Kultūros raidos tendencijos šiuolaikiniame pasaulyje. Pagrindinės XX amžiaus kultūros raidos tendencijos Tyrinėja šiuolaikinės kultūros raidos tendencijas

Šiuolaikinės kultūros ženklai: dinamiškumas, eklektiškumas, dviprasmiškumas, mozaikiškumas, bendro vaizdo įvairovė, policentriškumas, jos struktūros lūžis ir vientisa erdvės organizavimo hierarchija. Informacinių technologijų plėtra, žiniasklaidos pritarimas formuoja visuomenės nuomonę ir visuomenės nuotaikas. Žiniasklaida atspindi išorinį, vartotojišką, bedvasį gyvenimą, kuria tam tikras idėjas apie pasaulį, formuoja tradiciškai vertinamų savybių griovimą, suteikia įtaigos efektą.

Pagrindinės šiuolaikinės kultūros raidos tendencijos

XX amžius baigėsi... Mokslo ir žmogaus intelekto triumfo šimtmetis, paradoksų ir perversmų amžius. Jis apibendrino tam tikrą pasaulio kultūros raidos rezultatą. Šiame amžiuje kultūra nutraukė regioninės ar nacionalinės izoliacijos saitus ir tapo tarptautine. Pasaulio meninė kultūra integruoja beveik visų tautų kultūrines vertybes.

Būdingas XX amžiaus reiškinys buvo pastebimas susilpnėjimas tų socialinių mechanizmų, kuriais praeitais amžiais daugeliu atžvilgių priklausė žmonių gyvenimas. Pirmiausia – tęstinumo mechanizmai kultūroje.

Atskiras individas siekia tapti savarankišku, nepriklausomu nuo kultūrinių tradicijų, papročių, nusistovėjusių etiketo, elgesio, bendravimo taisyklių. Tuo pačiu vidinę laisvę vis dažniau keičia išorinė laisvė, dvasios nepriklausomybę – kūno nepriklausomybė, o tai palaipsniui veda į dvasingumo, kultūros lygio mažėjimą.

Šiuolaikinėje filosofijoje ir estetikoje šiuos procesus paaiškina gana daug priežasčių. Tai yra pagreitintas visų materialaus gyvenimo aspektų, technologijų, pramonės sferos progresas, dėl kurio žmogus neturėjo laiko dvasiškai tobulėti tokiu pačiu tempu. Vadinasi, jis tapo paviršutiniškas, kažkur skubantis, neturintis nei laiko, nei jėgų sustoti, pažvelgti, suvokti, dvasiškai įvaldyti tikrovės reiškinius ir faktus.

Kitais atvejais technologijai buvo priekaištaujama dėl nuogo racionalizmo, technokratiško mąstymo, nepripažįstančio nieko, tik atvirą pragmatizmą. Tiems, kurie buvo valdžioje, buvo priekaištaujama ir dėl socialinės kontrolės svertų, nes jie dažnai patys neturi tinkamos kultūros, neturi galimybės teisingai įvertinti jos prasmės, taupyti kultūrą, tuo skatinant degeneraciją ir degradaciją.

Tikėtina, kad visi šie lygiagrečiai besivystantys procesai turi bendrą šaknį – susilpnėjimą tarp kartų kultūroje. Dėl to nukentėjo dvasinė kultūra, taigi ir žmogus, nes buvo nuvertintas kaip individas, nuvertėjo jo gyvybė, gamta, aplinka.

Kas atsitiks su menu XX amžiuje? Nereikėtų vadovautis naivia mintimi, kad menas „staiga tapo blogas, nykstantis, žemas“. Ji niekada negali tokia tapti nepakeitusi savo esmės, nes visomis epochomis išreiškia žmogaus dvasinio tobulėjimo troškimą ir kovoja už tai, kad žmonija per visas istorijos peripetijas išneštų savo pagrindinį pasiekimą – dvasingumą. Ir šiandien menas nemiršta, jis ieško naujų formų, naujos kalbos – tam, kad rastų būdą išreikšti naujus dvasinius procesus, atspindinčius modernią epochą.

bandymas

Bendrosios šiuolaikinės pasaulinės kultūros ir Rusijos kultūros raidos tendencijos ir bruožai

Viena iš svarbiausių šiuolaikinės kultūros problemų – tradicijų ir inovacijų kultūros erdvėje problema. Stabili kultūros pusė, kultūrinė tradicija, kurios dėka žmonijos patirties kaupimas ir perdavimas istorijoje suteikia naujoms kartoms galimybę atnaujinti ankstesnę patirtį, pasikliaujant tuo, ką sukūrė ankstesnės kartos. Tradicinėse visuomenėse kultūros asimiliacija vyksta per modelių atkūrimą, su galimybe nežymiai keisti tradiciją. Tradicija šiuo atveju yra kultūros funkcionavimo pagrindas, labai apsunkinantis kūrybiškumą naujovių prasme. Tiesą sakant, „kūrybiškiausias“ tradicinės kultūros procesas mūsų supratimu, paradoksalu, yra pats žmogaus, kaip kultūros subjekto, kaip kanoninių stereotipinių programų (papročių, ritualų) visumos formavimas. Šių kanonų transformacija vyksta gana lėtai. Tokia yra pirmykštės visuomenės, o vėliau ir tradicinės kultūros kultūra. Tam tikromis sąlygomis kultūros tradicijos stabilumas gali būti siejamas su žmogiškojo kolektyvo stabilumo poreikiu išlikti. Tačiau, kita vertus, kultūros dinamiškumas nereiškia kultūros tradicijų apskritai atmetimo. Vargu ar įmanoma turėti kultūrą be tradicijų. Kultūros tradicijos kaip istorinė atmintis yra būtina sąlyga ne tik kultūros egzistavimui, bet ir vystymuisi, net jei ji turi didelį kūrybinį (o kartu ir neigiamą tradicijos atžvilgiu) potencialą. Kaip gyvą pavyzdį galima paminėti kultūrinius Rusijos pokyčius po Spalio revoliucijos, kai bandymai visiškai paneigti ir sugriauti ankstesnę kultūrą daugeliu atvejų privedė prie nepataisomų nuostolių šioje srityje.

Taigi, jeigu galima kalbėti apie reakcingas ir progresyvias kultūros tendencijas, tai, kita vertus, vargu ar galima įsivaizduoti kultūros kūrimą „nuo nulio“, visiškai atmetant ankstesnę kultūrą, tradiciją. Tradicijų kultūroje ir požiūrio į kultūros paveldą klausimas yra susijęs ne tik su kultūros, tai yra kultūrinio kūrybiškumo, išsaugojimu, bet ir ugdymu. Pastarajame universalioji organika susilieja su unikalia: kiekviena kultūros vertybė yra unikali, nesvarbu, ar tai meno kūrinys, ar išradimas ar pan. Šia prasme replikacija viena ar kita forma to, kas jau žinoma, jau sukurta anksčiau – yra kultūros sklaida, o ne kultūros kūrimas. Kultūros sklaidos poreikiui, atrodo, nereikia įrodymų. Kultūros kūrybiškumas, būdamas inovacijų šaltiniu, yra įtrauktas į prieštaringą kultūros raidos procesą, atspindintį platų spektrą kartais priešingų ir priešingų tam tikros istorinės eros tendencijų.

Iš pirmo žvilgsnio kultūra, žiūrint iš turinio pusės, skirstoma į įvairias sritis: papročius ir papročius, kalbą ir raštą, aprangos pobūdį, gyvenvietes, darbą, išsilavinimą, ekonomiką, kariuomenės prigimtį, socialinę. -politinė struktūra, teisiniai procesai, mokslas, technika, menas, religija, visos liaudies "dvasios" pasireiškimo formos. Šia prasme kultūros istorija įgyja itin svarbią reikšmę kultūros išsivystymo lygio suvokimui.

Nuo XX amžiaus tapo būdinga skirtis tarp kultūros ir civilizacijos sąvokų – kultūra ir toliau turi teigiamą reikšmę, o civilizacija sulaukia neutralaus, o kartais net tiesioginės neigiamos reikšmės. Civilizacija, kaip materialios kultūros sinonimas, kaip gana aukštas gamtos jėgų įvaldymo lygis, žinoma, neša galingą technologinės pažangos užtaisą ir prisideda prie materialinių gėrybių gausos pasiekimo. Civilizacijos samprata dažniausiai siejama su vertybiškai neutralia technologijų plėtra, kurią galima panaudoti labai įvairiems tikslams, o kultūros samprata, priešingai, tapo kuo artimesnė dvasinio progreso sampratai. . Prie neigiamų civilizacijos savybių dažniausiai priskiriamas jos polinkis standartizuoti mąstymą, orientacija į absoliučią ištikimybę visuotinai pripažintoms tiesoms, jai būdingas žemas savarankiškumo vertinimas ir individualaus mąstymo originalumas, kurie suvokiami kaip „socialinis pavojus“. Jei kultūra šiuo požiūriu formuoja tobulą asmenybę, tai civilizacija formuoja idealų įstatymų besilaikantį visuomenės narį, pasitenkinantį jam teikiama nauda. Civilizacija vis labiau suprantama kaip urbanizacijos, susigrūdimo, mašinų tironijos sinonimas, kaip pasaulio nužmoginimo šaltinis. Tiesą sakant, kad ir kaip giliai žmogaus protas skverbtųsi į pasaulio paslaptis, paties žmogaus dvasinis pasaulis iš esmės išlieka paslaptingas. Civilizacija ir mokslas patys savaime negali užtikrinti dvasinės pažangos, kultūra čia būtina kaip viso dvasinio ugdymo ir auklėjimo visuma, apimanti visą intelektualinių, moralinių ir estetinių žmonijos laimėjimų spektrą.

Bendru atveju šiuolaikinei, pirmiausia pasaulio kultūrai, siūlomi du krizinės situacijos sprendimo būdai. Jei, viena vertus, kultūros krizinių tendencijų sprendimas turėtų būti tradicinių vakarietiškų idealų – griežto mokslo, visuotinio išsilavinimo, protingo gyvenimo, gamybos organizavimo, sąmoningo požiūrio į visus pasaulio reiškinius, keliu, pakeitus mokslo ir technikos raidos gaires, ty didinant dvasinio ir moralinio žmogaus tobulėjimo vaidmenį, taip pat gerinant jo materialines sąlygas, tai antras būdas išspręsti krizinius reiškinius yra žmogaus grąžinimas. rasės ar įvairioms religinės kultūros modifikacijoms ar gyvybės formoms, „natūralesnėms“ žmogui ir gyvybei – su ribotais sveikais poreikiais, vienybės su gamta ir kosmosu jausmu, žmogaus egzistencijos formomis, laisvomis nuo technologijų galios.

Dabarties ir netolimos praeities filosofai technologijų atžvilgiu laikosi vienokios ar kitokios pozicijos, paprastai technologijas (suprantamas gana plačiai) sieja su kultūros ir civilizacijos krize. Technologijų ir šiuolaikinės kultūros sąveika yra vienas iš pagrindinių klausimų, į kuriuos reikia atsižvelgti. Jei technologijų vaidmuo kultūroje iš esmės yra išaiškintas Heideggerio, Jasperso, Frommo darbuose, tai technologijų humanizavimo problema išlieka viena iš svarbiausių neišspręstų problemų visai žmonijai.

