Žymių Vakarų Europos meistrų natiurmortų pristatymas. Olandų natiurmortas XVII dailės mokytojas, MHK

1 iš 8

Pristatymas tema: Olandų natiurmortas

skaidrės numeris 1

Skaidrės aprašymas:

skaidrės numeris 2

Skaidrės aprašymas:

skaidrės numeris 3

Skaidrės aprašymas:

Natiurmortas atsirado antikos epochoje, tačiau kaip savarankiškas žanras pradėjo vystytis tik XVII a. Natiurmortas atsirado antikos epochoje, tačiau kaip savarankiškas žanras pradėjo vystytis tik XVII a. Jo klestėjimas prasidėjo Olandijoje, kur reformacija, uždraudusi dailininkams tapyti religine tematika, privertė ieškoti naujų krypčių.

skaidrės numeris 4

Skaidrės aprašymas:

Natiurmortuose, susijusiuose su pradžia XVII a, objektai išdėstyti griežta tvarka, kaip eksponatai muziejaus vitrinoje. Tokiuose paveiksluose yra detalės simbolinę reikšmę. Obuoliai primena Adomo nuopuolį, o vynuogės – Kristaus apmokančiąją auką. Lukštas – kiautas, kurį paliko kažkada jame gyvenęs padaras, nuvytusios gėlės – mirties simbolis. Iš kokono gimęs drugelis reiškia prisikėlimą. Tokios, pavyzdžiui, Balthasar van der Ast drobės. XVII amžiaus pradžios natiurmortuose objektai išdėstyti griežta tvarka, kaip eksponatai muziejaus vitrinoje. Tokiuose paveiksluose detalėms suteikiama simbolinė reikšmė. Obuoliai primena Adomo nuopuolį, o vynuogės – Kristaus apmokančiąją auką. Lukštas – kiautas, kurį paliko kažkada jame gyvenęs padaras, nuvytusios gėlės – mirties simbolis. Iš kokono gimęs drugelis reiškia prisikėlimą. Tokios, pavyzdžiui, Balthasar van der Ast drobės.

skaidrės numeris 5

Skaidrės aprašymas:

olandų natiurmortas XVII in. stulbina temų turtingumu. Kiekviename meno centrasšalių tapytojai pirmenybę teikė savo kompozicijoms: Utrechte – iš gėlių ir vaisių, Hagoje – iš žuvies. Harleme buvo rašomi kuklūs pusryčiai, Amsterdame – prabangūs desertai, o Leideno universitete – knygos ir kiti daiktai, skirti mokslui ar tradiciniai simboliai pasaulietiškas šurmulys – kaukolė, žvakė, smėlio laikrodis. Olandų natiurmortas XVII a. stulbina temų turtingumu. Kiekviename šalies meno centre tapytojai pirmenybę teikė savo kompozicijoms: Utrechte – iš gėlių ir vaisių, Hagoje – iš žuvies. Harleme jie rašė kuklius pusryčius, Amsterdame – prabangius desertus, o Leideno universitete – knygas ir kitus mokslui skirtus daiktus ar tradicinius pasaulinio šurmulio simbolius – kaukolę, žvakę, smėlio laikrodį.

skaidrės numeris 6

Skaidrės aprašymas:

Menininkai Kita karta dalykai nebeprimena abstrakčių tiesų, o tarnauja savarankiškam kūrimui meniniai vaizdai. Jų nuotraukose pažįstamus objektusįgyti ypatingą, anksčiau nepastebėtą grožį. Pieter Klas subtiliai ir meistriškai pabrėžia kiekvieno patiekalo, taurės, puodo unikalumą, kiekvienam iš jų rasdamas tobulą kaimynystę. Jo tautiečio Willemo Claeszo Hedos natiurmortuose karaliauja vaizdinga netvarka. Labiausiai jis rašė „pertraukiamus pusryčius“. Suglamžyta staltiesė, sumaišyti serviravimo daiktai, vos paliestas maistas – viskas čia primena neseną žmogaus buvimą. Paveikslus pagyvina įvairios šviesos dėmės ir įvairiaspalviai šešėliai ant stiklo, metalo, drobės.

Skaidrės aprašymas:

Flamandų menininko Jano Veito manieros yra rafinuotesnės nei jo mokytojo Snyderso. Pabrėžtinai kuklūs kompozicija ir dydžiu Feito kūriniai įdomūs diskretiškos šviesos, subtilių rudų atspalvių, žalsvų ir šviesiai pilkų tonų derme. Šis neprilygstamas tapytojo jautrumas priartina jį prie olandų meistrų. Flamandų menininko Jano Veito manieros yra rafinuotesnės nei jo mokytojo Snyderso. Pabrėžtinai kuklūs kompozicija ir dydžiu Feito kūriniai įdomūs diskretiškos šviesos, subtilių rudų atspalvių, žalsvų ir šviesiai pilkų tonų derme. Šis neprilygstamas tapytojo jautrumas priartina jį prie olandų meistrų.

MBOO "Novoobintsevskaya vidurinė mokykla"

Pristatymą atliko:

mokytojas pradinė mokykla Kavylina Nadežda Vasiljevna

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas (fr. nature morte -

„negyva gamta“) - negyvų objektų vaizdas vaizduojamajame mene, priešingai nei portreto, žanro, istorijos ir kraštovaizdžio subjektai.

