Atkreipkite dėmesį į italų renesanso menininkų kūrybos ypatybes. Šiaurės ir Italijos atgimimo skirtumai

Skirtumas nuo italų renesanso

Dvasinis Europos pabudimas, prasidėjęs XII amžiaus pabaigoje, buvo viduramžių miesto kultūros iškilimo rezultatas ir pasireiškė naujomis veiklos formomis – intelektualine ir kultūrine. Visų pirma, scholastinio mokslo klestėjimas, susidomėjimo antika pabudimas, individo savimonės pasireiškimas religinėje ir pasaulietinėje sferoje, mene – gotikos stilius.

Šis dvasinio pabudimo procesas vyko dviem būdais (dėl socialinių ir ekonominių, tautinių ir kultūrinių ypatybių):

pasaulietinės humanistinės pasaulėžiūros elementų raida

religinio „atsinaujinimo“ idėjų plėtra

Abi šios srovės dažnai liesdavosi ir susijungdavo, bet iš tikrųjų jos vis tiek veikė kaip antagonistai. Italija ėjo pirmuoju keliu (žr. Renesansą, su savo antibučiavimu ir realistinėmis tendencijomis), antruoju - Šiaurės Europa, kol kas - su brandžios gotikos formomis, su bendra spiritistine nuotaika ir detalių natūralizmu.

Pagrindiniai skirtumai: didesnė gotikos meno įtaka, mažesnis dėmesys anatomijos ir senovės paveldo tyrinėjimams, kruopšti ir detali rašymo technika. Be to, reformacija buvo svarbus ideologinis komponentas.

Šiaurės renesansas.

Iki XV amžiaus pabaigos. renesansas buvo tik italų kultūros reiškinys. Tačiau XV-XVI amžių sandūroje. renesanso kultūra įveikė nacionalines Italijos sienas ir greitai išplito visose šalyse Vakarų Europaį šiaurę nuo Alpių – Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje. Kiekviena šalis turėjo savo ypatybių formuojantis Renesanso kultūrai, tačiau išskirtiniausias Šiaurės renesanso bruožas pasireiškė Nyderlandų ir Vokietijos meninėje kultūroje. Pagrindiniai meno centrai buvo Antverpenas, Niurnbergas, Augsburgas, Halė, Amsterdamas.

Termino „Renesansas“ vartojimas šių šalių kultūros atžvilgiu yra gana sąlyginis, nes jo formavimas buvo grindžiamas ne atgaivintu senovės paveldu, o religinio atsinaujinimo idėjomis. Vis dėlto tiek Italijoje, tiek šiose šalyse vykstančių procesų esmė buvo bendra - feodalinės pasaulėžiūros laisvėjimas, buržuazinio humanizmo formavimasis, individo savimonės augimas.

Šiaurės renesanso raida vėlavo šimtmečiu italų atžvilgiu ir vyko visiškai kitu pagrindu. Taigi Italijoje humanizmas rėmėsi senovės pagonių filosofų mokymu, o šiaurinėse šalyse – pirmųjų krikščionių demokratinės religijos prisikėlimu su socialinio teisingumo reikalavimu. Jei Italijos Renesanso idealas buvo stipri herojiška asmenybė, tai šiaurinėse šalyse idealu tapo krikščioniška meilė artimui. Todėl Šiaurės renesanso meninėje kultūroje buvo išsaugota kur kas daugiau viduramžių pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo bruožų, ji konvenciškesnė, archajiškesnė ir mažiau pažįstama su senove.

Filosofinis pagrindasŠiaurės Renesansas buvo panteizmas (visatos, gamtos sudievinimas). Tiesiogiai neneigdama Dievo egzistavimo, ši doktrina jį ištirpdo gamtoje, suteikdama jai dieviškų savybių, tokių kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, ir padarė išvadą, kad bet kokia gamtos apraiška yra verta atvaizdo. Tokios reprezentacijos lėmė kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimą Šiaurės renesanso meninėje kultūroje.

Vokietija paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. portretas atsirado ir buvo plėtojamas Šiaurės renesanso mene. Vokiečių portretas skyrėsi nuo Italijos Renesanso portreto. Jei italų menininkai, garbindami žmogų, kūrė grožio idealą, tai vokiečių meistrai grožiui buvo abejingi, jiems svarbiausia buvo perteikti charakterį, pasiekti emocinį vaizdo išraiškingumą. Italų renesanso laikais estetinė pusė buvo pirmame plane, šiauriniame – etinė.

Šiaurės renesanso mene susiformavo ir vystėsi toks žanras kaip kasdienė tapyba (pirmiausia Nyderlanduose). Olandų menininkai pasižymėjo nepaprastu rašymo virtuoziškumu: kiekviena smulkmena buvo vaizduojama labai kruopščiai. Dėl to paveikslai labai sužavėjo žiūrovą: kuo daugiau žiūri, tuo daugiau įdomių detalių atrandi.

Pagrindinis itališkojo ir šiaurinio renesanso skirtumas yra tas, kad pirmajam būdingas restauravimo troškimas. senovės kultūra, į emancipaciją, išsivadavimą iš bažnytinių dogmų, pasaulietinį išsilavinimą, o in

Šiaurės renesanse vyravo religinio tobulėjimo, atsinaujinimo klausimai katalikų bažnyčia ir jos mokymai. Šiaurės humanizmas atvedė į reformaciją ir protestantizmą.

Renesansas Nyderlanduose

Nyderlandai XV a. vadinamos žemėmis prie Šiaurės jūros krantų, kuriose dabar yra Olandija ir Belgija. Turtingi regionai, susijungę valdant Burgundijos kunigaikščiams, ekonomine ir kultūrine prasme išsiskyrė tarp Europos šalių. Miestų augimas ir miesto gyvenimo būdas prisidėjo prie naujo požiūrio į konkrečią kasdienę veiklą formavimo. Kasdienybės reiškinius gaubė pagarbi pagarba ir šventumo aura: mano verslas, mano šeima, mano namai, mano turtas, mano koplyčia, mano globėjas. Visuose visuomenės sluoksniuose itin sustiprėjo noras puošti ir poetizuoti kasdienybę. Olandų menininkai tiesiogine prasme dievino kiekvieną savo šiaurinio kraštovaizdžio žolę, nukopijavo menkiausias kasdienybės smulkmenas ir visame tame įžvelgė grožį. Naujo meno formavimasis prasidėjo XV amžiaus pirmajame trečdalyje. Dailininkas Janas vai Eik besąlygiškai priklauso olandų renesanso primatui. Pagrindinis van Eycko kūrinys yra grandiozinis Gento altorius - poliptikas (tai yra daug kartų sulankstytas) vienai iš Gento koplyčių, išreiškiantis naują pasaulėžiūrą, naują žmogaus ir visatos idėją. Visatos vaizdą sukuria 12 vaizdų ant išorinių poliptiko sparnų (uždarų) ir 14 vidinių (atvirų) – dangaus sferų, kuriose gyvena dangiškiai, ir žemė su balnais, miškais, slėniais ir kalnais.

Van Eyckas tradiciškai priskiriamas aliejinės tapybos technikos išradimui. Tai nėra visiškai tikslu, nes augalinių aliejų kaip dažų rišiklio naudojimo būdas buvo žinomas anksčiau. Tačiau menininkas patobulino šį metodą ir pirmą kartą naudojo aliejinę tapybą kurdamas altoriaus paveikslus. Iš Nyderlandų ši technika pamažu paplito Italijoje ir kitose šalyse, išstumdama temperą.

XV amžiuje. pirmą kartą Europos mene buities žanras tampa savarankiška tapybos kryptimi. Olandų menininkai netroško žmogaus ir jo poelgių idealizavimo, šlovinimo, išaukštinimo. Atvirkščiai, jie išsiskyrė įdėmiu žvilgsniu į pasaulį ir tikru, betarpišku jo vaizdavimu, pagarba kasdienybei ir meile daiktų pasauliui. Visa tai paskatino paveikslų atsiradimą kasdienėmis temomis. Ypatinga vieta šio žanro formavimuisi ir įsigalėjimui priklauso Bosch ir Brueghel.

Hieronymus Bosch darbasŠiuolaikinis žiūrovas suvokiamas kaip labai sudėtingas ir paslaptingas, nes nuolat griebėsi alegorijos. Tikriausiai amžininkams buvo aiški jo atvaizdų alegorinė prasmė, nes jo darbai buvo labai populiarūs. Jos paveikslų siužetai demonstravo neigiamus gyvenimo reiškinius. Savo darbe Boschas veikė kaip moralistas, aistringas pamokslininkas, nuplakęs nuodėmių įklimpusio pasaulio blogį ir ydas. Jo paveiksluose velnias įgauna įvairių keistų vaizdų, blogis skverbiasi visur, o žmogus pasirodo kaip nuodėmingumo vergas, kaip silpnavalis, bejėgis ir nereikšmingas padaras.

