Graikų deivių figūros. Senovės Graikijos skulptūra

Tema: Įžymūs senovės Graikijos skulptoriai.

Tikslas: Pagrindinių senovės graikų skulptūros raidos etapų tyrimas.

Nauji žodžiai:

MIMESIS“ – panašumas.

Kalokagatija (gr. kalos- grazu + agatas malonus).

Kuros ir žievė - sukurta archajiškų vyrų eroje. ir moteriškas figūrėlės (iki 3 m.) Mimesis - panašumo. Kariatidas - (gr. karyatis) – skulptūrinis stovinčios moters figūros atvaizdas, kuris tarnauja kaip atrama pastato sijai (arba perkeltine prasme išreiškia šią funkciją).

mikrobų – akmuo pilonai su „rankomis“, dedamas prie pagrindinio įėjimo į namą.

Klausimai.

Polikleito ir Mirono skulptūriniai kanonai.

Scopos ir Praxiteles skulptūros.

Lisipas ir Leocharas.

Helenistinė skulptūra.

Per užsiėmimus.

1. Studentų žinių apie Senovės Graikijos architektūrą aktualizavimas.

2. Temos žinutė, pamokos tikslas.

Graikai visada tikėjo kad tik gražiame kūne gali gyventi graži siela. Todėl kūno harmonija, išorinis tobulumas - nepakeičiama idealaus žmogaus sąlyga ir pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagatiya(gr. kalos- grazu + agatas malonus). Kadangi kalokagatija apima ir kūno sandaros, ir dvasinio bei moralinio nusiteikimo tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir protingumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.

Nepaisant VI ir V amžių skulptūrų panašumo. BC, jie taip pat turi būdingų skirtumų:

Nebėra archajiškų skulptūrų sustingimo, schematiškumo;

Statulos tampa tikroviškesnės.

Polikleito ir Mirono skulptūriniai kanonai .

1. Giesmė Žmogaus didybei ir dvasinei galiai;

2. Mėgstamiausias įvaizdis – lieknas jaunuolis atletiško kūno sudėjimo;

3. Dvasinė ir fizinė išvaizda yra harmoninga, nėra nieko perteklinio, „nieko neapsakomo“.

Žymiausi aukštosios klasikos epochos skulptoriai yra Polikleitas ir Maironas.

Polykleitos – Senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, dirbęs Argos mieste 5 amžiaus prieš Kristų II pusėje.

Policletas mėgo vaizduoti ramius sportininkus, specializavosi atletų, olimpinių laimėtojų vaizdavime. "Doriforas"(„Ietininkas“) Polikletas pirmasis sumanė suteikti figūroms tokį teiginį, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. (Ankstyvas klasikinio kontraposto pavyzdys yra Doryphorus). Polykleitos jis mokėjo parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje – jo žmogaus figūra ramybės būsenoje arba lėtu žingsniu atrodo judri ir judri dėl to, kad horizontalios ašys nėra lygiagrečios. Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polikleitos mėgo vaizduoti besiilsinčius sportininkus. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas prieš žiūrovą. Tačiau tai nėra statiškas senovės Egipto statulų poilsis. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, suks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas. Meno kūriniai: 2. „Diadumen“ („Jaunuolis, rišantis tvarstį“). „Sužeista Amazonė“ Kolosali Heros statula Argose. Jis buvo pagamintas chrizoelephantine technika ir olimpiečiui Dzeusui Fidijui buvo suvokiamas kaip pandanas. Skulptūros buvo pamestos ir žinomos iš išlikusių senovės romėnų kopijų.

1.Efezo Artemidės šventyklos kunigų įsakymu m. 440 m.pr.Kr Polikletas sukūrė sužeisto Amazonės statulą, užimdamas pirmąją vietą konkurse, kuriame, be jo, dalyvavo Phidias ir Cresilaus. Idėją apie tai suteikia kopijos – Efeze aptiktas reljefas, taip pat statulos Berlyne, Kopenhagoje ir Metropoliteno meno muziejuje Niujorke. Amazonės kojos yra nustatytos, kaip ir Doryphoro, tačiau laisva ranka nekabo išilgai kūno, o yra užmesta už galvos; kita ranka remia kūną, remiasi į koloną. Poza harmoninga ir subalansuota, tačiau Polikletas neatsižvelgė į tai, kad jei po dešine žmogaus krūtine dygsta žaizda, jo dešinės rankos negalima pakelti aukštai. Matyt, graži, darni forma jį domino labiau nei siužetas ar jausmų perteikimas. Ta pati priežiūra persmelkta kruopštaus trumpos Amazonės tunikos raukšlių vystymo.

2. Tada Policlet dirbo Atėnuose, kur apie. 420 m.pr.Kr jis sukūrė Diadumeną – jaunuolį su tvarsčiu ant galvos. Šiame švelnia jaunyste pramintame kūrinyje, priešingai nei drąsiajam Doriforui, jaučiama Atikos mokyklos įtaka. Čia vėlgi naudojamas žingsnio motyvas, nepaisant to, kad abi rankos pakeltos ir laikosi tvarsčiu, judesys labiau tiktų ramiai ir stabiliai kojų padėčiai. Dešinės ir kairės pusės priešingybė nėra tokia ryški. Veido bruožai ir vešlios plaukų sruogos daug švelnesnės nei ankstesniuose darbuose. Geriausi Diadumeno pakartojimai yra kopijos, rasta Delose ir dabar Atėnuose, statula iš Vezono Prancūzijoje, kuri saugoma Britų muziejuje, ir kopijos Madride bei Metropoliteno meno muziejuje. Taip pat buvo išsaugotos kelios terakotinės ir bronzinės figūrėlės. Geriausios Diadumen vadovo kopijos yra Drezdene ir Kaselyje.

3. Maždaug 420 m.pr.Kr Polikletas Argoso šventyklai sukūrė milžinišką chrizoelefantino (pagamintą iš aukso ir dramblio kaulo) Heros statulą, sėdinčią soste. Argive monetos gali padėti suprasti, kaip atrodė ši senovinė statula. Šalia Heros stovėjo Hebė, kurią nulipdė Polykleito mokinys Naucis. Plastikiniame šventyklos projekte juntama ir Atikos mokyklos meistrų, ir Polykleito įtaka; galbūt tai jo mokinių darbas. Polykleitos kūrybai trūko Fidijos statulų didingumo, tačiau daugelis kritikų mano, kad jie yra pranašesni už Fidiją savo akademiniu tobulumu ir tobula poza. Iki Lisipo eros (IV a. pr. Kr. pabaigos) Polikleitas turėjo daug mokinių ir pasekėjų, kurie teigė, kad Doriforas buvo jo dailės mokytojas, nors vėliau nukrypo nuo Polikleto kanono ir pakeitė jį savo.

Myron kūrė pergalingų sportininkų statulas, teisingai ir natūraliai perteikė žmogaus figūrą, atrado plastinės judesio sampratos paslaptį. Tačiau (!!!) jo darbai turi tik vieną žiūrėjimo tašką. Tarp garsiausių jo darbų yra skulptūrinė kompozicija

„Atėnė ir Marsija“, taip pat „Diskobolas“.

Myronas buvo vyresnis Phidias ir Polykleitos amžininkas ir buvo laikomas vienu didžiausių savo laiko skulptorių. Dirbo iš bronzos, tačiau nė vieno jo kūrinio neišliko; jie žinomi daugiausia iš kopijų. Garsiausias Mirono darbas – Disko metikas. Disko metikas vaizduojamas kompleksine poza didžiausios įtampos momentu prieš metimą. Skulptorių domino judančių figūrų forma ir proporcijos. Mironas puikiai perteikė judesį kulminacijos metu, pereinamuoju momentu. Pagiriamojoje epigramoje, skirtoje jo bronzinei sportininko Lado statulai, pabrėžiama, kad alsuojantis bėgikas pavaizduotas neįprastai ryškiai. Atėnų Akropolyje stovėjusi Mirono Atėnės ir Marsijo skulptūrinė grupė pasižymi tuo pačiu judesio perteikimo įgūdžiu.

2.Skopų ir Praksitelio skulptūrinė kūryba.

IV amžiuje pr. Kr.

1. Siekė energingų veiksmų perdavimo;

2. Jie perteikė žmogaus jausmus ir išgyvenimus:

Aistra

svajoti

Meilė

Įniršis

Neviltis

Kančia

SCOPAS (veiklos klestėjimo metas 375–335 m. pr. Kr.), graikų skulptorius ir architektas, gimęs Paros saloje m. 420 m. pr. Kr., galbūt. Pirmasis mums žinomas Scopas darbas yra Atėnės Alea šventykla Tegea mieste, Peloponese, kurią teko atstatyti, nes buvusi sudegė 395 m.pr.Kr. Scopas priklausė keturių skulptorių grupei (ir galėjo būti vyriausia iš jų), kuriai Mausolo Artemisia našlė pavedė sukurti skulptūrinę mauzoliejaus dalį (vieną iš septynių pasaulio stebuklų) Halikarnaso mieste. jos vyro kapas. Scopas kūrybai būdinga aistra pirmiausia pasiekiama padedant nauja akių interpretacija: jos yra giliai įsodintos ir apsuptos sunkių vokų raukšlių. Gyvūs judesiai ir drąsios kūno pozicijos išreiškia intensyvią energiją ir demonstruoja meistro išradingumą.

Garsiausi Scopas darbai buvo:

- Scopas . „Amazonomachija“.

- Graikų mūšis su amazonėmis. Halikarnaso mauzoliejaus frizo fragmentas. Marmuras. Maždaug 350 m.pr.Kr e. Londonas. Britų muziejus.