XVII amžiaus olandų ir flamandų menininkų darbuose natiurmortas pagaliau susiformuoja kaip savarankiškas tapybos žanras. Prekės natiurmorto tapybaŠiame laikotarpyje dažnai slypi paslėpta alegorija – arba visko, kas žemiška, laikinumas ir mirties neišvengiamumas (Vanitas), arba – dar daugiau plačiąja prasme Kristaus kančia ir Prisikėlimas. Ši vertė

perduodamas naudojant daiktus – dažniausiai pažįstamus ir kasdieniame gyvenime sutinkamus, kurie turi papildomą simbolinę reikšmę.

gėlių natiurmortas

Nuo XVII amžiaus 40-ųjų natiurmortas

Nyderlandų tapyba plačiai paplito kaip savarankiškas žanras. Vienas iš

išsiskyrė pati pirmoji gėlė natiurmortas

tokių menininkų kūriniai kaip Ambrosius Bosschaertas vyresnysis ir Balthasar van der Ast, ir

Jano Davidszo de Heemo ir jo natiurmortai

sekėjų jau XVII amžiaus antroje pusėje. Gėlių natiurmorto populiarumo priežastys gali būti

rasti olandų visuomenės gyvenimo bruožuose – tradiciją turėti sodus, kaimo vilas

arba kambariniai augalai- taip pat palankus gamtinės sąlygos gėlininkystės plėtrai.

Mokslininko natiurmortas

Gimė universitete Leidenas, „mokslinio“ natiurmorto žanras, įgauna pavadinimą „tuštybių tuštybė“ arba „memento mori“ ir yra pats intelektualiausias natiurmorto tipas, reikalaujantis, kad žiūrovas žinotų Bibliją ir religinės simbolikos tradicijas (nuotraukos tipiškas Piteris Stenwijkas ir Davidas Bailey). Dažnai šios krypties natiurmortuose yra iliuzionistinis gudrybės, sukuriančios sumanią optinę iliuziją. Savo ruožtu, susižavėjimas iliuzionistiniu gamtos perdavimu paskatino ypatingo natiurmorto tipo – vadinamųjų „gudrybių“ (trompe l'œil) – atsiradimą. Tokie natiurmortai buvo ypač paplitę XVII amžiaus viduryje ir sulaukė neįtikėtino populiarumo šalyje bei užsienyje.

Nyderlandų natiurmortas XVII a

Olandiškas natiurmortas buvo

unikalus kultūros reiškinys XVII a., turėjęs įtakos tolimesnis vystymas visoje Europoje

tapyba. „Mažieji olandai“ atsispindi jų

veikia objektų, gyvenančių ramų, sustingusį gyvenimą, pasaulį. Terminas „užšaldytas gyvenimas“

(olandų stilleven, vok. stilleben, angl. still-life) tapo

XVII a. viduryje naudotas žanrui apibūdinti

amžiuje, iš pradžių Nyderlanduose. Prieš tai menininkai panašius paveikslus vadino, apibūdindami siužetą:

„Maži pusryčiai“, „Gėlių puokštė“, „Medžioklės trofėjus“, „Tuštybių tuštybė“. Pagrindinis nurodyto vertimas

literatūroje aptinkamas terminas – „tylus, nejudantis gyvenimas“.

Natiurmortas rusų tapyboje XVIII–XX a

Natiurmortas kaip savarankiškas tapybos žanras Rusijoje atsirado XVIII amžiaus pradžioje. Idėja apie jį iš pradžių buvo siejama su žemės ir jūros dovanų įvaizdžiu, įvairialypiu žmogų supančiu daiktų pasauliu.

Iki XIX amžiaus pabaigos natiurmortas, priešingai nei portretas ir istorinis paveikslas, buvo laikomas „prastesniu“ žanru. Ji daugiausia egzistavo kaip edukacinė produkcija ir buvo leidžiama tik ribota prasme kaip gėlių ir vaisių paveikslas.

XX amžiaus pradžia buvo pažymėta rusų natiurmortų tapybos klestėjimu, kuri pirmą kartą įgijo lygybę tarp kitų žanrų. Lydėjo menininkų noras plėsti vaizdinės kalbos galimybes aktyvi paieška spalvos, formos, kompozicijos srityje. Visa tai ypač ryšku natiurmorte. Praturtintas naujomis temomis, vaizdais ir meninės technikos, rusiškas natiurmortas vystėsi neįprastai sparčiai: per pusantro dešimtmečio nuo impresionizmo pereina prie abstrakčios formos kūrybos.

XX amžiaus 30–40-aisiais ši raida sustojo, tačiau nuo šeštojo dešimtmečio vidurio natiurmortas išgyvena. Sovietinė tapyba naujas pakilimas ir nuo to laiko galutinai bei tvirtai pakyla lygiagrečiai su kitais žanrais.

„Paprasti objektai, neįprasti vaizdai“ MHC pamoka vidurinėje mokykloje
vidurinė mokykla

Mieli draugai! Šiandien keliausime į Nyderlandus XVII a. ir tapsime svarbaus kultūros istorijos įvykio liudininkais

Mieli draugai! Šiandien gaminsime
kelionė į Nyderlandus XVII a. ir tapti
kultūros istorijai svarbūs liudininkai
įvykiai – naujo meno žanro formavimasis.

