Tapyba: Renesansas. Italų Renesanso menininkų kūryba

Dvasinis Europos pabudimas, prasidėjęs XII amžiaus pabaigoje, buvo viduramžių miesto kultūros iškilimo rezultatas ir pasireiškė naujomis veiklos formomis – intelektualine ir kultūrine. Visų pirma, scholastinio mokslo klestėjimas, susidomėjimo antika pabudimas, individo savimonės pasireiškimas religinėje ir pasaulietinėje sferoje, mene – gotikos stilius.

Šis dvasinio pabudimo procesas vyko dviem būdais (dėl socialinių ir ekonominių, tautinių ir kultūrinių ypatumų):

pasaulietinės humanistinės pasaulėžiūros elementų raida

religinio „atsinaujinimo“ idėjų plėtra

Abi šios srovės dažnai liesdavosi ir susijungdavo, bet iš tikrųjų jos vis tiek veikė kaip antagonistai. Pirmuoju keliu ėjo Italija, antruoju – Šiaurės Europa, vis dar su brandžios gotikos formomis, bendra spiritistine nuotaika ir detalių natūralizmu.

Iki 1450 m. Italijos Renesansas neturėjo jokios įtakos kitoms šalims. Po 1500 m. stilius išplito visame žemyne, tačiau daugelis vėlyvosios gotikos įtakų išliko net iki baroko eros.

Pagrindiniai skirtumai: didesnė gotikos meno įtaka, mažesnis dėmesys anatomijos ir senovės paveldo tyrinėjimams, kruopšti ir detali rašymo technika.

Be to, reformacija buvo svarbus ideologinis komponentas.

Išvada

Taigi, Renesansas, arba Renesansas- žmonijos gyvenimo epocha, pažymėta didžiuliu meno ir mokslo pakilimu.

Renesanso epochos menas, atsiradęs humanizmo – visuomenės minties srovės, skelbusios žmogų aukščiausia gyvenimo vertybe, pagrindu. Dailėje pagrindine tema tapo gražus, harmoningai išsivystęs žmogus, turintis neribotas dvasines ir kūrybines galimybes. Renesanso menas padėjo pamatus Europos kultūra Naujas laikas radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis. Architektūroje įsitvirtino kūrybiškai peržiūrėti senosios tvarkos sistemos principai, formavosi nauji visuomeninės paskirties pastatų tipai. Tapyba buvo praturtinta linijine ir oro perspektyva, žmogaus kūno anatomijos ir proporcijų žiniomis. Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Padidėjęs susidomėjimas senovės mitologija, istorija, kasdienės scenos, peizažas, portretas. Kartu su monumentalia sienų tapyba, puošiančia architektūrines struktūras, atsirado paveikslas, iškilo aliejinė tapyba. Pirmoje vietoje mene atsidūrė kūrybinė menininko individualybė, kaip taisyklė, visuotinai gabus žmogus.

Renesanso mene mokslo ir meno raidos keliai buvo glaudžiai susipynę.

pasaulio ir žmogaus supratimas. Jo pažintinė prasmė buvo neatsiejamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, natūralumo siekimu nenusileido į smulkmenišką kasdienybę. Menas tapo visuotiniu dvasingu

reikia. Žinoma, Renesansas yra viena gražiausių epochų žmonijos istorijoje.

Šiaurės renesanso menininkų kūryboje aštriau nei italų tapyboje pasireiškė domėjimasis žmogaus asmenybe ir jo aplinka. Dieviškosios harmonijos idėja juose buvo išreikšta labai aiškiai; religingumas pastebimas net menkiausiose prancūzų, vokiečių ir olandų meistrų paveikslų detalėse: atrodo, kad jie dievina kiekvieną medžio lapą ir kiekvieną žolės stiebą ant žemės.

Vienas iš būdingų Šiaurės renesanso tapybos bruožų yra natūralizmas. Pabrėždami individualius bruožus, menininkai Biblijos veikėjams suteikia panašumo į sėdinčius. Tai būdinga H. Baldung Green, J. van Eyck ir A. Durer kūrybai, kurios siekė derinti gotikinį natūralizmą ir ekspresyvumą su klasicizmo idealizavimu. Daugelio menininkų darbuose natūralizmas kartais įgaudavo grubių ir net atstumiančių formų.

Kitas šio laikotarpio meno bruožas – ekspresyvumas. Žmonių figūros paveiksluose labai dinamiškos, dažnai deformuotos jų proporcijos. Ekspresija ir įtampa būdinga ir herojus, draperijas, drabužius supančiam kraštovaizdžiui. Šiaurės Europos meistrų tapybai būdingas mistika ir atsiribojimas derinamas su konkretumo elementais: menininkai veikėjus aprengia šiuolaikiškais drabužiais, kruopščiai išrašydami jų detales.

Šiaurės renesanso pradininkais laikomi olandų dailininkai broliai Janas van Eyckas ir Hubertas van Eyckas, Rogier van der Weyden, Hansas Memlingas, dirbę XV a. Savo stiliumi Šiaurės renesanso tapyba nevienalytė: Nyderlanduose pasižymėjo panteizmo ir natūralizmo bruožais, Vokietijoje – mistiniu spiritizmu, Prancūzijoje – sensacingumu.

Priešingai nei Italija, Renesansas į Prancūziją, Vokietiją ir Nyderlandus atėjo vėliau. Viduramžių tradicijos nenoriai užleido vietą naujam, todėl Šiaurės renesanso mene, apsiribojusiame XV–XVI amžiaus pirmuoju trečdaliu, mistinė laikysena ir gotikos stilius buvo derinami su klasikinėmis naujųjų laikų tendencijomis. Šiaurės renesanso menininkų kūryboje aštriau nei italų tapyboje pasireiškė domėjimasis žmogaus asmenybe ir jo aplinka. Dieviškosios harmonijos idėja juose buvo išreikšta labai aiškiai; religingumas pastebimas net menkiausiose prancūzų, vokiečių ir olandų meistrų paveikslų detalėse: atrodo, kad jie dievina kiekvieną medžio lapą ir kiekvieną žolės stiebą ant žemės. Vienas iš būdingų Šiaurės renesanso tapybos bruožų yra natūralizmas. Pabrėždami individualius bruožus, menininkai Biblijos veikėjams suteikia panašumo į sėdinčius. Tai būdinga H. Baldung Green, J. van Eyck ir A. Durer kūrybai, kurios siekė derinti gotikinį natūralizmą ir ekspresyvumą su klasicizmo idealizavimu. Daugelio menininkų darbuose natūralizmas kartais įgaudavo grubių ir net atstumiančių formų. Kitas šio laikotarpio meno bruožas – ekspresyvumas. Žmonių figūros paveiksluose labai dinamiškos, dažnai deformuotos jų proporcijos. Ekspresija ir įtampa būdinga ir herojus, draperijas, drabužius supančiam kraštovaizdžiui. Šiaurės Europos meistrų tapybai būdingas mistika ir atsiribojimas derinamas su konkretumo elementais: menininkai veikėjus aprengia šiuolaikiškais drabužiais, kruopščiai išrašydami jų detales. Šiaurės renesanso pradininkais laikomi olandų dailininkai broliai Janas van Eyckas ir Hubertas van Eyckas, Rogier van der Weyden, Hansas Memlingas, dirbę XV a. Kiek vėliau jų idėjas ir tapybos techniką perėmė vokiečių menininkai. Savo stiliumi Šiaurės renesanso tapyba nevienalytė: Nyderlanduose pasižymėjo panteizmo ir natūralizmo bruožais, Vokietijoje – mistiniu spiritizmu (kas ypač pastebima M. Grunewaldo kūryboje), o. Prancūzijoje – sensacija.

Tiesą sakant, Italijos Renesanso era sąlyginai yra padalinta į keletą etapų:

Prorenesansas (ducento „du šimtoji“, t. y. 1200 m.) – XIII a.

Ankstyvasis Renesansas (tricento ir quattrocento) – nuo XIV – XV a. vidurio.

Aukštasis Renesansas (cinquecento) – iki XVI amžiaus antrojo trečdalio.

Vėlyvasis Renesansas – XVI a. antrasis trečdalis – XVII amžiaus pirmoji pusė.

Prorenesansas. Jau ankstyvuose darbuose Dantė(1265 -1321) sonetų, kanzonų ir baladžių ciklas, sujungtas į kūrinį " Naujas gyvenimas“, nebaigtas kūrinys „Šventė“ ir kiti – pradeda eksperimentus poetas italų kalbos vartojimas taip įrodydamas jos gyvybingumą. Didžiausias poeto šedevras, įamžinęs jo vardą, buvo Dieviškoji komedija, kurios dėka Dantė pateko į kultūros istoriją kaip italų literatūrinės kalbos kūrėjas. Kūrinio siužetas, itin tradicinis viduramžiams, vis dėlto kupinas naujų, dažnai bažnytiniams kanonams prieštaraujančių elementų, aiškiai išreiškiančių paties autoriaus nuomonę ir skonį. Dieviškosios komedijos struktūra yra labai sudėtinga. Kūrinys susideda iš trijų dalių: „Pragaras“, „Skaistyklos“ ir „Rojus“. Būdinga, kad Dantė vedliu per pragarą ir skaistyklą pasirenka romėnų poetą Vergilijų, vadindamas jį „Mokytoju“. Kiekvienoje iš trijų eilėraščio dalių yra trisdešimt trys dainos. Turiniui taikoma nuosekli skaičių simbolika.