Didingas reljefas, kuriame pavaizduotas staigiai atsilošęs karys, bandantis atsispirti Amazonės puolimui, kuris viena ranka sugriebė už skydo, o kita sudavė mirtiną smūgį. Šios grupės kairėje yra Amazonė, jojanti ant karšto žirgo. Ji sėdi atsisukusi ir, matyt, meta strėlytę į ją persekiojantį priešą. Arklys vos neperbėga per atlošusį karį. Aštrus priešingai nukreiptų raitelio ir kario judesių susidūrimas bei neįprastas Amazonės nusileidimas sustiprina bendrą kompozicijos dramą savo kontrastais.

Scopas. Sužeisto kario galva iš vakarinio Atėnės-Alejos šventyklos frontono Tegea mieste. Marmuras. IV a. pirmoji pusė. pr. Kr e. Atėnai. Nacionalinis muziejus.

Scopas. Maenad. vidurio IV a. pr. Kr e. Pamesto originalo sumažinta marmurinė romėnų kopija. Drezdenas. Albertinum.

Marmuras „Maenad“, kuris pas mus atkeliavo nedideliu sugadintu senoviniu egzemplioriumi, įkūnija vyro, apsėsto žiauraus aistros protrūkio, įvaizdį. Maenadui būdingas ne herojaus, gebančio užtikrintai valdyti savo aistras, įvaizdžio įkūnijimas, o nepaprastos ekstazės, apimančios žmogų, aistros atskleidimas. Įdomu tai, kad Maenad of Scopas, skirtingai nei V amžiaus skulptūros, yra skirta apžiūrėti iš visų pusių.

PRAXITELS (IV a. pr. Kr.),

Praksitelis yra senovės graikų skulptorius, vienas didžiausių palėpės skulptorių IV amžiuje prieš Kristų. e. Garsiųjų kompozicijų „Hermis su kūdikiu Dionisu“, „Apolonas žudantis driežą“ autorius. Dauguma Praksitelio kūrinių žinomi iš romėnų kopijų arba iš senovės autorių aprašymų. Praksitelio skulptūras nutapė Atėnų dailininkas Nikias. Praksiteles - pirmasis skulptorius, kuo tikroviškiau pavaizdavęs nuogą moterį: Knido Afroditės skulptūra, kur nuoga deivė ranka laiko nukritusį chalatą. Praksiteles. Knidoso Afroditės vadovas (Aphrodite Kaufmann). Iki 360 m.pr.Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Berlynas. Sobr. Kaufmanas.

Afroditės Knido statula senovėje buvo laikoma ne tik geriausiu Praksitelio kūriniu, bet apskritai geriausia visų laikų statula. Kaip rašo Plinijus Vyresnysis, daugelis atvyko į Knidosą tik jos pamatyti. Tai buvo pirmasis monumentalus visiškai nuogos moters figūros atvaizdas graikų mene, todėl jį atmetė Koso gyventojai, kuriems jis buvo skirtas, o vėliau jį nupirko kaimyninio Knido miestiečiai. Romos laikais šios Afroditės statulos atvaizdas buvo kaldinamas ant Knidos monetų, iš jos padaryta daugybė kopijų (geriausia iš jų dabar yra Vatikane, o geriausia Afroditės galvos kopija yra Kaufmanno kolekcijoje Berlyne ). Senovėje buvo teigiama, kad Praksitelio modelis buvo jo mylimoji, Hetaera Phryne.

Geriausia Praxiteles stiliaus idėja dovanoja Hermio statulą su kūdikiu Dionisu (Olimpijos muziejus), kuris buvo rastas per kasinėjimus Heros šventykloje Olimpijoje. Nepaisant kai kurių abejonių, tai beveik neabejotinai originalus, sukurtas c. 340 m. pr. Kr Lanksti Hermio figūra grakščiai atsirėmė į medžio kamieną. Meistrei pavyko patobulinti vyro su vaiku ant rankų motyvo interpretaciją: abiejų Hermio rankų judesiai kompoziciškai susieti su kūdikiu. Tikriausiai jo dešinėje, neišsaugotoje rankoje, buvo vynuogių kekė, kuria jis erzino Dionisą, todėl mažylis jos siekė. Hermeso figūra proporcingai sukonstruota ir tobulai išdirbta, besišypsantis veidas kupinas gyvumo, profilis grakštus, o lygus odos paviršius ryškiai kontrastuoja su schematiškai išryškintais plaukais ir vilnoniu apsiausto paviršiumi, permestu ant kamieno. . Buvo nudažyti plaukai, užuolaidos, akys ir lūpos bei sandalų dirželiai.

Dar blogiau yra kitos Afroditės statulos, priskiriamos Praksitelei. Koso gyventojų pasirinktos statulos kopija nebuvo išsaugota. Afroditė iš Arlio, pavadinta pagal atradimo vietą ir saugoma Luvre, gali vaizduoti ne Afroditę, o Fryną. Statulos kojos yra paslėptos draperijomis, o liemuo visiškai atidengtas; sprendžiant iš jos laikysenos, ji kairėje rankoje laikė veidrodį. Išliko ir kelios puikios moters statulėlės, užsidėjusios vėrinį, tačiau jose vėlgi galima pamatyti ir Afroditę, ir mirtingą moterį.

Praksiteles. Artemidė iš Gabijos. Apie 340-330 metų. pr. Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Paryžius. Luvras.

Artemidės statuloje matome drapiruotos žmogaus figūros motyvo sprendimo pavyzdžių. Artemidė čia vaizduojama kaip moterų globėja: ant dešinio peties ji užmetė šydą, moters atsineštą kaip dovaną už sėkmingą atleidimą nuo naštos.

Praksitelis buvo nepralenkiamas meistras, perteikęs kūno malonę ir subtilią dvasios harmoniją. Dažniausiai jis vaizdavo dievus ir net satyrus jaunus; savo darbuose pakeisti V a. vaizdų didingumą ir prakilnumą. pr. Kr. ateina malonė ir svajingas švelnumas.

3. Leocharas ir Lisipas. Pseudoklasikinės krypties menas nuosekliausiai atsiskleidė kūryboje Leohara, Leoharas, gimęs atėnietis, tapo Aleksandro Makedoniečio dvaro dailininku. Būtent jis Filipejonui sukūrė daugybę Makedonijos dinastijos karalių chrizoelefantinių statulų. Šaltas ir pompastiškas klasicizuojantis, tai yra išoriškai klasikines formas imituojantis Leocharo kūrinių stilius atitiko besikuriančios Aleksandro monarchijos poreikius. Leoharo kūrinių stiliaus idėja, skirta Makedonijos monarchijai šlovinti, duoda mums romėnišką savo heroizuoto Aleksandro Makedoniečio portreto kopiją. Nuoga Aleksandro figūra turėjo abstraktų ir idealų charakterį.

Leoharas. Apolonas Belvederis . Maždaug 340 m.pr.Kr. e. Marmurinė romėnų dingusio bronzinio originalo kopija. Roma. Vatikanas.

Tarp Leoharo darbų reikšmingiausia buvo Apolono statula – garsusis „Apollo Belvedere“ ( „Apollo Belvedere“ - romėnų marmurinės kopijos, kuri mums atkeliavo iš bronzinio Leocharo originalo, kuris vienu metu buvo Vatikano Belvedere (atviroje lodžijoje), pavadinimas.).

Tačiau Apolono įvaizdis labiau išoriškai įspūdingas nei viduje reikšmingas. Šukuosenos puošnumas, išdidus galvos pasukimas, gerai žinomas gesto teatrališkumas yra labai svetimas tikrosioms klasikos tradicijoms.

Leocharo ratui artima ir garsioji „Versalio Artemidės“ statula, kupina šaltumo, kiek įžūlios didybės.

Leoharas. Artemidė iš Versalio. III ketvirtis IV a. pr. Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Paryžius. Luvras.

Lysippos.. Meno srityje Lysippe nusprendė užduotis atskleisti vidinį žmogaus išgyvenimų pasaulį ir tam tikrą asmens įvaizdžio individualizavimą. Tuo pačiu metu Lisipas įvedė naujų atspalvių sprendžiant šias menines problemas, o svarbiausia – tobulo gražaus žmogaus įvaizdžio kūrimą nustojo laikyti pagrindine meno užduotimi. Lysipas, kaip menininkas, manė, kad naujos socialinio gyvenimo sąlygos atėmė iš šio idealo bet kokią rimtą gyvybinę pagrindą.

Pirmiausia, Tipiško įvaizdžio pagrindą Lysipas randa žmogaus įvaizdyje ne tais bruožais, kurie apibūdina žmogų kaip laisvų polio piliečių komandos narį, kaip harmoningai išsivysčiusią asmenybę, bet savo amžiaus, užsiėmimo ypatybėmis, priklausymu vienam ar kitam psichologiniam temperamentui. Ypač svarbus naujas bruožas Lisipo kūryboje – pomėgis atskleisti jam būdingą ekspresyvų, o ne idealiai tobulą žmogaus įvaizdį.

Antra, Lisipas savo darbuose tam tikru mastu pabrėžia asmeninio suvokimo momentą, siekia perteikti savo emocinį požiūrį į vaizduojamą įvykį. Pasak Plinijaus, Lisipas sakė, kad jei senovės žmonės vaizdavo žmones tokius, kokie jie buvo iš tikrųjų, tai jis, Lisipas, yra toks, koks jiems atrodo. Lysippos. Apoxyomenos. Galva (žr. iliustr. 215).

Lysipo supratimą apie žmogaus įvaizdį ypač ryškiai įkūnijo jo bronzinė statula, garsėjusi senovėje. Apoksiomeno statula. Lisipas pavaizdavo jaunuolį, kuris grandikliu nuvalo arenos smėlį, kuris per sporto varžybas prilipo prie kūno. Šioje statuloje menininkas labai: išraiškingai perteikė nuovargio būseną, kuri apėmė jaunuolį po patirtos kovos streso.

