Planavimas 

Flamandų natiurmortas meno pristatyme. Olandų natiurmortas XVII dailės mokytojas, MHK

Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kas yra natiurmortas? Natiurmortas – tai negyvų objektų vaizdavimas tapyboje ar piešinyje.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Iš natiurmorto istorijos. Natiurmortas atsirado antikos epochoje, bet kaip nepriklausomas žanras jis pradėjo vystytis tik XVII a. Jos klestėjimas prasidėjo Olandijoje, kur reformacija, uždraudusi dailininkams tapyti religine tematika, privertė ieškoti naujų krypčių. Fransas Snydersas. flamandų mokykla. Žuvies parduotuvė.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Olandų natiurmortas XVII amžiaus pradžios natiurmortuose daiktai išdėstyti griežta tvarka, kaip eksponatai muziejaus vitrinoje. Tokiuose paveiksluose yra detalės simbolinę reikšmę. Obuoliai primena Adomo nuopuolį, o vynuogės – Kristaus apmokančiąją auką. Lukštas – kiautas, kurį paliko kažkada jame gyvenęs padaras, nuvytusios gėlės – mirties simbolis. Iš kokono gimęs drugelis reiškia prisikėlimą. Tokios, pavyzdžiui, Balthasar van der Ast drobės. Balthasar van der Ast. Natiurmortas su obelų gėlėmis

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

olandų natiurmortas XVII in. stulbina temų turtingumu. Kiekviename meno centrasšalių tapytojai pirmenybę teikė savo kompozicijoms: Utrechte – iš gėlių ir vaisių, Hagoje – iš žuvies. Harleme buvo rašomi kuklūs pusryčiai, Amsterdame – prabangūs desertai, o Leideno universitete – knygos ir kiti daiktai, skirti mokslui ar tradiciniai simboliai pasaulietiškas šurmulys – kaukolė, žvakė, smėlio laikrodis. Petras Klasas. Pusryčiai su kumpiu.

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Menininkai Kita karta dalykai nebeprimena abstrakčių tiesų, o tarnauja savarankiškam kūrimui meniniai vaizdai. Jų nuotraukose pažįstamus objektusįgyti ypatingą, anksčiau nepastebėtą grožį. Pieter Klas subtiliai ir meistriškai pabrėžia kiekvieno patiekalo, taurės, puodo unikalumą, kiekvienam iš jų rasdamas tobulą kaimynystę. Jo tautiečio Willemo Claeszo Hedos natiurmortuose karaliauja vaizdinga netvarka. Labiausiai jis rašė „pertraukiamus pusryčius“. Suglamžyta staltiesė, sumaišyti serviravimo daiktai, vos paliestas maistas – viskas čia primena neseną žmogaus buvimą. Paveikslus pagyvina įvairios šviesos dėmės ir įvairiaspalviai šešėliai ant stiklo, metalo, drobės. Willemas Claeszas Heda. Krabų pusryčiai.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Antroje XVII amžiaus pusėje. Olandų natiurmortas, kaip ir peizažas, tapo įspūdingesnis, sudėtingesnis ir įvairiaspalvis. Abrahamo van Beijerno ir Willemo Kalfo paveiksluose vaizduojamos grandiozinės piramidės, pagamintos iš brangių indų ir egzotiškų vaisių. Vilemas Kalfas. Desertas. Apie 1659 m

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Flamandų tapybos mokykla Flamandų tapytojo Jano Veito maniera yra rafinuotesnė nei jo mokytojo Snyderso. Pabrėžtinai kuklūs kompozicija ir dydžiu Feito kūriniai įdomūs diskretiškos šviesos, subtilių rudų atspalvių, žalsvų ir šviesiai pilkų tonų derme. Šis neprilygstamas tapytojo jautrumas priartina jį prie olandų meistrų. Janas Likimas. Natiurmortas su šunimi.

Žanas Kalvinas Žanas Kalvinas(1509-1564) – bažnyčios reformatorius ir vienos iš protestantizmo srovių įkūrėjas. Kalvinistų bažnyčios pagrindas yra vadinamosios kongregacijos – autonominės bendruomenės, kurias valdo klebonas, diakonas ir vyresnieji, išrinkti iš pasauliečių. Olandijoje kalvinizmas buvo labai populiarus XVI amžiuje. mokė, kad kasdieniai dalykai turi paslėptą prasmę, o už kiekvieno įvaizdžio turi slypėti moralės pamoka. Natiurmorte vaizduojami objektai nevienareikšmiai: jiems suteikta ugdančio, religinio ar kitokio atspalvio. Pavyzdžiui, austrės buvo laikomos erotiniu simboliu, ir tai buvo akivaizdu amžininkams: austrės neva žadino seksualinę potenciją, o meilės deivė Venera gimė iš kaltės kiauto. Viena vertus, austrės užsiminė apie pasaulietiškas pagundas, kita vertus, atviras lukštas reiškė sielą, pasirengusią palikti kūną, tai yra, žadėjo išsigelbėjimą. Žinoma, griežtų taisyklių, kaip skaityti natiurmortą, nebuvo, o žiūrovas drobėje atspėjo būtent tuos simbolius, kuriuos norėjo pamatyti. Be to, reikia nepamiršti, kad kiekvienas objektas buvo kompozicijos dalis ir galėjo būti perskaitytas įvairiai – priklausomai nuo konteksto ir bendros natiurmorto žinutės.

