Kokie bruožai išskiria italų renesanso tapybą nuo Šiaurės renesanso tapybos? Šiaurės ir italų renesanso skirtumai Kokie bruožai išskiria italų renesanso tapybą.

Renesanso dvasinėje kultūroje menas tapo pagrindine kūrybinės veiklos rūšimi. Renesanso epochos žmonėms buvo tai, kas viduramžiais buvo religija. Nenuostabu, kad idėja buvo apginta. Ką tobulas žmogus turi būti menininkas. Abejingų menui žmonių beveik nebuvo. Meno kūrinys geriausiai išreiškė ir harmoningai organizuoto pasaulio idealą, ir žmogaus vietą jame. Visos meno formos įvairiu mastu pajungtos šiai užduočiai.

Bet kokia kūrybinė veikla įkvepia pagarbą tiriamu istoriniu laikotarpiu, tačiau būtent menas – tapyba ir skulptūra – tampa kone švento garbinimo objektu. Ir tai, žinoma, yra atskirojo išaukštinimo pasekmė žmogaus asmenybė(antropocentrizmas), kuris yra Renesanso pasaulėžiūros šerdis. Pradinė kūrybiškumo aksioma yra tikrojo pasaulio grožio, kaip vienos iš esminių objektyvių jo savybių, patvirtinimas. Grožis buvo apibrėžiamas kaip „vienybė įvairovėje“, „harmonija“, „proporcingumas“, arba „proporcingumas“, tai yra, buvo atkurta senovės estetinė tradicija. Žemiško grožio šaltinis buvo Dievas kaip pirmasis ir didžiausias menininkas.

Gamtos ir žmogaus, kaip pagrindinių grožio objektų, supratimas lėmė pagrindinį meno tikslą – šio grožio suvokimą, patvirtinimą ir dauginimą. Tezė „menas yra gamtos mėgdžiojimas“ buvo visuotinai priimta Renesanso kultūroje.

Žmogaus suvokimas apie dieviško grožio pripildytą pasaulį tampa viena iš ideologinių atgimimo užduočių. Pasaulis traukia žmogų, nes jis yra sudvasintas Dievo. Ir kas gali geriau padėti jam suprasti pasaulį, nei jo paties jausmai. Žmogaus akis šia prasme, anot atgimimo šalininkų, nepažįsta lygių. Todėl epochoje Italijos Renesansas didelis susidomėjimas vizualiniu suvokimu, klesti tapyba ir kiti erdviniai menai. Būtent jie turi erdvinius modelius, leidžiančius tiksliau ir teisingiau pamatyti bei užfiksuoti dieviškąjį grožį. Todėl ypatingas dėmesys skiriamas meno dėsniams, būtent menininkai stovi arčiausiai kitų sprendžiant pasaulėžiūrines problemas. Kalbant apie pasaulio supratimą, menininkas turi visus privalumus. Italijos renesanso epocha turi ryškų meninį pobūdį. Italų renesanso žinovas P. Muratovas apie tai rašė taip: „Žmonija niekada nebuvo tokia nerūpestinga dalykų priežasties atžvilgiu ir niekada nebuvo tokia jautri jų reiškiniams. Pasaulis duotas žmogui, o kadangi tai mažas pasaulis, jame viskas brangu, kiekvienas mūsų kūno judesys, kiekviena garbanė vynuogių lapas, kiekvienas perlas moteriškoje suknelėje. Menininko akiai... gyvenimo spektaklyje nebuvo nieko mažo ir nereikšmingo. Viskas jam buvo pažinimo objektas.

Kitaip tariant, žinių troškulys, kuris taip išskyrė Renesanso epochos asmenybę, pirmiausia lėmė meninio žinojimo formą. Tačiau, siekdamas kuo išsamiau atspindėti visas gamtos formas, menininkas kreipiasi į mokslo žinias. Glaudus mokslo ir meno ryšys – būdingas Renesanso kultūros bruožas. Menininkai, užsiimdami menine kūryba, perėjo per perspektyvą – į optikos ir fizikos sritis, pro proporcijų problemas – į anatomiją ir matematiką ir kt. Tai paskatino Renesanso meistrus atpažinti mokslą ir meną. Vadinasi – skaitinių santykių gražaus žmogaus kūno proporcijose paieška, su retu atkaklumu vykdoma Durerio, savo piešiniuose žmogaus kūną padalijusio į 1300 dalių. Iš čia kilo Leonardo da Vinci teiginys, kad tapybos „perspektyva yra vadelės ir vairas“. Kuriama nauja meninio pasaulio matymo sistema, pagrįsta pasitikėjimu jusliniu, pirmiausia vizualiniu, suvokimu. Vaizduoti taip, kaip matome, yra pradinis Renesanso menininkų principas. Ir mes matome dalykus ne atskirai, o vienybėje su aplinka, kurioje jie yra. Aplinka yra erdvinė; erdvėje esantys objektai matomi sutrumpinimais.

Mokslininko ir menininko derinys viename asmenyje, vienoje kūrybingoje asmenybėje buvo įmanomas Renesanso laikais ir taps neįmanomas vėliau. Renesanso meistrai dažnai vadinami „titanais“, turint omenyje jų universalumą. „Tai buvo era, kuriai reikėjo titanų ir pagimdė juos minties stiprumo, aistros ir charakterio, įvairiapusiškumo ir mokymosi požiūriu“, – rašė F. Engelsas.

Tačiau nors gamta menininkui buvo vertinama kaip išties gražus modelis, pastarasis neturėtų tenkintis konkrečių pavienių objektų vaizdavimu, nes grožis neužfiksuojamas iki galo ir absoliučiai ne jų vandenyje. Menininkui teko apsvarstyti ir palyginti daug konkrečių objektų, kiekviename atrinkti gražesnius elementus ir sujungti tai savo sukurtame kūrinyje, kuris pasirodė ir gamtos imitacija, ir absoliutaus grožio kūrimas. Menininkas tapo panašus į Dievą Kūrėją, idealizavęs tikrovę menu, kurdamas ypatingą absoliutaus grožio pasaulį.

Protorenesanso tapyboje, parengiamajame Renesanso etape, menas krypsta į realistinį įtaigumą ir kūnišką vaizdų apčiuopiamumą. Ši savybė buvo derinama su kita savybe – gotikinės tradicijos išsaugojimu ir permąstymu. Juslinę-materialią tendenciją reprezentuoja menas Giotto di Bondone (1266/67-1337). Jo vardas siejamas su italų tapybos revoliucija, paremta viduramžių tradicijos lūžiu, realistinių momentų augimu, religinių formų užpildymu pasaulietiniu turiniu, perėjimu nuo plokščių vaizdų prie trimačių ir reljefinių. Savo kūriniuose „Kristaus raudos“, „Juozapo sugrįžimas pas piemenis“ jis perteikia trimatę erdvę, pastatytą linijine perspektyva.

Spiritistinis polinkis atsispindi kūryboje Simone Martini (apie 1284–1344 m.). Jo freskose „Maesta“, „Apreiškimas“ plėtojosi rafinuota ir poetiška vaizdų interpretacija, pasižyminti estetiniu įmantrumu ir padidėjusiu emocionalumu.

Darbuose ankstyvasis renesansasžmogus dar susilieja su sakralinės istorijos įvykiais, bet jo išvaizda ir vidinė būsena jau alsuoja nušvitimu. Šio laikotarpio bruožas buvo pasaulio ir žmogaus pusiausvyros suvokimas. Tuo pačiu pasaulis yra aiškus, skaidrus ir atviras herojui, kuris oriai užima vietą visatoje pagal visus jos reiškinius. Tapyba daro skulptūrinį įspūdį. Spalvų problemos pasitraukia į foną. Menininkai XV a atraskite perspektyvos dėsnius ir kurkite sudėtingas daugiaformes kompozicijas. Florencija tuo metu buvo pagrindinis kultūros centras. Tapytojų socialinis gyvenimas pasikeitė, jie suvokiami kaip iškilūs visuomenės veikėjai.

Quattrocento tapyboje pasukama į pasaulietinę vaizduojamų objektų interpretaciją. Freskos menas pasiekė aukštą pakilimą. Paveikslas buvo uždara kompozicija, įsprausta į rėmą, persmelkta pasaulio atradimo jausmo. Struktūros ir proporcijų požiūriu kūnai įgavo naują reikšmę.

Kūryba šio laikotarpio kultūroje užima ypatingą vietą. Sandro Botticelli (1445-1510), kas koreliuoja su kontempliatyvia tradicija. Botticelli stilius išsiskiria rafinuotumu ir aristokratiškumu. Iš alegorinių kūrinių žinomiausi „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Apleisti“.

Masaccio (Tomaso di Giovanni di Simone Guidi) (1401-1428) savo religiniuose paveiksluose (Stebuklas su Satyru, Trejybė, Išvarymas iš rojaus) atspindi tobulos žmogaus asmenybės idėją. Kūrinyje pastebimi antikvariniai motyvai, užsakovų portretiniai atvaizdai – vienas pirmųjų patikimų portretų pavyzdžių religinės tematikos paveiksle.

Aukštajame Renesanse geometrizmas gilėja, bet dvasingumas, psichologizmas, noras perteikti vidinis pasaulisžmogus, jo jausmai, nuotaikos, charakteris, temperamentas. Plėtojama oro perspektyva, formų medžiagiškumas pasiekiamas ne tik tūriu ir plastiškumu, bet ir chiaroscuro.

Per šį laikotarpį du meno mokyklos- Florencijos ir Venecijos. Florencijos mokyklą apibrėžė programavimas. meninis mąstymas, vykdomų kūrybinių bandymų teoriniai pagrindai. Išskirtinis Venecijos mokyklos bruožas – emocionalumas. Florencijos racionalizmas buvo svetimas jos jausmingam požiūriui.

"Titanas" aukštasis renesansas buvo Leonardas da Vinčis (1452-1519) – dailininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius-išradėjas, matematikas ir mechanikas. Tapybą jis laikė universalia kalba, nes jai prieinamos visos gamtoje viešpataujančio racionalaus principo apraiškos. Realiai atkurtas jausmingų žemiškų objektų grožis buvo pasiektas atmetus kietas, aštrias tapybos linijas, pakeičiant jas chiaroscuro. Garsusis Leonardo „dūminis chiaroscuro“ – švelnus pusšviesis su švelnia pieno-sidabrinių, melsvų, kartais žalsvų atspalvių tonų gama, kurioje pati linija tampa tarsi orinė. Chiaroscuro ir „dingstantys kontūrai“ – nuostabūs Renesanso menininkų atradimai, panaudoti atkuriant tapybos objektų fiziškumą ir trimatį. freska" Paskutinė vakarienė"ir vaizdingas Florencijos portretas" Gioconda. Optiniai tyrimai leido jam padėti oro perspektyvos pagrindus. Savo mintis apie meną jis išdėstė traktate „Tapybos knyga“.

Rafaelis Santi (1483-1520) turėjo meninės sintezės dovaną. Ypatingą vietą meistro pavelde užima altoriaus paveikslas „Siksto Madona“. Dirbo Vatikano rūmuose – „Atėnų mokykloje“. Kūrybai būdingas monumentalumas, tačiau yra ir grafikos darbų, eskizų. Romoje Rafaelio, kaip portretų tapytojo, talentas pasiekė aukščiausią tašką. Žymūs kūriniai – popiežiaus Julijaus II portretas „Šyduobė ponia“. Rafaelio menas ilgas laikas išlaikė nepasiekiamo pavyzdžio vertę.

Dėl Mikelandželas Buonaroti (1475-1564) visas pasaulis glūdi žmoguje ir yra jo išsekęs. Kiekvienas jo personažas yra žmogaus egzistencijos įsikūnijimas, suprantamas kaip žygdarbis. Vidinis žmogaus būties konfliktas jo vaizduose įveikiamas galinga valios pastanga, kuri Mikelandželo kūryboje sukuria aukščiausią dvasinę įtampą. Toks yra moralinis „Dovydo“ patosas, titaniška „Mozės“ valia ir galingas temperamentas, didžiausias „Prisikėlusio vergo“ jėgų sutelkimas, Siksto koplyčios paveikslo galia ir išraiška.

Terminas „vėlyvasis Renesansas“ dažniausiai taikomas Venecijos renesansui. Išryškėja spalvų problemos, vaizdo medžiagiškumas pasiekiamas spalvų gradacijomis. Perdirbęs gotikinę ir rytietiškos tradicijos, Venecija sukūrė stilių, kuriam būdinga spalvinga, romantiška tapyba.

Didžiausias vėlyvojo Renesanso meistras buvo Ticianas (1476/77-1576), kurio kūrybos esmė – psichologinė žmogaus gelmė. Mitologinės Ticiano kompozicijos turėjo aiškią moralinę idėją ir buvo suvokiamos kaip alegorinis modernumo įsikūnijimas, kaip žmogaus jausmų ir santykių grožio įvaizdis. Tai kūriniai „Danae“, „Venera prieš veidrodį“.

