žinomų diagramų. Didžiausi tapytojai, skulptoriai, grafikai visame pasaulyje
"Tapybos grafika"
Grafika yra vaizduojamojo meno rūšis, kurioje kaip pagrindinės vaizdinės priemonės naudojamos linijos, potėpiai, dėmės ir taškai.
Grafikos nuotraukos. Spalva taip pat gali būti naudojama grafikoje, tačiau, skirtingai nei tapyba, čia ji atlieka pagalbinį vaidmenį.
Grafikos nuotraukos. Piešdami grafiką dažniausiai naudoja ne daugiau kaip vieną spalvą (išskyrus pagrindinę juodą), retais atvejais – dvi). Be kontūrinės linijos grafikoje plačiai naudojamas potėpis ir dėmė, taip pat kontrastuojantys su balto (o kitais atvejais ir spalvoto, juodo ar rečiau faktūrinio) popieriaus paviršiumi – pagrindiniu grafikos darbų pagrindu. Tų pačių priemonių derinys gali sukurti toninius niuansus. Dažniausias grafikos skiriamasis bruožas – ypatingas vaizduojamo objekto santykis su erdve, kurio vaidmenį didžiąja dalimi atlieka popieriaus fonas (tarybinio grafikos meistro VA Favorskio žodžiais, „baltojo oras lapas“).
Grafikos nuotraukos. Seniausia ir tradiciškiausia grafikos rūšis – piešimas, kurio ištakas galima įžvelgti primityviuose uolų raižiniuose ir senovinėje vazų tapyboje, kur atvaizdo pagrindas – linija ir siluetas. Piešimo užduotys turi daug bendro su tapyba, o ribos tarp jų yra mobilios ir daugiausia sąlyginės: akvarelė, guašas, pastelė ir tempera gali būti naudojami tiek kuriant tinkamus grafikos darbus, tiek stiliaus ir charakterio paveikslus.
Grafikos nuotraukos. Grafika apima tiek patį piešinį, tiek spausdintus meno kūrinius (graviravimą, litografiją ir kt.), paremtus piešimo menu, tačiau turinčius savo vizualines priemones ir raiškos galimybes.
Grafikos nuotraukos. Grafikoje kartu su užbaigtomis kompozicijomis, eskizais iš gamtos, tapybos, skulptūros, architektūros kūrinių eskizai (Mikelandželo, L. Berninio piešiniai Italijoje, O. Rodino piešiniai Prancūzijoje, Rembrandto Olandijoje, VI Baženovo Rusijoje) turi savarankišką meninę. vertė. . Trūkstant tokios galimybių pilnatvės kaip tapyba, kuriant erdvinę realaus pasaulio iliuziją, grafika su didele laisve ir lankstumu keičia erdviškumo ir plokštumo laipsnį; grafikos darbams gali būti būdingas tūrinės-erdvinės konstravimo kruopštumas, kruopštumas kuriant smulkiausius faktūros elementus ir atskleidžiant objekto struktūrą.
Grafikos paveldas yra įvairus. Ją žymi tokių pasaulinio garso meistrų kaip Albrechtas Diureris (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave'as Dore'as (1832-1883), japonų menininkų Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797) darbais. -1858) ir gravierius bei braižytojas Hokusai Katsushika (1760-1849), kurių darbai padarė didelę įtaką Europos menui XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje.
Iš šiuolaikinių grafikos meistrų žinomiausias yra olandų menininkas Maurice'as Escheris, vienas pirmųjų vaizdavęs fraktalus ir išgarsėjęs po to, kai buvo išleista knyga „Grafiek en Tekeningen“, kurioje pats pakomentavo 76 savo geriausi darbai.
Taigi, pažvelgėme į istorines grafikos ir šiuolaikinės grafikos šaknis.
Grafikos nuotraukos gali būti nepriklausoma vaizduojamojo meno dalis.
Grafikos nuotraukos suteikė pagrindą ir plėtrą tokioms gražioms vaizduojamojo meno rūšims.
Grafikos nuotraukos. Grafinis piešinys. Tai yra visiškas menas. Grafika turi ilgą ir turtingą istoriją. Grafika yra senovės meno forma. Grafikos nuotraukos yra mūsų modernumas. Grafikos paveikslai yra gerbiami ir mylimi.
Daug žmonių užsiima grafika. Surinkite grafiką. Grafika įdomi ir patraukli.
Šiuolaikinis dekoratyvinis menas taip pat neįsivaizduojamas be grafikos ir grafinių vaizdų. Eskizai, eskizai, piešiniai leidžia menininkui mąstyti įdomiai ir originaliai. Grafikos ir piešimo nuotraukos yra bet kurio profesionalaus meistro kūrybiškumo pagrindas.
Įvairių medžiagų pagrindu gali būti daroma grafika, piešinys, grafinis vaizdas, grafinis piešinys. Grafika ant popieriaus. Medžio grafika. Metalinė grafika. Grafika ant audinio. Grafika ant stiklo. Smėlio grafika.
Sumanus grafinis vaizdas užfiksuoja ir patraukia žiūrovą ne prasčiau nei įvairiaspalviai paveikslai, nutapyti aliejumi ar akvarele.
Grafikos nuotraukos. Grafika pati savaime puiki. Grafika įdomi. Grafika įdomi. Tokių meistrų kaip Mikelandželo grafiniai piešiniai laikomi neįkainojamais piešimo meno, grafikos meno kūriniais.
Grafikos nuotraukos. Šiuolaikinė grafika.
Šiuolaikinė grafika turi savo meistrus. Daugelis specializuojasi grafinio piešimo srityje ir visą gyvenimą užsiima grafika.
Šiuolaikinė grafika turi ir savo gerbėjų, ir žinovų. Grafinius piešinius lengvai įsigyja daugelis mėgėjų ir kolekcininkų. Grafikos darbai taip pat gali būti labai brangūs. Grafikos paveikslai nėra pigūs ir meno atstumti. Grafikos paveikslai yra jų pačių gražus vizualiųjų menų pasaulis.
Grafikos nuotraukos. Šiuolaikinė grafika. Mūsų galerijoje pristatoma didžiulė grafikos darbų įvairovė. Grafikos darbų yra kiekvienam skoniui. Atidžiau pažvelkite į mūsų grafikos darbus. Grafika yra savotiška šiuolaikinio meno magija, tačiau pati grafika yra graži. Geras grafinis piešinys ar grafinė kompozicija gali papuošti bet kokį interjerą savo nuostabia aura. Grafika puiki!
Grafika užkariavo ne tik menininkus. Grafikos paveikslai tapo šiuolaikinės poezijos meistrų mūza.
Eilėraščio grafika yra ypatingas poetinio teksto įrašymo būdas, priešingai nei prozinis.
„Ji pradėjo bučiuoti jį visą išteptą marmeladu, į uodegą ir karčius
ir Eliseevsky bakalėjos parduotuvės vitrinoje bei Macintosh kompiuteryje
Ir jis tyčia ją pakeitė vienu ar kitu (lanita) diskeliu
nepamiršdamas jos pabučiuoti ant kiekvieno Kohinoor pieštuko“.
Šiuolaikinėje poezijoje yra daug terminų iš šaknies žodžio – „Grafiniai paveikslėliai“. Pavyzdžiui: speciali eilėraščio grafika, speciali eilėraščio grafika, specifinė eilėraščio grafika.
Grafika. Grafika persmelkia ir persmelkia visą mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Pasigrožėkite grafika. Jie mėgsta grafiką. Kai kurie žmonės kenčia nuo grafikos.
Populiariausia ir žinomiausia grafikos rūšis – piešimas. Bet kuris menininkas pradeda nuo grafikos ir grafikos darbų.
Grafika. Popierius. Pieštukas. Ko dar reikia. Žinoma, kūrybiškumas. Be abejo, įkvėpimas.
"Aš paimu pieštuką, grafitą su "T" raide,
Pradedu piešti jausmus.
Ir drebančia ranka ant balto lapo
Sulaužyti meno įstatymus“.
Grafikos nuotraukos. Grafika persmelkia ir persmelkia visą mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Pasigrožėkite grafika. Jie mėgsta grafiką. Daugelis žmonių kenčia nuo grafikos.
„Aš plyštau popierių tašku į skylutes
Ir smūgiai nelyja kaip lietus.
Eliksyras, girtas iš sielos mirties
Grįžta sukandęs po dantimis.
„Sunki grafika! Susmulkinti - popierius!
Mano pirštai jau pradeda tirpti.
Mišrūnė, kuri netikėjo jo apleistu,
Nuo melancholijos staiga gali mirti.
Grafikos nuotraukos. Paveikslėlių grafika puošia mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Pasigrožėkite grafika. Jie mėgsta grafiką. Daugelis žmonių kenčia nuo grafikos.
„Skausmas, kaltė, apgailestavimas, pasipiktinimas, beviltiškumas,
Viltis, pyktis, nuodėmė, ilgesys...
Ir meilė, kuri nepriėmė laisvės duotybės,
Neatleidimas sukasi prie šventyklos ... "
Grafika. Paveikslėlių grafika puošia mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Pasigrožėkite grafika. Jie mėgsta grafiką. Daugelis tvarkaraštyje mato savo laimę.