gėlių natiurmortas

Iki XVIII amžiaus gėlių puokštė, kaip taisyklė, simbolizavo silpnumą, nes žemiški džiaugsmai praeinantys kaip ir gėlės grožis. Augalų simbolika ypač sudėtinga ir dviprasmiška, o prasmę padėjo susigaudyti XVI–XVII a. Europoje populiarios emblemų knygos, kuriose alegorines iliustracijas ir šūkius lydėjo aiškinamieji tekstai. Gėlių kompozicijas nebuvo lengva interpretuoti: ta pati gėlė turėjo daug reikšmių, kartais ir priešingų. Pavyzdžiui, narcizas rodė meilę sau ir tuo pačiu buvo laikomas Dievo Motinos simboliu. Natiurmortuose, kaip taisyklė, buvo išsaugomos abi vaizdo reikšmės, o žiūrovas galėjo laisvai pasirinkti vieną iš dviejų reikšmių arba jas derinti.

Gėlių kompozicijos dažnai buvo papildytos vaisiais, smulkūs daiktai, gyvūnų atvaizdai. Šie vaizdai išreiškė pagrindinę kūrinio mintį, pabrėždami laikinumo, nykimo, visa, kas žemiška, nuodėmingumą ir dorybės nepraeinamumą, motyvą.

Janas Davidsas de Heemas. Gėlės vazoje. Tarp 1606 ir 1684 m Valstybinis Ermitažas

Nuotrauka: Jan Davidsz de Heem Janas Davidsas de Heemas(1606–1684) olandų tapytojas, žinomas dėl savo gėlių natiurmortų. vazos apačioje menininkas pavaizdavo silpnumo simbolius: nuvytusius ir nulūžusius žiedus, byrančius žiedlapius ir džiovintas žirnių ankštis. Štai sraigė – ji asocijuojasi su nusidėjėlio siela Tarp kitų tokių neigiamų vaizdų yra ropliai ir varliagyviai (driežai, varlės), taip pat vikšrai, pelės, musės ir kiti gyvūnai, ropojantys žeme ar gyvenantys purve.. Puokštės centre matome kuklumo ir tyrumo simbolius: laukines gėles, žibuokles ir neužmirštuoles. Juos supa tulpės, simbolizuojančios blėstantį grožį ir beprasmį švaistymą (tulpių auginimas buvo laikomas vienu dykiausių užsiėmimų Olandijoje ir taip pat nepigiu); vešlios rožės ir aguonos, primenančios gyvenimo trapumą. Kompoziciją vainikuoja dvi didelės gėlės, kurios turi teigiama vertė. Mėlyna rainelė reiškia nuodėmių atleidimą ir rodo galimybę išsigelbėti per dorybę. Raudonoji aguona, kuri tradiciškai buvo siejama su miegu ir mirtimi, pakeitė savo interpretaciją dėl savo vietos puokštėje: čia ji reiškia Kristaus atperkamąją auką. Dar viduramžiais buvo tikima, kad aguonų žiedai auga žemėje, laistytoje Kristaus krauju.. Kiti išganymo simboliai yra duonos smaigaliai, o ant stiebo sėdintis drugelis simbolizuoja nemirtingą sielą.


Janas Baumanas. Gėlės, vaisiai ir beždžionė. Pirmoji XVII amžiaus pusė Serpuhovo istorijos ir meno muziejus

Jano Baumano paveikslas Janas (Žanas Žakas) Baumanas(1601-1653) – tapytojas, natiurmorto meistras. Gyveno ir dirbo Vokietijoje ir Olandijoje."Gėlės, vaisiai ir beždžionė" - geras pavyzdys semantinis sluoksniavimasis ir natiurmorto bei jame esančių objektų dviprasmiškumas. Iš pirmo žvilgsnio augalų ir gyvūnų derinys atrodo atsitiktinis. Tiesą sakant, šis natiurmortas primena ir gyvenimo laikinumą bei žemiškosios egzistencijos nuodėmingumą. Kiekvienas vaizduojamas objektas perteikia tam tikrą idėją: sraigė ir driežas šiuo atveju rodo visko, kas žemiška, mirtingumą; šalia vaisių dubenėlio gulinti tulpė simbolizuoja greitą vytimą; ant stalo išmėtytos kriauklės sufleruoja apie pinigų švaistymą XVII amžiuje Olandijoje buvo labai populiaru rinkti visokius „smalsumus“, įskaitant kriaukles.; o beždžionė su persiku rodo gimtąją nuodėmę ir ištvirkimą. Kita vertus, plazdantis drugelis ir vaisiai: vynuogių kekės, obuoliai, persikai ir kriaušės – byloja apie sielos nemirtingumą ir atperkamąją Kristaus auką. Kitame, alegoriniame lygmenyje, paveiksle pateikti vaisiai, vaisiai, gėlės ir gyvūnai atstovauja keturiems elementams: kriauklės ir sraigės – vanduo; drugelis - oras; vaisiai ir gėlės – žemė; beždžionė yra ugnis.