Apoksiomene Lysipas nori parodyti ne vidinę ramybę ir stabilią pusiausvyrą, o sudėtingą ir prieštaringą nuotaikos atspalvių kaitą.

Lysippos. Ilsėdamasis Hermis . III ketvirtis IV a. pr. Kr e. Bronzinė romėnų pamesto originalo kopija. Neapolis. Nacionalinis muziejus.

Atrodė, kad Hermis akimirką sėdėjo ant uolos krašto. Menininkas čia perteikė ramybę, lengvą nuovargį ir kartu Hermio pasirengimą tęsti sparčiai greitą skrydį.

Toje pačioje serijoje taip pat buvo grupė, vaizduojanti Heraklio kovą su Nemėjo liūtu, kuris taip pat atkeliavo pas mus romėniška kopija, saugoma Ermitaže.

Lysippos. Heraklis su liūtu . IV a. antroji pusė. pr. Kr e. Sumažinta romėnų laikotarpio marmurinė kopija iš dingusio bronzinio originalo. Leningradas. Ermitažas.

Ypač svarbus buvo Lisipo darbas tolesnei graikų portreto raidai.

Aleksandro Makedoniečio vadovas iš Koso salos. Marmuras. Lysipo portretų originalumą ir stiprumą ryškiausiai įkūnijo jo Aleksandro Makedoniečio portretai.

Tvirtas, energingas galvos pasukimas, staigiai išmestos plaukų sruogos sukuria bendrą apgailėtino impulso jausmą. Kita vertus, graudžios raukšlės kaktoje, kankinantis žvilgsnis, lenkta burna suteikia Aleksandro įvaizdžiui tragiškos sumaišties bruožų. Šiame portrete pirmą kartą meno istorijoje tokia jėga išreiškiama aistrų įtampa ir vidinė jų kova.

4. Helenizmo skulptūra.

1. Veidų susijaudinimas ir įtampa;

2. Jausmų ir išgyvenimų sūkurys vaizdiniuose;

3. Vaizdų svajingumas;

4. Harmoninis tobulumas ir iškilmingumas

Helenistiniame mene gausu kontrastų – gigantiško ir miniatiūrinio, apeiginio ir buitinio, alegorinio ir natūralumo. Pagrindinė tendencija - nukrypimas nuo apibendrinto žmogaus tiposuprasti žmogų kaip konkrečią, individualią būtybę, ir dėl to didėja dėmesys jo psichologijai, domėjimasis įvykiais ir naujas budrumas tautiniams, amžiaus, socialiniams ir kitiems asmenybės požymiams.

Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, nereiškia, kad helenizmo era nepaliko puikių skulptorių ir jų meno paminklų. Be to, ji sukūrė kūrinius, kurie, mūsų nuomone, sintezuoja aukščiausius senovės plastikos pasiekimus, yra jos neprieinami pavyzdžiai -

Afroditė iš Melos,

Nikė iš Samotrakijos , Dzeuso altorius Pergamone. Šios garsios skulptūros buvo sukurtos helenizmo epochoje. Jų autoriai, apie kuriuos nieko arba beveik nieko nežinoma, dirbo pagal klasikinę tradiciją, plėtodami ją tikrai kūrybiškai.

Tarp šios eros skulptorių galima išskirti šiuos vardus: Apolonijus, Tauriskas („Farnezijos jautis“), Athenodoras, Polydorus, Agesander („Melos Afroditė“, „Laokūnas“).

Moralė ir gyvenimo formos, taip pat religijos formos pradėjo maišytis helenizmo epochoje, tačiau draugystė neviešpatavo ir taika neatėjo, nesantaika ir karas nesiliovė.

5.Išvada. Vienas dalykas vienijo visus Graikijos visuomenės ir meno raidos laikotarpius: tai ypatingas polinkis į plastiką, erdvinį meną.

Išnagrinėjome didžiausių Senovės Graikijos skulptorių kūrybą per visą antikos laikotarpį. Matėme visą skulptūros stilių formavimosi, klestėjimo ir nykimo procesą – visą perėjimą nuo griežtų, statiškų ir idealizuotų archajiškų formų per subalansuotą klasikinės skulptūros harmoniją į dramatišką helenistinių statulų psichologizmą. Senovės Graikijos skulptorių kūryba ilgus šimtmečius teisėtai buvo laikoma modeliu, idealu, kanonu, o dabar nenustoja pripažinti pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra vienu ar kitu laipsniu gali būti laikoma Senovės Graikijos tradicijų tąsa. Senovės Graikijos skulptūra savo raidoje nuėjo sunkų kelią, atverdama kelią vėlesnių epochų plastinio meno plėtrai įvairiose šalyse.

Yra žinoma, kad dauguma senovės plastikos meistrų lipdė ne iš akmens, o iš bronzos. Šimtmečiais po graikų civilizacijos eros bronzos šedevrus buvo pageidautina išsaugoti, kad jie būtų išlydyti į kupolus ar monetas, o vėliau į patrankas. Vėliau senovės graikų skulptūrų sukurtos tradicijos buvo praturtintos naujais pokyčiais ir pasiekimais, o senovės kanonai buvo būtinas pagrindas, pagrindas plastinio meno raidai visose vėlesnėse erose.

6. Namas. užduotis: sk.8, st.84-91., užduotis st.91.

NAUDOTŲ ŠALTINIŲ SĄRAŠAS

1. Antikinė kultūra. Žodynas-nuoroda / pagal bendrąjį. red. V.N. Yarkho – M., 2002 m

2. Bystrova A. N. „Kultūros pasaulis, kultūros studijų pagrindai“
Polikarpovas V.S. Kultūros studijų paskaitos – M .: „Gardarika“, „Ekspertų biuras“, 1997 m.

3. Vipper B.R. Senovės Graikijos menas. - M., 1972 m

4. Gnedichas P.P. Pasaulio meno istorija – M., 2000 m

5. Gribunina N.G. Pasaulio meninės kultūros istorija, 4 dalys. 1, 2 dalys. – Tverė, 1993 m

6. Dmitrijeva, Akimova. Antikvarinis menas. Esė. - M., 1988 m

Senovės graikų skulptūra yra puikus senovės kultūros kūrinys, kartu su epu, teatru ir architektūra, ir daugeliu atžvilgių vis dar išlaiko normos ir modelio vertę. Marmurinės ir bronzinės Senovės Hellijos meistrų statulos, bareljefai ir aukšti reljefai, daugiafigūrės kompozicijos, puošusios graikų šventyklų frontonus, leidžia įsivaizduoti Europos civilizacijos aušrą.

Senovės Graikijos žemėlapis

Esame įpratę matyti senovinius vaizdus, ​​kilnius ir nepajudinamus marmuriniu baltumu. Rusijos žiūrovui I. V. iniciatyva pagal senovinius pavyzdžius edukaciniais tikslais pagaminti garsieji gipso liejiniai. Tsvetaeva ir padėjo pamatus Valstybinio dailės muziejaus kolekcijai. A.S. Puškinas. Tiesą sakant, dauguma senovės graikų skulptūrų buvo nudažytos ryškiai, o detalės (vadelės, arklio vadelės, smulkūs drabužių ornamentai) – iš paauksuotos bronzos. Todėl Atėnų piliečių procesija Didžiosios Panatėnų šventės dieną ant bareljefinio Partenono frizo šiuolaikiniam žiūrovui veikiau turėtų priminti įvairiaspalvę čigonų stovyklą, kurioje susimaišo vežimai, raiteliai, dievai – paprasti ir prieinami, kaip žmonės, o helenai – gražūs, kaip dievai (1).

(1) Phidias. Vandens nešėjai. V amžiuje pr. Kr. Akropolio muziejus, Atėnai

Tačiau net ir be dažų šiais marmuriniais reljefais (vieno metro aukščio), išvežtais į viso pasaulio muziejus, žavisi. Nieko keisto, kad profesorius B. Farmakovskis juos lygino su muzika. Per paskaitą Sankt Peterburgo universitete 1909 m. jis pasakė: „Visi amžiai ir žmonės bus nustebinti Partenono frizo grožiu, jis pranoksta vietą ir laiką, kaip Bethoveno Devintosios simfonijos ar Mocarto Requiem grožis“.

Šiuolaikinės idėjos apie graikų skulptūrą yra nepilnos, Viduržemio jūros regiono pasaulio perskirstymo metu buvo sugriauta daug paminklų, todėl belieka apie juos spręsti tik pagal imperijos klestėjimo laikų (I-II a. po Kr.) romėnų meistrų kopijas, su kuriomis Romėnai puošė savo namus ir šventyklas. Ir nors Myrono ir Praksitelio raumeningų olimpiečių atletų statulos dažnai buvo statomos viešose vietose (pavyzdžiui, pirtyse), paklausiausia buvo Praksitelio sukurta grakštaus ir tingaus Satyro skulptūra. (2) , savo charakteriu labiau romėniškas, imperinis nei demokratinis graikiškas.

(2) Praksiteles. Poilsis Satyras.
IV amžiuje pr. Kr. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas

Senovės graikų meno išsaugojimo estafetę iš Senovės Romos perėmė Renesanso epochos Italija. Šiuo metu prasideda senovės paminklų rinkimas. Ir XVIII amžiaus viduryje. vokiečių švietėjas I. Winkelmanas išleido veikalą „Antikos meno istorija“ – pirmąją mokslinę antikinės skulptūros paminklų studiją.

pradžioje, ypač Napoleono žygių Italijoje ir Afrikoje metu, susidomėjimas antikiniu menu vėl įsiplieskė. Europoje kuriami pagrindiniai antikvarinių daiktų muziejai. Daug kasinimų atliekama ne tik senovinius miestus dengiančiuose sluoksniuose, bet ir jūroje. Bronzinės statulos, graikiški originalai, vis dar atrandamos iš Viduržemio jūros dugno.

