Abortas

Hieronymus Bosch paveikslo „Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai“ aprašymas. "Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai", Hieronymus Bosch - paveikslo aprašymas

Jeroenas Antonisonas van Akenas (olandų k. Jeroen Anthoniszoon van Aken, geriau žinomas kaip Hieronymus Bosch (Hieronymus Bosch) (1450 m. Hertogenbošas, Brabantas, Nyderlandai – 1516-09-08 Hertogenbošas, Brabantas, Nyderlandai) – olandų menininkas, Site vienas didžiausių meistrų Šiaurės renesansas, laikomas vienu mįslingiausių tapytojų istorijoje Vakarų menas. Skaityti Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Jo daugiafigūrėse kompozicijose, paveiksluose temomis liaudies posakiai, patarlės ir parabolės sujungė įmantrią viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, kuriuos generavo beribė vaizduotė, su folklorinėmis-satyrinėmis ir moralizuojančiomis tendencijomis, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui.

Kas galėtų papasakoti apie visus besiblaškančius Hieronimo Boscho galvoje
nuostabios ir keistos mintys, kurias jis perteikė teptuku, ir apie tuos
vaiduokliai ir pragariški monstrai, kurie dažnai labiau gąsdindavo nei džiugindavo
žiūriu! Carel van Mander
Septynios mirtinos nuodėmės ir Keturi paskutiniai dalykai, 1485 m., Prado muziejus, Madridas
Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai, 1475–1480, aliejus ant laivo. 120×150 cm.
Prado, Madridas
Paspaudus paveikslėlį galima pasiekti didelį dydį

Manoma, kad šis paveikslas priklauso ankstyvajam Boscho kūrybos laikotarpiui. Jis taip pat vadinamas "stalviršiu" dėl savo funkcinės paskirties, tačiau jis niekada nebuvo įvykdytas. Paveikslo siužetas pritraukia žiūrovą į religinius apmąstymus. Maždaug tris šimtus metų paveikslas kabo Eskoriale (San Lorenzo del Escorial vienuolynas – Ispanijos karaliaus Pilypo II vienuolynas, rūmai ir rezidencija, esantis už valandos kelio automobiliu nuo Madrido Gvadaramos Siera papėdėje). , kur kadaise jį savo miegamajame pakabino Ispanijos karalius Pilypas II. Nuo tada paveikslas iš Eskorialo paliko tik vieną kartą: per civilinis karas Ispanijoje – saugumo sumetimais perduotas laikinai saugoti Prado laive.
Centrinė dalis, susidedanti iš keturių koncentrinių apskritimų, simbolizuoja Visamančią Dievo akį, kurios vyzdyje prisikėlęs Kristus parodo savo žaizdas. Antrame apskritime matomas lotyniškas užrašas Cave, cave, Deus videt – „Bijokite, bijokite, nes Viešpats viską mato“. Trečiame apskritime pavaizduoti spinduliai, panašūs į saulę, o ketvirtame, segmentais – septynios mirtinos nuodėmės. Po kiekvienos iš septynių mirtinų nuodėmių paveikslu pateikiamas jos lotyniškas pavadinimas. Šiuos užrašus galima laikyti pertekliniais – nereikia aiškinti, kad žmogus, kuris godžiai ryja viską, ką šeimininkė deda ant stalo, daro rijavimo nuodėmę, o sočiai pavalgęs ponas, snūduriuojantis prie laužo, yra tinginystės nuodėmė; kaip tik tai jam priekaištauja moteris, įėjusi į kambarį su rožiniu rankose. Geismą įkūnija kelios įsimylėjusios poros, pasididžiavimą įkūnija dama, besižavinti savo atspindžiu veidrodyje, kurį priešais ją laiko velnias, prisiėmęs tarnaitės su neįtikėtinu kepurėliu. Panašaus žanro scenos iliustruoja pyktį (du vyrai susimuša prie smuklės durų), godumą (teisėjas ima kyšį), pavydą (pralaimėjęs ieškovas piktai žiūri į savo laimingą varžovą). Žanrinės alegorinės scenos, kupinos grubaus humoro, parašytos detalia senųjų olandų vaizdine maniera. Septynių mirtinų nuodėmių vaizdai yra išdėstyti apskritime, o tai rodo jų buvimo pastovumą. Boschas įtraukė juos į Dievo akies rainelę ir taip perspėjo tuos, kurie mano, kad vėliau išvengs bausmės. Keturi apvalūs vaizdai kampuose (tondo), vadinami „keturiais paskutiniais dalykais“, užbaigia paveikslą: jie vaizduoja mirtį, Paskutinis teismas, Dangus ir pragaras. Ant banguojančių ritinių įrašyti žodžiai: „Jie yra pametę protą ir neturi prasmės“ (Pakartoto Įstatymo 32:28) ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, ką jie daro. bus pabaiga“ (Pakartoto Įstatymo 32:20)
Mirtina nuodėmė yra krikščioniškas nuodėmių, vedančių į sielos mirtį, pavadinimas.
Priešingai paplitusiai klaidingai nuomonei, „Septynios mirtinos nuodėmės“ nėra krikščioniškojo tikėjimo dalis, bet yra vienas iš galimų būdų apibūdinti žmogaus nuodėmingumą. Naujajame Testamente yra tik viena nuodėmė, kuri žmogui nebus atleista

Kiekviena nuodėmė ir piktžodžiavimas žmonėms bus atleistas, bet piktžodžiavimas Dvasiai žmonėms nebus atleistas; Jei kas pasakytų žodį prieš Žmogaus Sūnų, jam bus atleista. bet jei kas kalbėtų prieš Šventąją Dvasią, jam nebus atleista nei šiame amžiuje, nei ateityje (Mt 12, 31-32).

Mirtis

Pragaras

Paskutinis teismas)

Rojus

Patarlių knygoje sakoma, kad Viešpats nekenčia šešių dalykų, net septynių, kurie jam yra bjauri:
išdidus žvilgsnis
meluojantis liežuvis
Rankos, liejančios nekaltą kraują
Širdis, kurianti piktus planus
Pėdos greitai bėga į piktadarį
Melagingas liudytojas meluoja
Sėja nesantaikos tarp brolių

Štai šeši dalykai, kurių Viešpats nekenčia, net septyni yra pasibjaurėtini Jo sielai: išdidžios akys, melagingas liežuvis ir rankos, liejančios nekaltą kraują, širdis, kurianti piktus planus, kojos, kurios greitai bėga į piktadarystę, melagingas liudytojas, kalba melą ir sėja nesantaiką tarp brolių. Mano sūnus! laikykis savo tėvo įsakymo ir neatmesk motinos nurodymų; Pririšk juos amžinai prie savo širdies, užsiriš ant kaklo. Kai eisi, jie tave ves; kai tu atsigulsi miegoti, tave saugos; kai tu pabusi, jie su tavimi kalbėsis: nes įsakymas yra lempa, pamokymai šviesa, o ugdantys mokymai yra kelias į gyvenimą, įspėjantis nuo niekam tikusios moters, nuo glostančios svetimos kalbos. (Pat. 6:16–24)