„Dieviškoje komedijoje“ Dantė mini savo didįjį amžininką – architektą, skulptorių ir menininką Džoto. Su vardu Giotto di Bondone(1266/1267 - 1337) įrištas ryžtingas atsigręžti į realistinį meną. Žymiausiais iki mūsų laikų atėjusiais Giotto darbais laikomi paveikslai ant evangelijos istorijos Arenos koplyčioje Paduvoje ir paveikslus Pranciškaus Asyžiečio gyvenimo temomis Florencijos Santa Croce bažnyčioje. Šiuose šedevruose meistras atsisako ikonų tapybos vaizdų plokštumo, remdamasis tūrio ir plokštumos sinteze. Vienu jaudinančių Giotto sukurtų vaizdų laikomas Kristaus atvaizdas Judo bučinio scenoje (Arenos koplyčios Padujoje freskos, 1304-1306). Meistras sugebėjo perteikti aukštą scenos dramatiškumą per tyčinį ir prasmingą Kristaus žvilgsnį, įjungtą išdaviką. Tuo pačiu metu Giotto sugebėjo perteikti Kristaus ramybę kartu su aiškiu jam skirto likimo suvokimu. Freskos tema „Kristus ir Judas“ tarsi leitmotyvas eina per visą Padujos ciklą („Marijos ir Elžbietos susitikimas“, „Skrydis į Egiptą“, „Kristaus raudos“ ir kt.). Giotto naujovės turėjo didžiulį poveikį vaizduojamajam Renesanso menui.

ankstyvasis renesansas. Ankstyvojo Renesanso laikotarpis yra literatūrinė kūryba Francesco Petrarch ir Giovanni Boccaccio. Kartu su savo tautiečiu Dante, šiais didžiausiais Italijos poetais laikomi italų literatūrinės kalbos pradininkais.

petrachas(1304-1374) Renesanso istorijoje išliko kaip pirmasis humanistas, savo kūrybos centre pastatęs ne Dievą, o žmogų. Petrarkos sonetai apie Madonnos Lauros gyvenimą ir mirtį, įtraukti į rinkinį „Dainų knyga“, sulaukė pasaulinės šlovės. Petrarka taip pat žinoma kaip aistringa antikos autorių paveldo populiarintoja – tai liudija jo traktatas „Apie didinguosius antikos žmones“.

Buvo Petrarcho mokinys ir pasekėjas Boccaccio(1313-1375) – garsaus realistinių apsakymų rinkinio „Dekameronas“ autorius. Giliai humanistinė Boccaccio kūrybos pradžia, prisotinta subtilių pastebėjimų, puikių psichologijos žinių, humoro ir optimizmo, šiandien išlieka labai pamokanti. Užtenka pasakyti, kad mūsų laikais Boccaccio novelės sudarė daugiau nei prieš šešis šimtus metų sukurto šedevro sceninių ir ekraninių versijų pagrindą. Vėlesnė italų renesanso literatūra pažvelgė į didžiuosius florentiečius: Dantę, Petrarchą ir Boccaccio, nors ir negalėjo pranokti jų šlovės.

Nuostabus meistras Ankstyvasis Renesansas, kuris tęsė iš Giotto kilusią realistinę tradiciją Masaccio(1401-1428). Menininkės freskos (Brancaci koplyčia Florencijoje) išsiskiria energingu chiaroscuro modeliavimu, plastiškumu, figūrų trimačiais ir kompoziciniu ryšiu su kraštovaizdžiu. Masaccio menas tapo pavyzdžiu vėlesnių kartų menininkų kūrybai.

Paveldas puikus meistras ankstyvojo renesanso šepečiai Sandro Botticelli(1445-1510), dirbęs Medici dvare Florencijoje, išsiskiria subtiliu koloritu ir liūdesio nuotaika. Meistras nesiekia vadovautis realistine Giotto ir Masaccio maniera, jo atvaizdai plokšti ir tarsi nekūniški. Iš Botticelli sukurtų darbų labiausiai išgarsėjo paveikslas „Veneros gimimas“, aiškiai apibūdinantis jo kūrybos savitumą.

Žymiausias XV amžiaus pirmosios pusės skulptorius. Donatello(apie 1386–1466 m.). prisikeliantis senovės tradicijos, jis pirmasis skulptūroje pristatė nuogą kūną, sukūrė klasikines Renesanso skulptūros formas ir tipus: naujo tipo apvalią statulą ir skulptūrinė grupė, vaizdingas reljefas. Jo menas išsiskiria realistine maniera.

Žymus ankstyvojo renesanso architektas ir skulptorius Pilypas Brunelleschi(1377-1446) – vienas Renesanso architektūros pradininkų. Jam pavyko atgaivinti pagrindinius antikinės architektūros elementus, kuriems menininkas suteikė kiek kitokias proporcijas. Tai leido meistrui sutelkti pastatus į žmogų, o ne jį slopinti, o tam buvo sukurtos visų pirma viduramžių architektūros konstrukcijos. Brunelleschi sumaniai išsprendė sudėtingiausias technines problemas (Florencijos katedros kupolo statybą), įnešė didelį indėlį į fundamentinį mokslą (linijinės perspektyvos teoriją).

aukštasis renesansas. Aukštojo Renesanso laikotarpis buvo palyginti trumpas. Jis pirmiausia siejamas su trijų puikių meistrų, Renesanso titanų - Leonardo da Vinci, Raphaelio Santi ir Michelangelo Buonarroti - vardais. Taip pat didžiausio italų poeto Ludovico Ariosto (1474-1533), tęsusio Dantės, Petrarkos ir Bokačio literatūrines tradicijas, kūryba. Žymiausias jo kūrinys – herojiška riteriška poema Įsiutęs Rolandas, persmelkta subtilios ironijos ir įkūnijanti humanizmo idėjas.

Būdingas Renesanso iškilimo fonas buvo ekonominis ir politinis Italijos nuosmukis – istorijoje ne kartą pasikartojantis modelis. Aukštojo Renesanso atstovų kūryboje realistiniai ir humanistiniai Renesanso kultūros pagrindai pasiekė viršūnę.

Leonardas da Vinčis(1452-1519) talentu ir įvairiapusiškumu vargu ar prilygsta Renesanso epochos atstovams. Sunku įvardinti pramonę, kurioje jis nebūtų įgijęs neprilygstamų įgūdžių. Leonardo tuo pat metu buvo menininkas, meno teoretikas, skulptorius, architektas, matematikas, fizikas, mechanikas, astronomas, fiziologas, botanikas, anatomas, praturtęs šias ir daugelį kitų žinių atradimais ir puikiais spėjimais. Jo meniniame pavelde tokie išlikę šedevrai kaip „Paskutinė vakarienė“ – freska Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno valgykloje, taip pat labiausiai garsus portretas Renesanso „La Gioconda“ („Mona Liza“).

Tarp daugybės Leonardo naujovių reikėtų paminėti ypatingą rašymo stilių, vadinamą dūminiu chiaroscuro (sfumato, iš italų kalbos fumo – dūmai), kuris kartu su linijine perspektyva perteikė erdvės gylį.

Leonardo kūryboje labiausiai išryškėjo Renesanso epochos atstovų universalizmas, kur sunku rasti aštrių ribos tarp mokslo, meninės fantazijos ir idėjų įkūnijimo. Tai liudija mums užšifruota informacija Sąsiuviniai ir Renesanso titano rankraščiai, kurių skaičius yra apie 7 tūkst.

Jaunesnis Leonardo, didžiojo Italijos dailininko, amžininkas Rafaelis Santi(1483-1520) pateko į pasaulio kultūros istoriją kaip daugybės tapybinių šedevrų kūrėjas. Tai ankstyvas meistrės „Madonna Conestabile“ kūrinys, persmelktas grakštumo ir švelnios lyrikos. Brandūs tapytojo darbai išsiskiria kompozicinių sprendimų tobulumu, koloritu ir ekspresija. Tai Vatikano rūmų pagrindinių salių paveikslai ir, žinoma, didžiausias Rafaelio kūrinys – Siksto Madonna. Meistras taip pat žinomas dėl savo architektūriniai projektai rūmai, vilos, bažnyčios ir nedidelė koplyčia Vatikane. Popiežius Leonas X paskyrė menininką prižiūrėti Šv. katedros kupolo statybą. Petras.