Natiurmortas mėsinėje


Piteris Artsenas. Mėsinės parduotuvė arba Virtuvė su skrydžiu į Egiptą. 1551 mŠiaurės Karolinos meno muziejus

Mėsinės įvaizdis tradiciškai buvo siejamas su fizinio gyvenimo idėja, žemės stichijos personifikacija, taip pat su rijumu. Peterio Aartseno paveiksle Peteris Aartsenas ( 1508–1575) buvo olandų dailininkas, taip pat žinomas kaip Pieter Long. Tarp jo darbų yra žanrinių scenų evangelijos istorijos, taip pat turgų ir parduotuvių vaizdai. beveik visą erdvę užima valgiais lūžtantis stalas. Matome daugybę mėsos rūšių: užmuštų paukštienos ir išpjautų skerdenų, kepenėlių ir kumpio, kumpių ir dešrelių. Šie vaizdai simbolizuoja nesaikingumą, rijumą ir prisirišimą prie kūniškų malonumų. Dabar atkreipkime dėmesį į foną. Kairėje paveikslo pusėje lango angoje yra skrydžio į Egiptą evangelijos scena, kuri smarkiai kontrastuoja su natiurmortu priekinio plano. Mergelė Marija vargšei mergaitei įteikia paskutinį duonos gabalėlį. Atkreipkite dėmesį, kad langas yra virš indo, kuriame kryžmai guli dvi žuvys (nukryžiavimo simbolis) - krikščionybės ir Kristaus simbolis. Dešinėje gilumoje yra smuklė. Linksma kompanija susėda prie stalo prie laužo, geria ir valgo austres, kurios, kaip prisimename, asocijuojasi su geismu. Šalia stalo kabo nupjauta skerdena, rodanti mirties neišvengiamumą ir žemiškų džiaugsmų laikinumą. Mėsininkas raudonais marškiniais skiedžia vyną vandeniu. Ši scena pakartoja pagrindinę natiurmorto idėją ir nurodo palyginimą apie sūnus palaidūnas Prisiminkite, kad palyginime apie Sūnų palaidūną yra keletas siužetų. Vienas iš jų pasakoja apie jaunesnis sūnus kuris, gavęs iš tėvo dvarą, viską pardavė ir išleido pinigus tirpiam gyvenimui.. Scena smuklėje, kaip ir maisto kupina mėsinė, byloja apie dykumą, tirpų gyvenimą, prisirišimą prie žemiškų malonumų, malonų kūnui, bet griaunantį sielai. Skrydžio į Egiptą scenoje veikėjai praktiškai atsigręžia į žiūrovą: jie nukeliauja giliau į paveikslą, toliau nuo mėsinės. Tai metafora, skirta pabėgti nuo niūraus gyvenimo, kupino jausmingų džiaugsmų. Jų atsisakymas yra vienas iš būdų išgelbėti savo sielą.

Natiurmortas žuvies parduotuvėje

Žuvies natiurmortas yra vandens stichijos alegorija. Tokie darbai, kaip ir mėsos parduotuvės, dažnai buvo vadinamojo pirmųjų elementų ciklo dalis. IN Vakarų Europa buvo paplitę dideli tapybos ciklai, susidedantys iš kelių paveikslų ir, kaip taisyklė, kabančių viename kambaryje. Pavyzdžiui, metų laikų ciklas (kur alegorijų pagalba buvo vaizduojama vasara, ruduo, žiema ir pavasaris) arba stichijų (ugnies, vandens, žemės ir oro) ciklas. ir, kaip taisyklė, buvo sukurti papuošti rūmų valgomuosius. Pirmame plane Franso Snyderso paveikslai Fransas Snydersas(1579-1657) – flamandų tapytojas, natiurmortų ir baroko animacinių kompozicijų autorius.„Žuvies parduotuvėje“ pavaizduota daug žuvų. Yra ešerių ir eršketų, karosų, šamų, lašišų ir kitų jūros gėrybių. Kai kurie jau nupjauti, kai kurie laukia savo eilės. Šie žuvų vaizdai neturi jokios potekstės – jie dainuoja apie Flandrijos turtus.


Fransas Snydersas. Žuvies parduotuvė. 1616 m

Šalia berniuko matome krepšelį su dovanomis, kurias gavo per šv.Mikalojaus dieną Katalikybėje Mikalojaus diena švenčiama gruodžio 6 d. Per šią šventę, kaip ir per Kalėdas, vaikams dovanojamos dovanos.. Tai rodo mediniai raudoni batai, pririšti prie krepšelio. Be saldumynų, vaisių ir riešutų, krepšelyje yra ir lazdelių - kaip „morkos ir lazdos“ auklėjimo užuomina. Krepšelio turinys byloja apie džiaugsmus ir vargus žmogaus gyvenimas, kurie nuolat keičia vienas kitą. Moteris vaikui aiškina, kad paklusnūs vaikai gauna dovanų, o blogi – bausmę. Berniukas iš siaubo atsitraukė: manė, kad vietoj saldumynų gaus smūgius lazdelėmis. Dešinėje matome langą, pro kurį matosi miesto aikštė. Grupė vaikų stovi po langais ir džiaugsmingai sveikina lėliukės juokdarį balkone. Juokas – esminis liaudies švenčių atributas.