Vienas įdomiausių šiuolaikinės kultūros raidos momentų – naujo pačios kultūros įvaizdžio formavimas. Jei tradicinis pasaulio kultūros įvaizdis visų pirma siejamas su istorinio ir organinio vientisumo idėjomis, tai naujasis kultūros įvaizdis vis labiau siejamas, viena vertus, su kosminio masto idėjomis, kita vertus, su idėja. universalios etinės paradigmos. Taip pat pažymėtina naujo tipo kultūrinės sąveikos formavimasis, pirmiausia išreikštas supaprastintų racionalių kultūros problemų sprendimo schemų atmetimu. Gebėjimas suprasti svetimą kultūrą ir požiūrius, kritinė savo veiksmų analizė, svetimos kultūrinės tapatybės ir svetimos tiesos atpažinimas, gebėjimas įtraukti juos į savo poziciją ir daugelio tiesų egzistavimo teisėtumo pripažinimas, gebėjimas Dialoginių santykių kūrimas ir kompromisas tampa vis svarbesni. Ši kultūrinės komunikacijos logika suponuoja atitinkamus veikimo principus.

Rusijoje praėjusio amžiaus 90-ųjų pradžiai būdingas spartesnis vienos SSRS kultūros skilimas į atskiras nacionalines kultūras, kurioms ne tik bendros SSRS kultūros vertybės, bet ir kultūrinės kultūros. vieni kitų tradicijos pasirodė nepriimtinos. Aštri skirtingų tautinių kultūrų priešprieša padidino kultūrinę įtampą ir lėmė vienos sociokultūrinės erdvės žlugimą.

Šiuolaikinės Rusijos kultūra, organiškai susijusi su ankstesniais šalies istorijos laikotarpiais, atsidūrė visiškai naujoje politinėje ir ekonominėje situacijoje, kuri kardinaliai pakeitė daug dalykų, pirmiausia kultūros ir valdžios santykį. Valstybė nustojo diktuoti savo reikalavimus kultūrai, o kultūra neteko garantuoto užsakovo.

Kadangi bendras kultūrinio gyvenimo branduolys išnyko kaip centralizuota valdymo sistema ir vieninga kultūros politika, tolesnės kultūros raidos būdų nustatymas tapo pačios visuomenės reikalu ir aštrių nesutarimų objektu. Paieškų spektras itin platus – nuo sekimosi vakarietiškais modeliais iki atsiprašymo už izoliacionizmą. Vienijančios kultūros idėjos nebuvimą dalis visuomenės suvokia kaip gilios krizės, į kurią XX amžiaus pabaigoje atsidūrė rusų kultūra, apraišką. Kiti kultūrinį pliuralizmą laiko natūralia civilizuotos visuomenės norma.

Jei, viena vertus, ideologinių barjerų šalinimas sudarė palankias galimybes dvasinei kultūrai vystytis, tai, kita vertus, šalies išgyvenama ekonominė krizė, sunkus perėjimas prie rinkos santykių padidino komercializacijos pavojų. kultūrą, tautinių bruožų praradimą tolesnės jos raidos eigoje. Dešimtojo dešimtmečio viduryje dvasinė sfera apskritai išgyveno ūmią krizę. Noras pakreipti šalį į rinkos plėtrą lėmė atskirų kultūros sričių, objektyviai reikalingų valstybės paramos, egzistavimo negalimumą.

Tuo pat metu toliau gilėjo takoskyra tarp elitinių ir masinių kultūros formų, tarp jaunimo aplinkos ir vyresniosios kartos. Visi šie procesai vyksta sparčiai ir staigiai didėjant netolygiam ne tik materialinių, bet ir kultūrinių gėrybių vartojimo prieinamumui.

Dėl minėtų priežasčių pirmąją vietą kultūroje pradėjo užimti žiniasklaida, vadinama „ketvirtąja valdžia“.

Šiuolaikinėje Rusijos kultūroje keistai dera nesuderinamos vertybės ir orientacijos: kolektyvizmas, katalikiškumas ir individualizmas, savanaudiškumas, didžiulė ir dažnai sąmoninga politizacija ir demonstratyvi apatija, valstybingumas ir anarchija ir kt.

Jei visiškai akivaizdu, kad viena iš svarbiausių sąlygų visai visuomenei atsinaujinti yra kultūros atgimimas, tai konkretūs judėjimai šiuo keliu ir toliau yra aršių diskusijų objektas. Konkrečiai kalbant, ginčo objektu tampa valstybės vaidmuo reguliuojant kultūrą: ar valstybė kišasi į kultūros reikalus, ar pati kultūra suras priemonių savo išlikimui. Čia, matyt, susiformavo toks požiūris: suteikdama laisvę kultūrai, teisę į kultūrinį tapatumą, valstybė imasi strateginių kultūros statybos uždavinių rengimo ir įsipareigojimo saugoti kultūrinį ir istorinį tautinį paveldą, būtiną finansinę paramą kultūros vertybėms. Tačiau konkretus šių nuostatų įgyvendinimas ir toliau kelia abejonių. Valstybė, matyt, iki galo nesuvokia, kad kultūros negalima išvilioti į verslą, jos parama, įskaitant švietimą ir mokslą, turi didelę reikšmę tautos moralinei ir psichinei sveikatai palaikyti. Nepaisant visų prieštaringų nacionalinės kultūros ypatybių, visuomenė negali leisti atsiskirti nuo savo kultūros paveldo. Irstanti kultūra mažai prisitaikiusi prie transformacijų.

Taip pat išsakomos įvairios nuomonės apie kultūros raidos būdus šiuolaikinėje Rusijoje. Viena vertus, remiantis idėjomis apie Rusijos tapatybę ir ypatingą jos kelią istorijoje, galima stiprinti kultūrinį ir politinį konservatizmą, taip pat stabilizuoti situaciją. Tačiau tai kupina grįžimo prie kultūros nacionalizavimo. Jeigu tokiu atveju bus automatiškai remiamas kultūros paveldas, tradicinės kūrybos formos, tai, kita vertus, svetima įtaka kultūrai neišvengiamai bus apribota, o tai labai apsunkins bet kokias estetines naujoves.

Kita vertus, išorinės įtakos veikiamos Rusijos integracijos į pasaulinę ekonomikos ir kultūros sistemą bei virsmo „provincija“ globalių centrų atžvilgiu kontekste, tai gali lemti svetimų tendencijų dominavimą vidaus kultūroje, nors kultūrinis visuomenės gyvenimas šiuo atveju taip pat bus stabilesnis komercinės kultūros savireguliacijos atspindys.

Bet kuriuo atveju esminė problema išlieka originalios nacionalinės kultūros, jos tarptautinės įtakos išsaugojimas ir kultūros paveldo integravimas į visuomenės gyvenimą; Rusijos, kaip lygiavertės pasaulio meno procesų dalyvės, integravimas į visuotinės kultūros sistemą. Čia būtinas valstybės įsikišimas į šalies kultūrinį gyvenimą, nes tik esant instituciniam reguliavimui atrodo įmanoma visapusiškai išnaudoti kultūros potencialą, radikaliai perorientuoti valstybės kultūros politiką, užtikrinti spartesnę šalies kultūros industrijos plėtrą. Šalis.

Daugybė ir labai prieštaringų tendencijų pasireiškia šiuolaikinėje buitinėje kultūroje, iš dalies nurodytos aukščiau. Apskritai dabartinis nacionalinės kultūros raidos laikotarpis vis dar yra pereinamasis laikotarpis, nors galima teigti, kad yra nubrėžti ir tam tikri išeičių iš kultūros krizės.

Individualus požiūris į asmenybę ugdymo ir auklėjimo procese NHT komandose

Liaudies meno kultūra yra plačiai vartojama sąvoka, tačiau dėl viso tariamo paprastumo net specialistams sunku nubrėžti jos ribas, išvardyti bent pagrindinius komponentus ir juos charakterizuoti. Tam yra keletas priežasčių...

Rusijos liaudies meno kultūros istorinė raidos dinamika ir šiuolaikinės formos

Tokia transformacija pirmiausia siejama su bendra visuomenės ir jos kultūros raidos dinamika, dėl kurios tradicinės kultūros prarado savo visuotinį vaidmenį naujomis sąlygomis...

XX amžiaus kultūros krizė

Humanistines XX amžiaus kultūros idėjas galima atsekti visuose šiuolaikinės visuomenės raidos etapuose – ekonominiame, moraliniame, politiniame, meniniame ir kt. Ši tendencija savo ruožtu lėmė, pavyzdžiui, ...

Kulturologija kaip šiuolaikinės kultūros produktas

Nesant visuotinai priimtų moralės gairių, socialinių idealų, trūksta patikimos informacijos apie visuomenėje vykstančius procesus, netikrumas dėl ateities...

Atostogos Rusijoje ir užsienyje: kultūriniai, istoriniai ir socialiniai aspektai

Įvairių pasaulio tautų šventinė kultūra – tai ritualinių ir ritualinių praktikų, tradicijų ir normų derinys, skirtas švęsti pagrindines konkrečiai visuomenei būdingas šventes...

Socialinių ir kultūrinių paslaugų įmonės kūrimo projektas

Dabartiniame choreografinio meno raidos etape sceninio šokio stilių ir tipų yra tiek daug, kad ne vienas choreografas gali įvardyti tikslų jų skaičių...

Socialinių institucijų korporacinės kultūros plėtra

Korporacinės kultūros reiškinys yra kultūros ir korporacijos – organizacijos reiškinių abipusės įtakos ir sąveikos rezultatas. Kultūra yra daugelio mokslų sampratų pagrindas...

Pagoniškos plastikos semantika

Slavų izoliacijos nuo senovės indoeuropiečių bendruomenės proceso pradžia priskiriama II tūkstantmečiui prieš Kristų. Mūsų eros pradžios graikų, romėnų, arabų, bizantiškuose šaltiniuose slavai minimi Wends, Antes, Sclavins vardais ...

Rusų kultūros raidos tendencijos

Šiuolaikinė rusų kultūra XIX–XX amžių sandūroje vienu metu įtraukta į rinkos mechanizmus ir į posttotalitarinio sąstingio procesą; Ji visiškai monopolizuota.

Civilizacija

Šis klausimas šiandien yra vienas kontroversiškiausių. Tačiau niekas neabejoja, kad kultūra globalios civilizacijos perspektyvoje vaidina ne tik ypatingą, bet vis didesnį vaidmenį. Viena dažniausių pozicijų...

Rusų kultūros formavimosi etapai ir originalumas

Nemaža dalis Rusijos gyventojų, praradę tikėjimą caru ir pasitikėjimą bažnyčia, bolševizmą pavertė savo religija ir padarė revoliuciją. Revoliucijos kaina Rusijai ir Rusijos kultūrai yra labai didelė...

Kultūros raidos tendencijos šiuolaikiniame pasaulyje.

Dabartinė kultūros padėtis kelia pagrįstą susirūpinimą. Viena iš globalių visuomenės raidos problemų yra dvasinės kultūros erozija, atsirandanti dėl visiškos monotoniškos informacijos sklaidos, izoliuojant jos vartotojus nuo idėjų apie egzistencijos prasmę socialiniame ir kultūriniame procese plėtojimo, paaštrinanti „prasmės praradimo“ situacija kultūroje.

Krizės įveikimas, kultūros išsaugojimas grindžiamas pagrindinėmis jos saviugdos ir evoliucijos tendencijomis.

Kultūra yra atvira sistema, tai yra, ji nėra baigta, ji toliau vystosi ir sąveikauja su ne kultūra. Dėl šios priežasties pirmiausia atkreipkime dėmesį į išorinę kultūros raidos tendenciją.