Veronese (1528-1588) kaip kūrybos temą pasirenka Venecijos Respublikos didybę ir pergales. Linksmumas, dekoratyvumas būdingas kūriniams „Mordechajaus triumfas“, „Juno, dalinantis Venecijos dovanas“. Kasdieniai motyvai kūryboje nėra lemiami, jie tik įneša autentiškumo. Kompozicijos sudėtingos, daugiafigūrės. Kūrinyje „Vedybos Kanuose“ evangelijos tema sprendžiama šventinio pasaulietinio paveikslo dvasia, veikėjai pasipuošę šiuolaikiškais kostiumais.

Renesanso meninės kultūros krizė paūmėjo XVI amžiaus antrajame ketvirtyje. Idealus Renesanso utopinis antropomorfizmas nebeatitiko tikrovės, o tai sukėlė sudėtingus krizinius procesus epochos kultūroje. Buvo permąstytos estetinės normos ir humanistinės nuostatos. Buvęs pasitikėjimas pasaulio protingumu, ypatinga žmogaus paskirtimi buvo prarastas. Jis jaučiasi ne visų pasaulio stichijų jungtimi, o jų susidūrimo vieta. Sumišimas, netikrumas, abejonės dabar lemia žmonių savijautą. Visa tai skatina atmesti Renesanso idealus. Pagrindinė kultūros tema – žmogaus ir aplinkos santykis, o pagrindinis veikėjas – minia, žmonių masė.

Kultūros krizė išreiškė priešpriešą subjektyvios menininko valios idealams, pasaulio trumpalaikiškumo idėjai, netikrumui. žmogaus likimas dominuoja neracionalios jėgos. Ši kryptis tapo manierizmas. Manierizmo kūriniuose griaunamos siužetinės psichologinės sąsajos, istorijos logika, auga įtampa. Neramumas, nerimą keliantis jausmas, mistiškas išaukštinimas, pretenzingumas ir manieros išstumia stiliaus paprastumą.

Kūryboje Pontormo (1494-1557) vyksta naujo stiliaus paieškos. Mistinė kūrinių raiška prieštarauja Renesanso meno kanonams – „Jauno žmogaus portretas“, „Marijos ir Elžbietos susitikimas“. Kūrybiškumo tragedijos viršūnė – kūrinys „Įkapinimas“, kurio kalba stilizuota, turi sutartinę, scenos nerealumą.

Parmigianino (1503-1540) savo kūryba užbaigia pirmąjį manierizmo etapą. Jau ankstyvuoju laikotarpiu meistras nukrypsta nuo Renesanso tradicijų, domėjimąsi žmogumi pakeisdamas grynai formalių užduočių siekimu, noru iliuziniu tikslumu perteikti įdomų optinį efektą. Kūrybiškumo karūna – kūrinys „Madona ilgu kaklu“, kupinas nerealumo, nekūniškumo, rafinuoto grožio. Portretuose jaučiamas psichologinis budrumas – „Autoportretas“.

Estetinį ir meninį Renesanso idealą labiausiai išreiškė architektūra ir skulptūra. Puikus pavyzdys tai gali būti žinomo architekto darbas Filippo Brunelleschi (1377-1446). Jis buvo ir skulptorius, ir mokslininkas, vienas iš mokslinės perspektyvos teorijos autorių, tuo metu grandiozinio kupolo virš Florencijos katedros choro, tapusio pirmuoju dideliu Renesanso architektūros ir inžinerijos paminklu, kūrėjas. ir nulėmė būdingą Florencijos siluetą.

Leonas Batista Alberti (1404-1472) – mokslininkas, architektas, rašytojas, muzikantas, vienas gabiausių to meto žmonių, plačiai žinomas dėl savo teorinių darbų. Jo traktatas „Dešimt knygų apie architektūrą“ buvo beveik vienintelis architektūros darbas. Remdamasis įvairiais senoviniais šaltiniais, Alberti sukūrė naują architektūros teoriją, pagrįstą savo laikmečio praktinių problemų supratimu.

Architektūroje XV a. buvo permąstyta senovės tvarkos sistema. Visi garsūs italų architektai siekė suderinti graikiško dizaino logiką ir aiškumą su pasaulietinio pastato holistinio sprendimo prabanga ir elegancija. Miestuose iškilo rūmai (palazzos) su galingais monumentaliais fasadais ir šviesiomis arkadomis kiemuose, vilos su gražiais sodais, portikai ir lodžijomis. Buvo pastatytos bazilikos ir centrinės bažnyčios, demonstruojančios naujojo stiliaus galimybių įvairovę.

Skulptūros krypčiai atstovavo toks meistras kaip Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386–1466), kurio kūryboje atsispindi visi svarbiausi evoliucijos etapai ir didžiausi epochos pasiekimai bei krizės posūkiai jos istorijoje. Savo darbuose jis domėjosi tikrojo žmogaus dvasine ir fizine egzistencija, atkreipė dėmesį į senovės paveldą. Kūrybiškumas skiriasi nuo gotikinės plastikos. Jam priklauso popiežiaus Jono XXIII kapo konstrukcija ir skulptūrinė apdaila. „Dovydas“ – pirmasis Renesanso stiliaus akto paveikslas. Vėlesni kūriniai pažymėti dvasinio lūžio bruožais, grįžimu prie aistros ir kančios, religinio asketizmo temų – „Judita ir Holofernas“.

Pažangus humanistinis Renesanso kultūros turinys ryškiai reiškėsi teatro mene, kuriam didelę įtaką darė antikinė drama. Jam būdingas domėjimasis galingos individualybės bruožais apdovanoto žmogaus vidiniu pasauliu. Renesanso epochos teatro meno išskirtiniai bruožai buvo liaudies meno tradicijų plėtra, gyvenimiškas patosas, drąsus tragiškų ir komiškų, poetinių ir bufiškų-arealinių elementų derinys. Toks yra Italijos, Ispanijos, Anglijos teatras. Aukščiausias italų teatro pasiekimas buvo improvizuota commedia dell'arte (XVI a.).

Renesanso epochoje profesionalioji muzika praranda grynai bažnytinio meno pobūdį ir yra paveikta liaudies muzikos, persmelktos naujos humanistinės pasaulėžiūros. Įvairūs pasaulietiniai žanrai muzikinis menas frontalinė ir villanella. Madrigalas atsirado Italijoje ir plačiai paplito. Pasaulietiniai humanistiniai siekiai skverbiasi ir į kultinę muziką. Formuojasi nauji instrumentinės muzikos žanrai, kuriasi nacionalinės atlikimo mokyklos. Renesansas baigiasi naujų muzikos žanrų – solinių dainų, oratorijų, operų – atsiradimu.

Pagrindiniai Renesanso literatūros etapai ir žanrai siejami su humanistinių sampratų raida ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo Renesanso laikotarpiais. Literatūrai būdinga novelė, ypač komiška, antifeodalinės krypties, šlovinanti iniciatyvią ir laisvą nuo išankstinių nusistatymų asmenybę.

Tarp Renesanso kultūros atstovų yra asmenų, kurie labiausiai išreiškė vieno ar kito jo laikotarpio bruožus. Didžiausias proto-renesanso laikotarpio atstovas - Dante Alighieri (1265-1321). Jo plunksna priklauso originaliai lyrinei autobiografijai „Naujas gyvenimas“, filosofiniam traktatui „Šventė“. Labiau žinomas kaip „Viduramžių Iliados“ – „Komedijos“ autorius, vadinamas Dieviškojo palikuonimis. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje Dantė pasuka į „naują saldų stilių“ – emocijų kupiną, bet kartu gilaus filosofinio turinio kryptį. Šis stilius išsiskiria problemos sprendimu – „žemiškos“ ir „dangiškosios“ meilės santykiais. Naujas stilius, išsaugodamas žemiškosios meilės įvaizdį, jį sudvasina. Jis pasirodo kaip Dievo įsikūnijimas, prieinamas jusliniam suvokimui.

Ankstyvasis Renesansas yra kūriniai Giovanni Boccaccio (1313-1375), parašytos riteriškos literatūros tradicijomis, kurios jį traukė pasaulietiniais motyvais, gebėjimu pavaizduoti psichologinius žmogaus išgyvenimus. Rašytojo kūrybos viršūne tapo apsakymų rinkinys „Dekameronas“, kuriame kritikuojama bažnyčia, dvasininkija, smerkiama asketiška viduramžių moralė ir veidmainystė, ginama žmonių teisė į juslinį malonumą ir meilę.

italų poetas Francesco Petrarca (1304-1374) labai vertino ir tvirtino individo laisvę. Noras dainuoti meilę moteriai atsispindėjo jo autobiografijoje „Laiškas palikuonims“. Į istoriją jis pateko kaip meilės tekstų autorius. Jo eilėraščiai skirti Laurai, jai skirtas ir eilėraštis „Triumfas“. Petrarka taip pat yra sonetų ir žinomų antikos žmonių biografijų rinkinių autorė.

Aukštasis Renesansas pažymėtas herojinės poemos suklestėjimu: Italijoje - L. Pulci , kurio nuotykinis ir riteriškas siužetas poetizuoja Renesanso epochos idėją apie žmogų, gimusį dideliems darbams.

Filosofinei humanistinei Renesanso minčiai atstovauja platus mąstytojų būrys. Ideologinis veiksnys, turėjęs įtakos Renesanso kultūros raidai, buvo dorovės, šeimos prestižo ir pagarbos palikuonims, bendrapiliečiams formavimas.

Coluccio Salutati(1331-1406) Renesanso kultūrą suprato kaip visuotinės žmogaus patirties ir išminties įsikūnijimą. Jis iškėlė į pirmą planą naują humanitarinių disciplinų rinkinį, teoriškai pagrindė kiekvienos iš jų reikšmę ugdant labai dorą ir išsilavinusį žmogų. Ypatingą dėmesį jis skyrė etiniams klausimams. Jo koncepcijoje pagrindinė mintis buvo tezė, kad žemiškas gyvenimas yra duotas žmonėms ir jų pačių užduotis yra ją kurti pagal prigimtinius gėrio ir teisingumo dėsnius. Iš čia kyla moralinė norma – kūrybinė veikla vardan visų žmonių gėrio.

Leonardo Bruni (1370/74-1444) pilietinio humanizmo pradininkas, rašė darbų moralės ir pedagogikos temomis. Jis gynė pilietines laisves, visų lygybę prieš įstatymą, teisingumą kaip moralės normą. Šių normų įgyvendinimo kelią jis mato piliečių auklėjime patriotizmo dvasia, aukštu visuomeniniu aktyvumu, asmeninės naudos pajungimu bendriems interesams.

Matteo Palmieri (1406-1475) išgarsėjo esė „Apie pilietinį gyvenimą“, viešais pasisakymais. Jis pateikė „teisingumo“ sąvokos aiškinimą, reikalavo, kad įstatymai atitiktų daugumos interesus. Pagrindiniu dalyku dorybės ugdyme jis laikė privalomą darbą visiems, pateisino turto troškimą, tačiau leido tik sąžiningus kaupimo būdus. Pedagogikos tikslas – ugdyti idealų pilietį.

Alamanno Rinuccini (1426-1499) savo raštuose – „Dialogas apie laisvę“, „Kalba per Matteo Palmieri laidotuves“, „Istorijos užrašai“ – gynė pilietinio humanizmo principą. Politinę laisvę jis pakėlė į aukščiausios moralinės kategorijos rangą – be jos neįmanoma tikroji žmonių laimė, jų moralinis tobulumas, pilietinis aktyvumas.

Marsilio Ficino (1433-1499) vertėsi vertimais, kosmologijos, antropologijos problemų kūrimu. Jis patvirtino gražaus, tvarkingo, dieviškos šviesos persmelkto kosmoso vienybę. Gyvybinis, varomasis kosmoso principas yra pasaulio siela, kurioje dalyvauja ir žmogaus siela. Žmogus yra jungiamoji pasaulio grandis, jo sieloje idėjos apie viską, kas egzistuoja, todėl jis atsigręžia į savęs pažinimą. Ficino žmogaus prigimties jausmines ir dvasines puses pripažįsta lygiavertėmis teisėmis, pripažįsta neribotas žmogaus pažinimo galimybes.

Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) darbų „900 tezių apie filosofiją, kabalizmą, teologiją“, „Kalba apie žmogaus orumą“, „Apie būtį ir vieną“ autorius. Svarbiausia yra doktrina apie žmogaus orumą, jo unikalią padėtį kosminėje hierarchijoje: laisva valia jis pats formuoja savo esmę ir nustato savo vietą pasaulyje. Jis yra dieviškas, žiniomis žmogus gali aprėpti visą kosmosą, todėl yra jungiamoji pasaulio grandis. Pažinimo etapai eina per etikos įvaldymą, laisvą supančio pasaulio dėsnių suvokimą, per filosofiją.

originalus personažas Šiaurės renesansas pirmiausia pasireiškė Nyderlandų ir Vokietijos kultūroje. Miestai, kurie pasirodė esą pagrindiniai šios kultūros centrai, buvo Antverpenas, Niurnbergas, Augsburgas, Halė. Vėliau lyderiu tapo Amsterdamas. Šiaurės renesansas atsilieka nuo italų visu šimtmečiu ir prasideda tada, kai Italija įžengia į aukščiausią savo vystymosi stadiją. Jai būdingas sudėtingas mistinio požiūrio ir humanistinio mąstymo derinys. Pasaulio ir žmogaus asmenybės pažinimas Šiaurės Renesanso menininkams atsirado ne atmetus viduramžių idealus, kaip tarp italų, o plėtojant nacionalinės gotikos meno tradicijas. Šiaurės renesanso mene daugiau viduramžiškos pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo, ji labiau sutartinė, archajiškesnė, mažiau pažįstama su senove.