Pavydas („Invidia“)

Biblija nepateikia tikslaus nuodėmių sąrašo, bet įspėja jų nepadaryti Dešimtyje įsakymų. Sąrašas grįžta prie aštuonių Evagrijaus Ponto minčių:
Γαστριμαργία
Πορνεία
Φιλαργυρία
Λύπη
Ὀργή
Ἀκηδία
Κενοδοξία
Ὑπερηφανία

Gluttony (gluttony) (lot. Gula)

Jos buvo išverstos į katalikų maldas taip:
Gula (rijus)
Fornicatio (ištvirkavimas, geismas)
Avaritia (godulys)
Tristitia (neviltis)
Ira (pyktis)
Acedia (nusijaudinimas)
Vanagloria (tuštybė)
superbija (didžiavimasis)

Puikybė (arogancija) (lot. Superbia)

590 m. popiežius Grigalius Didysis peržiūrėjo sąrašą, sumažindamas neviltį iki nevilties, tuštybę į išdidumą, įtraukdamas geismą ir pavydą ir pašalindamas ištvirkavimą. Rezultatas yra toks sąrašas, kurį naudojo popiežius Grigalius I ir Dante Alighieri Dieviškojoje komedijoje:
prabanga (geismas)
gula (rijus)
avaritia (godumas)
acedia (nusivylimas)
ira (pyktis)
invidia (pavydas)
superbija (didžiavimasis)
Septynių mirtinų nuodėmių samprata plačiai paplito po Tomo Akviniečio (XIII a.) raštų. XIV amžiuje buvo sukurta mnemoninė taisyklė SALIGIA pagal lotyniškų nuodėmių pavadinimų pirmąsias raides (superbia, avaritia, luxuria, invidia, gula, ira, acedia).

Ištvirkavimas (geismas) (lot. Luxuria)

Katalikų bažnyčia
Tarp mirtinų nuodėmių yra:
Puikybė (arogancija) (lot. Superbia)
Pavydas (lot. Invidia)
Gluttony (gluttony) (lot. Gula)
Ištvirkavimas (geismas) (lot. Luxuria)
Pyktis (pyktis) (lot. Ira)
Godumas (Greed) (lot. Avaritia)
Neviltis (dykinėjimas) (lot. Acedia)

Neviltis (dykinėjimas) (lot. Acedia)

Nuodėmes dera vertinti pagal jų sunkumą. Jau Šventajame Rašte matomas skirtumas tarp mirtinos nuodėmės ir įprastos nuodėmės (kasdienės arba lengvosios nuodėmės) tvirtai įėjo į Bažnyčios Tradiciją. Sukurta atsarginė kopija žmogaus patirtis. Mirtina nuodėmė sunaikina meilę žmogaus širdyje, šiurkščiai pažeisdama Dievo Įstatymą; Jis atitraukia žmogų nuo Dievo... Mirtina nuodėmė, pažeidžianti mumyse pagrindinį gyvenimo principą – meilę, reikalauja naujos Dievo gailestingumo ir širdies atsivertimo iniciatyvos, dažniausiai atliekamos per Sutaikinimo sakramentą...
Mirtina nuodėmė yra tokia pat radikali žmogaus laisvės galimybė, kaip ir pati meilė. Tai reiškia meilės praradimą ir pašvenčiamosios malonės, tai yra malonės būsenos, atėmimą. Jei jis nėra atpirktas Dievo atgaila ir atleidimu, jis pašalinamas iš Kristaus Karalystės ir amžiną mirtį pragare, nes mūsų laisvė turi galią rinktis amžinai ir neatšaukiamai. – Katalikų bažnyčios katekizmas

Pyktis (pyktis) (lot. Ira)

Stačiatikių bažnyčia
Ortodoksų patristinė tradicija į mirtinų nuodėmių sąrašą įtraukė 8 nuodėmingas aistras:
rijavimas,
svetimavimas,
gobšumas,
pyktis,
liūdesys,
neviltis,
tuštybė,
pasididžiavimas.
Išsamiai šias aistras išnagrinėjo šventasis Ignacas (Bryanchaninovas) savo esė „Aštuonios pagrindinės aistros su jų padaliniais ir šakomis“

Anoniminis Jheronimo Bosch portretas, XVI a. (?)

Bosch menas visada buvo nepaprastai patrauklus. Anksčiau buvo manoma, kad „velnias“ Boscho paveiksluose skirtas tik pralinksminti publiką, pakutenti jų nervus, kaip tos groteskiškos figūros, kurias meistrai turi. Italijos Renesansasįausti į jų papuošalus. Šiuolaikiniai mokslininkai padarė išvadą, kad Boscho darbuose yra daug daugiau gilią prasmę, ir daug kartų bandė paaiškinti jo reikšmę, rasti ištakas, pateikti interpretaciją. Kai kurie mano, kad Boschas yra kažkas panašaus į XV amžiaus siurrealistą, kuris iš pasąmonės gelmių ištraukė precedento neturinčius vaizdus ir, vadindamas savo vardą, visada primena Salvadorą Dali. Kiti mano, kad Boscho menas atspindi viduramžių „ezoterines disciplinas“ – alchemiją, astrologiją, juodąją magiją. Dar kiti menininką bando sieti su įvairiomis toje epochoje gyvavusiomis religinėmis erezijomis. Pasak Frengerio, Boschas priklausė Laisvosios Dvasios brolijai, dar vadinamai Adamitais – eretinei sektai, kuri atsirado tryliktame amžiuje, bet po kelių šimtmečių klestėjo visoje Europoje.

Jo technika vadinama „a la prima“. Tai yra metodas Tapyba aliejiniais dažais, kuriame pirmieji potėpiai sukuria galutinę tekstūrą.

Olandų meistro vardas Hieronimas Boschas gyvenusio prieš penkis su puse amžiaus ir iki šiol apipintas legendomis.

Pavyzdžiui, savo monografijoje skirta kūrybai menininkas, žinomas vokiečių tyrinėtojas aprašo tikrai paslaptingą atvejį.

Iškart pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, 1945 m. lapkritį, jis aplankė mažą Oirchot miestelį, kur tuomet buvo didžiojo olandų meistro dirbtuvės-muziejus. Menotyrininkas ten pamatė vieną nebaigtą Bosch paveikslą.

Ir kiekvieną dieną, ryte ateidama į dirbtuves, rasdavau naujai parašytus fragmentus, kurių prieš dieną nebuvo. Be to, savo kokybe jie nesiskyrė nuo originalaus paveikslo.