Paskutinis Aukštojo Renesanso titanas buvo Michelangelo Buonarroti(1475-1564) – puikus skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Nepaisant savo įvairiapusių gabumų, jis pirmiausia vadinamas pirmuoju Italijos braižytoju dėl reikšmingiausio jau subrendusio menininko kūrinio – skliautinės tapybos. Siksto koplyčia Vatikano rūmuose (1508-1512). Bendras freskos plotas – 600 kv. metrų. Daugiafigūrė freskos kompozicija iliustruoja biblinės istorijos nuo pasaulio sukūrimo. Iš meistro paveikslų išsiskiria Siksto koplyčios altoriaus sienos freska „Paskutinis teismas“, parašyta praėjus ketvirčiui amžiaus nuo Siksto koplyčios lubų tapybos. Ši freska įkūnijo geriausius Renesanso humanistinius idealus. Menininko drąsa vaizduojant nuogus kūnus sukėlė dalies dvasininkų pasipiktinimą, „tai rodė reakcijos į Renesanso ideologijos pagrindus pradžią.

Kaip skulptorius Mikelandželas išgarsėjo savo ankstyvas darbas"Deividas". Tačiau tikrą pripažinimą Mikelandželas pelnė kaip architektas ir skulptorius kaip pagrindinės Šv. katedros pastato dalies projektuotojas ir statybos vadovas. Petro Romoje, kuri iki šių dienų tebėra didžiausia katalikų bažnyčia pasaulyje, taip pat skulptūrinei Kapitolijaus kalvos laiptų ir aikštės puošybai. Ne mažiau žinomas atnešė jam architektūrinius ir skulptūrinius darbus Florencijoje, ypač skulptūrinę kompoziciją Medici koplyčioje. Keturios nuogos figūrėlės ant Florencijos valdovų sarkofagų „Vakaras“, „Naktis“, „Rytas“, „Diena“ labai aiškiai iliustruoja meistro suvokimą apie žmogaus galimybių ribotumą, neviltį prieš bėgantį laiką.

Aukštojo ir vėlyvojo renesanso laikotarpis buvo meno žydėjimas Venecijoje. Respublikinę struktūrą išlaikiusi Venecija XVI amžiaus antroje pusėje tapo savotiška Renesanso oaze ir centru. Tarp anksti mirusių Venecijos mokyklos menininkų Giorgione(1476-1510), savo vardą įamžinęs drobėmis „Judita“, „Mieganti Venera“, „Kaimo koncertas“. Giorgione kūryboje pasirodė Venecijos mokyklos bruožai, visų pirma, menininkas pirmasis pradėjo suteikti kraštovaizdžiui savarankišką reikšmę, kaip prioritetą sprendžiant spalvų ir šviesos problemas.

Didžiausias Venecijos mokyklos atstovas - Ticianas Vecellio(1477 arba 1487 -1576). Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo Europoje. Europos monarchų ir popiežiaus užsakymu Ticianas atliko nemažai reikšmingų darbų. Ticiano kūrinius traukia naujumas sprendžiant pirmiausia koloristines ir kompozicines problemas. Pirmą kartą jo drobėse minios vaizdas pasirodo kaip kompozicijos dalis. Dauguma žymių darbų Ticianas: Atgailaujanti Magdalena. „Meilė žemėje ir danguje“, „Venera“, „Danae“, „Šventasis Sebastianas“ ir kt. Jo sukurta amžininkų portretų galerija buvo giliai tyrinėta ir mėgdžiojama vėlesnėms Europos tapytojų kartoms.

vėlyvasis renesansas. Vėlyvojo Renesanso laikotarpis buvo pažymėtas katalikiškos reakcijos pradžia. Bažnyčia nesėkmingai bandė atkurti iš dalies prarastą nedalomą valdžią protui, viena vertus, skatindama kultūros veikėjus, o iš kitos – naudodama represines priemones prieš nepaklusniuosius. Taigi daugelis tapytojų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, paveldėdami tik didžiųjų Renesanso meistrų manierą, techniką (vadinamą „manierizmą“). Tarp svarbiausių manierizmo pradininkų yra Jacopo Pontormo (1494-1557) ir Angelo Bronzino (1503-1572), daugiausia dirbę portreto žanre.

Tačiau manierizmas, nepaisant galingos bažnyčios globos, vėlyvojo Renesanso metu netapo pagrindine tendencija. Šis laikas pasižymėjo realistine, humanistine tapytojų kūryba Venecijos mokyklaŽmonės: Paolo Veronese (1528 - 1588), Jacopo Tintoretto (1518 - 1594). Mikelandželas da Karavadžas (1573-1610) ir kt.

Caravaggio yra realistinės tendencijos Europos įkūrėjas paveikslas XVI I amžius Meistro drobės išsiskiria kompozicijos paprastumu, emocine įtampa, išreikšta šviesos ir šešėlio kontrastais, demokratiškumu. Caravaggio pirmasis supriešino imitacinę tapybos kryptį (manierismą) su realistiniais liaudies gyvenimo dalykais – karavadizmu.

Paskutinis iš daugelio pagrindiniai skulptoriai ir Italijos juvelyrai buvo Benvenuto Cellini(1500-1571), kurio kūryboje aiškiai pasireiškė realistiniai Renesanso kanonai (pvz., bronzinė Persėjo statula). Cellini išliko kultūros istorijoje ne tik kaip juvelyras, kuris suteikė savo vardą visam vystymosi laikotarpiui taikomosios dailės, bet ir kaip išskirtinis memuaristas, talentingai atkuriantis amžininkų portretus ne kartą rusų kalba išleistoje knygoje „Benvenuto Cellini gyvenimas“.

Nyderlandų meninio stiliaus raidos specifika Renesanso epochoje. Šiaurės Renesansu vadinamas laikotarpis in kultūros raidašalys, esančios į šiaurę nuo Alpių – Nyderlandai, Vokietija, Prancūzija XV–XVI a. I trečdalis. Sev. Renesansas atsirado Italijos įtakoje. Gotikos menas buvo dirva, ant kurios Ser. Renesansas. Šiaurės Europoje naujos kultūros formavimuisi didžiausią įtaką darė ne senovės paveldas, o krikščionybė. Kaip ir trečiadienį. Šimtmečius ir vėliau menininkai suprato, kad Dievas iš principo yra nenusakomas. Buvo tikima, kad Dievo paveikslas ryškiausiai įspaustas aplinkiniame pasaulyje. Todėl Šiaurės Europos Renesanso menininko dėmesio objektu tapo dangus ir saulės šviesa, vanduo ir akmenys, augalai ir gyvūnai, pats žmogus, jo būstas. Šiaurės Europos menas žmogaus vietą visatoje aiškino kitaip nei Italijos menas. Italijos mene žmogus, apdovanotas neribotomis kūrybinėmis galimybėmis, galintis pakeisti pasaulį, buvo laikomas visatos centru. Sev mene. Europoje žmogus nėra kūrinijos viršūnė, o tik vienas iš daugybės Kūrėjo visagalybės liudijimų. Žmogus jiems yra ir gražus, ir didingas, bet vis tiek ne daugiau nei bet koks akmuo ar žolės stiebas.

Šiaurės renesansas – vaizdai nebuvo apdovanoti harmonija (kaip Italijoje), o nukopijavo smulkiausias detales į natūralizmą. Šiaurės renesanso menininkai mažai rūpinosi žmogaus kūno grožiu, jiems ryškesnis buvo gotikinis išraiškingumas, figūrų proporcijų pažeidimas, neramiai judant drabužių klostės, kaklo raumenys ir gyslos. To meto menas buvo stilistiškai nevienalytis ir įvairiai reiškėsi Nyderlanduose, Vokietijoje, Prancūzijoje.

Olandijoje atsirado naujų Renesanso meno bruožų. Ši šalis buvo viena turtingiausių pramoninių šalių Europoje. Turi savo žmogaus idealą – aiškų, blaivų, dalykišką. Platūs ryšiai leido greitai suvokti naujas kryptis. Menininkai savo kraštovaizdyje nukopijavo kiekvieną žolyną, smulkiausias kasdienybės smulkmenas, visame tame įžvelgė grožį. Olandų mene folkloro, fantazijos, grotesko, aštrios satyros bruožai yra stiprūs, tačiau pagrindinis jo bruožas – gilus tautinio gyvenimo identiteto jausmas, liaudiškos kultūros formos, buitis, papročiai, tipažai, o taip pat ir smalsumo demonstravimas. socialiniai kontrastai įvairių visuomenės sluoksnių gyvenime. Renesanso stilių Nyderlanduose atrado Janas van Eyckas. Vienas nuostabiausių darbų Gento altoriaus paveikslas. Tai dviejų pakopų lankstymas, skirtas 26 paveikslams. Paveikslai, sudarantys altorių, sujungti į 2 vaizdinius ciklus: Kasdienybė(piešinys altoriaus durų išorėje, prieinamas žiūrovui, kai altorius uždarytas) ir šventinis (vidinis). Kasdienybės vaizdą akimirksniu pakeičia žemiškojo rojaus reginys. Tai žemiškojo gyvenimo grožio šlovinimas. Čia galite pamatyti gamtos stebėjimus, figūras ir objektus trimačiu tūriu ir svoriu. Kitame paveiksle žemiškasis ir dangiškasis pasauliai susitinka akis į akį – „Kanclerio Rolino Madona“. Batya Van Eyck atrado aliejinę tapybą. Realistinis Jano van Eycko meno turinys pasireiškė portreto žanre. Pirmą kartą Europoje buvo sukurtas porinis portretas „Arnolfinos portretas“ svetainės fone. Individualaus charakterio bruožai perteikiami kopijuojant smulkiausias kasdienybės smulkmenas, drabužius, figūras. Žmogaus, apsupto konkrečių dalykų, įvaizdis. Perspektyvos ir oro aplinkos perkėlimas perteikiamas veidrodžio pagalba, kuriame jie atsispindi, pagilinant erdvę.

