Mokyklos enciklopedija. meno istorija Olandų žiemos peizažai tapybos paveikslais
Išsami informacija Kategorija: XVI–XVIII a. pabaigos vaizduojamieji menai ir architektūra Paskelbta 2017-02-06 15:37 Peržiūrų: 2589Mūsų straipsnyje kalbėsime apie du menininkus: Janas van Goyene'as ir Jokūbas van Ruisdeilas.
Jie abu gyveno Olandijos išsivadavimo iš svetimo jungo eroje, ir tai buvo aukso amžius Olandų tapyba. Būtent Olandijos mene pradėjo vystytis šie žanrai: portretas, peizažas, kasdienis žanras, natiurmortas. To tuomet nebuvo pastebėta net iškiliausiuose meno centruose – Italijoje ar Prancūzijoje. Olandijos menas XVII a. tapo reiškiniu meno pasaulis Europa XVII in. Olandų meistrai atvėrė kelią kitų nacionalinių Europos meno mokyklų menininkams.
Janas van Goyenas (1596–1656)
Terborchas „Van Goyen portretas“ (apie 1560 m.)
Janas van Goyenas yra vienas pirmųjų menininkų, natūraliai, paprastai, be pagražinimų pavaizdavęs gamtą. Jis yra tautos įkūrėjas Olandų peizažas. Šalies gamta jam suteikė pakankamai dalykų visam gyvenimui.
Janas van Goyenas gimė 1596 m. Leidene, batsiuvio šeimoje.
Nors Janas van Goyenas jaunystėje kurį laiką praleido Paryžiuje, Prancūzijoje mylėjosi paprastas peizažas buvo nežinomas, todėl vargu ar verta kalbėti apie kokią nors prancūzų tapybos atstovų įtaką jo kūrybai.
Savo šalyje jis turėjo keletą tapybos mokytojų, bet tik Isaiah van de Velde studijoje praleido metus, o su kitais mentoriais bendravo dar mažiau.
Jan van Goyen "Peizažas su kopomis" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Viena)
Kūrimas
Iš pradžių Goyenas tapė Nyderlandų kaimus ar apylinkes su jų augmenija, vėliau jo paveiksluose ėmė vyrauti pakrantės vaizdai, kur daugumą paveikslų užėmė dangus ir vanduo.
Janas van Goyenas „Vaizdas į upę“ (1655). Mauritshuis (Haga)
Jo paveiksluose vaidina medžiai, trobelės ar miesto pastatai nedidelis vaidmuo, tačiau iš jų atsiveria labai vaizdingas vaizdas, taip pat nedideli burlaiviai ir irklavimo laivai su žvejų, vairininkų ir keleivių figūromis.
Goyeno paveikslai daugiausia monotoniški. Dailininkui patiko spalvų paprastumas, bet kartu jo spalvos harmoningos. Jis tepė dažus šviesiu sluoksniu.
Jan van Goyen vaizdas į Merwede netoli Dordrechto (apie 1645 m.). Rijksmuseum (Amsterdamas)
Vėlyvieji menininko darbai išsiskiria beveik vienspalve palete, o permatoma žemė suteikia jiems ypatingo gylio ir savito žavesio.
Jano van Goyeno peizažas su dviem ąžuolais (1641). Rijksmuseum (Amsterdamas)
Jo paveikslai malonūs būtent dėl savo paprastumo ir tikroviškumo. Menininkas sukūrė gana daug meno drobių, tačiau jo darbai ne visada buvo tinkamai apdovanoti. Todėl Goyenui teko papildomai užsidirbti kitais būdais: prekiavo tulpėmis, vertėsi meno kūrinių, nekilnojamojo turto, žemės vertinimu ir pardavimu. Tačiau bandymai verslumo dažniausiai nedavė sėkmės.
Jan van Goyen „Žiemos scena ant ledo“
Dabar jo darbai vertinami, o bet kuris muziejus laiko jo paveikslus vertingais eksponatais.
Ermitaže yra ir keli Jano van Goyeno paveikslai: „Vaizdas į upę. Masas, netoli Dortrechto“, „Ševeningeno pakrantė, netoli Hagos“, „Žiemos peizažas“, „Upės vaizdas. „Meuse“, „Kaimo vaizdas“, „Peizažas su ąžuolu“ ir kt.
Jan van Goyen „Peizažas su ąžuolu“
Be tapybos, Goyenas užsiėmė ofortu (graviravimo ant metalo tipas) ir piešimu.