Kultūra yra „ne gamta“, ji atsirado ir vystosi sąveikaujant su gamta. Jų santykiai nebuvo lengvi. Pamažu išeidamas iš gamtos jėgų galios, žmogus – kultūros kūrėjas – iš savo kūrybos padarė instrumentą, įrankį gamtos užkariavimui, pajungimui sau. Tuo pat metu, kai tik valdžia žemiškajai gamtai ėmė telktis žmonių rankose, toliaregiškiausi iš jų priėjo prie išvados, kad kartu su gamta į vergiją pateko ir kultūra, kurioje kilo neigiami procesai. į žmogaus darbo galią. Pakeitęs požiūrį į save kaip į gamtos dalį į požiūrį į gamtą kaip į „svetimą“, žmogus atsidūrė keblioje situacijoje. Juk jis ir jo kūnas yra neatsiejami nuo gamtos, kuri kultūrai tapo „svetima“. Dėl šios priežasties žmogus pats save vertė rinktis tarp gamtos ir kultūros. Prasidėjo XVIII a J.-J. Ruso kultūros kritika kai kuriose koncepcijose buvo visiškai paneigta, buvo iškelta žmogaus „natūralios antikultūros“ idėja, o pati kultūra buvo interpretuojama kaip jos slopinimo ir pavergimo priemonė (F. Nietzsche). 3. Freudas kultūrą laikė nesąmoningų psichinių procesų socialinio slopinimo ir sublimavimo mechanizmu. Ir visa tai tuo metu, kai žmonija aktyviai kūrė gamtos slopinimo būdus.

Kultūros ir gamtos priešprieša neišnyko ir šiandien. Kartu buvo tendencija ją įveikti. V. I. Vernadskio ir P. Teilhardo de Chardino mokymuose atskleista noosferos, ateities Proto, Gėrio, Grožio sferos, idėja sulaukia vis platesnio atgarsio. Kaip vienas iš kultūros raidos atributų pripažįstamas natūralaus atitikimo principas, pagrįstas abipusiai tarpininkaujančiomis kultūros atsakomybės gamtai idėjomis, viena vertus, ir santykine „antrosios prigimties“ laisve nuo „pirmasis“, dirbtinis nuo natūralaus, tam tikra neišvengiama sociokultūrinių ir biologinių procesų distancija – su kitu.

Pagrindiniai vidinės kultūros raidos dėsniai yra glaudžiai susipynę su išorine kultūros raidos tendencija, jos santykio su gamta raida.

Viena iš pagrindinių vidinės kultūros raidos tendencijų yra susijusi su fizinių ir psichinių žmogaus energijos sąnaudų balanso pasikeitimu pastarojo naudai. Nuo XX amžiaus vidurio. panaudojus mokslo ir technologijų revoliucijos pasiekimus, sunkaus fizinio darbo poreikis ėmė smarkiai mažėti. Fizinės žmogaus pastangos vaidina vis mažesnį vaidmenį atkuriant sociokultūrinį procesą. Taigi kultūra vis labiau save apibrėžia kaip žmogaus dvasios, proto, sielos kūrybos produktą. Dvasinių pastangų vertė šiuo atžvilgiu nuolat didės. Ir jei anksčiau gamtos mokslo žinios dažnai buvo laikomos kultūros progresyvumo kriterijumi, tai dabar pamažu bus atkurtas jų lygiavertiškumas su humanitarinėmis žiniomis.

Kita vidinė kultūros raidos tendencija – perėjimas nuo „vietinių“, „grupinių“, „subjektyvių“ kultūrų konfrontacijos prie jų dialogo. XX amžius į kultūros proceso supratimą įnešė intensyvios dramos, tragiško nepataisomos netekties jausmo. Nuosekliausia kultūros nenuoseklumo, kultūrų nesuderinamumo idėja įkūnyta O. Spenglerio koncepcijoje. Atskirų socialinių subjektų kultūrų kaip „užsandarytų organizmų“ suvokimas grindžiamas įsitikinimu, kad kiekviena kultūra išauga iš savo unikalaus „pirminio reiškinio“ – „gyvenimo patyrimo“ būdo. Jei kultūros-istorinių tipų teorijoje, kultūros ratuose toks požiūris taikomas analizuojant skirtingų etninių grupių kultūrų santykius, tai kairiosios ir dešiniosios radikaliosiose doktrinose jis naudojamas lyginant skirtingų klasių kultūras (teorija). „dviejų kultūrų“ klasėje visuomenėje), o doktrinoje „naujoji kairė“, o paskui „dešinė“ – iš tų pačių pozicijų apibūdina „naujosios“ kontrkultūros ir „senosios“ kultūros santykį. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, ekonominio determinizmo sociologijos rėmuose nesuderinamų, vienas kitą paneigiančių kultūrų nešėjai yra klasės, „naujiesiems“ – jaunimas ir vyresnioji karta. Konfliktai, tarpusavio nesusipratimai ir kultūrų atmetimas yra laikomi absoliučia neišvengiamybe.

Kartu dabartinė situacija sociokultūriniame procese rodo, kad abipusis kultūrų nepaisymas yra beprasmis ir netgi pragaištingas.
Priglobta ref.rf
Kultūros vientisumo poreikis suvokiamas „iš priešingai“ – suvokiant jos tolesnio egzistavimo neįmanomumą kultūrų konglomerato pavidalu.

Kita svarbi kultūros raidos tendencija turėtų būti išreikšta kaip konflikto įveikimas (išlaikant prieštaravimą) tarp tradicinės kultūros ir naujoviškos kultūros. Šią tendenciją įkūnija postmodernizmo kultūra.

Kad ir koks savavališkas būtų ištisų visuomenės kultūrinio gyvenimo epochų įvardijimas „klasicizmo“ ar „modernizmo“ sąvokomis, tai leidžia pamatyti, kaip kultūra tam tikru laikotarpiu yra suvokiama nenuosekliai.

XX amžiaus pradžioje. kultūroje įsitvirtino „modernumo“ stilius. Modernizmas – siekis naujai atspindėti tikrovę ir ypač kultūrą kaip „ne gamtą“, kaip nenatūralų, dirbtinį, tyrą, rafinuotą reiškinį – prasiskverbė į visas dvasinio gyvenimo ir pirmiausia meno, humanitarinių mokslų sferas. Netrivialumas, netradiciškumas ir antitradicionalumas šio stiliaus rėmuose laikomi identiškomis sąvokomis. Pamažu į tradiciją iš dalies įtraukta ir tai, kas buvo modernizmas, nuo kurios kultūros avangardas atsargiai atsiribojo. Kartu ieškodamas formų ir reikšmių, kurios nesiliečia su tuo, kas jau buvo kultūroje (taigi sena, nereikalinga), avangardistas atsidūrė absurdo – nemelodingos muzikos, ne – aklavietėje. -vaizduojanti tapybą, neaiškinamąjį mokslą, ideologiją, kuri tarnauja ne savisaugai, o ideologijos subjekto savęs naikinimui, laužant mitologijos tradiciją. Natūralus kultūros kūrėjo poreikis išreikšti absurdą, pasaulio disharmoniją patenkinamas taip, kad tai veda į absurdo gilėjimą.

Kakofonijos kupinoje kultūroje vis labiau jaučiamas tylos poreikis, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ kartais apibrėžiamas kaip vienintelis dalykas, kurio vis dar trūksta „papildyti žmonijos kultūrinių vertybių aukso fondą“.

Palaipsniui „tyla“ veda į ramybę, kadaise atkuriami sudegę tiltai į tradicinę kultūrą, vėl atsiranda modernybės prisodrintos vertybės, iškasamos, išplėtotos ankstesnių epochų kultūros. Atkuriamas nutrūkęs laikų ryšys ir dar kartą atskleidžiama, kad „rankraščiai nedega“.

Šiuolaikinė postmodernioji kultūra – tai kultūra, kuri skausmingai, bet stabiliai įveikia prarają tarp seno ir naujo, kuriamo ir kuriamo. Jo audinys prisotintas „ženklų“, kultūros simbolių, ugdo siekių „sutarimą“ išsaugoti tradicijas ir neatsilikti nuo laikmečio.

Galiausiai paskutinė iš identifikuotų kultūros raidos tendencijų dabartiniame etape atspindi asmenybės, kaip kultūros subjekto, kaitos procesą. Kultūros įvairovė nuo išorinės asmenybės tampa vidine, virsta svarbiausia jos vidinio gyvenimo savybe.

Šiuolaikinės kultūros kūrimas asmenybės suponuoja jos nutolimą ir nuo bandymų atsisakyti vientisumo troškimo, ir nuo klaidingo vientisumo imitavimo. Vidinis prieštaravimas ir noras jį išspręsti yra natūrali žmogaus, kaip kultūros subjekto, dvasinio gyvenimo būsena. Vienmatį žmogų keičia žmogus, kuris prieštaravimą suvokia ne kaip tragediją, o kaip paskatą kūrybiniam procesui skleistis.

Literatūra:

Pagrindinis:

1. Babosovas, E. M. Bendroji sociologija: vadovėlis. pašalpa / E. M. Babosovas. – Minskas, 2006 m.

2. Babosovas, E. M. Taikomoji sociologija: vadovėlis. pašalpa universitetams / E. M. Babosovas. - Minskas, 1999 m.

3. Babosovas, E. M. Sociologija. Bendroji sociologijos teorija: vadovėlis. pašalpa universitetams / E. M. Babosovas. - Minskas, 1998 m.

4. Giddens, E. Sociologija / E. Giddens. - M., 2004 m.

5. Lapinas, N. I. Bendroji sociologija: vadovėlis. pašalpa universitetams / N. I. Lapinas. -M., 2006 m.

6. Sociologinė enciklopedija / red. red. A. N. Danilova. – Minskas, 2003 m.

7. Sociologija: vadovėlis. pašalpa universitetams / pagal bendrą. red. A. N. Elsukova. - Minskas. 2004 m.

Papildomas:

8. Durkheim, E. Dėl socialinio darbo pasidalijimo. Sociologijos metodas / E. Durkheimas. - M., 1990 m.

9. Kirienko V.V. Šiuolaikinių baltarusių mentalitetas kaip socialinės reformos veiksnys //Sociologija. 1999. Nr.1. 35 - 57 p.

10. Kravčenko, A. I. Sociologija: skaitytojas universitetams / A. I. Kravčenko. -M., 2002 m.

Kultūros raidos tendencijos šiuolaikiniame pasaulyje. - koncepcija ir rūšys. Kategorijos „Kultūros raidos tendencijos šiuolaikiniame pasaulyje“ klasifikacija ir ypatybės. 2017, 2018 m.

Šių kanonų transformacija vyksta gana lėtai. Tokia yra pirmykštės visuomenės, o vėliau ir tradicinės kultūros kultūra. Tam tikromis sąlygomis kultūros tradicijos stabilumas gali būti siejamas su žmogiškojo kolektyvo stabilumo poreikiu išlikti. Tačiau, kita vertus, kultūros dinamiškumas nereiškia kultūros tradicijų apskritai atmetimo. Vargu ar įmanoma turėti kultūrą be tradicijų. Kultūros tradicijos kaip istorinė atmintis yra būtina sąlyga ne tik kultūros egzistavimui, bet ir vystymuisi, net jei ji turi didelį kūrybinį (o kartu ir neigiamą tradicijos atžvilgiu) potencialą.

Kaip gyvą pavyzdį galima paminėti kultūrinius Rusijos pokyčius po Spalio revoliucijos, kai bandymai visiškai paneigti ir sugriauti ankstesnę kultūrą daugeliu atvejų privedė prie nepataisomų nuostolių šioje srityje.