Rogier Van der Weyden perėmė tikroviško tikrovės vaizdavimo elementus iš savo mokytojo Jano Van Eycko, tačiau liko paveiktas gotikos. nuotraukoje „Nusileidimas nuo kryžiaus“ atspindėjo jo paties išraiškingą stilių. Šio stiliaus ženklai: silueto linija, aiškūs linijiniai kontūrai, didelės ryškios plokštumos spalvinės dėmės ir sodrus ornamentinis dekoras. Weideno netraukė pasaulio įvairovė. Jis sutelkė dėmesį į žmogų, matė juos kaip grožio ir dvasinio tobulumo šaltinį. Todėl jis be skrupulingumo perteikia žmogaus aplinką, tai yra fonas. Tačiau ornamentas ir detalės skrupulingai surašytos olandiškojo natūralizmo dvasia. Pavyzdžiui, altoriaus paveikslas „Magių garbinimas“ Miunchene. Tema religinė, tačiau dėl kraštutinio realizmo perkeliant figūras įgavo pasaulietinį skambesį. Todėl ji primena žanrinę sceną. Menininkės sukurti portretai išsiskiria dėmesiu sudėtingam žmogaus jausmų ir nuotaikų pasauliui.

XV amžiaus antroji pusė – politinės ir religinės nesantaikos. Šiuo metu jis sukūrė Hieronimas Boschas. Jo darbai išsiskiria Nyderlandų menu. Jo paveikslas persmelktas gilaus pesimizmo. Jo kūryboje išryškėja ryšys su populiariais tikėjimais ir folkloru, ryškiau atsiskleidžia potraukis bazinei, negražiajai, socialinei satyrai, aprengtai alegorine, religine ar niūria fantastiška forma. Jis įsiskverbė į žmogaus psichikos gelmes. Jis išlaikė viduramžių niokojantį žmogaus vertinimą, kurio atsisakė visi Nyderlandų Renesanso epochos menininkai. Savo darbe jis smerkia silpnavalių, bejėgių, įklimpusių į žmonijos nuodėmes ydas. Boschas gyveno savo baisiame pasaulyje. Jo paveikslų siužetas rodė neigiamus gyvenimo reiškinius. Žemiškas žmonių egzistavimas yra nuodėmingas, nes tai bus Paskutinis teismas. Požeminio pasaulio įvaizdis išaugo iki grandiozinių mastų . "Sodas malonumai “, „Paskutinis teismas“, „Šieno vežimėlis“. Jo kompozicijose nėra centro, nėra pagrindinių veikėjų. Erdvė užpildyta gausybe figūrų ir daiktų: jose susijungia perdėtai ropliai, rupūžės, vorai, įvairių būtybių dalys ir daiktai. Bosch kompozicijos tikslas – moralinis ugdymas. Net buityje Bosch paveikslai duoda žemą įvertinimą žmonijai. Jis yra tapybos žanro pradininkas. „Kryžiaus nešimas“, „Kvailių laivas“, „ Sūnus palaidūnas» – čia žmonės yra blogio ir beprotybės nešiotojai. Jo kūrybai būdingas ryšys su liaudies tradicijomis. Dailininkas į savo paveikslus įvedė peizažo ir žanro motyvus. Bosch dažė skaidriomis mėlyna, rožine, smaragdo spalvomis, kurdama subtilius spalvų derinius.

naujas pakilimas Olandų tapyba atėjo XVI amžiuje. Lydimas įvairiausių ieškojimų, skausmingo senųjų tradicijų laužymo, kovos tarp naujų meniniai judesiai. Tai lėmė atmetimą menines tradicijas XV a.. Menininkai atsigręžė į tiesesnį tikrovės, modernumo atspindį. Nyderlandų tapyboje sustiprėjo liaudies realistinio meno šaltinis. Iki XVI amžiaus vidurio. keitėsi ne tik religinės tapybos pobūdis, bet vis labiau įsigalėjo gyvenimui skirtos temos gyventojų- valstiečiai, vargšai, valkatos, elgetos - sukūrė monumentalą buities žanras, natiurmortas, individualus ir grupinis portretas. „Groteskiškas realizmas“ su jam būdingais pasakai juokingais siužetais ir folkloriniais motyvais pasiekia ypatingą žydėjimą.

Olandų Renesanso viršūnė buvo Pieteris Brueghelis Vyresnysis, jį galima vadinti minios dainininku. Jis buvo pramintas Mužitskiu dėl meilės liaudies temoms. nuotraukos rodo gyvenimo būdas ir jų žmonių papročiai XVI amžiaus viduryje. Jo menas išaugo pagal olandų tradicijas ir folkloras. „Olandų patarlės“, „Vaikų žaidimai“ atspindi aktyvią beprasmę žmonių veiklą. Jie gyvena pagal beprotiško „apversto pasaulio“ dėsnius. Brueghelio paveikslai sukurti ne valstiečiams, jie skirti žinovams. Jis netapė visuomeniniams pastatams, bažnyčioms. Niūri to meto dvasia (ispanų priespauda ir egzekucija) atsispindėjo paveiksluose „Pamišusi Greta“ ir „Mirties triumfas“. Su jo vardu siejama peizažo žanro raida. Jis vaizduoja daugybę mažų figūrėlių didžiulėse gamtos platybėse. Funkcijų kompozicijos – vaizdas iš viršaus ( „Žiemos peizažas“, „Medžiotojai sniege“,« Ikaro kritimas“, „Vaikų žaidimai“). kraštovaizdis ir žanro tapyba Brueghel yra jo filosofiniai apmąstymai. Sukūrė serialą Metų laikai“ kur jis pirmą kartą pavaizdavo naudingą ir prasmingą žmogaus veiklą. Žmogus komponentas gamta, priklauso nuo jos ir ieško harmonijos su ja. Savo gyvenimo pabaigoje Brueghel piešia paveikslą "Aklas"- Evangelijos palyginimo apie akląjį iliustracija. Aklumas čia simbolizuoja aklą likimą. Menininkas luošų pavidalu simbolizuoja žmonijos, fiziškai ir dvasiškai aklos, įvaizdį.

Savo darbu Brueghel užbaigė XV–XVI a. Nyderlandų tapytojų paieškas. Kartu jis atvėrė kelią XVII amžiaus menui, Rubenso ir Rembrandto menui.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Senovės Egipto vergų visuomenės kultūros bruožai. meno periodizacija. Kulto įtaka meno raidai

menas Meno klestėjimo esmė Senovės Graikija pirmiausia slypi Graikijos .. laisvųjų valstybių vergams priklausančių miestų raidoje civilinis gyvenimas Graikijos .. ribota vergams priklausanti demokratija, kuri užtikrino tik laisvųjų ir pirmųjų interesus.

Jei tau reikia papildomos medžiagosšia tema, arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Visos temos šiame skyriuje:

Senovės Egipto vergų visuomenės kultūros bruožai. meno periodizacija. Kulto įtaka meno raidai
Senovės civilizacijos era apima daugiau nei tris tūkstantmečius. Šio laikotarpio pradžia siejama su pirmųjų valstybių atsiradimu Egipte ir Šumere (IV a. mūsų eros a. pabaiga). Antikos eros pabaiga sutampa su pada

Reljefinė plastika ir tapyba Senovės Egipto mene. Kanoniškumas, kompozicijos ypatybės
Didelę vietą Senosios karalystės mene užima reljefai ir paveikslai ant kapų ir šventyklų sienų. Kaip ir skulptūra, reljefai ir paveikslai buvo glaudžiai susiję su laidotuvių kultu ir buvo rasti m.

Prorenesanso ištakos ir reikšmė kultūros formavimuisi
Renesansas Italijoje. Giotto ir N. Pisano kaip italų meno reformatoriai. XIII (antroji pusė) ir XIV a. vaidino labai svarbų vaidmenį italų kalbos raidoje.