Informacijos apie senovės graikų skulptūras galima gauti ir numizmatikos pagalba. Myrono skulptūrinė grupė „Atėnė ir Marsijas“, skirta Atėnų akropoliui, galėtų būti atkurta iš senovės Atėnų monetos reljefo.

Pagrindinė tema

Senovės Graikijos skulptūros istorijoje galima išskirti keturis periodus: archajiškąjį (VII a. pr. Kr.); pradžios klasikinis, arba griežtasis, stilius (V a. pr. Kr. pirmoji pusė); klasikinis (V antroji pusė – IV a. pr. Kr. pradžia); vėlyvoji klasika (IV a. pr. Kr.). Laikotarpių ribos miglotos, nes skulptorių kūryba galėjo ir „aplenkti“ savo laiką, ir „atsilikti“ nuo jo. Svarbiausia, kad graikų skulptūra vystėsi viena kryptimi – realistiška. Senovės meistras savo kūryboje mąstė konkrečiais vaizdais pagal gamtos mėgdžiojimo principą (pagal Aristotelį). Dėl laikotarpių eiliškumo skulptūra kito, tačiau išlaikė specifinius stilistinius bruožus.

Dėmesingas žiūrovas visada atpažins graikų skulptūros istorijos gaires ir nesupainios archajiškų korų ir kourų dekoratyvumo su griežtomis analitiškomis Polykleitos statulomis ar aukštosios Fidijos klasikos dermės su vėlyvosios klasikos aistringais Scopas darbais. .

Pagrindinę senovės Graikijos plastinio meno temą – žmogų – išplėtojo ir iki galo ištobulino graikų skulptoriai. Skulptūra, kaip taisyklė, buvo viešo pobūdžio. Gavęs užsakymą statulai, meistras siekė joje įkūnyti estetinį idealą, suprantamą visiems jo amžininkams.

Logiška meninio įvaizdžio konstrukcija prisidėjo prie jo supratimo, o tai savo ruožtu padiktavo griežtą kompozicijos ritmą ir aiškumą. Taip atsirado menas, iš esmės labiau racionalistinis nei emocingas, nors jausmai prisipildė su kiekvienu nauju periodu.

Savo darbuose derindami formų idealumą ir turinio prakilnumą, graikų meistrai pirmenybę teikė legendinėms temoms, rečiau vaizdavo kasdienybės ir darbo procesų scenas.

Graikų skulptūros šaltiniu su tam tikromis išlygomis (liko per mažai daiktinių įrodymų) galima vadinti Kretos-Mikėnų kultūrą. Pasak legendos, pirmieji Graikijos skulptoriai buvo Dedalidai, Dedalo mokiniai, įgudęs architektas ir karaliaus Mino skulptorius. Plokštė su Mikėnų Akropolio Liūto vartų reljefu yra vienintelis monumentalios akmens skulptūros pavyzdys Egėjo pasaulio mene. (3) .

(3) Liūto vartai Mikėnuose. XIV a pr. Kr.

(4) Dzeusas kaip hoplitas. VII amžius pr. Kr.

Nuo pat skulptūros atsiradimo (apie 670 m. pr. Kr.) buvo tobulinamas meninės medžiagos apdorojimas. Iš bronzos išlietos statulos (4) , iškaltas iš smiltainio, kalkakmenio, marmuro, iškaltas iš medžio, lipdytas iš molio ir vėliau apdegęs (vadinamoji terakota). Statulos buvo išraižytos, netikros akys, lūpos, nagai. Buvo naudojama chrizoelefantino technika (5) .

(5) Merginos (dievybės?) galva chrizalafantino technika.
550–530 m pr. Kr. Archeologijos muziejus, Delphi

Labiausiai paplitęs archajiškas statulų tipas yra stovinčios vyrų ir moterų figūros, apsivilkusios ilgais drabužiais. Jie reprezentavo dievus, deives ar donorus, kurių vardai buvo užrašyti ant pagrindų ar pačių skulptūrų. VI amžiuje. tokių skulptūrų daugybė puošdavo šventyklas, aikštes, nekropolius. Jų autoriai buvo Jonijos meistrai iš Mažosios Azijos miestų arba iš Jonijos archipelago salų.

(6) Deivė su kiškiu. VI amžiaus pirmoji pusė Pergamono muziejus, Berlynas

Samos saloje rastų moterų statulų pavyzdžiu – „Samo Hera“ ir „Deivė su kiškiu“ (abi skulptūros buvo išsaugotos be galvos) – galima atsekti būdingus archajinės skulptūros bruožus. „Deivės su kiškiu“ figūra yra priekinė ir nejudanti, mažos chitono klostės, tarsi kolonos fleitos, pabrėžia šį nejudrumą. Kita vertus, kiškio figūrėlę graikas meistras perkėlė laisvai ir vaizdingai. Toks formų susitarimų derinimas su gyvomis detalėmis būdingas archajiškumui. Statula nebuvo deivės atvaizdas, ji vaizdavo kunigę arba paprastą moterį, einantį su dovanomis deivei Herai iš turtingo vyro, kuris nešiojo azijietišką vardą Heramijus, įrašytą ant tunikos klosčių. (6) .

Kouros, kora, kariatidės

Kouros statulos ( graikų. - jaunas vyras) buvo sukurti visuose graikų pasaulio centruose. Šių skulptūrų, dar vadinamų archajišku Apolu, prasmė iki šiol yra paslaptis. Kai kurių kourų rankose buvo dievo Apolono atributai – lankas ir strėlės, kiti vaizdavo paprastus mirtinguosius, o kiti buvo dedami virš palaidojimų. Kuros figūrų aukštis siekė tris metrus. Nuogo jaunuolio tipas buvo paplitęs ir mažojoje bronzinėje skulptūroje.

Kuros buvo bebarzdos ir ilgaplaukės (nugarą krintančių plaukų masė modeliuojama geometrinio rašto pavidalu), ryškiai paryškinta raumenybe. Kuros stovėjo tomis pačiomis statinėmis pozomis, ištiestomis kojomis į priekį, ištiestomis rankomis išilgai kūno, delnus sugniaužę į kumštį. Veido bruožai stilizuoti, neturintys individualumo. Statulos buvo apdorotos iš visų pusių.

Archajiškų kourų tipas atitinka tradicinį Egipto stovinčių figūrų modelį. Tačiau graikų menininkas daugiau dėmesio nei egiptietis skiria kūno sandarai, kruopščiai perteikia pėdas, pirštus, kas atrodo netikėta bendroje sutartinėje archajiško plastiškumo schemoje.

(7) Anavissia laidotuvių kouros.
GERAI. 530 m.pr.Kr Nacionalinis muziejus, Atėnai

Kourų kaip vienodai jaunų, lieknų ir stiprių vaizdavimas yra Graikijos valstybinės programos, susijusios su sveikatos, fizinės jėgos šlovinimu ir sportinių žaidimų plėtojimu, pradžia. (7) . Kuros stilistinė analogija yra kora ( graikų. - mergelė), moteriška archajiška statula. Korai yra apsirengę chitonais arba sunkiais peplos. Raukšlės sudaro lygiagrečių linijų modelį. Drabužių kraštai dekoruoti spalvotu austu apvadu, pieštu ant marmuro. Ant merginų galvų – keistos šukuosenos, sukurtos iš ornamentų motyvų. Veiduose paslaptinga, vadinama archajiška šypsena (8, 9) .

(8) Antenor. Žievė Nr.680. apie 530 m.pr.Kr Akropolio muziejus, Atėnai

Iki VI amžiaus pabaigos. pr. Kr. Graikų skulptoriai pamažu išmoko įveikti statinį savo darbų pobūdį.

(9) Žievė. 478–474 pr. Kr. Akropolio muziejus, Atėnai

Kariatidės tapo pagrindinės skulptūros temos tęsiniu. Šešios kariatidės nešiojasi ant galvų Akropolio Erechtheion šventyklos pietinio portiko architravą. Visos merginos stovi priekyje, tačiau, palyginti su archajiškomis koromis, jų pozos yra laisvesnės ir gyvybingesnės dėl šiek tiek sulenkto kelio.

Palaipsniui graikų skulptoriai įveikė fiksuotos figūros konvencionalumą ir pagyvino kūno modeliavimą. Troškimas tikro gyvos judančios figūros pavaizdavimo atsiranda kovojant su įprasta schema, pasiskolinta iš Senovės Rytų teismo meno.

Grožio formulė

Tai buvo V a. pirmoje pusėje. pr. Kr. Graikų filosofai ir menininkai, kiekvienas savo srityje, sukūrė įvairiapusio, dinamiško, beribio ir amžinojo gyvenimo išraiškos formą. Remdamiesi tuo, kad bendra kūrinio idėja turėtų būti įkūnyta kaip darni ir racionali visuma, jie išvedė grožio formulę kaip formos ir turinio pusiausvyrą. Plastiškame sprendime estetinis grožis tapo moralinio grožio išraiška, kaip ir Atėnų skulptorių Critiaso „Jaunuolis“ ir Nesioto „Tirono kovotojų grupė“ darbuose.

Retas ankstyvosios klasikos bronzinės (ne akmens) skulptūros pavyzdys buvo Charioteer. (10) . Jis stovėjo ant vežimo, rankose laikė vadeles. Karieta ir arkliai (turbūt buvo keturi) pamesti. Greičiausiai grupę sudarė sicilietis iš Gelos miesto, pagerbdamas pergalę Pythian žaidynėse kovos vežimo lenktynėse 476 m. Skulptūros autoriui akimirkos iškilmingumą pavyko parodyti be patoso, pasitelkus menines technikas, pasitelkus silueto harmoniją ir vidinę visų skulptūrinių linijų balansą. Figūra priekinė, tačiau nedidelis pečių pasukimas išlaisvina ją iš standumo ir suteikia pozai natūralumo. Vairuotojo veido bruožai harmoningi, ramūs ir bejausmiai. Skulptorius sukūrė narsaus ir gražaus žmogaus idealą. Plaukų garbanos, perkeliamos vejantis, sulaikomos tvarsčiu. Akys inkrustuotos spalvotu akmeniu, išlikusios ploniausios bronzinės blakstienų plokštelės, įrėminančios vokus.

