Da Vinčio kodas“ pagal to paties pavadinimo Browno kūrinį. Filmas sulaukė daugybės religinių organizacijų kritikos, tačiau pirmąjį jo pasirodymo mėnesį pasiekė kasų rekordus.
Prarasti ir nebaigti darbai
Ne visi meistro darbai išliko iki mūsų laikų. Neišlikę kūriniai: skydas su Medūzos galvos formos paveikslu, Milano kunigaikščio arklio skulptūra, Madonos portretas su verpste, paveikslas „Leda ir gulbė“ ir freska „Anghiari mūšis“.
Šiuolaikiniai tyrinėtojai žino apie kai kuriuos meistro paveikslus dėl išsaugotų da Vinčio amžininkų kopijų ir atsiminimų. Pavyzdžiui, originalios Ledos ir gulbės likimas vis dar nežinomas. Istorikai mano, kad paveikslas galėjo būti sunaikintas XVII amžiaus viduryje Liudviko XIV žmonos markizės de Maintenon įsakymu. Iki mūsų laikų išliko Leonardo rankomis padaryti eskizai ir kelios skirtingų menininkų sukurtos drobės kopijos.
Paveiksle buvo pavaizduota jauna nuoga moteris gulbės glėbyje, prie kurios kojų žaidžia iš didžiulių kiaušinių išsiritę kūdikiai. Kurdamas šį šedevrą menininką įkvėpė garsi mitinė istorija. Įdomu tai, kad drobę pagal Ledos kopuliacijos su gulbės pavidalą įgavusiu Dzeusu istoriją parašė ne tik da Vinci.
Visą gyvenimą buvęs Leonardo varžovas taip pat nutapė paveikslą, skirtą šiam senovės mitui. Buonarotti paveikslą ištiko toks pat likimas kaip ir da Vinčio kūrinį. Leonardo ir Mikelandželo paveikslai vienu metu dingo iš Prancūzijos karališkųjų namų kolekcijos.
Tarp nebaigtų genialaus italo darbų išsiskiria paveikslas „Magių garbinimas“. Drobę užsakė vienuoliai augustinai 1841 m., tačiau ji liko nebaigta dėl meistro išvykimo į Milaną. Klientai susirado kitą menininką, o Leonardo nematė jokios priežasties toliau dirbti su paveikslu.
Paveikslo „Magių garbinimas“ fragmentas Mokslininkai mano, kad drobės kompozicija neturi analogų italų tapyboje. Paveiksle vaizduojama Marija su naujagimiu Jėzumi ir Magais, o už maldininkų nugarų – raiteliai ir pagoniškos šventyklos griuvėsiai. Yra prielaida, kad Leonardo paveikslėlyje pavaizdavo tarp vyrų, kurie atėjo pas Dievo sūnų, ir save 29 metų amžiaus.
- Religinių paslapčių tyrinėtoja Lynn Picknett 2009 metais išleido knygą Leonardo da Vinci ir Siono brolija, įvardydama garsųjį italą kaip vieną iš slapto religinio ordino šeimininkų.
- Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras. Jis dėvėjo drabužius iš lino, nepaisydamas aprangos iš odos ir natūralaus šilko.
- Tyrėjų komanda planuoja išskirti Leonardo DNR iš išlikusių asmeninių meistro daiktų. Istorikai taip pat tvirtina, kad yra arti da Vinčio giminaičių iš motinos pusės.
- Renesansas buvo laikas, kai į kilmingas moteris Italijoje buvo kreipiamasi žodžiais „mano meilužė“, itališkai – „Madona“ (ma donna). Šnekamojoje kalboje posakis buvo sumažintas iki „monna“ (monna). Tai reiškia, kad paveikslo pavadinimas „Mona Liza“ pažodžiui gali būti išverstas kaip „Madame Liza“.
- Raphaelis Santi vadino da Vinci savo mokytoju. Jis lankėsi Leonardo studijoje Florencijoje, bandė perimti kai kuriuos jo meninio stiliaus bruožus. Raphaelis Santi taip pat vadino Michelangelo Buonarroti savo mokytoju. Trys paminėti menininkai laikomi pagrindiniais Renesanso genijais.
- Australų entuziastai sukūrė didžiausią keliaujančią didžiojo architekto išradimų parodą. Ekspozicija buvo sukurta dalyvaujant Leonardo da Vinci muziejui Italijoje. Paroda jau aplankė šešis žemynus. Jo veikimo metu penki milijonai lankytojų galėjo apžiūrėti ir pačiupinėti žymiausio Renesanso epochos inžinieriaus darbus.
„Gamta jį paleido su kerštu:
Vos žvilgsniu visas rajonas stebina...
