Gotikinės architektūros paminklai. Architektūros stilius Renesansas arba Atgimimas

2017 m. kovo 2 d., 15.00 val

Žinoma, šiandien yra daugybė knygų, kuriose išsamiai aprašyti visi istoriniai laikotarpiai, visa Rusijos architektūros istorija, visi stiliai ir tendencijos.
Tačiau interneto prigimtis yra tokia, kad daugelis žmonių nori suprasti bendras problemas vienoje trumpoje pastaboje.
Būtent šią apžvalgą siūlau žurnalo „Architectural Style“ skaitytojams -

Trumpai apie Rusijos architektūros laikotarpius ir stilius

1. Senoji rusų architektūra
X - XVII amžius.
Senovės Rusijos architektūros istorija apima septynis šimtmečius. Net paprastas visų senosios Rusijos architektūros raidos laikotarpių išvardijimas yra didžiulis tiriamasis darbas. Šis kelias buvo toks sudėtingas ir įvairus.
Kijevo ir Černigovo architektūra, Didžiojo Novgorodo ir Pskovo, Smolensko ir Polocko architektūra. Nepriklausoma ir labai ryški Vladimiro-Suzdalio architektūra susikūrė šiaurės rytinėje Rusijos dalyje, Zaleskų žemėje. Iki XII amžiaus pabaigos. Rusijoje formuojasi kelios architektūros kryptys, nors bendrieji principai visoje Rusijoje buvo vienodi. XIII amžiuje. Vladimiro-Suzdalio mokykla buvo padalinta į dvi savarankiškas mokyklas, viena buvo pastatyta Suzdalyje, Nižnij Novgorode ir Jurjevo-Polskyje, kita - Vladimire, Rostove ir Jaroslavlyje. Ir galiausiai – centralizuotos Rusijos valstybės, kuri XV–XVI a. vienijo atskiras Rusijos žemes aplink Maskvą, era. Rusijos žemių suvienijimo aplink Maskvą procesas, vienos Rusijos valstybės formavimasis turėjo įtakos visos Rusijos architektūros tradicijos formavimuisi. XVII amžiaus architektūra pasižymėjo sudėtingumu ir vaizdingomis kompozicijomis, architektūrinių detalių įvairove ir turtingumu.
Tarp senosios Rusijos architektūros kūrinių nėra kopijų iš užsienio pastatų, nėra mechaninės kaimyninių šalių architektūros imitacijos.

2. "Naryshkin" barokas
XVII amžiaus pabaiga
Pirmasis rusų baroko raidos etapas siekia Rusijos karalystės epochą, nuo 1680-ųjų iki 1700-ųjų, vadinamą Maskvos, arba „nariškino“ baroku. Šio stiliaus bruožas (?) yra glaudus ryšys su jau egzistuojančios rusiškos tradicijos. Raštų, vaizdingumo ir elegancijos siekimas, savotiška sąsaja tarp senovės Rusijos architektūros ir naujojo baroko stiliaus.

Užtarimo bažnyčia Fili mieste, Maskvoje, 1694 m

3. Stilius Barokas
1-oji XVIII amžiaus pusė
Sankt Peterburgo įkūrimas davė galingą impulsą Rusijos architektūros raidai, prasideda naujas etapas rusų baroko raidoje – Petro barokas. Tai buvo architektūrinis stilius, pagrįstas Vakarų modeliais. Didžiausias šių laikų pastatas – Petro ir Povilo katedra. Ir nepaisant užsienio architektų gausos, Rusija pradeda formuoti savo architektūros mokyklą. Petro Didžiojo laikų architektūrai būdingas tūrinių konstrukcijų paprastumas, artikuliacijos aiškumas ir apdailos santūrumas, plokščia fasadų interpretacija. Vėliau Rusijoje kuriama nauja kryptis – Elžbietos laikų barokas. Jo išvaizda dažniausiai siejama su iškilaus architekto Rastrelli vardu. Skirtumas tarp šio stiliaus ir Petrinio yra glaudus ryšys su Maskvos baroko tradicijomis. Rastrelli suprojektavo didingus rūmų kompleksus Sankt Peterburge ir jo apylinkėse – Žiemos rūmus, Kotrynos rūmus, Peterhofą. Architektei būdingas gigantiškas pastatų mastas, dekoratyvinės apdailos puošnumas, fasadų apdaila naudojant auksą. Didelis, šventinis Rastrelli architektūros pobūdis paliko pėdsaką visame Rusijos mene XVIII a. viduryje. Originalus Elžbietos baroko puslapis yra XVIII amžiaus vidurio Maskvos architektų, vadovaujamų D. V. Ukhtomsky ir I. F. Michurino, darbai. Pagrindinė baroko idėja – grožis, iškilmingumas, didingumas, perdėtas patosas ir teatrališkumas.

Didieji rūmai Carskoje Selo mieste, 1752-1757, architektas. V.V. Rastrelli

4. Stilius Klasicizmas
XVIII 2 pusė – anksti. 19-tas amžius

Klasicizmas – tai apeliacija į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Tvarka tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. Klasicizmui būdingos simetriškos-ašinės kompozicijos ir dekoratyvinės puošybos santūrumas. Rusų klasicizmas yra meno stilius, atsiradęs Rusijoje valdant Jekaterinai II, kuri tam tikru būdu siekė Rusijos europizacijos. Prieš naujo stiliaus atsiradimą daugiau nei pusę amžiaus truko naujųjų laikų rusų meno raida, kuriai būdingas baroko vyravimas. Nuo XVIII amžiaus šeštojo dešimtmečio Rusijos architektai projektavo ir stato pastatus kilniu klasicizmo paprastumu.

Paškovo namas Maskvoje, 1784-1788 arka. V.I. Baženovas (?).

5. « Nacionalinis romantikas» etapas
1780–1800 m
XVIII amžiaus antroje pusėje, kartu su pirmaujančia klasikine kryptimi, buvo trumpas laikotarpis, vėliau dažniausiai vadinamas „gotikos stiliumi“. Tai aktyvios V. I. Baženovo ir M. F. Kazakovo kūrybos metas, o garsiausias jų pastatas – ansamblis „Tsaritsyno“. Nepaisant Kotrynos nurodymų, mūsų architektai atspirties tašku ėmėsi ne gotikinių, o senosios rusų formų. Caricynui būdingas įmantrus spalvingas balto akmens detalių žaismas raudonų plytų sienų fone, primenantis rusiško detales ir motyvus. architektūra XVII amžiaus. Apskritai šio etapo darbai klasikinėje architektūros mokykloje vadinami nacionalinio romantizmo ieškojimo laiku.

Rūmai Tsaritsyno mieste, Maskvoje, 1775 - 1785 m., architektas. V.I.Bazhenovas ir M.F.Kazakovas

6. Stilius Imperija
1800–1840 m
„Imperijos stiliaus“ imperija – tai baigiamasis klasicizmo tarpsnis, pasižymintis masyviomis ir monumentaliomis formomis, turtinga puošyba, su karinės simbolikos elementais.

Pagrindinė būstinė Sankt Peterburge, 1819-1829, arch. K.I.Rossi

7. Eklektika
1830–1890 m
Architektūros kryptis, orientuota į bet kokios praeities formos panaudojimą bet kokiame derinyje viename pastate. Eklektika maištavo prieš akademines dogmas, kurios reikalavo laikytis „amžinųjų“ antikinės architektūros dėsnių. Pati eklektika negali būti stilius, nes tai etapų ir praėjusių metų stilių mišinys.
Keletas žodžių apie eklektiką

Ėmimo į dangų bažnyčia Sankt Peterburge, 1896-1898, architektas. G.Kosyakovas

8. Stilius Modernus
XIX amžiaus pabaiga – 1917 m
Stilistinė kryptis siejama su naujų techninių ir konstruktyvių priemonių panaudojimu, laisvu planavimu kuriant akcentuotus individualizuotus pastatus. Terminas „modernus“ apibrėžia architektūrą, kuri smarkiai sukilo prieš imitaciją. Modernumo šūkis – modernumas ir naujumas. Meninių formų sistemos, kaip nors susijusios su eklektikos tvarka ar „stiliais“, modernybėje apskritai nėra.
Pastato projektavimo principui „išorėje – viduje“, būdingam praeities stiliams, nuo plano ir tūrio formos iki vidinio patalpų išdėstymo, modernizme prieštarauja priešingas principas: „iš vidaus - išorė“. Plano ir fasado forma iš pradžių nenustatoma, tai išplaukia iš vidaus planavimo struktūros ypatybių.
Apie šiuolaikinį - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Riabušinskio dvaras Maskvoje, 1900 m., architektas F.O. Shekhtel

9. Retrospektyvizmas
1905–1917 m
Labai sudėtinga kryptis, savotiška paralelė vėlyvajai modernybei. Kryptis, pagrįsta praeities epochų architektūros paveldo raida nuo senovės rusų architektūros iki klasicizmo. Atskirti tarp vėlyvojo modernumo ir retrospektyvizmo itin sunku. Trijų pagrindinių retrospektyvizmo srovių pavyzdžiai yra:

9.1 – neoklasicizmas
Kijevo geležinkelio stoties Maskvoje pastatas primena garsiuosius Rusijos klasicizmo ir imperijos pastatus. Šios iškilmingos kompozicijos simetriją pagyvina dešiniajame kampe pastatytas kvadratinis laikrodžio bokštas. Esant pakankamam architektūrinių formų griežtumui, pastato dekoratyvinė apdaila labai įvairi, su sultingais „senoviniais“ motyvais.

Kijevo geležinkelio stotis. 1914-1924, arch. I.I.Rerbergas, V.K.Oltarževskis, dalyvaujant V.G.Šuchovui.

9.2 - neo-rusiškas stilius
Architektūros tyrinėtojai išreiškė nuomonę, kad neorusiškas stilius yra artimesnis modernumui nei eklektikai, ir tai skiriasi nuo „pseudorusiško stiliaus“ tradicine jo prasme.
Paskolų iždo pastatas sujungia verslo reprezentatyvumą su XVII amžiaus rūmų plastika. Priekinės verandos forma deimantinio sienos rustikacijos fone sustiprina pastato dekoratyvinį efektą. Dekore vyrauja „Nariškino baroko“ motyvai. Tačiau visiška fasado simetrija pažeidžia „modernumo principus“ ir suteikia pastatui tam tikros eklektikos...

Paskolos iždas Nastasinsky per. Maskvoje. 1913-1916, arch. V.A. Pokrovskis ir B.M. Nilus

9.3 – neogotika
Katalikų katedra Maskvos Malajos Gruzinskajos gatvėje yra trijų navų kryžiaus formos pseudobazilika. Pagrindinis šventyklos tūris buvo pastatytas 1901-1911 m., apdailos darbai viduje tęsėsi iki 1917 m. Įvairių liudijimų duomenimis, kai kurie europiečiai gotikinė katedros. Šioje katalikų katedroje yra didžiausi vargonai Rusijoje, galima klausytis vargonų muzikos koncertų.

Katalikų katedra M. Gruzinskaya gatvėje. 1901-1911, arch. F.O.Bogdanovičius-Dvoržeckis.

Stiliai......
Viename lape neįmanoma sutalpinti visos šimtmečių senumo buitinės architektūros istorijos.
Mano užduotis konkretesnė – pateikti bendrą, labai schematišką sampratą, kaip keitėsi architektūros stiliai nuo XVII amžiaus antrosios pusės iki 1917 m.