(10) Vežimėlis. 478–474 pr. Kr. Archeologijos muziejus, Delphi

(11) Dzeusas (arba Poseidonas) iš Artemisiono kyšulio.
V amžiaus vidurys pr. Kr. Nacionalinis muziejus, Atėnai

Kitu žingsniu kelyje į graikų skulptūros plastinį tobulumą reikėtų vadinti bronzinę Dzeuso (arba Poseidono) statulą iš Artemisiono kyšulio Eubėjos saloje. (11) . Pats judesio momentas užfiksuotas dievo figūroje, kuri taps išskirtiniu sportininkų Myrono iš Eleftheros, skulptūros judėjimo problemą sprendžiančio novatoriaus, sudėtingų bronzos liejinių meistro, statulų bruožu. Iki mūsų laikų originale neišliko nei viena Mirono skulptūra, tačiau jo darbas buvo toks populiarus Romoje, kad yra daugybė jo darbų kopijų ir darbų apžvalgų, tarp jų ir kritinių. Pavyzdžiui, Plinijus Vyresnysis (I a.) sakė: „Nors Mironas domėjosi kūno judėjimu, sielos jausmų jis neišreiškė“.

Dzeuso šventyklos skulptūra Olimpijoje

Skulptūrinis Dzeuso šventyklos Olimpijoje papuošimas, kurį atliko nežinomi meistrai (galbūt vienas iš jų – Ageladas iš Argoso), laikomas dideliu ankstyvojo klasikos laikotarpio pasiekimu ir senovės graikų skulptūros raidos etapu.

Šventyklos rytų ir vakarų frizų reljefiniai metopai vaizdavo dvylikos Heraklio darbų scenas. Geriausiai išsilaikęs metopas, vaizduojantis Atlasą, atnešantį obuolius Herakliui iš Hesperidų sodo (12) . Ankstyvajam klasikos laikotarpiui būdingi bruožai (išbaigta, aiški kompozicija, siužeto atskleidimo paprastumas, detalių vaizdavimo archajiškumas) šiame ir kitose metopese derinami su klasikinio meno ženklais – visos trys figūros vaizduojamos skirtinguose planuose: Atėnė priešais. , Heraklis profilyje, atlasas trimis ketvirčiais.

(12) Dzeuso šventyklos Olimpijoje metopas.
V amžiaus pirmoji pusė pr. Kr. Olimpijos muziejus

Olimpinės šventyklos skulptūrų pagrindinę meninę vertę sudaro monumentalios frontonų grupės mitologinėmis temomis. Rytiniame fasade – scena iš mito apie karietų lenktynes ​​tarp herojų Pelopso ir Enomai; vakaruose – „kentauromachija“: kentaurų mūšis su lapitais.

Frontonų siužetai siejami su jojimo tematika (kentaurai – pusiau žmonės – pusiau arkliai), o tai simbolizavo likimą tarp senovės graikų, likimo neišvengiamumą. Šių frontonų rekonstrukcija yra mokslinių diskusijų objektas. Olimpinių skulptūrų ypatybė – sudėtingos daugiafigūrės kompozicijos, įrašytos frontonų kampuose. Ant rytinio frontono – gulinčios vyriškos figūros, tikriausiai personifikuojančios Olimpijos slėnio upes; vakariniame frontone – moterų, stebinčių mūšį, figūros.

Dzeuso šventykla Olimpijoje užbaigia griežtą graikų skulptūros raidos stilių. Praėjus 20 metų nuo jos pastatymo, Fidijas šventyklai sukūrė Dzeuso statulą iš aukso ir dramblio kaulo, kuri senovėje buvo laikoma vienu iš septynių pasaulio stebuklų („Menas“ Nr. 9/2008).

Fidijas, Periklio draugas

Klasikinė senovės Graikijos meno era prasidėjo pergalingais karais su persais, kai Atika tapo pagrindine Viduržemio jūroje. Su pilietine atsakomybe skulptoriai aikštėms prie šventyklų, palestrų pastatams, turgiams ir teatrams lipdė ne tik dievų ir didvyrių statulas šventykloms papuošti, bet ir valstybininkus bei olimpinių žaidynių nugalėtojus.

Nuogybės graikams buvo didžiausias orumas. Graikams kūnas buvo tarsi tobulas kosmosas, o visą jį supantį pasaulį jis suvokė pagal analogiją su savimi idealia, statulos forma. Statulos savo aistringumu ir harmonija priartėjo prie dievų atvaizdų.

Fidijos menas apjungė visus laimėjimus, kuriuos graikų menas buvo sukaupęs iki V amžiaus prieš Kristų vidurio. pr. Kr. Jis suteikė gyvybę ir judėjimą tobulai gamtai. Jo skulptūros buvo didingos ir didingos, kad atitiktų Atėnų demokratinę respubliką ir Periklio epochą.

(13) Phidias. Kentauro kova su lapifu. Partenono metopas.
Britų muziejus, Londonas

Fidijui vadovaujant buvo įvykdyta daugybė sudėtingų plastikinių Partenono, Atėnės Parthenos šventyklos Akropolyje, dekoracijų. Kompozicine prasme jie panašūs į Dzeuso šventyklą Olimpijoje, nors jų vieta yra laisvesnė, o detalėmis – gyvybingesnė ir dinamiškesnė. Iš karto pastebima, kad aukšti reljefai metopuose su kentaurų kovos su lapitais scenomis priklauso kitam antikinės skulptūros istorijos laikotarpiui. (13) ; atvaizdas frontono kampuose saulės dievo Helijo, tramdančio žirgus, ir mėnulio deivės Selenos, nusileidžiančios karieta ir išnykstančios už horizonto. Iš Selenos komandos išlikusi arklio galva laikoma viena geriausių žirgo skulptūrų pasaulyje. (14) .

(14) Arklio galva iš rytinio Partenono frontono

Klasikinio meno šedevras yra deivių statulos iš rytinio frontono. Fidijoms būdingas būdas, kuriuo sumaniai buvo suformuotos plonų chitonų raukšlės, buvo vadinamas „šlapiais drabužiais“. (15) .

(15) Hestia, Dione ir Afroditė.
V amžiaus antroji pusė pr. Kr. Britų muziejus, Londonas

Atėnės Parthenos statula (13 m aukščio), sukurta šventyklai, aprašyta Pausanias vadove: „Pati Atėnė pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso... Statuloje ji vaizduojama visiškai išaugusi su tunika iki pat kojų. Ant jos krūtinės yra Medūzos galva, pagaminta iš dramblio kaulo. Rankoje ji laiko maždaug keturių uolekčių Nikės atvaizdą, o kitoje – ietį. Prie jos kojų guli skydas, o šalia ieties – gyvatė; ši gyvatė tikriausiai yra Erichtonijus. 40 talentų vertės auksas ir dažytas dramblio kaulas dengė medinį statulos karkasą.

Vardas Phidias kartu su vardu Mikelandželas yra genialumo simbolis skulptūroje. Jo likimas buvo tragiškas. Bloga valia, pavydas, politiniai oponentai persekiojo Fidiją, kuris mėgavosi visišku Periklio pasitikėjimu. Kai buvo baigtas Athena Parthenos darbas, jis buvo apkaltintas aukso ir dramblio kaulo vagyste. Apšmeižtas Fidijas mirė kalėjime 431 m. pr. Kr., kai Periklio šlovė jau pradėjo blėsti.

Pomėgių pasikeitimas

Peloponeso karas (431–404 m. pr. Kr.) tarp demokratinių Atėnų ir Korinto bei Spartos vadovaujamos aristokratinės Peloponeso sąjungos paaštrino Graikijos polio krizę ir sukėlė socialinius konfliktus. Tačiau idealistinės filosofijos klestėjimas patenka į tą patį laikotarpį. Atėjo laikas Sokratui ir Platonui.

Būdingas epochos bruožas – sumažėjęs susidomėjimas viešaisiais reikalais, menas iškelia užduotį parodyti vidinį sielos pasaulį. Formuojasi portreto menas, miestų aikštes puošia filosofų, oratorių, valstybės veikėjų statulos. Dievų atvaizdai tampa žemiškesni ir lyriškesni.

Šios nuotaikos labiausiai atsispindi skulptoriaus Praksitelio iš Atėnų (apie 370–330 m. pr. Kr.) kūryboje. Praksitelis vaizdavo besiilsinčius herojus, dievus, sportininkus. Jo kūrybai būdinga stovinčios figūros kompozicija: visada švelni, lygi lenkto liemens linija pabrėžė atsainumą. Idiliška ir lyriška Praksitelio kūryba turėjo pastebimą įtaką visam senovės menui. Jo skulptūros buvo kopijuojamos, įvairios senovės pasaulio meninio amato šakos.

Praksitelio amžininkas Jonijos Skopas (apie 380-330 m. pr. Kr.) taip pat sukūrė originalią skulptūros mokyklą. Jo darbuose buvo išreikštas naujas graikų menui noras išreikšti stiprius, aistringus jausmus, pavaizduoti energingą judėjimą. Yra žinoma apie Skopo, kaip architekto ir skulptoriaus, darbą Atėnės šventykloje Tege (Peloponese). Vakarinis frontonas vaizdavo mūšį tarp Achilo ir Telefoso (Trojos karas). Išlikusiame originale – herojaus galvoje – kančia perteikiama išsikišusių viršūninių lankų šešėlis, pusiau atvira burna nuleistais lūpų kampučiais.