XV amžius – olandų meno aukso amžius

Didieji XVII amžiaus meistrai

Domėjimasis daiktų pasauliu Antikoje

Freskos – vilų Romoje sienų fragmentai
ir Pompėja (50 m. pr. Kr.–79 m. po Kr.)

Franz Hals Natiurmortas – kliūtis

Caravaggio. Kristus Emause.1606 m. Fragmetas. Nacionalinė galerija. Londonas.

Caravaggio vaisių krepšelis. 1596-1597 m Pinacoteca Ambrosiana. Milanas.

K. Masseysas. Pinigų keitėjo su žmona portretas 1514. Luvras. Paryžius.

Domėjimasis daiktų pasauliu

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas (pranc. nature morte, ital.
natura morta, tiesiogine prasme miręs
gamta; goll. dar net, gemalas. Stilleben,
Anglų natiurmortas, žodžiu – tylus arba
natiurmortas), žanras
vaizduojamieji menai (pag
būdu molberto tapyba), kuris
atsidavęs daiktų įvaizdžiui,
patalpintas į vieną aplinką ir
suburtas į grupę.

Natiurmortas – apgaulingas savo paprastumu

Pas Ambrosius Bosschaert
vyresnysis savo darbe
"Gėlės" centre
vaizduojama pakalnutė ir
violetinė, stiebas
neužmirštamieji, dideli
auksinė rainelė ir du
tulpės šonuose. AT
nuotraukoje du
pasaulis: žemiškas ir dangiškas
- langas, dangus ir šventykla,
matomas tolumoje.

gėlių natiurmortas

Iššifruokite natiurmortą
vienas pirmųjų
natiurmortų meistrai
Ambrosijus Baltazaras

Vanitas

Vanitas – lat. "tuštuma,
beprasmybė, beprasmybė,
melas,
tuštuma"
Spėk, kad galėtume
simbolizuoja muzikinį
natiurmorto įrankiai

Pusryčiai

„Prabangūs“ Willemo Kalfo natiurmortai

Natiurmortai su
brangus
indai ir
išskirtinis
patiekalai, kurie
amžininkai
priskiriamas tipui
„prabangus“, dažniau
jų „skaityti“.
kaip raginimas neigti
nuo pertekliaus.

Turgūs ir parduotuvės

Petras
Aerstenas
Snydersas
"Mėsa
"Žuvis
parduotuvė"
parduotuvė "(1551)

Apibendrinant

Natiurmorte viskas rodoma nejudant
būsenos, jie yra sąlyginiai
laikui nepavaldi erdvė.
Daiktai duoti tarsi Iš arti, jie
matytas iš arti ir išsamiai išnagrinėtas.
Būdamas savanoriškas, sąmoningas
sutvarkytas, natiurmortas visada turi
savaime tam tikra žinutė, slaptas laiškas
(kriptograma). Daiktai virsta
simboliai.

Apibendrinant
Šių simbolių reikšmės, pranešimų turinys
yra labai įvairus, bet dažniau
viskas ideologiška ir lygi
filosofinis charakteris.
XVI-XVII amžiaus pabaigoje. Įvairūs
natiurmortų centrai Nyderlanduose. versle,
buržuazinis Harlemas - „pusryčiai“, in
aristokratiškas Utrechtas, nuo seno garsėjęs
gėlių auginimas, - gėlių puokštės,
Hagos uostas - gausios žuvies kompozicijos,
Leidene (universiteto miestelis) - „mokslininkai“
natiurmortai (vadinamieji Vanitas,
skirta gyvenimo trapumui).

Apibendrinant
Istorinė įvairovė
natiurmortus lemia tai, kad jie
atrodo kaip konkretus
pasireiškimas meniniai stiliai ir
nacionalinės mokyklos savo istorinėje
evoliucija.
Klasikinio natiurmorto egzistavimas
trumpai – XVI-XVII a.

Patikrinkite save: kuri iš dviejų skaidrių
priklauso vanitas žanrui?

Jūsų kelionė į XVII amžiaus Nyderlandus baigėsi. Tikimės, kad susitikimas su išmintingu ir paslaptingu klasikinio natiurmorto pasauliu

Jūsų kelionė baigėsi
Nyderlandai XVII a. Tikimės, kad susitikimas
su išmintingaisiais ir paslaptingas pasaulis klasikinis
tau patiko natiurmortas. Kuznecovas,
Yu.N. Socialinis natiurmorto turinys. -M.:
http://ec-dejavu.ru/n/Nature_morte.html
Flora http://scit.boom.ru/iskustvo/iskustvo_italii18.htm
ir fauna, 1984 m
Natiurmortas
in Europos tapyba XVI – XX amžiaus pradžia.
http://art.1september.ru/articlef.php?
Katalogas.
- M.: Sovietų menininkas, 1976 m.
ID=200601602
Vipperhttp://www.vcc.ru/reshenie/2003-3/23
B.R. Natiurmorto problema ir raida. – Sankt Peterburgas, 2005 m.
Ščerbačiovas
M. I., natiurmortas Olandų tapyba. -L.,
http://bibliotekar.ru/kholland/8.htm
1945 m.; http://www.psyho-study.com/study.php?
Kuznecovas
Yu. I., Vakarų Europos natiurmortas. - L. - M.,
l=1&cat=1&file=15&page=4
1966;
Glozmanas I. M. „Apie XVIII amžiaus Rusijos natiurmorto istoriją“ knygoje:
XVIII amžiaus rusų menas. Medžiagos ir tyrimai, M.,
1968, p. 53-71;