Ir svarbus paaiškinimas apie „stilius“:
– Architektūros istorijoje pati koncepcija "Architektūrinis stilius" pasirodė palyginti neseniai ir nurodo tik XVIII amžiaus laikotarpius, iš baroko stiliaus. Kartais stiliumi vadinamas ir XVII amžiaus antrosios pusės Nariškino barokas.
- „Stilius“ sąvoka apskritai netaikoma senajai rusų architektūrai, o toks posakis kaip „bažnyčia Naugarduko stiliaus“ reiškia šnekamosios kalbos žanrą ir nieko daugiau!
........................................ ........................................ .................

Literatūra:
- Rusijos architektūros istorija. - M.: SSRS Architektūros akademija, Architektūros istorijos ir teorijos institutas, 1956 m.
- E. I. Kirichenko. Rusijos architektūra 1830–1910 m. - M.: Menas, 1982 m.

Architektūros stilių klasifikacija

stiliaus pavadinimas

stiliaus ypatybė

planą

vaizdas

Kanoninis

4 tūkst pr. Kr.

332 m

Antžmogiški matmenys, stabilumas, griežta simetrija, „kiekybiškumas“, formų geometriškumas, grandioziškumas. Architektūra įamžino faraono dievinamą galią ir tikėjimą pomirtiniu gyvenimu.

(Gizos piramidės, Karnako šventyklų ansamblis)

Klasikinis

VIII amžiuje prieš Kristų –

V mūsų eros amžius

Šis stilius buvo sukurtas Antikoje: Graikijoje, Romoje. Lengva liekna architektūra Dr. Graikija savo meninėje struktūroje turi kitokią didvyriškumo dvasią ir žmogaus reikšmę. Pagrindinis graikų architektų pasiekimas – tvarkos sukūrimas. Harmonija, lengvumas, paprastumas, proporcingumas žmogaus masteliui, praktiškumas, racionalumas, iškilmingumas.

(Atėnų akropolis, Romos Koliziejus)

Romaninis

11-12 a

Masyvumas, sunkumas, sunkumas, baudžiavos charakteris, pagrindinis išraiškos priemones- stela siauromis angomis - kryžminė maudymosi sistema. Storos sienos, siauri langai – spragos vienuolynuose ir pilyse. Pagrindinis kompozicijos elementas -donjonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų.

(Pizos katedros ansamblis,Vormso katedra

gotika

XIII – XIV a

Rėmas tampa konstrukciniu pagrindu, atsiranda didžiulės angos, užpildytos vitražais. Arkos ir portalai ištraukiami ir įgauna lanceto formą. Lengvumas, subtilumas, nesvarumas, siekis aukštyn į dangų, prie Dievo.

(Notre Dame katedra,Reimso katedra v Kelnas )

Senovės – rusų

9-17 a

Didingas paprastumas, šventiškumas, elegancija, dekoratyvumas, daug galvų.

(Šv. Sofijos bažnyčia Kijeve, Nerlio užtarimo bažnyčia,

Demetrijaus katedra Vladimire)

renesansas

XIII – XVII a

Simetrija, harmonija, pusiausvyra, geometrinis formų taisyklingumas. Svarbus pasiekimas – naujos architektūrinės formos – grindų – sukūrimas.Langai traktuojami kaip pastato akys, fasadas – kaip pastato veidas; tie. išorė išreiškia vidinę architektūrinę erdvę.

(Santa Maria del Fiore bažnyčia, Palazzo Rucelai, Michelangelo Buonarroti. Petro katedros kupolas. Roma )

Barokas

XVII a

Nuostabus, dinamiškas, neramus, gausiai dekoruotas, skulptūriškas, parkų kūrimas, ansambliai, pastatai gausiai dekoruoti tinku, tapyba, skulptūra.

(Romos Šv. Petro katedros ansamblis, Tsarskoje Selo rūmai, Ermitažas, )

Klasicizmas

XVII – XIX a

„Classus“ yra pavyzdys. Absoliučių monarchijų stilius, rami didybė ir kilnus paprastumas, griežtas ritmas, simetrija, elegancija, iškilmingumas.formos griežtumas, erdvinio sprendimo aiškumas, interjerų geometrija, spalvų švelnumas ir pastatų išorės bei vidaus apdailos lakoniškumas

(Versalio rūmų ansamblis , Vasiljevskio salos strėlės, Kazanės katedra)

Rokoko

18 amžiaus

"Rocaille" - apvalkalas. Rafinuotumas, manieringumas, prabanga, įnoringas dekoratyvumas, ornamentas kriauklės pavidalu.būdinga polinkis į kompozicijų asimetriją, smulkios formos detalės, sodri ir subalansuota dekoro struktūra interjere, ryškių ir grynų spalvų tonų derinys su baltu ir auksu, kontrastas tarp pastatų išorės išvaizdos griežtumo ir jų interjero puošnumas.( Ovalus viešbučio „Subise“ kambarys , rūmų interjerai Žiemos rūmai, Smolnio katedra)

Imperija

18 amžiaus

Napoleono epochos imperijos stilius, sausumas, akademiškumas, griežtumas, linijų aiškumas, šalta didybė.masyvių paprastų geometrinių formų derinys su karinėmis emblemomis. aistra statyti įvairių rūšių triumfo arkas, atminimo kolonas, obeliskus. Portikai tampa svarbiais dekoratyvinės pastatų puošybos elementais. Vidaus apdailoje dažnai naudojamas bronzos liejimas, plafonų, nišų dažymas.

(Schalgren. Žvaigždės arka Paryžiuje , pagrindinės būstinės Sankt Peterburge, Lepre ir Gonduine pastatas. Vendomo kolona Paryžiuje.)

Modernus

19-tas amžius

Asimetrija, sušvelnintos rafinuotos formos, lenktos ornamento linijos, išorinis dekoratyvinis efektas.naujų technologijų (metalo, stiklo) panaudojimas.Laiptų turėklai, lubose kabantys šviestuvai, net durų rankenos- viskas buvo kruopščiai sukurta tuo pačiu stiliumi

( (1906 m., arch. ), Viktoras Horta„House of Tassel“ (1983 m.),Sytino namas S. Riabušinskio dvaras. F. Šehtelis. Maskva, 1902 m

Art Nouveau - XIX pabaiga - XX amžiaus pradžia; pasižymi įvairiomis namų dekoracijomis, apvalinimu, vengiant taisyklingų geometrinių formų. Didelių stiklinimo plotų naudojimas. Apdailos paviršiai gaminami iš dekoratyvinių plytų, porceliano keramikos, o kai kuriais atvejais – tapybos. (Maskvos architektūroje –Jaroslavskio geležinkelio stotis, centrinė universalinė parduotuvė, viešbutis „Metropol“)

Modernus

(konstruktyvizmas,

ekologiškas,

retro)
20 amžiaus

Naujų statybinių konstrukcijų naudojimas, naujas Statybinės medžiagos, geometrinių formų abstrakcija, konstrukcijų estetizavimas.

Konstruktyvizmas – aplinkos projektavimas, naujų technologijų galimybės, jos logiškas, tikslingas dizainas, estetinės medžiagų, tokių kaip metalas, stiklas, mediena, galimybės. Prabangos puikavimąsi konstruktyvistai siekė prieštarauti paprastumu ir akcentavo naujų objektyvių formų utilitarizmą, kuriame įžvelgė demokratijos reifikaciją ir naujus žmonių santykius. (Maskvos planetariumas, arch. M. Barščias, M. Sinyavskis; Eifelio bokštas

G. Eifelis

Prancūzija)

„organinė architektūra“ – patvirtinti lanksčių gamtos formų, architektūrinių struktūrų sąsajos su gamtine aplinka būtinybę ir malonumą žmogaus akiai. (Operos teatras, Jornas Ustsonas,

Australija, Sidnėjus )

Retro stilius – erdvios formos, verandos. Namo išorės apdaila pagaminta iš modernių medžiagų, tačiau stilizuota antikvarinė. Čia yra kontrastas tamsios spalvos ir šviesūs, stogo lūžiai, slėniai, stoglangiai, erdvūs laiptai.

"hi-tech" ("hi-tech") - maksimalus funkcionalumas. Jokių dekoratyvinių puošmenų. Aktyvus naujausių technologijų diegimas į žmogaus aplinką. Kartais demonstratyviai panaudojamos techninės formos – ryškiaspalviai atviri vamzdžiai, ortakiai, inžinerinės įrangos elementai, metalinės konstrukcijos ir kitos „technikos amžiaus“ aplinkos.

Dizainai pasižymi: griežtumu ir paprastumu, tiesiomis linijomis, paprastomis geometrinėmis formomis. Dekoras ramus. Spalvų schemoje vyrauja vienodumas. Daug metalo ir stiklo. Populiarios metalinio stiklo daugiapakopės galerijos (Vaivorykštės centras Niagaros krioklyje, JAV, 1978 m )

Mokymo vaizdinės priemonės ir kursų pristatymai

"Architektūros istorija" (CD, plakatai, skaidrės)

Stilius mene yra daugialypė sąvoka. Galima kalbėti apie konkretaus kūrinio ar žanro stilių, apie individualų atskiro autoriaus stilių, taip pat apie ištisų epochų stilių: renesansą, baroką, rokoko, klasicizmą.

Meninis stilius yra universali sąvoka. Ji apima visas šios eros meno rūšis, pasireiškia architektūroje, skulptūroje, tapyboje, mene ir amatuose, muzikoje ir teatro mene.

Žodis „stilius“ kilęs iš graikų kalbos žodžio stylos, kuris buvo pagaliuko, skirto rašyti ant vaško, pavadinimas. Kiekviena era rašo savo istoriją. Taigi, turėdami savo vaizdinę sistemą, galime sakyti, kad stilius yra laiko rašysena tam tikroje vietoje tam tikrą valandą. Stiliai, kaip ir žmonės, turi keletą amžių: kūdikystės, brandos ir senatvės, tačiau kiekvienam stiliui šie laikotarpiai skiriasi. Taigi stilius yra gyva, besikeičianti sąvoka.

Kiekvienas stilius yra sukurtas tam tikros eros ir kartu su juo vystosi ir miršta arba pereina į kitą stilių.

Architektūrinis stilius – tai tam tikro laiko, tam tikros žmonių architektūros pagrindinių bruožų ir savybių derinys. Architektūrai būdinga stilistinė vienybė.

Romanikas, gotika, renesansas, barokas, rokoko, klasicizmas, secesija, konstruktyvizmas – kiekvienas iš šių stilių išreiškiamas visais trimis aspektais: funkciniu, konstruktyviu ir meniniu.

Norint susidaryti idėją apie konkretų architektūros stilių, būtina jį apibūdinti iš visų trijų pusių, įtrauktų į Vitruvian formulę.

Taigi funkcionalumas išreiškiamas tuo, kad prireikus atsiranda naujų konstrukcijų tipų. Tai gali lemti politinė šalies struktūra, socialinė struktūra, technologinės pažangos lygis, gyvenimo sąlygos, religija, tradicijos. V Senovės Roma pastatytos grandiozinės viešosios pirtys. Viduramžiais jie nebebuvo statomi. Kita vertus, pilių ir vienuolynų statyba įgavo neregėtą mastą.