Menininkas apgyvendino savo paveikslus pragaro, rojaus, Paskutiniojo teismo, šventųjų gundymo temomis fantastinių būtybių legionais, kuriuose neįtikėtinai sujungiamos skirtingų gyvūnų dalys, augalai, daiktai, o kartais ir žmogus. Pilnos piktos veiklos, šios būtybės derinamos su mažomis bejėgiškomis žmonių, paukščių, žuvų, gyvūnų figūromis, sukeldamos niekšybės jausmą, tuščią, neturintį racionalaus egzistavimo pagrindo. Nė vienas iš vėlesnių tapybos meistrų nesukūrė tokių fantastiškų, besiribojančių su beprotybės vaizdiniais.

Sudėtingi socialinio gyvenimo procesai XVI amžiaus viduryje. Nyderlanduose turėjo įtakos tapybos raidai. Kraštą valdė Habsburgai, kurie ją begėdiškai apiplėšė. Valdovu tapus Albos hercogui, šalyje įsigalėjo kruvino teroro režimas. Ispanijos inkvizicija vykdė masinius areštus, visur degė laužai, buvo statomos kartuvės. Dėl to neišvengiamai kilo mintis apie individo ir jo veiklos nereikšmingumą. Dėl to XV amžiaus meno principai pasirodė visiškai pasenę. Olandų menininkų kūryba vis labiau buvo orientuota į žmonių gyvenimo vaizdavimą. Išraiškingiausi šiuo požiūriu buvo kūriniai paskutinis menininkas Pieteris Brueghelis Vyresnysis Nyderlandų renesansas.

Kūrybiškumas Brueghel apibūdinti XVI amžiaus vidurio šalies buitį ir papročius. Brueghel pasaulėžiūra pasižymėjo amžino gėrio ir blogio priešpriešos pasaulyje idėja, gebėjimu įžvelgti giliai įterptą aukštesnę prasmę bet kokiose gyvenimo apraiškose. Jo paveikslai atspindi energinga veiklažmonės, kurie neturi prasmės. Paveikslus vienija mintis apie beprotybę žmogaus egzistencija apverstame pasaulyje. Kompoziciškai tai yra daug mažų šurmuliuojančių figūrėlių, kurios slankioja tarp namų, išeina pro duris, žiūri pro langus ir pan. Jie nesudaro vienos visumos, jų išvaizda yra žmonių, gyvenančių pagal „apversto pasaulio“ dėsnius, išvaizda. Ant jų – kvailumo, kvailų linksmybių, beprasmio dėmesio antspaudas. Jų linksmos ir kvailos pramogos yra savotiškas visos žmonijos absurdiškos veiklos simbolis. Pasaulio tapyboje Brueghelio peizažai užima ypatingą vietą, nes nėra kitų tokių gamtos vaizdų, kuriuose kosminis pasaulėžiūros aspektas taip organiškai susilietų su kasdienybe. Todėl neatsitiktinai Brueghelis laikomas peizažo žanro pradininku olandų tapyboje.

Renesansas Vokietijoje

Renesanso kultūros formavimasis Vokietijoje įvyko daug vėliau nei Italijoje ir Nyderlanduose. Taip yra dėl jo istorinės raidos ypatumų. Net XV amžiaus pradžioje. Vokietija buvo tipiška viduramžių šalis, susiskaldžiusi į daugybę mažų kunigaikštysčių. Kultūrinio gyvenimo židinys ir centras buvo miestai, kurie buvo oazės feodalinėje šalyje, kurios visa kultūra buvo bažnyčios valdoma ir išlaikė viduramžišką pobūdį.

Vokietijoje humanizmo idėjos tapo žinomos iki XV amžiaus vidurio. dėka prekybos ryšių su Italijos miestais. Šių idėjų plitimas sukėlė kovą su feodaline santvarka ir Katalikų bažnyčia, visuotinį kultūros pakilimą, literatūros ir meno atsinaujinimą. Šiame procese vokiečių menininkams svarbiausia buvo ne naujų vaizdavimo formų įvaldymas, o noras jas panaudoti suteikiant religinį turinį. naujos jėgos ir gyvenimo artumą, išreikšti tuo metu žmones trikdžiusias mintis ir jausmus.

Albrechtas Diureris buvo įkūrėjas Vokiečių renesansas ir vienintelė universali figūra, kaip italų Renesanso titanai. Puikus raižytojas, dailininkas ir braižytojas savo kūryboje sugebėjo labai subtiliai perteikti epochos dvasią su čiliazmo nuotaikomis (tikėjimas Jėzaus Kristaus tūkstantmečiu ir teisiųjų viešpatavimu), pasaulio pabaigos nuojauta, bet kartu ir naujo humanistinio mąstymo atsiradimą. Tuo pačiu metu Diureris savo kūryboje labiausiai išreiškė vokiečių renesanso bruožus, kurie skiriasi nuo ne tik Italijos, bet ir Nyderlandų meno: jo kūryboje racionalus ir klasikinis yra neatsiejami nuo gotikinio išraiškingumo ir dvasingumo. žinių troškimas derinamas su giliu, aistringu religingumu.

Didelę įtaką Durerio meninei sąmonei padarė kelionė į Italiją, todėl jo rašymo stilius artimas itališkam. Jo meninė pasaulio vizija išsiskiria siekiu kuo objektyviau atspindėti tikrovę, iš tapybos ir piešimo pasiekti visišką autentiškumą. Kalbant apie dalykų įvairovę, tikrovės suvokimo platumą, Diureris yra tipiškas Aukštojo Renesanso atstovas. Dailioje meistro kalboje nėra fragmentiškumo, spalvingo margumo, linijinio standumo. Jo portretai yra vientisos kompozicijos, plastiškos formos. Aukštas dvasingumas išskiria kiekvieną veidą. Tai tampa įmanoma derinant idealų vaizdą su konkrečiu individualiu prototipu.

Diurerio, kaip ir visų vokiečių menininkų, temų pasirinkimą ir stiliaus ypatybes lėmė jo gilus religingumas. Religinės nesantaikos įkaitinta atmosfera, Antikristo atėjimo ir pasaulio mirties laukimas, Dievo teisingumo viltis buvo įkūnyta didžiausiame Durerio kūrinyje „Apokalipsė“. Meistro darbo viršūne tapo trys garsios graviūros: „Raitlys, mirtis ir velnias“, „Šventasis Jeronimas“, „Melancholija“, kuriose to meto žmonių dvasios ištvermė, pasirengimas atmesti bet kokias pagundas. aiškiausiai išreiškiami apgailėtini jų apmąstymai apie galutinį kovos rezultatą. Šiuose kūriniuose sugyvena racionalizmas ir mistika, tikėjimas žmogaus genialumo galia ir jos ribotumo suvokimas. Siužetiškai nesusieti šie kūriniai sudarė vientisą figūrinę grandinę, kurios pagrindas – tikėjimas.

Tarp didžiulių kūrybinis paveldas Diureris ypač traukia daugybę autoportretų, kurie buvo neįprasti Renesanso menui. Ypač įdomus ir nuostabus yra 1500 autoportretas; čia Diureris rašo l ir pagal idealių proporcijų dėsnį ir jame sujungia Kristaus ir savojo išvaizdą. Jame galima įžvelgti tam laikui būdingą žmogaus vienybės su Dievu troškimą, o kartu ir aukštą menininko misijos supratimą.

Lucaso Cranacho vyresniojo darbas yra neatsiejama Šiaurės renesanso kultūros dalis. Jo temų spektras labai platus: nukryžiavimas, daug triptikų evangelijos temomis, Madona ir vaikas, senovinės scenos, portretai. Saksonijos dvaro skoniai, su kuriais menininkas buvo susijęs beveik visą gyvenimą, paliko tam tikrą įspūdį Kranacho mene. Jo tapyboje ypač ryškūs gotikiniai motyvai. Daug detalių, kai kurias manieras neutralizavo nuostabus spalvų grožis. Jo madonos ir kitos biblinės herojės – akivaizdūs miestiečiai, menininko amžininkai. Jos per trapios, bet turi prabangias madingas sukneles, gražias šukuosenas. Tačiau jo geriausias darbas pradžioje parašytas, išlieka Renesanso pavyzdžiu meninė kultūra. Tarp jų – ir garsusis „Nukryžiavimas“.

Hansas Holbeinas jaunesnysis buvo didžiausias portretų tapytojas XVI amžiaus vokiečių tapyboje. Jam priklauso Erazmo Roterdamiečio, Thomaso More'o, Jane Seymour portretai, interpretuojantys amžininkų kaip žmonių, kupinų orumo, išminties, santūrios dvasinės stiprybės, įvaizdį. Holbeinas taip pat dirbo iliustratoriumi, kurdamas labai skirtingas, bet ryškias ir išraiškingas iliustracijas Biblijai ir Erazmo Roterdamiečio knygai „Kvailumo šlovinimas“. Jis taip pat sukūrė graviūrų ciklą „Mirties šokis“, atkartojantį Diurerio kūrybą.

Vokiečių renesanso amžius buvo trumpalaikis. Prasidėjęs Trisdešimties metų karas (1618-1648) ilgam atitolino vokiečių kultūros raidą. Tačiau kultūros istorijoje ši era išliko kaip vientisas reiškinys, suteikęs pasauliui žodžio ir tapybos meistrų galaktiką. Šios eros dėka šiaurinių šalių tautos buvo įtrauktos į visos Europos kultūros procesą.