Ankstyvasis Renesansas Italijoje. Ankstyvojo renesanso skulptūra Italijoje. 19. Naujų principų formavimas ankstyvojo renesanso tapyboje Italijoje
Ankstesnis Renesansas (Quattrocento). Tai XV a. Atsiranda meno mokyklos. Italijos miestai atspindi skirtingas istorines eras. Ankstyvasis Renesansas Florencijoje. Nauja kryptis architektūroje

Vėlyvasis renesansas Italijoje. Manierizmo formavimasis. Venecijos tapybos mokykla
Vėlyvasis Renesansas. (nuo XVI a. 40-ųjų) Italija, valdoma svetimų valstybių. Katalikybė išgyvena krizę. Tik turtinga Venecija yra laisva ir gali vystyti meną. Vėlyvojo Renesanso atstovai

Vokiečių renesanso menas. Prieštaringas meno pobūdis, pirmaujantys atstovai
Vokietijos socialinės raidos prieštaravimai atsispindėjo vokiečių XV amžiaus architektūroje. Kaip ir Nyderlanduose, nebuvo to ryžtingo posūkio į naują vaizdinį turinį ir naują

Meninių stilių formavimasis Italijos mene XVII a. Karavadizmas ir jo įtaka XVII amžiaus Europos tapybai
Skirtingas žmogaus vietos, vaidmens ir galimybių supratimas skiria XVII amžiaus meną nuo Renesanso. Renesanso pasaulėžiūra pirmiausia buvo paremta beribiu tikėjimu pasaulio harmonija,

XVIII amžiaus prancūzų menas. Rokoko stiliaus formavimasis
Apšvietos epochos Prancūzijos menas vystėsi feodalinės-absoliutinės sistemos nuosmukio, demokratinių antifeodalinių visuomenės jėgų augimo ir konsolidacijos sąlygomis buržuazinės revoliucijos išvakarėse.

Tapybinio portreto raida Anglijos mene XVIII a. Kraštovaizdis kūryboje
D.Konsteblis. Anglijos buržuazinės revoliucijos didvyriškumas vizualiajame mene nesulaukė jokio reikšmingo atspindžio. Tam buvo priežasčių. Įvykdyta revoliucija

Postimpresionizmo bruožai, jo atstovai
4.1 Postimpresionizmas kaip konceptualus menas Kitas prancūzų tapybos raidos etapas siejamas su menininkų, gavusių postimpresionistų vardą, kūryba. Tiesą sakant, p

Modernizmas XX amžiaus mene
38. Pagrindinės modernizmo kryptys. XX amžius davė pasauliui tai, ko nežinojo visa kultūros istorija: precedento neturinčią mokyklų ir krypčių įvairovę, kurią būtinybė vienija plati

Rusijos menas XII-XIII a. Feodalinio susiskaldymo įtaka jos raidai
XII a. antroje pusėje. įvyko galutinis Kijevo valstybės suirimas. Susidarė keletas feodalinių kunigaikštysčių, kurios metė viena kitai iššūkį dėl pirmenybės. Progresyvi šios juostos prasmė

Rusijos meno raidos ypatumai per mongolų-totorių jungą XIII–XV a.
Sunku iki galo įsivaizduoti, kokią žalą mongolų-totorių užkariavimas padarė Rusijos žemei, jau susilpnintai nesantaikos. „Pasakoje apie Batu atvykimą į Riazanę“ su liūdesiu skaitome: „Miestas žuvo

Didžiųjų meistrų F. Greko, A. Rublevo, Dionisijaus kūryba (Rubliovo kūryba aprašyta aukščiau)
Teofano Graiko kūryba XIV amžiuje Novgorode dirbo ryškiausios asmenybės menininkas Teofanas Graikas ir sukūrė visą meninį judėjimą. Jis tikriausiai gimė 1930 m.

XV–XVII amžių rusų menas
XVII amžius yra vienas sunkiausių ir prieštaringiausių viduramžių Rusijos istorijos laikotarpių. Nenuostabu, kad jis buvo vadinamas „maištingu“ – sprogo „Vario“ ir „Druskos“ riaušėmis. Populiarus nepasitenkinimas

Pasaulietinio meno formavimasis Rusijoje XVIII a. Petro I vaidmuo jo formavime
RUSIJOS ARCHITEKTŪRA XVIII A. XVIII a. Rusijai buvo reikšmingas su pastebimais pokyčiais ir reikšmingais pasiekimais meno srityje. Jo žanrinė struktūra, turinys, x

Portreto raida XVIII amžiaus Rusijos mene
XVIII amžius Rusijai buvo reikšmingas pastebimais pokyčiais ir reikšmingais pasiekimais meno srityje. Keitėsi jos žanrinė struktūra, turinys, charakteris, meninės raiškos priemonės.

XIX amžiaus pirmosios pusės rusų menas. Sintetinis jo vystymosi pobūdis
Įvadas Menas suprantamas kaip viena iš svarbiausių socialinės sąmonės formų, kuri remiasi realybės, pirmiausia žmogaus gyvenimo, viso vaizdiniu atspindžiu.

Kraštovaizdžio tapyba XIX amžiaus rusų mene
„Wanderers“ kūryboje suklestėjo ir peizažo žanras. Jų karšta meilė gimtajai šaliai buvo išreikšta noru perteikti Rusijos gamtos grožį ir išraiškingumą. O jei menininkai

XIX amžiaus antrosios pusės rusų menas. Tipų ir žanrų įvairovė
Nuo 1940-ųjų dėl Gogolio „natūralios mokyklos“ nuopelnų rusų literatūra tapo platforma, iš kurios skelbiami, diskutuojami ir tiriami „ligoti dabarties klausimai“. Turgenevas, Tolstojus, anksčiau

Keliaujančių parodų asociacijos atsiradimas. Jo charakteristika. Atstovai
Keliautojų asociacija Dailės parodos yra pagrindinis Rusijos meno raidos etapas. „Wanderers“ tam tikra prasme tapo XIX amžiaus Rusijos meno simboliu. Atsiranda kaip a

Ryškūs XIX–XX amžių sandūros rusų meno atstovai. M.A. Vrubelis, V. A. Serova, I. E. Repinas
31 tema. Rusų dailės XIX-XX sandūrašimtmečiai Nuo 60-ųjų Rusijos vaizduojamojo meno istorijoje įsitvirtino socialinis žanras. E

XX amžiaus antrosios pusės buitinės dailės raidos įvairovė
1947 metais buvo įkurta SSRS dailės akademija, o iki 1950 m. vaizduojamojo meno srityje buvo sukurta griežta edukacinė ir gamybinė sistema. Būsimam menininkui teko pereiti privalomų darbų seriją

Skirtumas nuo italų renesanso

Šis dvasinio pabudimo procesas vyko dviem būdais (dėl socialinių ir ekonominių, tautinių ir kultūrinių ypatumų):

pasaulietinės humanistinės pasaulėžiūros elementų raida

religinio „atsinaujinimo“ idėjų plėtra

Abi šios srovės dažnai liesdavosi ir susijungdavo, bet iš tikrųjų jos vis tiek veikė kaip antagonistai. Italija ėjo pirmuoju keliu (žr. Renesansą, su savo antibučiavimu ir realistinėmis tendencijomis), antruoju - Šiaurės Europa, kol kas - su brandžios gotikos formomis, su bendra spiritistine nuotaika ir detalių natūralizmu.

Pagrindiniai skirtumai: didesnė gotikos meno įtaka, mažesnis dėmesys anatomijos ir senovės paveldo tyrinėjimams, kruopšti ir detali rašymo technika. Be to, reformacija buvo svarbus ideologinis komponentas.

Šiaurės renesansas.

Iki XV amžiaus pabaigos. renesansas buvo tik italų kultūros reiškinys. Tačiau XV-XVI amžių sandūroje. renesanso kultūra įveikė nacionalines Italijos sienas ir greitai išplito visose šalyse Vakarų Europaį šiaurę nuo Alpių – Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje. Kiekviena šalis turėjo savo ypatybių formuojantis Renesanso kultūrai, tačiau ryškiausias Šiaurės Renesanso bruožas pasireiškė Nyderlandų ir Vokietijos meninėje kultūroje. Pagrindiniai meno centrai buvo Antverpenas, Niurnbergas, Augsburgas, Halė, Amsterdamas.

Termino „Renesansas“ vartojimas šių šalių kultūros atžvilgiu yra gana sąlyginis, nes jo formavimas buvo grindžiamas ne atgaivintu senovės paveldu, o religinio atsinaujinimo idėjomis. Vis dėlto tiek Italijoje, tiek šiose šalyse vykstančių procesų esmė buvo bendra - feodalinės pasaulėžiūros laisvėjimas, buržuazinio humanizmo formavimasis, individo savimonės augimas.