Antroji architektūros pusė – konstruktyvioji – taip pat neatsiejamai susijusi su stiliumi. Pavyzdžiui, „romėniško betono“ panaudojimas atvėrė galimybę statyti didelio tarpatramio konstrukcijas ir skliautines lubas senovės Romos architektams. Taip atsirado akvedukai, didžiuliai cirkai (koliziejai), teatrai, pirtys, bazilikos, daugybė triumfo arkų.

Estetinė architektūros pusė kasdienybėje nusakoma žodžiu „gražu“.

Architektūros stilių raida ir kaita yra neatsiejamai susiję su istorija. Epochų pasikeitimas visada lėmė stiliaus pasikeitimą.

Taigi stiliaus formavimas yra labai sudėtingas ir ilgas procesas. Stilius pagal egzistavimo trukmę dažniausiai sutampa su istorine era arba su civilizacijos ar žmonių istorija. Žmonijos istorijoje nebuvo tokio architektūros stiliaus, kurio paminklų šiandien nebūtų galima pamatyti ar net paliesti.

Trys architektūros pusės

Architektūra – tai ypatinga žmogaus veiklos rūšis, kurios tikslas – kurti gyvenamąją aplinką. Todėl architektūra vadinama „antrąja gamta“, kurią žmogus kuria aplink save. Net senovėje buvo rasta architektūros formulė - vadinamoji Vitruvijaus formulė:

Architektūra = naudingumas + jėga + grožis.

Vitruvijus išskyrė tris architektūros aspektus: funkcinį, techninį ir estetinį, susiedamas juos į vientisą visumą.

Funkcinė architektūros pusė byloja apie pastato „būtinumą“. Pastatas kuriamas tik tada, kai tai būtina žmogui. Architektūra – tai statyba (gyvenamojo pastato, kulto vietų ir visuomeninių pastatų, ištisų miestų). Todėl visam tikslui išskiriami šie architektūros tipai:

būstas (namai, kamarai, nameliai);
religinės (bažnyčios, katedros, bažnyčios);
viešieji (muziejai, geležinkelio stotys, stadionai, mokyklos, parduotuvės, teatrai);
pramoninės (gamyklos, gamyklos, užtvankos, elektrinės, kombainai);
kraštovaizdžio sodininkystė (pavėsinės, paviljonai, fontanai, sodo, parko planavimas);
memorialas (triumfo arkos, obeliskai, panoraminiai pastatai, kriptos);
miesto planavimas ( architektūriniai ansambliai, miestų planavimas, keliai, tiltai, tuneliai).

Techninė architektūros pusė atsakinga už konstrukciją – pastato „skeletą“, jo tvirtumą, ilgaamžiškumą, stabilumą.

Per šimtmečius trukusią architektūros istoriją buvo sukurtos dvi konstruktyvios sistemos: posijinė ir skliautinė.

Rack-beam sistemoje stelažai (atramos) neša visą konstrukcijos svorį, horizontalios sijos blokuoja tarpą tarp jų. Dėl riboto akmens ar medinės sijos ilgio senovės graikų pastatų kambariai buvo nedideli.

Arkinėje skliautuotoje konstrukcijoje stelažai taip pat atlaiko svorį. Tačiau tarpas tarp statramsčių yra uždengtas arkomis, kurios leidžia stumti statramsčius didelius atstumus. Pastatai didėja. Skliautai spaudžia atramas, kad jos gali apvirsti, lūžti, nes be vertikalės sukuria ir horizontalų spaudimą. Ši trauka riboja pastatų dydį. Kad stulpai neapvirstų viduramžiais, statant didžiules gotikines šventyklas, sienos buvo paremtos išoriniais stulpais ir arkomis.

Estetinė (meninė) pusė architektūrą paverčia viena iš meno formų. Jie tai vadina užšaldyta muzika. Vitruvijus patikėjo. Kad pastatas būtų ne tik reikalingas ir patvarus, bet ir būtinai gražus, „malonus, elegantiškas, nepriekaištingas“ ir „gražus“. Išvaizda pastatai ir patalpų interjero dizainas atspindi architekto ir visuomenės meninį skonį. Už kūrimą meninis vaizdas architektūroje naudojamos trys priemonės: trimatė kompozicija, pagrindiniai ir antriniai konstrukcijos elementai.

Bet kuris pastatas turi tūrį ir užima tam tikrą vietą erdvėje. Vertinant šiuo požiūriu, kalbama apie erdvinę kompoziciją, pavyzdžiui: Generalinio štabo rūmų arka su dviem sparnais buvo Valdovų aikštės kompozicinis užbaigimas; Petro ir Povilo katedra dėl tikslaus architekto Trezzini skaičiavimo tapo dominuojančiu Sankt Peterburgo objektu.

Pagrindiniai struktūros elementai apima pagrindinius jos tūrius, jų grupavimą, proporcijas. Artėjant prie pastato matome kitus konstrukcijos elementus, išskiriančius jį iš kitų. Taigi, niekada nesupainiosime Žiemos rūmų ir Knygos namų fasadų, net jei šie pastatai mums bus rodomi ne ištisai, o tik jų fragmentais. Pastatus atpažinti padeda antriniai elementai: kolonos, piliastrai, karnizai, architravai, balkonai, skulptūros ir kitos dekoratyvinės detalės. Jie papildo ir užbaigia pagrindinius kompozicinius tomus. Meninio įvaizdžio kūrimo priemonės architektūroje yra ne tik pagrindinės, bet ir nedidelės detalės savaime, bet ir jų santykis.

Stiliaus klasifikacija

Kiekviena era turi savo idėjas apie jį supantį pasaulį, savo grožio ir harmonijos viziją. Istoriškai nusistovėjęs kūrybos principų rinkinys, reikšmingiausių visuomenės kuriamos materialinės ir dvasinės kultūros bruožų raiškos pobūdis ir ypatybės apibrėžiamas kaip tam tikros epochos stilius.

Žodis „stilius“ (lot. stilus) kilęs iš pavadinimo senovinis instrumentas rašymui: stilius, arba stylo, - smailus strypas iš kaulo, metalo, medžio, kuriuo rašė (braižė) tekstą ant vaško lentelės arba ant beržo tošies. Stilių lemia gyvenimo būdo kaita, visuomenės raida; jį sukuria tam tikra era ir išnyksta, pakeičiant nauju stabilių formų rinkiniu. Stilius retai egzistuoja gryniausia forma: jis visada sugyvena su sena ir nauja.

Jau daugiau nei šimtmetį egzistuoja tokia visuotinai priimta stilių klasifikacija:

egiptietiško stiliaus- 5000-1000 metų. pr. Kr.
antika – 3000 m.pr.Kr - 400 m. po Kr.;
Romaninis stilius – 10-12 amžių;
Gotika – XII-XVI a.;
Renesansas (Renesansas) – XV-XVI a.;
barokas, rokoko - 17-18 amžių;
klasicizmas - 18-19 a.;
modernus – XIX amžiaus pabaiga - XX amžiaus pradžia;
racionalizmas – XX a

Kiekvienas stilius turi savo ypatybes. Apsvarstykite keletą architektūros stilių: gotikos, romaninio, renesanso (renesanso), baroko, rokoko.

romėniškas stilius

XI-XIII amžiuje Europoje susiformavo naujas architektūros stilius. Kai kurios jo savybės buvo pasiskolintos iš romėnų, todėl stilius buvo pavadintas romanišku. Pagrindinis romaninio stiliaus pastato tipas yra bazilika. Pastatai buvo pailgi, jų vidinė erdvė kolonų eilėmis suskirstyta į kelias navas. Romaniniu laikotarpiu dažnai buvo naudojamos arkos. Jie buvo naudojami tiek pastatų viduje, kad uždengtų navas, tiek išorėje kuriant dekoratyvinius arkatūrinius elementus. Įvairiose Europos vietose šio stiliaus pastatai skyrėsi vieni nuo kitų tautine spalva. Formavosi net meninės kryptys: saksų ir reniečių mokyklos Vokietijoje, burgundiškos, Akvitanijos, provanso mokyklos Prancūzijoje. Burgundijoje – centriniame Prancūzijos regione – romėnų bažnyčios įtaka buvo ypač stipri. Prancūzijoje ir Italijoje arkos buvo naudojamos ir kuriant fasadus. Jie išsiskyrė dekoratyvinės puošybos turtingumu, juose aiškiai atsekti rytietiški motyvai. Kai kuriose bazilikose arkadiniai elementai veržiasi aukštyn, tarsi pereidami į gotikinį stilių. Tokia yra Kanų Trejybės bažnyčia, pastatyta 1070 m.

Charakteristikos Romaninis stilius:

spalvos: ruda, raudona, žalia, balta;
linijos: tiesios, horizontalios ir vertikalios, pusapvalės.
formos: stačiakampės, cilindrinės;
konstrukcijos: akmeninės, masyvios, storasienės; medinis tinkuotas su matomu skeletu;
langai: stačiakampiai, nedideli, mūriniuose namuose - arkiniai.
durys: lentos, stačiakampės su masyviais vyriais, spyna ir sklende;
interjero elementai: pusapvalis frizas, pasikartojantis geometrinis arba gėlių ornamentas; salės su atviromis lubų sijomis ir stulpais centre.

Gotikos stilius

Gotikos stilius yra turtingesnis ir sudėtingesnis nei romaninis, o gotikinių siužetų sistema daug platesnė, harmoningesnė ir logiškesnė: atspindėjo visas viduramžių idėjas apie pasaulį. „Dėl to žmogus ypač ryškiai jaučia kolonų ir sienų aukštį, palyginti su jų dydžiu“, – rašė A. G. Tsiresas, atliekantis tokį svarbų vaidmenį viduramžių Europos religinėje pasaulėžiūroje.

Būdingi gotikos stiliaus bruožai

spalvos: geltona, raudona, mėlyna;
linijos: lancetas, formuojantis dviejų susikertančių lankų skliautą;
forma: stačiakampis pastatas; lancetų arkos, virstančios stulpais;
konstrukcijos: karkasinis, ažūrinis, akmeninis; pailgos lancetinės arkos; pabrauktos skeleto struktūros;
langai: pailgi, dažnai su įvairiaspalviais vitražais; apvalūs dekoratyviniai pastatai ant pastato viršaus;
durys: lancetinės briaunuotos durų angų arkos; ąžuolinės dailylentės durys;
interjero elementai: ventiliatoriaus skliautas su atramomis arba kasetinės lubos ir medinės plokštės ant sienų; sudėtingas lapinis ornamentas; salės yra aukštos, siauros ir ilgos arba plačios su atramomis centre.

Gotikos stilius labiausiai paplitęs Ispanijoje, Vokietijoje, Anglijoje, Prancūzijoje.