Sunku pasakyti, koks nuoširdus buvo autorius, nurodant šį pavyzdį savo monografijoje, tačiau tai, kad Boschas iki šių dienų išlieka paslaptingas ir nesuprantamas žmogus, yra neginčijamas faktas. Galbūt todėl, kad nepaisant didžiulės šlovės, jam pavyko likti istorijos šešėlyje.

Apie jo gyvenimą žinoma labai mažai. Net nežinome, kaip Bosch atrodė, nes tie keli pas mus atkeliavę Bosch autoportretai daugelis tyrinėtojų abejoja, ar jie priklausė menininko teptukui. Faktas yra tas, kad iki XVI amžiaus vidurio meistro pėdsakai buvo prarasti.

Tiesa, išsaugotas literatūrinis portretas didysis meistras, XVI amžiaus pabaigoje sukurtas Briugėje gyvenusio poeto ir mokslininko D. Lampsoniaus: „Ką reiškia, Hieronymus Bosch, šis tavo žvilgsnis, išreiškiantis siaubą, ir šitas lūpų blyškumas? Ar nematai skrendančių vaiduoklių požemio pasaulis? Manau, kad tau atsivėrė pragariškojo Plutono bedugnės ir pragaro būstai, jei taip gerai galėtum ranka parašyti tai, kas slypi pačioje požemio gelmėje.

Ir vis dėlto kai ką žinome apie Bosch gyvenimą.

Pavyzdžiui, kad Boschas gimė Hertogenbosch mieste dabartinės Olandijos pietuose 1450 m. Tačiau kurią iš gegužės dienų jis gimė, tiksliai nežinoma. Tačiau žinoma, kad Boscho tėvas Anthony van Aken buvo dailininkas, taip pat du dėdės ir senelis Janas van Akenas.

Tikrasis menininko vardas yra Hieronymus van Aken: jo protėviai buvo kilę iš Vokietijos Acheno. Bosch, olandų kalba reiškiantis „miškas“, yra pseudonimas. Miškas tuo metu buvo visų paslaptingų, paslaptingų, nesuskaičiuojamų turtų, slypinčių tamsiame jo tankmėje, simbolis.

Tiesa, yra versija, kad pseudonimas „Bosch“ kilo iš sutrumpinto pavadinimo Gimtasis miestas menininkas, kuriame praleido visą savo gyvenimą be pertraukos, išskyrus kelionę į Antverpeną studijuoti. Daugybė kvietimų apsilankyti Italijoje, Ispanijoje ir Prancūzijoje liko neatsakyti.

Iš Mergelės brolijos, kurios narys buvo Boschas, archyvo dokumentų žinoma, kad 1478 metais jis vedė 25 metų Aleidą van Meervenn – mergaitę iš vietos šeimos, turtingą ir kilmingą. Ji buvo kilusi iš „geros šeimos“, turėjo didelį asmeninį turtą ir perdavė savo vyrui teisę juo disponuoti. Nedideliame dvare Oirchot netoli Hertogenbošo, priklausančiame jo žmonai, Boschas galėjo dirbti prie savo paveikslų nesisaistomas užsakymų.

Nepaisant to, Boscho gyvenimas septynis antspaudus turintiems tyrinėtojams tebėra paslaptis. Ir todėl suteikia vietos visoms prielaidoms. Laimei, tam dažnai atsiranda derlinga dirva sunkiai paaiškinamų reiškinių pavidalu.

Taigi vienoje iš Hertogenbošo katedrų, nutapytoje Boscho, buvo išsaugota paslaptinga freska: teisiųjų ir nusidėjėlių minios, ištiesusios rankas į viršų, stebi prie jų sparčiai artėjantį žalią kūgį su ryškiai baltu šviesos kamuoliu. viduje. Akinančiai balti spinduliai ypač pastebimi pasaulį apėmusios tamsos fone.

Šio rutulio centre šmėžuoja keista figūra: įdėmiai pažiūrėjus pamatysi, kad jis ne visai žmogiškų proporcijų ir be drabužių.

Daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų, įskaitant olandų istorijos ir ikonografijos profesorių Edmundą Van Hoosse'ą, mano, kad freska yra įrodymas, kad Boschas galėjo asmeniškai stebėti ateivių technologijų artėjimą prie mūsų planetos su kitų pasaulių atstovais.

Kiti eina dar toliau. Taigi, amerikiečių parapsichologas ir ufologas Jordanas Harde'as mano, kad pats menininkas buvo ateivis iš galaktikos gelmių ir tiesiog ant drobės aprašė tai, ką matė keliaudamas per didžiulę Visatą (kažkas panašaus, beje, sako apie Leonardo da Vinci). . Dėl tam tikrų priežasčių jis užsitęsė Žemėje ir paliko mums vaizdingą įrodymą, kuris nėra prastesnis už šiuolaikinius kino šedevrus, tokius kaip „Žvaigždžių karai“ ...

Jo nutapytos Šv. Jono bažnyčios koridoriuje esantis menininko kapas po šimtmečių papildė su jo vardu susijusių paslapčių sąrašą. Vykdant archeologinius darbus šventykloje paaiškėjo, kad palaidojimas buvo tuščias.

1977 metais kasinėjimams vadovavęs Hansas Gaalfe'as žurnalistams pasakojo aptikęs plokščią akmenį, nepanašų į paprastą granitą ar marmurą, iš kurio buvo gaminami antkapiai. Medžiagų tyrimai paskatino netikėtas rezultatas: po mikroskopu padėtas akmens fragmentas ėmė silpnai švytėti, jo paviršiaus temperatūra staiga pakilo daugiau nei trimis laipsniais. Nepaisant to, kad jam nebuvo padaryta jokios išorinės įtakos.

Bažnyčia įsikišo į tyrimus ir pareikalavo skubiai nutraukti pasipiktinimą: nuo tada Boscho kapas Šv. Jono katedroje buvo neliečiamas. Jame tik išgraviruotas menininko vardas ir gyvenimo metai: 1450-1516. O virš kapo – jo rankos freska: krucifiksas, apšviestas keistos žalsvos šviesos.

Savo ruožtu, amerikietė Boscho kūrybos tyrinėtoja Linda Harris primygtinai reikalauja, kad menininkė dovanotų mistišką įžvalgą ir aiškiaregystę. Jos nuomone, daugelis Paskutiniojo teismo vizijų jo drobėse visiškai tiksliai atspindi šiuolaikinius karų ir kataklizmų paveikslus. Štai kodėl ji prilygsta Boschui su kitu ne mažiau paslaptingu meno genijumi - Leonardo da Vinci.