Revoliucinė Renesanso reikšmė visiems vėlesniems laikams yra ta, kad būtent šiuo laikotarpiu buvo išdėstytos pagrindinės humanistinės pažiūros, kurių plėtra aktuali ir šiandien. Renesansas atvėrė pasaulio kultūros istorijoje naujo žmogaus epochą, kuri atsispindėjo pasaulėžiūroje, tikėjimuose, visose žmogaus veiklos srityse.

renesansas, arba renesansas(fr. renesansas, italų Rinascimento; iš „re / ri“ – „vėl“ arba „iš naujo“ ir „nasci“ – „gimęs“) – pasaulinės reikšmės era Europos kultūros istorijoje, pakeitusi viduramžius ir buvusi prieš Švietimą. Jis patenka - Italijoje - XIV amžiaus pradžioje (visur Europoje - XV-XVI a.) - paskutinis XVI amžiaus ketvirtis, o kai kuriais atvejais - XVII amžiaus pirmieji dešimtmečiai. Išskirtinis bruožas Renesansas - pasaulietinis kultūros pobūdis, jos humanizmas ir antropocentrizmas (tai yra domėjimasis, visų pirma, žmogumi ir jo veikla). Susidomėjimas senovės kultūra klesti, tarsi vyksta jos „atgimimas“ – taip atsirado terminas.

Terminas atgimimas rasta jau pas italų humanistus, pavyzdžiui, Giorgio Vasari. Šiuolaikine prasme šį terminą sugalvojo XIX amžiaus prancūzų istorikas Jules Michelet. Šiuo metu terminas atgimimas virto kultūros klestėjimo metafora.

bendrosios charakteristikos

Nauja kultūrinė paradigma atsirado dėl esminių socialinių santykių pokyčių Europoje.

Ypatinga prasmė Renesanso epochoje žlugo Bizantijos valstybė ir bizantiečiai, pabėgę į Europą, pasiėmę savo bibliotekas ir meno kūrinius, kuriuose buvo daug nežinomų senovės šaltinių. viduramžių Europa, taip pat yra antikinės kultūros nešėjai, kuri Bizantijoje niekada nebuvo pamiršta. Taigi, pagal Bizantijos dėstytojo kalbos įspūdį, Cosimo de' Medici Florencijoje įkūrė Platono akademiją.

Miestų-respublikų augimas lėmė dvarų, kurie nedalyvavo feodaliniuose santykiuose, įtaką: amatininkų ir amatininkų, pirklių ir bankininkų. Visiems jiems buvo svetima viduramžių, daugeliu atžvilgių, bažnytinės kultūros sukurta hierarchinė vertybių sistema ir jos asketiška, nuolanki dvasia. Taip atsirado humanizmas – socialinis-filosofinis judėjimas, kuris aukščiausia vertybe ir socialinių institucijų vertinimo kriterijumi laikė žmogų, jo asmenybę, jo laisvę, aktyvią, kūrybingą veiklą.

Miestuose ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. Naujoji pasaulėžiūra pasuko į senovę, įžvelgdama joje humanistinių, neasketiškų santykių pavyzdį. Spaudos išradimas XV amžiaus viduryje suvaidino didžiulį vaidmenį skleidžiant senovės paveldą ir naujas pažiūras visoje Europoje.

Atgimimas kilo Italijoje, kur pirmieji jo ženklai buvo pastebimi jau XIII–XIV a. (Pizano šeimos veikloje, Giotto, Orcagna ir kt.), tačiau tvirtai įsitvirtino tik nuo XV a. XX a. . Prancūzijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse šis judėjimas prasidėjo daug vėliau. Iki XV amžiaus pabaigos jis pasiekė aukščiausią tašką. XVI amžiuje užvirė Renesanso idėjų krizė, dėl kurios atsirado manierizmas ir barokas.

Renesanso laikotarpiai

Atgimimas skirstomas į 4 etapus:

Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)

Ankstyvasis Renesansas(XV a. pradžia – 15 a. pabaiga)

Aukštasis Renesansas(XV a. pabaiga – pirmieji 20 XVI a. metų)

Vėlyvasis Renesansas (XVI a. vidurys – XVI a. 90-ieji)

Prorenesansas

Prorenesansas glaudžiai susijęs su viduramžiais, su romaninėmis, gotikos, bizantiškomis tradicijomis, šis laikotarpis buvo Renesanso pasirengimas. Jis skirstomas į du periodus: iki Džoto di Bondonės mirties ir po jo (1337 m.). Pirmuoju laikotarpiu gyvena ir dirba svarbiausi atradimai, ryškiausi meistrai. Antrasis segmentas susijęs su Italiją užklupusia maro epidemija. AT pabaigos XIII amžiuje Florencijoje statomas pagrindinis šventyklos pastatas - Santa Maria del Fiore katedra, autorius Arnolfo di Cambio, vėliau darbus tęsė Giotto, suprojektavęs Florencijos katedros kampanilę.

Benozzo Gozzoli pavaizdavo Magų garbinimą kaip iškilmingą Medičių dvariškių procesiją

Pirmojo renesanso menas pirmiausiai pasireiškė skulptūroje (Niccolò ir Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo ėjo jos raida: religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, realizmo didėjimas, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą. .

Ankstyvasis Renesansas

Vadinamojo „ankstyvojo renesanso“ laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1420 iki 1500 m. Per šiuos aštuoniasdešimt metų menas dar visiškai neatsižadėjo netolimos praeities tradicijų, o bando į jas įmaišyti iš klasikinės antikos pasiskolintus elementus. Tik vėliau, ir tik po truputį, vis labiau besikeičiančių gyvenimo ir kultūros sąlygų įtakoje menininkai visiškai atsisako viduramžių pamatų ir drąsiai pasitelkia antikinio meno pavyzdžius tiek bendroje kūrinių sampratoje, tiek detalėse.

Jei Italijoje menas jau ryžtingai ėjo klasikinės antikos mėgdžiojimo keliu, kitose šalyse jis ilgai laikėsi gotikinio stiliaus tradicijų. Į šiaurę nuo Alpių, kaip ir Ispanijoje, Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o ankstyvasis laikotarpis tęsiasi maždaug iki kito amžiaus vidurio.

Aukštasis Renesansas

„Aukštasis Renesansas“ nukreipia čia. Šiai temai reikia atskiro straipsnio.

Pieta (Mikelandželas) (1499): tradiciniame religiniame siužete išryškinami paprasti žmogiški jausmai - motiniška meilė ir sielvartas

Trečiasis Renesanso laikotarpis – nuostabiausios jo stiliaus raidos metas – paprastai vadinamas „aukštuoju renesansu“. Jis tęsiasi į Italiją nuo maždaug 1500 iki 1527 m. Tuo metu italų meno įtakos centras iš Florencijos persikėlė į Romą, nes į popiežiaus sostą įžengė Julijus II – ambicingas, drąsus, iniciatyvus žmogus, kuris patraukė. geriausi menininkai Italija, kuri juos okupavo daugybe ir svarbių kūrinių, o kitiems davė meilės menui pavyzdį. Su šiuo popiežiumi ir artimiausiais jo įpėdiniais Roma tampa tarsi naujaisiais Periklio laikų Atėnais: joje statoma daug nuostabių monumentalių pastatų. skulptūros kūriniai, tapomos freskos ir paveikslai, kurie iki šiol laikomi tapybos perlais; tuo pat metu visos trys meno šakos darniai eina koja kojon, padeda viena kitai ir veikia viena kitą. Senovė dabar tyrinėjama nuodugniau, atgaminama su didesniu griežtumu ir nuoseklumu; ramybė ir orumas pakeičia žaismingą grožį, kuris buvo ankstesnio laikotarpio siekis; viduramžių prisiminimai visiškai išnyksta, o visiškai klasikinis įspaudas krenta ant visų meno kūrinių. Tačiau senolių mėgdžiojimas neužgniaužia menininkų savarankiškumo, o su dideliu išradingumu ir vaizduotės gyvumu jie laisvai apdoroja ir taiko verslui tai, ką, jų nuomone, tikslinga pasiskolinti iš senovės graikų-romėnų meno.

Trijų didžiųjų italų meistrų darbai žymi Renesanso viršūnę, tai Leonardo da Vinci (1452-1519), Mikelandželas Buonarrotis (1475-1564) ir Raphaelis Santi (1483-1520).

Vėlyvasis Renesansas

Renesanso krizė: Venecijos Tintoretto 1594 m. Paskutinę vakarienę vaizdavo kaip požeminį susibūrimą nerimą keliančiais prieblandos atspindžiais

Vėlyvasis renesansas Italijoje apima laikotarpį nuo 1530 m. iki 1590-1620 m. Kai kurie tyrinėtojai 1630-uosius priskiria vėlyvajam renesansui, tačiau tokia pozicija yra prieštaringa tarp meno kritikų ir istorikų. Šių laikų menas ir kultūra yra tokios įvairios savo apraiškomis, kad tik su dideliu konvencionalumu galima juos suvesti iki vieno vardiklio. Pavyzdžiui, Encyclopædia Britannica rašo, kad „Renesansas kaip visuma istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m. Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri atsargiai žiūrėjo į bet kokią laisvą mintį, įskaitant giedojimą Žmogaus kūnas ir antikos idealų, kaip Renesanso ideologijos kertinių akmenų, prisikėlimas. Pasaulėžiūros prieštaravimai ir bendras krizės jausmas lėmė Florencijos „nervingą“ tolimų spalvų ir laužytų linijų meną – manierizmą. Parmoje, kur Korreggio dirbo, manierizmas pasiekė tik po menininko mirties 1534 m. Venecijos meninės tradicijos turėjo savo raidos logiką; iki 1570-ųjų pabaigos. Ten dirbo Ticianas ir Palladio, kurių kūryba turėjo mažai ką bendro su Florencijos ir Romos meno krizės reiškiniais.