Natiurmortas su padengtu stalu

Daugybėje stalo serviravimo variantų ant olandų meistrų drobių matome duoną ir pyragus, riešutus ir citrinas, dešras ir kumpius, omarus ir vėžius, patiekalus su austrėmis, žuvį ar tuščius kriauklelius. Šiuos natiurmortus galite suprasti priklausomai nuo objektų rinkinio.

Gerritas Willemsas Heda. Kumpis ir sidabro dirbiniai. 1649 m Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai juos. A. S. Puškinas

Gerrito Willemso Hedos paveiksle Gerritas Willemsas Heda(1620-1702) natiurmortų tapytojas ir tapytojo Willemo Klaso Hedos sūnus. matome indą, ąsotį, aukštą stiklinę taurę ir apverstą vazą, garstyčių puodą, kumpį, suglamžytą servetėlę ir citriną. Tai tradicinis ir mėgstamiausias Kheda rinkinys. Daiktų vieta ir jų pasirinkimas nėra atsitiktinis. Sidabriniai indai simbolizuoja žemiškus turtus ir jų beprasmiškumą, kumpis – kūniškus malonumus, patraukli išvaizda ir rūgštus citrinos vidus – išdavystę. Užgesusi žvakė rodo silpnumą ir laikinumą. žmogaus egzistencija, netvarka ant stalo - į pražūtį. Aukšta stiklinė „fleita“ (XVII a. tokie akiniai buvo naudojami kaip matavimo indas su žymėmis) yra trapi, kaip ir žmogaus gyvybė, o kartu simbolizuoja saiką ir žmogaus gebėjimą valdyti savo impulsus. Apskritai šiame natiurmorte, kaip ir daugelyje kitų „pusryčių“, pasitelkiant daiktus, suvaidinama tuštybių tuštybės ir žemiškų malonumų beprasmybės tema.


Petras Klasas. Natiurmortas su kepsnine, silke, austrėmis ir pypke. 1624 m Sotheby's / Privati ​​kolekcija

Dauguma objektų, pavaizduotų Pieterio Claeszo natiurmorte Petras Klasas(1596-1661) – olandų tapytojas, daugelio natiurmortų autorius. Kartu su Kheda jis laikomas Harlemo natiurmorto mokyklos su geometriniais vienspalviais paveikslais įkūrėju. yra erotiniai simboliai. Austrės, pypkė, vynas reiškia trumpus ir abejotinus kūniškus malonumus. Bet tai tik viena natiurmorto skaitymo versija. Pažvelkime į šiuos vaizdus kitu kampu. Taigi, kriauklės yra kūno silpnumo simboliai; pypkė, su kuria ne tik rūkė, bet ir pūtė burbulas, yra staigios mirties simbolis. Claeso amžininkas, olandų poetas Willemas Godschalkas van Fockenborchas eilėraštyje „Mano viltis yra dūmai“ rašė:

Kaip matote, būtis panašu į pypkės rūkymą,
Ir koks skirtumas - aš tikrai nežinau:
Vienas – tik vėjelis, kitas – tik dūmai. Per. Jevgenijus Vitkovskis

Žmogaus egzistencijos laikinumo tema priešpastatoma sielos nemirtingumui, o silpnumo ženklai staiga tampa išganymo simboliais. Duona ir vyno taurė fone yra susiję su Jėzaus kūnu ir krauju ir rodo sakramento sakramentą. Silkė – dar vienas Kristaus simbolis – primena pasninką ir pasninko maistą. O atviros kriauklės su austrėmis gali pakeisti savo neigiamą reikšmę į visiškai priešingą, reiškiančią žmogaus siela atskirtas nuo kūno ir paruoštas įeiti amžinas gyvenimas.

Skirtingi objektų interpretavimo lygiai žiūrovui neįkyriai byloja, kad žmogus visada gali laisvai rinktis tarp dvasinio ir amžinojo bei žemiško praeinančio.

Vanitas, arba „Mokslininko“ natiurmortas

Vadinamojo „išmokto“ natiurmorto žanras buvo vadinamas vanitas – lotyniškai tai reiškia „tuštybių tuštybę“, kitaip tariant – „memento mori“ („prisimink mirtį“). Tai intelektualiausias natiurmorto tipas, meno amžinybės alegorija, žemiškos šlovės ir žmogaus gyvenimo trapumas.