Autorius

Dymina Elena Viktorovna, str.
istorijos katedros dėstytojas,
Maskvos dailės teatro ir kultūros studijų dėstytojas,

Pedagoginio proceso valdymas.
Pokalbis pasirodymo metu
Įtraukimas į mokinių dialogą, pasitelkiant emocinį mokinių suvokimą.
Sl. keturiolika .Ambrosius Bosschaert . Vaza su gėlėmis . Susidomėjimas natiurmortu sustiprėjo XVI amžiaus viduryje dėl tapybos skirstymo į žanrus. XVII amžius – didysis natiurmorto klestėjimo amžius. Tai buvo tikras himnas gyvenimui. Kuriant olandų natiurmortą atsirado kelios kryptys, tačiau visos jos yra sujungtos į vieną visumą, pasižyminčią išskirtiniu skoniu, subtiliu harmonijos jausmu ir nuostabiais vaizdiniais įgūdžiais. Filosofas Spinoza, gyvenęs XVII amžiuje Olandijoje, garsiajame veikale „Etika“ teigė, kad dalykų tvarka ir ryšys gyvenime yra tas pats, kas idėjų tvarka ir ryšys, o natiurmorto menas yra ryškus patvirtinimas. iš šio. Dailininkų dėmesiu vaizduojamiems objektams išreiškiamas jų požiūris į turtingoje ir klestinčioje šalyje gyvenusių olandų miestiečių gyvenimą. Gyvenimo sudėtingumas ir dviprasmiškumas pasireiškė natiurmorte, gerai autoriams ir amžininkams suprantama, šiandien sunkiai skaitoma daiktų kalba.
Ypatingą vietą olandų natiurmorte užėmė gėlių kompozicijos: blompot“ (liet. „gėlių puodas“) . Šios gamtos dovanos grožis nepalyginamas, juolab kad Olandijoje XVII a. buvo mada gėlių, kurių daugelis buvo atvežtos iš kitų šalių (pavyzdžiui, tulpės, pirmą kartą į Europą atvežtos iš Turkijos 1554 m.). Jie buvo labai brangūs. Gėlių buvimas buvo ne tik gero skonio, bet ir klestėjimo ženklas. „Gėlių kalba“ buvo gerai žinoma tapytojų amžininkams. Pabandykime įminti gėlių natiurmorto paslaptis.
Sl.15. Ambrosio Balthazar
Sl.16. « vanitas“ („tuštybių tuštybė“). Beveik visos natiurmorto kompozicijos vienokiomis ar kitokiomis formomis atspindi apibendrintus vaizdus, ​​leidžiančius susimąstyti amžinos problemosžmogaus gyvenimas ir jo laikinumas. Nuo XVII a Yra vadinamasis natiurmortas „vanitas“ („tuštybių tuštybė“, kurio paskirtį galima išreikšti lotynišku posakiu „momento mori“ („prisimink mirtį!“). Tokiuose natiurmortuose dažnai vaizduojama: gebenė- dengta kaukolė, nuvytusios gėlės, kriauklė („tuščias apvalkalas“), dega ar deganti žvakė, smėlio laikrodis. Daugelyje kūrinių pridedami papuošalai, Žaidžiu kortomis rūkančios pypkės, rodančios į žemiškų malonumų beprasmiškumą. Popieriaus skiauteles, rankraščius ir spausdinti leidimai su posakiais: „Sic transt gloria mundi“, „Finis coronat opus“ („Taip praeina žemiška šlovė“, „Pabaiga vainikuoja poelgį“). Šis žanras susiformavo Leidene, Olandijos intelektualiniame centre). AT ideologiniai pagrindaiŠia kryptimi buvo glaudžiai susipynę viduramžių idėjos apie visko, kas žemiška, trapumą, kalvinizmo moralę ir humanistinius išmintingo žmogaus, siekiančio tiesos ir grožio, idealus.
Sl.17 .Žymiausi olandų natiurmortai yra „pusryčiai“. Ši kryptis išsivystė Harleme. Dažniausiai paveiksle buvo vaizduojamos apverstos stiklinės taurės, suglamžytos baltos staltiesės, pusiau nuluptos citrinos su spirale kabančia žievele. Šie natiurmortai taip pat turėjo dviguba prasmė: austrės buvo laikomos delikatesu, bet įtrauktos ir į Afroditės (žemiškojo gyvenimo džiaugsmo) simbolių ratą. Toks natiurmortas yra stulbinantis savininko portretas. Istorinės šaknys„pusryčiai“ datuojami tais laikais, kai pirmą kartą pasirodė šaulių gildijų grupiniai portretai. Tada mėgstamiausias vaizdas buvo iškilmingų susitikimų vaizdas prie vaišių stalo. Pirmieji tokie natiurmortai pasižymėjo puošnumu ir iškilmingumu.
Sl.18. Šios krypties viršūnėje buvo du olandų meistrai Pieteris Claesas ir Willemas Heda. Šių menininkų „pusryčiai“ paprasti ir rimti, atspindi pirmosios nepriklausomoje šalyje užaugusių olandų burgerių kartos nuotaiką ir simpatijas. Jie visada turi individualaus skonio įspaudą; jos kupinos ramybės ir nematomo vyro, kuris įpylė į taurę vyno, supjaustė citriną, nulaužė bandelės gabalėlį, atsainiai užmetė ant stalo suglamžytą, bet blizgančią baltą servetėlę, buvimą. V. Heda „Pusryčiai su gervuogių pyragu“ – nuostabaus tikslumo ir išbaigtumo pavyzdys. Meistriškai išduodamas stiklo skaidrumas ir metalo blizgesys. Paprastai užrašytas fonas ir staltiesė padeda sutelkti dėmesį į objektus. Natiurmortas detalus ir kartu glaustas. Nutildant atskiras spalvas ir pajungus jas bendram tonui (rusvai auksinė – Klas, o pilkšvai žalia – Kheda), jų koloritas sukuria ypatingą, kiek atšiaurią ir melancholišką nuotaiką.
Olandijoje gimė ir vadinamasis „virtuvės natiurmortas“, kuriame maistas buvo vaizduojamas ne ant valgomojo stalo, o jo ruošimo vietoje, kartu su indais plovimui, virimui ir kepimui. Tačiau čia randame siužetų evangelijų interpretacijas.
XVII amžiaus antroje pusėje kuklių Klaso ir Hedos „pusryčių“ vietą užėmė sotūs ir įspūdingi A. Beieren ir V Kalf „Desertai“.
Sl.19. V. Kalfas „Natiurmortas su taurele ir perlamutru“.
XVII amžiaus pabaigoje. olandų menasįžengė į nuosmukio laikotarpį.
Flamandų natiurmorto įstatymų leidėjas buvo du pagrindiniai meistrai – F. Snydersas ir J. Feitas. Rubenso amžininkai ir bendražygiai, jie organiškai nesuvokė ramybės gamtos. Materialios formos jiems buvo dinamiškos jėgos, sudarančios viso, kas egzistuoja šiame pasaulyje, pagrindą, apraiška. Menininkams gamtoje nebuvo nieko mirusio, po jų šepečiu tarsi atgyja viskas, kas nejuda – negyvi žvėriena, žuvys, nugaišę elniai, gulbės, kiškiai. Žuvų kūnai įsitempę ir sulinkę, jų burnos atsiveria ištroškus oro. Šių menininkų menas kvietė į gyvenimą, šlovino gyvenimą. Abu menininkai buvo puikūs gyvūnų tapytojai ir savo natiurmortus pagyvino gyvų paukščių, gyvūnų, šunų, beždžionių ir kačių figūromis.
F. Snydersas « žuvies parduotuvė». Kokį įspūdį tau palieka natiurmortas?
XVIII amžiuje. Pagrindinis vaidmuo natiurmorte tenka Prancūzijai. Tačiau apie tai, kaip šis žanras vystėsi Europos ir Rusijos mene, kalbėsime vėliau. Dabar apibendrinkime savo pamoką.