1632 metais Goyenas su šeima persikėlė į Hagą, kur gyveno iki savo gyvenimo pabaigos – iki 1656 m.
Jokūbas van Ruisdaelis (1628/1629–1682)
Jacobas Isaacs van Ruisdael gimė ir mirė Harleme (Nyderlandai). Tikslių jo portretų nėra. Šis portretas yra tik spėlionė.
Ruisdaelis dabar laikomas svarbiausiu olandų peizažų tapytoju, tačiau jo talentas jo gyvenimo metu nebuvo įvertintas. Jo mokytojas galėtų būti jo paties dėdė – menininkas Solomonas van Ruysdaelis.
Ruisdaelis taip pat buvo praktikuojantis chirurgas Amsterdame.
Kūrimas
Menininkas meistriškai perteikė žmogaus emocijas per peizažą. Ir jam buvo svarbus bet koks kraštovaizdžio komponentas: vėjo gūsio palinkusi medžio šaka, sutraiškyta žolė, griaustinis debesis, numintas takas... Ir visi šie komponentai jo paveiksluose darniai buvo sujungti į vientisą. GAMTOS.
Jis rašė mažais potėpiais. Jam patiko piešti miško tankmę, pelkes, krioklius, mažus Olandijos miestelius ar kaimelius, o visų pirma – triumfuojantį dangų. Ruisdaelio peizažai suprantami bet kurios tautybės žmogui, nes išreiškia visų žmonių bendrą vienybę su gamta.
Ruisdaelis sukūrė apie 450 paveikslų. Kiti šaltiniai nurodo 600. Dauguma jo peizažų yra skirti gimtosios Nyderlandų gamtai, tačiau jis taip pat tapė ąžuolų miškai Vokietija ir Norvegijos kriokliai.
Olandijos žiemos peizažas tapo savotiškas vizitine kortele Olandija.
Olandų menininkai žiemos peizažų nebelaikė „Metų laikų“ ar „Mėnesių“ dalimi, o pavertė juos savarankiški darbai str.
"Šiuo metų laiku dažniausiai viskas eidavo lėčiau, visi turėjo daugiau laisvo laiko. Tomis dienomis ir savaitėmis, kai ežerai ir kanalai buvo ledo, niekas nesiskirdavo su pačiūžomis. Jauni ir seni, vyrai ir moterys , pamokslininkai, burmistrai, kunigaikščiai – tiesiogine prasme visi gyveno ant ledo.
Slysdami medinėmis pačiūžomis sulenktu prie nosies metaliniu peiliuku, dvigubai ilgesniu pėdų ilgiu, žmonės čiuoždavo arba vieni, rankas už nugaros, šiek tiek palinkę į priekį, arba poromis, susikibę rankomis su kliņģeriu.
Vaikai ir seni žmonės buvo vežami kėdėse ant slidžių. Berniukai sklandė rogutėmis, stumdė lazdomis.
Ledo čiuožyklos pakraštyje smuklininkai kūrė palapines ir kūreno laužus. Čia buvo galima atsigerti, pasišildyti rankas ant ugnies ir vėl grįžti ant ledo“
(Paul Zumthor)
Siūlome rinktis nusipirkti paveikslų olandų žiemos peizažą šiuolaikiniai menininkai mūsų internetinėje meno galerijoje.
XIX amžiaus olandų dailininkas Andreasas Schelfhoutas(1787 m. vasario 16 d. Haga – 1870 m. balandžio 19 d. Haga), gravierius ir litografas, žinomas dėl savo žiemos peizažų. Mėgstamiausia jo tema buvo snieguota žiema, čiuožimo ant Olandijos kanalų ledo scenos.
Andreaso Schelfhouto paveikslai pasižymi ryškia ir natūralia spalva su sodriais potėpiais vaizduojant metų laikus. Kartais dailininkas tapydavo ir vasaros peizažai, jūros scenos, bet labiausiai jam patiko žiemos peizažas.