Šiaurės renesanso raida vėlavo šimtmečiu italų atžvilgiu ir vyko visiškai kitu pagrindu. Taigi Italijoje humanizmo pagrindas buvo senovės pagonių filosofų mokymai, o šiaurinėse šalyse – ankstyvųjų krikščionių demokratinės religijos prisikėlimas su socialinio teisingumo reikalavimu. Jei Italijos Renesanso idealas buvo stipri herojiška asmenybė, tai šiaurinėse šalyse idealu tapo krikščioniška meilė artimui. Todėl Šiaurės renesanso meninėje kultūroje buvo išsaugota kur kas daugiau viduramžių pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo bruožų, ji konvenciškesnė, archajiškesnė ir mažiau pažįstama su senove.

Šiaurės renesanso filosofinis pagrindas buvo panteizmas (visatos, gamtos sudievinimas). Tiesiogiai neneigdama Dievo egzistavimo, ši doktrina jį ištirpdo gamtoje, suteikdama jai dieviškų savybių, tokių kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, ir padarė išvadą, kad bet kokia gamtos apraiška yra verta atvaizdo. Tokios reprezentacijos lėmė kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimą Šiaurės renesanso meninėje kultūroje.

Vokietija paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. portretas atsirado ir buvo plėtojamas Šiaurės renesanso mene. Vokiečių portretas skyrėsi nuo portreto tapyba Italijos Renesansas. Jei italų menininkai, garbindami žmogų, kūrė grožio idealą, tai vokiečių meistrai grožiui buvo abejingi, jiems svarbiausia buvo perteikti charakterį, pasiekti emocinį vaizdo išraiškingumą. Italų renesanso laikais estetinė pusė buvo pirmame plane, šiauriniame – etinė.

Šiaurės renesanso mene toks žanras kaip buitinis paveikslas. Olandų menininkai pasižymėjo nepaprastu rašymo virtuoziškumu: kiekviena smulkmena buvo vaizduojama labai kruopščiai. Dėl to paveikslai labai sužavėjo žiūrovą: kuo daugiau žiūri, tuo daugiau įdomių detalių atrandi.

Pagrindinis skirtumas tarp italų ir šiaurinio renesanso yra tas, kad pirmajam būdingas siekis atkurti senąją kultūrą, emancipuoti, išsivaduoti nuo bažnytinių dogmų, pasaulietinio švietimo, o tuo tarpu m.

Šiaurės renesanse vyravo religinio tobulėjimo, atsinaujinimo klausimai katalikų bažnyčia ir jos mokymai. Šiaurės humanizmas atvedė į reformaciją ir protestantizmą.

Renesansas Nyderlanduose

Nyderlandai XV a. vadinamos žemėmis prie Šiaurės jūros krantų, kuriose dabar yra Olandija ir Belgija. Turtingi regionai, susijungę valdant Burgundijos kunigaikščiams, ekonomine ir kultūrine prasme išsiskyrė tarp Europos šalių. Miestų augimas ir miesto gyvenimo būdas prisidėjo prie naujo požiūrio į konkrečią kasdienę veiklą formavimo. Įprasta gyvybiniai reiškiniai apsuptas pagarbios pagarbos ir šventumo auros: mano verslas, mano šeima, mano namai, mano turtas, mano koplyčia, mano globėjas. Visuose visuomenės sluoksniuose itin sustiprėjo noras puošti ir poetizuoti kasdienybę. Olandų menininkai tiesiogine prasme dievino kiekvieną savo šiaurinio kraštovaizdžio žolę, nukopijavo menkiausias kasdienybės smulkmenas ir visame tame įžvelgė grožį. Naujo meno formavimasis prasidėjo XV amžiaus pirmajame trečdalyje. Dailininkas Janas vai Eik besąlygiškai priklauso olandų renesanso primatui. Pagrindinis van Eycko kūrinys yra grandiozinis Gento altorius – poliptikas (t. y. daug kartų sulankstytas) vienai iš Gento koplyčių, išreiškiantis naują pasaulėžiūrą, naują žmogaus ir visatos idėją. Visatos vaizdą sukuria 12 vaizdų ant išorinių poliptiko sparnų (uždarų) ir 14 vidinių (atvirų) – dangaus sferų, kuriose gyvena dangiškiai, ir žemė su balnais, miškais, slėniais ir kalnais.

Van Eyckas tradiciškai priskiriamas aliejinės tapybos technikos išradimui. Tai nėra visiškai tikslu, nes augaliniai aliejai naudojami kaip rišiklis nes dažai buvo žinomi anksčiau. Tačiau menininkas šį metodą patobulino ir kurdamas pirmą kartą panaudojo aliejinę tapybą altorių paveikslai. Iš Nyderlandų ši technika pamažu paplito Italijoje ir kitose šalyse, išstumdama temperą.

XV amžiuje. pirmą kartą Europos mene kasdieninis žanras tampa savarankiška tapybos kryptimi. Olandų menininkai netroško žmogaus ir jo poelgių idealizavimo, šlovinimo, išaukštinimo. Atvirkščiai, jie išsiskyrė įdėmiu žvilgsniu į pasaulį ir tikru, betarpišku jo vaizdavimu, pagarba kasdienybei ir meile daiktų pasauliui. Visa tai paskatino paveikslų atsiradimą kasdienėmis temomis. Ypatinga vieta šio žanro formavimuisi ir įsigalėjimui priklauso Bosch ir Brueghel.

Hieronymus Bosch darbasŠiuolaikinis žiūrovas yra suvokiamas kaip labai sudėtingas ir paslaptingas, nes jis nuolat griebėsi alegorijų. Tikriausiai amžininkams buvo aiški jo atvaizdų alegorinė prasmė, nes jo darbai buvo labai populiarūs. Jos paveikslų siužetai demonstravo neigiamus gyvenimo reiškinius. Savo darbe Boschas veikė kaip moralistas, aistringas pamokslininkas, nuplakęs nuodėmių įklimpusio pasaulio blogį ir ydas. Jo paveiksluose velnias įgauna įvairių keistų vaizdų, blogis skverbiasi visur, o žmogus pasirodo kaip nuodėmingumo vergas, kaip silpnavalis, bejėgis ir nereikšmingas padaras.

Jo paveikslai pragaro, rojaus temomis, Pastaroji diena, šventųjų vilionės, fantastinių būtybių legionais apgyvendintas menininkas, kuriame neįtikėtinai sujungiamos skirtingų gyvūnų, augalų, daiktų, o kartais ir žmogaus dalys. Pilnos piktos veiklos, šios būtybės susijungia su mažomis bejėgiškomis žmonių, paukščių, žuvų, gyvūnų figūrėlėmis, sukeldamos niekšybės jausmą, tuščiagarbį, neturintį racionalaus egzistavimo pagrindo. Nė vienas iš vėlesnių tapybos meistrų nesukūrė tokių fantastiškų, besiribojančių su beprotybės vaizdiniais.

Sudėtingi socialinio gyvenimo procesai XVI amžiaus viduryje. Nyderlanduose turėjo įtakos tapybos raidai. Kraštą valdė Habsburgai, kurie ją begėdiškai apiplėšė. Valdovu tapus Albos hercogui, šalyje įsigalėjo kruvino teroro režimas. Ispanijos inkvizicija vykdė masinius areštus, visur degė laužai, buvo statomos kartuvės. Dėl to neišvengiamai kilo mintis apie nereikšmingumą individualus asmuo ir jo veikla. Dėl to XV amžiaus meno principai pasirodė visiškai pasenę. Olandų menininkų kūryba vis labiau buvo orientuota į žmonių gyvenimo vaizdavimą. Išraiškingiausi šiuo požiūriu buvo kūriniai paskutinis menininkas Pieteris Brueghelis Vyresnysis Nyderlandų renesansas.

Kūrybiškumas Brueghel apibūdinti XVI amžiaus vidurio šalies buitį ir papročius. Brueghelio pasaulėžiūra pasižymėjo amžino gėrio ir blogio priešpriešos pasaulyje idėja, gebėjimu įžvelgti giliai įterptą aukštesnę prasmę bet kokiose gyvenimo apraiškose. Jo paveikslai atspindi energinga veiklažmonės, kurie neturi prasmės. Paveikslus vienija idėja apie žmogaus egzistencijos beprotybę „apversto pasaulio“ sąlygomis. Kompoziciškai tai yra daug mažų šurmuliuojančių figūrėlių, kurios slankioja tarp namų, išeina pro duris, žiūri pro langus ir pan. Jie nesudaro vienos visumos, jų išvaizda yra žmonių, gyvenančių pagal „apversto pasaulio“ dėsnius, išvaizda. Ant jų – kvailumo, kvailų linksmybių, beprasmio dėmesio antspaudas. Jų linksmos ir kvailos pramogos yra savotiškas visos žmonijos absurdiškos veiklos simbolis. Pasaulio tapyboje Brueghelio peizažai užima ypatingą vietą, nes nėra kitų tokių gamtos vaizdų, kuriuose kosminis pasaulėžiūros aspektas taip organiškai susilietų su kasdienybe. Todėl neatsitiktinai Brueghelis laikomas peizažo žanro pradininku olandų tapyboje.