Žanas Kalvinas Žanas Kalvinas(1509-1564) – bažnyčios reformatorius ir vienos iš protestantizmo srovių įkūrėjas. Kalvinistų bažnyčios pagrindas yra vadinamosios kongregacijos – autonominės bendruomenės, kurioms vadovauja klebonas, diakonas ir iš pasauliečių išrinkti vyresnieji. Olandijoje kalvinizmas buvo labai populiarus XVI amžiuje. mokė, kad kasdieniai dalykai turi paslėptą prasmę, o už kiekvieno įvaizdžio turi slypėti moralės pamoka. Natiurmorte vaizduojami objektai nevienareikšmiai: jiems suteikta ugdančio, religinio ar kitokio atspalvio. Pavyzdžiui, austrės buvo laikomos erotiniu simboliu, ir tai buvo akivaizdu amžininkams: austrės neva žadino seksualinę potenciją, o meilės deivė Venera gimė iš kaltės kiauto. Viena vertus, austrės užsiminė apie pasaulietiškas pagundas, kita vertus, atviras lukštas reiškė sielą, pasirengusią palikti kūną, tai yra, žadėjo išsigelbėjimą. Žinoma, griežtų taisyklių, kaip skaityti natiurmortą, nebuvo, o žiūrovas drobėje atspėjo būtent tuos simbolius, kuriuos norėjo pamatyti. Be to, reikia nepamiršti, kad kiekvienas objektas buvo kompozicijos dalis ir galėjo būti perskaitytas įvairiai – priklausomai nuo konteksto ir bendros natiurmorto žinutės.

gėlių natiurmortas

Iki XVIII amžiaus gėlių puokštė, kaip taisyklė, simbolizavo silpnumą, nes žemiški džiaugsmai praeinantys kaip ir gėlės grožis. Augalų simbolika ypač sudėtinga ir dviprasmiška, o prasmę padėjo susigaudyti XVI–XVII a. Europoje populiarios emblemų knygos, kuriose alegorines iliustracijas ir šūkius lydėjo aiškinamieji tekstai. Gėlių kompozicijas nebuvo lengva interpretuoti: ta pati gėlė turėjo daug reikšmių, kartais ir priešingų. Pavyzdžiui, narcizas rodė meilę sau ir tuo pačiu buvo laikomas Dievo Motinos simboliu. Natiurmortuose, kaip taisyklė, buvo išsaugomos abi vaizdo reikšmės, o žiūrovas galėjo laisvai pasirinkti vieną iš dviejų reikšmių arba jas derinti.

