Bosch darbas. Hieronymus Bosch paveikslai
Jeroenas Antonisonas van Akenas, geriau žinomas kaip Hieronymus Bosch, yra olandų renesanso menininkas, savo paveiksluose derinęs fantastinius, folklorinius, filosofinius ir satyrinius motyvus.
Vaikystė ir jaunystė
Hieronymus Bosch gimė apie 1453 m. Hertogenbose (Brabanto provincija). Jo šeima, kilusi iš Vokietijos miesto Acheno (iš kur gavo savo pavardę), nuo seno buvo siejama su kūrybiniu amatu. Jeronimo senelis Janas van Akenas, taip pat keturi iš penkių jo sūnų, įskaitant būsimo menininko Anthony tėvą, buvo tapytojai.
Van Akenų šeimos dirbtuvės vykdė sienų tapybos, medžio skulptūrų auksavimo, bažnyčios reikmenų gamybos užsakymus. Tikriausiai šioje tapybos kalvėje Hieronimas Boschas pirmą kartą gavo savo kūrybinės pamokos. 1478 m., mirus tėvui, Boschas tampa meno dirbtuvių savininku.
Pirmasis Jeronimo paminėjimas datuojamas 1480 m. Tada jis, norėdamas pradėti savo verslą ir atsiskirti nuo pavardės Aken, paėmė Hieronymus, dailininko, pavardės Bosch, slapyvardį, kilusį iš jo vardo. Gimtasis miestas.
Hieronymus Bosch graviūra 1486 m. Hieronymus Bosch biografijoje įvyksta lūžis: jis prisijungia prie Dievo Motinos brolijos, religinės draugijos, pasišventusios kultui. Jis atlieka kūrybinis darbas- piešia šventines procesijas ir apeigas, nudažo altorių Brolijos koplyčiai Šv. Jonas. Nuo tos akimirkos per Jeronimo kūrybą raudona gija driekiasi religiniai motyvai.
Tapyba
Pirmas garsūs paveikslai Manoma, kad Bosch, kurie yra ryškiai satyrinio pobūdžio, priklauso XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio viduriui. Taigi, pavyzdžiui, 1475–1480 m. laikotarpiu pasirodė kūriniai „Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai“, „Santuoka Kanoje“, „Magas“ ir „Kvailybės akmenų šalinimas“ („Kvailybės operacija“). ) buvo sukurti.
Šie kūriniai hipnotizuoja amžininkus. Pavyzdžiui, Ispanijos karalius Pilypas II savo miegamajame netgi pakabina paveikslą „Septynios mirtinos nuodėmės“, kad pamąstymai apie žmogaus prigimties nuodėmingumą būtų aštresni.
Pirmuosiuose paveiksluose Jeronimas pašiepia žmogaus naivumą, jų pažeidžiamumą šarlatanams, įskaitant tuos, kurie vilki vienuoliškais drabužiais. 1490–1500 metais Bosch sukuria dar daugiau žiaurus vaizdas„Kvailių laivas“, kuriame vaizduojami vienuoliai. Jie dainuoja dainas apsupti paprastų žmonių, o juokdarys valdo laivą.
Turi vietą Bosch darbuose ir kraštovaizdyje. Pavyzdžiui, triptike „Žemiškų malonumų sodas“ Jeronimas vaizduoja pasaulį trečiąją Dievo kūrimo dieną. Paveikslo centre – nuogi žmonės, sustingę palaimingame pusiau miege, o aplinkui – gyvūnai ir paukščiai, stebinantys savo dydžiu.
Didžiausias iš išlikusių Bosch darbų laikomas triptiku. Paskutinis teismas“. Centrinėje dalyje tiesiogiai vaizduojamas Paskutinis teismas, kur teisieji mėlyname danguje priešinami nusidėjėliams, persmeigtiems strėlių ir iečių. Kairiajame sparne – Rojus dinamikoje. Pirmame plane – Ievos kūryba, viduryje – pagundų scena ir nesutarimų kauliukas, o antrame plane – cherubas, išvarantis juos iš Edeno. Pragaras pavaizduotas dešiniajame triptiko sparne.
Bosch buvo linkęs kūrybiškumą pristatyti per triptiką. Pavyzdžiui, paveikslas „Šieno vežimas“ taip pat susideda iš trijų dalių. Centrinėje dalyje pavaizduota sutrikusi minia, išardanti į ryšulius didelį šieno krovinį. Taip menininkas smerkia godumą.
Be to, drobėje galima aptikti pasididžiavimą pasaulietinių ir dvasinių valdovų pavidalu, geismą įsimylėjusių porų ir rijumą apkūniame vienuolyje. Kairįjį ir dešinįjį sparnus puošia jau pažįstami motyvai – Pragaras ir Adomo bei Ievos nuopuolis.
Iš Boscho paveikslų negalima sakyti, kad jis patraukė į tam tikrą tapybos žanrą. Jo drobėse atsispindėjo portretai, peizažai, architektūrinė tapyba, animalistika ir dekoras. Nepaisant to, Jeronimas laikomas vienu peizažo ir žanrinės tapybos pradininkų Europoje.
Išskirtinis Hieronymus Bosch kūrybos bruožas yra tas, kad jis tapo pirmuoju iš savo tautiečių, kurie kūrė eskizus ir eskizus, prieš pereidami prie visavertės kūrybos. Kai kurie eskizai matė šviesą paveikslų ir triptikų pavidalu. Dažnai eskizai buvo tapytojo vaizduotės produktas, įkvėptas gotikinių monstrų atvaizdų, kuriuos jis matė graviūrose ar bažnyčių freskose.
Būdinga ir tai, kad Hieronymus Bosch savo kūrinių nepasirašė ir nedatavo. Dailės istorikų teigimu, tik septyni paveikslai buvo pasirašyti meistro ranka. Tie pavadinimai, kuriuos šiandien turi drobės, galėjo būti ne paties autoriaus sugalvoti, o išsaugoti pagal muziejaus katalogus.
Hieronymus Bosch dirbo naudodamas a la prima techniką (iš jos. a la prima - „vienu prisėdimu“), kuri susideda iš to, kad alyvos sluoksnis užbaigiamas jam visiškai neišdžiūvus. Tradiciniu tapybos būdu menininkas laukia, kol dažų sluoksnis išdžius, prieš klodamas kitą.