Kultūros sklaidos poreikiui, atrodo, nereikia įrodymų. Kultūros kūrybiškumas, būdamas inovacijų šaltiniu, yra įtrauktas į prieštaringą kultūros raidos procesą, atspindintį platų spektrą kartais priešingų ir priešingų tam tikros istorinės eros tendencijų. Iš pirmo žvilgsnio kultūra, žiūrint iš turinio pusės, skirstoma į įvairias sritis: papročius ir papročius, kalbą ir raštą, aprangos pobūdį, gyvenvietes, darbą, išsilavinimą, ekonomiką, kariuomenės prigimtį, socialinę. -politinė struktūra, teisiniai procesai, mokslas, technika, menas, religija, visos liaudies "dvasios" pasireiškimo formos. Šia prasme kultūros istorija įgyja itin svarbią reikšmę kultūros išsivystymo lygio suvokimui.

Jeigu kalbėtume apie pačią šiuolaikinę kultūrą, tai ji įkūnyta didžiulėje sukurtų materialinių ir dvasinių reiškinių įvairove. Tai naujos darbo priemonės ir nauji maisto produktai, nauji materialinės kasdienio gyvenimo infrastruktūros elementai, gamyba, naujos mokslinės idėjos, ideologinės koncepcijos, religiniai įsitikinimai, moralės idealai ir reguliatoriai, visų rūšių meno kūriniai ir kt. Tuo pat metu šiuolaikinės kultūros sritis, atidžiau panagrinėjus, yra nevienalytė, nes kiekviena ją sudaranti kultūra turi bendras geografines ir chronologines ribas su kitomis kultūromis ir epochomis. Bet kurios tautos kultūrinė tapatybė yra neatsiejama nuo kitų tautų kultūrinės tapatybės, ir mes visi paklūstame kultūrinio bendravimo dėsniams. Taigi šiuolaikinė kultūra – tai visuma originalių kultūrų, kurios yra dialoge ir sąveikauja viena su kita, o dialogas ir sąveika eina ne tik dabarties, bet ir ašimi „praeitis-ateitis“.

Tačiau, kita vertus, kultūra yra ne tik daugybės kultūrų rinkinys, bet ir pasaulinė kultūra, vienas kultūros srautas nuo Babilono iki šių dienų, iš Rytų į Vakarus ir iš Vakarų į Rytus. Ir visų pirma, kalbant apie pasaulio kultūrą, kyla klausimas apie tolimesnius jos likimus – ar kas pastebima šiuolaikinėje kultūroje (mokslo, technologijų, informacinių technologijų, regioniniu mastu organizuotos ekonomikos klestėjimas; ir, kita vertus, kultūros triumfas). Vakarų vertybės – sėkmės idealai, jėgų atskyrimas, asmeninė laisvė ir kt.) – visos žmonijos kultūros klestėjimas arba, atvirkščiai, jos „nuosmukis“.

Pagrindinės šiuolaikinio pasaulio ir buitinės kultūros raidos tendencijos

Įvadas

Pasaulio kultūros raida XX a. yra sudėtingas ir prieštaringas procesas. Tam įtakos turėjo keli veiksniai:

Du pasauliniai karai ir keli vietiniai karai;

Pasaulio padalijimas į dvi stovyklas;

Fašistinių režimų įsitvirtinimas ir žlugimas daugelyje šalių;

Revoliucinis prokomunistinis judėjimas;

Socialistinės sistemos žlugimas ir kt.

1. religinis;

2. tinkama kultūra:

a) teorinis ir mokslinis,

b) estetinė ir meninė,

3. politinis;

Didžiausią plėtrą pasiekė socialinė ir ekonominė. Tuo metu kilo audra kultūros industrializacijos procesas, kuris pasireiškė tiek mokslo ir technikos raidoje, tiek techninių kultūros šakų atsiradimu, tiek pramonine literatūros ir meno kūrinių gamyba.

Mokslo ir technologijų revoliucija įžengė į naują vystymosi etapą. Šiandien sprendžiami gamybos automatizavimo ir kompiuterizavimo uždaviniai. Tačiau mokslo ir technologijų revoliucija turėjo ne tik teigiamų, bet ir neigiamų pasekmių. Tai paskatino suformuluoti žmogaus išlikimo klausimą, kuris atsispindėjo meninėje kūryboje.

Kultūros industrializacija paskatino pasaulio kultūros pažangos centro perkėlimą į ekonomiškai labiausiai išsivysčiusią šalį – JAV. Naudodamosi savo pramonine galia, JAV palaipsniui skleidė savo įtaką pasaulyje. Primesti amerikietiški mąstymo ir kultūrinių vertybių stereotipai. Tai ypač aiškiai atsispindėjo pasaulio kino ir muzikos raidoje. JAV plėtra sukūrė prielaidas monopolijai kultūros srityje įsitvirtinti. Tai privertė daugelį Europos ir Rytų šalių suaktyvinti pastangas išsaugoti savo kultūrines ir tautines tradicijas. Tačiau ši problema vis dar lieka neišspręsta. Tai atrodo problemiška, ypač naudojant šiuolaikines komunikacijos priemones.

Socialinių prieštaravimų paaštrėjimas XX amžiuje. prisidėjo kultūros politizavimas. Tai išreiškė jos ideologizavimu, literatūros ir meno kūrinių politiniu turiniu, pavertimu propagandos priemonėmis, mokslo ir technikos pasiekimų panaudojimu kariniais-politiniais tikslais, taip pat asmeniniu kultūros veikėjų dalyvavimu. socialiniuose politiniuose judėjimuose. Visa tai tam tikru mastu lėmė pasaulio meno nužmogėjimą.

1. Pasaulio kultūros raidos perspektyvos

Kultūros ateitis kuriama šiandien. Šiuo metu žmonių gyvenime vyksta radikalūs pokyčiai, kurie atveria dar nematytas galimybes ir sukuria dar nematytų pavojų. Kurios iš dabartinių socialinės raidos tendencijų turės lemiamos reikšmės ateities kultūrai? Pirmiausia, reikia pažymėti, kad ateinantys dešimtmečiai pasižymės spartėjančia mokslo ir technologijų revoliucijos raida. Nuolatinė tendencija ir toliau išliks stokojančių žaliavų keitimas labiausiai paplitusiu noru taupyti svarbiausias gamybos proceso sudedamąsias dalis: medžiagas, energiją, žmogaus darbą. Per trumpą laiką automatizavimas užtikrins visą gamybos procesą nuo pradžios iki pabaigos. Plačiai plis naujos pramonės veiklos sferos ir rūšys. Vieną iš lemiamų vietų tarp jų užims bioinžinerija ir biotechnologijos. Išsiplės žmonių gamybinės veiklos sferos: taps įmanoma plati pasaulio vandenynų ir kosmoso plėtra.

užsiima protinį darbą. Šiai socialinei grupei, realizuojant laisvalaikį, būdingas noras prisijungti prie kultūros vertybių. Vadinasi, išaugs ir kultūros reikšmė visuomenėje.

socialinio ir kultūrinio vystymosi tendencijų apibrėžimas, galima vadinti žmonių bendruomenės tarpusavio priklausomybės augimu.

XIX amžiuje nusistovėjusi pasaulio rinkos vienybė pasikeitė. Jis tapo globalus tikrąja to žodžio prasme, apimantis visas šalis, nepriklausomai nuo regiono. Darbo santykiai tarp šalių yra labai glaudžiai susipynę. Regioninė ekonominė integracija buvo plačiai išvystyta.

Visą XX a. transportas sparčiai vystėsi. Ryšio priemonės taip pat patyrė revoliucinę transformaciją. Šiandien bet kokia informacija per trumpiausią įmanomą laiką gali būti atkurta ir pateikta bet kokia forma: spausdinta, vaizdine, garsine. Išplėtė perduodamos informacijos prieinamumas, individualaus jos vartojimo galimybė.

Viso to pasekmė – vis intensyvėjantys kultūros vertybių mainai. Dėl išsiplėtusios tautinių ir regioninių kultūrų sąveikos susidarė kokybiškai nauja situacija. Pasaulio kultūra, bendras civilizacijos fondas, pradėjo formuotis vis akivaizdžiau. Šis procesas užtruks daug dešimtmečių, o gal net šimtmečius. Tačiau pirminiai tokio fondo kontūrai yra akivaizdūs. Yra pagrindo kalbėti apie visuotinai pripažintus pasaulinės literatūros, vaizduojamojo meno, architektūros, mokslo pasiekimus, pramonės žinias ir įgūdžius. Visa tai prisideda prie to, kad žmonija vis labiau suvokia save kaip pasaulinę bendruomenę.

Tarpusavio priklausomybė pasireiškia ir tuo, kad kartu su įvairių tautų kultūros laimėjimais vis labiau plinta ir tarp jų egzistuojantys neigiami reiškiniai.

Trečias veiksnys, kuris didžiąja dalimi lemia šių dienų socialinės ir kultūrinės raidos tendencijas, yra pasaulinių problemų atsiradimas ir paaštrėjimas. Tai problemos, vienaip ar kitaip paliečiančios visas šalis ir tautas, o sprendimas taip pat priklauso nuo bendrų šalių ir tautų pastangų.

XX amžiaus viduryje. gyvybė planetoje atsirado dėl branduolinės ir aplinkos katastrofos. Tiriamos globalios modernybės problemos pasauliniai tyrimai atsižvelgiant į žmogaus ir jo ateities problemas. Šiuo atžvilgiu vis labiau plinta ateities būklės ir globalių problemų tendencijų modeliavimas.

1968 metais susikūrė nepriklausoma pirmaujančių mokslininkų iš įvairių pasaulio šalių bendruomenė, pavadinta Romos klubu. Periodiškai ši organizacija teikia ataskaitas, kurios yra skirtos visoms pasaulio vyriausybėms ir žmonėms. Jau pirmieji pranešimai padarė šokiruojantį įspūdį.

Viename iš naujausių Romos klubo pranešimų pabrėžiama, kad „niekada istorijoje žmonija nesusidūrė su plienu su daugybe grėsmių ir pavojų“.

Didžiulis pasaulio gyventojų skaičiaus augimas, kuris kas 4–5 dienas padidėja 1 milijonu žmonių, lemia didžiulį energijos ir žaliavų poreikio padidėjimą. Nekontroliuojamas gyventojų skaičiaus augimas lenkia maisto gamybos augimą. Juolab kad jis vyksta ten, kur ir taip didelis nedarbas ir didelis skurdas, o užduotis aprūpinti milijonus žmonių naujomis darbo vietomis sunkiai įgyvendinama.

Tai visų pirma taikoma besivystančioms šalims, kuriose daugiausia jauni gyventojai, o tai lems tolesnį gyventojų skaičiaus augimą. Iki XXI amžiaus pirmojo ketvirčio pabaigos. žmonių skaičius padidės nuo 5 milijardų iki 8,5 milijardų. Išsivysčiusios šalys susidurs su lėto gyventojų skaičiaus augimo ir senėjimo problema. Iki kito amžiaus vidurio jie sudarys mažiau nei 20 % pasaulio gyventojų.

Besivystančios šalys gali sukelti precedento neturinčio masto masinės migracijos bangas, kurias būtų sunku suvaldyti.

Ateityje situaciją gali dar labiau apsunkinti tai, kad daugelis veiksnių, anksčiau prisidėjusių prie visuomenės sanglaudos, dabar susilpnėjo. Tai religinis tikėjimas, pagarba politiniam procesui, tikėjimas ideologija ir pagarba daugumos sprendimui.

itin pavojingas,

Visų šių problemų sprendimas pareikalaus aktyvesnio žmonijos bendradarbiavimo, o tai neįmanoma be rimto vertybių skalės poslinkio, be gilaus dvasinio gyvenimo ir kultūros sferos pertvarkos.