Ant garsus paveikslas Giorgione „Trys filosofai“, jos nuomone, vaizduojami kaip tik šie du tapytojai ir pats Džordžonas. „Tai nėra atsitiktinumas“, – apibendrina Linda Harris savo knygoje „Paslėpta Bosch erezija“. „Giorgione taip pat turėjo dovaną žvelgti į ateitį ir tikriausiai žinojo, kas laukia žmonijos po daugelio metų ir šimtmečių.

O Boscho darbai išties kupini paslapčių: juose gyvena daugybė fantastinių būtybių, tarsi gimusių kitose planetose ar paraleliniai pasauliai. Didžiojo tapytojo gyvenimą dengiantis rūkas mūsų laikais sukėlė nemažai literatūrinių ir istorinių spėlionių.

Jis buvo įtrauktas į burtininkų ir magų, eretikų ir alchemikų, užsiėmusių ieškojimu, sąrašą filosofo akmuo, ir netgi apkaltintas susitarimu su pačiu Šėtonu, kuris mainais už nemirtingą sielą jam atidavė ypatingas talentas pažvelgti į kitus pasaulius ir sumaniai pavaizduoti juos ant drobės.

Iš tiesų, menininkui niekas netinka geriau nei daugybė monstrų. Taigi viename reikšmingiausių Boscho paveikslų „Žemiškų malonumų sodas“ pavaizduoti keisti paukščiai: labai tikroviški, bet neįtikėtini, milžiniški padarai, prieš kuriuos knibždėte knibžda mažyčiai nuogi vyriškiai.

Niekas neabejojo ir neabejoja, kad Boschas kalba simboliais, be to, dažniausiai polisemantiniais simboliais. Ir dėl šios priežasties vaizdo prasmė priklausė nuo to, kokia kalba buvo priskirta autoriui. Ir Bosch laikais tokių kalbų buvo daug. Todėl galimų jo kūrinių interpretacijų skaičius yra labai didelis. Taigi, žuvies įvaizdis, priklausomai nuo konteksto, galėtų reikšti: Kristus, Zodiako ženklas, Mėnulis, vasario mėnuo, vanduo, flegmatiškas temperamentas, tarnauja kaip pasninko simbolis...

Tarp labiausiai neaiškių Bosch simbolių yra medinis šaukštas, kuris užima puiki vieta jo darbuose: ji tarnauja kaip irklas „Kvailių laive“, matoma „inicijuoto“ keliautojo bagaže abiejose versijose: „Šieno vežimo“ prologe ir „ sūnus palaidūnas“. Ji taip pat du kartus pasirodo tarp blogųjų piemenų seriale „Magių garbinimas“, velnias „Septyniose mirtinose nuodėmėse“ juo maišo katilą, kur šykštuolis verda tarp auksinių monetų.

Gali būti, kad Bosch skirtas šaukštas, kaip ir šalia jo esantis ąsotis, yra simboliai, turintys nuodėmingą reikšmę. Tai patvirtina ir tai, kad tarp menininko vaizduojamų fantastinių būtybių yra daugybė paukščių šaukšto formos snapais, dažniausiai antys ir kiti vandens paukščiai.

Taip pat yra visas bestiariumas „nešvarių“ gyvūnų, paimtų iš Biblijos ir viduramžių simbolių: kupranugaris, kiškis, kiaulė, arklys, gandras ir daugelis kitų; negalima neįvardinti gyvatės, nors Bosch tai nėra taip įprasta. Pelėda yra velnio pasiuntinys ir kartu erezija arba išminties simbolis. Rupūžė, alchemijoje reiškianti sierą, yra velnio ir mirties simbolis, kaip ir viskas, kas sausa – medžiai, gyvūnų griaučiai.

Kiti paplitę simboliai: kopėčios, žyminčios alchemijos pažinimo kelią arba simbolizuojančios lytinį aktą; apverstas piltuvas yra apgaulės ar klaidingos išminties atributas; raktas (pažinimo ar lytinis organas), dažnai formuojamas taip, kad neatidarytų; nupjauta koja, tradiciškai siejama su žalojimu ar kankinimu, o Bosch taip pat siejama su erezija ir magija.

Kalbant apie visokias piktąsias dvasias, Boscho fantazijai nėra ribų. Savo paveiksluose Liuciferis įgauna begalę vaizdų: tai tradiciniai velniai su ragais, sparnais ir uodega, vabzdžiai, pusiau žmonės, pusiau gyvūnai, būtybės, kurių kūno dalis paversta simboliu, antropomorfinės mašinos, keistuoliai be kūno su viena didžiule galva ant kojų, kylantys į senovinius groteskiškus vaizdus.

Neretai demonai vaizduojami su muzikos instrumentais, dažniausiai pučiamaisiais, kurie kartais tampa jų anatomijos dalimi, virsdami nosimi-fleita ar nosimi-trimitu. Galiausiai, veidrodis, tradiciškai velniškas atributas, susijęs su magiški ritualai, Bosch tampa gundymo gyvenime ir pajuokos įrankiu po mirties.

Mūsų laikais mokslininkai, priėję prie išvados, kad Boscho darbuose slypi gili prasmė, ne kartą bandė paaiškinti jo reikšmę, surasti ištakas, pateikti interpretaciją. Kai kurie mano, kad Boschas yra kažkas panašaus į XV amžiaus siurrealistą, kuris iš pasąmonės gelmių ištraukė precedento neturinčius vaizdus ir, vadindamas savo vardą, visada primena Salvadorą Dali.

Kiti mano, kad Boscho menas atspindi viduramžių „ezoterines disciplinas“ – alchemiją, astrologiją, juodąją magiją. Dar kiti menininką bando sieti su įvairiomis toje epochoje gyvavusiomis religinėmis erezijomis.

Stebina tai, kad nepaisant aiškiai demoniškos ir mistiškos kūrybos orientacijos, Boschas nebuvo laikomas eretiku nei per savo gyvenimą, nei po mirties. Ir tai buvo žiauriausios inkvizicijos laikais, kai Olandijoje, pradedant 1468 m., eretikai buvo negailestingai deginami ant laužo, o 1487 m., popiežiaus palaiminimu, buvo išleistas grėsmingas „Raganų kūjis“.

Be to, pats Bosch paveikslų pirkimo faktas gali būti ortodoksijos įrodymas! Taigi 1572 m. inkvizitorių apkaltintas portugalų humanistas ir Erazmo Roterdamiečio draugas Damianode Gua pasakė, kad nupirko ir padovanojo bažnyčiai Bosch paveikslus kaip savo religingumo įrodymą.

Priešingai, katalikų valdovai labai vertino menininko talentą. Pavyzdžiui, „Paskutinį teismą“ jam užsakė Burgundijos hercogas Pilypas Gražuolis, „Gundymas“ buvo Austrijos Margaretos kolekcijoje nuo 1507 m. Taip pat žinoma, kad tarp tų, kurie pirmieji įvertino jo genialumą, buvo Ispanijos karalius Pilypas II. Vienas iš ankstyvųjų menininko darbų „Septynios mirtinos nuodėmės“ buvo karaliaus miegamajame.