Gėlių kompozicijos dažnai buvo papildytos vaisiais, smulkūs daiktai, gyvūnų atvaizdai. Šie vaizdai išreiškė pagrindinę kūrinio mintį, pabrėždami laikinumo, nykimo, visa, kas žemiška, nuodėmingumą ir dorybės nepraeinamumą, motyvą.

Janas Davidsas de Heemas. Gėlės vazoje. Tarp 1606 ir 1684 m Valstybinis Ermitažas

Nuotrauka: Jan Davidsz de Heem Janas Davidsas de Heemas(1606-1684) — Olandų tapytojas, žinomas dėl savo gėlių natiurmortų. vazos apačioje menininkas pavaizdavo silpnumo simbolius: nuvytusius ir nulūžusius žiedus, byrančius žiedlapius ir džiovintas žirnių ankštis. Štai sraigė – ji asocijuojasi su nusidėjėlio siela Tarp kitų tokių neigiamų vaizdų yra ropliai ir varliagyviai (driežai, varlės), taip pat vikšrai, pelės, musės ir kiti gyvūnai, ropojantys žeme ar gyvenantys purve.. Puokštės centre matome kuklumo ir tyrumo simbolius: laukines gėles, žibuokles ir neužmirštuoles. Juos supa tulpės, simbolizuojančios blėstantį grožį ir beprasmį švaistymą (tulpių auginimas buvo laikomas vienu dykiausių užsiėmimų Olandijoje ir taip pat nepigiu); vešlios rožės ir aguonos, primenančios gyvenimo trapumą. Kompoziciją vainikuoja dvi didelės gėlės, kurios turi teigiama vertė. Mėlyna rainelė reiškia nuodėmių atleidimą ir rodo galimybę išsigelbėti per dorybę. Raudonoji aguona, kuri tradiciškai buvo siejama su miegu ir mirtimi, pakeitė savo interpretaciją dėl savo vietos puokštėje: čia ji reiškia Kristaus atperkamąją auką. Dar viduramžiais buvo tikima, kad aguonų žiedai auga žemėje, laistytoje Kristaus krauju.. Kiti išganymo simboliai yra duonos smaigaliai, o ant stiebo sėdintis drugelis simbolizuoja nemirtingą sielą.

Janas Baumanas. Gėlės, vaisiai ir beždžionė. Pirmoji XVII amžiaus pusė Serpuhovo istorijos ir meno muziejus

Jano Baumano paveikslas Janas (Žanas Žakas) Baumanas(1601-1653) – tapytojas, natiurmorto meistras. Gyveno ir dirbo Vokietijoje ir Olandijoje."Gėlės, vaisiai ir beždžionė" - geras pavyzdys semantinis sluoksniavimasis ir natiurmorto bei jame esančių objektų dviprasmiškumas. Iš pirmo žvilgsnio augalų ir gyvūnų derinys atrodo atsitiktinis. Tiesą sakant, šis natiurmortas primena ir gyvenimo laikinumą bei žemiškosios egzistencijos nuodėmingumą. Kiekvienas vaizduojamas objektas perteikia tam tikrą idėją: sraigė ir driežas šiuo atveju rodo visko, kas žemiška, mirtingumą; šalia vaisių dubenėlio gulinti tulpė simbolizuoja greitą vytimą; ant stalo išmėtytos kriauklės sufleruoja apie pinigų švaistymą XVII amžiuje Olandijoje buvo labai populiaru rinkti visokius „smalsumus“, įskaitant kriaukles.; o beždžionė su persiku rodo gimtąją nuodėmę ir ištvirkimą. Kita vertus, plazdantis drugelis ir vaisiai: vynuogių kekės, obuoliai, persikai ir kriaušės – byloja apie sielos nemirtingumą ir atperkamąją Kristaus auką. Kitame, alegoriniame lygmenyje, paveiksle pateikti vaisiai, vaisiai, gėlės ir gyvūnai atstovauja keturiems elementams: kriauklės ir sraigės – vanduo; drugelis - oras; vaisiai ir gėlės – žemė; beždžionė yra ugnis.

Natiurmortas mėsinėje

Piteris Artsenas. Mėsinės parduotuvė arba Virtuvė su skrydžiu į Egiptą. 1551 mŠiaurės Karolinos meno muziejus