Asmeninis gyvenimas
Su visa beprotybe meninės idėjos Hieronymus Bosch nebuvo vienas. 1981 m. jis vedė Aleitho Goyarts van der Meervene, kurį tariamai pažinojo nuo vaikystės. Ji buvo kilusi iš turtingos ir kilmingos šeimos ir atnešė savo vyrui nemažus turtus.
Santuoka nepaliko palikuonių, tačiau suteikė Jeronimui finansinę gerovę. Nuo santuokos su Aleitu momento jis prisiėmė tuos užsakymus, kurie jam atnešė moralinį, o ne materialinį malonumą.
Mirtis
Tapytojas mirė 1516 metų rugpjūčio 9 dieną. Laidotuvės vyko toje pačioje koplyčioje Šv. Joną, kurį Boschas nutapė, būdamas Dievo Motinos brolijos idėjos šalininkas. Mirties priežastis, skirtingai nei Jeronimo kūryba, negali būti vadinama mistine – tuo metu menininkui buvo 67 metai. Tačiau praėjus šimtmečiams po palaidojimo, istorikai liudija nuostabius įvykius.
1977 metais kapas buvo atidarytas, tačiau palaikų ten nebuvo. Kasinėjimams vadovavęs istorikas Hansas Gaalfe'as pasakojo, kad kape rastas akmens gabalas. Padėjus po mikroskopu, jis pradėjo kaisti ir šviesti. Dėl to įdomus faktas buvo nuspręsta kasinėjimus nutraukti.
Meno kūriniai
Bosch darbai saugomi galerijose ir muziejuose visame pasaulyje – Olandijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Italijoje, Portugalijoje, Belgijoje, Austrijoje ir kt.
- 1475–1480 – „Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai“
- 1480–1485 – „Nukryžiavimas su donoru“
- 1490–1500 m. – „Ritumo ir geismo alegorija“
- 1490–1500 – „Vainikavimas erškėčiais“
- 1490–1500 – „Žemiškų malonumų sodas“
- 1495–1505 – „Paskutinis teismas“
- 1500 – „Šykštuolio mirtis“
- 1500-1502 – „Šieno vežimas“
- 1500–1510 – „Šv. Antano gundymas“
- 1505–1515 – „Palaiminti ir pasmerkti“
Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [iš tikrųjų Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], didysis olandų dailininkas. Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Vienas ryškiausių ankstyvųjų meistrų Šiaurės renesansas, Hieronymus Bosch savo daugiafigūriose kompozicijose, paveiksluose temomis liaudies posakiai, patarlės ir palyginimai („Šv. Antano gundymas“, Nacionalinis muziejus senovės menas, Lisabona; triptikai „Malonumų sodas“, „Magių garbinimas“ – visa tai Prado muziejuje; „Kvailių laivas“, Luvro muziejus) sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, kuriuos generavo beribė vaizduotė su folklorinėmis-satyrinėmis ir moralizuojančiomis tendencijomis, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui. Poetiški peizažo fonai, drąsūs gyvenimo stebėjimai, taikliai užfiksuoti dailininko Hieronymus Bosch. liaudies tipai o kasdienės scenos atvėrė kelią olandų kasdienybės žanro ir kraštovaizdžio formavimuisi; potraukis ironijai ir alegorijai, plataus paveikslo groteskiška-satyriška forma. liaudies gyvenimas prisidėjo prie formavimosi kūrybinis būdas Pieteris Brueghelis Vyresnysis ir kiti menininkai.
Bosch stilius yra unikalus ir neprilygstamas olandų tapybos tradicijoms. Hieronimo Boscho paveikslas visai nepanašus į kitų to meto menininkų, tokių kaip Jan van Eyck ar Rogier van der Weyden, kūrybą. Hieronymus Bosch darbai yra ir novatoriški, ir tradiciniai, naivūs ir įmantrūs; jis patraukia žmones kažkokios paslapties, žinomos vienam menininkui, jausmu. „Įžymus meistras“ – taip Hertogenbose buvo vadinamas Boschas, kuriam menininkas liko ištikimas iki savo dienų pabaigos, nors jo gyvenimo šlovė išplito toli už gimtojo miesto ribų. O po mirties nepamatuojamai didėjo ir ilgai nemažėjo; meistro paveikslas surado karštą gerbėją Ispanijos karaliaus Pilypo II asmenyje. Dauguma Boscho paveikslų siužetų yra susiję su Kristaus ar šventųjų, besipriešinančių nedorybei, gyvenimo epizodais arba paimti iš alegorijų ir patarlių apie žmogaus godumą ir kvailumą.
Ryškus Boscho kūrinių autentiškumas, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabus sugebėjimas nupiešti pinigų maišelį ir elgetą, pirklį ir luošą – visa tai jam skiria svarbiausią vietą raidoje. žanro tapyba. Ateityje keistų Bosch vaizdų pasaulį maitino fantastiškai romantiškos daugelio XIX–XX a. menininkų paieškos. Boscho kūryba atrodo keistai šiuolaikiška: po keturių šimtmečių jo įtaka staiga pasirodė ekspresionizmo judėjime, o vėliau ir siurrealizme. Daugelis šių tapybos krypčių menininkų kūrė drobes pagal paveikslo „Šv. Antano gundymas“ siužetą.
Hieronymus Bosch Europos šalys jie mato siurrealizmo pradininką, t.y. visišką neigimą, kuris ateina į madą bet kokiame logikos ir racionalumo mene. XV amžiuje, kai protas galutinai nugalėjo tamsiuosius viduramžių metus, fantastinės tamsos jėgos, didžiulė demonų armija, gąsdinanti savo kiaute, pakilo iš užmaršties ir pradėjo drąsų šokį ant iškilaus tapytojo ir tapytojo drobių. jį pakeisti atėję siurrealistai. Boscho paveiksluose užfiksuoti vaizdai ir šiandien duoda maisto romantikams.
Jeroenas van Akenas, vėliau pavadintas Bosch, gimė 1450 m. Hertogenboše (Nyderlandai), paveldėto tapytojo šeimoje. Jo tėvas ir senelis taip pat piešė šventykloms šventųjų veidus. Archyve galima rasti dokumentus apie paveikslų iš jų įsigijimą įvairioms bažnyčioms.
Jeronimas mokėsi ne tik pas tėvą, bet ir pas mieste viešėjusį dailininką D. Boatsą. Jeronimas minimas 1480 m., kur jis vadinamas „Mergelės brolijos“ nariu, tuometiniu jos lyderiu. 1489 metais jis padarė altoriaus duris Šv.Jono bažnyčiai. Pilypas Gražuolis entuziastingai kalbėjo apie šį darbą. Tuo pačiu metu jis piešė eskizus vitražui.