Visai Renesanso kultūrai būdingą dieviškosios harmonijos ir malonės idėją skleisti visame materialiame pasaulyje šiauriečių kūryboje buvo įkūnytas kitaip nei Italijoje. Italų menininkai vaizdus apdovanojo tobula harmonija, o šiauriečiai nukopijavo smulkiausias detales, todėl jų kūryba savo natūralizmu padarė kiek keistą įspūdį.

Šiaurės renesanso menininkams, skirtingai nei italams, žmogaus kūno grožis ir vaizduojamos erdvės iliuzinis gylis mažai rūpėjo. Jiems ekspresyvumas buvo gotikinis ekspresyvumas, susidedantis iš figūrų proporcijų pažeidimo, neramaus drabužių klosčių judėjimo, įtemptuose kaklo raumenyse ir venose.

Dėl italų menininkai tikslios proporcijos ir simetrija buvo laikomos idealiomis, o šiauriečiams bet koks dėsningumas buvo laikomas sąmoningu. Dėl šių priežasčių Šiaurės renesanso menas dar vadinamas „stebuklinguoju realizmu“. Ji buvo stilistinė ir nevienalytė, skirtingai pasireiškė Nyderlanduose ir Vokietijoje.

Nyderlandai, kaip ir Vokietija, išlaikė ryšį su viduramžių dvasine kultūra ir gotikos tradicijomis. Nyderlanduose susiformavusio tapybos stiliaus specifiką lėmė tai, kad Nyderlandai buvo po Burgundijos kunigaikštystės feodalinės valdžios jungu, kur viena ryškiausių ir unikaliausių meno mokyklų – Burgundijos arba Franko. -Flandriškai, atsikėlė. Apie stilistinių bruožų formavimąsi Olandų tapybaįtakos turėjo prancūzų-flamandų miniatiūra, kurioje vaizdas Tikras gyvenimas su daugybe konkrečių detalių atsirado anksčiau nei kitose vaizduojamojo meno rūšyse.

Miestų augimas ir miesto gyvenimo būdas prisidėjo prie naujo požiūrio į konkrečią kasdienę veiklą formavimo. Kasdienybės reiškinius gaubė pagarbi pagarba ir šventumo aura: verslas, namai, nuosavybė, sava koplyčia, globėjas, šeima. Visuose visuomenės sluoksniuose itin išaugo noras puošti ir poetizuoti kasdienybę. Olandų menininkai dievino kiekvieną savo šiaurinio kraštovaizdžio žolę, nukopijavo menkiausias kasdienybės smulkmenas ir visame kame įžvelgė grožį. „Teisingos kasdienybės“ sąvoka tapo olandų tapybos kredo. Šiaurės renesanso filosofinis pagrindas buvo panteizmas. Panteizmas, tiesiogiai neneigdamas Dievo egzistavimo, ištirpdo jį gamtoje, apdovanoja gamtą dieviškomis savybėmis, tokiomis kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Kadangi panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, jie padarė išvadą: kiekvienas gamtos gabalas vertas atvaizdo. Tokios reprezentacijos lemia kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimą.

Didysis Nyderlandų tapybos meistras, kuriam priklauso pirmenybė Nyderlandų Renesanso epochoje, yra Janas van Eikas (1390-1441). 20-30 m. XV a jis sukūrė naujo tipo paveikslai, jungiantys tradicinę gotikinę altoriaus kompoziciją ir portretą. Paslėpta paveikslo simbolika rodė jo ryšį su gotika, tačiau pagal vaidmenį, kuris buvo priskirtas žmogui ir jį supančiam pasauliui, tai buvo Renesansas. Nutapė altorių paveikslus, iš kurių didžiausias yra Gento altorius, skirtas koplyčiai Šv. Bavo. Gento altoriuje, kuriame kartu gyveno religiniai veikėjai ir žemės gyventojai, susiformavęs pasaulio vaizdas buvo pakartotas vėlesniuose menininko paveiksluose, pavyzdžiui, kanclerio Rolino Madonoje. Realistinis Jano van Eycko meno pobūdis aiškiai pasireiškė pasaulietinio „Arnolfinio portreto“ žanre. Spręsdamas grynai pasaulietinę portreto užduotį, meistras sugebėjo atskleisti psichologinę įvykio potekstę, daugiausia dėmesio skirdamas veikėjų savijautai.

Naujoji Nyderlandų tapyba baigė savo kelionę skausmingu demoniškumu Hieronimas Boschas (apie 1460–1516 m.), kurio kūryba išsiskiria iš XV–XVI a. Nyderlandų meno. Savo kūryboje jis prasiskverbia į žmogaus psichikos gelmes, parodo niūrumą ir tragiškumą, sukėlusį jo epochą. Dauguma jo paveikslai parašyti religine tematika, tačiau į akis krenta niūrių viduramžių fantazijų ir folkloro elementų derinys, mistiška simbolika ir tikroviškų detalių tikslumas.

Boscho paveikslų siužetinis pagrindas yra skirtas demonstruoti neigiamus gyvenimo reiškinius, išsaugoti viduramžių pejoratyvų žmogaus vertinimą, nuolat pabrėžti nuodėmingą žemišką žmonių egzistavimą ir žmonijos judėjimą vingiu beprotybės keliu iki Paskutiniojo teismo. Pagrindinė kasdienių paveikslų aprašymų tema – „Kryžiaus nešimas“, „Kvailių laivas“, „Sūnus palaidūnas“ – nešališkas žmogiškumo įvertinimas. Žmonių veidai bjaurūs, pamišę, jie blogio nešiotojai. Demoniška „Boscho fantasmagorija“ yra unikalus pasaulio meno reiškinys. Kliedingą viduramžių pabaigos pasaulėvaizdį jis įkūnijo fiktyviuose vaizdiniuose, kurių struktūrą sugeneravo gyvenimas.

XV amžiuje. menas Vokietijoje siekė tiksliai užfiksuoti tai, ką matė, atskleisti ir išmokyti. Tai buvo stilistiškai nenuoseklu. Laikomas vokiečių renesanso pradininkas Albrechtas Diureris (1471-1528), kuris savo kūryboje sugebėjo perteikti epochos dvasią, kai buvo paplitusi chiliazmo (tikėjimo tūkstantmečiu Kristaus ir teisiųjų viešpatavimu) nuotaika, pasaulio pabaigos nuojauta, tačiau kartu ir naujo humanistinio mąstymo atsiradimą. Diurerio pasaulio vizijos specifika – objektyvaus pasaulio atspindžio galimybės, visiško autentiškumo paieškos.

Diurerio graviūros yra įspūdingos, pavyzdžiui, „Keturi raiteliai“; didžiausioje kūryboje – „Apokalipsėje“ – atsispindėjo religinės temos, Antikristo atėjimo ir pasaulio mirties laukimas, Dievo teisingumo viltis. Racionalizmas ir mistika būdingi graviūroms „Melancholija“, „Arkliukas, mirtis ir velnias“, kuriose jis perteikia žmogaus genialumo galią ir savo ribotumo suvokimą.

Be graviūrų, Diureris piešė portretus, kuriems tipiškai asimetriškas, bjaurus veidas, kupinas koncentruotos minties, yra „Autoportretas“, „Jaunos moters portretas“ ir kt. Diureris savo požiūrį į žmogų apibendrino veikale „Keturi apaštalai“.

funkcija vaizdiniai menai Vokietija dėl gilaus vokiečių religingumo buvo ta, kad kiekvienas žmogus Kristaus kančią patyrė kaip tragediją savo gyvenimą, kaip baisus įvykis, kasdien nutinkantis tikinčiajai sielai. Tai paaiškina tokio stulbinančio bjauraus ir gražaus, natūralistinio ir metafizinio kūrinio derinio – Izenheimo altoriaus, kurio autorius Matisas Niethardas , žinomas vardu Žalgiris (c.1470/75-1528). Altorius susideda iš 9 dalių. Niethardas ne kartą grįžta prie nukryžiavimo temos, evangelijos istorijos. Altoriuje įrašytas vienas mistiškiausių dailininko paveikslų „Kristaus žengimas į dangų“. Išganytojo kūnas tarsi ištirpsta spalvotų spindulių blykste. Izenheimo altoriaus stilius yra šiek tiek prieštaringas, nes jis perėmė įvairių mokyklų ir krypčių meninius malonumus.

Vėlesniais metais Niethardas vėl kreipiasi į Kristaus kančios temą, tai yra „Tauberbischofsheim altorius“, „Kristaus raudojimas“. Nepaisant mistiško Niethardo meno pobūdžio, jo kūrybą reikėtų vertinti kaip „Vidurio rudenį“. Amžiai“, nes jo kūrybos mistika alsuoja žemiška kančia ir viltimis.

Architektūros srityje Renesanso tinkamo planavimo ir plastikos principai susilieja su gotikos tradicijomis, o tai suteikia vokiečių renesanso architektūrai rafinuotumo ir pretenzingumo. Daugelyje pastatų, kurių statybos truko ilgus dešimtmečius, apskritai neįmanoma nustatyti ribos, skiriančios gotikinį ir vėlesnį stilių. Tai gali būti pati grandioziausia katalikų pasaulio katedra Kelne (pradėta 1248 m., tobulinta, restauruota ir remontuojama iki šių dienų), Ulmo katedra (1377–1529), taip pat daugybė pilių ir rūmų pastatų. Bažnyčių interjerus puošia skulptūros, freskos, rečiau vitražai, sulankstomi altoriai, molbertinė tapyba. Bažnyčios tarnavo kaip muziejus kartu su kulto akimirkų šventimu. Apskritai Šiaurės renesanso architektūros pasiekimai yra mažiau originalūs nei tapybos pasiekimai. Tą patį galima pasakyti ir apie skulptūrą. Itin įdomi gotikinė skulptūra beveik nesustodama Renesanso epochoje pereina į manierinį puošmeną.

Šiaurės renesanso muzika labai įdomi. Iki XVI a buvo gausus folkloras, pirmiausia vokalinis. Muzika Vokietijoje skambėjo visur: šventėse, bažnyčioje, socialiniuose renginiuose ir karinėje stovykloje. Valstiečių karas ir reformacija sukėlė naują liaudies dainų rašymo pakilimą. Yra daug išraiškingų liuteroniškų giesmių, kurių autorystė nežinoma. Chorinis dainavimas tapo neatsiejama liuteronų kulto forma. Protestantų choras turėjo įtakos vėlesnei visos Europos muzikos raidai, bet pirmiausia pačių vokiečių muzikalumui, kurie ir šiandien muzikinį ugdymą laiko ne mažiau svarbiu už prigimtinį ugdymą.

Muzikos formų įvairovė Vokietijoje XVI a. Tai nuostabu: Užgavėnėse buvo statomi baletai ir operos. Neįmanoma nepaminėti tokių vardų kaip K. Paumanas (apie 1415–1473 m.), P. Hofheimeris (1459-1537), G. Izakas (apie 1450-1515 m.), tai kompozitoriai, kūrę pasaulietinę ir bažnytinę muziką, pirmiausia vargonams, preliudams, giesmėms. Prie jų prisijungia ir iškilus olandų kompozitorius O. Lasso (apie 1532-1594), rašęs muziką psalmėms ir mišioms.

Tačiau vokiečių muzikoje vyksta tikra revoliucija G. Schütz (Schütz) (1585-1673), parašęs pirmąją vokiečių operą „Dafnė“ ir pirmąjį vokišką baletą „Orfėjas ir Euridikė“.

Renesanso literatūra Vokietijoje rėmėsi viduramžių Meistersinger tradicijomis. Tobuliausius to meto poezijos pavyzdžius pateikė šių liaudies tradicijų tęsėjas Hansas Sachsas . Jį galima laikyti šiuolaikinės vokiečių kalbos kūrėju. Priklausomybė nuo gotikos laikų atsispindėjo vokiečių literatūros raidoje.

Bazelio ir Strasbūro poligrafijos dirbtuvėse, kuriose telkšo visas šiuolaikinis intelektualinis gyvenimas, išleista pasaulietinio turinio knyga „Kvailių laivas“. Sebastianas Brandtas (1457-1511), kurį sukūrė Diureris. Ši didaktinė knyga buvo puikus reiškinys literatūroje, nes buvo parašyta vokiškai, o svarbiausia – kvestionavo senąsias idėjas apie moralę, apie blogio šaltinius. Viduramžių eilėraščiuose žmogaus bėdos buvo aiškinamos velnio machinacijomis, kurios sekdavo žmogų ant kulnų. O „Kvailių laivas“ parodė, kad pasaulį luošina ir gadina ne velnias, o vulgarumas ir kvailumas. O Brandtas „siekdamas išnaikinti kvailumą, aklumą ir išankstinį nusistatymą vardan žmonių giminės pataisymo“, nurodė „veidrodiui“ apie visas žmogaus ydas – neišmanymą, ištvirkimą, girtumą, tingumą ir kt.