Jurianas van Streckas. Tuštybė. 1670 m Valstybinis dailės muziejus. A. S. Puškinas

Kardas ir šalmas su prabangiu plunksnu Juriano van Strecko paveiksle Jurianas van Streckas(1632-1687) – Amsterdame gyvenantis tapytojas, žinomas dėl savo natiurmortų ir portretų. rodo žemiškosios šlovės laikinumą. Medžioklės ragas simbolizuoja turtus, kurių negalima pasiimti su savimi į kitą gyvenimą. „Moksliniuose“ natiurmortuose dažnai pasitaiko atverstų knygų ar nerūpestingai gulinčių popierių su užrašais vaizdai. Jie ne tik kviečia pagalvoti apie vaizduojamus objektus, bet ir leidžia juos panaudoti pagal paskirtį: skaityti atvertus puslapius ar leisti į muzikinį sąsiuvinį įrašytą muziką. Van Streckas pavaizdavo berniuko galvos eskizą ir atverstą knygą: tai Sofoklio tragedija „Elektra“, išversta į olandų kalbą. Šie vaizdai rodo, kad menas yra amžinas. Bet knygos puslapiai sulankstyti, o piešinys įlenktas. Tai – žalos pradžios ženklai, sufleruojantys, kad net menas po mirties nebus naudingas. Kaukolė taip pat byloja apie mirties neišvengiamybę, tačiau aplink ją besisukanti duonos auselė simbolizuoja prisikėlimo ir amžinojo gyvenimo viltį. Iki XVII amžiaus vidurio kaukolė, susipynusi su duonos auseliu ar visžaliu gebenėmis, tapdavo privaloma natiurmortų vaizdavimo tema vanito stiliumi.

Šaltiniai

  • Vipper B.R. Natiurmorto problema ir raida.
  • Zvezdina Yu. N. Emblematika senovės natiurmorto pasaulyje. Prie simbolio skaitymo problemos.
  • Tarasovas Yu. A. Olandų natiurmortas XVII a.
  • Ščerbačiova M.I. natiurmortas in Olandų tapyba.
  • Matomas vaizdas ir paslėpta prasmė. Alegorijos ir emblemos Flandrijos ir Olandijos paveiksluose II pusės XVI a– XVII a. Parodos katalogas. Puškino muziejus im. A. S. Puškinas.