Boschas puošia įvairias procesijas ir tampa žinomas toli už savo miesto ribų. Bosch šeima įsikuria priemiestyje, kur ir turi geras namas ir didelį sklypą, kurį jis gavo kaip žmonos kraitį.
Boschas praktiškai nekeliavo toliau nei Hertogenbošas, nors visi jo amžininkai kalbėjo apie jį kaip apie labai bendraujantį ir žingeidų žmogų. Menininkas ilgus metus palaikoma geri santykiai su Erazmu Roterdamiečiu nutapė paveikslus, kuriuose galima atsekti Erazmo knygų motyvus.
Šiandien meno istorikai pripažįsta Boscho autorystę 40 paveikslų, tačiau jų turinys yra paslaptingas, nes nėra dokumentinių šaltinių, kurie galėtų tai paaiškinti. Meistras jų nepasirašė ir nepasirašė. Yra tik vienas būdas atsekti jo darbą – tai sutartys ir bažnyčios knygos kurios tikrai padeda datuoti kai kuriuos darbus.
I. Bosch, Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai, Prado muziejus (Madridas)
Po vedybų meistras parašė „Septynias mirtinas nuodėmes“, kurioje vaizduojama įprastas gyvenimas to meto visuomenė. Meistras mieliau dirbo švariai, be paruošiamųjų eskizų. Boschas taip pat gerai išmanė kalvystę. Centrinei šventyklai jis nutapė vitražą, sukaldamas jam puikų metalinį rėmą.
Kaip ir daugelis to laikmečio mokslininkų, Boschas susidomėjo alchemija ir puikiai išmanė viduramžių demonologiją. Jis draugavo su teologu Dionysiu van Reykeliu. Vėliau jį persekiojo inkvizicija. Tačiau Boschas jo neišsižada ir reguliariai lankosi.
Demoniško turinio literatūros kūriniai įkvėpė vaizdus, kurie matomi meistro drobėse. Apsvarstykite triptiką „Šv. pagunda. Antanas“ čia vaizduojamos į šabą skubančios raganos, o ant drobės „Paskutinis teismas“ – scenos iš juodųjų mišių apeigų.
I. Bosch, Šventojo Antano gundymas, Nacionalinis senovės meno muziejus, Lisabona Priešais Boscho paveikslą, kuriame pavaizduotas Šv. Anthony, viename iš Lisabonos muziejų galite valandų valandas kontempliuoti pavaizduotas figūras, o jų yra labai daug. Tai ne apie šventąjį Antaną. Bažnyčia giria jį už pergalę prieš daugybę pagundų. Atrodo, kad visas vaizdas yra Bosch ironija. Jis tarsi stebi, kad tau sunku atitraukti akis nuo šliaužiančių roplių, storų pabaisų, o tokiame tikrai niekšiškame derinyje vaizdas savaip patraukia.
Bosch išgarsėjo visame pasaulyje – altorių triptikai. „Žemiškų malonumų sode“ – tapytojas sukūrė nuodėmingo žmogaus gyvenimo vaizdą.
I. Bosch, Žemiškų malonumų sodas, Prado muziejus (Madridas) Neįtikėtinos pozos greitu ciklu, per skaidrią burbulo plėvelę žvilgčiojantis apkabinimas, už jų didžiulė žydinti gėlė; prieš mus figūrų procesija – beprotiška, todėl beviltiškai linksma ir nevaržoma. Tai savotiška nuodėmių alegorija. Tai gyvenimas, kurį Bosch išvertė iš vidaus, tarsi sumani burtininko ranka.
Ant drobės "Šieno vežimėlis" - tie, kurie neigia Dievą, nusiminusi klajoja į pragarą, kuris taip pat yra šioje žemėje. Veiksmas tarp dangaus ir pragaro yra žmonijos žemiškojo kelio pradžios ir pabaigos iliustracija. Siužetas vaizduoja garsus posakis„Pasaulis yra šieno krovinys, imk tiek, kiek gali“. Ir visai netikėtai mūsų žvilgsnis nevalingai pakyla aukštyn. Visai šiai miniai priešinasi paslaptinga scena (įsimylėjusi pora, ant šieno kupetos, groja muzikos instrumentu) ir neįtikėtina spalvų prabanga.
Boschas gyveno tuo metu, kai Nyderlandai prarado nepriklausomybę. Valstybė atitenka Austrijos Habsburgams. Šalyje vyksta teologų diskusijos, kova bažnyčioje, kurios rezultatas – reformacijos judėjimas. Liūdna ironija, o dažniau tik Boscho sarkazmas, visiškai atspindi epochos papročius. Meistras meistriškai ir net su tam tikru kartėliu pabrėžia išpažinėjų neišmanymą.
I. Bosch, Magas, Musée Municipal, Saint-Germain-en-Laye Prie vadinamųjų „pamokančių“ kūrinių priskiriamas „Magas" ir kiti. Meistro drobėse esanti dvasininkų kritika netrukdo katalikui Pilypui II įsigyti šio tapytojo drobes.
V pastaraisiais metais savo gyvenimą menininkas pasuko į vienatvės temą. Jis rašo „Sūnų palaidūną“. Herojus sausas, suplėšyta suknele, primenanti atvirus skudurus... Atrodo, kad jį nutapė meistras iš gamtos – Europos menas dar nepažino tokių didžiulio skurdo vaizdų. Tai sūnus išeina gimtieji namai. Išsekusiame veide akys žaižaruoja laukine liepsna – atrodo, kad tolumoje įžvelgia kažką nežinomo. Ir už gyvenimo, kurį jis palieka. Namas nesandariu stogu ir suplyšusiomis langinėmis, tarsi net girgždėdamas vėjyje, tikras iki drebėjimo. Aplink yra įprastas gyvenimas, niekas net nepastebi jaunuolio ...
Tik gamta ant drobių visada yra dieviškai tyra. Ir ši spalvų paletė didžiausias darbas aiškiai išreiškia menininko mintį – pilkai balkšvas neryškus tonas vienija ir žmones, ir gamtą. O blyškiai rausvi ir neryškūs alyviniai tonai šią vienybę persmelkia giliu liūdesiu.