Andreasas Schelfhoutas iki 24 metų dirbo savo tėvui, kuris turėjo nuotraukų gamybos ir pardavimo studiją. Po to, kai pradėjo mokytis tapybos pas dailininką Joannes Breckenheimer (1772-1856). 1815 m. Andreasas eksponavo savo pirmąjį paveikslą su žiemos peizažu, kuris sulaukė precedento neturinčios sėkmės meno kritikams, o tai buvo ilgos ir puikios menininko karjeros pradžia. 1830 m. dailininkas lankėsi savo paveikslų parodoje Paryžiuje, taip pat buvo Hagos PulchriStudio narys. Andreasas aktyviai bendradarbiavo su kitais šiuolaikiniais menininkais: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhout ir Jacobus Eeckhout, pastarasis dažnai įtraukdavo savo figūras į menininko peizažus. Andreasas Schelfhoutas reguliariai dalyvavo parodose Hagoje ir Amsterdame. Daugelis jo mokinių tapo žinomų menininkų: Charlesas Leickertas, Nicholasas Roosenboomas ir Willemas Troostas. Jis taip pat padarė didelę įtaką vieno iš impresionizmo pirmtakų – Johano Bartholdo Jongkindo – kūrybai. Andreaso Schelfhouto darbai yra plačiai atstovaujami daugelyje pasaulio muziejų, įskaitant Amsterdamo Rijksmuseum, Teylers muziejų, Harlemą, Gemeentemusum, Hagą ir Boymans-van Beuningen muziejų Roterdame.
Sklaidosi ant užšalusios upės su egle Saule
Užšalęs kanalas prie Maas Sun
Ledinis linksmas saulėlydis
Upės kraštovaizdis saulė
Scaters Koek en Zopie
Audringu oru išsibarstys Saulė
Išsibarsto ant kanalo
Išsibarsto ant užšalusios upės
Barsto su rogutėmis Saulė
Keliautojų kaimo kelias žiemos saulė
žiemos peizažas
Žiemos peizažas Saulė
Žiemos turgus ant ledo Saulė
Žiemos vaizdas su ledo valtimi Sun
Žiemos peizažas Saulė
Ant vienos salės sienų meno galerija Berlyne pristatomi keli „mažųjų olandų“ žiemos peizažai. Galbūt vasarą ar pavasarį prie šių darbų neužsibūčiau, bet po smarkaus sausio vėjo su žvarbiu lietumi, nuo kurio taip gerai saugojo galerijos sienos, ant sielos natūraliai užgriuvo žiemos vaizdai. XVII amžiaus menininkai grožį galėjo įžvelgti net ten, kur buvo drėgna ir tvanku, o sniegas tik šiek tiek pudravo kelio purvą ir nudžiūvusią žolę. Art van der Neer paveiksle dėmesys nukrypsta į saulėlydžio dangų. Auksinis švytėjimas ginčijasi su švininiais debesimis, jo atspindžiai pagyvina ledą, o sekdami čiuožiančius žmones mūsų žvilgsnis nuslysta į horizontą:
Netoliese kabo nedidelė Isaac van Ostade drobė. Čia taip pat nuostabus rausvas dangus. Tačiau prastas oras rimtai praskaidrėjo, žmonės linksta po vėju. Valtys įšalusios lede. Abu šie peizažai iškilo XVII amžiaus viduryje, kaip ir abu sekantis darbas Janas van Goyenas.
Viename jų vaizduojamos žiemos pramogos prie smuklės, kitoje – čiuožimas ant ledo užšalusiu kanalu ar ežeru. Dailininkas ištikimas sau: vaizduoja dažniausiai pasitaikančius: lygų peizažą, senus gniaužtus medžius, eilinę smuklę. Žmonės apsirengę paprastai, dažniausiai atsukę mums nugarą. Pirmąjį peizažą pagyvina tik žydras dangus, žvilgčiodamas pro debesis.
O antroje net to nėra – viskas miglotoje migloje. Būtent apie tokias drobes Johanas Huizinga rašė: „Naivus atsidavimas amatui leidžia kraštovaizdžio tapytojui atrasti netikėtų galimybių, kurių metu jis tiesiog seka nesustabdomą teptuko miklumą. Erdvės pločio ir išsklaidytos šviesos perdavimas neatėjo iš jokios mokyklos. Atskiri objektai yra aiškiai apibrėžti arba panardinami į viso paveikslo atmosferą. Menininkai pasiekia viršūnę tada, kai visai negalvodami apie kokį puikų stilių parodo tik savo negirdėtą gebėjimą vaizduoti kasdienybę, kurioje randa grožio lobius, vargu ar visa tai suvokdami. / J. Huizinga. Nyderlandų kultūra XVII a. Erasmus. Pasirinktos raidės. Piešiniai. SPb., 2009, p.112/
Čiuožimas – itin dažnas olandų motyvas tapyba XVII amžiaus. Tiesa, Berlyne šia tema besispecializavusio menininko Hendriko Averkampo paveikslų nebuvo. Štai jo paveikslas iš Amsterdamo Rijksmuseum kolekcijos. Čiuožyklos žmonės puošniai apsirengę. Kairėje matosi plevėsuojanti vėliava. Galbūt vaizduojama kokia nors šventė.