Svarbus veiksnys, kuris daugiausia lemia kultūros ateitį, yra ta, kad šiandien žmonijos sąmonėje vyksta esminiai pokyčiai. Esminis jų akcentas – holistinio požiūrio į žmogų ieškojimas jo natūralios – iš tikrųjų kosminės – buveinės kontekste. Pirmasis šios paieškos rezultatas yra naujo požiūrio į pasaulį formavimas

a) Šiuolaikinis pasaulio suvokimas yra materialistinis, šiandien besiformuojanti materijos samprata įgyja naują prasmę ir interpretuojama kaip sutvarkytų energijos srautų visuma, kurie veikia vienas kitą eidami generuodami nenuspėjamus procesus ir savarankiškai kylančius reiškinius. .

b) Šiuolaikinis pasaulio suvokimas yra atominis ir fragmentiškas. Ji mano, kad visi objektai yra atskiriami vienas nuo kito ir nuo juos supančios aplinkos. Naujasis vaizdas turi atsižvelgti į ryšius, egzistuojančius tarp visko, kas vyksta ir kada nors įvyko. Ji atpažįsta konstruktyvius ryšius tarp žmonių ir gamtos, netgi tarp Žemės rutulio ir likusios visatos.

c) Šiuolaikiniam pasaulio suvokimui būdingas gamtos kaip didžiulės mašinos, susidedančios iš sudėtingų ir subtilių, bet keičiamų dalių, supratimas. Naujasis požiūris gamtą interpretuoja kaip organizmą su nepakeičiamomis dalimis.

d) Šiuolaikinis pasaulio suvokimas iškelia ekonominį augimą į socialinės pažangos viršūnę. Naujasis požiūris iš pradžių grindžiamas visuma, susidedančia iš socialinių, ekonominių ir aplinkosaugos komponentų.

e) Šiuolaikinis pasaulio suvokimas yra antropocentrinis. Jis pristato žmogų kaip gamtos valdovą. Naujasis požiūris žmogų laiko organiška save išlaikančios ir besivystančios gamtos sistemos dalimi.

f) Šiuolaikinis pasaulio suvokimas yra eurocentrinis. Vakarų industrinės visuomenės laikomos progreso paradigmomis. Naujasis požiūris apima visą žmonių visuomenių įvairovę, laikydamas jas lygiaverčiais dariniais.

svarbi tendencija kultūrinis žmonijos vystymasis yra religijų globalizacija. Šis religijų santykių kaitos procesas, vedantis religinio tapatumo siekimo linkme, prasidėjo seniai (maždaug prieš 150 metų), tačiau vystėsi lėtai.

Religijų sąlytis gali vykti keturiose pagrindinėse srityse:

1) ortodoksinis atstūmimas;

2) toleruotinas sambūvis;

3) mistinė vienybė;

Ortodoksų atmetimas buvo būdingas visoms religijoms. Šiandien ji dominuoja tik kai kuriose religinėse bendruomenėse. Su ortodoksų atmetimu kitos religijos paskelbtos „velnio neršto“, o jų įkūrėjos – „netikrais pranašais“. Tokia orientacija nepadeda siekti žmonijos vienybės, siekiant išspręsti esminius klausimus. Šiuo metu daugelyje religinių judėjimų galima pastebėti ryškų tokio požiūrio į kitas religijas atmetimą.

Tolerancija dažniausiai grindžiama tokiu požiūriu: kitose religijose gali būti apreikštos tiesos pripažinimo, o jų įkūrėjai gali būti iškilios, giliai religingos asmenybės, tačiau tik jų pačių religijoje yra visa tiesa. Tolerancijos šalininkai visais laikais egzistavo įvairiose religijose. Šiuo metu pastebima nuolatinė tendencija, kad daugėja tikinčiųjų, kurie yra tolerantiški kitoms religijoms.

Trečiąją kryptį galima apibrėžti kaip mistinę vienybę. Kiekvienai religijai būdinga tiesa ir apreiškimas pripažįstami iš esmės ir besąlygiškai. Šios pozicijos šalininkai patys pasirenka religiją, o su kitomis religijomis elgiasi labai pagarbiai.

Istorinė religijos vienybė kyla iš prielaidos, kad religijos kartu yra dieviškojo išlaisvinimo plano laipsniai. Šiame plane visos religijos yra saistomos šių postulatų:

Visos religijos turi bendrą pagrindą – tikėjimą dieviškosios jėgos veikimu;

Religinė tiesa yra santykinė, pranašai skelbia tik tai, ką gali suvokti;

Apreiškimas yra progresyvus.

Kitas veiksnys. Teoriškai šį etapą anksčiau numatė Vakarų futurologai. 1965 metais amerikiečių mokslininkas Danielis Bellas pirmą kartą iškėlė postindustrinės visuomenės hipotezę. Bellas išreiškė idėją apie besikeičiančius istorinės visuomenės raidos laikotarpius:

Ikiindustrinis laikotarpis apima 1500 - 1750 metus;

Pramonė - 1750-1956;

Postindustrinė – nuo 1950 m.

Pagal šią hipotezę kalbame apie pramonės vaidmens mažinimo ir paslaugų sektoriaus vaidmens didinimo procesą. Šis sektorius postindustrinėje visuomenėje tampa dominuojančia vystymosi linija.

Aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje atsirado daug įvairių postindustrinės visuomenės sampratų: superindustrinė, technotroninė, kibernetinė ir kt. Viena iš jas vienijančių prielaidų yra ta, kad naujos kartos technologijos ir, svarbiausia, informacinės technologijos yra laikomos naujos kartos technologijomis. šios visuomenės atsiradimo veiksnys. Dėl to pavadinimas Informacinė visuomenė palaipsniui pakeičia visus kitus.

Pagrindinis informacinės visuomenės bruožas yra tas, kad informacija tampa svarbesnė už žemę, darbą, kapitalą, žaliavas. Ją apibūdina dvi pagrindinės savybės:

1) visų ekonominio ir socialinio gyvenimo aspektų demasifikavimas ir destandartavimas;

2) aukštas inovacijų lygis, spartus visuomenėje vykstančių pokyčių greitis.

Informatizacija yra sociokultūrinis procesas kompiuterinis raštingumas, informacinės kultūros formavimas ir kt.

Pokyčiai visoje noosferoje, paveikę žmonių dvasinį gyvenimą, mąstymą, gyvenimo būdą, lems naujos buveinės formavimąsi, susiformuos vadinamoji infosfera. Tai pakeis dabartinį pasaulio vaizdą. Žmonija sukurs savotišką informacinį pasaulio modelį.

Ateities kultūros įvaizdį lemiančių veiksnių sąrašą galima tęsti, tačiau reikšmingiausi, mūsų nuomone, yra:

1) spartėjanti mokslo ir technologijų revoliucijos raida;

3) globalių problemų atsiradimas ir paaštrėjimas;

4) esminiai žmonijos sąmonės pokyčiai ir naujo požiūrio į pasaulį formavimasis;

5) religijų globalizacija, tarpreliginių santykių perėjimo į mistinės vienybės lygmenį pradžia;

6) žmonijos įėjimas į informacinę raidos stadiją.

Dabartinė socialinė ir kultūrinė situacija mūsų šalyje yra neįtikėtinai sudėtinga ir prieštaringa. Viena vertus, krizė politinėje, ekonominėje ir socialinėje gyvenimo srityse negalėjo nepaveikti kultūros būklės. Kita vertus, kultūra dažnai deklaruojasi kaip savarankiška jėga, kai kuriais atvejais daranti lemiamą įtaką visai visuomenės atmosferai.

skaudžiau ir turi didesnių pasekmių nei politikoje, ekonomikoje ar socialiniuose santykiuose.

Dabartinei Rusijos sociokultūrinei situacijai pirmiausia būdinga precedento neturintis laisvės laipsnis. Tai pasireiškia gebėjimu atsigręžti į įvairius kūrybos raiškos būdus, įvairius dalykus, o tai anksčiau buvo labai sunku totalitarinės kultūros kontrolės sąlygomis.

Pažymėtina, kad kartu su tuo žmonėms ir jų kultūrai buvo grąžinti autorių vardai ir jų kūriniai, kurie buvo išbraukti iš meno ir literatūros istorijos, kurių atminimas buvo sunaikintas klastojant istoriją.

charakterizuojanti dabartinę sociokultūrinę situaciją: kai kurių kultūros veikėjų vardų sugrįžimas į žmones lydimas tuo pačiu pašalinimu iš kultūrinio gyvenimo kitų, kurie „netelpa“ į demokratinių virsmų procesą. Taigi kritikuojamas M. Gorkio, V. Majakovskio, M. Šolochovo, tai yra svarbiausių sovietinio laikotarpio rusų kultūros atstovų, kūrybinis palikimas. Kaip ketvirtajame dešimtmetyje bolševikai ekskomunikavo iš kultūros simbolistus, futuristus ir akmeistus, taip šiandien socialistinio realizmo atstovai yra išstumti. Tokiomis aplinkybėmis sunku kalbėti apie menininko saviraiškos laisvę, jo teisę išreikšti kokį nors estetinį skonį.

Šiuolaikinė sociokultūrinė situacija turi dar vieną svarbų bruožą: atsiranda naujos organizacinės formos, atsiranda nauji teatrai, ansambliai, mokslininkų ir tyrėjų asociacijos. Tai leidžia atpažinti potencialius talentus ir įtraukti juos į kultūros orbitą. Tai, kas anksčiau buvo uždrausta režimo, buvo įteisinta. Iš šešėlio išlindo roko kultūra, įvairios grupės, asociacijos, judėjimai, srovės.

Atsirado išėjimas į viso viešojo masinės kultūros gyvenimo priešakyje. Į kultūrinės veiklos areną pateko tos socialinės grupės, kurios pačios buvo užaugintos masinėje kultūroje ir kurių nepripažino oficialūs visuomenės sluoksniai. Masių vaidmuo dabartinėje situacijoje visų pirma yra sumažintas iki laisvalaikio, pramogų ir pramogų vartojimo ir plėtojimo.

Vyksta intensyviai masinės kultūros veiklos persiorientavimo iš viešųjų į buitines formas procesas. Šiuolaikinių butų erdvė prikimšta kultūros objektų ir vis labiau konkuruoja su viešosiomis įstaigomis. Dėl to smarkiai mažėja įvairių kultūros įstaigų lankomumas.

Šiuolaikinėmis sąlygomis didžiulei žmonių masei jų yra daug naujos sociokultūrinės problemos. Socialinis žmogaus nesaugumas, emocinės įtampos visuomenėje atmosfera, susvetimėjimas nuo įprastos kultūrinės aplinkos atima vidinį stabilumą, psichologinį saugumą. Taip mūsų visuomenėje atsirado naujas reiškinys, kurį galima apibūdinti kaip religinį pabudimą ar dvasinę revoliuciją. Turiu omenyje precedento neturintį atsigręžimas į religiją kaip vienintelė priemonė išsigelbėti nuo visų negandų.

Kartu su apeliavimu į tradicines religijas visuomenėje plečiasi neomistizmo ir įvairių religinių bei mistinių judėjimų banga. Juose dažnai maišomi įvairūs krikščionybei, budizmui, induizmui, islamui būdingi elementai, taip pat pasiskolinti iš okultizmo, teosofijos ir kitų mistinių doktrinų. Kai kurie iš šių judėjimų yra antisocialinio ir nusikalstamo pobūdžio.