Vieša kritika buvo įmanoma tik prisidengus juokdarių kepuraite. Satyra buvo geriausia pasmerkimo forma. Žymiausias prozininkas, filosofas, humanistas buvo Erazmas Roterdamietis (1469-1536), savo pasaulėžiūrą pavadinęs „krikščionišku humanizmu“. Krikščionybę jis laikė ne antikinės kultūros neigimu, o jos tąsa. Stengdamasis „atgaivinti“ ankstyvosios krikščionybės idėjas ir idealus, Erazmas pagrindiniu šaltiniu laiko Šventąjį Raštą. Moralinis ir istorinis Šventojo Rašto aiškinimas yra svarbesnis už bet kokią dogminę diskusiją. Jis prilygina Kristui antikos išminčius. Jo geriausia knyga„Kolybės šlovinimas“ (1511 m.) yra satyra apie šiuolaikinę visuomenę. Visi sluoksniai ir tautos, visi luomai, visi žmonės yra pavaldūs kvailumui ir „kiekvienas kvailioja savaip“. Autorius laikosi minties, kad kvailumas slypi pačioje žmogaus prigimtyje. Tačiau kvailumą galima įveikti ir protas galiausiai turi nugalėti.

Daugybė kalbų prieš bažnyčią, nuolatinė katalikų hierarchijos ydų kritika neatitolo Erazmo nuo popiežių, kurie jam ne kartą siūlė kardinolo mantiją. E. Roterdamas dorybes mato laisvėje ir dvasios aiškume, taikoje, susilaikyme, išsilavinime, paprastume. Nedorybėmis jis laiko fanatizmą, neišmanymą, smurtą, veidmainystę, intelektualinį pretenzingumą. Jis mano, kad žmogaus egzistencijai labiausiai kenkia manija, polinkis į persekiojimus ir intelektualus aklumas.

Šiaurės renesanso amžius buvo trumpalaikis, tačiau kultūros istorijoje ši epocha išliko kaip stulbinamai vertingas reiškinys, kaip genijų, žodžio ir tapybos meistrų klubas. Gotikinė mistika labiau buvo Šiaurės renesanso pagrindas, tačiau, įveikus niūrias tautinės žmonių pasaulėžiūros puses, šiaurės šalių įsitraukimas į visos Europos kultūros procesą prasidėjo būtent Šiaurės renesanso epochoje.

Nyderlandų meninio stiliaus raidos specifika Renesanso epochoje. Šiaurės renesansas – šalių, esančių į šiaurę nuo Alpių – Nyderlandų, Vokietijos, Prancūzijos – kultūrinio vystymosi laikotarpis XV–XVI amžiaus I trečdalyje. Sev. Renesansas atsirado Italijos įtakoje. Gotikos menas buvo dirva, ant kurios Ser. Renesansas. Šiaurės Europoje auga nauja kultūra didžiausią įtaką padarė ne senovės paveldas, o krikščionybė. Kaip ir trečiadienį. Šimtmečius ir vėliau menininkai suprato, kad Dievas iš principo yra nenusakomas. Buvo tikima, kad Dievo paveikslas ryškiausiai įspaustas aplinkiniame pasaulyje. Todėl Šiaurės Europos Renesanso menininko dėmesio objektu tapo dangus ir saulės šviesa, vanduo ir akmenys, augalai ir gyvūnai, pats žmogus, jo būstas. Šiaurės Europos menas žmogaus vietą visatoje aiškino kitaip nei Italijos menas. Italijos mene žmogus, apdovanotas neribotomis kūrybinėmis galimybėmis, galintis pakeisti pasaulį, buvo laikomas visatos centru. Sev mene. Europoje žmogus nėra kūrinijos viršūnė, o tik vienas iš daugybės Kūrėjo visagalybės liudijimų. Žmogus jiems yra ir gražus, ir didingas, bet vis tiek ne daugiau nei bet koks akmuo ar žolės stiebas.

Šiaurės renesansas – vaizdai nebuvo apdovanoti harmonija (kaip Italijoje), o nukopijavo smulkiausias detales į natūralizmą. Šiaurės renesanso menininkai mažai rūpinosi žmogaus kūno grožiu, jiems ryškesnis buvo gotikinis išraiškingumas, figūrų proporcijų pažeidimas, neramiai judant drabužių klostės, kaklo raumenys ir gyslos. To meto menas buvo stilistiškai nevienalytis ir įvairiai reiškėsi Nyderlanduose, Vokietijoje, Prancūzijoje.

Olandijoje atsirado naujų Renesanso meno bruožų. Ši šalis buvo viena turtingiausių pramoninių šalių Europoje. Turi savo žmogaus idealą – aiškų, blaivų, dalykišką. Platūs ryšiai leido greitai suvokti naujas kryptis. Menininkai nukopijavo kiekvieną savo kraštovaizdžio žolę, smulkiausias kasdienybės smulkmenas, visame tame įžvelgė grožį. Olandų dailėje stiprūs folkloro, fantazijos, grotesko, aštrios satyros bruožai, tačiau pagrindinis jo bruožas – gilus tautinio gyvenimo tapatumo jausmas, liaudies formos kultūra, gyvenimo būdas, papročiai, tipai, taip pat socialinių kontrastų demonstravimas įvairių visuomenės sluoksnių gyvenime. Renesanso stilių Nyderlanduose atrado Janas van Eyckas. Vienas nuostabiausių darbų Gento altoriaus paveikslas. Tai dviejų pakopų lankstymas, skirtas 26 paveikslams. Paveikslai, sudarantys altorių, sujungti į 2 vaizdinius ciklus: kasdienį (paveikslas altoriaus durų išorėje, žiūrovas pasiekiamas, kai altorius uždarytas) ir šventinį (vidinį). Kasdienybės vaizdą akimirksniu pakeičia žemiškojo rojaus reginys. Tai žemiškojo gyvenimo grožio šlovinimas. Čia galite pamatyti gamtos stebėjimus, figūras ir objektus trimačiu tūriu ir svoriu. Kitame paveiksle žemiškasis ir dangiškasis pasauliai susitinka akis į akį – „Kanclerio Rolino Madona“. Batya Van Eyck atidarė Tapyba aliejiniais dažais. Realistinis Jano van Eycko meno turinys pasireiškė portreto žanre. Pirmą kartą Europoje buvo sukurtas porinis portretas "Arnolfinos portretas" svetainės fone. Individualaus charakterio bruožai perteikiami kopijuojant smulkiausias kasdienybės smulkmenas, drabužius, figūras. Žmogaus, apsupto konkrečių dalykų, įvaizdis. Perspektyvos ir oro aplinkos perkėlimas perteikiamas veidrodžio pagalba, kuriame jie atsispindi, pagilinant erdvę.

Rogier van der Weyden priėmė elementus tikroviškas vaizdas tikrovė iš mokytojo Jano Van Eycko, bet liko paveikta gotikos. nuotraukoje „Nusileidimas nuo kryžiaus“ atspindėjo jo paties išraiškingą stilių. Šio stiliaus ženklai: silueto linija, aiškūs linijiniai kontūrai, didelės ryškios plokštumos spalvinės dėmės ir sodrus ornamentinis dekoras. Weideno netraukė pasaulio įvairovė. Jis sutelkė dėmesį į žmogų, matė juos kaip grožio ir dvasinio tobulumo šaltinį. Todėl jis be skrupulingumo perteikia žmogaus aplinką, tai yra fonas. Tačiau ornamentas ir detalės skrupulingai surašytos olandiškojo natūralizmo dvasia. Pavyzdžiui, altoriaus paveikslas „Magių garbinimas“ Miunchene. Tema religinė, tačiau dėl kraštutinio realizmo perkeliant figūras įgavo pasaulietinį skambesį. Todėl ji primena žanrinę sceną. Menininkės sukurti portretai išsiskiria dėmesiu sudėtingas pasaulisžmogaus jausmus ir nuotaikas.

XV amžiaus antroji pusė – politinės ir religinės nesantaikos. Tuo metu dirbo Hieronymus Bosch. Jo darbai išsiskiria Nyderlandų menu. Jo paveikslas persmelktas gilaus pesimizmo. Jo kūryboje išryškėja ryšys su populiariais tikėjimais ir folkloru, ryškiau atsiskleidžia potraukis bazinei, negražiajai, socialinei satyrai, aprengtai alegorine, religine ar niūria fantastiška forma. Jis įsiskverbė į žmogaus psichikos gelmes. Jis išlaikė viduramžių niokojantį žmogaus vertinimą, kurio atsisakė visi Nyderlandų Renesanso epochos menininkai. Savo darbe jis smerkia silpnavalių, bejėgių, įklimpusių į žmonijos nuodėmes ydas. Boschas gyveno savo baisiame pasaulyje. Jo paveikslų siužetas rodė neigiamus gyvenimo reiškinius. Žemiškas žmonių egzistavimas yra nuodėmingas, nes tai bus Paskutinis teismas. Požeminio pasaulio įvaizdis išaugo iki grandiozinių mastų . "Sodas malonumai “, „Paskutinis teismas“, „Šieno vežimėlis“. Jo kompozicijose nėra centro, pagrindo aktorius. Erdvė užpildyta daugybe figūrų ir daiktų: jose susijungia perdėtai ropliai, rupūžės, vorai, įvairių būtybių dalys ir daiktai. Bosch kompozicijos tikslas – moralinis ugdymas. Net buityje Bosch paveikslai duoda žemą įvertinimą žmonijai. Jis yra tapybos žanro pradininkas. „Kryžiaus nešimas“, „Kvailių laivas“, „Sūnus palaidūnas“– čia žmonės yra blogio ir beprotybės nešiotojai. Jo kūryba yra susijusi su liaudies tradicijos. Dailininkas į savo paveikslus įvedė peizažo ir žanro motyvus. Bosch dažė skaidriomis mėlyna, rožine, smaragdo spalvomis, kurdama subtilius spalvų derinius.

Naujas Nyderlandų tapybos pakilimas prasidėjo XVI amžiuje. Lydimas įvairiausių ieškojimų, skausmingo senųjų tradicijų laužymo, kovos tarp naujų meniniai judesiai. Tai lėmė atmetimą menines tradicijas XV a.. Menininkai atsigręžė į tiesesnį tikrovės, modernumo atspindį. Nyderlandų tapyboje sustiprėjo liaudies realistinio meno šaltinis. Iki XVI amžiaus vidurio. keitėsi ne tik religinės tapybos pobūdis, bet vis labiau įsigalėjo gyvenimui skirtos temos gyventojų- valstiečiai, vargšai, valkatos, elgetos - sukūrė monumentalą buities žanras, natiurmortas, individualus ir grupinis portretas. „Groteskiškas realizmas“ su jam būdingais pasakai juokingais siužetais ir folkloriniais motyvais pasiekia ypatingą žydėjimą.

Olandų Renesanso viršūnė buvo Pieteris Brueghelis Vyresnysis, jį galima vadinti minios dainininku. Jis buvo pramintas Mužitskiu dėl meilės liaudies temoms. nuotraukos rodo gyvenimo būdas ir jų žmonių papročiai XVI amžiaus viduryje. Jo menas išaugo pagal olandų tradicijas ir folkloras. „Olandų patarlės“, „Vaikų žaidimai“ atspindi aktyvią beprasmę žmonių veiklą. Jie gyvena pagal beprotiško „apversto pasaulio“ dėsnius. Brueghelio paveikslai sukurti ne valstiečiams, jie skirti žinovams. Jis netapė visuomeniniams pastatams, bažnyčioms. Niūri to meto dvasia (ispanų priespauda ir egzekucija) atsispindėjo paveiksluose „Pamišusi Greta“ ir „Mirties triumfas“. Su jo vardu siejama peizažo žanro raida. Jis vaizduoja daugybę mažų figūrėlių didžiulėse gamtos platybėse. Funkcijų kompozicijos – vaizdas iš viršaus ( „Žiemos peizažas“, „Medžiotojai sniege“,« Ikaro kritimas“, „Vaikų žaidimai“). Brueghelio peizažas ir žanrinė tapyba yra jo filosofiniai apmąstymai. Sukūrė serialą Metų laikai“ kur jis pirmą kartą pavaizdavo naudingą ir prasmingą žmogaus veiklą. Žmogus yra neatsiejama gamtos dalis, priklauso nuo jos ir siekia su ja harmonijos. Savo gyvenimo pabaigoje Brueghel piešia paveikslą "Aklas"- Evangelijos palyginimo apie akląjį iliustracija. Aklumas čia simbolizuoja aklą likimą. Menininkas luošų pavidalu simbolizuoja žmonijos, fiziškai ir dvasiškai aklos, įvaizdį.