Šiaurės renesansas Iki 1450 m. Italijos Renesansas neturėjo jokios įtakos kitoms šalims. Po 1500 m. stilius išplito visame žemyne, tačiau daugelis vėlyvosios gotikos įtakų išliko net iki baroko eros.

Renesanso laikotarpis Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje dažniausiai išskiriamas kaip atskira stilistinė kryptis, kuri turi tam tikrų skirtumų su Renesansu Italijoje ir vadinama „Šiaurės Renesansu“.

„Meilės kova Polifilo sapne“ (1499) – vienas aukščiausių Renesanso spaudos laimėjimų.

Ryškiausi stilistiniai tapybos skirtumai: skirtingai nei Italijoje, tapyboje ilgą laiką buvo išsaugomos gotikinio meno tradicijos ir įgūdžiai, mažiau dėmesio skirta antikinio paveldo tyrinėjimams, žmogaus anatomijos pažinimui.

Ryškūs atstovai – Albrechtas Diureris, Hansas Holbeinas jaunesnysis, Lucasas Cranachas vyresnysis, Pieteris Brueghelis vyresnysis. Kai kurie vėlyvosios gotikos meistrų, tokių kaip Jan van Eyck ir Hans Memling, kūriniai taip pat persmelkti ikirenesanso dvasia.

Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingieji ir galingieji aplink save surenka talentingus ir išmintinguosius. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien bendrauja su savo mecenatais. Kažkuriuo metu atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.

Prisiminkite senovės romėnus ir graikus. Jie taip pat kūrė laisvų piliečių visuomenę, kurioje pagrindinė vertybė yra žmogus (žinoma, neskaitant vergų).

Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai yra mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos tikroviškumas ir vaizdų nuoširdumas. Grožis fizinis ir dvasinis.

Tai buvo tik blyksnis. Aukštojo Renesanso laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490-ųjų iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos žydėjimo pradžios. Prieš Romos apiplėšimą.

Idealaus pasaulio miražas greitai išblėso. Italija buvo per trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.

Tačiau šie 30 metų nulėmė pagrindinius Europos tapybos bruožus 500 metų į priekį! Iki .

Vaizdo realizmas. Antropocentrizmas (kai pasaulio centras yra Žmogus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Kraštovaizdis…

Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kitu metu jie gimsta vienas per 1000 metų.

Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų: Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.

1. Džotas (1267–1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Paveikslo „Penki Florencijos renesanso meistrai“ fragmentas. XVI pradžioje amžiaus. .

XIV amžiuje. Prorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas padarė revoliuciją mene. 200 metų prieš Aukštąjį Renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi ta era, kuria taip didžiuojasi žmonija.

Prieš Džotą buvo ikonų ir freskų. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. plokščios figūros. Proporcingas neatitikimas. Vietoj peizažo – auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, ant šios piktogramos.

Gvidas da Siena. Magų garbinimas. 1275-1280 Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga pasirodo Džoto freskos. Ant jų trimatės figūros. Kilmingų žmonių veidai. Senas ir jaunas. Liūdnas. Liūdnas. Nustebęs. Įvairūs.

Giotto freskos Scrovegni bažnyčioje Paduvoje (1302-1305). Kairėje: Kristaus raudos. Viduryje: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: Šv. Onos (Marijos motinos) Apreiškimas, fragmentas.

Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Kai ši bažnyčia atsidarė parapijiečiams, į ją plūstelėjo minios žmonių. Jie niekada to nematė.

Juk Giotto padarė kažką neregėto. Jis išvertė Biblijos istorijas į paprastas, suprantama kalba. Ir jie tapo daug prieinamesni paprastiems žmonėms.

Giotto. Magų garbinimas. 1303-1305 Freska Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Vaizdų lakonizmas. Gyvos veikėjų emocijos. Realizmas.

Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje.

Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.

Tik po 100 metų atsiras vertas Giotto įpėdinis.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportretas (freskos „Šventasis Petras sakykloje“ fragmentas). 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

XV amžiaus pradžia. Vadinamasis ankstyvasis renesansas. Į sceną ateina dar vienas novatorius.

Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs linijinę perspektyvą. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra yra praeitis.

Masaccio. Šventasis Petras gydo savo šešėliu. 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

Jis perėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, anatomiją jis jau išmanė gerai.

Vietoj blokuotų personažų Giotto yra gražiai pastatyti žmonės. Visai kaip senovės graikai.

Masaccio. Naujokų krikštas. 1426-1427 Brancacci koplyčia, Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje, Italijoje.

Masaccio. Tremtis iš rojaus. 1426-1427 Freska Brancacci koplyčioje, Santa Maria del Carmine, Florencija, Italija.

Masaccio negyveno ilgas gyvenimas. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Vėlesnių kartų meistrai nuvyko į Brancacci koplyčią mokytis iš jo freskų.

Taigi Masaccio naujovę ėmėsi visi didieji Aukštojo Renesanso menininkai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 m. Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Jis padarė didelę įtaką tapybos raidai.

Būtent da Vinci pakėlė paties menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmiausia portretų srityje.

Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų klaidžioti nuo vienos detalės prie kitos. Taip atsirado garsieji jo portretai. Glaustai. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489–1490 m Chertoryski muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip atvaizdus padaryti... gyvus.

Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo aiškios. Visos detalės kruopščiai nupieštos. Nupieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.

Leonardo išrado sfumato metodą. Jis suliejo linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai švelnus. Atrodo, kad jo veikėjus dengia vos pastebima migla. Personažai atgijo.

. 1503–1519 m Luvras, Paryžius.

Sfumato pateks į aktyvų visų didžiųjų ateities menininkų žodyną.

Dažnai yra nuomonė, kad Leonardo, žinoma, yra genijus, bet nežinojo, kaip ką nors padaryti iki galo. O tapyti dažnai nebaigdavo. Ir daugelis jo projektų liko popieriuje (beje, 24 tomuose). Apskritai jis buvo įmestas į mediciną, paskui į muziką. Netgi tarnavimo menas vienu metu buvo mėgiamas.

Vis dėlto pagalvokite patys. 19 paveikslų – ir jis – didžiausias menininkas visi laikai ir tautos. O kažkas net neprilygsta didybei, o per gyvenimą parašo 6000 drobių. Akivaizdu, kas turi didesnį efektyvumą.

Skaitykite apie garsiausią meistro paveikslą straipsnyje.

4. Mikelandželas (1475–1564)

Danielė da Volterra. Mikelandželas (detalė). 1544 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo renesanso kolegos. Todėl jo tapybinis paveldas ne mažiau grandiozinis.

Jį pirmiausia atpažįsta iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Jis pavaizdavo tobulą žmogų, kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo personažai tokie raumeningi, ištvermingi. Net moterys ir seni žmonės.

Mikelandželas. Paskutinio teismo freskos fragmentai Siksto koplyčioje, Vatikane.

Dažnai Mikelandželas personažą tapydavo nuogą. Ir tada ant viršaus pridėjau drabužių. Kad kūnas būtų kuo reljefiškesnis.

Jis vienas ištapė Siksto koplyčios lubas. Nors tai yra keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo nedraugiškas. Jis buvo kietas ir ginčytis asmenybė. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas... savimi.

Mikelandželas. Freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas. 1511 m. Siksto koplyčia, Vatikanas.

Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyveno Renesanso nuosmukį. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir sielvarto.

Apskritai Mikelandželo kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyvieji jo darbai yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. Pagal geriausias tradicijas Senovės Graikija. Kaip ir jo Dovydas.

Paskutiniais gyvenimo metais – tai tragiški vaizdai. Sąmoningai grubiai tašytas akmuo. Tarsi prieš mus stovėtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms. Pažiūrėkite į jo „Pietą“.

Mikelandželo skulptūros akademijoje vaizduojamieji menai Florencijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Palestrinos Pieta. 1555 m

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per vieną gyvenimą perėjo visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką darys kitos kartos? Eik savu keliu. Žinant, kad kartelė buvo užkelta labai aukštai.

5. Rafaelis (1483–1520)

. 1506 m. Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo pamirštas. Jo genijus visada buvo pripažintas: tiek gyvenime, tiek po mirties.

Jo personažai apdovanoti jausmingu, lyrišku grožiu. Būtent jis pagrįstai laikomas gražiausiais kada nors sukurtais moteriškais įvaizdžiais. Išorinis grožis atspindi herojių dvasinį grožį. Jų nuolankumas. Jų auka.

Rafaelis. . 1513 m. Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija.

Fiodoras Dostojevskis tiksliai pasakė garsius žodžius „Grožis išgelbės pasaulį“. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.