(Mikelandželas apie Leonardo)
Leonardo da Vinci gimė 1452 m. netoli Vinci miesto (iš čia ir pavardė). Dar ankstyvoje vaikystėje Leonardo pastebimai atsiskleidė aritmetikoje, mokydamasis muzikos, gražiai dainuodamas ir grodamas lyra, tačiau labiausiai jo vaizduotę jaudino piešimas ir modeliavimas. Žvelgdamas į berniuko piešinius, Florencijoje žinomas tapytojas ir skulptorius Verrocchio iškart priėmė jį kaip studentą savo dirbtuvėse. Ir labai greitai mokinys pranoko mokytoją. Leonardo interesų spektras buvo tikrai neribotas. Tai apėmė tapybą, skulptūrą, architektūrą, pirotechniką, inžineriją, matematiką ir mokslą, mediciną ir muziką.
Renesanso genijus buvo enciklopedinių žinių žmogus, visą gyvenimą praleidęs stebint ir tyrinėjant jį supantį pasaulį. Niekas jo taip nežavėjo, kaip gamta. Neabejotinų šedevrų kūrėjas, įkvėptas menininkas staiga prarado susidomėjimą menu, paliko nebaigtus paveikslus. Jo mokinys ir biografas Vasari rašė, kad Leonardo siela „skatino jį siekti pranašumo prieš tobulumą, todėl bet koks jo darbas sulėtėjo dėl per didelio troškimo“.
Amžininkai Leonardo da Vinci priskiria prie didžiųjų menininkų, tačiau jis laikė save mokslininku. Jo įgimtas smalsumas ir potraukis mokslui paskatino nuostabius atradimus, o dėl to – išradimus. Pavyzdžiui, visa šiuolaikinė povandeninė įranga paremta da Vinčio idėjomis, būtent jis pirmasis išrado ir aprašė prietaisą, skirtą nardymui po vandeniu, taip pat kvėpavimo aparatą, kuriuo galima nardyti. Studijavo hidrauliką, skysčių dėsnius, kūrė nuotekų uostų ir šliuzų teoriją, hipotezes visada tikrindamas praktiškai. Jis daug laiko skyrė orlaivių kūrimui, išliko daugybė jo brėžinių su visiškai valdomu lėktuvu ir vertikalaus kilimo ir tūpimo transporto priemone. Žmogaus sandara jį domino absoliučiai viskas, jis ypač vaisingai dirbo tyrinėdamas žmogaus akį. Tarp jo užrašų – vertingiausi anatomijos pastebėjimai, eskizai, piešiniai. Leonardo da Vinci yra priskiriamas daugybei išradimų, gerokai pralenkusių savo laiką.
Jis turėjo atsidavusių mokinių, įskaitant Rafaelį ir Mikelandželą. Taip pat oriai ir dėmesingai jis kalbėjo su pašnekovu su paprastais žmonėmis ir visagaliais suverenais. Ir vos jam prabilus, visi aplinkui nutilo: Leonardo buvo nuostabus pasakotojas, jo dėka iki mūsų atkeliavo daugybė palyginimų ir legendų, kurių dauguma apibrėžiama kaip liaudies menas be autoriaus.
Leonardo da Vinci skulptūra papildė didžiųjų paminklų kolekciją ETNOMIR teritorijoje. Prieš mus – harmoninga kūrėjo asmenybė, gražus, įžvalgus ir stiprios valios žmogus. Leonardo laisvę vertino aukščiau už viską ir nesuprato, kaip žmogus gali derinti savo laisvę su paukščių laikymu narvuose. Prekeiviai turguje visada džiaugdavosi Leonardo atvykimu, jis iš jų pirkdavo visus paukščius, tuoj pat paleisdamas į laisvę. Būtent šią akimirką skulptorius Aleksejus Leonovas pavaizdavo bronziniame didžiojo Renesanso atstovo portrete.
Vykdydamas edukacinę veiklą, kuria siekiama stiprinti taiką, draugystę ir darną tarp tautų, Tarptautinis labdaros visuomeninis fondas „Kultūrų dialogas – Jungtinis pasaulis“ stato paminklus žymiems mokslo ir meno veikėjams visame pasaulyje. Paminklas Leonardo da Vinci užima garbingą vietą ant pjedestalo tarp paviljonų „Aplink pasaulį“ ir, atidarius Italijos etno kiemą, bus įrengtas jo teritorijoje.