Bosch padarė puikių graviūrų. Jo kūrinius Europos monarchai įsigijo savo kolekcijoms ir galerijoms, nors labai dažnai amžininkai į juos nežiūrėdavo rimtai.
Boschas mirė 1516 m. savo tėvynėje.
Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [iš tikrųjų Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (apie 1450/60–1516), puikus olandų tapytojas. Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Vienas ryškiausių ankstyvojo Šiaurės Renesanso meistrų
Hieronymus Bosch savo daugiafigūriose kompozicijose, paveiksluose liaudies posakių, patarlių ir parabolių temomis sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, kuriuos generavo beribė vaizduotė, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui.
Bosch stilius yra unikalus ir neprilygstamas olandų tapybos tradicijoms.
Hieronymus Bosch darbai yra ir novatoriški, ir tradiciniai, naivūs ir įmantrūs; jis patraukia žmones kažkokios paslapties, žinomos vienam menininkui, jausmu. „Įžymus meistras“ – taip Hertogenbose buvo vadinamas Boschas, kuriam menininkas liko ištikimas iki savo dienų pabaigos, nors jo gyvenimo šlovė išplito toli už gimtojo miesto ribų.
Manoma, kad tai ankstyvas Boscho darbas: 1475–1480 m. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ buvo Briuselyje De Guevaros kolekcijoje apie 1520 m., o Ispanijos Pilypas II jį įsigijo 1670 m. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ kabėjo privačiuose Ispanijos karaliaus Pilypo II rūmuose ir, matyt, padėjo jam žiauriai persekioti eretikus.
Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų išsiskleidžiančių ritinių kompozicija, kurioje Pakartoto Įstatymo citatos su giliu pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose – pirmasis Boscho pragaro vaizdas ir Dangaus rojaus interpretacija, egzistuojanti vienaskaita. Septynios mirtinos nuodėmės pavaizduotos Dievo viską matančios akies segmentuose kompozicijos centre, jos pateiktos pabrėžtinai didaktiškai.
Šis kūrinys yra vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, jame pateikiamos išsamios, aiškinančios citatos iš Pakartoto Įstatymo. Ant ritinių įrašyti žodžiai: "Nes jie yra žmonės, kurie prarado protą ir neturi prasmės" ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga“.- nustatyti šios vaizdingos pranašystės temą.
„Kvailių laivas“, be jokios abejonės, yra satyra
Paveiksle „Kvailių laivas“ vienuolis ir dvi vienuolės begėdiškai linksminasi su valstiečiais valtyje su juokdariu vairininku. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielas į amžinąjį išganymą, o gal kaltinimas geismu ir nesaikingumu dvasininkams.
Fantastiško laivo, plaukiančio į „Glutlando šalį“, keleiviai įkūnija žmonių ydas. Groteskišką herojų bjaurumą autorius įkūnija spindinčiomis spalvomis. Bosch yra ir tikras, ir simbolinis. Pats savaime menininko sukurtas pasaulis yra gražus, tačiau jame viešpatauja kvailystė ir blogis.
Dauguma Boscho paveikslų siužetų yra susiję su Kristaus ar šventųjų, besipriešinančių nedorybei, gyvenimo epizodais arba paimti iš alegorijų ir patarlių apie žmogaus godumą ir kvailumą.
 |
Šventasis Antanas1500-ieji. Prado muziejus, Madridas. |
Boschas pavaizdavo „žemišką“ šventojo Antano pagundą, kai velnias, atitraukdamas jį nuo meditacijos, gundė žemiškomis palaiminimais.
Jo apvali nugara, poza, užsegta pirštais, surištais į spyną, byloja apie didžiulį pasinėrimą į meditaciją.
Net velnias kiaulės pavidalu ramiai sustingo šalia Antonijaus, kaip prijaukintas šuo. Taigi ar Boscho paveiksle šventasis mato ar nemato jį supančių pabaisų?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams, nes „Ką mes svarstome, tuo ir esame
Bosch turi vaizdą vidinis konfliktasŽmogaus mąstymas apie Blogio prigimtį, apie geriausią ir blogiausią, apie pageidaujamą ir uždraustą, lėmė labai tikslų ydų vaizdą. Antanas savo jėgomis, kurias gauna iš Dievo malonės, atsispiria žiaurių regėjimų bangai, bet ar paprastas mirtingasis gali tam atsispirti?
Paveikslo herojus - liesas, suplyšusia suknele ir skirtingais batais, nuvytęs ir tarsi plokštumoje suplotas - pristatomas keistu sustojusiu ir vis dėlto besitęsiančiu judesiu.
Tai beveik nurašyta nuo gamtos – bet kokiu atveju, Europos menas anksčiau Boschas nežinojo tokio skurdo įvaizdžio – bet sausame jo formų išsekime yra kažkas panašaus į vabzdį.
Tai yra tas gyvenimas, kurį veda žmogus, su kuriuo, net ir palikdamas jį, yra susijęs. Tik gamta lieka tyra, begalinė. Nuobodus paveikslo koloritas išreiškia Boscho mintį – pilki, beveik grizai tonai vienija ir žmones, ir gamtą. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
Boschas paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp siautėjančios minios, tankiai užpildantį aplinką erdvę žiauriomis, pergalingomis fizionomijomis.
Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra beribio gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo įkūnijimas. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie patiria siaubingų fizinių ir dvasinių kančių. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus.
Savo meninėmis savybėmis Kryžiaus nešimas prieštarauja visiems vaizdiniams kanonams. Boschas pavaizdavo sceną, kurios erdvė prarado bet kokį ryšį su tikrove. Galvos ir liemenys išnyra iš tamsos ir dingsta tamsoje.
Bjaurumą, tiek išorinį, tiek vidinį, jis verčia į tam tikrą aukštesnę estetinę kategoriją, kuri net ir praėjus šešiems šimtmečiams ir toliau jaudina protus ir jausmus.
Hieronimo Boscho paveiksle „Erškėčių vainikavimas“ Jėzus, apsuptas keturių kankintojų, iškyla prieš žiūrovą su iškilmingu nuolankumu. Prieš egzekuciją du kariai vainikuoja jo galvą erškėčių vainiku.
Skaičius „keturi“ – pavaizduotų Kristaus kankintojų skaičius – tarp simbolinių skaičių išsiskiria ypatingu asociacijų gausa, jis siejamas su kryžiumi ir aikšte. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; keturios upės rojuje; keturi evangelistai; keturi didieji pranašai – Izaijas, Jeremijas, Ezechielis, Danielius; keturi temperamentai: sangvinikas, cholerikas, melancholikas ir flegmatikas.