http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z
Ant šios drobės, kaip nuotraukoje iš Puškino muziejaus im. A.S.Puškinas, ant ledo būriavosi įvairių klasių žmonės, linksmindamiesi ar veikdami įprastus reikalus. Maskvos paveiksle pirmame plane – dama su kauke. Kaip gali negalvoti apie paslėptą prasmę? „Žiemos peizažo fone vaizduojant sausakimšas scenas, kuriose dalyvauja žmonės įvairaus amžiaus ir socialinis priklausymas, tarsi moralistinės ir embleminės interpretacijos jau a priori laikomos „gyvenimo čiuožykla“, kaip kupinas netikėtumų ir pavojus paslysti žmonėms po vaiduokliškos ir apgaulingos sėkmės“ / Matomas vaizdas ir paslėpta prasmė. Alegorijos ir emblemos Flandrijos ir Olandijos tapyboje XVI – XVII a. antroje pusėje. M., 2004, p.2/
http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg
Tarp čiuožėjų H. Averkamp vaizduoja ant vienos kojos balansuojančią dendi. Šį vaizdą aptikau parodoje Karalienės galerijoje Londone. Paroda buvo skirta „mažiesiems olandams“. Jame pasirodė ne tik Tapyba bet ir piešiniai. Vienas geriausių buvo H. Averkamp eskizas:
Bet atgal į Berlyną. Į pabaigą dar du žiemos peizažai, jau be jokių pramogų. Tai „Philips Wauwerman“ drobė su žvejais, malkas nešančiais valstiečiais ir drebančiu mediniu tiltu.
Apmąsčius olandų žiemos peizažą, nevalingai pagalvoji, kad mums dar labiau pasisekė su žiema. Ir į buitinis menas Vasiljeve ar Savrasove vyrauja ne tik žiemos šlamšto vaizdas, bet ir saulėtos šalnos Kustodievo dienos.
Olandija. XVII a Šalis išgyvena precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis „aukso amžius“. XVI amžiaus pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.
Dabar protestantiški Nyderlandai nuėjo savo keliu. O katalikiškoji Flandrija (dabar Belgija) po Ispanijos sparnu – sava.
Nepriklausomoje Olandijoje beveik niekam nereikėjo religinės tapybos. Protestantų bažnyčia nepritarė puošybos prabangai. Tačiau ši aplinkybė pasaulietinei tapybai „sužaidė į rankas“.
Žodžiu, kiekvienas naujosios šalies gyventojas pažadino meilę šiai meno rūšiai. Olandai norėjo matyti nuotraukose savo gyvenimą. Ir menininkai noriai ėjo jų pasitikti.
Dar niekada supanti tikrovė nebuvo taip vaizduojama. Paprasti žmonės, įprasti kambariai ir patys įprasčiausi miestiečio pusryčiai.
Realizmas klestėjo. Iki XX amžiaus jis bus vertas akademizmo konkurentas su jo nimfomis ir graikų deivės.
Šie menininkai vadinami „mažaisiais“ olandais. Kodėl? Paveikslai buvo mažo dydžio, nes buvo sukurti mažiems namams. Taigi, beveik visi Jano Vermeerio paveikslai yra ne aukštesni nei pusė metro.
Bet man labiau patinka kita versija. XVII amžiuje gyveno ir dirbo Nyderlanduose Puikus meistras, „didysis“ olandas. O visi kiti buvo „maži“, palyginti su juo.
Žinoma, mes kalbame apie Rembrandtą. Pradėkime nuo jo.
1. Rembrantas (1606–1669)
Rembrantas. Autoportretas 63 metų amžiaus. 1669 m. Londono nacionalinė galerija Rembrantas per savo gyvenimą turėjo galimybę patirti pačių įvairiausių emocijų. Todėl jo pradžios darbai labai smagu ir drąsu. Ir tiek daug sudėtingų jausmų – vėlesniuose.
Čia jis yra jaunas ir nerūpestingas nuotraukoje “ Sūnus palaidūnas smuklėje“. Ant kelių – mylima Saskios žmona. Jis - populiarus menininkas. Užsakymai plūsta.
Rembrantas. Sūnus palaidūnas smuklėje. 1635 Senųjų meistrų galerija, Drezdenas Bet visa tai išnyks po kokių 10 metų. Saskia mirs nuo vartojimo. Populiarumas išnyks kaip dūmas. Didelis namas su unikalia inkasacija bus nuimta už skolas.