Skopui pavyko sukurti du labai patrauklius ir įvairius moteriškus įvaizdžius: deivė Nikė atrišo sandalus (16) , ir šokanti bakchante. Grakšti deivės poza, nerūpestingai sukloti rūbai pabrėžia kūno formas, suteikia visai figūrai intymaus charakterio. Už jos pečių yra minkšti didelių išskleistų sparnų kontūrai. Dioniso bendražygė bakchantė, priešingai, pašėlusiai šokdama atmetė galvą atgal, plaukai išsiskirstė ant nugaros.

(16) Nikės šventyklos baliustrados reljefas.
5 amžiaus pabaiga pr. Kr. Akropolio muziejus, Atėnai

Skopo plastika neišsiskiria Praksitelei būdingu modeliavimo detalių subtilumu, tačiau, kita vertus, aštrūs šešėliai ir energingai išsikišusios formos sukuria gyvo gyvenimo ir amžino judėjimo įspūdį.

Judėjimo vaizdavimas skulptūroje laikui bėgant kito. Archaiškoje skulptūroje judėjimo tipą būtų galima pavadinti „veiksmo judesiu“, pateisinamu šio veiksmo motyvu: herojai bėga, varžosi, grasina ginklais, ištiesia daiktus. Tokio veiksmo nėra – archajiška statula nejuda. Klasikiniu laikotarpiu, pradedant Polykleito skulptūromis, vadinamosios. „erdvinis judėjimas“ (kaip apibrėžė Leonardo da Vinci), reiškiantis judėjimą erdvėje be matomo tikslo, konkretaus motyvo (kaip Doriforo statuloje). Statulos kūnas juda į priekį arba aplink savo ašį (Scopas "Bacchae") (17) .

(17) Bacchante. IV amžiuje pr. Kr. romėnų kopija. Albertinas, Drezdenas

Žvelgdami atgal matome, kaip vos per du šimtmečius senovės Graikijos skulptoriai, kaip Pigmalionas, sugebėjo įkvėpti paslaptingas, tylias, šaltas gyvybės plutas ir paversti jas jausmingomis, besisukančiomis bakchantėmis.

NUORODOS

Alpatovas M.V. Senovės Graikijos meno meninės problemos. – M.: Menas, 1987 m.

Vipper B.R.Įvadas į istorinę dailės studiją. – M.: AST-Press, 2004 m.

Voshchinina A.I. Antikvarinis menas. - M .: SSRS dailės akademijos leidykla, 1962 m.

STRAIPSNIO ŽODYNĖLIS

Architrave- sija, gulinti ant kolonų kapitelių.

bareljefas- žemas reljefas, kuriame išgaubtas vaizdas virš fono plokštumos išsikiša ne daugiau kaip per pusę jo tūrio.

Himacijus- viršutiniai drabužiai iš vilnonio audinio keturkampio gabalo, dėvimi ant tunikos.

Hoplitas- sunkiųjų ginklų karys.

Didelis palengvėjimas- aukštas reljefas, kuriame vaizdas išsikiša virš fono plokštumos daugiau nei puse savo tūrio.

Kariatidės- stovinčios moteriškos statulos, laikančios pastato sijas. Galbūt kilmingos Karijos moterys, persų atiduotos į vergiją, kad išgelbėtų gyventojus.

Ludovisi– italų aristokratų šeima, iškilusi XVII amžiaus pradžioje, kai kardinolas Alessandro Ludovisi 1621 metais tapo popiežiumi Grigaliumi XV.

metope- skulptūra dekoruota lėkštė, kuri yra dorėninio frizo dalis.

Palaestra- privati ​​gimnastikos mokykla, kurioje mokėsi berniukai nuo 12 iki 16 metų. Apie. Samos buvo suaugusių vyrų palestra.

Panatėnų- senovės Atikoje šventės deivės Atėnės garbei (didžiosios - kartą per ketverius metus, mažos - kasmet). Programoje buvo: eisena į Akropolį, aukojimas ir varžybos – gimnastikos, jojimo, poetinės ir muzikinės.

Peplos- moteriški ilgi drabužiai iš vilnos, susegti ties pečiais, su aukštu skeltuku šone.

Poros- Minkštas palėpės kalkakmenis.

Silenus- vaisingumo dievybė Dioniso palydoje.

triglifas- dorėniškojo ordino frizo elementas, besikeičiantis su metopais.

Chitonas- ilgi, tiesūs vyriški ir moteriški drabužiai.

Chrizoelefantinas (graikų- pagamintas iš aukso ir dramblio kaulo) technika- mišri technika. Medinė figūra buvo padengta plonomis aukso plokštelėmis, veidas ir rankos buvo išdrožtos iš dramblio kaulo.

Senovės graikų skulptūra yra pirmaujantis skulptūros meno pasaulio standartas, kuris ir toliau įkvepia šiuolaikinius skulptorius kurti meno šedevrus. Dažnos senovės graikų skulptorių skulptūrų ir tinko kompozicijų temos buvo didžiųjų didvyrių, mitologijos ir legendų, valdovų ir senovės graikų dievų mūšiai.

Graikų skulptūra ypač vystėsi 800–300 m. pr. Kr. e. Ši skulptūros sritis anksti sėmėsi įkvėpimo iš Egipto ir Artimųjų Rytų monumentaliojo meno ir per šimtmečius išsivystė į unikalią graikų viziją apie žmogaus kūno formą ir dinamiką.

Graikijos tapytojai ir skulptoriai pasiekė meninio meistriškumo viršūnę, kuri užfiksavo sunkiai suvokiamus žmogaus bruožus ir parodė juos taip, kaip niekas kitas negalėjo parodyti. Graikų skulptoriams ypač rūpėjo proporcijos, pusiausvyra ir idealizuotas žmogaus kūno tobulumas, o jų akmens ir bronzos figūros tapo vienais labiausiai atpažįstamų meno kūrinių, kuriuos kada nors sukūrė bet kuri civilizacija.

Skulptūros kilmė senovės Graikijoje

Nuo VIII amžiaus prieš mūsų erą archajiškoje Graikijoje išaugo mažų vientisų molio, dramblio kaulo ir bronzos figūrėlių gamyba. Be abejo, mediena taip pat buvo plačiai naudojama medžiaga, tačiau jos jautrumas erozijai neleido masiškai gaminti medinių gaminių, nes jie nepasižymėjo reikiamu patvarumu. Bronzinės figūros, žmonių galvos, mitiniai monstrai, o ypač grifai, buvo naudojami kaip bronzinių indų, katilų ir dubenėlių puošmena ir rankenos.

Stiliaus graikų žmonių figūros turi išraiškingas geometrines linijas, kurias dažnai galima rasti ant to meto keramikos. Karių ir dievų kūnai vaizduojami su pailgomis galūnėmis ir trikampiu liemeniu. Taip pat dažnai senovės graikų kūriniai puošiami gyvūnų figūromis. Daug jų buvo rasta visoje Graikijoje tokiose prieglobsčio vietose kaip Olimpija ir Delfai, o tai rodo bendrą jų, kaip amuletų ir garbinimo objektų, funkciją.

Nuotrauka:

Seniausios graikų akmens skulptūros iš kalkakmenio datuojamos VII amžiaus prieš Kristų viduryje ir buvo rastos Teroje. Šiuo laikotarpiu vis dažniau pasirodo ir bronzinės figūros. Skulptūrinių kompozicijų siužetai, autoriaus intencija, tapo vis sudėtingesni ir ambicingesni ir jau galėjo vaizduoti to laikotarpio karius, mūšio scenas, sportininkus, kovos vežimus, net muzikantus su to laikotarpio instrumentais.

Marmurinė skulptūra pasirodo VI amžiaus prieš Kristų pradžioje. Pirmosios monumentalios natūralaus dydžio marmurinės statulos tarnavo kaip paminklai, skirti didvyriams ir kilmingiems asmenims, arba buvo įrengtos šventovėse, kuriose buvo atliekama simbolinė tarnystė dievams.

Ankstyviausios, Graikijoje rastos, didelės akmeninės figūros vaizdavo moteriškais drabužiais apsirengusius jaunuolius, kuriuos lydėjo karvė. Skulptūros buvo statiškos ir grubios, kaip Egipto monumentaliose statulose, rankos buvo pastatytos tiesiai į šonus, kojos buvo beveik kartu, o akys žiūrėjo tiesiai į priekį be jokios ypatingos veido išraiškos. Šios gana statiškos figūros pamažu išsivystė detalizuojant vaizdą. Talentingi meistrai sutelkė dėmesį į smulkiausias įvaizdžio detales, tokias kaip plaukai ir raumenys, kurių dėka figūros pradėjo atgyti.

Būdinga graikų statulų poza buvo padėtis, kai rankos yra šiek tiek sulenktos, o tai suteikia raumenų ir venų įtampą, o viena koja (dažniausiai dešinioji) yra šiek tiek pakelta į priekį, todėl jaučiamas dinamiškas judesys. statula. Taip atsirado pirmieji realistiški žmogaus kūno vaizdai dinamikoje.

Nuotrauka:

Senovės graikų skulptūros tapyba ir koloritas

Iki XIX amžiaus pradžios sistemingai kasinėjant senovės Graikijos vietas buvo atkasta daug skulptūrų su įvairiaspalvių paviršių pėdsakais, kai kurie iš jų vis dar buvo matomi. Nepaisant to, įtakingi meno istorikai, tokie kaip Johanas Joachimas Winckelmannas, taip stipriai prieštaravo tapytos graikų skulptūros idėjai, kad tapytų statulų šalininkai buvo vadinami ekscentrikais, o jų pažiūros iš esmės buvo slopinamos daugiau nei šimtmetį.