Tačiau jausmingi vaizdai nėra vienintelė stiprioji Rafaelio pusė. Jis labai gerai apgalvojo savo paveikslų kompoziciją. Tapybos srityje jis buvo nepralenkiamas architektas. Be to, jis visada rasdavo paprasčiausią ir harmoningiausią erdvės organizavimo sprendimą. Atrodo, kad kitaip ir būti negali.

Rafaelis. Atėnų mokykla. 1509-1511 m Freska Vatikano Apaštalų rūmų kambariuose.

Rafaelis gyveno tik 37 metus. Jis staiga mirė. Nuo peršalimo ir medikų klaidų. Tačiau jo palikimo negalima pervertinti. Daugelis menininkų dievino šį meistrą. Ir jie padaugino jo jausmingus atvaizdus tūkstančiuose savo drobių.

Ticianas buvo nepralenkiamas koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus novatorius.

Dėl tokio talento spindesio visi jį mylėjo. Vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“.

Kalbant apie Ticianą, po kiekvieno sakinio noriu įdėti šauktuką. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.

Ticianas. Marijos žengimas į dangų. 1515–1518 m Santa Maria Gloriosi dei Frari bažnyčia, Venecija.

Gyvenimo pabaigoje jis sukūrė neįprastą rašymo techniką. Potėpiai greiti ir stori. Dažai buvo tepami teptuku arba pirštais. Iš to – vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Ticianas. Tarkvinijus ir Lukrecija. 1571 m. Fitzwilliam muziejus, Kembridžas, Anglija.

Ar tai tau nieko neprimena? Žinoma, tai yra technika. Ir XIX amžiaus menininkų technika: Barbizon ir. Ticianas, kaip ir Mikelandželas, per vieną gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.

Skaitykite apie garsųjį meistro šedevrą straipsnyje.

Renesanso menininkai yra didelių žinių savininkai. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug mokytis. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų vaizdas verčia susimąstyti. Kodėl tai rodoma? Kas čia per užšifruotas pranešimas?

Jie beveik niekada neklysta. Nes jie gerai apgalvojo savo būsimą darbą. Jie panaudojo visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Jie mums paaiškino pasaulį tapydami.

Štai kodėl jie mums visada bus labai įdomūs.

Šis dvasinio pabudimo procesas vyko dviem būdais (dėl socialinių ir ekonominių, tautinių ir kultūrinių ypatybių):

pasaulietinės humanistinės pasaulėžiūros elementų raida

religinio „atsinaujinimo“ idėjų plėtra

Abi šios srovės dažnai liesdavosi ir susijungdavo, bet iš tikrųjų jos vis tiek veikė kaip antagonistai. Pirmuoju keliu ėjo Italija, antruoju – Šiaurės Europa, dar su brandžios gotikos formomis, bendra spiritistine nuotaika ir detalių natūralizmu.

Iki 1450 m. Italijos Renesansas neturėjo jokios įtakos kitoms šalims. Po 1500 m. stilius išplito visame žemyne, tačiau daugelis vėlyvosios gotikos įtakų išliko net iki baroko eros.

Pagrindiniai skirtumai: didesnė gotikos meno įtaka, mažesnis dėmesys anatomijos ir senovės paveldo tyrinėjimams, kruopšti ir detali rašymo technika.

Be to, reformacija buvo svarbus ideologinis komponentas.

Išvada

Taigi, Renesansas, arba Renesansas- žmonijos gyvenimo epocha, pažymėta didžiuliu meno ir mokslo pakilimu.

Renesanso epochos menas, atsiradęs humanizmo – visuomenės minties srovės, skelbusios žmogų aukščiausia gyvybės vertybe – pagrindu. Menuose Pagrindinė tema tapo gražiu, harmoningai išsivysčiusiu žmogumi, turinčiu neribotas dvasines ir kūrybines galimybes. Renesanso menas padėjo pamatus Europos kultūra Naujas laikas radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis. Architektūroje įsitvirtino kūrybiškai peržiūrėti senosios tvarkos sistemos principai, formavosi nauji visuomeninės paskirties pastatų tipai. Tapyba buvo praturtinta linijine ir oro perspektyva, žmogaus kūno anatomijos ir proporcijų žiniomis. Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Padidėjęs domėjimasis senovės mitologija, istorija, kasdienėmis scenomis, peizažais, portretais. Kartu su monumentalia sienų tapyba, puošiančia architektūrines struktūras, atsirado paveikslas, iškilo tapyba. aliejiniai dažai. Pirmoje vietoje mene atsidūrė kūrybinė menininko individualybė, kaip taisyklė, visuotinai gabus žmogus.

Renesanso mene mokslo ir meno raidos keliai buvo glaudžiai susipynę.

pasaulio ir žmogaus supratimas. Jo pažintinė prasmė buvo neatsiejamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, natūralumo siekimu nenusileido į smulkmenišką kasdienybę. Menas tapo visuotiniu dvasingu

reikia. Žinoma, Renesansas yra viena gražiausių epochų žmonijos istorijoje.

Priešingai nei Italija, Renesansas į Prancūziją, Vokietiją ir Nyderlandus atėjo vėliau. Viduramžių tradicijos nenoriai užleido vietą naujam, todėl Šiaurės renesanso mene, apsiribojusiame XV–XVI a. pirmuoju trečdaliu, mistinė laikysena ir gotikos stilius buvo derinami su klasikinėmis naujųjų laikų tendencijomis.

Šiaurės renesanso menininkų kūryboje aštriau nei italų tapyboje domimasi žmogaus asmenybę ir jos aplinkai. Juose mintis buvo išreikšta labai aiškiai. Dieviškoji harmonija; religingumas pastebimas net menkiausiose prancūzų, vokiečių ir olandų meistrų paveikslų detalėse: atrodo, kad jie dievina kiekvieną medžio lapą ir kiekvieną žolės stiebą ant žemės.

Vienas iš būdingų Šiaurės renesanso tapybos bruožų yra natūralizmas. Pabrėždami individualius bruožus, menininkai Biblijos veikėjams suteikia panašumo į sėdinčius. Tai būdinga H. Baldung Green, J. van Eyck ir A. Durer kūrybai, kurios siekė derinti gotikinį natūralizmą ir ekspresyvumą su klasicizmo idealizavimu. Daugelio menininkų darbuose natūralizmas kartais įgaudavo grubių ir net atstumiančių formų.

Kitas šio laikotarpio meno bruožas – ekspresyvumas. žmonių figūros paveiksluose labai dinamiški, dažnai jų proporcijos deformuotos. Ekspresija ir įtampa būdinga ir herojus, draperijas, drabužius supančiam kraštovaizdžiui. Šiaurės Europos meistrų tapybai būdingas mistika ir atsiribojimas derinamas su konkretumo elementais: menininkai veikėjus aprengia šiuolaikiškais drabužiais, kruopščiai išrašydami jų detales.

Šiaurės renesanso pradininkais laikomi olandų dailininkai broliai Janas van Eyckas ir Hubertas van Eyckas, Rogier van der Weyden, Hansas Memlingas, dirbę XV a. Savo stiliumi Šiaurės renesanso tapyba nevienalytė: Nyderlanduose pasižymėjo panteizmo ir natūralizmo bruožais, Vokietijoje – mistiniu spiritizmu, Prancūzijoje – sensacingumu.

Renesanso tapyba yra ne tik Europos, bet ir pasaulio meno aukso fondas. Renesanso laikotarpis pakeitė tamsiuosius viduramžius, pajungtus kaulų čiulpams bažnyčios kanonams, ir buvo ankstesnis prieš vėlesnį Švietimą ir Naujuosius amžius.

Apskaičiuokite laikotarpio trukmę, priklausomai nuo šalies. Kultūros klestėjimo era, kaip įprasta vadinti, prasidėjo Italijoje XIV amžiuje, o tik po to išplito visoje Europoje ir savo kulminaciją pasiekė XV amžiaus pabaigoje. Istorikai šį meno laikotarpį skirsto į keturis etapus: proto-renesanso, ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso. Ypatingą vertę ir susidomėjimą, be abejo, turi italų renesanso tapyba, tačiau negalima pamiršti ir prancūzų, vokiečių, olandų meistrų. Būtent apie juos Renesanso laikotarpių kontekste straipsnyje ir bus kalbama toliau.

Prorenesansas

Prorenesanso laikotarpis tęsėsi nuo XIII amžiaus antrosios pusės. iki XIV amžiaus Jis glaudžiai susijęs su viduramžiais, kurių vėlyvoje stadijoje atsirado. Proto-Renesansas yra Renesanso pirmtakas, jungiantis Bizantijos, romantikos ir gotikos tradicijas. Pirmiausia naujosios epochos tendencijos atsirado skulptūroje, o tik paskui – tapyboje. Pastarajai atstovavo dvi Sienos ir Florencijos mokyklos.

