„Sūnus palaidūnas“: Evangelijos istorija mene ir kine. Sūnus palaidūnas: sugrįžimas

Sklypas

Pasak palyginimo, vieną dieną sūnus, jauniausias šeimoje, panoro pradėti savarankišką gyvenimą ir pareikalavo savo palikimo dalies. Tiesą sakant, tai simbolizavo, kad jis linki tėvo mirties, nes turtas dalijamas tik mirus vyriausiajam šeimoje. Jaunuolis gavo tai, ko prašė, ir paliko savo tėvo namus. Gyvenimas ne pagal galimybes, ekonominės padėties pablogėjimas šalyje, į kurią jis atsidūrė, lėmė tai, kad netrukus jaunuolis iššvaistė viską, ką turėjo. Jo laukė pasirinkimas – mirtis ar atgaila: „Kiek mano tėvo samdinių gausu duonos, o aš mirštu iš bado; Aš atsikelsiu, eisiu pas savo tėvą ir sakysiu jam: Tėve! Aš nusidėjau dangui ir tau ir nebesu vertas vadintis tavo sūnumi. priimk mane kaip vieną iš savo samdomų rankų“.

Tėvas, susitikęs su sūnumi, liepė papjauti geriausią veršelį ir surengti atostogas. Kartu jis ištaria visai krikščionybei sakramentinę frazę: „Šis mano sūnus buvo miręs ir gyvas, dingo ir buvo rastas“. Tai alegorija apie pasiklydusių nusidėjėlių sugrįžimą į bažnyčios prieglobstį.

« Sūnus palaidūnas smuklėje“ (1635). Kitas pavadinimas – „Autoportretas su Saskia ant kelių“.
Ant drobės Rembrandtas pavaizdavo save kaip sūnų palaidūną, švaistantį tėvo palikimą

Vyresnysis sūnus, grįžęs iš lauko darbų ir sužinojęs, kodėl prasidėjo atostogos, piktinosi: „Tiek metų tau tarnauju ir niekada nepažeidžiau tavo įsakymų, bet tu nedavei man net vaikelio linksmintis su savo draugai; bet kai atėjo šitas tavo sūnus, kuris savo turtą iššvaistė paleistuvėse, tu papjovei jam nupenėtą veršį“. Ir nors tėvas kvietė jį pasigailėti, iš palyginimo nesužinome, kokį sprendimą priima vyriausias sūnus.

Rembrantas leido sau nukrypti nuo klasikinio teksto. Pirma, jis pavaizdavo savo tėvą kaip aklą. Tekste nėra aiškiai nurodyta, ar vyras matė, ar ne, tačiau iš to, kad jis matė sūnų iš toli, galime daryti išvadą, kad jis vis tiek neturėjo regėjimo problemų.

Antra, susitikime dalyvauja vyriausias Rembrandto sūnus - aukštas vyras Dešinėje. IN klasikinis tekstas jis ateina, kai namuose jau ruošiamasi šventei jaunesniojo brolio sugrįžimo proga.

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ (1666–1669)

Trečia, pats susitikimas apibūdinamas kitaip. Be galo apsidžiaugęs tėvas išbėga pasitikti sūnaus ir puola prieš jį ant kelių. Rembrandte matome jaunas vyras, nuolankiai stovintį ant žemės, ir tėvą, kuris tyliai uždėjo rankas ant pečių. Be to, vienas delnas atrodo kaip švelnus, glostantis, motiniškas, o antrasis – kaip tvirtas, laikantis, tėviškas.

Vyriausias sūnus yra nuošalus. Jo rankos stipriai suspaustos – matosi vidinė kova kad jame vyksta. Supykęs ant tėvo vyriausias sūnus turi apsispręsti, priimti jaunesnįjį brolį ar ne.