"Kas nutiko? Darbo dar nebaigė.
Iš jausmų eklektikos pasirodė niekšas.
Aš sudeginčiau šias susipynimo eilutes,
Atgaivinęs Feniksą iš ugnies ...
Grafika. Šiuolaikinė grafika.
Šiuolaikinė grafika turi savo meistrus. Daugelis menininkų specializuojasi grafinio piešimo srityje ir visą gyvenimą užsiima grafika.
Šiuolaikinė grafika turi savo gerbėjų ir žinovų. Grafinius piešinius lengvai įsigyja daugelis mėgėjų ir kolekcininkų. Grafikos darbai taip pat gali būti labai brangūs. Grafikos paveikslai nėra pigūs ir meno atstumti. Grafika yra gražus pasaulis vaizduojamajame mene!
Grafikos nuotraukos! Šiuolaikinė grafika! Mūsų galerijoje pristatoma didžiulė menininkų grafikos darbų įvairovė. Grafikos darbų yra kiekvienam skoniui. Atidžiau pažvelkite į mūsų grafikos darbus. Grafikos nuotraukos yra savotiška šiuolaikinio meno magija, tačiau grafika yra graži pati savaime. Geras grafinis piešinys ar grafinė kompozicija gali papuošti bet kokį interjerą savo nuostabia aura!
Grafikos nuotraukos! Grafika puiki!
Grafika yra vaizduojamojo meno rūšis.
Terminas „grafika“ kilęs iš graikiško žodžio „grapho“ – rašau. Pagrindinės vaizdinės grafikos priemonės yra linija, potėpis, dėmė ir taškas. Pagrindinė spalva yra juoda, nors kaip pagalbinė gali būti ir kitos spalvos.
M. Vrubelis. Tragedijos iliustracija A.S. Puškinas „Mocartas ir Salieri“
Popieriaus fonas grafikoje atlieka erdvės vaidmenį, kuris svarbus grafiniam piešimui.
Grafika, nepaisant šykštesnės kalbos, lyginant su tapyba, išsiskiria didesnėmis emocijų vaizdavimo ir perteikimo galimybėmis. Tereikia prisiminti jaunos menininkės Nadios Rushevos piešinius. Jie žavi vaizdų lengvumu, tikslumu ir gyliu. Galite paskaityti apie šį menininką.
N. Ruševa „Puškinas ir Puškinas“
Grafikos galimybėmis pasinaudojo daug žinomų menininkų: Bilibinas, Brueghelis, Van Gogas, Watteau, Vrubelis, Goja, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse'as Mucha, Rembrandtas, Ticianas, Somovas, Hokusai ir kt.
F. Tolstojus „Po kupidono žaidimu“ Tamsintas popierius, pieštukas, sepija, balinimas
Grafikos žanrai iš esmės yra tokie patys kaip tapybos žanrai. Tačiau čia labiau paplitęs portreto žanras ir peizažas, kiek mažiau – istoriniai, buities ir kiti žanrai.
M. Demidovas „S. Rachmaninovo portretas“
V. Favorskis „Michailas Kutuzovas“ (1945). Iš serijos „Didieji Rusijos generolai“
V. Favorskis „Puškino licėjaus mokinys“ (1935)
Peizažas grafiniame piešinyje „nežaidžia“ spalvomis, tačiau stebina jausmų subtilumu ir skatina vaizduotę.
S. Nikirejevas „Kiaulpienės“
Pasaulio žinomų menininkų grafikos darbai
Grafika yra įvairi ir traukia menininkus gebėjimu perteikti jausmus ir mintis tiesiog pieštuku ar flomasteriu. Ši galimybė sužavi ne tik meno kūrinį kuriantį grafiką, bet ir žiūrovą.
A. Durer „Autoportretas“ (1500). Alte Pinakothek (Miunchenas)
Pagrindinis Europos menininkas Albrechtas Diureris(1471-1528), paliko didelį piešinių palikimą – apie tūkstantį: peizažų, portretų, žmonių, gyvūnų ir augalų eskizų. Pilniausiai šis menininkas atsiskleidė būtent grafiniame piešinyje, nes. paveiksluose jis ne visada buvo laisvas nuo užsakovų savivalės.
Diureris nuolat praktikavo erdvės išdėstymą, apibendrinimą, konstravimą. Jo gyvuliški ir botaniniai piešiniai išsiskiria aukštu meistriškumu ir stebėjimu. Dauguma jo piešinių yra kruopščiai sukurti. Raižuose ir paveiksluose ne kartą kartojo grafikos darbų motyvus.
A. Diureris „Meldžiasi rankos“ (apie 1508 m.)
Katsushika Hokusai „Autoportretas“
Katsushika Hokusai(1760-1849) – didysis japonų menininkas ukiyo-e (kintančio pasaulio vaizdai), iliustratorius, graveris. Jis yra daugelio grafinių piešinių ir graviūrų autorius.
Katsushika Hokusai "Didžioji banga prie Kanagavos" (1823-1831)
Vladimiras Andrejevičius Favorskis(1886-1964) – rusų ir sovietų grafikas, portreto, medžio raižinių ir knygų grafikos meistras, menotyrininkas, scenografas, freskomis, mokytojas ir vaizduojamojo meno teoretikas, profesorius.
Žinomas dėl savo grafikos ir graviūrų ciklų, taip pat iliustracijų A.S. Puškinas, „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“, Maršako vertimai, Prišvino ir Tolstojaus pasakojimai ir kt.
Savo plastine vizija Favorskis artimas Bizantijos mozaikininkams, Mikelandželui, Vrubeliui.
V. Favorskis. Iliustracija „Mažosios tragedijos“ A.S. Puškinas
Leonardas da Vinčis(1452-1519). „Visuotinis žmogus“: italų menininkas ir mokslininkas, išradėjas, rašytojas, muzikantas, vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meno atstovų.
Tariamas Leonardo da Vinci autoportretas
Savo supančio pasaulio stebėjimų rezultatus menininkas nuolat fiksavo eskizuose, eskizuose, darytuose įvairiomis technikomis (itališkas pieštukas, sidabrinis pieštukas, sangvinikas, plunksna ir kt.), pasiekė veido išraiškų, fizinių bruožų ir judesių perteikimo aštrumo. žmogaus kūno, viską tobulinant, atsižvelgiant į dvasinę jo kompozicijos atmosferą.
Leonardas da Vinčis. Jaunos merginos galvos eskizas (Angelo galva paveikslui „Madona uolose“)
Leonardo da Vinci „Vitruvijaus žmogus“ (1490). Venecijos akademijos galerija (Italija)
Šis piešinys buvo sukurtas siekiant nustatyti (vyriško) žmogaus kūno proporcijas, aprašytas senovės Romos architekto Vitruvijaus traktate „Apie architektūrą“.
Vitruvijaus žmogus- nuogo vyro figūra dviejose padėtyse: išskėstomis rankomis ir kojomis, įrašyta į apskritimą; išskėstomis rankomis ir kojomis sujungtos, įrašytos į kvadratą. Figūra ir jos paaiškinimai kartais vadinami „kanoninėmis proporcijomis“.
Piešinys padarytas tušinuku, tušu ir akvarele metaliniu pieštuku, piešinio matmenys 34,3 × 24,5 centimetrai.
Piešinys yra ir mokslinis, ir meno kūrinys, jis parodo Leonardo domėjimąsi proporcijomis.
Karikatūra
Specifinis grafikos žanras yra karikatūra (satyrinis piešinys, karikatūra).
Karikatūra yra viena iš seniausių piešimo rūšių. Tai atspindi visuomenės problemas ir nuo seno tarnavo kaip tam tikras nusikaltėlio įsitvirtinimo metodas. Taip jie tyčiojosi iš priešų, taip žmonės tyčiojosi iš savo valdovų ar pavergėjų. Dažniausiai tai būdavo piešinys su šiurkščiais nusikaltėlių bruožų iškraipymais arba pridėtais ragais, uodega ir pan. Karikatūra Rusijoje atsirado XVII a. iš liaudies spaudinių.
Karikatūra satyrine ar humoristine forma, šiuo metu vaizduojanti bet kokius socialinius, socialinius-politinius, kasdienius reiškinius, tikrus veidus ar būdingus žmonių tipus.
Šiuolaikinė karikatūra – tai satyrinis ar humoristinis piešinys, izoanekdotas. Pagal tematiką išskiriami politiniai, socialiniai, kasdieniai ir kt.. Karikatūros žanras vystosi visame pasaulyje.
Kapitalizmas danų karikatūristo Hörlufo Bidstrupo akimis (1912-1988)
Įžymūs šalies karikatūristai: Čeremnychas, Rotovas, Semjonovas, Brodatas, Denisas, Kukryniksy, Efimovas.