Renesansas Vokietijoje

Renesanso kultūros formavimasis Vokietijoje įvyko daug vėliau nei Italijoje ir Nyderlanduose. Taip yra dėl jo istorinės raidos ypatumų. Net XV amžiaus pradžioje. Vokietija buvo tipiška viduramžių šalis, susiskaldžiusi į daugybę mažų kunigaikštysčių. Kultūrinio gyvenimo židinys ir centras buvo miestai, kurie buvo oazės feodalinėje šalyje, kurios visa kultūra buvo bažnyčios valdoma ir išlaikė viduramžišką pobūdį.

Vokietijoje humanizmo idėjos tapo žinomos iki XV amžiaus vidurio. dėka prekybos ryšių su Italijos miestais. Šių idėjų plitimas sukėlė kovą su feodaline santvarka ir Katalikų bažnyčia, visuotinį kultūros pakilimą, literatūros ir meno atsinaujinimą. Šiame procese pagrindinis vokiečių menininkai tai buvo ne pats savaime naujų vaizdavimo formų įvaldymas, o noras jų pagalba suteikti religiniam turiniui naujos stiprybės ir gyvenimo artumo, išreikšti tuo metu žmones trikdžiusias mintis ir jausmus.

Albrechtas Diureris buvo vokiečių renesanso pradininkas ir vienintelė universali figūra, tokia kaip Italijos Renesanso titanai. Puikus raižytojas, dailininkas ir braižytojas savo kūryboje sugebėjo labai subtiliai perteikti epochos dvasią su čiliazmo nuotaikomis (tikėjimas Jėzaus Kristaus tūkstantmečiu ir teisiųjų viešpatavimu), pasaulio pabaigos nuojauta, bet kartu ir naujo humanistinio mąstymo atsiradimą. Tuo pačiu metu Diureris savo kūryboje labiausiai išreiškė vokiečių renesanso bruožus, kurie skiriasi nuo ne tik Italijos, bet ir Nyderlandų meno: jo kūryboje racionalus ir klasikinis yra neatsiejami nuo gotikinio išraiškingumo ir dvasingumo. žinių troškimas derinamas su giliu, aistringu religingumu.

Didelę įtaką Durerio meninei sąmonei padarė kelionė į Italiją, todėl jo rašymo stilius artimas itališkam. Jo meninė pasaulio vizija išsiskiria siekiu kuo objektyviau atspindėti tikrovę, iš tapybos ir piešimo pasiekti visišką autentiškumą. Pagal siužetų įvairovę, tikrovės suvokimo platumą Diureris yra tipiškas atstovas Aukštasis Renesansas. Dailioje meistro kalboje nėra fragmentiškumo, spalvingo margumo, linijinio standumo. Jo portretai yra vientisos kompozicijos, plastiškos formos. Aukštas dvasingumas išskiria kiekvieną veidą. Tai tampa įmanoma derinant idealų vaizdą su konkrečiu individualiu prototipu.

Diurerio, kaip ir visų vokiečių menininkų, temų pasirinkimą ir stiliaus ypatybes lėmė jo gilus religingumas. Religinės nesantaikos įkaitinta atmosfera, Antikristo atėjimo ir pasaulio mirties laukimas, Dievo teisingumo viltis buvo įkūnyta didžiausiame Durerio kūrinyje „Apokalipsė“. Meistro darbo viršūne tapo trys garsios graviūros: „Raitlys, mirtis ir velnias“, „Šventasis Jeronimas“, „Melancholija“, kuriose to meto žmonių dvasios ištvermė, pasirengimas atmesti bet kokias pagundas. aiškiausiai išreiškiami apgailėtini jų apmąstymai apie galutinį kovos rezultatą. Šiuose kūriniuose sugyvena racionalizmas ir mistika, tikėjimas žmogaus genialumo galia ir jos ribotumo suvokimas. Siužetiškai nesusieti šie kūriniai sudarė vientisą figūrinę grandinę, kurios pagrindas – tikėjimas.

Tarp didžiulių kūrybinis paveldas Durer Ypatingas dėmesys pritraukti daugybę autoportretų, kas buvo neįprasta Renesanso menui. Ypač įdomus ir nuostabus yra 1500 autoportretas; čia Diureris rašo l ir pagal įstatymą idealios proporcijos ir jame sujungia Kristaus ir jo paties išvaizdą. Jame galima įžvelgti tam laikui būdingą žmogaus vienybės su Dievu troškimą, o kartu ir aukštą menininko misijos supratimą.

Lucaso Cranacho vyresniojo darbas yra neatsiejama Šiaurės renesanso kultūros dalis. Jo temų spektras labai platus: nukryžiavimas, daug triptikų evangelijos temomis, Madona ir vaikas, senovinės scenos, portretai. Saksonijos dvaro skoniai, su kuriais menininkas buvo susijęs beveik visą gyvenimą, paliko tam tikrą įspūdį Kranacho mene. Jo tapyboje ypač ryškūs gotikiniai motyvai. Daug smulkmenų, kai kurios manieros neutralizuotos nuostabus grožis spalva. Jo madonos ir kitos biblinės herojės – akivaizdūs miestiečiai, menininko amžininkai. Jos per trapios, bet turi prabangias madingas sukneles, gražias šukuosenas. Tačiau geriausi jo darbai, parašyti m pradžios XVI amžiuje, išliks atgimstančios meninės kultūros pavyzdžiu. Tarp jų – ir garsusis „Nukryžiavimas“.

Hansas Holbeinas jaunesnysis buvo didžiausias portretų tapytojas XVI amžiaus vokiečių tapyboje. Jam priklauso Erazmo Roterdamiečio, Thomaso More'o, Jane Seymour portretai, interpretuojantys amžininkų kaip žmonių, kupinų orumo, išminties, santūrios dvasinės stiprybės, įvaizdį. Holbeinas taip pat dirbo iliustratoriumi, kurdamas labai skirtingas, bet ryškias ir išraiškingas iliustracijas Biblijai ir Erazmo Roterdamiečio knygai „Kvailumo šlovinimas“. Jis taip pat sukūrė graviūrų ciklą „Mirties šokis“, atkartojantį Diurerio kūrybą.

Vokiečių renesanso amžius buvo trumpalaikis. Prasidėjęs Trisdešimties metų karas (1618-1648) ilgam atitolino vokiečių kultūros raidą. Tačiau kultūros istorijoje ši era išliko kaip vientisas reiškinys, suteikęs pasauliui žodžio ir tapybos meistrų galaktiką. Šios eros dėka šiaurinių šalių tautos buvo įtrauktos į visos Europos kultūros procesą.

Renesanso revoliucinė reikšmė visiems vėlesniems laikams ta, kad būtent šiuo laikotarpiu buvo išdėstytos pagrindinės humanistinės pažiūros, kurių plėtra aktuali ir šiandien. Renesansas atvėrė pasaulio kultūros istorijoje naujo žmogaus epochą, kuri atsispindėjo pasaulėžiūroje, tikėjimuose, visose žmogaus veiklos srityse.

renesansas, arba renesansas(fr. renesansas, italų Rinascimento; iš „re / ri“ – „vėl“ arba „iš naujo“ ir „nasci“ – „gimęs“) – pasaulinės reikšmės era Europos kultūros istorijoje, pakeitusi viduramžius ir buvusi prieš Švietimą. Jis patenka - Italijoje - ant pradžios XIV(visur Europoje – nuo XV-XVI a.) – paskutinis XVI amžiaus ketvirtis ir kai kuriais atvejais – XVII amžiaus pirmieji dešimtmečiai. Išskirtinis Renesanso bruožas yra pasaulietinis kultūros pobūdis, jos humanizmas ir antropocentrizmas (tai yra domėjimasis pirmiausia žmogumi ir jo veikla). Susidomėjimas senovės kultūra klesti, tarsi vyksta jos „atgimimas“ – taip atsirado terminas.

Terminas atgimimas rasta jau pas italų humanistus, pavyzdžiui, Giorgio Vasari. Šiuolaikine prasme šį terminą sugalvojo XIX amžiaus prancūzų istorikas Jules Michelet. Šiuo metu terminas atgimimas virto kultūros klestėjimo metafora.

bendrosios charakteristikos

Nauja kultūros paradigma atsirado dėl to esminių pokyčių ryšiai su visuomene Europoje.

Ypatingą reikšmę Renesanso epochos formavimuisi turėjo Bizantijos valstybės žlugimas ir į Europą pabėgę bizantiečiai, pasiėmę savo bibliotekas ir meno kūrinius, kuriuose yra daug viduramžių Europai nežinomų senovės šaltinių, taip pat buvo antikinės kultūros nešėjai. , Bizantijoje niekada nepamirštas. Taigi, pagal Bizantijos dėstytojo kalbos įspūdį, Cosimo de' Medici Florencijoje įkūrė Platono akademiją.