Olandų meistro mistika pasirodė stebėtinai suderinta su ispanų mistika savo rafinuotu jausmingumu. Ir ne veltui XVII amžiuje gyvenusio Eskorialo José de Siguenzos bibliotekininkas Boschą laikė vieninteliu menininku, vaizduojančiu žmogų iš vidaus, o didysis ispanų rašytojas Lope de Vega pavadino jį „puikiausiu ir nepakartojamas menininkas“, kurio darbai yra „moralizuojančios filosofijos pamatai“.

Matyt, esmė ta, kad Boscho paveikslai išsilavinusiai, laisvai simbolių kalbą mokančių amžininkų daliai, neatspindėjo nepakeliamos paslapties. Tiesa, verta pastebėti, kad jau 1563 metais ispanas de Guevara manė, kad būtina „paprastiems žmonėms paaiškinti, kad šiame menininke nevalia matyti velnių ir pabaisų išradėjo“.

1605 m. bibliotekininkas Josephas Siguenza rašė: „Mano nuomone, skirtumas tarp Boscho paveikslų ir visų kitų paveikslų yra tas, kad kiti stengiasi pavaizduoti žmogų tokį, koks jis atrodo iš šalies, o Boschui vienam užteko drąsos pavaizduoti žmogų iš vidaus. Tačiau vėliau siūlomų olandų meistro paveikslų interpretacijų spektras gerokai išsiplėtė.

Boschas mirė gimtajame Hertogenbose, būdamas 66 metų. Pasak istorikų, tai įvyko birželio mėnesį, šeštą metų mėnesį. Gandai jam priskiria žodžius, tariamai ištartus likus kelioms akimirkoms iki mirties: „Duok šviesą“ ...

„Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai“
Hieronymus Bosch (apie 1460–1516 m.)

Septynios mirtinos nuodėmės“ yra viena iš ankstyviausių žinomų kūrinių Bosch. Jis turi ryškų moralizuojantį pobūdį su ironijos ir satyros elementais.

Hieronymus Bosch. Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai, 1475–1480 m.
Lenta, alyva. 120×150 cm Prado, Madridas

Šis kūrinys gana sudėtingos struktūros: penki skirtingo skersmens apskritimai tamsiame fone. Manoma, kad tai stalviršis – meistro nutapytas stalviršis. Paprotys piešti stalus tada buvo gana paplitęs. Žymūs menininkai nepaniekino tokio darbo. Pavyzdžiui, žinome, kad ankstyviausias išlikęs didžiojo vokiečio Hanso Holbeino jaunesniojo darbas buvo tik nudažytas stalviršis, labai pažeistas, bet išsaugotas.

Būtent šis Boscho darbas kabėjo privačiose Ispanijos karaliaus Pilypo II kamerose. Ji buvo tarp jo darbo kambario ir miegamojo, kad, kelis kartus per dieną eidamas iš kambario į kambarį, monarchas galėtų apmąstyti žmogaus nuodėmių simbolius ir apmąstyti nuodėmingą žmogaus prigimtį.

Tai vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, kuriame pateikiamos išsamios, paaiškinančios pavaizduotų citatų prasmę. Senas testamentas iš knygos Deuteronomy.
Ant ritinių įrašyti žodžiai:
aukščiau:
„Nes jie yra žmonės, praradę protą, ir jie neturi prasmės
„O, kad jie teistų, galvotų apie tai, suprastų, kas jiems bus!“ (Įst 32, 28-29);

Jheronimus Bosch mirtinų nuodėmių lentelė (užrašas viršuje).

Apačia:
„Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, koks bus jų galas, nes jie yra iškrypusi karta, vaikai, kuriuose nėra ištikimybės“ (Įst 32, 20).
nustatyti kūrinio temą.

Jheronimus Bosch mirtinų nuodėmių lentelė (užrašas apačioje).

Jėzus Kristus
Mirtinų nuodėmių lentelė .

Tai ne tikroji akis, o aiški aliuzija į ją. Viską matanti akis mato viską, tačiau dėl mums nesuprantamų, nesuprantamų priežasčių ji nesikiša į dalykų eigą. Kristaus kančios – žmonijos įžadas – pasirodo beveik bergždžios. Jis rodo į žaizdą šone, jis vėl kreipiasi į žmones, tačiau šio kreipimosi beveik niekas negirdi.
Plati juosta aplink šį kvazivyzdį primena rainelę. Apskritimas išklotas spinduliais, kurie tuo pačiu šiek tiek primena rainelės raštą.

Ir galiausiai ant išorinės, plačiausios juostos, pavaizduotos septynios scenos, simbolizuojančios septynias mirtinas nuodėmes. Kiekviena nuodėmė pažymėta užrašu ir menininko interpretuojama žanrinės scenos forma.
Taigi Boschas sukuria apibendrintą nuodėmėse įklimpusios žmonijos paveikslą. Įdomu į tai atkreipti dėmesį: tradiciškai kalbame apie septynias nuodėmes, nors griežtai tariant, tai nėra nuodėmės, kaip ir veiksmai – vagystė, nužudymas ar kiti nuodėmingi žmogaus poelgiai. Septynios mirtinos nuodėmės katalikiškoje tradicijoje veikiau yra septynios žmogaus savybės, septyni jo charakterio bruožai, lemiantys šiuos nusikaltimus ir nusižengimus. Tradiciškai, kaip žinote, septynioms nuodėmėms prieštarauja septynios dorybės. Trys religinės krikščioniškos dorybės keturios pasaulietinės. Boschas, vaizduojantis nuodėmes, nesikreipia į abstrakčius vaizdus. Boschui tai gana gyvybiškai svarbios, bet groteskiškos, vaizdo maniera karikatūriškos scenos.

Po to seka užrašas - septynių mirtinų nuodėmių, galinčių sunaikinti sielą, vaizdas su jų lotyniškais pavadinimais:
Hieronymus Bosch, jei „skaityti“, pagal kompoziciją nuo „šeštos valandos“ prieš laikrodžio rodyklę:

pyktis, tuštybė (puikybė), geidulingumas (geismas), tinginystė, rijumas, godumas (godulys), pavydas.
Kiekvienam iš jų menininkas randa suprantamą, gyvenimišką pavyzdį, rodomą su pašaipa.

Pyktis
Mirtinų nuodėmių lentelė .

1. Tiesiai priešais jus – pavydo scena, muštynės, vaizduojančios pyktį.
Ant žalios pievelės priešais viešbutį – muštynės. Neįprastu, tam laikui, galvos apdangalu apsirengęs vyras, užsimetęs apsiaustą, užpuolė moterį. Antrasis (galbūt varžovas) - uždėjo ant galvos lentelę kaip šalmą, taip pat išsiėmė peilį ir pasiruošė už ją atsistoti.
Apverstas stalas, skrybėlė ant grindų, ąsotis moters rankose sako, kad šie žmonės gėrė gana daug, ir tai nėra kivirčo pradžia.