Kukryniksy (iš kairės į dešinę: Porfirijus Krylovas, Michailas Kuprijanovas, Nikolajus Sokolovas)
Kukryniksy karikatūra
Karikatūra(fr. mokestis) – savotiška karikatūra; satyrinis ar geraširdis-jumoras vaizdas (dažniausiai portretas), kuriame pastebimas išorinis panašumas, tačiau išryškinami būdingiausi modelio bruožai. Karikatūrose gali būti vaizduojami žmonės, gyvūnai ir įvairūs objektai. Kitaip nei karikatūros, animaciniai filmukai nejuokina herojaus trūkumų, yra geranoriški, kelia šypseną, bet ne juokina vaizduojamus personažus.
Maksimo Galkino karikatūra
Kitas karikatūros tipas yra groteskas.
Groteskas(prancūzų groteskas, pažodžiui - "keistas", "komiškas" - meninės veiklos rūšis, komiškai ar tragikomiškai apibendrina ir paaštrina gyvenimo istoriją per tikrojo ir fantastinio derinį. Groteskas būdingas ir kitoms meno rūšims: literatūrai, tapyba, muzika. Iš tikrųjų groteskas būdingas tam tikram meniniam mąstymui, tai savotiška dovana. Grotesko žanru rašė Aristofanas, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmannas, N. V. Gogolis, M. Tvenas, F. Kafka, M. A. Bulgakovas, M. E. Saltykovas-Ščedrinas.Tačiau šiame straipsnyje nagrinėjame tik groteską vizualiajame mene.
Lyrinis groteskas
Brangiausių Rusijos meno orbitos menininkų ant popieriaus kūrinių reitingą planavome jau seniai. Geriausias motyvas mums buvo naujas rusiškos grafikos rekordas – 2,098 mln. svarų sterlingų už Kazimiro Malevičiaus piešinį birželio 2 d.
Skelbdami savo įvertinimus mėgstame pateikti įvairiausių sąlygų, kad išvengtume galimų klausimų. Taigi, pirmasis principas: tik originali grafika. Antra: mes naudojame atvirų aukcionų rezultatus menininkų, įtrauktų į Rusijos meno orbitą, kūriniams pagal svetainės duomenų bazę (galbūt galerijos buvo parduodamos didesnėmis kainomis). Trečia, tikrai būtų pagunda skirti 3,7 mln. USD už Arshile'o Gorkio „Housatonic“ pirmą vietą. Kaip žinote, jis pats visais įmanomais būdais stengėsi būti laikomas rusų menininku, nevengdamas apgaulės, Maksimo Gorkio garbei pasivadino pseudonimu ir kt .; 2009 m. Gorkos darbus rodė Rusijos muziejus ir Tretjakovo galerija parodoje „Amerikos menininkai iš Rusijos imperijos“, įtraukėme jį į AI aukciono rezultatų duomenų bazę, tačiau pradėti nuo jo rusų grafikos reitingą yra nesąžininga. dėl formalių priežasčių. Ketvirta: vienas lapas – vienas rezultatas. Šiame reitinge atrinkome tik darbus, susidedančius iš vieno lapo; formalus požiūris priverstų atsižvelgti į dar tris daiktus, kurių kiekvienas buvo parduotas viena partija: 122 originalūs piešiniai tušu Konstantino Somovo „Markizės knygai“, du aplankai su 58 piešiniais ir guašai „Broliai Karamazovai“. FM Dostojevskis, Borisas Grigorjevas ir dalis Jakovo Peremeno kolekcijos. Penkta: vienas autorius – vienas kūrinys. Jei formaliai paimtume 10 geriausių pagal kainą (neįskaitant Gorkos ir surenkamų partijų rezultatų), tada būtų penki Kandinskio lapai, trys Šagalo ir po vieną Malevičiaus ir Serebryakovos. Nuobodu. Šešta: analizuojame laikotarpį nuo 2001 m. iki šių dienų. Septinta: kainos reitingas buvo sudarytas doleriais, rezultatai kitomis valiutomis konvertuojami į dolerius pagal prekybos dienos kursą. Aštunta: visi rezultatai pateikiami atsižvelgiant į pardavėjo komisinius.
Kazimiro Malevičiaus piešinys „Valstiečių galva“, kuris yra paruošiamasis eskizas dingusiam 1911 m. paveikslui „Valstiečių laidotuvės“, 2014 m. birželio 2 d. Malevičiaus kūriniai meno rinkoje yra itin reti, „Valstiečių galva“ yra pirmasis kūrinys, pateiktas aukcione po „Suprematistų kompozicijos“ pardavimo už 60 mln. USD Sotheby's 2008 m. privačiose kolekcijose. Šis eskizas buvo vienas iš 70 darbų, kuriuos menininkė 1927 metais eksponavo Berlyne, o paskui paliko Vokietijoje, kad išgelbėtų juos nuo draudimo ir dirbtinės užmaršties, kuri neišvengiamai lauktų Rusijoje. „Sotheby's“ aukcione kūrinys atkeliavo iš kokios nors galingos vokiečių privačios Rusijos avangardo kolekcijos. Beveik visos šios kolekcijos partijos buvo parduotos su sąmatų pertekliumi, tačiau Malevičiaus piešinys buvo tiesiog nekonkurencingas. Už jį jie davė tris kartus daugiau nei buvo numatyta – 2,098 mln. Tai kol kas brangiausias Rusijos menininko grafikos darbas.
Brangiausių Wassily Kandinsky grafikos darbų sąraše – net 18 originalių piešinių, kurių vertė – daugiau nei milijonas dolerių. Jo akvarelės abstrakčia žinute niekuo nenusileidžia paveikslams. Prisiminkite, kad būtent iš Kandinskio grafikos kūrinio – „Pirmoji abstrakčioji akvarelė“ 1910 m. – įprasta skaičiuoti šiuolaikinio abstrakčiojo meno istoriją. Kaip pasakoja legenda, vieną dieną Kandinskis, sėdėdamas pusiau tamsoje savo dirbtuvėje Miunchene ir žiūrėdamas į savo figūrinį kūrinį, negalėjo jame išskirti nieko, išskyrus spalvines dėmes ir formas. Ir tada jis suprato, kad turi atsisakyti objektyvumo ir pabandyti per spalvas užfiksuoti „sielos judesius“. Rezultatas buvo darbas, neturintis jokio ryšio su išoriniu pasauliu – „Pirmoji abstrakti akvarelė“ (Paryžius, Georges Pompidou centras).
Kandinsky drobės yra retos rinkoje ir yra labai brangios, tačiau grafika puikiai tiks bet kurioje kolekcijoje ir atrodys verta joje. Tiražinę grafiką galima sau leisti už kelis tūkstančius dolerių. Tačiau už originalų piešinį, kuris, pavyzdžiui, yra garsaus paveikslo eskizas, turėsite sumokėti daug kartų daugiau. Iki šiol brangiausia 1922 m. akvarelė „Be pavadinimo“ 2008 m. meno bumo metu buvo parduota už 2,9 mln.
Marcas Chagallas buvo neįprastai produktyvus savo laikui menininkas. Būtent šiandien Damienui Hirstui ir Jeffui Koonsui talkina asistentų armija, o Markas Zacharovičius per 97 savo gyvenimo metus vienas sukūrė tūkstančius originalių grafikos darbų, jau nekalbant apie tiražinius kūrinius. Mūsų Chagall aukciono rezultatų duomenų bazėje yra daugiau nei 2000 originalių darbų popieriuje. Šis menininkas nuolat brangsta, o investicijų perspektyvos perkant jo kūrinius yra akivaizdžios – svarbiausia, kad kūrinio autentiškumą patvirtintų Šagalo komitetas. Priešingu atveju kūrinys gali būti beveik sudegintas (būtent taip Šagalo komitetas grasina savininkui, kuris neseniai į Paryžių išsiuntė apžiūrai paveikslą, kuris pasirodė esąs netikras). Taigi pasirinkimas turėtų būti daromas tik besąlygiškai autentiškos grafikos naudai. Jo kaina gali siekti 2,16 milijono dolerių – tiek jie 2013 metų gegužę sumokėjo už piešinį „Arkliukai“ (popierius ant kartono, guašas, pastelė, spalvoti pieštukai).
Pastelinė „Atsigulęs aktas“ – ne tik brangiausias Zinaidos Serebryakovos grafikos darbas, bet ir apskritai brangiausias jos darbas. Nuogo moters kūno tema menininkės kūryboje buvo viena pagrindinių. Serebryakovos aktai išsivystė nuo besimaudančių ir rusų gražuolių vaizdų pirtyje rusų kūrybos laikotarpiu iki gulinčių aktų, labiau atitinkančių Europos meno dvasią Paryžiaus laikotarpiu. Žvelgiant į gražius, jausmingus, idealizuotus Serebryakovos aktus, sunku įsivaizduoti, koks tragiškas buvo menininkės likimas – jos vyras mirė nuo šiltinės, palikęs ją su keturiais vaikais ant rankų; Teko gyventi iš rankų į lūpas ir galiausiai emigruoti į Paryžių (kaip vėliau paaiškėjo, visam laikui), vaikus palikus Rusijoje (vėliau į Prancūziją pavyko išvežti tik du, su kitais dviem teko išsiskirti daugiau nei 30 metų).