Be pagrindinių veikėjų, Rembrandtas drobėje pavaizdavo ir kitus žmones. Kas jie tokie, tiksliai pasakyti negalima. Gali būti, kad tai tarnai, kurių pagalba menininkė norėjo perteikti prieššventinį šurmulį ir šviesią nuotaiką.

Kontekstas

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ paskutinė nuotrauka Rembrantas. Darbą prie jo sekė daugybė nuostolių, kurie tęsėsi 25 metus: nuo pirmosios, mylimos žmonos Saskia ir visų jos pagimdytų vaikų mirties iki beveik visiško žlugimo ir klientų nebuvimo.

Turtingi drabužiai, kuriuose vaizduojami herojai, buvo menininko kolekcijos dalis. XVII amžiuje Olandija buvo stipriausia ekonomika pasaulyje. Atrodė, kad jos pirklių laivai buvo visur – net su Japonija vyko prekyba (Japonija tuo metu su niekuo neprekiavo). Į Olandijos uostus plūstelėjo svetimos prekės. Menininkas nuolat ten vaikščiojo ir pirko neįprastų audinių, papuošalų ir ginklų. Tada visa tai buvo panaudota darbe. Net autoportretams Rembrantas apsirengė užsienyje ir išbandė naujus įvaizdžius.

Menininko likimas

Rembrandtas gimė Leidene, turtingo olando, kuris turėjo malūną, šeimoje. Kai berniukas pranešė tėvui, kad ketina tapti menininku, jis jį palaikė – tuomet Olandijoje būti menininku buvo prestižinė ir pelninga. Žmonės buvo pasiruošę prastai maitintis, bet negailėjo paveikslų.

Po trejų metų studijų (to pakako pradėti savo verslą, kaip tada buvo manyta) pas dėdę - profesionalus menininkas, – Rembrantas su draugu atidarė dirbtuves Leidene. Nors užsakymų būta, jie buvo gana monotoniški ir neišnešiojo. Darbai pradėjo virti persikėlus į Amsterdamą. Ten jis netrukus susipažino su Leuvardeno mero dukra Saskija van Uilenbürch ir nedvejodamas vedė.

. Paveikslas, kuris menininką susiginčijo su visais drobėje pavaizduotais užsakovais

Saskia buvo jo mūza, įkvėpimas, šviesa. Jis nutapė jos portretą įvairiais apdarais ir vaizdais. Tuo pačiu metu ji buvo iš turtingos šeimos, kuri taip pat leido jiems gyventi labai daug. Pastaroji aplinkybė suerzino Saskijos giminaičius – klasikinius flamandus, kurie negalėjo pakęsti nežaboto gyvenimo ne pagal išgales. Jie netgi padavė Rembrandtą į teismą, apkaltindami jį švaistymu, tačiau menininkas pateikė, kaip šiandien sakytų, pažymą apie pajamas ir įrodė, kad jam ir jo žmonai užtenka honorarų visoms užgaidoms.

Po Saskios mirties Rembrandtas kurį laiką puolė į depresiją, net nustojo dirbti. Jau nemalonaus charakterio savininkas tapo visiškai negailestingas kitiems – buvo tulžingas, užsispyręs, savavališkas ir net nemandagus. Todėl daugeliu atžvilgių amžininkai stengėsi nieko nerašyti apie Rembrandtą – blogai nepadoru, bet gero, matyt, nebuvo.

Hendrikje Stoffels (1655 m.)

Palaipsniui Rembrantas paėmė ginklą prieš beveik visus: klientus, kreditorius ir kitus menininkus. Aplink jį užsimezgė savotiškas sąmokslas – jis beveik tikslingai buvo privestas prie bankroto, priversdamas beveik už dyką parduoti visą savo kolekciją. Net namas pateko po plaktuku. Jei ne studentai, kurie sukūrė ir padėjo meistrui įsigyti paprastesnį būstą žydų rajone, Rembrantas rizikavo likti gatvėje.