Pagrindinė to laikotarpio figūra buvo dailininkas ir architektas Giotto di Bondone. Florencijos tapybos mokyklos atstovas tapo reformatoriumi. Jis apibūdino kelią, kuriuo jis toliau vystėsi. Renesanso tapybos bruožai atsirado būtent šiuo laikotarpiu. Visuotinai pripažįstama, kad Giotto savo darbuose sugebėjo įveikti Bizantijai ir Italijai būdingą ikonų tapybos stilių. Erdvę jis padarė ne dvimatę, o trimatę, naudodamas chiaroscuro, kad sukurtų gylio iliuziją. Nuotraukoje paveikslas „Judo bučinys“.

Florencijos mokyklos atstovai stovėjo prie Renesanso ištakų ir padarė viską, kad tapyba išvestų iš ilgo viduramžių sąstingio.

Protorenesanso laikotarpis buvo padalintas į dvi dalis: prieš ir po jo mirties. Iki 1337 metų dirba ryškiausi meistrai ir vyksta svarbiausi atradimai. Italijai uždengus maro epidemiją.

Renesanso tapyba: trumpai apie ankstyvąjį laikotarpį

Ankstyvasis Renesansas apima 80 metų laikotarpį: nuo 1420 iki 1500 metų. Šiuo metu jis vis dar nėra visiškai nukrypęs nuo praeities tradicijų ir vis dar siejamas su viduramžių menu. Tačiau jau jaučiamas naujų tendencijų dvelksmas, meistrai vis dažniau pradeda atsigręžti į klasikinės antikos elementus. Galų gale menininkai visiškai atsisako viduramžių stiliaus ir pradeda drąsiai naudoti geriausius senovės kultūros pavyzdžius. Atminkite, kad procesas buvo gana lėtas, žingsnis po žingsnio.

Ryškūs ankstyvojo Renesanso atstovai

Italų menininko Piero dela Francesca kūryba visiškai priklauso ankstyvojo Renesanso laikotarpiui. Jo darbai išsiskiria kilnumu, didingu grožiu ir harmonija, perspektyvos tikslumu, švelniomis spalvomis, pripildytomis šviesos. Paskutiniais savo gyvenimo metais, be tapybos, giliai studijavo matematiką ir net parašė du savo traktatus. Kitas studentas buvo garsus dailininkas, Luca Signorelli, o stilius atsispindėjo daugelio Umbrijos meistrų darbuose. Aukščiau esančioje nuotraukoje freskos fragmentas San Francesco bažnyčioje Arezzo „Šebos karalienės istorija“.

Domenico Ghirlandaio yra dar vienas ryškus Florencijos ankstyvojo Renesanso tapybos mokyklos atstovas. Jis buvo garsios menininkų dinastijos įkūrėjas ir dirbtuvių, kuriose pradėjo jaunasis Mikelandželas, vadovas. Ghirlandaio buvo garsus ir sėkmingas meistras, užsiėmęs ne tik freskų tapyba (Tornabuoni koplyčia, Sikstas), bet ir molberto tapyba („Magių garbinimas“, „Gimimas“, „Senis su anūku“, „Portretas“). Giovanna Tornabuoni“ – toliau esančioje nuotraukoje).

Aukštasis Renesansas

Šis laikotarpis, kurio metu buvo puikus stiliaus vystymasis, patenka į 1500–1527 metus. Tuo metu italų meno centras iš Florencijos persikėlė į Romą. Taip yra dėl to, kad į popiežiaus sostą įžengė ambicingas, iniciatyvus Julijus II, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus. Periklio laikais Roma tapo panašia į Atėnus ir patyrė neįtikėtiną pakilimą bei statybos bumą. Kartu vyrauja harmonija tarp meno šakų: skulptūros, architektūros ir tapybos. Renesansas juos suvedė. Atrodo, kad jie eina koja kojon, vienas kitą papildo ir sąveikauja.

Antika nuodugniau tyrinėjama Aukštojo Renesanso laikais ir atkuriama maksimaliai tiksliai, griežtai ir nuosekliai. Orumas ir ramybė pakeičia koketišką grožį, o viduramžių tradicijos visiškai pamirštamos. Renesanso viršūnę žymi trijų didžiausių Italijos meistrų darbai: Rafaelis Santi (paveikslas „Donna Velata“ aukščiau esančiame paveikslėlyje), Mikelandželas ir Leonardo da Vinci („Mona Liza“ - pirmoje nuotraukoje).

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvasis Renesansas apima laikotarpį Italijoje nuo 1530-ųjų iki 1590-1620-ųjų. Menotyrininkai ir istorikai šių laikų kūrinius redukuoja iki bendro vardiklio, turinčio didelį konvencionalumą. Pietų Europa buvo paveikta joje triumfavusios kontrreformacijos, kuri su dideliu nerimu suvokė bet kokį laisvą mąstymą, taip pat ir antikos idealų prisikėlimą.

Florencijoje vyravo manierizmas, kuriam būdingos išgalvotos spalvos ir laužytos linijos. Tačiau Parmoje, kur Correggio dirbo, jis gavo tik po meistro mirties. Vėlyvojo laikotarpio renesanso Venecijos tapyba turėjo savo vystymosi kelią. Palladio ir Titianas, dirbę ten iki 1570 m., yra ryškiausi jos atstovai. Jų darbas neturėjo nieko bendra su naujomis tendencijomis Romoje ir Florencijoje.

Šiaurės renesansas

Šis terminas vartojamas apibūdinti Renesansą visoje Europoje, kuri apskritai buvo už Italijos ribų ir ypač vokiškai kalbančiose šalyse. Jis turi daugybę funkcijų. Šiaurės renesansas nebuvo vienalytis ir kiekvienoje šalyje pasižymėjo specifiniais bruožais. Menotyrininkai ją skirsto į kelias sritis: prancūzų, vokiečių, olandų, ispanų, lenkų, anglų ir kt.

Europos pabudimas vyko dviem būdais: humanistinės pasaulietinės pasaulėžiūros raida ir sklaida bei atsinaujinimo idėjų raida. religines tradicijas. Abu jie lietė, kartais susiliejo, bet kartu buvo ir antagonistai. Pirmąjį kelią pasirinko Italija, antrąjį – Šiaurės Europa.

Šiaurės menas, įskaitant tapybą, Renesanso įtakos praktiškai neturėjo iki 1450 m. Nuo 1500 m. jis išplito po visą žemyną, tačiau kai kur vėlyvosios gotikos įtaka išliko iki baroko pradžios.

Šiaurės renesansui būdinga nemaža gotikinio stiliaus įtaka, mažesnis dėmesys antikos ir žmogaus anatomijos tyrinėjimams, detali ir kruopšti rašymo technika. Reformacija jam padarė didelę ideologinę įtaką.

Prancūzijos šiaurinis renesansas

Italams artimiausia yra prancūzų tapyba. Renesansas Prancūzijos kultūrai buvo svarbus etapas. Šiuo metu monarchija ir buržuaziniai santykiai aktyviai stiprėjo, viduramžių religinės idėjos nublanksta į antrą planą, užleisdamos vietą humanistinėms tendencijoms. Atstovai: Francois Quesnelis, Jeanas Fouquet (nuotraukoje – meistro Meluno diptiko fragmentas), Jeanas Cluzas, Jeanas Goujonas, Marcas Duvalis, Francois Clouet.

Vokiečių ir olandų šiaurinis renesansas

Išskirtinius Šiaurės renesanso epochos darbus sukūrė vokiečių ir flamandų-olandų meistrai. Religija šiose šalyse tebevaidino reikšmingą vaidmenį ir stipriai paveikė tapybą. Renesansas Nyderlanduose ir Vokietijoje praėjo kitaip. Skirtingai nei italų meistrų darbai, šių šalių menininkai nekėlė žmogaus į visatos centrą. Per beveik visą XV a. jie vaizdavo jį gotikiniu stiliumi: lengvu ir eteriniu. Dauguma žymūs atstovai Olandų Renesansas yra Hubertas van Eyckas, Janas van Eyckas, Robertas Kampenas, Hugo van der Goesas, vokiečiai – Albertas Düreris, Lucasas Cranachas vyresnysis, Hansas Holbeinas, Mattiasas Grunewaldas.

Nuotraukoje A. Diurerio autoportretas, 1498 m

Nepaisant to, kad šiaurės meistrų darbai gerokai skiriasi nuo italų tapytojų darbų, jie bet kuriuo atveju pripažįstami neįkainojamais eksponatais. vaizdiniai menai.

Renesanso tapybai, kaip ir visai kultūrai, būdingas pasaulietinis charakteris, humanizmas ir vadinamasis antropocentrizmas, arba, kitaip tariant, svarbiausias domėjimasis žmogumi ir jo veikla. Šiuo laikotarpiu buvo tikras susidomėjimas senovės menas ir jis buvo atgaivintas. Era padovanojo pasauliui daugybę nuostabių skulptorių, architektų, rašytojų, poetų ir menininkų. Niekada anksčiau ar vėliau kultūros klestėjimas nebuvo toks plačiai paplitęs.