Ši istorija labai sena, bet nuostabi. Leonardo da Vinci 1841 m. nusprendė Milane padaryti jojimo statulą Lodovico Sforza. Ir padarė tik gipsinę arklio statulą, 7 metrų aukščio. Reikėjo iš bronzos nulieti statulą. Bet prasidėjo karas. Iš Milano piliečių aukas nupirktas metalas pateko į ginklus. Gipsinį arklį nušovė į miestą įžengę prancūzai. Ir puiki didžiojo Leonardo idėja liko neįgyvendinta. Išsaugota daug eskizų ir skaičiavimų. Ir tik mūsų dienomis buvo žmonių, kurie pagal Leonardo da Vinci eskizus vis dar nuliejo šią gražią ir galingą skulptūrą...=
LEONARDAS DA VINČIS. ĮGYVENDINTA IDĖJA 1997 metais specialiu skrydžiu iš Niujorko į Milaną buvo atgabenta ilgai laukta žirgo statula. Skulptūros grožis, nuodugniausias visų anatominių žirgo kūno detalių ištyrimas ir, žinoma, jos matmenys (aukštis be pjedestalo apie 7,5 metro) iškart patraukė ir tebetraukia ypatingą dėmesį. Tačiau pagrindinis dalykas, kuris pripildo Milano (ir ne tik Milano) širdis pasididžiavimo, žiūrint į tokį unikalų architektų kūrinį, yra tai, kad neįprasta skulptūra yra restauruotas didžiojo italo ir pasaulio kultūros genijaus Leonardo da Vinci kūrinys. Šiandien Leonardo žirgas tapo vienu iš Milano simbolių kartu su tokiais architektūros ir vaizduojamojo meno šedevrais kaip Duomo katedra, Sforcų pilis ir „Paskutinė vakarienė“ buvusiame „Santa Maria della Grazie“ vienuolyno refektoriuje. Šis foto rašinys pasakoja apie įdomią ir kartais dramatišką šios skulptūros kūrimo istoriją. *** 1481 m. Leonardo da Vinci pasiūlė savo kaip karo inžinieriaus, architekto, skulptoriaus ir dailininko paslaugas naujajam Milano kunigaikščiui Lodovico Sforza, žinomam filantropui ir meno mecenatui. Pasiūlymas buvo priimtas, ir nuo to laiko prasideda ilgas ir vaisingas Milano laikotarpis Leonardo gyvenime ir kūryboje. Per šiuos metus nutapė garsiąsias „Paskutinę vakarienę“, „Madoną uolose“, „Ponia su erminu“, freskomis papuošė Sforcų pilies della Asta salės sienas. Didžioji Leonardo ir architekto Donato Bramante dėka Sforcų pilis Lodovico valdymo metais tapo vienais gražiausių ir turtingiausių kunigaikščių rūmų Italijoje. Be kitų šios pilies architektūros ir interjero tobulinimo darbų, jis ėmėsi įgyvendinti dar vieną savo idėją – sukurti didingą bronzinę žirgų skulptūrą su raiteliu, kuri simbolizuotų Lodovico tėvą kunigaikštį Frančeską Sforcą, tarnaus kaip paminklas jam ir būtų įrengtas aikštėje priešais Sforcų pilį, kuri tuo metu jau buvo kunigaikščių rezidencija. Leonardo užbaigė daugybę arklio, ant kurio turėjo sėdėti Francesco, figūros eskizų ir eskizų, ir galiausiai pasirinko. Štai vienas iš eskizų, kurie buvo pagrindas kuriant skulptūrą. Gipsinio žirgo modelio paruošimas ir sukūrimas užtruko beveik dešimtmetį – dideli Leonardo reikalavimai anatominių ir meninių skulptūros detalių perteikimo subtilumui reikalavo nuolatinių tobulinimo ir keitimų. Ir jo dydis buvo įspūdingas – be raitelio jis pasiekė daugiau nei septynių metrų aukštį, o vėliau išlieti bronzą prireikė daugybės tonų vario. Todėl modelis buvo paruoštas ir parodytas tik 1493 m. Manoma, kad šis įvykis išgarsino Leonardo da Vinci. Toliau Leonardo turėjo pradėti lipdyti raitelį, tačiau 1495 metais prasidėjęs darbas prie Paskutinės vakarienės ir aukų rinkimas variui įsigyti užtruko šios figūros modeliavimą, o vėlesnės netikėtos aplinkybės jį visiškai nutraukė. 