Gotika Ispanijoje

Ispanijos gotika pradėjo formuotis apie XIII a. Jos raida vyko netolygiai dėl karalystės susiskaldymo ir vietinių tradicijų įtakos įvairiose istorinėse srityse ar arabų meno įtakos. Stilius pasireiškė išskirtinai šventyklų architektūroje. Ispanijoje naujų architektūrinių idėjų sklaida buvo lėta. Cistersai įvedė nemažai gotikos technikų: tai pasireiškė skliauto arkų ir briaunų pavidalu bei pačiu lancetinių arkų naudojimu. Maurų technikos paliko pėdsaką ir gotikinės briaunų rėmo sistemos interpretacijoje: skliautas virš sankryžos remiasi į kryžiaus formos arkas, tarp jų – aštuoniakampė ažūrinė žvaigždė. Arabų meno įtaka ryškiausiai pasireiškė musulmonų meistrų statytose mūrinėse katedrose. Pirmosios Ispanijos bažnyčios, pakartojusios prancūziškų gotikinių katedrų mastą, buvo Burgoso ir Toledo katedros (pradėtos 1226 m.). Ispanijos gotikai būdingi laisvi fantazijos nukrypimai nuo vieno konstruktyvaus pastato projekto ir daugybė originalaus plano papildymų – daugybė koplyčių ir ūkinių pastatų. Svarbiausias ispanų gotikos paminklų bruožas – choro tęsinys iš rytų į vakarus, nuo apsidės iki centrinės navos vidurio. Choras buvo atskirtas aukšta dekoruota pertvara, už kurios buvo pastatyta pagrindinė koplyčia taip pat aptverta siena. Koplyčioje altorius nuo erdvės už altoriaus buvo atitvertas aukštu, gausiai dekoruotu retablo. Visa tai pavertė koplyčią savarankiška bažnyčia katedros viduje.

Gotika Vokietijoje

XII – XIV a. Vokietija išgyveno feodalinio susiskaldymo laikotarpį. Gotikos meno centrai čia buvo rotušės ir miesto katedros. Gotika Vokietijoje paplito XIII amžiaus pirmoje pusėje. Vokiečių gotikinės katedros skyrėsi nuo prancūziškų. Siekdami kuo aiškiau perteikti žmogaus sielos troškimą į dangų, architektai padidino skliautų aukštį, vainikuodami juos bokšteliais su smailėmis. Ypač dekoratyviai buvo dekoruoti vakariniai katedrų fasadai su vienu ar dviem aukštais lieknais bokštais. Tačiau lauko pusarkos (skraidančios kontraforsos) ir rožiniai langai čia buvo naudojami retai.

Gotikinės architektūros paminklai Vokietijoje yra Marburgo, Naumburgo, Freiburgo, Ulmo ir kitų miestų katedros. Žymiausia gotikinė katedra Vokietijoje – Kelnas Katedros statyba pradėta 1248 m. ir baigta XIV amžiuje. Katedros bokštai buvo pastatyti XIX a. 46 m aukščio pastatą puošia daugybė arkų, bokštų, ažūrinių raižinių, lancetinių arkų. Nuostabi katedros skulptūra iš išorinių sienų persikėlė į vidinę šventyklos erdvę. Jis ritmiškai susijęs su architektūra, bet ne su savo uolų mase, o su skliautų ir arkų vingiais. Pačios statulos taip pat turi būdingus kreivius raidės S pavidalu. Kelno katedros skulptūra originali, unikali, be galo emocinga, dramatiška.

Gotika Anglijoje

Gotikinė architektūra Anglijoje pradėjo vystytis XII amžiuje. ir daugiausia buvo siejamas su vienuolynais. Įžymios Anglijos katedros: Kenterberio katedra – Anglijos bažnyčios vadovo rezidencija; katedros Linkolne, Velse, Solsberyje.

Būdingas Anglijos gotikinių katedrų bruožas yra dviejų transeptų (skersinių navų), kurių viena yra trumpesnė už kitą, buvimas. Anglų katedros yra nemažo ilgio: buvo pastatytos atviroje vietoje ir turėjo galimybę veržtis ne tik aukštyn, bet ir į šonus. Anglų gotikai būdingi ištempti fasadai, įvairios narteksos, toli siekiančios transeptos, stačiakampės apsidės, didžiuliai (iki 135 m aukščio) bokštai virš krikšto, palyginti mažas centrinės navos aukštis (šoninių atžvilgiu). Statydami vis pailgėjusias katedras, anglų architektai jas aprūpino languose daug kartų kartotomis lancetinėmis arkomis ir ta pačia gausybe vertikalių sienų varčių. Dekoratyviniai elementai vaidino pagrindinį vaidmenį anglų gotikoje, pavyzdžiui, buvo būdingas spalvų kontrastų naudojimas tarp skirtingų akmens rūšių. Garsioji katedra Solsberyje, pietų Anglijoje, buvo pastatyta XII a. Šimtai viduramžių mūrininkų ir dailidžių padarė stebuklus kurdami šį gražų pastatą. Katedra stovi tik ant vieno metro pamato, nes po juo slypi galingas natūralus pamatas – silicio žvyro sluoksnis. Pagrindiniam pastatui pastatyti prireikė dar 33 metų, o katedra buvo baigta statyti 1258 m. Aplink katedrą išaugo gyvenvietė, vadinama Naujuoju Sarumu ir šiandien mums žinoma kaip Solsberio miestas. Tarp 1285 ir 1315 m prie katedros buvo pridėtas bokštas ir bokštas. Statybai panaudota 6500 tonų akmens. Nuo tokio didžiulio krūvio įgriuvo keturi bokštą ir smailę laikantys stulpai, o svoriui perskirstyti buvo panaudoti kontraforsai ir skraidantys kontraforsai.

Gotika Prancūzijoje

Gotikos menas atsirado Prancūzijos Ile de France provincijoje, karališkųjų valdų centre. Vienas iš prancūzų gotikos šedevrų yra Dievo Motinos katedra, garsioji Paryžiaus Dievo Motinos katedra. Katedra buvo pastatyta krikščionių bazilikos vietoje. Jo statyba pradėta 1163 m., vyskupo Maurice'o de Sully veiklos metu, o baigta 1345 m. XIV amžiuje. Notre Dame – tai grandiozinė trijų eilių bazilika, kurioje vienu metu gali tilpti apie 9000 žmonių. Bazilikos ilgis – 129, ji turi 5 išilgines navas. Į šventyklą veda 3 portaliniai įėjimai, įrėminti į gelmes besitęsiančiomis arkomis; virš jų yra nišos su statulomis – vadinamoji „karališka galerija“, biblinių karalių ir Prancūzijos karalių atvaizdai, iš viso 28 figūros. Vakarinio fasado centrą puošia apie 10 m skersmens rožinis langas, virš šoninių portalų į viršų ištempti langai po lancetinėmis arkomis. Ne mažiau žinoma katedra Prancūzijoje yra Chartres katedra. Jis garsėja savo vitražais, kurie užėmė daugiau nei 2,5 tūkstančio kvadratinių metrų plotą. km. 1194 metais katedra beveik visiškai sudegė, išliko tik „karališkasis portalas“ ir bokštų pamatai. Vėliau pastatas buvo perstatytas. „Brandžiosios gotikos“ pavyzdys buvo garsioji prancūzų katedra Reimse.

Gotika Rusijoje

Viduramžiais gotika Rusijoje buvo praktiškai nežinoma. Tiesa, tam tikrą panašumą su europietiška gotika galima įžvelgti Maskvos Kremliaus sienų ir bokštų architektūroje. Gotikinė architektūra į Rusiją prasiskverbė tik neogotikos epochoje, tai yra XVIII amžiaus pabaigoje.

Pagal Starovo projektą Taitsyje buvo sukurtas nuostabus kraštovaizdžio parkas su įvairiomis architektūrinėmis konstrukcijomis, iš kurių iki šių dienų išliko gotikiniai vartai, susidedantys iš dviejų simetriškų vartų paviljonų, sujungtų smailia arka.

Puškine, Aleksandro parke, yra labai gražus gotikinio stiliaus pastatas – Koplyčios bokštas. Paviljonas susideda iš dviejų kvadratinių bokštų su plačia arka tarp jų. Bokštas pastatytas pagal architekto A. Menelos projektą 1825 - 1828 m. Anksčiau koplyčios languose buvo vitražai, vaizduojantys biblines scenas, o pro spalvotus stiklus prasiskverbianti dienos šviesa apšviesdavo interjerą vaiduokliais. mirgėjimas, angelų figūrėlės skliautų papėdėje ir balto marmuro Kristaus statula. Deja, šios skulptūros iki mūsų laikų neišliko. Koplyčios pastatas yra monumentalus ir atrodo kaip tikros gotikos griuvėsiai.

renesansas

Renesansas – tai grįžimas architektūroje prie senovės, daugiausia romėnų meno, principų ir formų. ypatinga prasmėšia kryptimi suteikiama simetrija, proporcijos, geometrija ir tvarka sudedamosios dalys, ką aiškiai liudija išlikę romėnų architektūros pavyzdžiai. Viduramžių pastatų kompleksinę proporciją keičia tvarkingas kolonų, piliastrų ir sąramų išdėstymas, asimetrinius kontūrus keičia arkos puslankis, kupolo puslankis, nišos, edikulai. Šio stiliaus pavyzdys yra Chambord pilis Prancūzijoje. 1519-1547 m

Būdingi Renesanso stiliaus bruožai

spalvos: violetinė, mėlyna, geltona, ruda:
linijos: pusapvalės;
geometriniai raštai - apskritimas, kvadratas, kryžius, aštuonkampis;
forma: apvalus arba šlaitinis stogas su bokštiniais antstatais;
arkinės galerijos, kolonados; apvalūs, briaunoti kupolai; aukštos ir erdvios salės, erkeriai;
konstrukcijos: masyvios ir vizualiai stabilios;
langai: stačiakampiai su sunkiu karnizu ir frizu, apvalūs, puslankiai išlenkti, dažnai suporuoti ir net triviečiai;
durys: portalų įrenginys su sunkiu karnizu, frizu ir kolonomis; stačiakampis ir pusapvalis arkinis įėjimas;
interjero elementai: kasetinės lubos; senovinės skulptūros; lapų ornamentas; sienų ir lubų dažymas.

Barokas

Barokas (barecco) vertime iš italų kalbos – „keistas“, „meniškas“, „keistas“, o išvertus iš portugalų kalbos – „netaisyklingos formos perlas“. Tai dinamiškas, afektinis stilius, kuris yra dvilypis teatrališkas, kerintis, siekiantis prabangos. Nuotraukoje matosi Petro ir Povilo katedra Sankt Peterburge, Petro Didžiojo baroko stiliaus. Barokas asimiliuoja ir apdoroja įvairius menines tradicijasįtraukiant juos į kūrimą tautiniai stiliai. Baroko menui būdingas grandioziškumas, pompastika, patetiškas pakilumas, efektingumas, iliuzinio ir tikrojo derinys, stiprus mastelių ir ritmų, medžiagų ir faktūrų, šviesos ir šešėlių kontrastas.

Rokoko

Rokoko būdingi sudėtingiausi raižyti ir tinkuoti papuošimai, garbanos, kaukės - kupidonų galvos ir kt.; Patalpų apdailoje svarbų vaidmenį atlieka reljefai ir vaizdingos plokštės įmantriuose rėmuose, taip pat daugybė veidrodžių, kurie sustiprina šviesos judesio efektą, tarsi prasiskverbiančią į sienų paviršių. Paveiksle pavaizduota Smolno katedra, pastatyta Sankt Peterburge. Vyraujanti ornamentinė rokoko stiliaus orientacija neleido daryti didelės įtakos pastatų fasadams.

Būdingi baroko, rokoko stilių bruožai

spalvos: prislopintos pastelinės spalvos; raudona, rožinė, balta, mėlyna;
linijos: keistas išgaubtas-įgaubtas asimetrinis raštas;
puslankio, stačiakampio, ovalo formos; vertikali stulpelių orientacija; ryškus horizontalus padalijimas;
forma: skliautinė, kupolinė ir stačiakampė: bokštai, balkonai, erkeriai;
dizainas: kontrastingas, įtemptas, dinamiškas; su menišku fasadu – ir tuo pačiu masyviu, stabiliu:
langai: pusapvaliai ir stačiakampiai: su gėlių dekoru aplink perimetrą;
durys: arkinės angos su kolonomis; daržovių dekoras;
interjero elementai: didybės ir puošnumo troškimas; masyvūs priekiniai laiptai; kolonos, piliastrai, skulptūros, raižytas ornamentas, dizaino elementų sujungimas.