Nyderlandų meninio stiliaus raidos specifika Renesanso epochoje. Šiaurės renesansas – šalių, esančių į šiaurę nuo Alpių – Nyderlandų, Vokietijos, Prancūzijos – kultūrinio vystymosi laikotarpis XV–XVI amžiaus I trečdalyje. Sev. Renesansas atsirado Italijos įtakoje. Gotikos menas buvo dirva, ant kurios Ser. Renesansas. AT Šiaurės Europa tapdamas nauja kultūra didžiausią įtaką padarė ne senovės paveldas, o krikščionybė. Kaip ir trečiadienį. Šimtmečius ir vėliau menininkai suprato, kad Dievas iš principo yra nenusakomas. Buvo tikima, kad Dievo paveikslas ryškiausiai įspaustas aplinkiniame pasaulyje. Todėl Renesanso epochos šiaurės Europos menininko dėmesio objektu tapo dangus ir saulės šviesa, vanduo ir akmenys, augalai ir gyvūnai, pats žmogus, jo būstas. Šiaurės Europos menas žmogaus vietą visatoje aiškino kitaip nei Italijos menas. Italijos mene žmogus, apdovanotas neribotomis kūrybinėmis galimybėmis, galintis pakeisti pasaulį, buvo laikomas visatos centru. Sev mene. Europoje žmogus nėra kūrinijos viršūnė, o tik vienas iš daugybės Kūrėjo visagalybės liudijimų. Žmogus jiems yra ir gražus, ir didingas, bet vis tiek ne daugiau nei bet koks akmuo ar žolės stiebas.

Šiaurės renesansas – vaizdai nebuvo apdovanoti harmonija (kaip Italijoje), o nukopijavo smulkiausias detales į natūralizmą. Šiaurės renesanso menininkai mažai rūpinosi žmogaus kūno grožiu, jiems ryškesnis buvo gotikinis išraiškingumas, figūrų proporcijų pažeidimas, neramiai judant drabužių klostės, kaklo raumenys ir gyslos. To meto menas buvo stilistiškai nevienalytis ir įvairiai reiškėsi Nyderlanduose, Vokietijoje, Prancūzijoje.

Olandijoje atsirado naujų Renesanso meno bruožų. Ši šalis buvo viena turtingiausių pramoninių šalių Europoje. Turi savo žmogaus idealą – aiškų, blaivų, dalykišką. Platūs ryšiai leido greitai suvokti naujas kryptis. Menininkai nukopijavo kiekvieną savo kraštovaizdžio žolę, smulkiausias kasdienybės smulkmenas, visame tame įžvelgė grožį. Olandų dailėje stiprūs folkloro, fantazijos, grotesko, aštrios satyros bruožai, tačiau pagrindinis jo bruožas – gilus tautinio gyvenimo tapatumo jausmas, liaudies formos kultūra, gyvenimo būdas, papročiai, tipai, taip pat socialinių kontrastų demonstravimas įvairių visuomenės sluoksnių gyvenime. Renesanso stilių Nyderlanduose atrado Janas van Eyckas. Vienas nuostabiausių darbų Gento altoriaus paveikslas. Tai dviejų pakopų lankstymas, skirtas 26 paveikslams. Paveikslai, sudarantys altorių, sujungti į 2 vaizdinius ciklus: Kasdienybė(dažymas su lauke altoriaus durys, prieinamos žiūrovui, kai altorius uždarytas) ir šventinės (vidinės). Kasdienybės vaizdą akimirksniu pakeičia žemiškojo rojaus reginys. Tai žemiškojo gyvenimo grožio šlovinimas. Čia galite pamatyti gamtos stebėjimus, figūras ir objektus trimačiu tūriu ir svoriu. Kitame paveiksle žemiškasis ir dangiškasis pasauliai susitinka akis į akį – „Kanclerio Rolino Madona“. Batya Van Eyck atrado aliejinę tapybą. Realistinis Jano van Eycko meno turinys pasireiškė portreto žanre. Pirmą kartą Europoje buvo sukurtas porinis portretas "Arnolfinos portretas" svetainės fone. Kopijuojant perkeltos asmenybės savybės smulkiausios detalės gyvenimas, drabužiai, figūros. Žmogaus, apsupto konkrečių dalykų, įvaizdis. Perspektyvos ir oro aplinkos perkėlimas perteikiamas veidrodžio pagalba, kuriame jie atsispindi, pagilinant erdvę.

Rogier van der Weyden priėmė elementus tikroviškas vaizdas tikrovė iš mokytojo Jano Van Eycko, bet liko paveikta gotikos. nuotraukoje „Nusileidimas nuo kryžiaus“ atspindėjo jo paties išraiškingą stilių. Šio stiliaus ženklai: silueto linija, aiškūs linijiniai kontūrai, didelės ryškios plokštumos spalvinės dėmės ir sodrus ornamentinis dekoras. Weideno netraukė pasaulio įvairovė. Jis sutelkė dėmesį į žmogų, matė juos kaip grožio ir dvasinio tobulumo šaltinį. Todėl jis be skrupulingumo perteikia žmogaus aplinką, tai yra fonas. Tačiau ornamentas ir detalės skrupulingai surašytos olandiškojo natūralizmo dvasia. Pavyzdžiui, altoriaus paveikslas „Magių garbinimas“ Miunchene. Tema religinė, tačiau dėl kraštutinio realizmo perkeliant figūras įgavo pasaulietinį skambesį. Todėl ji primena žanrinę sceną. Menininkės sukurti portretai išsiskiria dėmesiu sudėtingas pasaulisžmogaus jausmus ir nuotaikas.

XV amžiaus antroji pusė – politinės ir religinės nesantaikos. Tuo metu dirbo Hieronymus Bosch. Jo darbai išsiskiria Nyderlandų menu. Jo paveikslas persmelktas gilaus pesimizmo. Jo kūryboje išryškėja ryšys su populiariais tikėjimais ir folkloru, ryškiau atsiskleidžia potraukis bazinei, negražiajai, socialinei satyrai, aprengtai alegorine, religine ar niūria fantastiška forma. Jis įsiskverbė į žmogaus psichikos gelmes. Jis išlaikė viduramžių niokojantį žmogaus vertinimą, kurio atsisakė visi Nyderlandų Renesanso epochos menininkai. Savo darbe jis smerkia silpnavalių, bejėgių, įklimpusių į žmonijos nuodėmes ydas. Boschas gyveno savo baisiame pasaulyje. Jo paveikslų siužetas rodė neigiamus gyvenimo reiškinius. Žemiškas žmonių egzistavimas yra nuodėmingas, nes tai bus Paskutinis teismas. Požeminio pasaulio įvaizdis išaugo iki grandiozinių mastų . "Sodas malonumai “, „Paskutinis teismas“, „Šieno vežimėlis“. Jo kompozicijose nėra centro, pagrindo aktorius. Erdvė užpildyta daugybe figūrų ir daiktų: jose susijungia perdėtai ropliai, rupūžės, vorai, įvairių būtybių dalys ir daiktai. Bosch kompozicijos tikslas – moralinis ugdymas. Netgi kasdieniai paveikslai Bosch pateikia žemą žmonijos įvertinimą. Jis yra tapybos žanro pradininkas. „Kryžiaus nešimas“, „Kvailių laivas“, „Sūnus palaidūnas“– čia žmonės yra blogio ir beprotybės nešiotojai. Jo kūryba yra susijusi su liaudies tradicijos. Dailininkas į savo paveikslus įvedė peizažo ir žanro motyvus. Bosch dažė skaidriomis mėlyna, rožine, smaragdo spalvomis, kurdama subtilius spalvų derinius.

Naujas Nyderlandų tapybos pakilimas prasidėjo XVI amžiuje. Lydimas įvairiausių ieškojimų, skausmingo senųjų tradicijų laužymo, kovos tarp naujų meniniai judesiai. Tai lėmė XV amžiaus meno tradicijų atmetimą, menininkai atsigręžė į tiesesnį tikrovės, modernumo atspindį. Nyderlandų tapyboje sustiprėjo liaudies realistinio meno šaltinis. Iki XVI amžiaus vidurio. keitėsi ne tik religinės tapybos pobūdis, bet vis labiau įsigalėjo masių – valstiečių, vargšų, valkatų, elgetų – gyvenimui skirtos temos – monumentalus kasdienybės, natiurmorto, individualių ir grupinių portretų žanras. išvystyta. „Groteskiškas realizmas“ su jam būdingais pasakai juokingais siužetais ir folkloriniais motyvais pasiekia ypatingą žydėjimą.

Olandų Renesanso viršūnė buvo Pieteris Brueghelis Vyresnysis, jį galima vadinti minios dainininku. Jis buvo pramintas Mužitskiu dėl meilės liaudies temoms. Paveiksluose parodytas XVI amžiaus vidurio jų žmonių gyvenimo būdas ir papročiai. Jo menas išaugo iš olandų tradicijų ir folkloro. „Olandų patarlės“, „Vaikų žaidimai“ atspindi aktyvią beprasmę žmonių veiklą. Jie gyvena pagal beprotiško „apversto pasaulio“ dėsnius. Brueghelio paveikslai sukurti ne valstiečiams, jie skirti žinovams. Jis netapė visuomeniniams pastatams, bažnyčioms. Niūri to meto dvasia (ispanų priespauda ir egzekucija) atsispindėjo paveiksluose „Pamišusi Greta“ ir „Mirties triumfas“. Su jo vardu siejama peizažo žanro raida. Jis vaizduoja daugybę mažų figūrėlių didžiulėse gamtos platybėse. Funkcijų kompozicijos – vaizdas iš viršaus ( „Žiemos peizažas“, „Medžiotojai sniege“,« Ikaro kritimas“, „Vaikų žaidimai“). kraštovaizdis ir žanro tapyba Brueghel yra jo filosofiniai apmąstymai. Sukūrė serialą Metų laikai“ kur jis pirmą kartą pavaizdavo naudingą ir prasmingą žmogaus veiklą. Žmogus yra neatsiejama gamtos dalis, priklauso nuo jos ir siekia su ja harmonijos. Savo gyvenimo pabaigoje Brueghel piešia paveikslą "Aklas"- Evangelijos palyginimo apie akląjį iliustracija. Aklumas čia simbolizuoja aklą likimą. Menininkas luošų pavidalu simbolizuoja žmonijos, fiziškai ir dvasiškai aklos, įvaizdį.