Zinaida Serebryakova savo darbuose puoselėjo tobulą, amžiną, klasikinį grožį. Pastelinė spalva kai kuriais atžvilgiais dar geriau perteikia jos moteriškų įvaizdžių lengvumą ir orumą, kuriuose beveik visada yra kažkas iš pačios menininkės ir jos vaikų (dukra Katya buvo vienas mėgstamiausių jos modelių).
Ganėtinai didelė pastelinė „Atlošiamas aktas“ buvo nupirktas meno bumo metu 2008-ųjų birželį už 1,07 mln. svarų (2,11 mln. dolerių). Nuo to laiko jokiam kitam darbui nepavyko sumušti šio rekordo. Įdomu tai, kad Zinaidos Serebryakovos aukciono 10-uke – tik aktai, o trys darbai – tik pastelės.
2012 m. lapkričio 27 d. Londono „Sotheby's“ aukcione, skirtame rusų menininkų tapybai ir grafikai, didžiausia dalis buvo ne paveikslas, o pieštuku piešinys ant popieriaus – Jurijaus Annenkovo „Vsevolodo Mejerholdo portretas“. Aštuoni dalyviai ginčijosi dėl darbo salėje ir telefonais. Dėl to 30-50 tūkstančių svarų sterlingų įvertintas piešinys naujajam savininkui kainavo kelias dešimtis kartų brangiau nei buvo numatyta. 1,05 milijono svarų (1,68 milijono dolerių) per naktį rezultatas „Vsevolodo Mejerholdo portretą“ pavertė brangiausia autoriaus grafika ir užėmė trečią vietą aukščiausių Annenkovo darbų aukciono kainų sąraše apskritai.
Kodėl susidomėjimas portretu buvo toks didelis? Annenkovas yra puikus portretų tapytojas, palikęs geriausių eros veikėjų – poetų, rašytojų, režisierių – atvaizdus. Be to, jis buvo labai gabus grafikai: jo maniera derino klasikinio piešimo technikas su avangardiniais kubizmo, futurizmo, ekspresionizmo elementais.. Pasisekė teatro ir kino menininkui, knygų iliustratoriui. Visuomenės dėmesį, žinoma, patraukė portreto modelio asmenybė – garsus režisierius Vsevolodas Meyerholdas. Be to, šis piešinys kilęs iš kompozitoriaus Boriso Tiomkino, kilusio iš Kremenčugo, emigravusio į JAV ir tapusio garsiu amerikiečių kompozitoriumi, keturis kartus už muzikinius darbus filmuose laimėjusiu Oskaru, kolekcijos.
Vienas pagrindinių asociacijos „World of Art“ menininkų Levas (Leonas) Bakstas, žinoma, turėjo būti komerciškai sėkmingiausių grafikų sąraše. Jo rafinuoti teatro darbai – kostiumų dizainai geriausiems epochos šokėjams, dekoracijos spektakliams – šiandien leidžia suprasti, koks prabangus buvo Diaghilevo „Rusijos sezonai“.
Brangiausias Baksto grafikos darbas „Geltonoji sultona“ buvo sukurtas tais metais, kai D. Diaghilevo baletas pirmą kartą išvyko į gastroles JAV. Tuo metu Bakstas jau buvo žinomas menininkas, atpažįstamas jo teatro kūrybos stilius tapo prekės ženklu, jo įtaka juntama madoje, interjero dizaine ir papuošaluose. Jausminga nuoga „Geltona sultona“, išaugusi iš jo teatrališkų eskizų, 2012 m. gegužės 28 d. Christie's aukcione sukėlė įnirtingą dviejų telefonų kovą. Dėl to jie pasiekė 937 250 svarų ( 1 467 810 dolerių), atsižvelgiant į komisinius, nepaisant to, kad sąmata buvo 350–450 tūkst.
Viktoro Elpidiforovičiaus Borisovo-Musatovo kūryboje iškyla į užmarštį mirštančių kilnių lizdų pasaulis, migloti dvarų parkai ir alėjomis vaikštinėjančios grakščios jaunos damos. Kai kas jo stilių vadina „elegija tapyboje“, jam būdingas svajingumas, rami melancholija, liūdesys dėl praėjusios eros. Borisovui-Musatovui didikų dvarai buvo dabarties pasaulis, tačiau šio pasaulio atspindžiuose yra kažkas anapusinio, šie parkai, verandos ir tvenkiniai tarsi svajojo apie menininką. Atrodė, kad jis nujautė, kad greitai šio pasaulio nebebus ir jo paties nebus (sunkią ligą menininkas pareiškė būdamas 35 metų).
Aliejinė tapyba Viktoras Borisovas-Musatovas pirmenybę teikė pastelei ir akvarelei, jos suteikė jam reikiamo potėpio ir miglos lengvumo. 2006 metais Rusijos „Sotheby's“ aukcione pasirodęs jo pastelės „Paskutinė diena“ buvo įvykis, nes pagrindiniai Borisovo-Musatovo darbai yra muziejuose, o į atvirą aukcioną visam laikui pateko tik apie tuziną darbų. Pastelė „Paskutinė diena“ kilusi iš rusų dirigento ir kompozitoriaus Eduardo Napravniko sūnaus V. Napravniko kolekcijos. Ši pastelė buvo pavaizduota ant Zinaidos Serebryakovos „Marijos Georgievnos Napravnik portreto“, dabar saugomo Čiuvašo dailės muziejuje. Monografijoje „Borisovas-Musatovas“ (1916) N. N. Wrangelis menininko darbų sąraše mini „Paskutinę dieną“. Taigi neabejotinai tikras daiktas visai tikėtasi pasiekė rekordinę menininko kainą – 702 400 svarų arba 1 314 760 dolerių.
Aleksandras Deineka buvo genialus grafikas, pradiniame karjeros etape grafika jį traukė dar labiau nei tapyba, pirmiausia propagandiniu potencialu. Menininkė daug dirbo knygų ir žurnalų iliustratore, kūrė plakatus. Vėliau šis „žurnalų ir plakatų darbas“ jį išvargino, jis pradėjo vis daugiau dirbti tapybos, monumentaliosios dailės srityse, tačiau įgyti braižytojo įgūdžiai labai pravertė – pavyzdžiui, kuriant paruošiamuosius eskizus paveikslams. „Mergaitė, rišanti kaspiną ant galvos“ – eskizas paveikslui „Pirtis“ (1951 m., Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcija). Šis iki šiol brangiausias Deinekos kūrinys priklauso vėlyvajam kūrybos laikotarpiui, kai menininko stilius iš avangardinių 1920-ųjų ir 30-ųjų paieškų jau buvo stipriai evoliucionavęs socialinio realizmo link. Tačiau Deineka buvo nuoširdus ir socialistiniame realizme. Sveiko žmogaus kūno galia ir grožis – viena mėgstamiausių Deinekos kūrybos temų. „Mergina, rišanti kaspiną“ – tai jo nuogas, panašus į graikų deives – sovietines Veneras, kurios laimę randa darbe ir sporte. Tai vadovėlio „Deineka“ brėžinys, todėl nenuostabu, kad „Sovkom“ aukcione jis buvo parduotas už rekordinę 27 500 000 rublių (1 012 450 USD).
Borisas Dmitrievichas Grigorjevas emigravo iš Rusijos 1919 m. Užsienyje jis tapo vienu žinomiausių Rusijos menininkų, bet kartu ilgus dešimtmečius buvo pamirštas namuose, o pirmosios jo parodos SSRS įvyko tik devintojo dešimtmečio pabaigoje. Tačiau šiandien jis yra vienas geidžiamiausių ir labiausiai vertinamų autorių Rusijos meno rinkoje, jo darbai – tiek tapybos, tiek grafikos darbai – parduodami už šimtus tūkstančių ir milijonus dolerių. Menininkas buvo be galo darbštus, tikėjo, kad gali atlikti bet kokią temą, bet kokį užsakymą.
Bene žinomiausi yra jo ciklai „Rasey“ ir „Rusijos veidai“ – labai artimi dvasia ir besiskiriantys tik tuo, kad pirmasis buvo sukurtas prieš emigraciją, o antrasis – jau Paryžiuje. Šiuose cikluose mums pristatoma Rusijos valstiečių tipų („veidų“) galerija – seni vyrai, moterys, vaikai niūriai žiūri į žiūrovą, traukia akį, o kartu ir atstumia. Grigorjevas jokiu būdu nebuvo linkęs idealizuoti ar pagražinti tų, kuriuos nutapė, priešingai, kartais vaizdus perkelia į groteską. Vienas iš „veidų“, atliktas guašu ir akvarele ant popieriaus, tapo brangiausiu Boriso Grigorjevo grafikos darbu: 2009 m. lapkritį „Sotheby's“ už jį sumokėjo 986 500 USD.
Ir galiausiai dešimtas autorius mūsų brangiausių rusų grafikos darbų sąraše yra Konstantinas Somovas. Ermitažo kolekcijų kuratoriaus ir muzikanto sūnus, meilė menui ir viskam, kas gražu, buvo skiepijama nuo vaikystės, po studijų Dailės akademijoje pas Repiną Somovas netrukus atsidūrė kultą propagavusioje meno pasaulio draugijoje. jam artimo grožio. Ypač šis dekoratyvumo ir „gražumo“ potraukis pasireiškė gausiuose jo piešiniuose, paremtuose galantiškos epochos įvaizdžiais, kurių susidomėjimas buvo pastebėtas kitų pasaulio meno menininkų (Lanserio, Benua) kūryboje. „Somovo“ markizės ir galantiški kavalieriai slaptuose pasimatymuose, pasaulietinių priėmimų ir kaukių scenos su arlekinais ir damomis perukais mus nukreipia į baroko ir rokoko estetiką.