Eklektika

Eklektika – tai architektūrinė kryptis, pagrįsta įvairių formų ankstesnių stilių derinimu viename pastate skirtinguose deriniuose. Rusijoje jis vystėsi 1830–1910 m., Keisdamas daugybę etapų. Atsirado naujo tipo pastatai (bankai, geležinkelio stotys, žmonių namai ir kt.), racionalus erdvės planavimas ir inžineriniai sprendimai. Eklektika apima „plytų stilių“, „rusišką stilių“ ir kitas menines architektūros kryptis su elementais, pasiskolintais iš senųjų stilių. Eklektika dažniausiai vyksta meno nuosmukio laikotarpiais. Eklektikos elementų pastebimi, pavyzdžiui, vėlyvosios senovės Romos mene, kur buvo derinamos formos, pasiskolintos iš Graikijos, Egipto, Vakarų Azijos meno ir kt. Bolonijos mokyklos atstovai traukė į eklektiką, tikėję, kad derindami gali pasiekti tobulumo. geriausia, jų nuomone, didžiųjų Renesanso meistrų kūrybos pusė.

Dailės istorijoje ryškiausią vietą užima XIX amžiaus antrosios pusės vidurio eklektiška architektūra, sukūrusi itin plačias ir dažnai nekritiškai naudojamas įvairių istorinių stilių (gotikos, renesanso, baroko, rokoko ir kt.) formas. .); tačiau būdinga tai, kad ši architektūrinė ir dizaino eklektika, turinti architektūrinių ir ornamentinių motyvų „pasirinkimo laisvę“, savo esme turėjo didelės įtakos holistikos formavimuisi, tačiau maitinama iš įvairiausių šaltinių, "modernus" stilius.

Vaizduojamojo meno srityje eklektika labiausiai būdinga saloniniam menui. Nuo XX amžiaus vidurio Vakarų Europos ir Amerikos kultūroje plačiai paplito eklektinės tendencijos. ryšium su postmodernizmo formavimu ir „retrospektyvizmo“ mada apdaila kopijuojant tam tikras praeities stilistines tendencijas (tarp jų ir XIX a. eklektiką).

neogotika

Kilęs iš Anglijos XVIII amžiaus 40-ųjų. Priešingai nei nacionalinės eklektikos tendencijos, neogotika buvo paklausi visame pasaulyje: būtent tokiu stiliumi buvo statomos katalikų katedros Niujorke ir Melburne, San Paule ir Kalkutoje, Maniloje ir Guangdžou, Rybinske ir Kijeve.

Garsiausias neogotikinis pastatas yra Vestminsterio rūmai prie Temzės.

Neogotikos atsiradimas Rusijoje siejamas su architekto Jurijaus Matvejevičiaus (Georgo Friedricho) Felteno vardu. Netoli Sankt Peterburgo pagal jo projektą buvo pastatyti neogotikiniai Česmės rūmai (1774-1777) ir Česmės bažnyčia (1777-1780).

Neogotikinio stiliaus bruožų yra ir karališkojoje rezidencijoje Tsaricyn Maskvoje. Jį pastatė architektas Bazhenovas. Pavyzdžiai viduramžių gotika Rusijos teritorijoje galima pamatyti Kaliningrado srityje (buvusioje Rytų Prūsijoje). Leningrado srityje išliko nedaug pastatų. Daugiausia jų galima rasti Vyborge (banko pastatas turgaus aikštėje, turgaus pastatas, Hiacinto bažnyčia (XVI a.) senamiestyje, bet svarbiausia – vienintelė viduramžių pilis Rusijoje (išskyrus Kaliningradą). regionas), kurį 1293 m. įkūrė švedai.

Taigi, iš to, kas išdėstyta aukščiau, galime daryti išvadą, kad laikui bėgant architektūra keitėsi, palikdama ir patobulindama tai, kas geriausia buvo stiliaus sprendimuose. Matematikos ir meno persipynimas kuria Europos miestų architektūrinę muziką ir tai žavi mūsų akis iki šiol. Šių pastatų langai žvelgia į mus iš gelmių, pribloškia ir stebina išskirtinėmis formomis bei griežtais matematiniais skaičiavimais. Vėjas virš stogų skamba kaip vargonų stygos, architektūros šedevrus paversdamas sustingusia muzika.

Gyvenu naujų pastatų rajone, kur namai monotoniški ir be ypatybių, bet mums rūpi, kur gyventi, o sugrįžimas prie praėjusių amžių architektūros šedevrų suteikia vilties, kad ateis nauji architektai, kurie kurs ne mažiau. gražūs pastatai, žmonės gyvens gražiuose namuose. Juk tai, ką matome aplinkui, veikia mūsų sielą. Gyvensime geriau, jei mus sups architektūros muzika.

Kokie yra architektūros tipai ir stiliai

Architektūra arba architektūra (lot. architectura iš senovės graikų αρχι – vyresnysis, vyriausiasis, o kitų gr. τέκτων – statybininkas, stalius) – menas projektuoti, statyti pastatus ir statinius (taip pat jų kompleksus). Architektūra neabejotinai kuria materialiai organizuotą aplinką, reikalingą žmonių gyvenimui ir veiklai, atitinkančią šiuolaikines technines galimybes ir estetines visuomenės pažiūras.

Architektūros kūriniai dažnai suvokiami kaip kultūriniai ar politiniai simboliai, kaip meno kūriniai. Istorinės civilizacijos pasižymi savo architektūriniais pasiekimais. Architektūra leidžia vykdyti gyvybines visuomenės funkcijas, tuo pačiu nukreipdama gyvenimo procesus. Tačiau architektūra kuriama atsižvelgiant į žmonių galimybes ir poreikius.

Kaip meno rūšis architektūra patenka į dvasinės kultūros sferą, estetiškai formuoja žmogaus aplinką, meniniais vaizdais išreiškia viešąsias idėjas.

Istorinė visuomenės raida lemia konstrukcijų funkcijas ir tipus (pastatai su organizuota vidaus erdve, atviras erdves formuojančios konstrukcijos, ansambliai), technines konstrukcines sistemas, architektūrinių struktūrų meninę sandarą.

Pagal vaizdų formavimo metodą architektūra priskiriama nevaizdinei (tektoninei) meno rūšiai, kuriai naudojami ženklai, neleidžiantys atpažinti vaizduose jokių realių objektų, reiškinių, veiksmų ir yra tiesiogiai nukreipti į asociatyvinius mechanizmus. suvokimas.

Pagal vaizdų išskleidimo metodą architektūra priskiriama erdvinei (plastinei) meno formai, kurios kūriniai:

Egzistuoti erdvėje, nesikeičiant ir nesivystant laike;

Jie yra subjektyvūs;

Atliekama apdorojant materialinę medžiagą;

Žiūrovai suvokia tiesiogiai ir vizualiai.

Erdvės planavimo projektavimas (architektūra siaurąja prasme, architektūra) yra pagrindinė architektūros dalis, susijusi su pastatų ir statinių projektavimu ir statyba.

Imperija (iš prancūzų imperija - imperija) - XIX amžiaus pirmųjų trijų dešimtmečių architektūros ir meno (daugiausia dekoratyvinio) stilius, užbaigęs klasicizmo evoliuciją. Sutelkdama dėmesį, kaip ir klasicizmas, į antikinio meno pavyzdžius, imperija įtraukė į savo ratą archajiškos Graikijos ir imperinės Romos meninį paveldą, semdamasi iš jo didingos galios ir karinės jėgos įkūnijimo motyvų: monumentalios masyvių portikų formos (daugiausia dorėniškos ir imperinės Romos). Toskanos užsakymai), karinės emblemos architektūrinėse detalėse ir dekore (lictor ryšuliai, kariniai šarvai, laurų vainikai, ereliai ir kt.). Imperijai priklausė ir atskiri senovės Egipto architektūriniai ir plastikiniai motyvai (didelės nedalomos sienų ir pilonų plokštumos, masyvūs geometriniai tūriai, egiptietiškas ornamentas, stilizuoti sfinksai ir kt.).

Rusijos imperijoje šis stilius atsirado valdant Aleksandrui I. Užsienio architektų kvietimas Rusijoje buvo dažnas, nes tai buvo madinga tarp tituluotų asmenų, o XIX amžiaus pradžioje Rusijoje buvo susižavėjusi prancūzų kultūra. Izaoko katedros statybai Aleksandras I pasikvietė naujoką prancūzų architektą Henri Louis Auguste'ą Ricardą de Montferrandą, vėliau tapusį vienu iš „Rusijos imperijos“ įkūrėjų.

Rusijos imperija buvo padalinta į Maskvą ir Sankt Peterburgą, o tokį padalijimą lėmė ne tiek teritorinis bruožas, kiek atsiskyrimo nuo klasicizmo laipsnis – Maskva buvo jai artimesnė. Dauguma garsus atstovas Sankt Peterburgo imperijos kryptis buvo architektas Carlas Rossi, tarp kitų šio stiliaus atstovų įprasta vadinti architektus Andrejų Zacharovą, Andrejų Voronikhiną, Osipą Bove, Domenico Gilardi, Vasilijų Stasovą, skulptorius Ivaną Martą, Teodosijų Ščedriną. Rusijoje ampyrinis stilius dominavo architektūroje iki 1830-1840 m.

Empire stiliaus atgimimas atgimstančiomis formomis vyko Rusijoje sovietmečiu, nuo 1930-ųjų vidurio iki šeštojo dešimtmečio vidurio. Ši imperijos kryptis dar žinoma kaip „Stalino imperija“.

Arka Carruzel

Renesanso architektūra

Renesanso architektūra – Europos šalių architektūros raidos laikotarpis nuo XV pradžios iki XVII amžiaus pradžios, bendroje Renesanso eigoje ir dvasinių bei dvasinių pamatų raidos. materialinė kultūra Senovės Graikija ir Roma. Šis laikotarpis yra lūžio taškas architektūros istorijoje, ypač atsižvelgiant į ankstesnį architektūros stilių, gotiką. Gotika, skirtingai nei Renesanso architektūra, įkvėpimo ieškojo savo klasikinio meno interpretacijoje.

Ypatinga reikšmė šia kryptimi teikiama antikinės architektūros formoms: simetrijai, proporcijoms, geometrijai ir sudedamųjų dalių eiliškumui, tai liudija išlikę romėnų architektūros pavyzdžiai. Viduramžių pastatų kompleksinę proporciją keičia tvarkingas kolonų, piliastrų ir sąramų išdėstymas, asimetrinius kontūrus keičia arkos puslankis, kupolo puslankis, nišos, edikulai. Architektūra vėl tampa tvarka.

Renesanso architektūros raida lėmė statybos technikos ir medžiagų naudojimo naujoves, architektūrinio žodyno plėtrą. Svarbu pažymėti, kad atgimimo sąjūdžiui būdingas atitolimas nuo amatininkų anonimiškumo ir asmeninio stiliaus atsiradimas architektuose. Yra žinoma, kad nedaug meistrų yra statę romaninio stiliaus kūrinius, taip pat architektų, kurie pastatė nuostabias gotikines katedras. Tuo tarpu Renesanso darbai, net nedideli pastatai ar tiesiog projektai, buvo tvarkingai dokumentuoti nuo pat jų atsiradimo.