Tačiau atsiras tas pats Rembrantas, kuris išliks šimtmečius. Nuogi veikėjų jausmai. Slapčiausios jų mintys.
2. Fransas Halsas (1583–1666)
Fransas Halsas. Autoportretas. 1650 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas Fransas Halsas yra vienas iš didžiausi portretų tapytojai visų laikų. Todėl jį irgi priskirčiau prie „didžiųjų“ olandų.
Olandijoje tuo metu buvo įprasta užsakyti grupinius portretus. Taigi buvo daug panašių darbų, kuriuose vaizduojami kartu dirbantys žmonės: vienos gildijos šauliai, vieno miestelio gydytojai, vadovaujantys senelių namams.
Šiame žanre Halsas išsiskiria labiausiai. Juk dauguma šių portretų atrodė kaip kortų kaladė. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia išraiška ir tik žiūri. Halsas buvo kitoks.
Pažiūrėkite į jo grupinį portretą „Šv. gildijos strėlės. Jurgis“.
Fransas Halsas. Gildijos strėlės Šv. Jurgis. 1627 m. Franso Halso muziejus, Harlemas, Nyderlandai Čia nerasite nė vieno pozos ar veido išraiškos pasikartojimo. Kartu čia nėra chaoso. Veikėjų yra daug, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo figūrų išdėstymo.
Taip, ir vienu portretu Halsas pranoko daugelį menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukštoji visuomenė jo paveiksluose jie neturi tolimos didybės, o modeliai iš apačios neatrodo pažeminti.
O jo personažai labai emocingi: šypsosi, juokiasi, gestikuliuoja. Kaip, pavyzdžiui, šitas „čigonas“ gudriu žvilgsniu.
Fransas Halsas. Čigonė. 1625–1630 m Halsas, kaip ir Rembrantas, savo gyvenimą baigė skurde. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas prieštaravo klientų skoniui. Kas norėjo pagražinti savo išvaizdą. Halsas nesileido į atvirą meilikavimą ir taip pasirašė savo nuosprendį – „Užmarštis“.
3. Gerardas Terborchas (1617–1681)
Gerardas Terborchas. Autoportretas. 1668 m. Mauritshuis karališkoji galerija, Haga, Nyderlandai Terborchas buvo meistras buities žanras. Turtingi ir nelabai miestiečiai kalba lėtai, ponios skaito laiškus, o pirklys stebi piršlybas. Dvi ar trys glaudžiai išdėstytos figūros.
Būtent šis meistras sukūrė buitinio žanro kanonus. Kurį paskui pasiskolins Janas Vermeeris, Pieteris de Hochas ir daugelis kitų „mažųjų“ olandų.
Gerardas Terborchas. Stiklinė limonado. 1660-ieji. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas „Stiklinė limonado“ yra viena iš žinomų kūrinių Terborchas. Tai rodo dar vieną menininko pranašumą. Neįtikėtinai tikroviškas suknelės audinio vaizdas.
Terborchas turi ir neįprastas darbas. Tai byloja apie jo norą peržengti klientų reikalavimus.
Jo „Grinder“ parodo skurdžiausių Olandijos gyventojų gyvenimą. Esame įpratę „mažųjų“ olandų nuotraukose matyti jaukius kiemus ir švarius kambarius. Tačiau Terborchas išdrįso parodyti nepatrauklią Olandiją.
Gerardas Terborchas. Malūnėlis. 1653-1655 m Berlyno valstybiniai muziejai Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas reiškinys net Terborche.
4. Janas Vermeeris (1632–1675)
Janas Vermeeris. Dailininko dirbtuvės. 1666-1667 m Kunsthistorisches Museum, Viena Kaip atrodė Janas Vermeeris, tiksliai nežinoma. Tik akivaizdu, kad paveiksle „Menininko dirbtuvės“ jis pavaizdavo save. Tiesa iš nugaros.
Todėl stebina, kad neseniai tapo žinoma naujas faktas iš meistro gyvenimo. Tai siejama su jo šedevru „Delfto gatvė“.
Janas Vermeeris. Delfto gatvė. 1657 m Valstybinis muziejus Amsterdame Paaiškėjo, kad Vermeeris vaikystę praleido šioje gatvėje. Nuotraukoje pavaizduotas namas priklausė jo tetai. Ten ji užaugino penkis savo vaikus. Ji gali sėdėti ant slenksčio ir siūti, o du vaikai žaidžia ant šaligatvio. Pats Vermeeris gyveno priešais esančiame name.