1499 m. Milano gyventojai, nepatenkinti Lodoviko valdžia, sukilo ir, nesant kunigaikščio, į savo miestą įsileido prancūzų karaliaus Liudviko XII kariuomenę, kuri pretendavo į Milaną. Ir nors šie būriai čia neužsibuvo ilgai, sunaikino Leonardo sukurtą gipso žirgo modelį, paversdami jį savo šaudymo pratybų taikiniu. Iš jo liko tik gipso šukių krūva. Taip, ir varį, tariamai paruoštą iki to laiko, Lodovico išleido patrankų gamybai, o tai, beje, jam negalėjo padėti - jis netrukus buvo išduotas prancūzams ir mirė kalėjime 1508 m. Tuo Leonardo gyvenimo ir kūrybos laikotarpis Milane baigėsi, ir jis grįžo į Florenciją. *** Idėja atgaivinti dingusią žirgininko statulą kilo praėjus beveik pusei tūkstantmečio po šio šedevro netekties, 1977 m., buvusiam amerikiečių karo lakūnui ir skulptoriui mėgėjui Charlesui Dentui. Jis perskaitė esė apie „Leonardo arklį“ žurnale „National Geographic“ ir, kaip pranešama, buvo pasibaisėjęs prancūzų kariuomenės, sunaikinusios šį skulptūrinį šedevrą, barbariškumu. Tuo pat metu jis turėjo tam tikrų asociacijų su bombardavimu, kurį Italija patyrė Antrojo pasaulinio karo metu (jame dalyvavo ir JAV aviacija), dėl kurio buvo sugriauta daugybė istorinių paminklų. Dentas Madrido bibliotekoje rado autentiškus šio Leonardo darytų arklio piešinių eskizus ir nutarė už aukų lėšas įgyvendinti jo autoriaus idėją – išlieti bronzinę skulptūrą, tokią pat, kokią Leonardo da Vinci lipdė iš gipso. Beje, galutinis Dento tikslas buvo sugrąžinti skulptūrą į Milaną, kaip savotišką atgailą už Italijos kultūros paminklų sunaikinimą per bombardavimą. Kilnus tikslas, ar ne? Charlesas Dentas likusį gyvenimą (mirė 1994 m.) paskyrė savo idėjos įgyvendinimui, tačiau nespėjo šio darbo užbaigti, nors sukūrė arklio modelį „natūraliame“ (ty tame pačiame kaip kad Leonardo) dydis . Tačiau šį modelį, anot ekspertų, reikėjo tobulinti, o po Dento mirties į darbą įsitraukė Dento idėja susižavėjusi japonė amerikietė skulptorė Nina Akamo. Galiausiai, 1997 m., buvo paruoštas galutinis modelis, ant kurio buvo išlieta bronzinė didžiulio žirgo figūra, iškilusi iš Leonardo eskizų. Ši skulptūra svėrė 13 tonų, jos aukštis – 7,5 metro. Kaip jau minėta pratarmėje, specialiu Italijos oro linijų skrydžiu ji buvo išsiųsta iš Niujorko į Milaną. Deja, bronzinio koloso nepavyko įrengti ten, kur Leonardo ir Dentas norėjo jį pamatyti – aikštėje priešais Sforcų pilį. Milano meras ir miesto taryba jam rado kitą vietą – naujame parke netoli San Siro hipodromo. Ši Milane daryta nuotrauka turi nedidelį trūkumą – žiūrint nesusidaro įspūdis apie visą šio architektų kūrybos monumentalumą, nes joje nėra nei figūros, nei objekto, kurio dydį būtų galima palyginti. su skulptūros dydžiu .. Laimei, šis trūkumas neturi kitos nuotraukos. Tačiau prieš jį parodydamas noriu pasakyti, kad Milane įrengtos skulptūros kopijas galima įsigyti JAV Frederiko Mejerio soduose ir skulptūrų parke, netoli Grand Rapidso, Mičigano valstijoje (yra gipso kopija, nudažyta bronza), o Japonija (stiklo pluošto kopija, paauksuota). Štai puiki Leonardo arklio nuotrauka, įrengta Mejerio parke netoli Grand Rapidso, paskelbta Rusijos fotosvetainėje Olegas Ždanovas (Oleg Zhdanov, slapyvardis oldet) iš Detroito. Šioje nuotraukoje aiškiai matyti kontrastas tarp skulptūros, padarytos pagal Leonardo piešinius ir jo amžininkų atsiminimus, grandioziškumo ir vaiko, bėgančio po žirgo kojomis, figūros. Beje, atkreipkite dėmesį – šis arklys stovi be pjedestalo, tiesiai ant parko aikštelės! Pažvelgus į šį paveikslą, vaizduotėje galima įsivaizduoti, koks unikalus ir dar didingesnis būtų Milano paminklas – ant šio žirgo sėdinčio Francesco Sforza pavidalu, jei Leonardo kažkada būtų pavykę iki galo įgyvendinti savo idėją. Na, o tai, ką pavyko padaryti Charlesui Dentui ir Ninai Akamo, galima drąsiai vadinti didžiojo Leonardo idėjos įkūnijimu. A. Šuryginas, 2010 m