Pirmuoju šios krypties atstovu galima vadinti Filippo Brunelleschi, dirbusį Florencijoje, mieste kartu su Venecija, laikoma Renesanso epochos paminklu. Tada ji išplito į kitus Italijos miestus, Prancūziją, Vokietiją, Angliją, Rusiją ir kitas šalis.

Renesanso architektūros ypatybės[taisyti | redaguoti šaltinį]

Sant'Agostino, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483 m

Renesanso architektai pasiskolino būdingus Romos klasikinės architektūros bruožus. Tačiau nuo seno keitėsi pastatų forma ir paskirtis, pagrindiniai urbanistikos principai. Romėnai niekada nestatė tokių pastatų kaip bažnyčios ankstyvas laikotarpis atgimusio klasikinio stiliaus raida ar klestinčių pirklių dvarai XV a. Savo ruožtu aprašytu metu nereikėjo statyti didžiulių sporto ar viešųjų pirčių statinių, kuriuos statė romėnai. Klasikinės normos buvo ištirtos ir atkurtos, kad tarnautų šiuolaikiniams tikslams.

Renesanso pastatų planą apibrėžia stačiakampės formos, simetrija ir proporcijos pagal modulį. Šventyklose modulis dažnai yra navos tarpatramis. Konstrukcijos ir fasado vientisumo problemą pirmasis pripažino Brunelleschi, nors jos nesprendė nė viename savo darbe. Pirmą kartą šis principas pasireiškia Alberti pastate – Bazilikoje di Sant'Andrea Mantujoje. Renesanso stiliaus pasaulietinio pastato projektas buvo tobulinamas XVI amžiuje ir pasiekė aukščiausią tašką Palladio kūryboje.

Fasadas yra simetriškas vertikalios ašies atžvilgiu. Bažnyčios fasadai, kaip taisyklė, matuojami piliastrais, arkomis ir antablementais, kurių viršuje yra frontonas. Kolonų ir langų išdėstymas perteikia centro troškimą. Pirmasis renesanso stiliaus fasadas gali būti vadinamas fasadu katedra Pienza (1459-1462), priskirta Florencijos architektui Bernardo Gambarelli (žinomam kaip Rossellino), gali būti, kad Alberti dalyvavo kuriant šventyklą.

Gyvenamieji pastatai dažnai turi karnizą, kiekviename aukšte kartojasi langų ir su jais susijusių detalių išdėstymas, pagrindinės durys pažymėtos tam tikra ypatybe – balkonu arba apsuptos rūdžių. Vienas iš tokios fasado organizacijos prototipų buvo Ručelių rūmai Florencijoje (1446-1451) su trimis piliastrų eilėmis.

Petro bazilika Romoje

Barokas (ital. barocco – „keistas“, „keistas“, „perdėtas“, port. perola barroca – „netaisyklingos formos perlas“ (pažodžiui „perlas su yda“); yra ir kitų prielaidų apie šio žodžio kilmę) – būdinga XVII-XVIII amžių Europos kultūra, kurios centras buvo Italija. Baroko stilius atsirado XVI-XVII amžiuje Italijos miestuose: Romoje, Mantujoje, Venecijoje, Florencijoje. Baroko epocha laikoma „Vakarų civilizacijos“ triumfo eisenos pradžia. Barokas priešinosi klasicizmui ir racionalizmui.

XVII amžiuje Italija – pirmoji Renesanso meno grandis, praradusi ekonominę ir politinę galią. Italijoje pradeda tvarkytis užsieniečiai – ispanai ir prancūzai, jie diktuoja politikos sąlygas ir pan.. Išsekusi Italija neprarado savo kultūrinių pozicijų aukštumų – ji išlieka Europos kultūros centru. Katalikiškojo pasaulio centras – Roma, turtinga dvasinių galių.

Valdžia kultūroje pasireiškė prisitaikymu prie naujų sąlygų – bajorijai ir bažnyčiai reikia, kad kiekvienas pamatytų savo jėgą ir gyvybingumą, tačiau kadangi rūmų statybai nebuvo pinigų, aukštuomenė pasuko į meną, kad sukurtų galios iliuziją ir turtus. Populiarėja stilius, galintis pakylėti, taip barokas atsirado Italijoje XVI amžiuje.

Barokui būdingas kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, afektiškumas, didybės ir pompastikos siekis, tikrovės ir iliuzijos derinimas, menų sintezė (miesto ir rūmų bei parkų ansambliai, opera, kultinė muzika, oratorija); kartu - polinkis į atskirų žanrų autonomiškumą (concerto grosso, sonata, siuita instrumentinėje muzikoje). Ideologiniai stiliaus pagrindai susiformavo dėl šoko, kuris XVI amžiuje buvo reformacija ir Koperniko mokymas. Pasikeitė senovėje įsitvirtinusi pasaulio, kaip racionalios ir nuolatinės vienybės, samprata, taip pat renesansinė žmogaus, kaip racionaliausios būtybės, idėja. Paskalio žodžiais tariant, žmogus pradėjo suvokti save „kažką tarp visko ir nieko“, „tas, kuris pagauna tik reiškinių išvaizdą, bet nesugeba suprasti nei jų pradžios, nei pabaigos“.

Baroko architektūra (Italijoje L. Bernini, F. Borromini, Rusijoje – B. F. Rastrelli, Abiejų Tautų Respublikoje – Janas Christophas Glaubitzas) pasižymi erdvine apimtimi, vienybe, sudėtingų, dažniausiai kreivių formų sklandumu. Čia dažnai išdėstytos didelio masto kolonados, gausybė skulptūrų fasaduose ir interjeruose, voliutos, didelis skaičius grėbliukai, arkiniai fasadai su iškalimu viduryje, kaimiškos kolonos ir piliastrai. Kupolai įgauna sudėtingas formas, dažnai būna daugiapakopiai, kaip Romos Šv. Petro katedroje. Būdingos barokui detalės – telamonas (atlasas), kariatidė, maskaronas.

Italų architektūroje ryškiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Maderna (1556-1629), kuris sulaužė manierizmą ir sukūrė savo stilių. Pagrindinis jo kūrinys – romėniškos Santa Susanna bažnyčios fasadas (1603 m.). Pagrindinė baroko skulptūros raidos figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji nauju stiliumi sukurti šedevrai datuojami maždaug 1620 m. Bernini taip pat yra architektas. Jam priklauso Romos Šv.Petro katedros aikštės puošyba ir interjerai, kiti pastatai. Didelį indėlį įnešė Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Sicilijoje po didelio žemės drebėjimo 1693 m. atsirado naujas vėlyvojo baroko stilius – Sicilijos barokas. Šviesa veikia kaip iš esmės svarbus baroko erdvės elementas, į bažnyčias patenkanti per navas.

Baroko, įspūdingo tapybos, skulptūros ir architektūros sintezės, kvintesencija – Santa Maria della Vittoria bažnyčioje esanti Coranaro koplyčia (1645-1652).

Baroko stilius plinta Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (tuometinė Flandrija), Olandijoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Sandraugos šalyse. Ispaniškas barokas, arba vietinis churrigueresco (architekto Churrigueros garbei), išplitęs ir į Lotynų Ameriką. Populiariausias jo paminklas yra Šv. Jokūbo katedra, kuri taip pat yra viena labiausiai tikinčiųjų gerbiamų bažnyčių Ispanijoje. Lotynų Amerikoje barokas maišomas su vietinėmis architektūros tradicijomis, tai pati pretenzingiausia jo versija ir ji vadinama ultrabaroku.

Prancūzijoje baroko stilius išreiškiamas kukliau nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad stilius čia visai nesusiklostė, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais terminas „barokinis klasicizmas“ vartojamas kalbant apie prancūzų ir Angliški variantai baroko. Dabar Versalio rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmais, pastatu Prancūzų akademija Paryžiuje ir kitus darbus. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Būdingas baroko stiliaus bruožas yra įprastas sodininkystės meno stilius, kurio pavyzdys yra Versalio parkas.

Vėliau, XVIII amžiaus pradžioje, prancūzai susikūrė savo stilių, savotišką baroką – rokoko. Ji pasireiškė ne pastatų išoriniu dizainu, o tik interjeru, taip pat knygų, drabužių, baldų, tapybos projektavimu. Stilius buvo platinamas visoje Europoje ir Rusijoje.

Belgijoje iškilus paminklas barokas yra Didžiosios aikštės ansamblis Briuselyje. Baroko bruožų turi Rubenso namas Antverpene, pastatytas pagal nuosavas projektas menininkas.

Barokas Rusijoje atsirado jau XVII a. („Nariškino barokas“, „Golicino barokas“). XVIII amžiuje, valdant Petrui I, buvo išplėtota Sankt Peterburge ir jo priemiesčiuose D. Trezzini kūryboje – vadinamasis „Petrine Barokas“ (santūresnis), o suklestėjo valdant Elžbietai. Petrovna SI Čevakinskio ir B. Rastrelli kūryboje.

Vokietijoje iškilus baroko paminklas yra Naujieji rūmai Sansusyje (autoriai – I. G. Büring (vok.) rusas, H. L. Manteris) ir toje pačioje vietoje esantys Vasaros rūmai (G. W. von Knobelsdorff).

Didžiausi ir žinomiausi baroko ansambliai pasaulyje: Versalis (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).

Lietuvos Didžiojoje Kunigaikštystėje paplito sarmatiškas barokas ir Vilniaus barokas, didžiausias atstovas buvo Janas Christophas Glaubitzas. Tarp jo žinomi projektai- atstatyta Viešpaties Žengimo į dangų bažnyčia (Vilnius), Šv.Sofijos katedra (Polockas) ir kt.

Šv. Suzanos Carlo Maderna bažnyčia, Roma

Klasicizmas

Klasicizmas (pranc. classicisme, iš lot. classicus – pavyzdinis) – meninis stilius ir estetinė kryptis XVII–XIX a. Europos mene.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis, kurios Dekarto filosofijoje formavosi kartu su tomis pačiomis idėjomis. Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių atskirų ženklų. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Daugeliu atžvilgių klasicizmas remiasi senovės menu (Aristotelis, Horacijus).

Klasicizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, kuri skirstoma į aukštuosius (odė, tragedija, epas) ir žemuosius (komedija, satyra, pasakėčia). Kiekvienas žanras turi griežtai apibrėžtas savybes, kurių maišyti neleidžiama.

Kaip tam tikra kryptis ji susiformavo Prancūzijoje XVII a. Prancūzų klasicizmas žmogaus asmenybę tvirtino kaip aukščiausią būties vertybę, išlaisvinančią jį nuo religinės ir bažnyčios įtakos.

aiškumas ir monumentalumas. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Tvarka, savo proporcijomis ir formomis artima senovei, tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. Klasicizmui būdingos simetriškos-ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi. Venecijiečiai taip suabsoliutino senovės šventyklų architektūros principus, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jonesas paladianizmą atnešė į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Palladio architektai įvairiu ištikimybės laipsniu laikėsi Palladio nurodymų iki XVIII amžiaus vidurio.