Pažymėtina, kad normalus kultūros egzistavimas įmanomas tik esant socialinių, politinių ir ekonominių sąlygų, kurių kiekviena yra vienodai svarbi, harmonija. visada, o ypač šiandien, buvo ir išlieka lemiamas. Socialinė kultūrinė padėtis šiuo atžvilgiu yra kritinė. Likutinis kultūros finansavimo principas netolimoje praeityje davė savo neigiamų rezultatų. Dėl perėjimo į rinką ši jau krizinė sociokultūrinė situacija tapo kritiška. Kultūros finansavimą daugiausia iš valstybės biudžeto pakeitė vietinis finansavimas. Dėl to labai mažėja asignavimai kultūrai, mažėja kultūros įstaigų tinklas, spausdinami leidiniai ir pan. Tokiomis sąlygomis kalbėti apie strateginės dvasinės užduoties įvykdymą tampa labai problematiška. Tėvynės atgimimas.

Dabartinei sociokultūrinei situacijai būdinga kvalifikuoto personalo trūkumas ir tolesnis nutekėjimas iš kultūros sferos. Jų priežastis – pragyvenimo lygio smukimas, ekonominis ir politinis nestabilumas, netikrumas dėl ateities. Vienas iš svarbiausių šios problemos aspektų – vadinamoji mokslininkų emigracijos banga, kuri tampa masine.

Rusijos mokslų akademijos savo institutuose atlikti tyrimai parodė, kad 13% mokslininkų yra pasirengę pirmai progai išvykti į užsienį, apie 40% tokios galimybės neatmeta. Ypač pažymėtina, kad išvykti ketina patys aktyviausi, išsilavinę ir jauniausi žmonės. 2/3 potencialių emigrantų yra jaunesni nei 40 metų, 25% nėra ir 30 metų, tik 7% yra vyresni nei 50 metų.

iš šešių profesorių užima emigrantai iš Rusijos.

Dėl mokslininkų išvykimo iš šalies naikinamas mokslinis, techninis, kultūrinis ir dvasinis potencialas. Ypač nerimą kelia tai, kad atimami vaikai – intelektuali mokslo ateitis.

Kultūros komercializavimas paskatino sukurti varžybų atmosferą, kurioje, kaip žinia, laimi stipriausias. Tai ne tik konkurencija šalies viduje, bet ir užsienyje. Finansiškai ir ekonomiškai neapsaugota vidaus kultūra užleidžia vietą Vakarų kultūrai, paremtai galingu piniginiu ir techniniu pagrindu. Mūsų menas, baletas, opera, tapyba, užimantys vieną pirmaujančių vietų pasaulyje, negali konkuruoti Vakarų rinkoje. Dėl to kultūrų dialogas pamažu virsta monologu: į šalį užplūdo Vakarų masinė kultūra. Šiandien iškyla pavojus prarasti tautinę kultūros dvasią ir jos nevaržomą amerikonizaciją. Skiriasi tiek pačių Rusijos žmonių, tiek jos kultūros veikėjų reakcija į šį reiškinį. Vieni tai vertina kaip „įėjimą į pasaulio kultūrą“ ir „iniciaciją prie visuotinių vertybių“, kiti – „nacionaline tragedija“.

Tuo pat metu Vakaruose, praktiškai visose Europos šalyse, dešimtmečius galioja veiksmingi įstatymai, neleidžiantys amerikietiškiems dvasiniams produktams skverbtis į nacionalinę rinką. Pavyzdžiui, Prancūzijoje dar septintojo dešimtmečio viduryje buvo priimtas įstatymas, nustatęs amerikietiškų filmų rodymo tiek privačiuose, tiek valstybiniuose kino teatruose kvotas. Viršijus amerikietiškų filmų skaičių, palyginti su nacionaliniais (pagal įstatymą, santykis turėtų būti 49:51) baudžiamas bauda ir licencijos praradimu. Ištisa protekcionistinių priemonių sistema sukurta Ispanijoje, Olandijoje, Italijoje, Vokietijoje ir kt.

keisdamiesi su jais kultūros vertybėmis, vis dėlto jie nepraranda savo kultūros savitumo. Istorijoje galima rasti daugybę pavyzdžių, kaip išnyko valstybės, kurių žmonės pamiršo savo kalbą ir kultūrą. Panašus pavojus šiandien laukia rusų tautos, nes vakarietiškų technologijų kaina gali būti per didelė. Atgauti prarastas pozicijas pasaulio kultūroje nepaprastai sunku, o susitaikyti su praradimu reiškia atsidurti ant bedugnės slenksčio kultūrinėje ir istorinėje raidoje.

3. Pagrindinės meninės kūrybos raidos kryptys

Su visu labai sudėtingu skirtingų meno krypčių susipynimu XX amžiaus mene. aiškiai matomos dvi pagrindinės tendencijos: naujų realistinių formų ieškojimas ir nukrypimas nuo realistinės sistemos principų, kurie Europos menui būdingi nuo Renesanso laikų. Antroji kryptis priklauso modernistiniam menui, kiekvieną kartą veikiančiam iš naujų kelių atradimo pozicijų, todėl šiandien vadinama avangardu.

Nepaisant plačios modernizmo ir masinės kultūros srovių užuomazgos, XX a. vis dėlto įsivyravo realistinės tendencijos. Jie buvo grindžiami gerai žinomais realaus gyvenimo atspindžio, visuotinių ir socialinių problemų atskleidimo principais.

Šimtmečio pradžioje realizmas buvo ryškiausias JAV grožinėje literatūroje. Taip yra dėl to, kad JAV literatūrinei kūrybai praėjusiame amžiuje buvo būdingas tam tikras atsilikimas: vėlyvas romantinės mokyklos suklestėjimas ir vėlesnis, palyginti su Vakarų Europos šalimis, realizmo įsigalėjimas. Pagreitėjusioje realizmo raidoje XX a. Theodore'o Dreiserio nuopelnas yra didelis. Jo romanai „Sesuo Keri“, „Finansininkė“, „Amerikietiška tragedija“ atskleidė svarbiausias socialines amžių sandūros Amerikos visuomenės problemas. Dreizeris atvėrė kelią talentingų vėlesnių laikų rašytojų realistų galaktikai: Sinclair Lewis, Sherwood Anderson, William Faulkner, Ernest Hemingway.

Taip pat reikėtų paminėti Margaret Mitchell, kuri ilgą laiką nebuvo priimta kaip rašytojos JAV literatūroje, pavardę. Tačiau iki amžiaus vidurio jos romanas „Vėjo nublokšti“, išleistas 1936 m., sulaukė didelio populiarumo. Šiame darbe atsispindi problemos, kurios šiuo metu neprarado savo reikšmės. Romanas apie Amerikos pilietinį karą 1861-1865 metais, apie „išgyvenimo“ problemas, kurios ypač ryškiai atsispindi pagrindinės veikėjos Scarlet įvaizdyje, apie cinišką praturtėjimą, išreikštą Reto Butlerio veikloje. Šis veikėjas teigė, kad „didelius pinigus galima uždirbti dviem atvejais: kuriant naują valstybę ir kai ji žlunga. Kuriant šis procesas yra lėtesnis, naikinimo metu – greitas.

Realistinės tendencijos pasireiškė ir JAV kine, kuris, pasinaudodamas šalies industrine galia, užėmė pirmaujančią vietą pasaulyje. Pirmoje amžiaus pusėje Amerikos kino raida siejama su didžiojo scenaristo, aktoriaus ir režisieriaus Charleso Spencerio Čaplino kūryba. Jo filmuose ryškiausiai išryškėjo demokratijos ženklai. Antrojo pasaulinio karo pradžioje Chaplinas režisavo brošiūrinį filmą „Didysis diktatorius“, kuriame pagrindinio veikėjo panašumas į Hitlerį nekėlė abejonių. Įdomus faktas, kad šį filmą, kuris yra Hitlerio parodija, SSRS uždraudė rodyti asmeniškai Stalinas.

Antroje amžiaus pusėje JAV kino pramonė pasiekė tokius mastą, kad teikti pirmenybę kam nors gana sunku. Tačiau labiau realistinės tendencijos buvo išsaugotos režisieriaus ir prodiuserio Franciso Fordo Coppolos kūryboje. Garsiausiame jo filme „Krikštatėvis“ susipynė skirtingi srautai: natūralistinis žiaurumo ir smurto vaizdavimas, mafijos poetizavimas, korupcijos kritika, požemio ryšys su politika. Ne mažiau žinomas ir jo filmas „Apocalypse Now“, atskleidęs Vietnamo karo tragediją.

Pažymėtina, kad realistinis menas, susidūręs XX a. su naujais faktais ir gyvenimo procesais, nežinomais praėjusio šimtmečio realizmui, pakeitė jo vaizdinę kalbą ir analitinės žmogaus tyrinėjimo pobūdį.

1905 metais Paryžiuje vykusioje parodoje menininkai Henri Mathis, André Derain ir kiti eksponavo savo darbus, kuriuos dėl aštraus spalvų kontrasto, formų supaprastinimo kritikai vadino „laukiniais“ darbais – les fauves, o visuma. kryptis buvo pavadinta „fovizmu“.

Henri Mathis buvo talentingas fovistas. Jis susižavėjo impresionizmu, bet ieškodamas priėjo prie formų supaprastinimo ir plokštumo.

Realistinėje literatūroje analitinio žmogaus tyrimo pobūdžio pasikeitimas pasireiškė Stefano Zweigo darbuose, kuris, veikiamas Sigmundo Freudo teorijos, savo darbuose „Maria Steward“, „Širdies nekantrumas“. , stengėsi socialinius konfliktus ir procesus perkelti į psichologinių išgyvenimų ir herojų susidūrimų plotmę.

Kine realistinio meno transformaciją atspindėjo Italijoje labiausiai paplitusio neorealizmo eiga. Fellini, Montaldo, Pietri, Rosi, Damiani ir kitų režisierių filmuose atsiskleidė ne tik Italiją, bet ir kitas šalis nerimą keliančios problemos: socialiniai konfliktai, korupcija, mafija, nusikalstamumas, amerikietiško kapitalo dominavimas.

3. 2. Modernizmas

Su visu sudėtingu skirtingų krypčių susipynimu XX amžiaus meno kūryboje. aiškiai matomos dvi pagrindinės tendencijos: naujų realistinių formų ieškojimas ir nukrypimas nuo realistinės sistemos principų, kurie Europos menui būdingi nuo Renesanso laikų. Antroji kryptis priklauso modernistiniam menui, kiekvieną kartą veikiančiam iš naujų kelių atradimo pozicijų ir todėl šiandien vadinamam avangardiniu.

Nepaisant realistinių tendencijų išlikimo, Vakarų meno raida XX a. apibrėžia modernizmą labiau nei realizmą. Žodis „modernus“ siejamas su idėja apie kažką naujo, netradicinio, kitokio nei senojo. Modernistinis menas, kaip taisyklė, daugeliui žiūrovų yra nesuprantamas ir nelabai komunikabilus. Įvairius avangardinius judėjimus sieja vienas dalykas – juos vienija realaus tikrovės atspindžio neigimas.