Tik XX amžiaus pabaigoje ir XXI amžiaus pradžioje paskelbtuose vokiečių archeologo Vindzeniko Brinkmanno moksliniuose darbuose buvo aprašyta daugybė garsių senovės graikų skulptūrų. Naudodamas didelio intensyvumo lempas, ultravioletinę šviesą, specialiai sukurtas kameras, gipso liejinius ir kai kuriuos miltelių pavidalo mineralus, Brinkmannas įrodė, kad visas Partenonas, įskaitant jo pagrindinį korpusą, taip pat statulos buvo nudažytos skirtingomis spalvomis. Tada jis chemiškai ir fiziškai išanalizavo originalių dažų pigmentus, kad nustatytų jų sudėtį.

Brinkmannas sukūrė keletą spalvomis nudažytų graikų statulų kopijų, kurios išvyko į turą po pasaulį. Kolekcijoje buvo daug graikų ir romėnų skulptūros kūrinių kopijų, o tai rodo, kad tapybos skulptūra buvo norma, o ne išimtis graikų ir romėnų mene.

Muziejai, kuriuose buvo eksponuojami eksponatai, pažymėjo didelę parodos sėkmę tarp lankytojų, kurią lėmė tam tikras neatitikimas tarp įprastų sniego baltumo graikų sportininkų ir tų ryškių statulų, kurios iš tikrųjų buvo. Vietos apima Glyptotek muziejų Miunchene, Vatikano muziejų ir Nacionalinį archeologijos muziejų Atėnuose. Kolekcija Amerikoje debiutavo Harvardo universitete 2007 m. rudenį.

Nuotrauka:

Graikų skulptūros formavimosi etapai

Skulptūros meno raida Graikijoje perėjo kelis reikšmingus etapus. Kiekvienas iš jų skulptūroje atsispindėjo jam būdingais bruožais, pastebimais net neprofesionalams.

geometrinė stadija

Manoma, kad anksčiausias graikų skulptūros įsikūnijimas buvo medinės kulto statulos, kurias pirmą kartą aprašė Pausanias. Apie tai neišliko jokių įrodymų, o jų aprašymai neaiškūs, nepaisant to, kad jie tikriausiai buvo garbinimo objektai šimtus metų.

Pirmieji tikri graikų skulptūros įrodymai buvo rasti Eubėjos saloje ir datuojami 920 m. Tai buvo Lefkandi kentauro statula, pastatyta nežinomos terakotos skulptūros rankomis. Statula buvo suskaidyta, nes buvo tyčia sudaužyta ir palaidota dviejuose atskiruose kapuose. Kentauras turi atskirą žymę (žaizdą) ant kelio. Tai leido tyrėjams teigti, kad ant statulos gali būti pavaizduotas Heraklio strėlės sužeistas Chironas. Jei tai tiesa, tai būtų galima laikyti anksčiausiu žinomu mito aprašymu graikų skulptūros istorijoje.

Geometrinio laikotarpio (maždaug 900–700 m. pr. Kr.) skulptūros buvo mažos figūrėlės iš terakotos, bronzos ir dramblio kaulo. Tipiškus šios eros skulptūros kūrinius reprezentuoja daugybė jojimo statulų pavyzdžių. Tačiau siužeto repertuaras neapsiriboja vyrais ir žirgais, nes kai kuriuose tų laikų statulų ir tinko pavyzdžiuose vaizduojami elniai, paukščiai, vabalai, kiškiai, grifai ir liūtai.

Ankstyvojo laikotarpio geometrinėje skulptūroje iki 7 amžiaus prieš Kristų pradžios Mantiklos „Apollo“ statulos, rastos Tėbuose, nėra jokių užrašų. Skulptūra – stovinčio žmogaus figūra su užrašu prie kojų. Šis užrašas yra savotiškas nurodymas padėti vieni kitiems ir grąžinti gerumą už gerumą.

archajiškas laikotarpis

Įkvėpti monumentalios Egipto ir Mesopotamijos akmens skulptūros, graikai vėl pradėjo raižyti akmenyje. Atskiroms figūroms būdingas Rytų modeliams būdingas kietumas ir priekinė padėtis, tačiau jų formos yra dinamiškesnės nei Egipto skulptūros. Šio laikotarpio skulptūrų pavyzdys – ponios Auxerre statulos ir Heros liemuo (ankstyvasis archajinis laikotarpis – 660-580 m. pr. Kr., eksponuojami Luvre, Paryžiuje).

Nuotrauka:

Tokios figūros turėjo vieną būdingą veido išraišką – archajišką šypseną. Ši išraiška, neturinti ypatingos reikšmės vaizduojamam asmeniui ar situacijai, galėjo būti menininko įrankis, suteikiantis figūroms animacijos ir „gyvumo“.

Šiuo laikotarpiu skulptūroje vyravo trijų tipų figūros: stovintis nuogas jaunuolis, stovinti tradiciniais graikiškais drabužiais pasipuošusi mergina ir sėdinti moteris. Jie pabrėžia ir apibendrina pagrindinius žmogaus figūros bruožus, parodo vis tikslesnį žmogaus anatomijos supratimą ir išmanymą.

Senovės Graikijos nuogų jaunuolių statulos, ypač garsusis Apolonas, dažnai buvo pristatomos didžiuliais dydžiais, kurie turėjo parodyti galią ir vyrišką jėgą. Šiose statulose raumenų ir skeleto struktūros detalės matomos daug geriau nei ankstyvuosiuose geometrijos kūriniuose. Apsirengusios merginos pasižymi plačia veido išraiška ir pozomis, kaip ir Atėnų Akropolio skulptūrose. Jų draperijos išraižytos ir nutapytos šio laikotarpio skulptūros detalėms būdingu subtilumu ir kruopštumu.

Graikai labai anksti nusprendė, kad žmogaus figūra yra svarbiausias meninių pastangų objektas. Pakanka prisiminti, kad jų dievai turi žmogaus išvaizdą, o tai reiškia, kad mene nebuvo skirtumo tarp sakralumo ir pasaulietinio – žmogaus kūnas buvo ir pasaulietinis, ir šventas vienu metu. Vyriška nuoga figūra, neatsižvelgdama į personažą, gali lygiai taip pat lengvai tapti Apolonu ar Herakliu arba pavaizduoti galingą olimpietį.

Kaip ir keramikos atveju, graikai nekūrė skulptūrų tik meniniam eksponavimui. Statulos buvo kuriamos aristokratų ir didikų arba valstybės užsakymu ir buvo naudojamos viešiems memorialams, šventyklų, orakulų ir šventovių puošybai (ką dažnai įrodo senoviniai užrašai ant statulų). Graikai taip pat naudojo skulptūras kaip paminklus kapams. Archajiško laikotarpio statulos nebuvo skirtos konkretiems žmonėms reprezentuoti. Tai buvo idealaus grožio, pamaldumo, garbės ar pasiaukojimo vaizdai. Štai kodėl skulptoriai visada kurdavo jaunų žmonių skulptūras – nuo ​​paauglystės iki ankstyvos pilnametystės, net kai jas statydavo ant (manoma) pagyvenusių piliečių kapų.

klasikinis laikotarpis

Klasikinis laikotarpis padarė graikų skulptūros revoliuciją, kurią istorikai kartais siejo su radikaliais socialinio ir politinio gyvenimo pokyčiais – demokratijos įvedimu ir aristokratų eros pabaiga. Klasikinis laikotarpis atnešė skulptūros stiliaus ir funkcijų pokyčius, taip pat labai išaugo graikų skulptorių techniniai įgūdžiai vaizduojant realistiškas žmogaus formas.

Nuotrauka:

Pozos taip pat tapo natūralesnės ir dinamiškesnės, ypač laikotarpio pradžioje. Būtent tuo metu graikų statulos pradėjo vis dažniau vaizduoti tikrus žmones, o ne neaiškias mitų interpretacijas ar visiškai išgalvotus personažus. Nors stilius, kuriuo jie buvo pateikti, dar nėra išsivystęs į realistinę portreto formą. Atėnuose sukurtos Harmodijaus ir Aristogeitono statulos simbolizuoja aristokratinės tironijos nuvertimą ir, pasak istorikų, tampa pirmaisiais viešais paminklais, kuriuose pavaizduotos tikrų žmonių figūros.

Klasikiniu laikotarpiu taip pat klestėjo tinko menas ir skulptūros buvo naudojamos kaip pastatų dekoracijos. Būdingose ​​klasikinės eros šventyklose, tokiose kaip Partenonas Atėnuose ir Dzeuso šventykla Olimpijoje, buvo naudojami reljefiniai lipdiniai dekoratyviniams frizams, sienų ir lubų apdailai. Sudėtingas estetinis ir techninis iššūkis, su kuriuo susidūrė to laikotarpio skulptoriai, prisidėjo prie skulptūrinių naujovių kūrimo. Dauguma to laikotarpio kūrinių išliko tik atskirų fragmentų pavidalu, pavyzdžiui, Partenono stiuko puošyba šiandien iš dalies yra Britų muziejuje.

Laidotuvių skulptūra šiuo laikotarpiu padarė didžiulį šuolį – nuo ​​standžių ir beasmenių archajinio laikotarpio statulų iki labai asmeniškų klasikinės eros šeimų grupių. Šie paminklai dažniausiai randami Atėnų priemiesčiuose, kurie senovėje buvo kapinės miesto pakraščiuose. Nors kai kuriose iš jų vaizduojami „idealūs“ žmonių tipažai (ilgi motina, paklusnus sūnus), jie vis dažniau tampa tikrų žmonių personifikacija ir, kaip taisyklė, parodo, kad išėjusysis oriai palieka šį pasaulį, palikdamas savo šeimą. Tai yra pastebimas emocijų lygio padidėjimas, palyginti su archajiška ir geometrine epocha.

Kitas pastebimas pokytis – talentingų skulptorių, kurių vardai įėjo į istoriją, kūrybos klestėjimas. Visa informacija apie skulptūras archainiu ir geometriniu laikotarpiu yra sutelkta į pačius kūrinius, mažai dėmesio skiriant jų autoriams.