Nuo 2006-ųjų Somovo darbų kainos meno rinkoje ėmė augti fenomenaliu ir ne visada suprantamu tempu, kai kurie jo paveikslai sąmatą viršijo 5 ar net 13 kartų. Jo paveikslas kainuoja milijonus svarų. Kalbant apie grafiką, čia iki šiol geriausias Somovo rezultatas yra 620 727 doleriai – tai tik vienas iš „galantiškos“ serijos „Masquerade“ piešinių.
2010 m. balandžio 22 d. Sotheby's Niujorke vienoje partijoje 349 buvo parduoti 86 darbai – paveikslai ir piešiniai – beveik dvi dešimtys autorių. Šis pardavimas, beje, sujaukia tų menininkų, kurių darbai buvo įtraukti į šią partiją, aukciono statistiką. Taip, kolekcija pati savaime labai vertinga, jos istorija ilga, sudėtinga ir tragiška, ir, viena vertus, gerai, kad kolekcija pateko į tas pačias rankas. Bet, kita vertus, jei kada nors savininkas nusprendžia parduoti atskirus kūrinius, tai daugumai autorių tiesiog nėra kainų lygio. Po kurtinančio „artilerijos pasiruošimo“, buvusio prieš kolekcijos pardavimą, jis galėjo atsirasti, bet ne, o perparduodant išeitų į didžiulį trūkumą.
Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir svetainės aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.
Žymūs tapytojai, skulptoriai, grafikai
Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius(1817–1900) – rusų tapytojas, jūros peizažo meistras („Devintoji banga“, „Juodoji jūra“).
Borovikovskis Vladimiras Lukichas(1757–1825) – rusų ir ukrainiečių portretų tapytojas, sentimentalistas (M. I. Lopuchinos, A. B. Kurakino portretai).
Boschas (Bosas van Akenas) Hieronimas (Hieronimas)(apie 1460–1516 m.) – olandų tapytojas, vienas didžiausių Šiaurės renesanso meistrų.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) – didžiausias ankstyvojo renesanso italų dailininkas.
Bruegelis vyresnysis Petras („valstietis“)(apie 1525–1569 m.) – flamandų tapytojas ir grafikas, kraštovaizdžio ir žanro scenų meistras.
Bryullovas Karlas Pavlovičius(1799-1852) – rusų tapytoja, braižytoja, intensyviai dramatiškų drobių („Paskutinė Pompėjos diena“) ir apeiginių portretų („Raitelė“) meistrė.
Van Gogas Vincentas(1853-1890) – olandų tapytojas, postimpresionizmo atstovas. Jo tapybai būdingi spalviniai kontrastai, veržlus ritmas. Tragiškus vaizdus kūrė skausmingai įtempta, itin ekspresyvia maniera, grįsta spalvų kontrastais, veržliu ritmu, laisva pastostiško potėpio dinamika („Naktinė kavinė“, „Peizažas Auverse po lietaus“).
Van Dyckas Anthony (1599–1641) – Flamandų tapytojas, tapybos virtuozas, Rubenso mokinys. Jo darbai pažymėti kilniu dvasingumu („Autoportretas“).
Van Eik sausio mėn(apie 1385 arba 1390–1441 m.) – Ankstyvojo Renesanso flamandų tapytojas, portretų meistras, daugiau nei 100 kompozicijų religine tematika autorius, vienas pirmųjų dailininkų, įvaldžiusių tapybos aliejiniais dažais techniką.
Vasnecovas Viktoras Michailovičius(1848–1926) – rusų menininkas-keliautojas. Jis kūrė drobes rusų epų ir pasakų temomis („Alyonushka“, „Trys herojai“).
Watteau Antoine(1684–1721) – prancūzų dailininkas, žanrinės tapybos meistras.
Velasquezas Diego (Velasquezas Rodriguezas de Silva)(1599–1660) – ispanų dailininkas Velazquezo drobės („Pusryčiai“, „Bredos pasidavimas“) išsiskiria harmonijos jausmu, subtilumu ir spalvų sodrumu.
Venetsianovas Aleksejus Gavrilovičius(1780–1847) – rusų tapytojas. Dauguma jo kūrinių – valstiečių gyvenimo temomis, parašyti iš gamtos.
Vereshchaginas Vasilijus Vasiljevičius(1842–1904) – rusų mūšio dailininkas. Savo darbuose jis rodė karo baisumus ("Karo apoteozė"). Žuvo per mūšio laivo Petropavlovsk sprogimą Port Artūre.
Vermeris Janas Delftas(1632-1675) – olandų tapytojas, pasižymėjęs poetišku kasdienybės suvokimu („Mergina skaitanti laišką“).
Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) – italų renesanso tapytojas. Jo sukurti paveikslai išsiskiria šventiškumu ir rafinuotumu.
Vrubelis Michailas Aleksandrovičius(1856–1910) – sidabro amžiaus rusų tapytojas Jis traukė į filosofinį apibendrinimą, tragiškumą, simbolinį siužeto suvokimą („Princesės sapnas“, „Demonas“).
Vučečius Jevgenijus Viktorovičius(1908–1974) - rusų sovietų skulptorius (Tėvynės figūra ant Mamajevo Kurgano Volgograde).
Ge Nikolajus Nikolajevičius(1831–1894) - garsus rusų tapytojas, portretų, istorinių ir religinių paveikslų meistras („Paskutinė vakarienė“, „Petras I tardo Carevičių Aleksejų Petrovičių Peterhofe“, „Kas yra tiesa?“).
Gainsborough Thomas(1727–1788) - Anglų tapytojas, grafikas, portretistas ir peizažistas.
Gogenas Eugenijus Henri Paulas(1848–1903) - Prancūzų tapytojas, keramikos skulptorius ir grafikas. Kartu su Cezanne'u ir Van Goghu jis laikomas didžiausiu postimpresionizmo atstovu.
Goya Francisco José de(1746–1828) - Ispanų tapytojas ir grafikas, drąsus formos novatorius. Tarp jo darbų – freskos, paveikslai („Nude Maja“), graviūrų serija („Caprichos“).
Graikas (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614). ) – graikų kilmės ispanų tapytojas, kurio kūrybai būdingas mistiškas išaukštinimas („Inkvizitoriaus portretas“).
Davidas Jacques'as Louisas(1748–1825) – prancūzų tapytojas, klasikinės tapybos mokyklos („Horatų priesaika“) šalininkas.
Dali Salvadoras(1904–1989) – ispanų menininkas, vienas ryškiausių siurrealizmo atstovų. Savo paveiksluose nenatūralioms situacijoms ir objektų deriniams jis suteikė regimo autentiškumo.
Degas Edgaras ( 1834–1917) – prancūzų tapytojas impresionistas, pastelės meistras („Mėlynieji šokėjai“).
Delakrua Eugenijus ( 1798–1863) – prancūzų tapytojas ir grafikas, prancūzų romantizmo („Laisvė veda žmones“) vadovas.
Giorgione(1477–1510) – italų tapytojas, vienas iš Aukštojo Renesanso meno pradininkų („Miegančioji Venera“, „Judita“).
Giotto di Bondone(1266–1337) – italų menininkas, moderniosios tapybos („Kristaus raudos“) pradininkas.
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italų skulptorius, vienas iš Renesanso „tėvų“.
Dureris Albrechtas(1471–1528) – vokiečių renesanso tapytojas ir grafikas, dailės teoretikas (autoportretai, Madona ir vaikas, graviūros).
Kandinskis Vasilijus Vasiljevičius(1866–1944) – rusų tapytojas ir grafikas, avangardistas, vienas iš abstrakčiojo meno pradininkų.
Canova Antonio(1757–1822) – italų skulptorius, reikšmingiausias klasicizmo atstovas Europos skulptūroje.
Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) – italų menininkas, XVII amžiaus Europos tapybos reformatorius, vienas didžiausių baroko meistrų.
Kiprenskis Orestas Adamovičius(1782–1836) – rusų tapytojas ir braižytojas, romantizmo atstovas (A. S. Puškino portretai).
Klodtas Petras Karlovičius(1805–1867) – rusų skulptorius, klasicizmo atstovas, gyvūnų tapytojas (arkliai ant Aničkovo tilto Sankt Peterburge).
Korovinas Konstantinas Aleksejevičius(1861-1939) – rusų tapytojas ir teatro menininkas, subtilus plenerinės tapybos meistras, artimas impresionizmui.
Kramskojus Ivanas Nikolajevičius(1837–1887) – rusų tapytojas, keliautojas, I. E. Repino („Gegužės naktis“) mokytojas. Psichologinio portreto meistras, atskleidžiantis sudėtingus psichinius judesius („Svetimas“).