Savo darbu Brueghel užbaigė XV–XVI a. Nyderlandų tapytojų paieškas. Kartu jis atvėrė kelią XVII amžiaus menui, Rubenso ir Rembrandto menui.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Senovės Egipto vergų visuomenės kultūros bruožai. meno periodizacija. Kulto įtaka meno raidai

menas Senovės Graikijos meno klestėjimo esmė pirmiausia glūdi graikų .. vergams priklausančių miestų laisvo civilinio gyvenimo Graikijos .. ribotos vergų nuosavybės demokratijos, kuri užtikrino tik laisvųjų ir interesus. pirmoje vietoje ..

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Visos temos šiame skyriuje:

Senovės Egipto vergų visuomenės kultūros bruožai. meno periodizacija. Kulto įtaka meno raidai
Epocha senovės civilizacija apima daugiau nei tris tūkstantmečius. Šio laikotarpio pradžia siejama su pirmųjų valstybių atsiradimu Egipte ir Šumere (IV a. mūsų eros a. pabaiga). Antikos eros pabaiga sutampa su pada

Reljefinė plastika ir tapyba Senovės Egipto mene. Kanoniškumas, kompozicijos ypatybės
puiki vieta Senosios karalystės mene užima reljefai ir paveikslai ant kapų ir šventyklų sienų. Kaip ir skulptūra, reljefai ir paveikslai buvo glaudžiai susiję su laidotuvių kultu ir buvo rasti m.

Prorenesanso ištakos ir reikšmė kultūros formavimuisi
Renesansas Italijoje. Giotto ir N. Pisano kaip italų meno reformatoriai. XIII (antroji pusė) ir XIV a. vaidino labai svarbų vaidmenį italų kalbos raidoje.

Ankstyvasis Renesansas Italijoje. Ankstyvojo renesanso skulptūra Italijoje. 19. Naujų principų formavimas ankstyvojo renesanso tapyboje Italijoje
Ankstesnis Renesansas (Quattrocento). Tai XV a. Kilti meno mokyklos. Italijos miestai atspindi skirtingas istorines eras. Ankstyvasis Renesansas Florencijoje. Nauja kryptis architektūroje

Vėlyvasis Renesansas Italijoje. Manierizmo formavimasis. Venecijos tapybos mokykla
Vėlyvasis Renesansas. (nuo XVI a. 40-ųjų) Italija, valdoma svetimų valstybių. Katalikybė išgyvena krizę. Tik turtinga Venecija yra laisva ir gali vystyti meną. Vėlyvojo Renesanso atstovai

Vokiečių renesanso menas. Prieštaringas meno pobūdis, pirmaujantys atstovai
Vokietijos socialinės raidos prieštaravimai atsispindėjo vokiečių XV amžiaus architektūroje. Kaip ir Nyderlanduose, nebuvo to ryžtingo posūkio į naują vaizdinį turinį ir naują

Meninių stilių formavimasis Italijos mene XVII a. Karavadizmas ir jo įtaka XVII amžiaus Europos tapybai
Skirtingas žmogaus vietos, vaidmens ir galimybių supratimas skiria XVII amžiaus meną nuo Renesanso. Renesanso pasaulėžiūra pirmiausia buvo paremta beribiu tikėjimu pasaulio harmonija,

XVIII amžiaus prancūzų menas. Rokoko stiliaus formavimasis
Apšvietos epochos Prancūzijos menas vystėsi feodalinės-absoliutinės sistemos nuosmukio, demokratinių antifeodalinių visuomenės jėgų augimo ir konsolidacijos sąlygomis buržuazinės revoliucijos išvakarėse.

Tapybinio portreto raida Anglijos mene XVIII a. Kraštovaizdis kūryboje
D.Konsteblis. Anglijos buržuazinės revoliucijos didvyriškumas vizualiajame mene nesulaukė jokio reikšmingo atspindžio. Tam buvo priežasčių. Įvykdyta revoliucija

Postimpresionizmo bruožai, jo atstovai
4.1 Postimpresionizmas kaip konceptualus menas Kitas prancūzų tapybos raidos etapas siejamas su menininkų, gavusių postimpresionistų vardą, kūryba. Tiesą sakant, p

Modernizmas XX amžiaus mene
38. Pagrindinės modernizmo kryptys. Dvidešimtasis amžius davė pasauliui tai, ko nežinojo visa kultūros istorija: precedento neturinčią mokyklų ir krypčių įvairovę, kurią būtinybė vienija plati

Rusijos menas XII-XIII a. Feodalinio susiskaldymo įtaka jos raidai
XII a. antroje pusėje. įvyko galutinis Kijevo valstybės suirimas. Susidarė keletas feodalinių kunigaikštysčių, kurios metė viena kitai iššūkį dėl pirmenybės. Progresyvi šios juostos prasmė

Rusijos meno raidos ypatumai per mongolų-totorių jungą XIII–XV a.
Sunku iki galo įsivaizduoti, kokią žalą mongolų-totorių užkariavimas padarė Rusijos žemei, jau susilpnintai nesantaikos. „Pasakoje apie Batu atvykimą į Riazanę“ su liūdesiu skaitome: „Miestas žuvo

Didžiųjų meistrų F. Greko, A. Rublevo, Dionisijaus kūryba (Rubliovo kūryba aprašyta aukščiau)
Teofano Graiko kūryba XIV amžiuje jis dirbo Novgorode ir sukūrė visumą menine kryptimi ryškiausios asmenybės menininkas – Teofanas Graikas. Jis tikriausiai gimė 1930 m.

XV–XVII amžių rusų menas
XVII a- vienas sunkiausių ir prieštaringiausių laikotarpių viduramžių Rusijos istorijoje. Nenuostabu, kad jis buvo vadinamas „maištingu“ – sprogo „Vario“ ir „Druskos“ riaušėmis. Populiarus nepasitenkinimas

Pasaulietinio meno formavimasis Rusijoje XVIII a. Petro I vaidmuo jo formavime
RUSIJOS ARCHITEKTŪRA XVIII A. XVIII a. Rusijai buvo reikšmingas su pastebimais pokyčiais ir reikšmingais pasiekimais meno srityje. Jo žanrinė struktūra, turinys, x

Portreto raida XVIII amžiaus Rusijos mene
XVIII amžius buvo reikšmingas Rusijai su pastebimais pokyčiais ir reikšmingais pasiekimais meno srityje. Keitėsi jos žanrinė struktūra, turinys, charakteris, meninės raiškos priemonės.

XIX amžiaus pirmosios pusės rusų menas. Sintetinis jo vystymosi pobūdis
Įvadas Menas suprantamas kaip viena iš svarbiausių meno formų visuomenės sąmonė, kuris paremtas vaizdiniu tikrovės, pirmiausia žmogaus gyvenimo, viso samtelio atspindžiu

Kraštovaizdžio tapyba XIX amžiaus rusų mene
„Wanderers“ kūryboje suklestėjo ir peizažo žanras. Jų karšta meilė gimtajai šaliai buvo išreikšta noru perteikti Rusijos gamtos grožį ir išraiškingumą. O jei menininkai

XIX amžiaus antrosios pusės rusų menas. Tipų ir žanrų įvairovė
Nuo 1940-ųjų dėl Gogolio „natūralios mokyklos“ nuopelnų rusų literatūra tapo platforma, iš kurios skelbiami, diskutuojami ir tiriami „ligoti dabarties klausimai“. Turgenevas, Tolstojus, anksčiau

Keliaujančių parodų asociacijos atsiradimas. Jo charakteristika. Atstovai
Keliautojų asociacija Dailės parodos yra pagrindinis Rusijos meno raidos etapas. „Wanderers“ tam tikra prasme tapo XIX amžiaus Rusijos meno simboliu. Atsiranda kaip a

Ryškūs XIX–XX amžių sandūros rusų meno atstovai. M.A. Vrubelis, V. A. Serova, I. E. Repinas
31 tema. Rusų dailės XIX-XX sandūrašimtmečiai Nuo 60-ųjų Rusijos vaizduojamojo meno istorijoje įsitvirtino socialinis žanras. E

XX amžiaus antrosios pusės buitinės dailės raidos įvairovė
1947 metais buvo įkurta SSRS dailės akademija, o iki 1950 m. vaizduojamojo meno srityje buvo sukurta griežta edukacinė ir gamybinė sistema. Būsimam menininkui teko pereiti privalomų darbų seriją