Pedagoginio proceso valdymas.
Pokalbis pasirodymo metu
Įtraukimas į mokinių dialogą, pasitelkiant emocinį mokinių suvokimą.
Sl. keturiolika .Ambrosius Bosschaert . Vaza su gėlėmis . Susidomėjimas natiurmortu sustiprėjo XVI amžiaus viduryje dėl tapybos skirstymo į žanrus. XVII amžius – didysis natiurmorto klestėjimo amžius. Tai buvo tikras himnas gyvenimui. Kuriant olandų natiurmortą atsirado kelios kryptys, tačiau visos jos yra sujungtos į vieną visumą, pasižyminčią išskirtiniu skoniu, subtiliu harmonijos jausmu ir nuostabiais vaizdiniais įgūdžiais. Filosofas Spinoza, gyvenęs XVII amžiuje Olandijoje, garsiajame veikale „Etika“ teigė, kad dalykų tvarka ir ryšys gyvenime yra tas pats, kas idėjų tvarka ir ryšys, o natiurmorto menas yra ryškus patvirtinimas. iš šio. Dailininkų dėmesiu vaizduojamiems objektams išreiškiamas jų požiūris į turtingoje ir klestinčioje šalyje gyvenusių olandų miestiečių gyvenimą. Gyvenimo sudėtingumas ir dviprasmiškumas pasireiškė natiurmorte, gerai autoriams ir amžininkams suprantama, šiandien sunkiai skaitoma daiktų kalba.
Ypatingą vietą olandų natiurmorte užėmė gėlių kompozicijos: blompot“ (liet. „gėlių puodas“) . Šios gamtos dovanos grožis nepalyginamas, juolab kad Olandijoje XVII a. buvo gėlių mada, kurių daugelis buvo atvežtos iš kitų šalių (pavyzdžiui, tulpės, pirmą kartą į Europą atvežtos iš Turkijos 1554 m.). Jie buvo labai brangūs. Gėlių buvimas buvo ne tik gero skonio, bet ir klestėjimo ženklas. „Gėlių kalba“ buvo gerai žinoma tapytojų amžininkams. Pabandykime įminti gėlių natiurmorto paslaptis.
Sl.15. Ambrosio Balthazar
Sl.16. « vanitas“ („tuštybių tuštybė“). Beveik visos natiurmorto kompozicijos vienokiomis ar kitokiomis formomis atspindi apibendrintus vaizdus, ​​leidžiančius susimąstyti amžinos problemosžmogaus gyvenimas ir jo laikinumas. Nuo XVII a Yra vadinamasis natiurmortas „vanitas“ („tuštybių tuštybė“, kurio paskirtį galima išreikšti lotynišku posakiu „momento mori“ („prisimink mirtį!“). Tokiuose natiurmortuose dažnai vaizduojama: gebenė- dengta kaukolė, nuvytusios gėlės, kriauklė („tuščias kiautas“), dega ar perdegusi žvakė, smėlio laikrodis. Daugelyje kūrinių pridedami papuošalai, žaidimo kortos pypkės nurodantis į žemiškų malonumų beprasmiškumą. Nuolat atsiranda popieriaus skiautelės, rankraščiai ir spausdinti leidiniai su posakiais: „Sic transt gloria mundi“, „Finis coronat opus“ („Taip praeina žemės šlovė“, „Pabaiga vainikuoja darbą“). Šis žanras susiformavo Leidene, Olandijos intelektualiniame centre). Šios krypties ideologiniai pagrindai sudėtingai susipynė viduramžių idėjos apie visko, kas žemiška, trapumą, kalvinizmo moralę ir humanistinius išmintingo žmogaus, siekiančio tiesos ir grožio, idealus.
Sl.17 .Žymiausi olandų natiurmortai yra „pusryčiai“. Ši kryptis išsivystė Harleme. Dažniausiai paveiksle buvo vaizduojamos apverstos stiklinės taurės, suglamžytos baltos staltiesės, pusiau nuluptos citrinos su spirale kabančia žievele. Šie natiurmortai taip pat turėjo dviguba prasmė: austrės buvo laikomos delikatesu, bet įtrauktos ir į Afroditės (žemiškojo gyvenimo džiaugsmo) simbolių ratą. Toks natiurmortas yra stulbinantis savininko portretas. Istorinės šaknys„pusryčiai“ datuojami tais laikais, kai pirmą kartą pasirodė šaulių gildijų grupiniai portretai. Tada mėgstamiausias vaizdas buvo iškilmingų susitikimų vaizdas prie vaišių stalo. Pirmieji tokie natiurmortai pasižymėjo puošnumu ir iškilmingumu.
Sl.18. Šios krypties viršūnėje buvo du olandų meistrai Pieteris Claesas ir Willemas Heda. Šių menininkų „pusryčiai“ paprasti ir rimti, atspindi pirmosios nepriklausomoje šalyje užaugusių olandų burgerių kartos nuotaiką ir simpatijas. Jie visada turi individualaus skonio įspaudą; jos kupinos ramybės ir nematomo vyro, kuris įpylė į taurę vyno, supjaustė citriną, nulaužė bandelės gabalėlį, atsainiai užmetė ant stalo suglamžytą, bet blizgančią baltą servetėlę, buvimą. V. Heda „Pusryčiai su gervuogių pyragu“ – nuostabaus tikslumo ir išbaigtumo pavyzdys. Meistriškai išduodamas stiklo skaidrumas ir metalo blizgesys. Paprastai užrašytas fonas ir staltiesė padeda sutelkti dėmesį į objektus. Natiurmortas detalus ir kartu glaustas. Nutildant atskiras spalvas ir pajungus jas bendram tonui (rusvai auksinė – Klas, o pilkšvai žalia – Kheda), jų koloritas sukuria ypatingą, kiek atšiaurią ir melancholišką nuotaiką.
Olandijoje gimė ir vadinamasis „virtuvės natiurmortas“, kuriame maistas buvo vaizduojamas ne ant valgomojo stalo, o jo ruošimo vietoje kartu su indais plovimui, virimui ir kepimui. Tačiau čia randame siužetų evangelijų interpretacijas.
XVII amžiaus antroje pusėje kuklių Klaso ir Hedos „pusryčių“ vietą užėmė sotūs ir įspūdingi A. Beieren ir V Kalf „Desertai“.
Sl.19. V. Kalfas „Natiurmortas su taurele ir perlamutru“.
XVII amžiaus pabaigoje. Olandų menas įžengė į nuosmukio laikotarpį.
Flamandų natiurmorto įstatymų leidėjas buvo du pagrindiniai meistrai – F. Snydersas ir J. Feitas. Rubenso amžininkai ir bendražygiai, jie organiškai nesuvokė ramybės gamtos. Materialios formos jiems buvo dinamiškos jėgos, kuri sudaro pagrindą visam, kas egzistuoja šiame pasaulyje, apraiška. Dailininkams gamtoje nebuvo nieko mirusio, po jų teptuku tarsi atgyja viskas, kas nejuda – negyvi žvėriena, žuvys, nugaišę elniai, gulbės, kiškiai. Žuvų kūnai įsitempę ir sulinkę, jų burnos atsiveria ištroškus oro. Šių menininkų menas kvietė į gyvenimą, šlovino gyvenimą. Abu menininkai buvo puikūs gyvūnų tapytojai ir savo natiurmortus pagyvino gyvų paukščių, gyvūnų, šunų, beždžionių ir kačių figūromis.
F. Snyderso „Žuvies parduotuvė“. Kokį įspūdį tau palieka natiurmortas?
XVIII amžiuje. Pagrindinis vaidmuo natiurmorte tenka Prancūzijai. Tačiau apie tai, kaip šis žanras vystėsi Europos ir Rusijos mene, kalbėsime vėliau. Dabar apibendrinkime savo pamoką.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>olandų ir Flamandų natiurmortas XVII a ">