Keturi pikti Kristaus kankintojų veidai yra keturių temperamentų nešėjai, tai yra visų rūšių žmonės. Du veidai aukščiau yra laikomi flegmatiško ir melancholiško temperamento įsikūnijimu, žemiau - sangvinikas ir cholerikas.
Kompozicijos centre patalpintas bejausmis Kristus, tačiau čia svarbiausia ne jis, o triumfuojantis Blogis, įgavęs kankintojų pavidalą. Blogis Boschui atrodo kaip natūralus tam tikros nustatytos tvarkos ryšys.
Hieronymus Bosch altorius „Šv. Antano gundymas“, 1505–1506 m.
Triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus. Į nuodėmių ir kvailystės paskendusią žmonių giminę ir jos laukiančių begalinę pragariškų kančių įvairovę įvaizdį čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo, kuris nepajudinamu tikėjimo tvirtumu leidžia, gundymo scenos. jį atlaikyti priešų – Pasaulio, Kūno, Velnio – puolimą.
Paveikslas „Šv. Antano skrydis ir nuopuolis“ yra kairysis altoriaus „Šv. Antano gundymas“ sparnas ir pasakoja apie šventojo kovą su Velniu. Prie šios temos menininkas savo kūryboje grįžo ne kartą. Šventasis Antanas – pamokantis pavyzdys, kaip atsispirti žemiškoms pagundoms, visą laiką būti budriam, nepriimti visko, kas atrodo tiesa, ir žinoti, kad gundymas gali privesti prie Dievo prakeikimo.
 |
Jėzaus paėmimas ir kryžiaus nešimas1505-1506 metai. Nacionalinis muziejus, Lisabona. |
Kairysis išorinis sparnas „Jėzaus paėmimas į globą Getsemanės sode“. Dešinysis išorinis sparnas „Kryžiaus nešimas“.
Centrinė „Šv. Antano gundymo“ dalis. Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų neįtikėtinų personažų.
Tais laikais, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintama realybė, kai Antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, bebaimis šventojo atkaklumas, žvelgiantis į mus iš savo koplyčios, pilnos blogio jėgų, turėjo padrąsinti žmones. ir įskiepijo jiems viltį.
Dešinysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas gavo pavadinimą „Muzikinis pragaras“ dėl įrankių, naudojamų kaip kankinimo įrankiai, atvaizdų.
Auka tampa budeliu, grobis – medžiotoju, ir tai yra geriausias būdas perteikti chaosą, vyraujantį pragare, kur pakeičiami normalūs kažkada pasaulyje buvę santykiai, o patys įprasčiausi ir nekenksmingiausi objektai. Kasdienybė, išaugančios iki siaubingų mastų, virsta kankinimo įrankiais.
Hieronymus Bosch altorius "Žemiškų malonumų sodas", 1504-1505
Kairysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas vaizduoja paskutines tris pasaulio kūrimo dienas ir vadinamas „Kūryba“ arba „Žemiškasis rojus“.
Menininkas gyvena fantastiškame kraštovaizdyje su daugybe tikrų ir nerealių floros ir faunos rūšių.
Šio kraštovaizdžio, vaizduojančio priešvandeninį pasaulį, pirmame plane yra ne Adomo ir Ievos pagundos ar išvarymo iš rojaus scena, o jų sąjunga su Dievu.
Vestuvių ceremonijos būdu jis laiko Ievą už rankos. Čia Boschas vaizduoja mistines Kristaus, Adomo ir Ievos vestuves
Kompozicijos centre iškyla Gyvybės Šaltinis – aukštai. plona, rausva struktūra, puošta įmantriais raižiniais. Blizgantys purvo brangakmeniai, taip pat fantastiški žvėrys, tikriausiai įkvėptas viduramžių idėjų apie Indiją, kuri nuo Aleksandro Makedoniečio laikų savo stebuklais žavėjo europiečių vaizduotę. Buvo populiarus ir gana plačiai paplitęs įsitikinimas, kad būtent Indijoje yra žmogaus prarastas Edenas.
Altorius „Žemiškų malonumų sodas“ – garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, savo pavadinimą gavęs nuo centrinės dalies temos, skirtas geidulingumo nuodėmei – Liuksurijai.
Nemanykite, kad minia nuogų įsimylėjėlių, pagal Boscho planą, turėjo tapti nenuodėmingo seksualumo apoteoze. Viduramžių moralei lytiniai santykiai, kurie XX amžiuje pagaliau išmoko suvokti kaip natūralią žmogaus egzistencijos dalį, dažniau buvo įrodymas, kad žmogus prarado angelišką prigimtį ir nusileido. V geriausiu atvejuį kopuliaciją buvo žiūrima kaip į būtiną blogį, o blogiausiu – kaip į mirtiną nuodėmę. Labiausiai tikėtina, kad Boschui žemiškų malonumų sodas yra geismo sugadintas pasaulis.
 |
Pasaulio kūryba1505-1506. Prado muziejus, Madridas. |
Šis retas, jei ne unikalus, siužetas parodo Boscho vaizduotės gilumą ir galią.
Hieronymus Bosch altorius "Šieno vežimėlis", 1500-1502
Rojus, triptikas Šieno vežimas |
Hieronymus Bosch triptiko „Šieno vežimas“ kairioji langinė skirta protėvių Adomo ir Ievos nuopuolio temai. Tradicinis, kultinis šios kompozicijos pobūdis nekelia abejonių: joje yra keturi epizodai iš biblinės Pradžios knygos – maištingų angelų nuvertimas iš dangaus, Ievos sukūrimas, nuopuolis, išvarymas iš rojaus. Visos scenos paskirstytos vieno peizažo, vaizduojančio Rojų, erdvėje.
 |
Šieno vežimas1500-1502, Prado muziejus, Madridas. |
Pasaulis yra šieno kupetas: Kiekvienas gauna tiek, kiek gali. Žmonių giminė, atrodo, yra įklimpusi į nuodėmę, visiškai atmetusi dieviškąsias institucijas ir abejinga likimui, kurį jai paruošė Visagalis.
Hieronimo Boscho triptikas „Šieno vežimas“ laikomas pirmąja iš didžiųjų brandaus menininko kūrybos laikotarpio satyrinių-teisinių alegorijų.