Tačiau dažniau jis vaizdavo šių namų interjerą ir jų gyventojus. Atrodytų, paveikslų siužetai labai paprasti. Štai graži ponia, turtinga miesto gyventoja, tikrina savo svarstyklių darbą.
Janas Vermeeris. Moteris su svarmenimis. 1662-1663 m Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas Kuo Vermeris išsiskyrė tarp tūkstančių kitų „mažųjų“ olandų?
Jis buvo tobulas meistras Sveta. Paveiksle „Moteris su svarstyklėmis“ šviesa švelniai apgaubia herojės veidą, audinius ir sienas. Suteikdamas įvaizdžiui nežinomą dvasingumą.
O Vermeerio paveikslų kompozicijos kruopščiai patikrintos. Nerasite nei vienos papildomos detalės. Pakanka nuimti vieną iš jų, paveikslėlis „sugrius“, o magija išnyks.
Visa tai Vermeeriui nebuvo lengva. Tokia nuostabi kokybė pareikalavo kruopštaus darbo. Tik 2-3 paveikslai per metus. Dėl to nesugebėjimas išmaitinti šeimos. Vermeer taip pat dirbo meno prekeiviu, pardavinėdamas kitų menininkų darbus.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Piteris de Huchas. Autoportretas. 1648-1649 m Rijksmuseum, Amsterdamas Hoch dažnai lyginamas su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, net buvo laikotarpis tame pačiame mieste. Ir viename žanre – buitis. Hoche taip pat matome vieną ar dvi figūras jaukiuose olandiškuose kiemuose ar kambariuose.
Atviros durys ir langai daro jo paveikslų erdvę daugiasluoksnę ir linksmą. O figūros šioje erdvėje įsikomponuoja labai darniai. Kaip, pavyzdžiui, jo paveiksle „Tarnas su mergina kieme“.
Piteris de Huchas. Kambarinė su mergina kieme. 1658 Londonas Nacionalinė galerija
Iki XX amžiaus Hochas buvo labai vertinamas. Tačiau mažai kas pastebėjo kelis jo konkurento Vermeerio darbus.
Tačiau XX amžiuje viskas pasikeitė. Hocho šlovė išblėso. Tačiau sunku nepripažinti jo pasiekimų tapyboje. Mažai kas galėtų taip kompetentingai derinti aplinką ir žmones.
Piteris de Huchas. Kortų žaidėjai saulės kambaryje. 1658 m. karališkieji meno kolekcija, Londonas Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name ant drobės „Kortų grotuvai“ yra paveikslas brangiame rėmelyje.
Tai yra vėl kalba apie tai, kaip populiari tapyba tarp paprastų olandų žmonių. Nuotraukos puošė kiekvieną namą: turtingo miestiečio, kuklaus miesto gyventojo ir net valstiečio namus.
6. Janas Steenas (1626–1679)
Janas Stanas. Autoportretas su liutnia. 1670-ieji Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas Janas Steenas yra bene linksmiausias „mažasis“ olandas. Bet mėgstantis moralizuoti. Jis dažnai vaizdavo smukles ar vargšus namus, kuriuose randama yda.
Pagrindiniai jo veikėjai yra linksmybės ir lengvos dorybės damos. Jis norėjo pralinksminti žiūrovą, bet netiesiogiai įspėjo jį nuo žiauraus gyvenimo.
Janas Stanas. Chaosas. 1663 m. meno istorijos muziejus, Viena Stano turi daugiau ramus darbas. Kaip, pavyzdžiui, „Rytinis tualetas“. Tačiau ir čia menininkas stebina žiūrovą pernelyg atviromis detalėmis. Yra gumos pėdsakų, o ne tuščio kameros puodo. Ir kažkaip visai ne taip, kaip šuo guli tiesiai ant pagalvės.
Janas Stanas. Rytinis tualetas. 1661-1665 m Rijksmuseum, Amsterdamas Tačiau nepaisant viso lengvumo, Stano spalvų schemos yra labai profesionalios. Tuo jis pranoko daugelį „mažųjų olandų“. Pažiūrėkite, kaip raudonos kojinės puikiai dera su mėlynu švarkeliu ir ryškiai smėlio spalvos kilimėliu.
7. Jacobsas Van Ruysdaelis (1629–1882)
Ruisdaelio portretas. Litografija iš XIX amžiaus knygos.