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Olandija 1. AMBROSIUS BOSHART THE OLD (1571)-21 . BALTHAZAR VAN DER ACT (1594–1656)"> Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656) 3. ПИТЕР КЛАС (1597- 1061) 4. ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА (1594 -1682) 5. АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН (1620/21- 1690) 6. БИЛЛЕМ КАЛФ (1622- 1693) !} olandų menas XI amžiaus XI amžius neliko abejingas didžiausių flamandų meistrų tapybos pasiekimams. Tačiau ši įtaka (kuri taip pat buvo abipusė) negalėjo tapti lemiama besikuriančiai, stiprėjančiai ir klestėjusiai tapybos mokyklai.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> AMBROSIUS BOSHARTAS SENAS flamandų"> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский живописец цветов, Родоначальник жанра натюрморт в Голландии. Натюрморт с цветами. 1614!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Vaza su gėlėmis lango nišoje, apie 1620 m."> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с цветами 1622 г. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше, чем на Севере, и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев. В !} tolimesnis vystymasėjo lygiagrečiai, be to, šalies šiaurėje šis žanras paplito labiau nei pietuose.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> BALTHASAR VAN DER ACT Utrechto menininkas,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и !} smulkiausios detalės objektyvus pasaulis tapo nacionaliniu olandų natiurmorto bruožu. Vaisių krepšelis 1625

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Natiurmortas su žydinčia obels šakele 1635 m. Natiurmortuose XVII amžius, detalės"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Natiurmortas su vaisiais 1657 m. Šis darbas iliustruoja ankstyvą olandų kalbos etapą natiurmortas, kuriam būdinga"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи !} literatūrinis siužetas ir mechaninis judėjimas.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> PETER KLASS"> ПИТЕР КЛАС Питеру Класу принадлежит честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых монохромных завтраков. Кладбищенское спокойствие 1630!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>"> Был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его !} Kasdienybė. Tuštybė

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Natiurmortas su nautilus taure 1633">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Natiurmortas 1646 Subtiliai ir meistriškai pabrėžia kiekvieno originalumą puodas, vyno taurės, paieška"> Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для каждого идеальное соседство.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>1647 kumpis Pusryčių kumpis" (1647)."> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному !} sidabrinis tonas, skaidrus chiaroscuro švelniai formuoja apimtis, labai santūriai atskleisdamas faktūrinę dalykų įvairovę.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KLASS HEDA antrasis pagrindinis meistras"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Natiurmortas su kumpiu 1635. Hedos natiurmortų kompozicija griežtai apgalvotas ir visada tvirtai pastatytas."> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Tekanti ramybė"> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> Nyderlandų natiurmortų ramybė su retomis išimtimis,"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Tyčinė netvarka, kad padarytumėte įspūdį"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> ABRAHAM VAN BEYEREN Natiurmortas su"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и !} mėlynos gėlės jau pagyvina vienspalvį pasaulio matymą. „Žuvies parduotuvė“ 1650 m

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:> vėlyvas laikotarpis kūryba van "> Vėlyvuoju kūrybos periodu van Beyerenas pasuka į „pusryčių“ temą, bet ne buvusią kuklią, būdingą Klasui ir Hedai, o prabangiu ir didingu variantu, kuris bus būdingas antrajam. pusės XVII a.. Prabangus natiurmortas, apie 1655 m. G.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Natiurmorto srityje atsirado naujų tendencijų,"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KALF Didžiausias olandas"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Niekas kitas, įskaitant pačius talentingiausius"> Никто другой, включая и самых талантливых учеников Рембрандта, не мог достичь того богатства и тонкости светотени, той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок, того горячего золотистого колорита, какие отличают произведения Калфа. В умении видеть живописную сторону предмета, в мастерстве перевода прозы материальных вещей на !} poetinė kalba tapyba Kalfas neturėjo varžovų. Natiurmortas su kiniška terena. 1655 m

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Vaizduojama taip pat, kaip ir pirmtakai,"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Flandrija 1. Fransas Snydersas (1579 - sausio 2 d.) Tikėjimas (1611–1661) bendras bruožas"> Flandrija 1. Fransas Snydersas (1579 -1657) 2. Janas Veitas (1611 -1661) Bendras abiejų bruožas meno mokyklos buvo meilė gyvenimui, jo žemiškiems džiaugsmams. Tačiau kol olandų menininkai vaizdavo gyvenimą, kasdienę kasdienę tikrovę, flamandų dailininkus, dažnai siejamus su užsakymais katalikų bažnyčia ir kilmingieji didikai, atsigręžė į religines ir mitologines temas. Flamandų menui buvo būdingas noras kurti herojiškus įvaizdžius, dideles daugiafigūrės, įvairaus turinio ir charakterio scenas.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Fransas Snydersas Skirtingai nuo daugelio"> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Natiurmortas su vaisių krepšeliu 1613. Olandų natiurmortai yra paprasti sudėtis ir sudėtis,"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>Natiurmortas 1616 m. Ankstyvieji Snyderso natiurmortai jo gimtajame gyvenime buvo plačiai populiarūs ir"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:>Vaisių ir daržovių stendas 1616. Vėliau drobės smarkiai padidėja dydžiai, užpildyti daugybe"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>1617 sandėliukas">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:> 1618 m. Snydersas gauna užsakymą"> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные !} dekoratyviniai paveikslai, vaizduojantys žvėrienos, žuvies, daržovių ir vaisių prikrautus prekystalius, už kurių stovi pardavėjai ir pirkėjai. Flamandų baroko dvasią įkūnijančios kompozicijos sulaukė didžiulės sėkmės. Žuvies parduotuvė 1618