Iki to laiko tarp žemyninės Europos intelektualų pradėjo kauptis vėlyvojo baroko ir rokoko „plaktos grietinėlės“ perteklius. Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas suplonėjo iki rokoko, daugiausia kamerinio stiliaus, kuriame akcentuojamas interjero dekoravimas ir menai bei amatai. Sprendžiant dideles miesto problemas ši estetika buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV (1715–74) Paryžiuje buvo statomi „senovės romėnų“ stiliaus urbanistiniai ansambliai, tokie kaip Konkordo aikštė (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Šv. Sulpiso bažnyčia, o valdant Liudvikui XVI. (1774-92) panašus „kilnus lakoniškumas“ jau tampa pagrindine architektūros tendencija.

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas buvo interjerų įmantrumu vargiai nusileidžiantis rokoko stiliui, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Didžiulė jo dizaino didybė numatė Napoleono imperijos ir vėlyvojo klasicizmo megalomaniją. Rusijoje Baženovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflet. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulet žengė dar toliau link radikalaus vizionieriško stiliaus kūrimo, pabrėždami abstrakčią formų geometrizaciją. Revoliucinėje Prancūzijoje asketiškas pilietinis jų projektų patosas buvo mažai naudingas; Ledoux naujoves visiškai įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Napoleono Prancūzijos architektai įkvėpimo sėmėsi iš didingų imperatoriškosios Romos paliktų karinės šlovės vaizdų, tokių kaip Septimijaus Severo triumfo arka ir Trajano kolona. Napoleono įsakymu šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių Carruzel triumfo arkos ir Vandomo kolonos pavidalu. Kalbant apie Napoleono karų eros karinės didybės paminklus, vartojamas terminas „imperatoriškasis stilius“ – imperijos stilius. Rusijoje Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas pasirodė esantys išskirtiniai imperijos stiliaus meistrai. Britanijoje Imperija atitinka vadinamąją. „Regency style“ (didžiausias atstovas – Johnas Nashas).

Klasicizmo estetika palankiai vertino stambius miestų plėtros projektus ir lėmė urbanistinės plėtros sutvarkymą ištisų miestų mastu. Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus. Tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir daugelis kitų tapo tikrais klasicizmo muziejais po atviru dangumi. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos dominavo viena architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio. Įprasta statyba atlikta pagal tipinių projektų albumus.

Po Napoleono karų klasicizmas turėjo derėti su romantiškai nuspalvinta eklektika, ypač sugrįžus domėjimuisi viduramžiais ir architektūrinės neogotikos mada. Ryšium su Champollion atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Domėjimąsi senovės romėnų architektūra pakeičia pagarba viskam, kas senovės graikiška („neograikiška“), kuri buvo ypač ryški Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato atitinkamai Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais Partenono dvasios muziejais ir kitais viešaisiais pastatais. Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš Renesanso ir Baroko architektūrinio repertuaro.

Didysis teatras Varšuvoje.

Gotika – vystymosi laikotarpis viduramžių menas Vakarų, Vidurio ir iš dalies Rytų Europos teritorijoje XII–XV–XVI a. Gotika atėjo pakeisti romaninį stilių, palaipsniui jį pakeisdama. Dažniausiai taikomas terminas „gotika“. garsus stilius architektūros statiniai, kuriuos galima trumpai apibūdinti kaip „baisiai didingus“. Tačiau gotika apima beveik visus šio laikotarpio vaizduojamojo meno kūrinius: skulptūrą, tapybą, knygų miniatiūrą, vitražus, freskas ir daugelį kitų.

Gotika atsirado XII amžiaus viduryje šiaurės Prancūzijoje, XIII amžiuje išplito į šiuolaikinės Vokietijos, Austrijos, Čekijos, Ispanijos, Anglijos teritoriją. Gotika į Italiją įsiskverbė vėliau, su dideliais sunkumais ir stipria transformacija, dėl kurios atsirado „itališkoji gotika“. XIV amžiaus pabaigoje Europą apėmė vadinamoji tarptautinė gotika. Į Rytų Europos šalis gotika prasiskverbė vėliau ir ten išbuvo kiek ilgiau – iki XVI a.

Pastatams ir meno kūriniams, kuriuose yra būdingų gotikos elementų, tačiau sukurtiems eklektikos laikotarpiu (XIX a. vidurys) ir vėliau, vartojamas terminas „neogotika“.

Gotikos stilius daugiausia pasireiškė šventyklų, katedrų, bažnyčių, vienuolynų architektūroje. Ji vystėsi romaninės, tiksliau – Burgundijos architektūros pagrindu. Priešingai nei romaninis stilius, pasižymintis apvaliomis arkomis, masyviomis sienomis ir mažais langais, gotikos stiliui būdingos smailios arkos, siauri ir aukšti bokštai bei kolonos, gausiai dekoruotas fasadas su raižytomis detalėmis (wimpergi, timpanons, archivolts) ir daugialypis. -Lancetiniai spalvoti vitražai.. Visi stiliaus elementai pabrėžia vertikalę.

Saint-Denis vienuolyno bažnyčia, suprojektuota abato Sugerio, laikoma pirmąja gotikine architektūrinė struktūra. Statant buvo pašalinta daug atramų ir vidinių sienų, bažnyčia įgavo grakštesnę išvaizdą, palyginti su romaniškomis „Dievo tvirtovėmis“. Daugeliu atvejų pavyzdys buvo Sainte-Chapelle Paryžiuje.

Iš Ile-de-France (Prancūzija) gotikos architektūros stilius išplito į Vakarų, Vidurio ir Pietų Europą – į Vokietiją, Angliją ir kt.. Italijoje jis nevyravo ilgai ir, kaip „barbarų stilius“, greitai davė. kelias į Renesansą; o kadangi čia atvyko iš Vokietijos, tai iki šiol vadinamas „stile tedesco“ – vokišku stiliumi.

Gotikinėje architektūroje išskiriami 3 raidos etapai: ankstyvoji, brandi (aukštoji gotika) ir vėlyvoji (liepsnojanti gotika, kurios variantai buvo ir manuelino (Portugalijoje) ir izabelino (Kastilijoje) stiliai.

Su atvykimu pradžios XVI Renesanso šimtmečius į šiaurę ir vakarus nuo Alpių gotikos stilius prarado savo reikšmę.

Beveik visą gotikinių katedrų architektūrą lėmė vienas didelis to meto išradimas – nauja karkasinė konstrukcija, dėl kurios šias katedras galima lengvai atpažinti.

Dievo Motinos katedra

Rokoko (pranc. rokoko, iš pranc. rocaille – skalda, dekoratyvinis kriauklė, kriauklė, rocaille, rečiau rokoko) – meno (daugiausia interjero dizaino) stilius, iškilęs Prancūzijoje XVIII a. pirmoje pusėje (regencijos laikais). Pilypo Orleanskio) kaip baroko stiliaus raida. Būdingi rokoko bruožai – rafinuotumas, puikus interjero ir kompozicijų dekoratyvumas, grakštus ornamentinis ritmas, didelis dėmesys mitologijai, asmeninis komfortas. Stilius sulaukė didžiausio Bavarijos architektūros išsivystymo.

Terminas „rokoko“ (arba „rocaille“) pradėtas vartoti XIX amžiaus viduryje. Iš pradžių „rocaille“ – tai grotų, fontanų dubenėlių ir kt.interjerų dekoravimo būdas įvairiomis natūralius (natūralius) darinius imituojančiomis fosilijomis, o „rocaille“ – tokias dekoracijas kuriantis meistras. Tai, ką dabar vadiname „rokoko“, kadaise buvo vadinama „vaizdingu skoniu“, tačiau 1750 m. suaktyvėjo kritika viskam, kas „sukta“, „kankinta“, literatūroje ėmė atsirasti „sugadinto skonio“ įvardijimas. Ypatingai kritikuoti sekėsi enciklopedistams, kurių teigimu, „sugadintame skonyje“ nebuvo jokios protingos pradžios.

Nepaisant 1750-ųjų pabaigoje į madą atėjusių naujų „senovinių formų“ populiarumo. (ši kryptis buvo vadinama „graikišku skoniu“; tokio stiliaus objektai dažnai painiojami su vėlyvuoju rokoko), vadinamasis rokoko išlaikė savo pozicijas iki pat amžiaus pabaigos.

Architektūrinis (tiksliau dekoratyvus) rokoko stilius atsirado Prancūzijoje regento laikais (1715-1723), o apogėjų pasiekė valdant Liudvikui XV, persikėlė į kitas Europos šalis ir jame dominavo iki 1780 m.

Atsisakiusi šalto puošnumo, sunkios ir nuobodžios Liudviko XIV laikų meno ir itališko baroko pompastikos, rokoko architektūra bet kokia kaina siekia būti lengva, draugiška, žaisminga; jai nerūpi nei organiškas konstrukcijos dalių derinys ir paskirstymas, nei jų formų tikslingumas, o jomis disponuoja visiškai savavališkai, siekdama kaprizų, vengia griežtos simetrijos, be galo varijuoja skrodimą ir ornamentines detales ir ne sutaupyti pastarųjų iššvaistymo. Šios architektūros kūriniuose tiesios linijos ir lygūs paviršiai beveik išnyksta arba bent jau užmaskuojami figūrine apdaila; nė vienas iš nustatytų užsakymų nevykdomas gryna forma; stulpeliai pailgėja, tada sutrumpėja ir sukasi spiralės pavidalu; jų kapiteliai iškraipyti koketiškais pakeitimais ir papildymais, karnizai dedami virš karnizų; aukšti piliastrai ir didžiulės kariatidės atremia nereikšmingas briaunas su į priekį išsikišusiu karnizu; stogai išilgai krašto juosiami baliustradomis su butelio formos baliustrais ir tam tikru atstumu vienas nuo kito pastatytais postamentais, ant kurių statomos vazos ar statulos; frontonai, vaizduojantys lūžtančias išgaubtas ir tuščiavidures linijas, taip pat vainikuojami vazomis, piramidėmis, skulptūrinėmis figūromis, trofėjais ir kitais panašiais daiktais. Visur, įrėminta langais, durimis, pastato viduje esančiomis sienų erdvėmis, plafonuose naudojama įmantri tinko ornamentika, susidedanti iš garbanų, miglotai primenančių augalų lapus, išgaubtų skydų, neteisingai apjuostų tomis pačiomis garbanomis, kaukėmis, gėlių girliandomis ir puošniais. , kriauklės, grubūs akmenys (rocaille) ir kt. Nepaisant tokio racionalumo stokos architektoninių elementų panaudojime, tokio kaprizingumo, rafinuotumo ir formų naštos, rokoko stilius paliko daug paminklų, kurie vis dar vilioja savo originalumu, prabanga ir linksmu grožiu. , ryškiai ištveriantis mus raudonumo ir baltumo, muselių ir pudruotų perukų epochoje (iš čia kilo vokiški stiliaus pavadinimai: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburgas netoli Miuncheno

romėniškas stilius

Romaninis stilius (iš lot. romanus - romėniškas) - meno stilius, kuris vyravo Vakarų Europoje (taip pat paveikė kai kurias Rytų Europos šalis) XI-XII a. (daug kur - XIII a.), vienas iš svarbiausi viduramžių raidos etapai Europos menas. Labiausiai išreikšta architektūroje.

Pagrindinis romaninio stiliaus vaidmuo teko griežtai tvirtovių architektūrai: vienuoliniams kompleksams, bažnyčioms, pilims. Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė, išsidėsčiusios aukštesnėse vietose, vyravusios teritorijoje.