Šiandien net nežinome, kur yra menininko palaikai. Jis buvo palaidotas vargšų kapinėse. Laidotuvių procesijoje buvo tik jo dukra Kornelija iš Hendrikje Stoffels, trečioji žmona (ne oficiali, bet, galima sakyti, civilinė). Po Rembrandto mirties Kornelija ištekėjo ir išvyko į Indoneziją. Ten dingo jos šeimos pėdsakai. Kalbant apie informaciją apie patį Rembrandtą pastaraisiais dešimtmečiais jis renkamas pažodžiui po truputį – per menininko gyvenimą daug kas buvo prarasta, jau nekalbant apie tai, kad niekas tikslingai nesaugo jo biografijos.

Sklypas

„Sūnus palaidūnas smuklėje“ (1635). Kitas pavadinimas – „Autoportretas su Saskia ant kelių“.
Ant drobės Rembrandtas pavaizdavo save kaip sūnų palaidūną, švaistantį tėvo palikimą

Antra, susitikime dalyvauja vyriausias Rembrandto sūnus – aukštas vyras dešinėje. Klasikiniame tekste jis ateina tada, kai namuose jau ruošiamasi šventei jaunesniojo brolio sugrįžimo proga.

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ (1666–1669)

Trečia, pats susitikimas apibūdinamas kitaip. Be galo apsidžiaugęs tėvas išbėga pasitikti sūnaus ir puola prieš jį ant kelių. Rembrandte matome nuolankiai ant žemės stovintį jaunuolį, o jo tėvą tyliai uždedantį rankas ant pečių. Be to, vienas delnas atrodo kaip švelnus, glostantis, motiniškas, o antrasis – kaip tvirtas, laikantis, tėviškas.

Vyriausias sūnus yra nuošalus. Jo rankos stipriai suspaustos – matosi jame vykstanti vidinė kova. Supykęs ant tėvo vyriausias sūnus turi apsispręsti, priimti jaunesnįjį brolį ar ne.

Kontekstas

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ tikriausiai yra paskutinis Rembrandto paveikslas. Darbą prie jo sekė daugybė nuostolių, kurie tęsėsi 25 metus: nuo pirmosios, mylimos žmonos Saskia ir visų jos pagimdytų vaikų mirties iki beveik visiško žlugimo ir klientų nebuvimo.

Menininko likimas

Trejus metus studijavęs (to pakako nuosavam verslui pradėti, kaip tuomet buvo tikima) pas dėdę, profesionalų menininką, Rembrandtas su draugu atidarė dirbtuves Leidene. Nors užsakymų būta, jie buvo gana monotoniški ir neišnešiojo. Darbai pradėjo virti persikėlus į Amsterdamą. Ten jis netrukus susipažino su Leuvardeno mero dukra Saskija van Uilenbürch ir nedvejodamas vedė.

. Paveikslas, kuris menininką susiginčijo su visais drobėje pavaizduotais užsakovais

Hendrikje Stoffels (1655 m.)

Šiandien net nežinome, kur yra menininko palaikai. Jis buvo palaidotas vargšų kapinėse. Laidotuvių procesijoje buvo tik jo dukra Kornelija iš Hendrikje Stoffels, trečioji žmona (ne oficiali, bet, galima sakyti, civilinė). Po Rembrandto mirties Kornelija ištekėjo ir išvyko į Indoneziją. Ten dingo jos šeimos pėdsakai. Kalbant apie informaciją apie patį Rembrandtą, per pastaruosius dešimtmečius ji buvo renkama pažodžiui po truputį - per menininko gyvenimą daug kas buvo prarasta, jau nekalbant apie tai, kad niekas tikslingai nesaugo jo biografijos.

Šis Kristaus palyginimas sujaudino Rembrandtą, ko gero, labiau nei kiti dalykai, jis bent keturis kartus kreipėsi į jį savo drobėse: be to paties pavadinimo kūrinio, buvo dar du ofortai, taip pat dar vienas. garsus paveikslas- „Autoportretas su Saskija“, kurio paantraštė „Sūnus palaidūnas smuklėje“. Pradėkime nuo tavernos.