Cranach Lucas vyresnysis(1472–1553) – vokiečių tapytojas ir grafikas, sujungęs Renesanso meninius principus su gotikine tradicija, puikus portretų tapytojas.
Kuindži Arkhipas Ivanovičius(1841–1910) – rusų peizažistas, keliautojas. Kuindži darbuose demonstruojamas dekoratyvus spalvų skambesys, iliuzijai artimi gamtai apšvietimo efektai („Naktis prie Dniepro“).
Larionovas Michailas Fedorovičius(1881-1964) – rusų tapytojas, avangardistas, menininkas abstraktus, vadinamojo rayonizmo kūrėjas.
Levitanas Izaokas Iljičius(1860–1900) - Rusijos keliaujantis tapytojas, peizažistas, „nuotaikos peizažo“ kūrėjas, atskleidžiantis subtilius gamtos būsenų niuansus („Aukščiau amžinos ramybės“).
Levitskis Dmitrijus Grigorjevičius(1735–1822) – XVIII amžiaus rusų portretų tapytojas, ceremoninių portretų meistras.
Leonardas da Vinčis(1452–1519) – italų tapytojas, skulptorius, architektas ir mokslininkas Moters grožio idealą jis įkūnijo pasaulinio garso paveiksle „La Gioconda“ („Mona Liza“).
Lysippos(IV a. pr. Kr.) – senovės graikų skulptorius, Aleksandro Makedoniečio dvaro tapytojas.
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - italų tapytojas, savo darbuose siekė įkūnyti žmogaus tobulumo idėją.
Malevičius Kazimiras Severinovičius(1878-1935) – rusų abstrakčių menininkas („Juodasis kvadratas“), suprematizmo pradininkas.
Manetas Edouardas(1832-1883) – prancūzų menininkas, vienas ryškiausių impresionizmo atstovų. Jo kūriniai išsiskiria tikrovės suvokimo gaivumu ir aštrumu („Koncertas Tiuleriuose“).
Henri Matisse(1869-1954) – prancūzų tapytojas, grafikas, patvirtinęs ornamentinį stilių vitražuose, graviūrose, litografijose, fovizmo pradininkas.
Mikelandželas Buonarroti(1475-1564) – italų tapytojas, skulptorius ir architektas („Dovydas“, Siksto koplyčios Romoje paveikslas).
Myronas iš Eleuterio(V a. pr. Kr.) – graikų skulptorius epochoje, kuri buvo prieš pat didžiausią graikų meno suklestėjimą (VI a. pabaiga – V a. pradžia). Garsiausias Mirono kūrinys – „Diskobolas“.
Modigliani Amedeo(1884–1920) – italų tapytojas. Modigliani kūrybai būdingas muzikinis silueto ir spalvų rafinuotumas, kompozicijos glaustumas.
Monet Oskaras Klodas(1840-1926) – prancūzų tapytojas, vienas iš impresionizmo pradininkų.
Munchas Edvardas(1863-1944) – norvegų tapytojas ir grafikas, vienas ekspresionizmo („The Scream“) pradininkų.
Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) – sovietų monumentalioji skulptorius („Darbininkė ir kolūkietė“).
Perovas Vasilijus Grigorjevičius (Krideneris)(1834-1882) – rusų tapytojas, vienas „Keliaujančių meno parodų asociacijos“ („Troika“, „F. M. Dostojevskio portretas“, „Medžiotojai poilsiaujant“) įkūrėjų.
Petrovas-Vodkinas Kuzma Sergejevičius(1878-1939) – rusų sovietų tapytojas („Raudonojo arklio maudymas“), simbolistas, romantikas.
Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) – prancūzų menininkas, kūręs keliomis kryptimis – kubizmą, realizmą ir kt.. Sukūrė skausmo ir protesto kupinus kūrinius („Guernica“), garsiojo „Taikos balandėlio“ autorius.
Pirosmani Niko(1862–1918) – gruzinų primityvus tapytojas Tapė grupinius portretus, iškabas, aštriai perteikdamas pilnatvės ir gyvenimo džiaugsmo jausmą.
Praksiteles(IV a. pr. Kr.) – senovės graikų skulptorius, gimė Atėnuose m. 390 m. pr. Kr e. Garsiųjų kompozicijų „Hermis su kūdikiu Dionisu“, „Apolonas žudantis driežą“ autorius. Dauguma Praksitelio kūrinių žinomi iš romėnų kopijų arba iš senovės autorių aprašymų.
Poussin Nicolas(1594-1665) – prancūzų tapytojas, klasicizmo mokyklos atstovas („Peizažas su polifemu“).
Rafaelis Santi(1483-1520) – italų tapytojas ir architektas, kurio drobės išsiskiria klasikiniu aiškumu ir didingu dvasingumu. Jis šlovino žemiškąją žmogaus egzistenciją, jo psichinių ir fizinių jėgų harmoniją („Siksto Madona“).
Reinoldsas Joshua(1723-1792) – anglų tapytojas ir meno teoretikas. Virtuoziškas portretų tapytojas („J. O. Heathfield“), tapęs ir istorinėmis bei mitologinėmis temomis.
Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas(1606-1669) – olandų tapytojas, braižytojas, raižytojas. Nutapė sudėtingos psichologinės struktūros scenas ir portretus („Nakties sargyba“, „Danae“).
Renuaras Augustas(1841-1919) – prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, artimas impresionistams. Jis apdainavo jausmingą grožį ir būties džiaugsmą.
Repinas Ilja Efimovičius(1844–1930) – rusų ir ukrainiečių tapytojas. Jis atskleidė žmonių dvasinį grožį, meilę laisvei („Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“, „Baržų vežėjai Volgoje“, „Nelaukė“).
Rerichas Nikolajus Konstantinovičius(1874-1947) – rusų menininkas, nuo 1920-ųjų gyveno Indijoje, kurios filosofija turėjo didžiulę įtaką jo kūrybai.
Rodenas Augustas(1840-1917) – prancūzų skulptorius, formos novatorius ("Mąstytojas", "Kalė piliečiai").
Rokotovas Fiodoras Stepanovičius(1735–1808) - iškilus rusų tapytojas. Tarp menininko darbų – subtilūs, poetiški portretai, persmelkti dvasinio ir fizinio žmogaus grožio suvokimu.
Rubensas Piteris Paulius(1577–1640) – flamandų dailininkas. Jo peizažai persmelkti galingų gamtos jėgų pojūčiu. Valstiečių gyvenimo scenos („Pjautuvių sugrįžimas“) persmelktos demokratine dvasia.
Rubliovas Andrejus(apie 1360–1430 m.) – didysis rusų tapytojas, ikonų tapytojas, didžiausias Maskvos tapybos mokyklos meistras. Rubliovo darbai persmelkti gilaus žmogiškumo ir didingo dvasingumo („Trejybė“, daugelio katedrų paveikslai, ikonos).
Savrasovas Aleksejus Kondratjevičius(1830–1897) – rusų peizažistas, keliautojas. Jis perteikė kasdieninių motyvų poetinį grožį ir reikšmę ("Atvyko "Rooks").
Saryanas Martirosas Sergejevičius(1880–1972) – armėnų dailininkas Gyvybę patvirtinančio, emocingo peizažo meistras, ryškus ir dekoratyviai apibendrintas stilius („Ararato slėnis“, „Armėnija“), aštrus psichologinis portretas ir šventinio kolorito natiurmortas.
Sezanas Paulas(1839-1906) – prancūzų tapytojas, postimpresionistas ("Marnos bankai", "Persikai ir kriaušės").
Serovas Valentinas Aleksandrovičius(1865–1911) – rusų tapytojas ir grafikas, klajoklis. Ankstyvieji kūriniai („Mergina su persikais“) gaivūs ir sodrių spalvų.
Snyders Prancūzija(1579-1657) – flamandų tapytojas, baroko stiliaus natiurmortų ir animacinių kompozicijų meistras ("Gaidžių peštynės", "Vaisių prekiautojas").
Surikovas Vasilijus Ivanovičius(1848-1916) – rusų menininkas-keleivis, daug drobių skirta Rusijos istorijos posūkiams („Boyarynya Morozova“ ir kt.). Portretų meistras.
Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) – italų tapytojas, vienas didžiausių vėlyvojo Renesanso Venecijos mokyklos tapytojų.
Ticianas (Tizian Vecellio)(1476-1576) – italų tapytojas, Venecijos mokyklos vadovas. Jo kūryba išsiskiria linksmumu, gyvenimo suvokimo įvairiapusiškumu („Venera ir Adonis“, „Danae“), o vėlesniuose kūriniuose – intensyviu dramatiškumu.
Torvaldsenas Bertelis(1768–1844) – danų skulptorius, klasicizmo atstovas. Thorvaldseno skulptūroms būdingas plastinis išbaigtumas, santūrumas ir vaizdų idealizavimas („Jasonas“).
Tropininas Vasilijus Andrejevičius(1776–1857) – rusų tapytojas, romantiško portreto meistras.
Tulūza-Lotrekas Henri de(1864-1901) – prancūzų grafikas ir tapytojas, postimpresionistas.