Begalinio kraštovaizdžio fone už didžiulio šieno vežimo juda kavalkada, o tarp jų – imperatorius ir popiežius (su atpažįstamais Aleksandro VI bruožais). Kitų luomų atstovai – valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolės – griebia iš vežimo šieno ar dėl jo kaunasi. Auksinio spindesio apsuptas Kristus abejingai ir nuošaliai stebi karštligišką žmonių šurmulį iš viršaus.
Niekas, išskyrus ant vežimėlio besimeldžiantį angelą, nepastebi nei Dievo buvimo, nei to, kad vežimą tempia demonai.
Dešinioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno vežimėlis“ langinė. Pragaro įvaizdis Boscho darbuose aptinkamas daug dažniau nei Rojuje. Menininkas užpildo erdvę apokaliptiniais gaisrais ir griuvėsiais architektūros pastatai, verčiantis prisiminti Babiloną – krikščioniškąją demoniškojo miesto kvintesenciją, tradiciškai prieštaraujančią „dangiškosios Jeruzalės miestui“. Savo „Pragaro“ versijoje Boschas rėmėsi literatūros šaltiniai, savo vaizduotės žaismu nuspalvindamas iš ten paimtus motyvus.
„Šieninio vežimėlio“ altoriaus išorinės langinės turi savo pavadinimą „Gyvenimo kelias“ ir savo meistriškumu yra prastesnės už paveikslą ant vidinių sparnų ir tikriausiai jas apdailino „Bosch“ mokiniai ir studentai.
Boscho piligrimo kelias driekiasi per priešišką ir klastingą pasaulį, o visi jo keliami pavojai pateikiami kraštovaizdžio detalėse. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnyti plėšikų ar pikto šuns atvaizduose (tačiau tai gali simbolizuoti ir šmeižtojus, kurių pikti liežuviai dažnai lyginami su šuns lojimu). Šokantys valstiečiai – kitokio, moralinio pavojaus įvaizdis; kaip įsimylėjėliai ant šieno vežimo, buvo suvilioti „kūno muzikos“ ir jai pasidavė.
Hieronymus Bosch „Vizijos“ pomirtinis gyvenimas“, altoriaus „Paskutinis teismas“ dalis, 1500–1504 m
 |
Žemiškasis rojus, kompozicija Pomirtinio gyvenimo vizija |
V brandos laikotarpis Bosch kūrybiškumas slypi nuo įvaizdžio matomas pasaulis jo nenuilstančios fantazijos sugeneruotam vaizduotei. Vizijos jam atrodo tarsi sapne, nes Boscho atvaizdai neturi kūniškumo, juose keistai dera kerintis grožis ir netikras, kaip košmare, siaubas: eterinės fantominės figūros neturi gravitacija ir lengvai skristi. Pagrindiniai Boscho paveikslų veikėjai – ne tiek žmonės, kiek niūrūs demonai, baisūs ir kartu juokingi monstrai.
Tai pasaulis už sveiko proto ribų, Antikristo karalystė. Menininkas išvertė pasklidusias pranašystes Vakarų Europa iki XVI amžiaus pradžios – laiko, kai buvo pranašaujama pasaulio pabaiga,
 |
Pakilimas į imperiją1500-1504, Dožų rūmai, Venecija. |
Žemiškasis rojus yra tiesiai po Dangaus rojumi. Tai savotiškas tarpinis žingsnis, kai teisieji yra nuvalomi nuo paskutinių nuodėmės dėmių, kol jie nepasirodo Visagaliui.
Vaizduojamas angelų lydimas žygis prie gyvybės šaltinio. Tie, kurie jau buvo išgelbėti, žiūri į dangų. Pakylėjime į imperiją bekūnės sielos, atsikračiusios visko, kas žemiška, veržiasi į ryškią šviesą, kuri šviečia virš jų galvų. Tai paskutinis dalykas, skiriantis teisiųjų sielas nuo amžino susiliejimo su Dievu, nuo „absoliučios apreikšto dieviškumo gelmės“.
 |
Nusidėjėlių nuvertimas1500-1504, Dožų rūmai, Venecija. |
„Nusidėjėlių nugalėjimas“ nusidėjėliai, nunešti demonų, skrenda tamsoje. Jų figūrų kontūrus vos išryškina pragaro ugnies blyksniai.
Daugelis kitų Bosch sukurtų Pragaro vizijų taip pat atrodo chaotiškai, tačiau tik iš pirmo žvilgsnio, o atidžiau įsigilinus visada atskleidžia logiką, aiškią struktūrą ir prasmingumą.
 |
pragaro upė,kompozicija Požemio vizijos1500-1504, Dožų rūmai, Venecija. |
Paveiksle „Pragaro upė“ nuo stataus skardžio viršūnės į dangų plaka ugnies stulpas, o apačioje, vandenyje, bejėgiškai plevėsuoja nusidėjėlių sielos. Pirmame plane – nusidėjėlis, jei dar atgailaujantis, tai bent susimąstęs. Sėdi ant kranto, nepastebėdamas demono su sparnais, kuris traukia jį už rankos. Paskutinis teismas yra pagrindinė visų Bosch darbų tema. Paskutinįjį teismą jis vaizduoja kaip pasaulinę katastrofą, naktį, kurią nušviečia pragariškų liepsnų pliūpsniai, prieš kuriuos siaubingi monstrai kankina nusidėjėlius.
Boscho laikais aiškiaregiai ir astrologai tvirtino, kad prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir Paskutiniąjį teismą pasaulį valdys Antikristas. Daugelis tada tikėjo, kad šis laikas jau atėjo. Itin išpopuliarėjo Apokalipsė – apaštalo Jono teologo Apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo laikotarpiu m. Senovės Roma, siaubingų katastrofų, kurioms Dievas pajungs pasaulį už žmonių nuodėmes, vizija. Viskas pražus valymo liepsnoje.