Modernizmo atsiradimas buvo Vakarų kultūros krizė, turėjusi gilius socialinius ir ekonominius pagrindus. Jis sukėlė menininkų norą atitrūkti nuo tikrovės imitavimo. Šį norą didele dalimi palengvino kino ir fotografijos atsiradimas, kurie atspindėjo tikrovę geriau nei bet kuris iš menininkų. Modernizmas palietė beveik visas meninės kūrybos šakas. Tai ryškiausiai, ryškiausiai pasireiškė vaizduojamajame mene ir, svarbiausia, tapyboje. Todėl daugiausia dėmesio skirsime avangardinei tapybai.

E ekspresionizmas

Ekspresionizmas, Vokietijoje atsiradęs apie 1905 m., gali būti apibūdinamas kaip pati pirmoji modernizmo kryptis.

Ekspresionizmas (iš lot. expressio – ekspresija) remiasi teorija, kad žmogus tampa menininku, kai jo ranka sugeba atlikti išraiškingus judesius, kurie įkūnija individo „vidinę veiklą“. Ekspresionistų menininkai labiau norėjo įkūnyti vidinius sielos judesius, o ne išorinio pasaulio reiškinius. Meno tikslas buvo skelbiamas ne vaizduoti tikrovę, o išreikšti jos esmę. Ekspresionistinei tapybai būdinga aistra, įtampa ir giliai asmeniškas požiūris į paveikslą, kuris tarnauja kaip emocijų išraiškos priemonė.

XX amžiaus tikrovės padiktuotas požiūris į pasaulį nulėmė ekspresionizmo stilių: pamatinis „antiklasikinis“; harmoninio formų aiškumo atmetimas; potraukis abstrakčiam apibendrinimui; įsiutęs, padidintas ekspresyvumas; siekiantis sąmoningos tikrovės paveikslo deformacijos.

Ekspresionizmui tapyboje būdinga: laužytos linijos; spalvų kontrastas; erdvės deformacija. Jis turi liepsnojančią spalvą, toli nuo tikrų natūralių spalvų. Nervingas teptuko potėpis pripildo ekspresionistines drobes gyvybingu. Ekspresionistai įkvėpimo sėmėsi iš Van Gogho tapybos naujoviškos technikos ir nepaprasto kolorito.

ir Amerika.

Kubizmas

Pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje. Prancūzijoje buvo įkurta nauja modernizmo kryptis – kubizmas. Jos protėviu laikomas ispanų menininkas Pablo Picasso, gyvenęs ir kūręs Prancūzijoje.

regėjimas. Užuot kuręs objekto erdvėje iliuziją, kaip menininkai bandė daryti nuo Renesanso, kubizmas atkuria objektus dvimatėje drobėje.

Atmesdami atmosferos ir šviesos, trimatės perspektyvos perdavimą, kubizmo meistrai sukūrė naujas seklios daugiamatės perspektyvos formas, leidžiančias objektą vaizduoti kaip susikertančių ir pusiau permatomų plokštumų (keturkampių, trikampių, puslankių) koncentruotą rinkinį. išilgai vertikalių, horizontalių ir įstrižų ašių. Objektas vaizduojamas vienu metu iš daugelio požiūrių, kaip geometrinių formų derinys, kad žiūrovas matytų galinę ir šoninę jo dalis. Taigi, anot kubistų, jų paveikslai ne tik vaizdavo objekto išvaizdą, bet ir reprezentavo žinias apie jį.

Pagal kubistų teoriją paveikslas yra savarankiškas organizmas, veikiantis ne vaizdu, o formaliomis priemonėmis, savo ritmu. „Ne mėgdžiojimo, o koncepcijos menas“ – toks kubizmo šūkis. Paveikslo grožis neturi nieko bendra su realaus pasaulio grožiu, jis pastatytas tik ant plastinio jausmo.

Pirmasis Picasso kubistinis paveikslas yra „Avinjono mergelės“, 1907 m.

supermatizmas.

Jei kubizmo gimtinė yra Prancūzija, tai kita modernizmo kryptis atsirado Italijoje Milane. Ji pasiskelbė 1909 m., kai buvo paskelbta 11 Marinetti tezių, kurios skelbė maišto apoteozę, „įžeidžiantį judėjimą“, „karščiuojančią nemigą“, „antspaudą ir kumštį“, „greičio grožį“. Ši kryptis buvo pirmoji atvirai priešiška realizmui. Futuristai neigė praeities meną, ragino naikinti muziejus, viso klasikinio paveldo bibliotekas: „Žemyn archeologais, akademikais, kritikais, profesoriais“.

jos pamokslavimu apie nuolankumą, meilę artimui, anot Nietzsche's, iškreipė tikrąją žmogaus esmę, slopino jo instinktus, kurių pagrindinis yra „valia valdžiai“. Pagrindinis futuristinio meno patosas skelbė galios kultą – „Menas gali būti tik smurtas, žiaurumas ir neteisybė“; karai – „Norime šlovinti karą, vienintelę pasaulio higieną“; geismas – „Geismas nugalėtojui yra pelnyta duoklė“.

Futurizmas reiškia „ateities menas“ (iš lot. futurum, ateitis). „Patvirtiname, – pareiškė jie, – kad portretai neturėtų būti panašūs į savo originalus ir kad menininkas nešiojasi savyje peizažus, kuriuos nori užfiksuoti ant drobės. Meno objektas turi būti ne objektyvus pasaulis, o judesys, menininko įvestas į materiją per laiko, vietos, formos, spalvos ir tono sintezę.

ir aštrių kraštų. Išskirtinis ateitininkų darbo bruožas buvo noras perteikti judėjimą ir greitį. Tai buvo pasiekta naudojant skirtingų to paties objekto pozicijų uždėjimo viena ant kitos techniką: atkartojant judančio objekto kontūrus ir jo skaidrumą. Taigi susidarė nenutrūkstamo judėjimo įspūdis.

Futurizmas įsiveržė ir į muzikos sritį. Specialiame manifeste, paskelbtame Milane 1911 m., futuristai paskelbė, kad jų užduotis yra „išreikšti muzikinę minios sielą“. Tam reikėjo naujų „muzikinių“ instrumentų – švilpukų, dėžučių, keptuvių, puodų ir kt.

1917 m. Olandijoje Theowan Doesburg ir Piet Mondrian įkūrė žurnalą ir meno judėjimą Destail. Menininkai tikėjo, kad menas turi siekti absoliučios harmonijos, aiškumo ir tvarkos, pasiekiamos visiško apsivalymo dėka. Jų estetinių sampratų pagrindas buvo supermatizmasK. Malevičius.

De Stijl grupės darbai išsiskiria griežtomis geometrinėmis formomis, dažniausiai kvadratinėmis. Jie sudaryti iš paprasčiausių elementų: tiesių linijų ir pagrindinių spalvų.

Ši kryptis iškėlė gilias filosofines užduotis ir rėmėsi mintimi, kad menas tam tikru mastu turėtų atspindėti visatos paslaptį ir visuotinę harmoniją.

Judėjimas nustojo egzistavęs 1931 m., mirus Doesburgui. Tai padarė didžiulę įtaką Europos architektūrai ir taikomajam menui.

Dadaizmas

Chaotiškiausias, margiausias, trumpalaikis, neturintis jokio programinio avangardo pasirodymo yra dadaizmas. Jos įkūrėjas buvo poetas TristanTzara. Šios meno krypties pavadinimas sąmoningai beprasmis (iš prancūzų kalbos dada – arklys, medinis arklys, kūdikio pokalbis). Tai reiškia judėjimą – protestą prieš visą ankstesnį meną.

Dada truko neilgai. Ji iškilo beveik vienu metu 1915–1916 m. Niujorke ir Ciuriche. Dadaistų veiklos centras buvo Ciuricho kabaretas Volteras, kur poetai, menininkai, bendraminčiai rinkosi kūrybiniams beprasmiškos poezijos, „triukšmo“ muzikos ir automatinio piešimo eksperimentams.

Dadaistus 1917 metais Niujorke lydėjo dėžių ir skardinių daužymo „muzika“, šokiai į maišus. Dadaistų kreipimasis buvo toks: „Logikos griovimas, impotentų šokis – kūryba yra dada, ateities griovimas yra dada“. Už viso šio „meninio chuliganizmo“ slypėjo visų dvasinių vertybių neigimas, noras šokiruoti geranoriškus buržujus.

Dadaizmas bandė sulaužyti nusistovėjusias idėjas apie meną, jo rūšis ir žanrus, ironiškai perteikdamas pasaulio kultūros pasiekimus. Menine kūryba jis rėmėsi atsitiktiniais procesais, protiniu veiksmų automatizmu, kolektyvine deklamacija, gimusia per improvizaciją, fotomontažu. Dadaizmas bandė peržengti gyvenimo ir meno ribas, teoriškai pagrindė ir bandė praktiškai įgyvendinti ready-made įvedimą į meninę kultūrą. Ready-made – tai trivialus objektas, pašalintas iš natūralios egzistencijos aplinkos ir eksponuojamas kaip meno objektas.

Reikia pasakyti, kad dadaizmas kaip savarankiškas judėjimas greitai nustojo egzistavęs. Jis išseko iki 1922 m.

metafizinė tapyba

Metafizinei tapybai būdinga iškreipta perspektyva, nenatūralus apšvietimas ir keistas vaizdų pasaulis, kuriame vietoj žmonių atsiranda manekenės ir statulos.

skirtingai nei pastarasis, jis turi labai statišką kompozicinę struktūrą ir meilę architektūrinėms konstrukcijoms.

Dada judėjimas ir metafizinė tapyba su savo iracionalumo kultu suvaidino svarbų vaidmenį ruošiant dirvą siurrealizmo atsiradimui XX a.

Siurrealizmas atsirado dadaizmo pagrindu ir iš pradžių tik kaip literatūros kryptis. Jis susiformavo Prancūzijoje praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Jos iniciatoriai buvo jaunieji prancūzų rašytojai, poetai ir menininkai A. Breton, L. Aragon, P. Eluard, J. Cocteau ir kt. Pats žodis siurrealizmas gali būti išverstas kaip superrealizmas arba superrealizmas. Schopenhaueryje, netikėdami pažanga ir žmogaus protu, siurrealistai rado teorinį pagrindimą savo idėjai derinti tikrovės elementus ir nelogišką fantaziją meninėje praktikoje. Jie ragino išlaisvinti žmogiškąjį „aš“ iš materializmo, logikos, proto, moralės, tradicinės estetikos „pančių“.

Gimęs tarp rašytojų, siurrealizmas buvo plačiausiai naudojamas tapyboje.

Menininkas turi remtis bet kokia nesąmoningos dvasios raiškos patirtimi – sapnais, haliucinacijomis, kliedesiais, kūdikystės prisiminimais, mistiniais regėjimais ir pan. Vaizdas kyla iš viena nuo kitos nutolusių realijų konvergencijos.

Siurrealistai paskelbė, kad jų pagrindinė užduotis yra „protų revoliucija“. Jų tikslas buvo „išspręsti iki šiol buvusius prieštaravimus tarp svajonės ir realybės“. Priemonės šiam tikslui pasiekti buvo įvairios: menininkai fotografiniu tikslumu vaizdavo bauginančias, nelogiškas scenas, iš pažįstamų objektų rinkinio kūrė keistas būtybes arba sukūrė specialią tapybos techniką, atkuriančią pasąmonės judesius. Siurrealistų darbai reprezentuoja žmogui svetimą pasaulį, kuriame gyvena arba taikių sapnų vaizdai, arba košmarų būtybės.

Siurrealistai savo kūrinius kuria remdamiesi galutiniu recepcijos ir logikos paaštrėjimu, paradoksu, netikėtumu ir nesuderinamumo deriniu. Dėl to atsiranda ypatinga, siurrealistiška meninė atmosfera, būdinga tik siurrealizmo kūriniams.