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt="(!LANG:>Žuvies parduotuvė 1618. Apskritai parduotuvės, prekiaujančios įvairių rūšių maistu , užimti kūryba"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt="(!LANG:>Gaminkite maisto kioske 1630 m.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt="(!LANG:>Vaisių pardavėjas. 1636. Menininkas labai kruopščiai dažo kiekvieną objektą , bet visų pirma jis"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="(!LANG:> Jan Fate Santūresnis"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="(!LANG:> Šunys, siekiantys dinamiškų formų, flamandų meistrai"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt="(!LANG:> Kasyba 1649. Ypatingu virtuoziškumu Feitas perteikia tekstą vaizduojami objektai: subtili vaivorykštė perlų pilka"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.!}

skaidrė 2

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas – tai negyvų objektų vaizdavimas tapyboje ar piešinyje.

skaidrė 3

Iš natiurmorto istorijos.

Natiurmortas atsirado antikos epochoje, tačiau kaip savarankiškas žanras pradėjo vystytis tik XVII a. Jos klestėjimas prasidėjo Olandijoje, kur reformacija, uždraudusi dailininkams tapyti religine tematika, privertė ieškoti naujų krypčių. Fransas Snydersas. flamandų mokykla. Žuvies parduotuvė.

skaidrė 4

Olandų natiurmortas

XVII amžiaus pradžios natiurmortuose objektai išdėstyti griežta tvarka, kaip eksponatai muziejaus vitrinoje. Tokiuose paveiksluose detalėms suteikiama simbolinė reikšmė. Obuoliai primena Adomo nuopuolį, o vynuogės – Kristaus apmokančiąją auką. Lukštas – kiautas, kurį paliko kažkada jame gyvenęs padaras, nuvytusios gėlės – mirties simbolis. Iš kokono gimęs drugelis reiškia prisikėlimą. Tokios, pavyzdžiui, Balthasar van der Ast drobės. Balthasar van der Ast. Natiurmortas su obelų gėlėmis

skaidrė 5

Olandų natiurmortas XVII a. stulbina temų turtingumu. Kiekviename šalies meno centre tapytojai pirmenybę teikė savo kompozicijoms: Utrechte – iš gėlių ir vaisių, Hagoje – iš žuvies. Harleme jie rašė kuklius pusryčius, Amsterdame – prabangius desertus, o Leideno universitete – knygas ir kitus mokslui skirtus daiktus ar tradicinius pasaulinio šurmulio simbolius – kaukolę, žvakę, smėlio laikrodį. Petras Klasas. Pusryčiai su kumpiu.

skaidrė 6

Naujos kartos menininkams daiktai nebeprimena abstrakčių tiesų, o tarnauja savarankiškų meninių vaizdų kūrimui. Jų paveiksluose pažįstami objektai įgauna ypatingą, anksčiau nepastebėtą grožį. Pieter Klas subtiliai ir meistriškai pabrėžia kiekvieno patiekalo, taurės, puodo unikalumą, kiekvienam iš jų rasdamas tobulą kaimynystę. Jo tautiečio Willemo Claeszo Hedos natiurmortuose karaliauja vaizdinga netvarka. Labiausiai jis rašė „pertraukiamus pusryčius“. Suglamžyta staltiesė, sumaišyti serviravimo daiktai, vos paliestas maistas – viskas čia primena neseną žmogaus buvimą. Paveikslus pagyvina įvairios šviesos dėmės ir įvairiaspalviai šešėliai ant stiklo, metalo, drobės. Willemas Claeszas Heda. Krabų pusryčiai.

7 skaidrė

Antroje XVII amžiaus pusėje. Olandų natiurmortas, kaip ir peizažas, tapo įspūdingesnis, sudėtingesnis ir įvairiaspalvis. Abrahamo van Beijerno ir Willemo Kalfo paveiksluose vaizduojamos grandiozinės piramidės, pagamintos iš brangių indų ir egzotiškų vaisių. Vilemas Kalfas. Desertas. Apie 1659 m

8 skaidrė

Flamandų tapybos mokykla

Flamandų menininko Jano Veito manieros yra rafinuotesnės nei jo mokytojo Snyderso. Pabrėžtinai kuklūs kompozicija ir dydžiu Feito kūriniai įdomūs diskretiškos šviesos, subtilių rudų atspalvių, žalsvų ir šviesiai pilkų tonų derme. Šis neprilygstamas tapytojo jautrumas priartina jį prie olandų meistrų. Janas Likimas. Natiurmortas su šunimi.

Peržiūrėkite visas skaidres