Romaniniai pastatai pasižymi aiškaus architektūrinio silueto ir lakoniškos išorės apdailos deriniu – pastatas visada darniai įsiliejo į supančią gamtą, todėl atrodė ypač solidžiai ir solidžiai. Tai palengvino masyvios sienos su siauromis langų angomis ir laiptuotais portalais. Tokios sienos turėjo gynybinę paskirtį.

Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė. Pagrindinis vienuolyno ar pilies kompozicijos elementas yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų.

Romaninės katedros architektūros bruožai:

Planas paremtas ankstyvąja krikščionių bazilika, tai yra išilgine erdvės organizacija

Choro arba rytinio šventyklos altoriaus padidinimas

Šventyklos aukščio didinimas

Kasetinių (kasetinių) lubų keitimas akmeniniais skliautais didžiausiose katedrose. Skliautai buvo kelių tipų: dėžiniai, kryžminiai, dažnai cilindriniai, plokšti išilgai sijų (būdinga italų romaninei architektūrai).

Sunkiems skliautams reikėjo galingų sienų ir kolonų

Pagrindinis interjero motyvas – pusapvalės arkos

Racionalus dizaino paprastumas, sudarytas iš atskirų kvadratinių ląstelių - žolės.

Vinčesterio katedra, Anglija

Dekonstruktyvizmas

Dekonstruktyvizmas – šiuolaikinės architektūros kryptis, paremta prancūzų filosofo Jacques’o Derrida idėjų taikymu statybos praktikoje. Kitas dekonstruktyvistų įkvėpimo šaltinis yra ankstyvasis sovietinis XX a. 2 dešimtmečio konstruktyvizmas. Dekonstruktyvistiniams projektams būdingas vizualinis kompleksiškumas, netikėtos laužytos ir sąmoningai destruktyvios formos, agresyvus įsiveržimas į miesto aplinką.

Kaip savarankiška tendencija, dekonstruktyvizmas susiformavo devintojo dešimtmečio pabaigoje. (Peterio Eisenmano ir Danielio Libeskindo darbai). Sąjūdžio teorinis pagrindas buvo Derrida samprotavimai apie architektūros galimybę, kuri patenka į konfliktą, „demaskuoja“ ir panaikina save. Tolimesnis vystymas juos gavo Rem Koolhaas periodikoje. Tarp dekonstruktyvistų manifestų yra Zaha Hadid Vitros gaisrinė (1993) ir Franko Gehry Guggenheimo muziejus Bilbao (1997).

Šokių namai, Čekija

Aukštosios technologijos (angl. hi-tech, iš aukštosios technologijos – aukštosios technologijos) – architektūros ir dizaino stilius, atsiradęs vėlyvojo modernizmo gilumoje septintajame dešimtmetyje ir plačiai naudojamas devintajame dešimtmetyje. Pagrindiniai aukštųjų technologijų (daugiausia praktika, skirtingai nei dekonstruktyvizmo ir postmodernizmo architektai) teoretikai ir praktikai dažniausiai yra anglai – Normanas Fosteris, Richardas Rogersas, Nicholas Grimshaw, tam tikru jo darbo etapu Jamesas Stirlingas ir italas Renzo. Piano.

Ankstyvosios aukštosios technologijos

Viena iš pirmųjų svarbių aukštųjų technologijų struktūrų, kurią reikia įgyvendinti, yra Pompidou centras Paryžiuje (1977), pastatytas Richardo Rogerso ir Renzo Piano. Iš pradžių projektas buvo sutiktas priešiškai, tačiau 1990-aisiais ginčai nuslūgo ir centras tapo vienu iš pripažintų Paryžiaus lankytinų vietų (kaip kadaise buvo Eifelio bokštas).

Anglijoje tikri aukštųjų technologijų pastatai atsirado vėliau. Pirmieji aukštųjų technologijų pastatai Londone buvo pastatyti tik 1980-aisiais ir 1990-aisiais (Lloyds pastatas, 1986). Tam tikru mastu lėtas modernių aukštųjų technologijų projektų įgyvendinimas Anglijoje buvo susijęs su princo Charleso politika, kuris tada pradėjo energinga veikla kaip Paternosterio aikštės rekonstrukcijos architektūrinio konkurso dalis (1988). Architektūriniuose debatuose dalyvaudamas princas pasisakė palaikydamas naujuosius klasikus ir prieš aukštųjų technologijų architektus, vadindamas jų pastatus subjaurojančiais Londono veidą. C. Jencksas ragina „karalius palikti architektūrą architektams“, netgi išsakoma nuomonė, kad su kunigaikščio diktatūra architektūroje prasideda nauja monarchizmo banga.

Šiuolaikinės aukštosios technologijos

Aukštosios technologijos nuo devintojo dešimtmečio išreikštą prestižą (visi aukštųjų technologijų pastatai labai brangūs), Ch.Jenksas juos vadina „bankų katedromis“, galima net sakyti, kad šiuolaikinės aukštosios technologijos formuoja didžiausių komercinių firmų įvaizdį. Londone architektūrinės diskusijos apie aukštąsias technologijas nurimo, o ryškiausi jų atstovai pripažįstami ir gerbiami (Normanui Fosteriui suteiktas riterio vardas).

Nuo 1990 m vystosi biotechnologijos ir ekotechnologijos – stiliai, priešingai nei hi-tech, bando susijungti su gamta, su ja nesiginčyti, o užmegzti dialogą (tai ypač pastebima Lietuvos architektų darbuose). aukštųjų technologijų tėvynė – Anglija ir italas R. Piano) .

Pagrindinės funkcijos

Aukštųjų technologijų naudojimas projektuojant, statant ir inžineruojant pastatus ir statinius.

Tiesių linijų ir formų naudojimas.

Platus stiklo, plastiko, metalo pritaikymas.

Funkcinių elementų: liftų, laiptų, vėdinimo sistemų ir kitų, esančių pastato išorėje, panaudojimas.

Decentralizuotas apšvietimas, sukuriantis erdvios, gerai apšviestos patalpos efektą.

Platus sidabro metalo spalvos naudojimas.

Didelis pragmatizmas erdvės planavime.

Dažnas apeliavimas į konstruktyvizmo ir kubizmo elementus (priešingai nei biotechnologijos).

Išimties tvarka funkcionalumas aukojamas dėl dizaino.

Fuji TV būstinė (architektas Kenzo Tange)

Architektūros tipai

Tūrinių konstrukcijų architektūra.

Erdvinių konstrukcijų architektūra apima gyvenamuosius pastatus, visuomeninius pastatus (mokyklos, teatrus, stadionus, parduotuves ir kt.), pramoninius pastatus (gamyklas, gamyklas, elektrines ir kt.)

2. Kraštovaizdžio ir parko architektūra.

Šis architektūros tipas yra susijęs su kraštovaizdžio sodo erdvės organizavimu. Tai „mažosios“ architektūros aikštės, bulvarai ir parkai – pavėsinės, tilteliai, fontanai, laiptai.

Miesto planavimas.

Urbanistikos veikla – urbanistikos veikla, skirta teritorijų ir gyvenviečių organizavimui ir plėtrai, nustatant urbanistinio teritorijų naudojimo būdus, kompleksiškai projektuojant miesto ir kaimo gyvenvietes, įskaitant kūrybinį miesto erdvės formavimo procesą, kuriant.

Architektūrinis stilius atspindi bendrus bruožus projektuojant pastatų fasadus, planus, formas, konstrukcijas. Architektūros stiliai susiformavo tam tikromis visuomenės ekonominio ir socialinio vystymosi sąlygomis, veikiant religijai, valstybės struktūra, ideologija, architektūros tradicijos ir nacionalinės ypatybės, klimato sąlygos, kraštovaizdis. Naujos rūšies architektūros stiliaus atsiradimas visada buvo siejamas su technologine pažanga, ideologijos ir geopolitinių visuomenės struktūrų pokyčiais. Apsvarstykite kai kuriuos architektūros stilių tipus, kurie įvairiais laikotarpiais buvo įvairių architektūros tendencijų pagrindas.

archajiška architektūra

Pastatai, pastatyti iki V amžiuje prieš Kristų, paprastai vadinami archajiška architektūra. Stilistiškai su pastatais susiję Mesopotamijos ir Asirijos (Vakarų Azijos valstybių) pastatai. Senovės Egiptas. Juos sieja paprastumas, monumentalumas, geometrinės formos, troškimas dideli dydžiai. Buvo ir skirtumų: Egipto pastatams būdinga simetrija, Mesopotamijos architektūroje – asimetrija. Egipto šventyklą sudarė kambarių komplektas ir ji buvo ištempta horizontaliai; Mesopotamijos šventykloje kambariai, atrodo, buvo prijungti vienas prie kito atsitiktinai. Be to, viena iš šventyklos dalių buvo vertikaliai orientuota (zikuratas (sigguratu - viršūnė) - šventyklos bokštas, būdingas Babilono ir Asirijos civilizacijų šventyklų bruožas).

antikvarinis stilius

Antika, kaip architektūros stiliaus rūšis, reiškia Senovės Graikiją. Graikijos pastatai buvo pastatyti panašiai kaip Kretos-Mikėnų eros „megaronas“. Graikijos šventykloje sienos buvo storos, masyvios, be langų, stoge padaryta skylė šviesai. Konstrukcija buvo pagrįsta moduline sistema, ritmu ir simetrija.

Megaron - išvertus reiškia " Didelė salė"- stačiakampio plano namas su židiniu viduryje (4 tūkst. pr. Kr. pradžia)

Senovės architektūros stilius tapo užsakymų sistemos raidos pagrindu. Tvarkos sistemoje buvo kryptys: dorėniška, joninė, korintiška. Dorėniškasis ordinas atsirado VI amžiuje prieš Kristų, išsiskyrė savo griežtumu ir masyvumu. Joninė tvarka, lengvesnė ir elegantiškesnė, atsirado vėliau ir buvo populiari Mažojoje Azijoje. Korinto ordinas atsirado V a. pr. Kr. Kolonados tapo šio tipo architektūros stiliaus ženklu. Architektūrinis stilius, kurio nuotrauka pateikta žemiau, apibrėžiamas kaip antikvarinis, dorėniškas ordinas.

Graikiją užkariavę romėnai perėmė architektūrinį stilių, praturtino jį dekoru ir įvedė tvarkos sistemą ne tik šventyklų, bet ir rūmų statyboje.

romėniškas stilius

Vaizdas į 10–12 amžių architektūrinį stilių. – pavadinimą „Romaniškas“ gavo tik XIX a. meno kritikų dėka. Konstrukcijos buvo kuriamos kaip paprastų geometrinių formų konstrukcija: cilindrai, gretasieniai, kubai. Šio stiliaus pilys, šventyklos ir vienuolynai buvo pastatyti su galingomis akmeninėmis sienomis su mūrais. XII amžiuje prie pilių-tvirtovių iškilo bokštai su spragomis ir galerijomis.

Pagrindiniai to laikmečio pastatai yra šventykla – tvirtovė ir pilis. Šios eros pastatai buvo paprasti geometrines figūras: kubai, prizmės, cilindrai, jų statybos metu buvo sukurtos skliautinės konstrukcijos, patys skliautai padaryti cilindriniai, skersiniai, kryžminiai. Ankstyvosios romaninės architektūros stiliaus sienos buvo dažytos, o iki XI a. fasaduose atsirado tūriniai akmeniniai reljefai.