Savo darbu Brueghel užbaigė XV–XVI a. Nyderlandų tapytojų paieškas. Kartu jis atvėrė kelią XVII amžiaus menui, Rubenso ir Rembrandto menui.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Senovės Egipto vergų visuomenės kultūros bruožai. meno periodizacija. Kulto įtaka meno raidai

menas Meno klestėjimo esmė Senovės Graikija visų pirma slypi Graikijos .. vergų valdžiuose miestuose, laisvo civilinio gyvenimo valstybėse Graikijos .. ribota vergams priklausanti demokratija, kuri užtikrino tik laisvųjų interesus ir visų pirma ..

Jei tau reikia papildomos medžiagosšia tema, arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

tviteryje

Visos temos šiame skyriuje:

Senovės Egipto vergų visuomenės kultūros bruožai. meno periodizacija. Kulto įtaka meno raidai
Epocha senovės civilizacija apima daugiau nei tris tūkstantmečius. Šio laikotarpio pradžia siejama su pirmųjų valstybių atsiradimu Egipte ir Šumere (IV a. mūsų eros a. pabaiga). Antikos eros pabaiga sutampa su pada

Reljefinė plastika ir tapyba Senovės Egipto mene. Kanoniškumas, kompozicijos ypatybės
puiki vieta Senosios karalystės mene užima reljefai ir paveikslai ant kapų ir šventyklų sienų. Kaip ir skulptūra, reljefai ir paveikslai buvo glaudžiai susiję su laidotuvių kultu ir buvo rasti m.

Prorenesanso ištakos ir reikšmė kultūros formavimuisi
Renesansas Italijoje. Giotto ir N. Pisano kaip reformatoriai italų menas. XIII (antroji pusė) ir XIV a. vaidino labai svarbų vaidmenį italų kalbos raidoje.

Ankstyvasis Renesansas Italijoje. Ankstyvojo renesanso skulptūra Italijoje. 19. Naujų principų formavimas ankstyvojo renesanso tapyboje Italijoje
Ankstesnis Renesansas (Quattrocento). Tai XV a. Atsiranda meno mokyklos. Italijos miestai atspindi skirtingus istorinės epochos. Ankstyvasis Renesansas Florencijoje. Nauja kryptis architektūroje

Vėlyvasis Renesansas Italijoje. Manierizmo formavimasis. Venecijos tapybos mokykla
Vėlyvasis Renesansas. (nuo XVI a. 40-ųjų) Italija, valdoma svetimų valstybių. Katalikybė išgyvena krizę. Tik turtinga Venecija yra laisva ir gali vystyti meną. Vėlyvojo Renesanso atstovai

Vokiečių renesanso menas. Prieštaringas meno pobūdis, pirmaujantys atstovai
Vokietijos socialinės raidos prieštaravimai atsispindėjo vokiečių XV amžiaus architektūroje. Kaip ir Nyderlanduose, nebuvo to ryžtingo posūkio į naują vaizdinį turinį ir naują

Meninių stilių formavimasis Italijos mene XVII a. Karavadizmas ir jo įtaka XVII amžiaus Europos tapybai
Skiriasi žmogaus vietos, vaidmens ir galimybių supratimas menas XVIIšimtmečius nuo Renesanso. Renesanso pasaulėžiūra pirmiausia buvo paremta beribiu tikėjimu pasaulio harmonija,

XVIII amžiaus prancūzų menas. Rokoko stiliaus formavimasis
Apšvietos epochos Prancūzijos menas vystėsi feodalinės-absoliutinės sistemos nuosmukio, demokratinių antifeodalinių visuomenės jėgų augimo ir konsolidacijos sąlygomis buržuazinės revoliucijos išvakarėse.

Tapybinio portreto raida Anglijos mene XVIII a. Kraštovaizdis kūryboje
D.Konsteblis. Anglijos buržuazinės revoliucijos didvyriškumas vizualiajame mene nesulaukė jokio reikšmingo atspindžio. Tam buvo priežasčių. Įvykdyta revoliucija

Postimpresionizmo bruožai, jo atstovai
4.1 Postimpresionizmas kaip konceptualus menas Kitas vystymosi etapas prancūzų tapyba siejamas su postimpresionistų vardą gavusių menininkų kūryba. Tiesą sakant, p

Modernizmas XX amžiaus mene
38. Pagrindinės modernizmo kryptys. XX amžius davė pasauliui tai, ko nežinojo visa kultūros istorija: precedento neturinčią mokyklų ir krypčių įvairovę, kurią būtinybė vienija plati

Rusijos menas XII-XIII a. Feodalinio susiskaldymo įtaka jos raidai
XII a. antroje pusėje. įvyko galutinis Kijevo valstybės suirimas. Susidarė keletas feodalinių kunigaikštysčių, kurios metė viena kitai iššūkį dėl pirmenybės. Progresyvi šios juostos prasmė

Rusijos meno raidos ypatumai per mongolų-totorių jungą XIII–XV a.
Sunku iki galo įsivaizduoti, kokią žalą mongolų-totorių užkariavimas padarė Rusijos žemei, jau susilpnintai nesantaikos. „Pasakoje apie Batu atvykimą į Riazanę“ su liūdesiu skaitome: „Miestas žuvo

Didžiųjų meistrų F. Greko, A. Rublevo, Dionisijaus kūryba (Rubliovo kūryba aprašyta aukščiau)
Teofano Graiko kūryba XIV amžiuje Novgorode dirbo ryškiausios asmenybės menininkas Teofanas Graikas ir sukūrė visą meninį judėjimą. Jis tikriausiai gimė 1930 m.

XV–XVII amžių rusų menas
XVII a- vienas sunkiausių ir prieštaringiausių laikotarpių viduramžių Rusijos istorijoje. Nenuostabu, kad jis buvo vadinamas „maištingu“ – sprogo „Vario“ ir „Druskos“ riaušėmis. Populiarus nepasitenkinimas

Pasaulietinio meno formavimasis Rusijoje XVIII a. Petro I vaidmuo jo formavime
RUSIJOS ARCHITEKTŪRA XVIII A. XVIII a. Rusijai buvo reikšmingas su pastebimais pokyčiais ir reikšmingais pasiekimais meno srityje. Jo žanrinė struktūra, turinys, x

Portreto raida XVIII amžiaus Rusijos mene
XVIII amžius Rusijai buvo reikšmingas pastebimais pokyčiais ir reikšmingais pasiekimais meno srityje. Keitėsi jos žanrinė struktūra, turinys, charakteris, meninės raiškos priemonės.

XIX amžiaus pirmosios pusės rusų menas. Sintetinis jo vystymosi pobūdis
Įvadas Menas suprantamas kaip viena iš svarbiausių meno formų visuomenės sąmonė, kuris paremtas vaizdiniu tikrovės, pirmiausia žmogaus gyvenimo, viso samtelio atspindžiu

Kraštovaizdžio tapyba XIX amžiaus rusų mene
„Wanderers“ kūryboje suklestėjo ir peizažo žanras. Jų karšta meilė gimtajai šaliai buvo išreikšta noru perteikti Rusijos gamtos grožį ir išraiškingumą. O jei menininkai

XIX amžiaus antrosios pusės rusų menas. Tipų ir žanrų įvairovė
Nuo 1940-ųjų dėl Gogolio „natūralios mokyklos“ nuopelnų rusų literatūra tapo platforma, iš kurios skelbiami, diskutuojami ir tiriami „ligoti dabarties klausimai“. Turgenevas, Tolstojus, anksčiau

Keliaujančių parodų asociacijos atsiradimas. Jo charakteristika. Atstovai
Keliautojų asociacija Dailės parodos yra pagrindinis Rusijos meno raidos etapas. „Wanderers“ tam tikra prasme tapo XIX amžiaus Rusijos meno simboliu. Kylantis kaip a

Ryškūs XIX–XX amžių sandūros rusų meno atstovai. M.A. Vrubelis, V. A. Serova, I. E. Repinas
31 tema. Rusų dailės XIX-XX sandūrašimtmečiai Nuo 60-ųjų Rusijos vaizduojamojo meno istorijoje įsitvirtino socialinis žanras. E

XX amžiaus antrosios pusės buitinės dailės raidos įvairovė
1947 metais buvo įkurta SSRS dailės akademija, o iki 1950 m. vaizduojamojo meno srityje buvo sukurta griežta edukacinė ir gamybinė sistema. Būsimam menininkui teko pereiti privalomų darbų seriją

Renesansas Europoje.

Renesanso periodizacija ir būdingi bruožai.

Atgimimas (Renesansas) – epocha XIII-XVI amžių Europos kultūros istorijoje, žymėjusi Naujųjų amžių pradžią.

Kaip era Europos istorija ji pažymėta daugybe reikšmingų etapų – įskaitant miestų ekonominių ir socialinių laisvių stiprinimą, dvasinę fermentaciją, kuri ilgainiui atvedė į reformaciją ir kontrreformaciją, valstiečių karą Vokietijoje, absoliutinės monarchijos (didžiausios m. Prancūzija), atradimų amžiaus pradžia, Europos spaudos išradimas, heliocentrinės sistemos atradimas kosmologijoje ir kt. Tačiau pirmasis jos požymis, kaip atrodė amžininkai, buvo „menų klestėjimas“ ilgus šimtmečius trukusio viduramžių „nuosmukio“, klestėjimo, kuris „atgaivino“ senovės meninę išmintį, šia prasme pirmą kartą XVI amžiuje. vartoja žodį rinascita (iš kurio kilęs prancūzų renesansas ir visi jo atitikmenys Europoje) italų menininkas ir meno kritikas Giorgio Vasari.

Renesanso periodizaciją lemia aukščiausias meno vaidmuo jo kultūroje.

Meno istorijos etapai Italijoje – Renesanso gimtinėje – ilgą laiką buvo pagrindinis atspirties taškas. Ypatingai išsiskiria:

1. Prorenesansas, („Dantės ir Džoto era“, apie 1260–1320 m.) – (iš proto... ir Renesanso), Italijos meno istorijos laikotarpis (XIII a. – XIV a. pradžia), pasižymėjęs augimu pasaulietinės realistinės tendencijos, kreipimasis į senąją tradiciją. Ankstyviausias Renesanso meno raidos etapas. Anksčiau protorenesanso menas reiškėsi skulptūroje, o vėliau – tapyboje. Jame ypač apčiuopiama pasaulietinė pradžia, dėmesys istorinei temai, portreto, buities ir peizažo žanrams. Poeto Dantės, architekto Arnolfo di Cambio, skulptoriaus Niccolò Pisano, dailininkų Pietro Cavallini ir ypač Giotto darbai daugeliu atžvilgių atvėrė kelią Renesanso menui. Protorenesanso rėmuose yra:

ducento(ital. ducento, liet. - du šimtai, - itališkas XIII a. pavadinimas), pasižymintis realistinių tendencijų augimu viduje viduramžių menas, žadinant susidomėjimą tikruoju pasauliu ir senovės paveldu.

trecento(it. trecento, liet. – trys šimtai – XIV a. itališkas pavadinimas) – intensyvios humanizmo raidos laikotarpis italų kultūroje; Trecento menas kartu su gotikos bruožų augimu pasižymi realistinių ieškojimų raida

2. Ankstyvasis Renesansas arba quattrocento(ital. quattrocento, liet. – keturi šimtai – itališkas pavadinimas 15 c). tapo eksperimentinių tyrimų laiku, kai naujos kryptys aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikdamos ir kūrybiškai transformuodamos. Jei proto-renesanso epochoje menininkas dirbo remdamasis intuicija, tai ankstyvojo Renesanso laikas iškėlė tikslias mokslines žinias. Menas pradėjo atlikti visuotinio pažinimo apie aplinkinį pasaulį vaidmenį. XV amžiuje pasirodė nemažai mokslinių traktatų apie meną. Pirmasis teoretikas tapybos ir architektūros srityje buvo Leonas Battista Alberti. Jis sukūrė linijinės perspektyvos teoriją, tikrovišką erdvės gylio atvaizdavimą paveiksle. Praktiškai naudojant linijinę perspektyvą, didelį susidomėjimą kelia dailininko Paolo Uccello kūryba.

3. Cinquecento(ital. cinquecento, liet. – penki šimtai – itališkas XVI a. pavadinimas) – aukštojo ir vėlyvojo renesanso kultūros ir manierizmo plitimo klestėjimo metas.

Aukštas (vidutinis) atgimimas- Italijos meno istorijos laikotarpis (XV a. pabaiga - XVI a. I ketvirtis) - Klasikinis Renesanso meninės kultūros etapas. Aukštojo renesanso (Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tician), Renesanso realizmo ir humanizmo architektūroje, tapyboje ir skulptūroje herojiški idealai gavo apibendrintą, kupiną titaniškos jėgos išraišką; aukštojo renesanso menui būdinga monumentali didybė, didingo idealumo derinys, harmonija su vaizdų gyliu ir gyvybingumu.

Vėlyvasis Renesansas(iki XVI a. pabaigos), Aukštojo Renesanso tradicijų tąsa, kurios ypatinga fazė buvo manierizmas.

Pagrindiniai Renesanso kultūros bruožai:

Antropocentrizmas yra požiūris, kad žmogus yra visatos centras ir galutinis tikslas visos visatos, t.y. esamą pasaulį sukurtas žmogui.