Mėsinės įvaizdis tradiciškai buvo siejamas su fizinio gyvenimo idėja, žemės stichijos personifikacija, taip pat su rijumu. Peterio Aartseno paveiksle Peteris Aartsenas ( 1508–1575) buvo olandų dailininkas, taip pat žinomas kaip Pieter Long. Tarp jo darbų yra žanrinių scenų evangelijos istorijos, taip pat turgų ir parduotuvių vaizdai. beveik visą erdvę užima valgiais lūžtantis stalas. Matome daugybę mėsos rūšių: užmuštų paukštienos ir išpjautų skerdenų, kepenėlių ir kumpio, kumpių ir dešrelių. Šie vaizdai simbolizuoja nesaikingumą, rijumą ir prisirišimą prie kūniškų malonumų. Dabar atkreipkime dėmesį į foną. Kairėje paveikslo pusėje lango angoje yra skrydžio į Egiptą evangelijos scena, kuri smarkiai kontrastuoja su natiurmortu priekinio plano. Mergelė Marija vargšei mergaitei įteikia paskutinį duonos gabalėlį. Atkreipkite dėmesį, kad langas yra virš indo, kuriame kryžmai guli dvi žuvys (nukryžiavimo simbolis) - krikščionybės ir Kristaus simbolis. Dešinėje gilumoje yra smuklė. Linksma kompanija susėda prie stalo prie laužo, geria ir valgo austres, kurios, kaip prisimename, asocijuojasi su geismu. Šalia stalo kabo nupjauta skerdena, rodanti mirties neišvengiamumą ir žemiškų džiaugsmų laikinumą. Mėsininkas raudonais marškiniais skiedžia vyną vandeniu. Ši scena pakartoja pagrindinę natiurmorto idėją ir nurodo palyginimą apie sūnus palaidūnas Prisiminkite, kad palyginime apie Sūnų palaidūną yra keletas siužetų. Vienas iš jų pasakoja apie jaunesnis sūnus kuris, gavęs iš tėvo dvarą, viską pardavė ir išleido pinigus tirpiam gyvenimui.. Scena smuklėje, kaip ir maisto kupina mėsinė, byloja apie dykumą, tirpų gyvenimą, prisirišimą prie žemiškų malonumų, malonų kūnui, bet griaunantį sielai. Skrydžio į Egiptą scenoje veikėjai praktiškai atsigręžia į žiūrovą: jie nukeliauja giliau į paveikslą, toliau nuo mėsinės. Tai metafora, skirta pabėgti nuo niūraus gyvenimo, kupino jausmingų džiaugsmų. Jų atsisakymas yra vienas iš būdų išgelbėti savo sielą.

Natiurmortas žuvies parduotuvėje

Žuvies natiurmortas yra vandens stichijos alegorija. Tokie darbai, kaip ir mėsos parduotuvės, dažnai buvo vadinamojo pirmųjų elementų ciklo dalis. Vakarų Europoje buvo paplitę dideli tapybos ciklai, susidedantys iš kelių paveikslų ir, kaip taisyklė, kabantys viename kambaryje. Pavyzdžiui, metų laikų ciklas (kur alegorijų pagalba buvo vaizduojama vasara, ruduo, žiema ir pavasaris) arba stichijų ciklas (ugnies, vandens, žemės ir oro). ir, kaip taisyklė, buvo sukurti papuošti rūmų valgomuosius. Pirmame plane Franso Snyderso paveikslai Fransas Snydersas(1579-1657) – flamandų tapytojas, natiurmortų ir baroko animacinių kompozicijų autorius.„Žuvies parduotuvėje“ pavaizduota daug žuvų. Yra ešerių ir eršketų, karosų, šamų, lašišų ir kitų jūros gėrybių. Kai kurie jau nupjauti, kai kurie laukia savo eilės. Šie žuvų vaizdai neturi jokios potekstės – jie dainuoja apie Flandrijos turtus.

Fransas Snydersas. Žuvies parduotuvė. 1616 m

Šalia berniuko matome krepšelį su dovanomis, kurias gavo per šv.Mikalojaus dieną Katalikybėje Mikalojaus diena švenčiama gruodžio 6 d. Per šią šventę, kaip ir per Kalėdas, vaikams dovanojamos dovanos.. Tai rodo mediniai raudoni batai, pririšti prie krepšelio. Be saldumynų, vaisių ir riešutų, krepšelyje yra ir lazdelių - kaip „morkos ir lazdos“ auklėjimo užuomina. Krepšelio turinys byloja apie žmogaus gyvenimo džiaugsmus ir vargus, kurie nuolat keičia vienas kitą. Moteris vaikui aiškina, kad paklusnūs vaikai gauna dovanų, o blogi – bausmę. Berniukas iš siaubo atsitraukė: manė, kad vietoj saldumynų gaus smūgius lazdelėmis. Dešinėje matome langą, pro kurį matosi miesto aikštė. Grupė vaikų stovi po langais ir džiaugsmingai sveikina lėliukės juokdarį balkone. Juokas – esminis liaudies švenčių atributas.

Natiurmortas su padengtu stalu

Daugybėje stalo serviravimo variantų ant olandų meistrų drobių matome duoną ir pyragus, riešutus ir citrinas, dešras ir kumpius, omarus ir vėžius, patiekalus su austrėmis, žuvį ar tuščius kriauklelius. Šiuos natiurmortus galite suprasti priklausomai nuo objektų rinkinio.

Gerritas Willemsas Heda. Kumpis ir sidabro dirbiniai. 1649 m Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai juos. A. S. Puškinas

Gerrito Willemso Hedos paveiksle Gerritas Willemsas Heda(1620-1702) natiurmortų tapytojas ir tapytojo Willemo Klaso Hedos sūnus. matome indą, ąsotį, aukštą stiklinę taurę ir apverstą vazą, garstyčių puodą, kumpį, suglamžytą servetėlę ir citriną. Tai tradicinis ir mėgstamiausias Kheda rinkinys. Daiktų vieta ir jų pasirinkimas nėra atsitiktinis. Sidabriniai indai simbolizuoja žemiškus turtus ir jų beprasmiškumą, kumpis – kūniškus malonumus, patraukli išvaizda ir rūgštus citrinos vidus – išdavystę. Užgesusi žvakė rodo silpnumą ir laikinumą. žmogaus egzistencija, netvarka ant stalo - į pražūtį. Aukšta stiklinė „fleita“ (XVII a. tokie akiniai buvo naudojami kaip matavimo indas su žymėmis) yra trapi, pvz. žmogaus gyvenimas, o kartu simbolizuoja saiką bei žmogaus gebėjimą valdyti savo impulsus. Apskritai šiame natiurmorte, kaip ir daugelyje kitų „pusryčių“, pasitelkiant daiktus, suvaidinama tuštybių tuštybės ir žemiškų malonumų beprasmybės tema.