4 dešimtmetyje tarp siurrealistų atsirado menininkas, kuris savo kūryboje įkūnijo šios tendencijos kulminaciją. Menininko vardas yra Salvator Dali. Jis buvo didelio talento, išskirtinio lankstumo, būdo, leidžiančio kopijuoti ir mėgdžioti didžiuosius meistrus, menininkas. Jis buvo didelių drobių ir daugybės piešinių kūrėjas, filmų ir baleto libretų, taip pat knygų apie save autorius. Ankstyvieji Dali darbai buvo labai daug žodžių. Siurrealizmo nelogiškumas aiškiai matomas jo paveikslo pavadinime „Automobilio liekanos, pagimdžiusios aklą žirgą, žudantį telefoną“.

1940-1950 metais siurrealistai sulaukė didžiausios sėkmės. Tyrėjai tai aiškina tuo, kad nuo abstrakčiojo meno pavargusi publika veržėsi prie paveikslų, kuriuose „kažkas vis dėlto pavaizduota“. 1960-aisiais siurrealizmas pradėjo užleisti vietą naujoms avangardinio meno tendencijoms.

Matėme, kad šio amžiaus pirmoje pusėje iškilo keli modernizmo meno centrai. Tačiau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio politiniai įvykiai, totalitarinių režimų įsigalėjimas daugelyje Europos šalių situaciją pakeitė. Avangardinio meno centras keliasi į Ameriką. Čia atidaromi pirmieji modernaus meno muziejai: 1937 metais Niujorke – Neobjektyvios tapybos muziejus, o 1939 metais – Modernaus meno muziejus, sukurtas Rokfelerio lėšomis. Pažymėtina, kad Antrojo pasaulinio karo metais ir apskritai po jo Amerikoje susibūrė visos ultrakairiosios meno pasaulio jėgos.

abstraktus ekspresionizmas

1940-aisiais Niujorke atsirado nauja avangardinio meno kryptis – abstraktusis ekspresionizmas.

Dauguma abstrakčių ekspresionistų išpažino energijos rašymo (arba tapybos gestais) principą. Jie naudojo dideles drobes, dažus greitai ir energingai tepdavo plačiu teptuku, kartais aptaškydami ar numesdami tiesiai ant drobės. Šis išraiškingas rašymo būdas buvo laikomas ne mažiau svarbiu nei pats kūrinys.

Kiti šios krypties atstovai siekė abstrakčiams vaizdiniams suteikti ramybės ir paslaptingos prasmės. Ne visi jų darbai buvo grynai abstraktūs ar ekspresyvūs, tačiau visi vienijo įsitikinimą, kad vaizdinio metodo spontaniškumas padės išlaisvinti ir užfiksuoti pasąmonės kūrybines galias.

Art informel

nesiimant atpažįstamų formų, kurias naudojo jų pirmtakai (kubistai, ekspresionistai). Jų tikslas buvo atrasti naują meninę kalbą dėl geometrinių ir figūrinių formų atmetimo. Improvizacijos procese atsirado formos ir metodai.

Artinformel atstovų darbas itin įvairus, juos vienija laisvas tapybiškas potėpis ir stora dažų perdanga. Kaip ir abstrakčiasis ekspresionizmas, kuris lygiagrečiai egzistavo JAV, „Artinformel“ yra labai platus judėjimas, apimantis ir figūrinius, ir abstrakčius tapytojus.

Nors šios tendencijos centras buvo Paryžius, ji išplito į kitas Europos šalis, ypač Ispanijoje, Italijoje ir Vokietijoje.

kinetinis menas

Kita avangardizmo kryptis, apie kurią bus kalbama, yra kinetinis menas. Šis terminas vartojamas kalbant apie kūrinius, kuriuose yra realus arba matomas judėjimas. Tokio kūrybiškumo idėja pirmą kartą buvo suformuluota praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, tačiau nuoseklią plėtrą ji pasiekė tik 1950–1960 m.

Kinetinis menas – tai „išradimai“ su įvairiais dūzgiančiomis, besisukančiomis ir kitokiais mechanizmais, kompozicijos su magnetais ir pan. Jis gali būti paprastas (kaip oro srovių varomas mobilusis) arba sudėtingesnis (skulptūros, varomos variklio).

Kinetiniame mene pasitelkiamos judesio galimybės ir realios struktūros, mašinos ir iliuziniai vaizdai, sukuriami kino, televizijos, vaizdo, lazerio spindulių, neoninio ir elektros apšvietimo priemonėmis. Dažnai žiūrovas gali būti kūrinio bendraautorius ir bendrininkas, jei pradeda statybą, ką nors perkelia ar net įsitraukia į kūrinį.

30-ųjų pradžioje amerikietis Calder sukūrė mobiliuosius telefonus, struktūras, kurias pajudėjo atmosferos reiškiniai.

mechanizmai.

Kinetinis menas buvo plačiai plėtojamas ir naudojamas estetizuoti visuomeninius interjerus.

Koncepcinis menas

1960-ųjų avangardiniame mene konceptualizmas tapo pagrindine tendencija, kurioje kūrinio idėja (koncepcija) yra svarbesnė už techninį atlikimo tobulumą.

Koncepcija gali būti perteikta įvairiais būdais, įskaitant tekstus, žemėlapius, vaizdo įrašus, nuotraukas ir performansus, o kūrinys gali būti rodomas galerijoje arba sukurtas specialiai tam tikrai sričiai.

lyginant juos taip, kad būtų aiškiau pateikta sąvoka – sąvoka, idėja ar bendra idėja.

Menininko, kaip idėjų kūrėjo, įvaizdis visų pirma pakerta tradicines idėjas apie autoriaus ir kūrinio statusą, padaro galutinį kūrybos rezultatą nereikšmingu.

Viena iš konceptualizmo krypčių – Arte. Jis atsirado Italijoje ir išplėtojo koncepcijos idėją, naudodamas banalias medžiagas ir šiukšles.

Minimalizmas

Šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose tokia avangardinė tendencija kaip minimalizmas atsirado ir vystėsi daugiausia tapyboje ir skulptūroje JAV. Kaip rodo pavadinimas, minimalizmo menas yra sumažintas iki pagrindinės esmės. Tai grynai abstraktus, objektyvus, neturintis išorinio dekoratyvumo ar išraiškingo gesto.

Minimalizmo paveikslai ir grafika yra vienspalviai ir dažnai atkuria matematiškai teisingas groteles ir linijines struktūras.

Minimalistiniai skulptoriai naudoja pramoninius procesus ir medžiagas, tokias kaip plienas, putplastis ar fluorescenciniai vamzdžiai. Jie kuria įvairias geometrines struktūras, dažnai didelėmis serijomis.

Tokia skulptūra nenaudoja jokių iliuzionistinių technikų, o yra skirta lytėjimui (lytėjimo) žiūrovo suvokimui. Minimalizmą galima vertinti kaip reakciją į abstrakčiojo ekspresionizmo emocionalumą, kuris dominavo mene šeštajame dešimtmetyje.

Pop menas

tarnavo kaip jo vaizdinio pasaulio šaltinis.

Amerikiečiams buvo svetimos Europoje vyraujančios teorijos, raginančios nukrypti nuo protingo tikrovės suvokimo. Tai paaiškinama tuo, kad JAV buvo plačiai paplitusios pragmatizmo idėjos, pagal kurias buvo skatinamas „tikėjimas galimybe pasiekti norimų rezultatų“, sudaręs amerikietiško gyvenimo būdo pagrindą.

Pop menas iš pradžių atsirado tapyboje ir skulptūroje, teigdamas, kad masinei publikai nesuprantamą abstrakcionizmą pakeitė „naujuoju realizmu“, o vėliau išplito į kitas kultūros sritis.

Vienas iš pop meno kūrėjų – Richardas Hamiltonas – jo turinį apibrėžė tokiais žodžiais: „populiarus, trumpalaikis, trumpalaikis, pigus, masinis, jaunas, šmaikštus, seksualus, komiškas, prašmatnus ir didelis verslas“. Dalyko betarpiškumas tapyboje dažnai pabrėžiamas pasitelkiant fotografijos efektą primenančią techniką, o skulptūroje – kruopščiai atkuriant smulkias detales.

Kartodami ekstravagantiškus dadaizmo metodus, popmeno atstovai savo kompozicijose naudojo tikrus namų apyvokos daiktus (skardines, senus daiktus, automobilių dalis) ir mechanines jų kopijas (nuotraukas, manekenus, reprodukcijas, iškarpas iš komiksų ir iliustruotų žurnalų), iškeldami savo kūrinius. atsitiktinis derinys iki meno rango. .

1960-aisiais atsirado abstrakčiojo meno šaka, kuri vadinosi op art. Op menas (anglų kalbos OptikalArt trumpinys – optinis menas) sukurtas remiantis optinės iliuzijos efektais. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, priversdamas jo vaizdus mirgėti ir pulsuoti. Nors pats kūrinys išlieka statiškas, formos ir spalvos parenkamos taip, kad sukurtų optinę judesio iliuziją.

Op-art kūriniai paremti įvairiais vizualiniais efektais, optinėmis iliuzijomis, kai kruopščiai parinkus spalvą ir formą galima plokštumoje sukurti planų pašalinimo ir priartėjimo įspūdį, abstrakčios erdvės dinamiką. Kaip medžiaga gali būti naudojami ir specialiai sukurti šviesos šaltiniai, optinių stiklų komplektai, veidrodžiai, metalinės plokštės. Dažnai šios struktūros rodomos judant.

Išvada

Apibendrinant reikia pasakyti, kad šiuo metu mene vyksta pokyčiai, turintys toli siekiančių pasekmių. Analizuodamas juos, didžiausias ispanų filosofas Ortega y Gassetas atkreipia ypatingą dėmesį į šiuos dalykus:

Polinkis į dehumanizaciją;

Polinkis vengti gyvų formų;

Noras užtikrinti, kad meno kūriniai būtų tik meno kūrinys;

Noras suprasti meną kaip žaidimą ir tik;

Polinkis vengti bet kokio melo ir, šiuo atžvilgiu, kruopštaus atlikimo;

Polinkis vengti transcendencijos, tai yra neperžengti patirties ir žinių ribų.

2. Gombrich E. Meno istorija. - M., 1998 m.

3. Gorelovas A. A. Kultūrologija: vadovėlis / A. A. Gorelovas. - M.: Yurayt-M, 2002 m.

4. Karminas A. S. Kultūrologija: vadovėlis / A. S. Karminas. - 2-asis leidimas, pataisytas. ir papildomas – Sankt Peterburgas: leidykla „Lan“, 2003 m.

5. Kertman L. E. Europos ir Amerikos šalių kultūros istorija. - M., 1987 m.

6. Kravčenka A. I. Kultūrologija: vadovėlis universitetams / A. I. Kravčenko. - 4-asis leidimas. - M.: Akademinis projektas; Tricksta, 2003 m.

7. Kultūros studijos. Pasaulio kultūros istorija: vadovėlis universitetams / Markova A. N. - 2-as leid., pataisytas. ir papildomas - M: UNITI, 2002 m.

8. Kultūrologija: vadovėlis aukštųjų mokyklų studentams / pagal mokslinę. red. d.f. n., prof. G. V. Dracha. - 6-asis leidimas. - Rostovas n / a: „Feniksas“, 2004 m.

9. Nalivaiko D.S. Menas: kryptys, tendencijos, stiliai. - K., 1986 m.

10. XX amžiaus Europos kultūros savimonė. - M., 1991 m.