Humanizmas – tai žmogaus, kaip asmenybės, vertės pripažinimas.

Viduramžių krikščioniškosios tradicijos reformacija.

Senųjų meno paminklų ir antikinės filosofijos atgaivinimas

Naujo požiūrio į pasaulį formavimas.

Užduotis ugdyti „naują žmogų“ suvokiama kaip pagrindinė užduotis era. Graikiškas žodis („išsilavinimas“) yra ryškiausias lotyniškojo humanitas (iš kur kilęs „humanizmas“) analogas.

Humanitas Renesanso sampratoje reiškia ne tik senovės išminties, kuri turėjo didelę reikšmę, įsisavinimą, bet ir savęs pažinimą bei tobulėjimą. Humanitarinis ir mokslinis bei žmogiškasis, mokymasis ir pasaulinė patirtis turi būti derinami idealios dorybės būsenoje (italų kalboje „dorybė“ ir „valorybė“ – dėl to šis žodis turi viduramžių riterišką konotaciją). Šiuos idealus gamtiškai atspindintis Renesanso menas epochos edukaciniams siekiams suteikia įtikinamai jausmingo aiškumo. Čia yra Antika (tai yra senovės paveldas), viduramžiai (su savo religingumu, taip pat pasaulietiniu garbės kodeksu) ir Naujieji amžiai (kurių interesų centre buvo žmogaus protas, jo kūrybinė energija). jautraus ir nuolatinio dialogo būsenoje.

Natūralu, kad laikas, suteikęs esminę reikšmę „Dievui lygiavertei“ žmogaus kūrybai, iškėlė į meną asmenybes, kurios su visa to meto gabumų gausa tapo ištisų nacionalinės kultūros epochų personifikacija. asmenybės – „titanai“, kaip vėliau buvo romantiškai vadinami). Giotto tapo protorenesanso personifikacija, priešingus Quattrocento aspektus - konstruktyvų griežtumą ir nuoširdų lyriškumą - atitinkamai išreiškė Masaccio ir Angelico su Botticelli. Vidutinio (arba „aukštojo“) renesanso „titanai“ Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas yra menininkai – didžiojo Naujojo amžiaus etapo simboliai. Svarbiausi italų renesanso architektūros etapai – ankstyvasis, vidurinis ir vėlyvasis – monumentaliai įkūnyti F. Brunelleschi, D. Bramante ir A. Palladio kūryboje.

Italijos Renesansas

Ankstyvasis Renesansas Italijoje.

14-15 amžiuje Italijai – spartaus ekonomikos vystymosi metas. Italijos miestai turėjo gana išvystytą pramonę manufaktūrų pavidalu, tai buvo dideli prekybos centrai, jungiantys Italiją su Europos ir Rytų šalimis. Miestuose veikė bankai, kurie vykdė tarptautinės svarbos operacijas. Atsiradus naujam požiūriui į prekybą ir atsiradus bankų namams, miestai atgyja ir klesti: Piza, Milanas, Genuja, Venecija, Neapolis, Florencija.

Italijos miestų pramoninei, prekybinei ir lupikiškajai buržuazijai ūkinei veiklai reikėjo tiksliųjų mokslų, gamtos mokslų, matematikos plėtros. Tuo pačiu metu, uždirbdama didžiulius turtus, ji siekė susikurti patogias gyvenimo sąlygas ir papuošti savo rūmus meno kūriniais. Buržuazijai ir valdovams (karalių, popiežių, respublikonų ponų) reikėjo išsilavinusių valdininkų, notarų, gydytojų, mokytojų – ir apskritai protinio darbo žmonių, galinčių tvarkyti prekybos ir kredito reikalus šalyje ir užsienyje.

Taip kartu su besiformuojančia buržuazija Italijos miestuose atsirado inteligentija: rašytojai, filosofai, istorikai, poetai, muzikantai, architektai, menininkai, inžinieriai, gydytojai ir kt., kurie turėjo lemiamos įtakos naujos ideologijos formavimuisi.

Vienas iš svarbiausių naujosios ideologijos bruožų buvo individualizmas. Besiformuojanti buržuazija, stipri ir turtinga, dabar tvirtino, kad ne kilnumas ir dosnumas, o asmeninės savybės individualus asmuo: jo protas, vikrumas, drąsa, verslumas ir energija užtikrina sėkmę gyvenime. Naujosios kultūros lyderių pasaulėžiūra, kuri reiškėsi jų filosofinėmis, politinėmis, mokslinėmis ir literatūrinėmis pažiūromis, dažniausiai vadinama „humanizmu“. Nes žmogus dabar buvo laikomas savo laimės kalviu, visų vertybių kūrėju, einančiu į priekį nepaisydamas likimo ir pasiekiančiu sėkmės proto jėga, dvasios tvirtumu, veiklumu, optimizmu. Žmogus turėtų mėgautis gamta, meile, menu, mokslu. Naujosios ideologijos atstovams buvo svetima mintis apie žmogaus, ypač jo kūno, nuodėmingumą; priešingai, harmonija tampa pripažinta žmogaus siela ir kūnai.

Italų visuomenėje kilo gilus susidomėjimas senovės civilizacija ir kultūra, kur net dievai buvo apdovanoti žmogaus išvaizda ir žmogišku charakteriu. Iš čia ir bandoma prikelti praeitą kultūrą ir pastatyti ją ant pjedestalo.

Kultūros veikėjai savo raštuose stengėsi mėgdžioti romėnų literatūros „aukso amžiaus“ lotynų rašytojų, ypač Cicerono, stilių. Buvo domimasi graikų literatūra ir graikų kalba. Florencija ir Venecija tapo dvasiniu italų renesanso centru.

Ankstyvasis Renesansas yra neatsiejamai susijęs su Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio vardais.

Humanizmo pradininku Italijoje laikomas Francesco Petrarch(1304-1374). Jis buvo senovės rankraščių ir paminklų rinkėjas, istorikas, senovės romėnų kultūros propaguotojas (bandė Romos istoriją rašyti biografijose („Apie garsius vyrus“ – 21 didžiųjų romėnų biografija nuo Romulo iki Cezario)). Visus Petrarkos kūrinius galima suskirstyti į dvi nelygias dalis: italų poeziją („Canzoniere“) ir įvairius lotynų kalba parašytus kūrinius. „Canzonere“ („Dainų knyga“) apima sonetus, dainas, balades, madrigalus, skirtus Petrarkos meilei Laurai jos gyvenimo metu ir po jos mirties; keli politinio ir religinio turinio eilėraščiai; ir alegorinis poeto meilės paveikslas – Triumfai, kuriuose vaizduojama meilės pergalė prieš žmogų, skaistybė prieš meilę, mirtis prieš skaistybę, šlovė prieš mirtį, laikas prieš šlovę ir amžinybė per laiką. „Canzoniere“, išlikusi iki XVII amžiaus pradžios. GERAI. 200 leidimų, kuriuos komentavo daugybė mokslininkų ir poetų, lemia Petrarkos reikšmę italų ir bendrosios literatūros istorijoje. Italų lyrikai jis sukūrė tikrai menišką formą: pirmą kartą poezija jam yra vidinė individualaus jausmo istorija. Šis domėjimasis vidiniu žmogaus gyvenimu kaip raudona gija eina per lotyniškus Petrarkos kūrinius, kurie lemia jo, kaip humanisto, reikšmę.

Petrarkos amžininkas Gianvanni Boccaccio (1313-1375) išgarsėjo italų kalba parašyto „Dekamerono“ – apsakymų rinkinio Florencijos miesto gyvenimo temomis, kuriame pabrėžiama žmogaus teisė į laimę, jausmingus džiaugsmus, meilę, kuri nepažįsta nieko. socialines pertvaras. Rinkinyje gausu liaudiško humoro ir laisvo mąstymo, katalikų dvasininkų neišmanymo ir veidmainystės kritikos. Boccaccio „Dekameronas“ tapo kalbos ir stiliaus tobulumo pavyzdžiu italų autoriams, pasaulinės literatūros klasikams. „Dekameronas“ – tai šimtas istorijų, pasakojamų kilmingų Florencijos damų ir jaunuolių vardu; Istorija vyksta maro epidemijos („juodosios mirties“) fone, nuo kurios užmiesčio dvare slepiasi kilminga visuomenė, kupina subtilaus psichologizmo ir netikėtų susidūrimų.

Kartu su Dante Petrarca ir Boccaccio yra literatūrinės italų kalbos kūrėjai. Jų darbai XV a. buvo išversti į daugelį Europos kalbų ir užėmė didžiulę vietą pasaulinėje literatūroje.

Ankstyvojo Renesanso meną reprezentavo nauja tapyba, skulptūra ir architektūra.

Puikus ankstyvojo Renesanso meistras, tęsęs realistinę Giotto tradiciją, buvo Florencijos menininkas Masaccio(tikrasis vardas Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Tapė bažnytinėmis-religinėmis temomis (daugiausia sienų tapyba šventyklų viduje), bet suteikė joms tikroviškų bruožų pasitelkdamas chiaroscuro, plastinį fiziškumą, trimatį, kompozicinį ryšį su kraštovaizdžiu, religinių temų veiksmą perkėlė į gatves. Florencija. Pirmą kartą sienų tapyboje (Freska „Trejybė“ Florencijos Santa Maria Novella bažnyčioje) jis sukuria centrinės perspektyvos pastatą, suteikiantį kompozicijai didingumo ir kartu proporcingumo žmogaus masteliams. Jo darbai tapo pavyzdžiu vėlesnių kartų menininkų kūrybai.

Dailininkas Sandro Botticelli buvo artimas Medici dvarui ir humanistų sluoksniams Florencijoje. Parašė kūrinių religine ir mitologine temomis („Pavasaris“, „Veneros gimimas“, apie 1483–1484 m.), nors jo atvaizdai plokštūs, juose paženklinta dvasinga poezija, linijinių ritmų žaismas, subtilus koloritas, liūdesio nuotaika. Tačiau Veneros liūdesys ir nuolaidžiaujanti pavasario šypsena yra skirti publikai, jo pasauliui, o ne dangiškam skaidrumui, kaip ant ikonų.

Didžiausias ankstyvojo Renesanso skulptorius – Florencijos Donatello- suvokdamas antikinio meno patirtį, pirmą kartą sukūrė klasikines Renesanso skulptūros formas ir tipus: naujo tipo apvalią statulą ir skulptūrinę grupę („Šv. Jurgis“, „Dovydas“, „Judita ir Holofernas“), monumentalią. jojimo paminklas (paduvos condottiere Gattamelata statula – pirmasis Renesanso epochos jojimo paminklas), vaizdingas reljefas (Padujos Sant'Antonio bažnyčios altorius), skulptūrinis portretas, didingas antkapis (antipopiežiaus Jono kapas). XXIII Florencijos krikštykla yra klasikinis visų vėlesnių Renesanso kapų pavyzdys). Jo skulptūra „Dovydas“ yra pirmoji visiškai nuoga figūra, sukurta Renesanso laikais. Donatello skulptūrų formos įgauna plastinį aiškumą, apimtys tampa vientisos, tipišką veidų išraišką keičia portretiškumas, chalatų klostės natūraliai apgaubia kūną ir atkartoja jo vingius bei judėjimą. Jis siekė suteikti savo skulptūroms bruožų tikrų žmonių: Kristus atrodo kaip valstietis, Florencijos piliečiai vaizduojami kaip evangelistai ir pranašai. Kurdamas skulptūras Donatello siekia atkartoti naują epochos idealą – individualią herojišką asmenybę.

Ankstyvojo Renesanso architektūra sulaukė didžiulės sėkmės. Jei Renesanso pradžią žymėjo miesto bendruomenės simbolio – katedros – pastatymas, tai iki XV a. Valdovo rūmai tampa miesto centru. Aikštė iš liaudies susirinkimo vietos virto priekiniu kiemu.

Susidaro pasaulietinių rūmų tipas (palazzo): keturkampio plano, uždaras aplink kiemą, kuris vėliau tampa atviras iš vienos pusės arba yra atskirtas tik portiku. Viduramžių tvirtovės architektūros atminimas buvo išsaugotas naudojant grubių akmens luitų mūrą, vėliau tapusį įprastu puošybos elementu („rūdys“), daugiausia klojant rūsio apatinius aukštus.

Laisvą plėtrą keičia planinė plėtra. Naujoji Renesanso architektūra – didžiuliai pastatai, aukšti kupolai, grandiozinė kolonada – reikalavo griežtų matematinių skaičiavimų. Tobulėjus statybų technologijoms, didelių pastatų, katedrų ir rūmų statyba buvo pradėta statyti per trumpesnius terminus nei viduramžiais, kartais per kelerius metus.

Pagrindiniai architektai, sukūrę Renesanso architektūros stilių, buvo Filippo Brunulleschi ir Leon Battista Alberti.

Pagrindiniais naujojo Šiaurės Italijos meno centrais tapo trys miestai: Paduja, Ferara, Venecija.