Pasididžiavimas
Mirtinų nuodėmių lentelė .

2. Čia matome sceną, rodančią aroganciją Moteris žavisi savimi, žiūri į demono pasiūlytą veidrodį. Bosch dažnai naudoja veidrodį, kad parodytų demono įkvepiamą pasididžiavimą ir tuštybę.

Geismas
Mirtinų nuodėmių lentelė .

3. Centre - scena, rodanti geidulingumą, geismą. Palapinėje dvi įsimylėjusios poros, užsiėmusios įžanga į visišką aistros išraišką. Juos linksmina klounai muzikos instrumentai.
Nuo ankstyvosios krikščionybės laikų Bažnyčios tėvai visais įmanomais būdais smerkė „nešvankius šokius ir kūno judesius“, „žemas ir begėdiškas dainas“ tuščiomis pramogomis. Jie stigmatizavo klajojančius aktorius ir aktores kaip „šėtono vaikus“ ir „Babilono kekšes“ – amoralius, palaidūnus žmones, sujaudintus „ištvirkavimo demono“. Ryšium su amoralia muzika, ištvirkimą išmušė ir Hieronimas Boschas, žemiškosios egzistencijos nuodėmingumą paaukštinęs iki absoliučios. Jo paveiksluose muzikos instrumentai yra geismo simbolis.
(šiandien mums sunku tai suprasti)

Neviltis
Mirtinų nuodėmių lentelė

4. tinginystė (nusivylimas)
Moteris, kuri ateina pas kunigą (ar vienuolę), bando jį pakviesti atlikti savo pareigas, apie kurias jis pamiršo (ar užmigti, ar pasinėrus į sapnus)

Rietumas
Mirtinų nuodėmių lentelė .

5. Scenoje kalbama apie rijumą, nepasotinimą. Netvarkingas, storas žmogus valgo ir negali pasisotinti. Vaikas, kuris klausia, yra liesas žmogus kas nekviečiamas prie stalo, prastas kambario apstatymas byloja: rijumas veda į skurdą ir savanaudiškumą.

Godumas
Mirtinų nuodėmių lentelė .

6. Šeštoji mirtina nuodėmė yra GODUMAS. Boschas rodomas kaip šerifo pavaduotojas, kurio sprendimas priklauso nuo kyšio.

Pavydas
Mirtinų nuodėmių lentelė .

7. PAvydą vaizduoja pagyvenusi pora, su pavydu žvelgianti į kaimyną su retu ir brangiu paukščiu. O kitas praeivis su pavydu žvelgia į kitą „paukštį“ – jų dukrą, gražuolę ir padėjėją, kurios vertę tėvai pamiršo.
Šunys išreiškia flamandų patarlę: „Du šunys su tuo pačiu kaulu retai sutinka“.

Menininkas primena žmonėms, panirusiems į kasdienį įprastų, kasdienių nuodėmių šurmulį, kartojamą vis iš naujo, kad blogį nenumaldomai seka atpildas.

Keturis paveikslo kampus puošia „keturių paskutinių dalykų“ scenos (to meto pamokslininkų žodžiais):
Mirtis, Paskutinis teismas, Pragaras ir Dangaus vartai

Mirtis
Mirtinų nuodėmių lentelė .

Mirties lova (viršuje, kairiajame kampe)

Išsekęs vyras guli. Paskutinės minutės gyvenimas, mirtis arti. Jį supa vienuoliai ir gydytojas.
Įdėmiu angelo sargo žvilgsniu vienuolis meldžiasi už mirštančiojo sielos išgelbėjimą. Tačiau, kaip ir daugumoje Boscho kūrinių, blogis visada yra šalia – kaip beždžionė, demonas, tupintis šalia angelo.

Paskutinis teismas
Mirtinų nuodėmių lentelė .

Paskutinis sprendimas (viršuje, dešiniajame kampe)

Keturi trimituojantys angelai skelbia Paskutiniojo teismo pradžią. Kristus sėdi ant skaidraus rutulio, abiejose jo pusėse yra išrinktieji teisuoliai. Žemiau, prakeikti nusidėjėliai, maldaujantys atleidimo, skęsta eidami į pragarą.

Pragaras
Mirtinų nuodėmių lentelė

Pragaras (apatinis, kairysis kampas)

Pragaras yra ryškiausia iš keturių scenų. Čia parodytos įvairios bausmės, atitinkančios septynias mirtinas nuodėmes.

Kairėje pora lovoje, užklotoje raudonai (neištikimybės simbolis).
Aplink – daug demonų, besiruošiančių kankinimams.
Centre yra figūra, kurią kankina demonas, apsirengęs vienuole.
Kitas guli ant akmens plokštės, paruoštas išskaidyti.
Žemiau pora (panaši į Adomą ir Ievą) yra kankinama ir grasinama demono, nešančio sferą.

Rojus
Mirtinų nuodėmių lentelė .

Dangaus vartai (apačioje, dešiniajame kampe)

Dangaus vartai... Prie įėjimo šventasis Petras ir dangiškoji angelų trijulė sveikina naujus Dievo miesto piliečius, kurie prie vartų pasirodo nuogi kaip ką tik gimę kūdikiai.

Net čia, prie įėjimo, slepiasi demonas, tikėdamasis suklaidinti teisią sielą (kairėje, apačioje). Tačiau aštriaregis arkangelas raudonu apsiaustu budi.

Kristus su atversta knyga (apskritimo centre) praneša apie Dievo sprendimą. Aplink Mergelę Mariją, apaštalus ir keturis klūpančius angelus.
Dešinėje yra tie, kurie priima atvykusius ir palydi juos į Rojų.