Phidias(V a. pr. Kr.) – senovės graikų aukštosios klasikos laikotarpio skulptorius. Fidijos kūryba laikomas vienu aukščiausių senovės meno laimėjimų (Atėnės, Olimpiečio Dzeuso statulos).
Hokusai Katsushika(1760-1849) – japonų tapytojas ir braižytojas, spalvotų medžio raižinių meistras.
Cellini Benvenuto(1500–1571) – italų skulptorius, architektas ir rašytojas Vienas žymiausių manierizmo atstovų.
Šagalas Markas(1887-1985) – prancūzų tapytojas, siurrealizmo pasekėjas. Dauguma jo atvaizdų įkvėpti rusų ir žydų liaudies motyvų.
Šiškinas Ivanas Ivanovičius(1832–1898), rusų tapytojas, vienas didžiausių realistinės peizažo tapybos meistrų. Akademikas (1865), profesorius (1873), Dailės akademijos kraštovaizdžio dirbtuvių vedėjas (1894-1895). Keliaujančių meno parodų asociacijos steigėjas.
Escher Maurice Cornelis(1898–1972) olandų grafikas. Labiausiai žinomas dėl savo konceptualių litografijų, graviūrų ant medžio ir metalo, kuriose meistriškai tyrinėjo plastinius begalybės ir simetrijos sampratų aspektus, sudėtingų trimačių objektų psichologinio suvokimo ypatybes.
Jarošenka Nikolajus Aleksandrovičius(1846–1898) – rusų tapytojas klajoklis. Portretai, peizažai, žanrinės scenos („Stoker“, „Seni ir jauni“) yra dramatiški.
Šis tekstas yra įžanginė dalis.
Art- vaizdinis tikrovės supratimas; vidinio ar išorinio (kūrėjo atžvilgiu) pasaulio išreiškimo meniniu vaizdu procesas ar rezultatas; kūryba nukreipta taip, kad atspindėtų ne tik paties autoriaus, bet ir kitų žmonių interesus.
Šiandien trumpai papasakosime apie didžiausius menininkus ir skulptorius iš viso pasaulio, o pradėsime nuo Rusijos menininkų.
Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius(1817-1900), marinistas. Sankt Peterburgo, Amsterdamo, Romos, Florencijos ir Štutgarto akademijų narys. Sukūrė apie 6 tūkstančius paveikslų. Garsiausios: „Devintoji banga“, „Chesme mūšis“.
Ivanas Aivazovskis „Devintoji banga“
Antropovas Aleksejus Petrovičius(1716-1795), portretų tapytojas. Plačiai išgarsėjo dekoratyviais Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių rūmų paveikslais.
Antropovas Aleksejus Petrovičius - autoportretas
Argunovas Ivanas Petrovičius(1729-1802), portretų tapytojas. Tapė apeiginius portretus, kurie išsiskyrė tiksliu ir aiškiu piešiniu, santūriu koloritu. Autorius „Nežinomos valstietės portretas rusiškais kostiumais“ ir kt.
Argunovas Ivanas – Nežinomos valstietės portretas rusiškais kostiumais
Arkhipovas Abramas Efimovičius(1862-1930), plenerinės tapybos, eskizų ir žanrinės tapybos meistras. Jis daug dirbo piešdamas portretus, daugiausia valstiečių moterų, kūrė gyvenimą patvirtinančius savo amžininkų atvaizdus. 
Borisovas-Musatovas Viktoras Elpidiforovičius(1870-1905), novatoriškas menininkas. Paveikslai: „Mergaitė balkone“, „Prie tvenkinio“.
Borisovas-Musatovas Viktoras Elpidiforovičius - paveikslas „Prie rezervuaro“
Borovikovskis Vladimiras Lukichas(1757-1825), portretų tapytojas. Jam buvo užsakyti aukščiausių to meto asmenų, imperatoriškosios šeimos narių portretai. Žymiausi buvo Arsenjevos, Lopuchinos, Kurakino portretai.
Borovikovskis Vladimiras Lukichas – A. ir V. Gagarino portretas 1802 m
Bruni Fiodoras (Fidelio) Antonovičius(1799-1875). Paveikslai: „Kamilės, Horacijaus sesers mirtis“, „Bronzinė žaltys“ ir kt., Sankt Peterburgo Šv.Izaoko katedros paveikslai. 
Bryullovas Karlas Pavlovičius(1799-1852). Tapė eskizus ir paveikslus istorinėmis ir mitologinėmis temomis, tačiau daugiau išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Paveikslai: „Arklidė“, „Yu. P. Samoilovas su juodaodžiu vaiku“, „Bathsheba“, „Itališkas vidurdienis“ ir kt. Ju. P. Samoilovos portretas su dukra buvo pripažintas vienu geriausių.
Garsiausias Bryullovo paveikslas yra Yu. P. Samoilovas su dukra
Vasnecovas Viktoras Michailovičius(1848-1926), klajoklis, paveikslų istorijos ir pasakų temomis autorius. Garsiausios drobės yra „Po Igorio Svjatoslavovičiaus mūšio su Polovcais“, „Alyonushka“. Grandioziškiausias kūrinys – paveikslas „Bogatyrs“.
Vasnecovas Viktoras Michailovičius - paveikslas "Bogatyrs"
Venetsianovas Aleksejus Gavrilovičius(1780-1847), vienas iš kasdieninio žanro rusų tapyboje pradininkų. Nutapė daug valstiečių portretų ir kaimo gyvenimo scenų. Paveikslai: „Kulimas“, „Miegantis piemuo“, „Ariamoje žemėje. Pavasaris“, „Seno valstiečio galva“.
Paveikslas „Miegantis piemuo“ – Aleksejus Venetsianovas
Vereshchaginas Vasilijus Vasiljevičius(1842-1904), mūšio žanro meistras. Jis nutapė paveikslų seriją religinėmis temomis. Paveikslai: „Karo apoteozė“, „Shipkoje viskas ramu“.
„Karo apoteozė“ - rusų menininko Vasilijaus Vereščiagino paveikslas
Vrubelis Michailas Aleksandrovičius(1856-1910). Užsiėmė molbertine tapyba, monumentalia bažnyčių tapyba. Paveikslai: „Demonas sėdi“, „Būrėjas“, „Pan“, „Alyva“, „Demonas nugalėtas“ ir kt.
Vrubelis Michailas Aleksandrovičius - Demonas nugalėjo 1902 m
Ge Nikolajus Nikolajevičius(1831-1894), vienas iš klajoklių asociacijos steigėjų, peizažistas, portretistas. Paveikslas „Saulius pas Endoro burtininkę“, „Slaptas susitikimas“, „Petras I tardo Carevičių Aleksejų Petrovičių Peterhofe“.
Kramskojus Ivanas Nikolajevičius(1837-1887), vienas iš klajoklių asociacijos steigėjų. Paveikslai: „Nežinomas“, „Mina Moisejevas“, „Medžio darbininkas“, „Kontempliatorius“.
Nesterovas Michailas Vasiljevičius(1862-1942), portretų tapytojas, monumentaliosios tapybos ir lyrinio peizažo meistras. Žymiausi paveikslai: „Draugų auka“, „Ekspertas“, „Prašytojai prieš suvereną“, „Atsiskyrėlis“.
Nesterovas Michailas Vasiljevičius - paveikslas „Draugų auka“
Repinas Ilja Efimovičius(1844-1930). Amžininkų portretai (Stasovas, Pisemskis, Tolstojus, Delvigas). Didelės šlovės sulaukė paveikslai „Jie nelaukė“, „Baržų vežėjai Volgoje“, „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“, „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“.
Repinas Ilja Efimovičius - paveikslas "Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui"
Surikovas Vasilijus Ivanovičius(1848-1916), istorinės tapybos meistras. Paveikslai: „Bojaras Morozova“, „Streltsy egzekucijos rytas“, „Suvorovas, kertantis Alpes“, „Stepanas Razinas“.
Surikovas Vasilijus Ivanovičius - paveikslas „Šaudymo iš lanko egzekucijos rytas“
Šagalas Markas(1887-1985), tapytojas ir grafikas. Jis kūrė siurrealistinius kūrinius, dažnai folkloro ir Biblijos temomis („Virš miesto“), vitražus ir iliustracijas. 
Šiškinas Ivanas Ivanovičius(1832-1898), peizažistas. Nuotraukos: „Vidurdienis. Maskvos apylinkėse“, „Rugiai“, „Miško atstumai“, „Tarp lygaus slėnio“, „Rytas pušyne“.
Šiškinas Ivanas Ivanovičius - „Laivų giraitė“
Užsienio menininkai
Bosch (Bosas van Akenas) Hieronimas(apie 1460-1516), Nyderlandų tapyba. Garsiausios yra: „Gundymas Šv. Antonio“, triptikai „Šieno vežimas“ ir „Gražumų sodas“.
Botticelli Sandro(1445-1510), italų dailininkas, Florencijos mokyklos meistras. Kūriniai religine ir bibline temomis: „Jėgos alegorija“, „Juditos sugrįžimas“, „Madona ir vaikas su angelais“. Mitologinės kompozicijos: „Pavasaris“, „Veneros gimimas“.