Paduja buvo vienas seniausių universitetinių miestų Europoje. 1222 m. įkurtas Padujos universitetas pritraukė daug studentų iš įvairių šalių. Čia antikos paveldas buvo intensyviai tyrinėjamas. Universitete susikūrė humanistų, senovės žinovų ir mylėtojų ratas. Čia buvo kaupiami senovės autorių rankraščiai, renkami meno kūriniai. Dantė ir Petrarka lankėsi Paduvoje. Giotto ir Donatello atvyko čia dirbti ir padarė didelę įtaką vietiniams menininkams.

Feraroje vietos valdovų – kunigaikščių d'Este dvaras tapo humanistinės kultūros centru.

Venecija yra prekybininkų, kurie prekiauja su visu pasauliu ir kurie savo rankose sutelkė didžiąją dalį prekybos tarp Rytų ir Vakarų, respublika. Venecijiečiai viską, kas gražu, skolinasi iš musulmoniškų Rytų, apleistos Bizantijos, „barbariškos“ Vokietijos ir stengiasi savo miestą paversti pačiu ryškiausiu ir didingiausiu pasaulyje. O finansinė gerovė leidžia netaupyti įgyvendinant savo planus.

Aukštasis Renesansas.

XV – XVI amžių sandūroje. Italijos Renesansas įžengė į naują raidos etapą. XV pabaigoje – XVI amžiaus pirmasis dešimtmetis. aukščiausias meno pakilimas. Šis etapas buvo vadinamas aukštuoju renesansu.

Pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje meninio gyvenimo centras Italijoje persikelia į Romą. Net XV amžiaus pabaigoje. Popiežiaus valstybės pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį tarp didžiausių Italijos valstybių. Ekonomiškai mažiau išsivysčiusi nei Florencija ar Venecija, ji turėjo didelę tarptautinę reikšmę (kaip katalikybės centras). Svajodami suvienyti visą Italiją valdant Romą, popiežiai bandė ją paversti pirmaujančiu politiniu ir kultūriniu centru. Tai palengvino popiežių filantropinė politika, pritraukusi į Romą geriausius menininkus. O istorinė „amžinojo miesto“ praeitis puikiai atitiko naująjį jo vaidmenį. Atminimas apie Romos imperijos didybę, kuri nemirė per viduramžius, dabar yra įgyta ypatinga prasmė. Šiuo atžvilgiu XVI amžiaus pradžioje. atgijo susidomėjimas senovės istorija ir kultūra. Būtent Romoje su daugybe paminklų, kurie visada traukė menininkus, klasikinis paveldas buvo visapusiškai ir giliai suvokiamas.

Aukštojo Renesanso menas persmelkė humanizmo idėjas, jis persmelktas tikėjimo žmogaus kūrybinėmis galiomis, jo galimybių neribotumu, racionalia pasaulio sandara. Kartu pilietinės pareigos ir herojiško žygdarbio problema keičia Quattrocento mene įprastą naivų naratyvą ir kasdienybę. Kultūros leitmotyvas – gražaus, harmoningai išsivysčiusio, stipraus kūno ir dvasios žmogaus, pakylančio žemiau kasdienybės rutinos, įvaizdis.

XVI amžiaus pradžioje pasiekia darnią vienybę naujos rūšies menų sintezė, kuri, skirtingai nuo viduramžių (kai visos meno rūšys yra pajungtos architektūrai), suponuoja tapybos ir skulptūros lygybę architektūros atžvilgiu. Tapybos ir skulptūros išlaisvinimas iš griežto pavaldumo architektūrai lemia naujų meno žanrų – portreto, peizažo ir istorinės tapybos – izoliaciją ir plėtrą.

Aukštojo Renesanso meno formavimasis prasidėjo XV amžiaus pabaigoje. – Florencija buvo jos lopšys, iš kur išėjo tokie pagrindiniai meistrai kaip Leonardo da Vinci ir Mikelandželas. Florencijos mokyklos ir ankstyvojo Quattrocento tradicijos buvo XVI amžiaus meno pagrindas.

16 metų pradžioje užėmusi pirmaujančią vietą architektūros, tapybos ir skulptūros raidoje, pereina į Romą. Plėtojama aukštuomenės sodų, parkų, kaimo rezidencijų architektūra. Yra utopinių miesto projektų. Išskirtinės Aukštojo Renesanso architektūros savybės: monumentalumas, įkvėptas senovės Romos, įspūdinga dizaino didybė ir didybė. Tai ryškiausiai pasireiškė Vatikano pertvarka ir Šv. Petro katedros statyba, kurios architektas buvo Donatas d'Angelo Bramante(1444-1514), savo darbais nulėmęs XVI amžiaus architektūros raidos kelią. Bramantės pastatyta nedidelė Temppietto koplyčia – vienas geriausių brandžiojo Renesanso architektūros kūrinių, išsiskiriantis kompozicijos vientisumu, proporcijų rafinuotumu, detalių piešiniu. Pagrindinę Romos katedrą (Šv. Petro katedrą) Bramante taip pat planavo statyti pagal centrinį planą, vadovavosi ne praktiniais sumetimais (patogumu pamaldų metu), o centrinės kompozicijos koncepcija, kuri buvo pamėgta šį laikotarpį, siekiant pusiausvyros, stabilumo ir užbaigtumo. Tačiau katedra buvo pradėta statyti 1506 m., todėl Bramantė neturėjo laiko užbaigti katedros ir statybose iš eilės dalyvavo: Rafaelis, Peruzzi, Antonio da Sangalo jaunesnysis, Mikelandželas.

Daugelis kultūros veikėjų buvo „homo universal“ įsikūnijimas – universalus žmogus, gabus visoms kūrybinės ir mokslinės veiklos sritims, kuriantis tapybos, skulptūros, architektūros šedevrus, rašantis traktatus įvairiomis mokslo temomis.

Leonardas da Vinčis (1452-1519)- didžiausias dailininkas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Leonardo paliko nedaug paveikslų, nes moksliniai interesai suėmė daug laiko ir pastangų.

Jau pirmuosiuose jo paveiksluose išryškėja pagrindiniai Leonardo meno bruožai: domėjimasis psichologiniais sprendimais, glaustumas, erdvinio išdėstymo ir formų apimties akcentavimas.

Derindamas naujų meninės kalbos priemonių kūrimą su teoriniu bendravimu, Leonardo sukūrė harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį; taip jis apibendrino Quattrocento patirtį ir padėjo pagrindus Aukštojo Renesanso menui.

Tarnaudamas Milano valdovui Lodovico Moro, Leonardo da Vinci veikia kaip karo inžinierius, hidrotechnikos inžinierius ir teismo ekstravagancijos organizatorius. Dailininko Leonardo kūrybinis žydėjimas patenka į tą patį laikotarpį. Madonoje uolose gražiausias meistro pamėgtas chiaroscuro („sfumato“) pasirodo kaip nauja aureolė, pakeičianti viduramžių aureoles: tai ir dieviškasis-žmogiškasis, ir natūralus sakramentas, kur uolėta grota, atspindinti Leonardo geologinę. stebėjimai, atlieka ne mažiau dramatišką vaidmenį nei šventųjų figūros pirmame plane. Be to, Leonardo į italų tapybą įveda naują motyvą – Mergelės Marijos atvaizdą su vaikais peizaže.

Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriuje Leonardo kuria paveikslą „Paskutinė vakarienė“. „Paskutinėje vakarienėje“ į meną įtraukiamas psichologinis konfliktas ir matematinis skaičiavimas kuriant kompoziciją. Aukštas religinis ir etinis atvaizdo turinys, perteikiantis audringą, prieštaringą Kristaus mokinių reakciją į jo žodžius apie artėjančią išdavystę, išreiškiamas aiškiais matematiniais kompozicijos raštais, imperatyviai pajungiančiais ne tik nutapytą, bet ir tikrąją architektūrinę. erdvė. Aiški veido išraiškų ir gestų sceninė logika, griežto racionalumo ir nepaaiškinamos paslapties derinys „Paskutinę vakarienę“ pavertė vienu reikšmingiausių kūrinių pasaulio meno istorijoje. Taip pat užsiimdamas architektūra, Leonardo kuria įvairias „idealaus miesto“ ir centrinės šventyklos su kupolu versijas.

Monos Lizos („Gioconda“) portrete turtingos miestietės įvaizdis pasirodo kaip aukšto moteriškumo idealo įkūnijimas, neprarandantis intymaus žmogiško žavesio; svarbiu kompozicijos elementu tampa kosmiškai platus kraštovaizdis, tirpstantis šaltoje migloje. „La Gioconda“ yra visų vėlesnių italų portretų pagrindas.

Vėlyvieji Leonardo da Vinci darbai – Šv. Ana su Marija ir Kristaus Kūdikiu, užbaigiančia meistro paieškas šviesos-oro perspektyvos ir harmoningos piramidinės kompozicijos srityje. Paskutinis Leonardo paveikslas „Šv. Jonas Krikštytojas“ kupinas erotinės dviprasmybės: jaunasis Pirmtakas čia atrodo ne kaip šventas asketas, o kaip jausmingo žavesio kupinas gundytojas.

Svarbiausias šaltinis tyrinėjant Leonardo da Vinci pažiūras yra jo sąsiuviniai ir rankraščiai (apie 7 tūkst. lapų). Šiuos užrašus po dailininko mirties susistemino jo mokinys F. Melzi „Traktate apie tapybą“. Šis kūrinys padarė didžiulę įtaką Europos meninei praktikai ir teorinei minčiai.

Nenuilstantis mokslininkas-eksperimentuotojas ir genialus menininkas Leonardo da Vinci išliko epochos asmens-simbolio tradicijoje.

Rafaelis Santi(1483-1520) – sintezės ir harmonijos menininkas. Jo menas išsiskiria proto ir jausmų, tikrovės ir idealų balansu, nepriekaištingu kompozicijos ir formų aiškumu; jis yra klasikinis Aukštojo Renesanso įsikūnijimas. Jau ankstyvuosiuose paveiksluose („Madona Conestabile“, „Riterio sapnas“, „Trys malonės“, „Marijos sužadėtuvė“) Rafaeliui būdingas harmoningas talentų sandėlis, gebėjimas rasti tobulą formų, ritmų, spalvų harmoniją. , judesiai, gestai, paveikti.

Jis šlovino žemiškąją žmogaus egzistenciją, dvasinių ir fizinių jėgų harmoniją Vatikano strofų (apeigų kamerų) paveiksluose, pasiekdamas nepriekaištingą proporcijos, ritmo, proporcijų, spalvų harmonijos, figūrų vienybės ir didingumo jausmą. architektūriniai fonai. Didingose ​​daugiafigūrėse kompozicijose ant sienų (sujungus nuo 40 iki 60 simbolių) „Disputas“ („Ginčas dėl sakramento“), „Atėnų mokykla“, „Parnasas“, nekartojant nė vienos figūros ir pozos, nei vieno. judesį, Rafaelis juos supina lanksčiu, laisvu, natūraliu ritmu, tekančiu nuo figūros prie figūros, iš vienos grupės į kitą. Knygoje „Stebuklingas apaštalo Petro pašalinimas iš požemio“ Rafaelis su Vidurio Italijos menininkui neįprastu tapybiniu subtilumu perteikia sudėtingus naktinio apšvietimo efektus – akinantį angelą supantį spindesį, šaltą mėnulio šviesą, rausvą. fakelų liepsna ir jų atspindžiai ant sargybinių šarvų.

Tarp geriausių fresko Rafaelio darbų galima paminėti ir Čigi koplyčios Romoje arkų freskas bei pagoniško linksmumo alsuojančią freską „Galatėjos triumfas“ (Villa Farnesina, Roma).

Viena iš pagrindinių Rafaelio paveikslo temų buvo Madona ir vaikas. Kūriniuose „Madona su auksakrūmiu“, „Madona žaliame“, „Gražioji sodininkė“ juose naudoja tą patį motyvą - idiliško kraštovaizdžio fone vaizduoja jauną mamą ir prie jos kojų žaidžiančius mažus vaikus. Kristus ir Jonas Krikštytojas, jis sujungia figūras su stabiliu, harmoningai subalansuotu kompozicinės piramidės ritmu, pamėgtas Renesanso meistrų. Nauja, polifoniškai sudėtinga Madonos atvaizdo interpretacija buvo pilnai išreikšta viename tobuliausių Rafaelio kūrinių – Siksto Madonos altoriaus paveiksle.

Rafaelis paliko pastebimą pėdsaką Italijos architektūroje. Jis dalyvavo statant Šv. Petras Romoje. Tarp jo pastatų yra nedidelė San Eligio degli Orefici bažnyčia su griežtu interjeru, Chigi koplyčia Santa Maria del Popolo bažnyčioje, kurios interjeras yra retas net renesanso laikais sukurtos architektūrinio dizaino ir dekoro vienybės pavyzdys. Rafaelio – freskos, mozaikos, skulptūros.