Petras Klasas. Natiurmortas su kepsnine, silke, austrėmis ir rūkomoji pypkė. 1624 m Sotheby's / Privati ​​kolekcija

Dauguma objektų, pavaizduotų Pieterio Claeszo natiurmorte Petras Klasas(1596-1661) – olandų tapytojas, daugelio natiurmortų autorius. Kartu su Kheda jis laikomas Harlemo natiurmorto mokyklos su geometriniais vienspalviais paveikslais įkūrėju. yra erotiniai simboliai. Austrės, pypkė, vynas reiškia trumpus ir abejotinus kūniškus malonumus. Bet tai tik viena natiurmorto skaitymo versija. Pažvelkime į šiuos vaizdus kitu kampu. Taigi, kriauklės yra kūno silpnumo simboliai; pypkė, su kuria ne tik rūkė, bet ir pūtė burbulas, yra staigios mirties simbolis. Claeso amžininkas, olandų poetas Willemas Godschalkas van Fockenborchas eilėraštyje „Mano viltis yra dūmai“ rašė:

Kaip matote, būtis panašu į pypkės rūkymą,
Ir koks skirtumas - aš tikrai nežinau:
Vienas – tik vėjelis, kitas – tik dūmai. Per. Jevgenijus Vitkovskis

Žmogaus egzistencijos laikinumo tema priešpastatoma sielos nemirtingumui, o silpnumo ženklai staiga tampa išganymo simboliais. Duona ir vyno taurė fone yra susiję su Jėzaus kūnu ir krauju ir rodo sakramento sakramentą. Silkė – dar vienas Kristaus simbolis – primena pasninką ir pasninko maistą. O atviros kriauklės su austrėmis gali pakeisti savo neigiamą reikšmę į visiškai priešingą, reiškiančią žmogaus siela atskirtas nuo kūno ir paruoštas įeiti amžinas gyvenimas.

Skirtingi objektų interpretavimo lygiai žiūrovui neįkyriai byloja, kad žmogus visada gali laisvai rinktis tarp dvasinio ir amžinojo bei žemiško praeinančio.

Vanitas, arba „Mokslininko“ natiurmortas

Vadinamojo „išmokto“ natiurmorto žanras buvo vadinamas vanitas – lotyniškai tai reiškia „tuštybių tuštybę“, kitaip tariant – „memento mori“ („prisimink mirtį“). Tai intelektualiausias natiurmorto tipas, meno amžinybės alegorija, žemiškos šlovės ir žmogaus gyvenimo trapumas.

Jurianas van Streckas. Tuštybė. 1670 m Valstybinis dailės muziejus. A. S. Puškinas

Kardas ir šalmas su prabangiu plunksnu Juriano van Strecko paveiksle Jurianas van Streckas(1632-1687) – Amsterdame gyvenantis tapytojas, žinomas dėl savo natiurmortų ir portretų. rodo žemiškosios šlovės laikinumą. Medžioklės ragas simbolizuoja turtus, kurių negalima pasiimti su savimi į kitą gyvenimą. „Moksliniuose“ natiurmortuose dažnai pasitaiko atverstų knygų ar nerūpestingai gulinčių popierių su užrašais vaizdai. Jie ne tik kviečia pagalvoti apie vaizduojamus objektus, bet ir leidžia juos panaudoti pagal paskirtį: skaityti atvertus puslapius ar leisti į muzikinį sąsiuvinį įrašytą muziką. Van Streckas pavaizdavo berniuko galvos eskizą ir atverstą knygą: tai Sofoklio tragedija „Elektra“, išversta į olandų kalbą. Šie vaizdai rodo, kad menas yra amžinas. Bet knygos puslapiai sulankstyti, o piešinys įlenktas. Tai – žalos pradžios ženklai, sufleruojantys, kad net menas po mirties nebus naudingas. Kaukolė taip pat byloja apie mirties neišvengiamybę, tačiau aplink ją besisukanti duonos auselė simbolizuoja prisikėlimo ir amžinojo gyvenimo viltį. Iki XVII amžiaus vidurio kaukolė, susipynusi su duonos auseliu ar visžaliu gebenėmis, tapdavo privaloma natiurmortų vaizdavimo tema vanito stiliumi.

Šaltiniai

• Vipper B.R. Natiurmorto problema ir raida.
• Zvezdina Yu. N. Emblematika senovės natiurmorto pasaulyje. Prie simbolio skaitymo problemos.
• Tarasovas Yu. A. Olandų natiurmortas XVII a.
• Ščerbačiova M. I. Natiurmortas olandų tapyboje.
• vizualinis vaizdas ir paslėpta prasmė. Alegorijos ir emblemos Flandrijos ir Olandijos paveiksluose II pusės XVI a– XVII a. Parodos katalogas. Puškino muziejus im. A. S. Puškinas.