Paveikslas „Kvailybės akmenų ištraukimas“, iliustruojantis beprotybės akmens ištraukimo iš smegenų procedūrą, skirtas žmogaus naivumui ir vaizduoja tipišką to meto gydytojų kvatojimą. Pavaizduoti keli simboliai, pavyzdžiui, išminties piltuvas, pašaipiai uždėtas ant chirurgo galvos, ąsotis ant diržo, paciento krepšys, pervertas durklu.
 |
Santuoka Kanoje |
Tradiciniame pirmojo Kristaus sukurto stebuklo – vandens pavertimo vynu – siužete Bosch pristato naujus paslapties elementus. Psalmių skaitytuvas, kuris stovi iškėlęs rankas prieš jaunikį, muzikantas ekspromtu galerijoje, ceremonijų vedėjas, rodantis į eksponuojamus dailiai pagamintus ceremonijos reikmenis, alpstantis tarnas – visos šios figūros yra visiškai netikėtos. ir neįprastas vaizduojamam siužetui.
 |
Magas1475 - 1480 m. Boymans van Beiningen muziejus. |
Hieronymus Bosch „Magas“ lenta yra humoro kupinas paveikslas, kuriame matomi pačių veikėjų veidai ir, žinoma, pagrindinių elgesys. aktoriai: klastingas šarlatanas, paprastasis, tikėjęs, kad išspjovė varlę, ir vagis, abejingu žvilgsniu tempiantis iš jo maišą.
Paveikslas „Mirtis ir šykštuolis“ buvo parašytas siužetu, galbūt įkvėptas Nyderlanduose gerai žinomo didaktinio teksto „Ars moriendi“ („Mirimo menas“), kuriame aprašoma velnių ir angelų kova už sielą. mirštančio žmogaus.
Bosch užfiksuoja kulminaciją. Mirtis peržengia kambario slenkstį, angelas šaukiasi nukryžiuoto Gelbėtojo paveikslo, o velnias bando užvaldyti mirštančio šykštuolio sielą.
Paveikslas „Riumo ir geismo alegorija“ arba kitaip „Alegorija apie rijumą ir geismą“, matyt, šie Bosch nuodėmės laikomas vienu bjauriausių ir būdingiausių pirmiausia vienuolių.
Paveikslas „Kristaus nukryžiavimas“. Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra gailestingumo, sielos tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie patiria siaubingų fizinių ir dvasinių kančių. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus. Juo seka ir šventieji, ir kai kurie paprasti žmonės.
Paveikslas „Šv. Jeronimo malda“. Šventasis Jeronimas buvo Hieronimo Boscho globėjas. Gal todėl atsiskyrėlis vaizduojamas gana santūriai.
Šventasis Jeronimas arba Palaimintasis Jeronimas iš Stridono yra vienas iš keturių lotyniškų Bažnyčios tėvų. Jeronimas buvo galingo intelekto ir ugningo temperamento žmogus. Jis daug keliavo ir jaunystėje keliavo į Šventąją Žemę. Vėliau ketveriems metams pasitraukė į Chalkio dykumą, kur gyveno kaip asketiškas atsiskyrėlis.
Boscho paveiksle „Šv. Jonas Patme“ pavaizduotas Jonas evangelistas, kuris savo garsiąją pranašystę rašo Patmo saloje.
Apie 67 metus buvo parašyta šventojo apaštalo Jono teologo Apreiškimo knyga (Apokalipsė). Joje, anot krikščionių, atskleidžiamos Bažnyčios likimo ir pasaulio pabaigos paslaptys.
Šiame darbe Hieronimas Boschas iliustruoja šventojo žodžius: „Štai Dievo Avinėlis, kuris naikina pasaulio nuodėmę“.
Jonas Krikštytojas arba Jonas Krikštytojas – anot evangelijų, artimiausias Jėzaus Kristaus pirmtakas, numatęs Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje kaip asketas, tada skelbė žydams atgailos krikštą. Jis pakrikštijo Jėzų Kristų Jordano vandenyse, o po to jam buvo nukirsta galva dėl žydų princesės Erodiados ir jos dukters Salomėjos machinacijų.
 |
Šventasis Kristupas1505 m. Boijmans van Beiningen muziejus, Roterdamas. |
Šventasis Kristoforas vaizduojamas kaip milžinas, per upę nešantis palaimingą Kūdikį – epizodas, tiesiogiai išplaukiantis iš jo gyvenimo.
Šventasis Kristoforas yra šventasis kankinys, gerbiamas katalikų ir stačiatikių bažnyčios kurie gyveno III amžiuje.
Viena iš legendų byloja, kad Kristoforas buvo didžiulio ūgio romėnas, kuris iš pradžių vadinosi Reprevas.
Kartą jo paprašė pernešti per upę berniukas. Upės viduryje jis pasidarė toks sunkus, kad Kristupas bijojo, kad jie abu nenuskęs. Berniukas jam pasakė, kad jis yra Kristus ir nešiojasi su savimi visas pasaulio naštas. Tada Jėzus pakrikštijo Reprevą upėje ir jis gavo naują vardą – Kristupas, „nešantis Kristų“. Tada Vaikas pasakė Kristoferiui, kad gali įsmeigti šaką į žemę. Ši šaka stebuklingai išaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas daugelį pavertė tikėjimu. Dėl to įtūžęs vietos valdovas Kristoforą įkalino kalėjime, kur po ilgų kankinimų rado kankinio mirtį.
Kompozicijoje Bosch žymiai padidina aplinkinių Kristaus vaidmenį. neigiami personažai, stumia toliau priekinio plano plėšikų atvaizdai. Menininkas nuolatos kreipdavosi į visiško pasaulio blogio gelbėjimo motyvą per Kristaus pasiaukojimą. Jei pirmajame kūrybiškumo etape Pagrindinė tema Boschas kritikavo žmogaus ydas, tada, būdamas brandus meistras, siekia sukurti įvaizdį labas, įkūnydamas jį Kristaus ir šventųjų atvaizduose.
Priešais apgriuvusią trobą didingai sėdi Dievo Motina. Ji parodo magams kūdikį, aprengtą prabangiais drabužiais. Neabejotina, kad Boschas sąmoningai išminčių garbinimui suteikia liturginės tarnybos pobūdį: tai liudija dovanos, kurias vyriausias iš „rytų karalių“ Beltazaras padeda prie Marijos kojų – mažą skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą, ketinantį paaukoti savo sūnų Izaoką; tai Kristaus aukos ant kryžiaus pranašystė.