Centrinė dalis, susidedanti iš keturių koncentrinių apskritimų, simbolizuoja Visamančią Dievo akį, kurios vyzdyje prisikėlęs Kristus parodo savo žaizdas. Antrame apskritime matomas lotyniškas užrašas Cave, cave, Deus videt – „Bijokite, bijokite, nes Viešpats viską mato“. Trečiame apskritime pavaizduoti spinduliai, panašūs į saulę, o ketvirtame, segmentais – septynios mirtinos nuodėmės.
Po kiekvienos iš septynių mirtinų nuodėmių paveikslu pateikiamas jos lotyniškas pavadinimas.
Šiuos užrašus galima laikyti pertekliniais – nereikia aiškinti, kad žmogus, kuris godžiai ryja viską, ką šeimininkė deda ant stalo, daro rijimo nuodėmę, o prie židinio snūduriuojantis sočiai pavalgęs ponas yra tinginystės nuodėmė; kaip tik tai jam priekaištauja moteris, įėjusi į kambarį su rožiniu rankose. Geismą įkūnija kelios įsimylėjusios poros, pasididžiavimą įkūnija dama, besižavinti savo atspindžiu veidrodyje, kurį priešais ją laiko velnias, prisiėmęs tarnaitės išvaizdą neįtikėtinu kepurėliu.
Panašaus žanro scenos iliustruoja pyktį (du vyrai susimuša prie smuklės durų), godumą (teisėjas ima kyšį), pavydą (pralaimėjęs ieškovas piktai žiūri į savo laimingą varžovą). Žanrinės alegorinės scenos, kupinos grubaus humoro, parašytos detalia senųjų olandų vaizdine maniera. Septynių mirtinų nuodėmių vaizdai yra išdėstyti apskritime, o tai rodo jų buvimo pastovumą. Boschas įtraukė juos į Dievo akies rainelę ir taip perspėjo tuos, kurie mano, kad vėliau išvengs bausmės.
Keturi apvalūs vaizdai kampuose (tondo), vadinami „keturiais paskutiniais dalykais“, užbaigia paveikslą: jie vaizduoja mirtį, paskutinį teismą, rojų ir pragarą. Ant banguojančių ritinių įrašyti žodžiai: „Jie yra pametę protą ir neturi prasmės“ (Pakartoto Įstatymo 32:28) ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, ką jie daro. bus pabaiga“ (Pakartoto Įstatymo 32:20)

Krikščionybėje yra septynių mirtinų nuodėmių, vedančių į sielos mirtį, sąrašas. Biblija nepateikia tikslaus mirtinų nuodėmių sąrašo,
bet perspėja jų nedaryti dešimtyje įsakymų.
Tačiau teologai skirtingas laikas sudarė šį sąrašą, jį patobulino. Daugeliu atžvilgių jos turinys ir tvarka priklausė nuo tradicijos.
7 mirtinų nuodėmių sąrašą pirmasis sudarė popiežius Grigalius Didysis. Anot jo, tai apima:
išdidumas, godumas, pavydas, pyktis, ištvirkimas, rijumas ir neviltis.

Didžiausias krikščionių teologas Tomas Akvinietis jį „išpopuliarino“, o nuo XIII amžiaus katalikiškoje tradicijoje toks sąrašas buvo laikomas visuotinai priimtu:
išdidumas, godumas, pavydas, pyktis, geidulingumas, rijumas, dykinėjimas.

Ortodoksų teologai taip pat patikslino sąrašą. Iš naujausių – šv. Ignoto (Bryanchaninovo, 1807-1867) versija:
išdidumas, godumas, ištvirkavimas, pavydas, rijumas, pyktis, tinginystė.

Iš esmės teologų nuomonės praktiškai sutampa, jei tinginystę, dykumą ir nusivylimą suprantame kaip tos pačios prigimties dalykus.

PASKAITA
Matyt, kiek vėliau buvo parašyta tobulesnių, nors ir santykinių vaizdinių nuopelnų turinti kompozicija „Septynios mirtinos nuodėmės“. Šis kūrinys gana sudėtingos struktūros: penki skirtingo skersmens apskritimai tamsiame fone. Manoma, kad tai stalviršis – meistro nutapytas stalviršis. Paprotys piešti stalus tada buvo gana paplitęs. Žymūs menininkai nepaniekino tokio darbo. Pavyzdžiui, žinome, kad ankstyviausias išlikęs didžiojo vokiečio Hanso Holbeino jaunesniojo darbas buvo tik nudažytas stalviršis, labai pažeistas, bet išsaugotas. Yra įvairių fantazijos būtybės: sirenos, kentaurai, astrologiniai ženklai, simbolinė į chimerą panašių būtybių ir pusiau paslaptingų simbolių painiava. Čia yra kitaip. Grynai religinis turinys, pamokanti, didaktinė prasmė. Būtent šis kūrinys kabėjo privačiose Ispanijos karaliaus Pilypo II kamerose. Ji buvo tarp jo darbo kambario ir miegamojo, kad, kelis kartus per dieną eidamas iš kambario į kambarį, monarchas galėtų apmąstyti žmogaus nuodėmių simbolius ir apmąstyti nuodėmingą žmogaus prigimtį.

Tai vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, kuriame pateikiamos išsamios, išaiškinamos vaizduojamos citatos iš Senojo Testamento iš knygos „Pakartoto Įstatymas“.
Ant ritinių įrašyti žodžiai:

aukščiau:
„Nes jie yra žmonės, praradę protą, ir jie neturi prasmės
„O, kad jie teistų, galvotų apie tai, suprastų, kas jiems nutiks!(Įst 32:28-29);
apačioje:
„Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga“(Dėl 32:20)
nustatyti kūrinio temą.

Centre yra kažkas panašaus į viską matončią akį. Viduryje – savotiškas vyzdys, kuriame iki klubų pavaizduotas sarkofage stovintis Kristus. Kristus mato viską, jis yra pasaulio centre, jis yra šios sutartinai vaizduojamos akies centre. Po užrašu: „Saugokis, saugokis, Dievas viską mato“.
Tai ne tikroji akis, o aiški aliuzija į ją. Viską matanti akis mato viską, tačiau dėl mums nesuprantamų, nesuprantamų priežasčių ji nesikiša į dalykų eigą. Kristaus kančios – žmonijos įžadas – pasirodo beveik bergždžios. Rodo į žaizdą šone, dar kartą kreipiasi į žmones, bet šio kreipimosi beveik niekas negirdi. Plati juosta aplink šį kvazivyzdį primena rainelę. Apskritimas išklotas spinduliais, kurie tuo pačiu šiek tiek primena rainelės raštą.

Ir galiausiai ant išorinės, plačiausios juostos, pavaizduotos septynios scenos, simbolizuojančios septynias mirtinas nuodėmes. Kiekviena nuodėmė pažymėta užrašu ir menininko interpretuojama žanrinės scenos forma.
Taigi Boschas sukuria apibendrintą nuodėmėse įklimpusios žmonijos paveikslą. Įdomu į tai atkreipti dėmesį: tradiciškai kalbame apie septynias nuodėmes, nors griežtai tariant, tai nėra nuodėmės, kaip ir veiksmai – vagystė, nužudymas ar kiti nuodėmingi žmogaus poelgiai. Septynios mirtinos nuodėmės katalikiškoje tradicijoje veikiau yra septynios žmogaus savybės, septyni jo charakterio bruožai, lemiantys šiuos nusikaltimus ir nusižengimus. Tradiciškai, kaip žinote, septynioms nuodėmėms prieštarauja septynios dorybės. Trys religinės krikščioniškos dorybės keturios pasaulietinės. Boschas, vaizduojantis nuodėmes, nesikreipia į abstrakčius vaizdus. Pavyzdžiui, Giotto koplyčioje del Arena apatinėje eilėje monochrominėmis freskomis pavaizdavo figūras, kurios simbolizavo Nenuoseklumą, Pyktį, Pavydą. Boschui tai gana gyvybiškai svarbios, bet groteskiškos, vaizdo maniera karikatūriškos scenos.