Sandro Botticelli „Madona ir vaikas su angelais“
Brueghelis Pieteris(1525–1535–1569), Nyderlandų tapytojas. Paveikslai: „Maslenicos ir Gavėnios mūšis“, „Pamišusi Greta“, „Valstiečių šokis“.
Van Gogas Vincentas(1853-1890) olandų postimpresionistų tapytojas. Paveikslai: „Moteris valstietė“, „Bulvių valgytojai“, „Monmartro kalvos“, „Peizažas Auvers mieste po lietaus“.
Vincentas van Goghas – „Peizažas Auvers mieste po lietaus“
Van Dyckas Anthony(1599-1641), flamandų dailininkas. Apeiginiai aristokratiški ir intymūs portretai („Karolis I medžioklėje“), religinės ir mitologinės kompozicijos baroko dvasia.
Velazquezas (Rodriguezas de Silva Velasquezas) Diego(1599-1660), ispanų tapytojas. Paveikslai: „Pusryčiai“, „Dviejų jaunuolių pusryčiai“, „Kristus Mortos ir Marijos namuose“. Ypač karališkų namų portretai: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.
Veronese Paolo(1528-1588), italų renesanso tapytojas, Venecijos mokyklos atstovas. Baigė freskas Villa Barbara-Volpi Maser. Garsiausias paveikslas yra „Vedybos Kanoje“.
Gogenas Paulas(1848-1903), prancūzų tapytojas, postimpresionizmo atstovas. Nuotraukos: „Dvi Taičio moterys“, „Ar tu pavydi?“, „Karaliaus žmona“, Iš kur mes kilę? Kas mes esame? Kur mes einame?".
Paul Gauguin – Taičio moterys 1891 m.
Goya Francisco(1746-1828), ispanų tapytojas. Tapė tapybos kasdienine ir istorine, mitologine ir religine tematika, portretus, atliko sienų tapybą (freskas). Nuotraukos: „Skėtis“, „Indų pardavėjas“, Ofortų serija „Caprichos“.
Holbeinas Hansas jaunesnysis(1497 arba 1498-1543), vokiečių tapytojas ir grafikas, Renesanso epochos atstovas. Kūriniai: „Negyvas Kristus“ ir „Moretė“.
Dali Salvadoras(1904-1989), ispanų tapytojas, siurrealizmo atstovas. Žymiausi fantasmagorijos paveikslai yra „Liepsnojanti žirafa“ ir „Atminties išlikimas“.
Dali Salvadoras – paveikslas „Svajonė“
Daumier Honore(1808-1879), prancūzų grafikas, tapytojas ir skulptorius, satyrinio piešimo ir litografijos meistras. Išgarsėjo valdančiojo elito ir filistizmo karikatūros („Transnonen gatvė“, serija „Gerasis buržujus“).
Dureris Albrechtas(1471-1528), vokiečių tapytojas, vokiečių renesanso atstovas. Paveikslai: „Namas prie tvenkinio“, „Insbruko vaizdas“, „Osvaldo Krelio portretas“.
Konsteblis Jonas(1776-1837), anglų peizažistas, impresionizmo atstovas. Paveikslai; „Malūnas Flatforde“, „Katedra Solsberyje iš Vyskupo sodo“, „Grūdų laukas“.
Leonardas da Vinčis(1452-1519), italų tapytojas. Savo talentų universalumu jis pranoko visus savo pirmtakus ir mokytojus. Paveikslai: „Paskutinė vakarienė“, „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Ponia su ermine“, „Madona grotoje“ ir daugelis kitų.
Leonardo da Vinci (1452-1519) – „Paskutinė vakarienė“
Masaccio(1401-1428), italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas iš Renesanso meno pradininkų. Jis sukūrė Brancacci koplyčios freskas Santa Maria del Carmine bažnyčioje Florencijoje.
Manetas Edouardas(1832-1883), prancūzų tapytojas ir grafikas, impresionizmo pradininkas. Paveikslai: „Pusryčiai ant žolės“, „Olympia“, „Bar at the Folies Bergère“.
Modigliani Amadeo(1840-1920), italų kilmės prancūzų tapytojas. Paveikslai: „Pablo Picasso“, „Madam Pompadour“, „Ponia su juodu kaklaraiščiu“, „Nuogas“ ir kt.
Monet Claude'as Oskaras(1840-1926), prancūzų impresionizmo pradininkas. Paveikslai: „Pusryčiai ant žolės“, „Alyva saulėje“, „Įspūdis. Saulėtekis“, „Stotis Saint-Lazare“.
Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), ispanų tapytojas, baroko tapybos atstovas. Paveikslai: „Šventoji šeima su paukščiu“, „Skrydis į Egiptą“, „Piemenų karta“, „Madona ir vaikas“ ir kt.
Picasso Pablo(1881-1973), vienas didžiausių XX amžiaus menininkų. Paveikslai: „Arlekinas“, „Žmonos portretas“, „Žaklina juoda skarele“, „Senas gitaristas“, „Aklo vakarienė“, „Mergaitė ant baliaus“, „Trys muzikantai“ ir kt.
Poussin Nicolas(1594-1665), prancūzų tapytojas, klasicizmo atstovas. Paveikslai: „Tankredas ir Erminia“, „Arkadų piemenys“.
Rafaelis Santi(1483-1665), italų menininkas, vienas didžiausių Florencijos-Romos aukštojo Renesanso meistrų. Centrinę vietą jo kūryboje užima Madonos tema: „Madonna Conestabile“, „Madonna Solli“, „Madonna Terranova“, „Madonna in the Green“, „Sikstine Madonna“. ir kt.
Raphaelis Santi – Šv. Jeronimas, palaikantis du mirties bausmę
Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas(1606-1669), olandų dailininkas. Paveikslai; „Daktaro Tulpo anatomija“, „Danae“, „Nakties sargyba“, „Šventoji šeima“, „Mergina prie lango“.
Rembrantas – „Danae“.
Renuaras Pierre'as Augustinas(1841-1919), prancūzų tapytojas, impresionizmo atstovas. Paveikslai: „Alfredo Sisley portretas su žmona“, „Maudymasis Senoje“, „Takas aukštoje žolėje“, „Pusryčių pabaiga“, Pirmasis vakaras operoje“, Aktorės Samary portretas.
Saryanas Martirosas Sergejevičius(1880-1972), armėnų tapytojas. Paveikslai: „Armėnija“, „Ararato slėnis“, „Rudens natiurmortas“.
Sezanas Paulas(1839-1906), prancūzų tapytojas, postimpresionizmo atstovas. Paveikslai: „Mergina prie fortepijono“, „Pontoise kelias“, „Gėlių puokštė vazoje“, „Pjeras ir arlekinas“, „Ponia mėlynai“ ir kt.
Zurbaranas Franciskas(1598-1664), ispanų tapytojas. Sevilijos mokyklos atstovas. Jis išgarsėjo savo paveikslų ciklu iš Šv. Bonaventūra.
Turneris Josephas Melordas Williamas(1775-1851), anglų tapytojas, impresionizmo atstovas, romantiško kraštovaizdžio meistras. Jo drobėse atsispindi mitologinės, istorinės temos ("Hanibalas, sniego pūgoje kertantis Alpes", "Ulisas ir Polifemas"). Paveikslai: „Vakaro žvaigždė“, „Lietus, garai ir greitis“, „Kurmis ir Kalė“.
Tintoretto Jacopo(1518-1594), italų tapytojas, Venecijos mokyklos atstovas. Didelėmis porinėmis kompozicijomis „Paskutinė vakarienė“ žinomas paveikslas „Šv. Morkaus stebuklas“ išpopuliarėjo. Biblinių scenų cikle reikšmingiausi paveikslai: „Gyvūnų kūryba“, „Adomo ir Ievos sutvėrimas“, Saliamonas ir Šebos karalienė ir kt.
Ticianas Vecellio(apie 1476/77 arba 1489/90 - 1576), italų tapytojas, Venecijos renesanso mokyklos meistras. Nuotraukos: „Flora“, „Žemiška ir dangiška meilė“, „Madona su vyšniomis“, „Kristaus raudos“, „Europos pagrobimas“.
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), prancūzų tapytojas, postimpresionizmo atstovas. Paveikslai: „Tulūzos-Lotreko grafienė pusryčių metu Malrome“, „Skalbykla“, „Kavinėje“, „Šokis Mulen Ruže“ ir kt.
Halsas Franzas(1581 arba 85-1666), olandų tapytojas, pagrindinis žydų portretų reformatorius. Paveikslai: „Dainuojantis fleitos berniukas“, „Vaikai su bokalu“, „Čigonė“, „Šypsantis džentelmenas“, „Linksmas gėrimo draugas“.
El Greco Domenico(1541-1614), graikų kilmės ispanų tapytojas.
Ingresas Jeanas Auguste'as Dominique'as(1780-1867), prancūzų menininkas, vienas geriausių XIX amžiaus portretistų, klasicizmo tradicijų puoselėtojas.
Didžiausi tapytojai, skulptoriai, grafikai visame pasaulyje atnaujinta: 2017 m. vasario 18 d.: svetainę