Šiame dvigubame portrete vaizduojamas epizodas iš sūnaus palaidūno gyvenimo, kai, palikęs tėvo namus, jis, kaip sakoma, pasidavė viskam rimtam – nuo pirmosios nuodėmės iki septintosios. Dauguma tarkime, kad jie buvo palikti už kadro, bet ir tų, kurie aiškiai parodomi – geismas, rijumas, tinginystė – pakanka, kad juos būtų galima visiškai pavadinti palaidūnais. Tai pirmasis meistro paveikslas, pasirašytas jo vardu (kaip tik rašant Rembrantas įžengia į šlovės ir didžiausių garbių laiką), todėl puikybę taip pat galima drąsiai priskirti nuodėmių skaičiui. Taigi, sūnus palaidūnas yra smuklėje. Savo kūrybai suteikdamas tokią savikritišką paantraštę, Harmensas, žinoma, suvokia akimirkos laikinumą: viską teks pradėti iš naujo. Atrodo, kad tai liudija kairėje pusėje esantis šiferis ant sienos – tabula rasa. Ir iš tiesų, pakabinęs šį „pistoletą“ ant savo sparnų, meistras po trijų dešimtmečių jį iššauna kartu su paveikslu „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. W

Čia rodomas palyginimo finalas – sūnaus atgaila ir tėvo atleidimas. Atsižvelgiant į pirmą paveikslėlį, šios drobės pavadinimas skamba kaip tęsinys: „Sūnus palaidūnas“ buvo, laikas – „Sugrįžimas“. Bet jei kaip hipotezę priimsime dviejų paveikslų biografinį ryšį, paaiškėja, kad antrasis paveikslas taip pat turi būti autoportretas. Ar taip yra? Tikslaus atsakymo nėra – Rembrantas savo paslapčių mums neatskleidė. Tai yra, jis nepaliko tiesioginių komentarų, tik leido jam amžinai ieškoti įkalčių drobės stačiakampio viduje. Ir vis dėlto to pakanka: štai ką tapytojas turi piešti. Asmeniškai esu tikras, kad Rembrandto šedevras – ne šiaip autoportretas, o autoportretų galerija. Pradėkime nuo centrinės figūros – sūnaus. Jis vaizduojamas iš nugaros, o tai labai reta tapybai, o juo labiau autoportretui. Tačiau kalbant apie palyginimą, mes visi tampame Visagalio pjesės personažais – būtent tokiu žvilgsniu Rembrantas žiūri į save savo drobėje. Jis palaidojo save prie savo tėvo kojų - Tėvo? Tarkime, didingas senukas yra tikrasis menininko tėvas. Bet kas tie kiti veikėjai, tie, kurie stebi susitaikymo sceną?

Manau, kad šį paveikslą reikėtų skaityti kaip Gogeno „Kas mes tokie? kur? Kur einame?“, kuriame, kaip žinia, pavaizduotos trys moters hipostazės iš dešinės į kairę: mergina, moteris, senutė. Tas pats galioja ir čia: Rembrantas piešia save skirtingais savo gyvenimo laikotarpiais. Žvelgdamas į savo gyvenimą, ištvirkavimą, Rembrantas žvelgia į save savo – jaunystės, vyro ir seno žmogaus – akimis. Taip maniau prieš trisdešimt metų, jaunystės ir šlovės laikais. Tada jis žinojo, kad ši atgailos scena neišvengiama – jis to tikėjosi ir dabar šeštą tuziną grįžo inventorizuoti. Kokie šio audito rezultatai? Drįsčiau pasiūlyti: kartu su Testamentu Harmensas iš Reino renkasi sūnaus palaidūno naudai: ne atostogas, kai jis neišvyko, o kai grįžo. Nenusidėkite, neatgailaukite. Amen.