"PYKTIS". Kieme girtų valstiečių muštynės. Absoliučiai žiaurios žudynės, kurių metu vienas kitam ant galvos uždėjo trikojį taburetę,
beveik sulaužydamas šios taburetės galvą ir sėdynę.

"TUDYBĖ" vaizduoja iš pirmo žvilgsnio visiškai nekaltą sceną: gana klestinčio namo interjerą, moterų kambarį.
Fashionista, stovinti nugara į žiūrovą, sukasi prieš veidrodį, kabantį ant drabužių spintos durų, bando naują baltą kepuraitę ir žavisi savimi,
nepastebėjusi, kad veidrodį jai nuslydo iš spintos išlindęs imponas. Bet net ir toks, mūsų požiūriu, atrodytų nekaltas poelgis,
net ne poelgis, o tik kažkokia smulkmena, gali sukelti toli siekiančių pasekmių.
Čia tarsi slypi puikybės nuodėmės užuomazga, kurią kai kurie teologai laikė „visų nuodėmių tėvu“.

"Gaisbumas". Jaunuoliai palapinėje atsiduoda meilės malonumui. Juos linksmina klounai, šalia stovi muzikos instrumentai.
Muzikavimas Boscho simbolikoje visada reiškė nuodėmingą aistrą, geismą, kaip pamatysime svarstydami kitus jo darbus.

"TINGINYS". Tinginys vienuolis miega, pamiršdamas savo pareigas.

"GLUTTONY". Labai netvarkingas, nepatogus kambarys, koks žalias namas ar užpakalinis smuklės kambarys. Bosch dažnai susitiks
kai kurie pastatai ir interjerai, kuriuose susimaišę purvinos smuklės, viešnamio ir tvarto elementai.
Vienuolė, vėl pabėgusi, vaišina kelis valgytojus. Šlykštus storulis, kurio pilvas kabo tarp kelių,
pašėlusiai graužia vištos ar kalakuto koją; toks bjaurus kūdikis< тянет к нему руку, требуя своей доли.
Bet išsekęs girtuoklis toks pat nemalonus.Tarsi drebėdamas rankomis jis tiesiogine prasme išspaudžia paskutinius lašus iš ąsočio į burną.
Pigūs baldai išmėtyti ant grindų, iškart užsidega ugnis.
kad tai tarsi gyvenimo būdas ir yra visas sluoksnis žmonių, pripratusių prie tokios aplinkos,
tokioms aplinkybėms, kad visą šią aplinkinę bjaurybę jie suvokia kaip kažką natūralaus.

"MEILĖ PINIGŲ". Neteisus teisėjas, piktadario papirktas, teisia vargšus.

"PAvydas". Kaimynai su pavydu stebi turtingą kaimyną, nusipirkusį prekių, kurias tarnas vos gali neštis maiše.
Ant priekinio plano- du šunys, kurie siekia kaulo pavydaus kaimyno rankose, nors prieš juos jau du kaulai.

Tęsinys

V. Klevajevas.Dailės istorijos paskaitos. Kijevas, "Faktas", 2007, p.537-540

Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai – Hieronymus Bosch. 1475–1480 m. Lenta, alyva. 120 x 150 cm

Tai originalus paveikslas, nurodant ankstyvąjį menininko kūrybos laikotarpį, dažnai vadinamas stalviršiu dėl jo išvaizda ir tikslas, kurio ji niekada nesuvokė. Paveikslas išsiskiria originaliu sprendimu ir dizainu, vienu metu talpinantis kelis tarpusavyje susijusius sklypus.

Įdėmiai įsižiūrėjus išryškėja gili vaizdo simbolika. Paveikslo centre yra apvalus elementas, sudarytas iš keturių apskritimų. skirtingų dydžių koncentrinė forma, įkūnija Bosch idėją apie viską matantį Dievo akį. Jo mokinys yra prisikėlusio Jėzaus Kristaus atvaizdas, nurodantis žaizdas, kurias jis gavo kentėdamas vardan permaldavimo už visos žmonijos nuodėmes. Aplink dieviškąjį „mokinį“ auksiniame fone yra užrašas lotynų kalba, reiškiantis, kad Dievas mato, kas, kaip ir su kuo nusideda. Ją supa ploni auksiniai spinduliai, sklindantys iš Dievo sūnaus, tarsi iš šviestuvo.

Kitas apskritimas yra rainelė, padalinta į atskirus sektorius, skirtus septynioms mirtinoms nuodėmėms. Kiekviena nuodėmė yra pasirašyta savo aiškinamuoju užrašu. Tačiau menininkas visas nuodėmes pavaizdavo taip raiškiai, kad tai atrodo tiesiog nereikalingas veiksmas. Rimtumo nuodėmė yra žmogus, tiesiogine prasme šluojantis bet kokį maistą, kuris pasirodo ant stalo, kitas tankus džentelmenas, snūdęs prie židinio - tai nevilties įsikūnijimas. Geismas – tai porų bučiavimas ir apkabinimas, pasididžiavimas – narciziškai į veidrodį žvelgianti moteris, girtuokliai besimušantys – pyktis, kyšį priimantis teisėjas – godumas, pavydas – kaip bylą pralaimėjęs žmogus žiūri į savo sėkmingą priešininką.

Visos šios ir šiandien taip suprantamos nuodėmės yra įspraustos į ratą, kuris pabrėžia jų cikliškumą, pasikartojimą, nuolatinį buvimą žmogaus gyvenime. Ir dabar, praėjus pusei tūkstantmečio, mūsų gyvenime vis dar yra vietos visoms šioms mirtinoms nuodėmėms, todėl Boscho paveikslas išlieka aktualus XXI amžiuje.

Keturiuose paveikslo kampuose, taip pat išraižytų apskritimais, yra keturių svarbiausių dalykų vaizdai – Mirtis, Paskutinis teismas, Pragaras ir Rojus. Virš ir žemiau didelių koncentrinių apskritimų yra juostelės su lotyniškais užrašais.

Tapyba šiame šedevre viduramžių menas labai detalus ir tikroviškas. Spalvoti, net įvairiaspalviai apskritimai dedami ant lygaus juodo fono, kuris puikiai išskiria ir pabrėžia ryškias spalvas. Šiame paveiksle jau pasireiškė būdingas Bosch metaforinis stilius, tačiau jame vis dar nėra tiek daug siaubingų iracionalių ir anapusinių personažų, tarsi gimusių sunkiame kliedesiame sapne.