Michelangelo Buonarotti(1475-1564) – skulptorius, dailininkas, architektas, poetas. Mikelandželas gerokai pralenkė savo garsius amžininkus (Leonardą da Vinci ir Rafaelį) ir buvo Italijos pažeminimo bei visų idealų ir vilčių žlugimo liudininkas. Todėl su didžiausia jėga jis išreiškė giliai žmogiškus, kupinus herojiško patoso Aukštojo Renesanso idealus, taip pat tragišką vėlyvojo Renesanso humanistinės pasaulėžiūros krizės pojūtį.

Renesansas – išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „Renesansas“. Taip jie vadino visą epochą, simbolizuojančią intelektualinį ir meninį Europos kultūros suklestėjimą. Renesansas kilo XIV amžiaus pradžioje Italijoje, skelbęs barbariškumu ir neišmanymu grįsto kultūrinio nuosmukio ir viduramžių epochos nuosmukį ir, besivystydamas, savo viršūnę pasiekė XVI a.

Pirmą kartą istoriografas rašė apie Renesansą Italų kilmė, tapytojas ir darbų apie gyvenimą autorius žinomų menininkų, skulptoriai ir architektai pradžios XVI amžiaus.

Iš pradžių terminas „Renesansas“ reiškė tam tikrą švietimo laikotarpį (XIV a. pradžia). nauja banga str. Tačiau po kurio laiko ši sąvoka įgavo platesnį aiškinimą ir ėmė žymėti ištisą feodalizmui priešingos kultūros raidos ir formavimosi epochą.

Renesanso laikotarpis glaudžiai susijęs su naujų tapybos stilių ir technikų atsiradimu Italijoje. Yra susidomėjimas senoviniais vaizdais. Sekuliarizmas ir antropocentrizmas yra neatsiejami bruožai, užpildantys to meto skulptūras ir tapybą. Renesansas pakeičia viduramžių erai būdingą asketizmą. Ateina domėjimasis viskuo, kas žemiška, beribiu gamtos grožiu ir, žinoma, žmogumi. Renesanso menininkai į žmogaus kūno viziją žiūri iš mokslinės pusės, stengdamiesi viską išsiaiškinti iki smulkmenų. Nuotraukos tampa tikroviškos. Tapyba kupina unikalaus stiliaus. Ji nustatė pagrindinius meno skonio kanonus. Plačiai paplitusi nauja pasaulėžiūros samprata, vadinama „humanizmu“, pagal kurią žmogus laikomas aukščiausia vertybe.

Renesanso laikotarpis

Klestėjimo dvasia plačiai išreikšta to meto paveiksluose ir pripildo paveikslą ypatingu jausmingumu. Renesansas kultūrą sieja su mokslu. Menininkai pradėjo laikyti meną žinių šaka, nuodugniai tyrinėdami žmogaus fiziologiją ir pasaulis. Tai buvo daroma siekiant tikroviškiau atspindėti Dievo kūrinijos tiesą ir jų drobėse vykstančius įvykius. Daug dėmesio buvo skirta religinių dalykų vaizdavimui, kuris įgavo žemišką turinį genijų, tokių kaip Leonardo da Vinci, įgūdžių dėka.

Išskiriami penki italų renesanso meno raidos etapai.

Tarptautinė (kiemo) gotika

Gimęs pradžios XIII amžiaus dvaro gotika (ducento) pasižymi perdėtu blizgesiu, pompastiškumu ir pretenzingumu. Pagrindinis paveikslų tipas – miniatiūra, vaizduojanti altoriaus scenas. Menininkai naudojasi temperos dažai kurdami savo paveikslą. Renesanse gausu žymių šio laikotarpio atstovų, pavyzdžiui, tokių kaip italų dailininkai Vittore Carpaccio ir Sandro Botticelli.

Ikirenesanso laikotarpis (proto-renesansas)

Kitas etapas, kuris, kaip manoma, numatė Renesansą, vadinamas protorenesansu (trecento) ir patenka į pabaiga XIII - pradžios XIV amžiaus. Ryšium su sparčia humanistinės pasaulėžiūros raida, šio istorinio laikotarpio tapyba atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį, jo sielą, turi gilią psichologinę prasmę, bet kartu turi paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai siužetai nublanksta į antrą planą, o pasaulietiniai tampa pirmaujantys, o žmogus su savo jausmais, veido išraiškomis ir gestais yra pagrindinis veikėjas. Pasirodo pirmieji italų renesanso portretai, užimantys ikonų vietą. Žymūs šio laikotarpio menininkai yra Giotto, Pietro Lorenzetti.

Ankstyvasis Renesansas

Pradžioje prasideda ankstyvojo Renesanso (quattrocento) etapas, simbolizuojantis tapybos suklestėjimą, kai nėra religinių dalykų. Veidai ant ikonų įgauna žmogaus pavidalą, o peizažas, kaip tapybos žanras, užima atskirą nišą. Ankstyvojo Renesanso meninės kultūros pradininkas yra Mosaccio, kurio koncepcija remiasi intelektualumu. Jo paveikslai yra labai tikroviški. Didieji meistrai tyrinėjo linijinę ir oro perspektyvą, anatomiją ir savo kūryboje panaudojo žinias, kurias galima pamatyti tinkamoje trimatėje erdvėje. Ankstyvojo Renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Aukštasis renesansas arba „aukso amžius“

Nuo XV amžiaus pabaigos prasidėjo aukštojo Renesanso (cinquecento) etapas, kuris tęsėsi neilgai, iki XVI amžiaus pradžios. Jos centru tapo Venecija ir Roma. Menininkai plečia savo ideologinį akiratį, domisi erdve. Žmogus atrodo kaip herojaus įvaizdis, tobulas tiek dvasiškai, tiek fiziškai. Šios eros figūros yra Leonardo da Vinci, Rafaelis, Titianas Vecellio, Michelangelo Buonarroti ir kt. puikus menininkas Leonardo da Vinci buvo „visuotinis žmogus“ ir nuolatos ieškojo tiesos. Užsiimdamas skulptūra, dramaturgija, įvairiais moksliniais eksperimentais, jam pavyko rasti laiko tapybai. Kūrinys „Madona uolose“ aiškiai atspindi tapytojo sukurtą chiaroscuro stilių, kur šviesos ir šešėlio derinys sukuria erdvinį efektą, o garsioji „La Gioconda“ sukurta „smuffato“ technika, kuri sukuria miglos iliuziją.

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvojo Renesanso laikotarpiu, kuris patenka į XVI amžiaus pradžią, Romos miestą užėmė ir apiplėšė vokiečių kariuomenė. Šis įvykis pažymėjo išnykimo eros pradžią. Romos kultūros centras nustojo būti žymiausių veikėjų globėju, jie buvo priversti išsiskirstyti į kitus Europos miestus. Dėl didėjančio krikščioniškojo tikėjimo ir humanizmo pažiūrų nenuoseklumo XV amžiaus pabaigoje manierizmas tampa vyraujančiu tapybai būdingu stiliumi. Renesansas pamažu baigiasi, nes šio stiliaus pagrindu laikoma graži maniera, užgožianti idėjas apie pasaulio harmoniją, tiesą ir proto visagalybę. Kūryba tampa sudėtinga ir įgauna įvairių krypčių konfrontacijos bruožus. Puikūs darbai priklauso tokiems garsiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija tapo kultūriniu tapybos centru ir apdovanojo pasaulį nuostabiais šio laikotarpio menininkais, kurių paveikslai iki šiol kelia emocinį malonumą.

Be Italijos, meno ir tapybos raida svarbią vietą užėmė ir kitose Europos šalyse. Ši tendencija buvo pavadinta.Ypač vertas dėmesio Renesanso Prancūzijos paveikslas, kuris išaugo savo dirvožemyje. Šimtamečio karo pabaiga paskatino visuotinės sąmonės augimą ir humanizmo raidą. Jame yra realizmas, ryšys su mokslo žiniomis, trauka senovės vaizdiniams. Visos minėtos savybės priartina jį prie italų kalbos, tačiau tragiškos natos buvimas drobėse yra reikšmingas skirtumas. Žymūs Renesanso menininkai Prancūzijoje – Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet vyresnysis.

Kultūros reiškinys ir plataus masto meno raidos kryptis – Renesansas – buvo ryškus tapybos, architektūros ir skulptūros raidos etapas Italijoje XV amžiuje. XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje Renesansas paliko Italiją ir pradėjo vystytis Prancūzijoje ir kitose šalyse. Šiaurės Europa.

Kiekvienos šio laikotarpio šalies menui išskiriami būdingi bruožai. Renesanso epocha tapo atspirties tašku visuomenės raidai ir dvasiniam pabudimui. Yra 2 transformacijos būdai: humanistinė ideologija ir religinis atsinaujinimas. Menininkai nuėjo antruoju keliu šiaurės šalys Europa.

Termino istorija

Ryškiausia ir atpažįstamiausia Renesanso meno raidos forma buvo šiaurinių šalių tapyba. Šiaurės renesansas atsirado Vokietijoje ir Olandijoje. Pagrindiniai plėtros centrai buvo Amsterdamas, Augsburgas, Halė, Niurnbergas.

Futurizmas kaip tapybos stilius

Terminas „Renesansas“ sunkiai pritaikomas Šiaurės šalių menui. Pirminė šio termino reikšmė yra grįžimas prie senovės tradicijos, tačiau tai netinka Vokietijai ir Nyderlandams. Šių šalių kontekste kalbame apie religines transformacijas.

Bendri italų ir šiaurinio renesanso bruožai yra šie:

• Potraukis humanistinėms idėjoms;
• Dėmesio sutelkimas į žmogaus asmenybę, jo savimonę – paveiksluose atsispindi vidinis pasaulis, asmenybės emocijos;
• Feodalinės pasaulėžiūros atmetimas.

Išraiškingi stiliaus bruožai

Pagrindiniai šiaurinio renesanso ir kitų atmainų skirtumo bruožai ir priežastys paaiškinamos specifinėmis istorinio ir kultūros raidašalyse. Vokietijoje ir Olandijoje

Atgimimas gimė su 100 metų vėlavimu ir turėjo savo ypatybes. Ideologijos tikslai ir pagrindiniai bruožai:

Vincento van Gogho „Žvaigždėtos nakties“ kopijos rašymas

Yra keletas esminių skirtumų, dėl kurių galima išskirti paveikslą, vaizduojantį Šiaurės renesansą:

• Menininkų kūryboje labiau pastebima gotikos, o ne antikinio meno įtaka.
• Į anatomines žmogaus detales praktiškai nekreipiama dėmesio.
• Jokio ryšio su senovės tradicija ar jis minimalus.
• Laiško detalė.
• Didelė įtaka reformacijai ir protestantizmo gimimui.

Meno raidos pagrindas buvo Burgundijos teismo tapyba, Ars Nova užrašų užrašymo metodas.

Žymiausi dailininkai

XV amžiaus pabaigoje Vokietijoje pradėjo vystytis Šiaurės renesanso menininkai. portreto žanras. Kūrinių ypatumas – nesidomėjimas išvaizdos grožiu ir harmonija, priešingai nei italų tapyba. Vokiečių kūrėjų darbuose pagrindinis dalykas – emocingumo, gyvumo, individualumo perteikimas. Tai byloja apie dominuojantį Šiaurės renesanso meno etinį komponentą. Olandų menininkų darbai išsiskiria troškimu detalizuoti laišką. Tuo tapytojai pasiekė tobulumo.

Rokoko tapybos stilius

Janas van Eikas

Renesanso įkūrėjas Olandijoje. Pagrindinis jo kūrinys – Gento altoriaus paveikslo poliptikas. Kūrinyje pilnai atsispindi kultūros epochos idėjos: humanistinė orientacija, gamtos detalizavimas, emocinis vaizdų perteikimas.

Manoma, kad būtent van Eyckas pirmasis panaudojo aliejinę tapybą kurdamas altoriaus scenas.

Hieronymus Bosch yra olandų tapytojas, turintis ypatingą stilių ir tikrovę. Pagrindinis bruožas kūrybiškumas – alegorinis. Boschas kritikavo visuomenės ydas, demonstruodamas neigiamus gyvenimo epizodus, buvo moralizuojantis menininkas. Blogis vaizduojamas skirtingais priedangomis.

Pieteris Brueghelis

Tapytojas iš Olandijos, grafikas. Pagrindinės jo darbų temos buvo: gėrio ir blogio akistata, demonstravimas paslėpta prasmėžmogaus egzistencijos reiškiniai, beprotybė ir beprasmybė. Religiniai dalykai susipynę su kasdieniniais.

Abstrakcionizmas kaip tapybos stilius

Albrechtas Diureris

Vokiečių tapytojas, renesanso pradininkas Vokietijoje. Jam pavyko subtiliai ir meistriškai perteikti epochos dvasią per humanizavimo ir religingumo prizmę. Diurerio kūryboje buvo parodyta italų meno įtaka. Kūrinio bruožai: detalumas, tikroviškas vaizdų perteikimas, kompozicijos vientisumas, harmonija. Tema daugiausia religinė. Taip pat Dureris sukūrė daugybę graviūrų, garsiausių: „Melancholija“, „Arkliukas, mirtis ir velnias“.

Lucas Cranach vyresnysis

Vokiečių menininkas, atstovaujantis įvairioms tapybos temoms. Yra senovės tradicijos įtaka.