Hieronimas Boschas savo paveikslų tema dažnai pasirinkdavo šventųjų gyvenimus. Priešingai viduramžių tapybos tradicijoms, Bosch retai vaizduoja jų sukurtus stebuklus ir pergalingus, įspūdingus jų kankinystės epizodus, kurie džiugino to meto žmones. Menininkas šlovina „tylias“ dorybes, susijusias su introspektyvia kontempliacija. Boschas neturi šventųjų karių, nėra švelnių mergelių, beviltiškai ginančių savo skaistumą. Jo herojai yra atsiskyrėliai, besileidžiantys į pamaldžius apmąstymus peizažų fone.
 |
Šventosios Liberatos kankinystė1500-1503, Dožų rūmai, Venecija. |
Šventoji Liberata arba Vilgefortis (iš lot. Virgo Fortis – Atkakli Mergelė; II a.) – katalikų šventoji, merginų, siekiančių atsikratyti įkyrių gerbėjų, globėja. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus, įkyrios pagonės, norėjusios ištekėti už Sicilijos karaliaus, dukra. Tačiau ji nenorėjo ištekėti už karalių, nes buvo krikščionė ir davė celibato įžadą. Stengdamasi įvykdyti savo įžadą, princesė meldėsi dangui ir rado stebuklingą išsivadavimą – užaugo stora ilga barzda; Sicilijos karalius nenorėjo vesti tokio baisaus vyro, po to supykęs tėvas liepė ją nukryžiuoti.
Su Kristaus pasitikėjimu, visu savo žiaurumu jie pristatomi paveiksle „Ecce Homo“ („Žmogaus sūnus minios akivaizdoje“). Boschas vaizduoja, kaip Kristų į aukštą pakylą veda kareiviai, kurių egzotiški galvos apdangalai primena jų pagonybę; pabrėžiama neigiama to, kas vyksta, prasmė tradiciniai simboliai blogis: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia savo neapykantą Dievo Sūnui reiškia grėsmingais gestais ir baisiomis grimasomis.
Ryškus Boscho kūrinių autentiškumas, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabus gebėjimas nupiešti pinigų maišą ir elgetą, pirklį ir luošą – visa tai jam skiria svarbią vietą žanrinės tapybos raidoje.
Boscho kūryba atrodo keistai šiuolaikiška: po keturių šimtmečių jo įtaka staiga pasirodė ekspresionizmo judėjime, o vėliau ir siurrealizme.
Jeroenas Anthoniszoonas van Akenas, geriau žinomas kaip Hieronymus Bosch (Jheronimus Bosch)– nuostabus ir originalus olandų tapytojas, kurio kūryba iki šiol nepalieka abejingų bent kiek su juo susipažinusių.
Prieš pereidamas prie jo kūrybos, norėčiau pasakyti keletą žodžių apie jo biografiją. Taip, būtent „pora žodžių“, nes tai vienas iš nedaugelio didžiausi menininkai apie kurio gyvenimą beveik nieko nežinoma. O žinomi faktai tokie banalūs, kad visiškai neleidžia brėžti paralelės tarp menininko asmenybės ir jo nerealios, fantastinės kūrybos.
Tikrai žinoma, kad Hieronymus Bosch gimė paveldimų menininkų šeimoje, o jo gimimo metai nėra tiksliai nustatyti. Savo pseudonimą jis paėmė iš Hertogenbošo miesto (Šiaurės Flandrija, Nyderlandai), kuriame gimė, pavadinimo. Kadangi apie jo studijų laikotarpį nieko nežinoma, manoma, kad tapybos mokėsi šeimos dirbtuvėse. Suaugęs jis vedė turtingą patricijų ir dauguma savo gyvenimą praleido jos dvare, finansiškai saugiai ir laisvai rašyti, kaip nori. Tai iš esmės…
Tačiau apie Hieronymus Bosch kūrybą, žiūrint į visus menkiausius jo paveikslų niuansus ir detales, galima kalbėti ir samprotauti be galo ilgai.
Jo kūrybos laikotarpis patenka į perėjimo iš viduramžių kultūros epochos į Renesanso epochą etapą, o tai iš dalies paaiškina nuostabų viduramžių fantazijos, folkloro ir peizažo, žanrinės tapybos užuomazgų derinį jo paveiksluose. .
Kaip ir dauguma Renesanso menininkų, Hieronimas Boschas ėmė istorijas iš jį supančios tikrovės ir išreiškė jas viduramžių tradicijų įvaizdžiais ir simboliais, jam artima alegorijų kalba.
Taigi beveik visi jo paveikslai užpildyti didelis kiekisįvairūs objektai, prietaisai, žmonės, gyvūnai ir augalai, greta įvairių fantastiškos būtybės, keistuoliai ir mums nepažįstami simboliai, griaunantys realybę to, kas vyksta.
Tuo pačiu metu, kaip taisyklė, didžioji jų dalis yra įvairūs luošiai, elgetos, visokie keistuoliai, kažkokie baisūs ir šlykštūs demoniški padarai, o tikros istorijos įgauna visiškai baisių ir nepaaiškinamų bruožų.
Iki šiol Hieronymus Bosch gyvenimo ir kūrybos žinovai negali vieningai susitarti, ką menininkas turėjo omenyje kurdamas visą šią fantasmagoriją.
Kažkas mano, kad menininkas nusivylė žmogiškąja esme, jam net buvo priešiškumo žmonėms priepuolių, todėl jis stengėsi parodyti visą žmogaus prigimties nepilnavertiškumą, leidžiantį įvairų žiaurumą, tyčiojimąsi ir išdavystę.
Kiti mano, kad bėgant metams Hieronymus Bosch padarė išvadą, kad visas žemiškas gyvenimas yra ne kas kita, kaip kelias į pragarą. Jis vaizduoja pragarą visą jo įvairovę, įskaitant virtuvę, kurioje nusidėjėliai „verdami, kepami ir kankinami įvairiais būdais“.
O jei į ankstyvas darbas menininko pragarą ribojo požemio ribos, vėliau jis pamažu ima skverbtis į žemiškąjį gyvenimą, tapdamas visaverte ir neatskiriama jo dalimi.
Bet kokiu atveju Hieronymus Bosch darbas nepaliks abejingų.
Ir, nepaisant to, kad iki šių dienų išliko tik apie dvi dešimtis jo paveikslų ir keliolika piešinių, ekspertai vis dar perpasakoja ir analizuoja jų siužetus ir detales, nors tai visiškai nedėkingas darbas.
Kiekvienas žmogus savo paveiksluose mato tai, ką jam sako jo paties vaizduotė ir fantazija, gyvenimo patirtis ir įgytų žinių, ir vidinis pasaulis ir požiūris, tiek į jį supančius žmones, tiek į gyvenimą apskritai.