Miestų-respublikų augimas lėmė dvarų, kurie nedalyvavo feodaliniuose santykiuose, įtaką: amatininkų ir amatininkų, pirklių ir bankininkų. Visiems jiems buvo svetima viduramžių, daugeliu atžvilgių, bažnytinės kultūros sukurta hierarchinė vertybių sistema ir jos asketiška, nuolanki dvasia. Tai paskatino humanizmo atsiradimą – socialinį-filosofinį judėjimą, kuris aukščiausia vertybe ir socialinių institucijų vertinimo kriterijumi laikė žmogų, jo asmenybę, jo laisvę, aktyvią, kūrybingą veiklą.

Miestuose ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. Naujoji pasaulėžiūra pasuko į senovę, įžvelgdama joje humanistinių, neasketiškų santykių pavyzdį. Spaudos išradimas XV amžiaus viduryje suvaidino didžiulį vaidmenį skleidžiant senovės paveldą ir naujas pažiūras visoje Europoje.

Atgimimas kilo Italijoje, kur pirmieji jo ženklai buvo pastebimi jau XIII–XIV a. (Pizano šeimos veikloje, Giotto, Orcagna ir kt.), tačiau tvirtai įsitvirtino tik nuo XV a. XX a. . Prancūzijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse šis judėjimas prasidėjo daug vėliau. Iki XV amžiaus pabaigos jis pasiekė aukščiausią tašką. XVI amžiuje užvirė Renesanso idėjų krizė, dėl kurios atsirado manierizmas ir barokas.

Renesanso laikotarpiai

Atgimimas skirstomas į 4 etapus:

Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)

Ankstyvasis Renesansas (XV a. pradžia – XV a. pabaiga)

Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga – pirmieji 20 XVI a. metų)

Vėlyvasis Renesansas (XVI a. vidurys – XVI a. 90-ieji)

Prorenesansas

Prorenesansas glaudžiai susijęs su viduramžiais, su romaninėmis, gotikinėmis, bizantiškomis tradicijomis, šis laikotarpis buvo Renesanso pasirengimas. Jis skirstomas į du periodus: iki Džoto di Bondonės mirties ir po jo (1337 m.). Pirmuoju laikotarpiu gyvena ir dirba svarbiausi atradimai, ryškiausi meistrai. Antrasis segmentas susijęs su Italiją užklupusia maro epidemija. IN pabaigos XIII amžiuje Florencijoje statomas pagrindinis šventyklos pastatas - Santa Maria del Fiore katedra, autorius Arnolfo di Cambio, vėliau darbus tęsė Giotto, suprojektavęs Florencijos katedros kampanilę.

Benozzo Gozzoli pavaizdavo Magų garbinimą kaip iškilmingą Medičių dvariškių procesiją

Pirmojo renesanso menas pirmiausiai pasireiškė skulptūroje (Niccolò ir Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo ėjo jos raida: religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, realizmo didėjimas, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą. .

Ankstyvasis Renesansas

Vadinamojo „ankstyvojo renesanso“ laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1420 iki 1500 m. Per šiuos aštuoniasdešimt metų menas dar visiškai neatsižadėjo netolimos praeities tradicijų, o bando į jas įmaišyti iš klasikinės antikos pasiskolintus elementus. Tik vėliau, ir tik po truputį, vis labiau besikeičiančių gyvenimo ir kultūros sąlygų įtakoje menininkai visiškai atsisako viduramžių pamatų ir drąsiai naudoja modelius. senovės menas, tiek bendra jo kūrinių koncepcija, tiek jų detalės.

Jei Italijoje menas jau ryžtingai ėjo klasikinės antikos mėgdžiojimo keliu, kitose šalyse jis ilgai laikėsi gotikinio stiliaus tradicijų. Į šiaurę nuo Alpių, taip pat Ispanijoje, Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o jo ankstyvas laikotarpis tęsiasi maždaug iki kito amžiaus vidurio.

Aukštasis Renesansas

„Aukštasis Renesansas“ nukreipia čia. Šiai temai reikia atskiro straipsnio.

Pieta (Mikelandželas) (1499): tradicinio religinio siužeto, paprasta žmogaus jausmus- motiniška meilė ir sielvartas

Trečiasis Renesanso laikotarpis – nuostabiausios jo stiliaus raidos metas – paprastai vadinamas „aukštuoju renesansu“. Jis tęsiasi į Italiją nuo maždaug 1500 iki 1527 m. Tuo metu italų meno įtakos centras iš Florencijos persikėlė į Romą, nes į popiežiaus sostą įžengė Julijus II – ambicingas, drąsus, iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus, juos užėmė. su daugybe ir svarbius darbus ir parodyti kitiems meilės menui pavyzdį. Valdant šiam popiežiui ir jo tiesioginiams įpėdiniams, Roma tampa tarsi naujaisiais Periklio laikų Atėnais: joje statoma daug monumentalių pastatų, kuriamos nuostabios skulptūros, piešiamos freskos ir paveikslai, kurie iki šiol laikomi perlais. dažymas; tuo pat metu visos trys meno šakos darniai eina koja kojon, padeda viena kitai ir veikia viena kitą. Senovė dabar tyrinėjama nuodugniau, atgaminama su didesniu griežtumu ir nuoseklumu; ramybė ir orumas pakeičia žaismingą grožį, kuris buvo ankstesnio laikotarpio siekis; viduramžių prisiminimai visiškai išnyksta, o visiškai klasikinis įspaudas krenta ant visų meno kūrinių. Tačiau senolių mėgdžiojimas neužgniaužia menininkų savarankiškumo, o su dideliu išradingumu ir vaizduotės gyvumu jie laisvai apdoroja ir taiko verslui tai, ką, jų nuomone, tikslinga pasiskolinti iš senovės graikų-romėnų meno.

Trijų didžiųjų italų meistrų darbai žymi Renesanso viršūnę, tai Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ir Raphaelis Santi (1483-1520).

Vėlyvasis Renesansas

Renesanso krizė: Venecijos Tintoretto 1594 m. Paskutinę vakarienę vaizdavo kaip požeminį susibūrimą nerimą keliančiais prieblandos atspindžiais

Vėlyvasis renesansas Italijoje apima laikotarpį nuo 1530 m. iki 1590-1620 m. Kai kurie tyrinėtojai 1630-uosius priskiria vėlyvajam renesansui, tačiau tokia pozicija yra prieštaringa tarp meno kritikų ir istorikų. Šių laikų menas ir kultūra yra tokios įvairios savo apraiškomis, kad tik su dideliu konvencionalumu galima juos suvesti iki vieno vardiklio. Pavyzdžiui, Encyclopædia Britannica rašoma, kad „Renesansas kaip vientisas istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m.“. Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri atsargiai žiūrėjo į bet kokią laisvą mintį, įskaitant žmogaus kūno apdainavimą ir antikos idealų prisikėlimą, kaip kertinius Renesanso ideologijos akmenis. Pasaulėžiūros prieštaravimai ir bendras krizės jausmas lėmė Florencijos „nervingą“ tolimų spalvų ir laužytų linijų meną – manierizmą. Parmoje, kur Korreggio dirbo, manierizmas pasiekė tik po menininko mirties 1534 m. Venecijos meninės tradicijos turėjo savo raidos logiką; iki 1570-ųjų pabaigos. Ten dirbo Ticianas ir Palladio, kurių kūryba turėjo mažai ką bendro su Florencijos ir Romos meno krizės reiškiniais.

Šiaurės renesansas Iki 1450 m. Italijos Renesansas neturėjo jokios įtakos kitoms šalims. Po 1500 m. stilius išplito visame žemyne, tačiau daugelis vėlyvosios gotikos įtakų išliko net iki baroko eros.

Renesanso laikotarpis Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje dažniausiai išskiriamas kaip atskira stilistinė kryptis, kuri turi tam tikrų skirtumų su Renesansu Italijoje ir vadinama „Šiaurės Renesansu“.

„Meilės kova Polifilo sapne“ (1499) – vienas aukščiausių Renesanso spaudos laimėjimų.

Ryškiausi stilistiniai tapybos skirtumai: skirtingai nei Italijoje, tapyboje ilgą laiką buvo išsaugomos gotikinio meno tradicijos ir įgūdžiai, mažiau dėmesio skirta antikinio paveldo tyrinėjimams, žmogaus anatomijos pažinimui.

Ryškūs atstovai – Albrechtas Diureris, Hansas Holbeinas jaunesnysis, Lucasas Cranachas vyresnysis, Pieteris Brueghelis vyresnysis. Kai kurie vėlyvosios gotikos meistrų, tokių kaip Jan van Eyck ir Hans Memling, kūriniai taip pat persmelkti ikirenesanso dvasia.