Helenistinis laikotarpis

Perėjimas nuo klasikinio prie helenistinio (arba graikų) laikotarpio įvyko IV amžiuje prieš Kristų. Graikijos menas tapo vis įvairesnis, veikiamas graikų orbitoje dalyvaujančių tautų kultūrų, Aleksandro Makedoniečio (336–332 m. pr. Kr.) užkariavimų. Kai kurių meno istorikų nuomone, tai lėmė skulptūros kokybės ir originalumo sumažėjimą, tačiau to meto žmonės galėjo nepritarti šiai nuomonei.

Yra žinoma, kad daugelis skulptūrų, anksčiau laikytų klasikinės eros genijais, iš tikrųjų buvo sukurtos helenizmo laikotarpiu. Helenistinių skulptorių techniniai gebėjimai ir talentas akivaizdūs tokiuose svarbiuose darbuose kaip „Sparnuota Samotrakės pergalė“ ir „Pergamono altorius“. Nauji graikų kultūros, ypač skulptūros, centrai kūrėsi Aleksandrijoje, Antiochijoje, Pergamone ir kituose miestuose. II amžiuje prieš Kristų auganti Romos galia taip pat prarijo didžiąją dalį graikų tradicijų.

Nuotrauka:

Šiuo laikotarpiu skulptūra vėl patyrė poslinkį į natūralizmą. Skulptūrų kūrimo herojais dabar tapo paprasti žmonės – vyrai, moterys su vaikais, gyvūnai ir buitinės scenos. Daugelį to laikotarpio kūrinių pasiturinčios šeimos užsakė papuošti savo namams ir sodams. Buvo kuriamos tikroviškos įvairaus amžiaus vyrų ir moterų figūros, o skulptoriai nebesijautė verčiami vaizduoti žmonių kaip grožio ar fizinio tobulumo idealus.

Tuo pat metu Egipte, Sirijoje ir Anatolijoje iškilusiems naujiems helenistiniams miestams šventykloms ir viešosioms erdvėms prireikė statulų, vaizduojančių Graikijos dievus ir didvyrius. Tai lėmė tai, kad skulptūra, kaip ir keramikos gamyba, tapo pramone, kuri vėliau buvo standartizuota ir šiek tiek sumažėjo kokybė. Štai kodėl iki šių dienų išliko daug daugiau helenizmo kūrinių nei klasikinio laikotarpio epochos.

Kartu su natūraliu poslinkiu į natūralizmą, pasikeitė ir skulptūrų raiška bei emocinis įkūnijimas. Statulų herojai ėmė reikšti daugiau energijos, drąsos ir stiprybės. Lengviausias būdas įvertinti šį išraiškos pokytį yra palyginti žinomiausius helenizmo laikotarpio kūrinius su klasikinio laikotarpio kūriniais. Vienas žymiausių klasikinio laikotarpio šedevrų – Delphi Carrier skulptūra, išreiškianti nuolankumą ir nuolankumą. Tuo pačiu metu helenizmo laikotarpio skulptūrose atsispindi jėga ir energija, kuri ypač ryški kūrinyje Artemisia Jockey.

Žymiausios helenistinės skulptūros pasaulyje yra Sparnuota Samotrakės pergalė (I a. pr. Kr.) ir Afroditės statula iš Melos salos, geriau žinoma kaip Venera de Milo (II a. pr. Kr. vidurys). Šios statulos vaizduoja klasikinius dalykus ir temas, tačiau jų atlikimas yra daug jausmingesnis ir emocingesnis, nei leido atšiauri klasikinio laikotarpio dvasia ir techniniai įgūdžiai.

Nuotrauka:

Helenistinė skulptūra taip pat buvo padidinta, o kulminacija buvo Rodo kolosas (III a. pabaigoje), kuris, istorikų nuomone, savo dydžiu buvo panašus į Laisvės statulą. Žemės drebėjimų ir plėšimų serija sunaikino šį senovės Graikijos paveldą, kaip ir daugelį kitų pagrindinių šio laikotarpio kūrinių, kurių egzistavimas aprašytas amžininkų literatūros kūriniuose.

Po Aleksandro Makedoniečio užkariavimų graikų kultūra išplito į Indiją, ką liudija Ai-Khanoum kasinėjimai rytų Afganistane. Graikų-budizmo menas buvo tarpinis etapas tarp graikų meno ir vizualinės budizmo raiškos. Nuo XIX amžiaus pabaigos atradimai, susiję su senovės Egipto Heraklio miestu, atskleidė Izidės statulos liekanas, datuojamas IV amžiuje prieš Kristų.

Statuloje neįprastai jausmingai ir subtiliai pavaizduota Egipto deivė. Tos vietovės skulptoriams tai nebūdinga, nes vaizdas detalus ir moteriškas, simbolizuojantis egiptietiškų ir helenistinių formų derinį Aleksandro Makedoniečio užkariaujant Egiptą.

Senovės graikų skulptūra yra viso pasaulio meno pirmtakas! Iki šiol Senovės Graikijos šedevrai pritraukia milijonus turistų ir meno mylėtojų, kurie siekia prisiliesti prie laikui nepavaldaus grožio ir talento.

Senovės Graikijos menas tapo atrama ir pagrindu, ant kurio augo visa Europos civilizacija. Senovės Graikijos skulptūra – ypatinga tema. Be antikinės skulptūros nebūtų ryškių Renesanso šedevrų, sunku įsivaizduoti tolesnę šio meno raidą. Graikų antikinės skulptūros raidos istorijoje galima išskirti tris pagrindinius etapus: archajinį, klasikinį ir helenistinį. Kiekvienas turi kažką svarbaus ir ypatingo. Panagrinėkime kiekvieną iš jų.

archajiškas menas. Savybės: 1) statiška priekinė figūrų padėtis, primenanti senovės Egipto skulptūrą: rankos nuleistos, viena koja į priekį; 2) Skulptūroje vaizduojami jaunuoliai ("kuros") ir merginos ("koros"), jų veiduose rami šypsena (archajiška); 3) Kouros buvo vaizduojami nuogi, žievės visada buvo apsirengusios, o skulptūros buvo dažytos; 4) Įgūdis vaizduoti plaukų sruogas, vėlesnėse skulptūrose - draperijų klostes ant moterų figūrų.

Archajiškas laikotarpis apima tris šimtmečius – nuo ​​VIII iki VI a.pr.Kr. e. Tai antikinės skulptūros pagrindų formavimosi, kanonų ir tradicijų įsitvirtinimo laikotarpis. Laikotarpis labai sąlyginai žymi ankstyvojo antikinio meno rėmus. Tiesą sakant, archajiškumo užuomazgos matomos jau IX amžiaus prieš Kristų skulptūrose, o daug archajiškumo ženklų galima įžvelgti IV amžiaus prieš Kristų paminkluose. Ankstyvosios senovės meistrai savo darbams naudojo įvairias medžiagas. Išsaugotos skulptūros iš medžio, kalkakmenio, terakotos, bazalto, marmuro ir bronzos. Archajišką skulptūrą galima suskirstyti į du pagrindinius komponentus: kora (moterų figūros) ir kouros (vyrų figūros). Archajiška šypsena – ypatinga šypsenos rūšis, kurią naudojo graikų archajiški skulptoriai, ypač VI amžiaus antrajame ketvirtyje. pr. Kr e. , galbūt parodyti, kad vaizdo subjektas yra gyvas. Ši šypsena yra plokščia ir atrodo gana nenatūraliai, nors tai yra skulptūros meno evoliucijos ženklas realizmo ir jo ieškojimų link.

Kore Bendra, beveik visoms moteriškoms statuloms, yra kampas. Dažniausiai žievė atrodo iš priekio stačia, rankos dažnai nuleistos išilgai kūno, retai sukryžiuotos ant krūtinės arba laikomos šventos atributikos (ietis, skydas, kardas, lazdelė, vaisiai ir kt.). Jo veide – archajiška šypsena. Kūno proporcijos pakankamai perteiktos, nepaisant bendrų schematiškų ir apibendrintų vaizdų. Visos skulptūros turi būti nudažytos.

Kuros To laikotarpio vyrų skulptūroms būdinga griežta priekinė poza, dažnai kairė koja stumiama į priekį. Rankos nuleistos išilgai kūno, rankos sugniaužtos į kumštį, skulptūros su ištiestomis rankomis, tarsi ištiesdamos auką, pasitaiko rečiau. Kita nepakeičiama archajiškų vyriškų statulų sąlyga – tiksli kūno simetrija. Išoriškai vyriškos skulptūros turi daug bendro su Egipto statulomis, o tai rodo didelę Egipto estetikos ir tradicijų įtaką senovės menui. Yra žinoma, kad pirmieji kuros buvo pagaminti iš medžio, tačiau neišliko nei vienos medinės skulptūros. Vėliau graikai išmoko apdoroti akmenį, todėl visi išlikę kouroi yra pagaminti iš marmuro.

Klasikinis menas. Savybės: 1) Baigė ieškoti būdo, kaip pavaizduoti judančią žmogaus figūrą, harmoningą savo proporcijomis; buvo išvystyta „kontraposto“ padėtis – kūno dalių judesių pusiausvyra ramybėje (figūra, laisvai stovinti su atrama ant vienos kojos); 2) Skulptorius Polikletas plėtoja kontrapostos teoriją, savo kūrybą iliustruodamas skulptūromis šioje pozicijoje; 3) V a. pr. Kr e. žmogus vaizduojamas harmoningas, idealizuotas, paprastai jaunas ar vidutinio amžiaus, veido išraiška rami, be mimikos raukšlių ir klosčių, judesiai santūrūs, harmoningi; 4) IV a. pr. Kr e. figūrų plastikoje jaučiamas didesnis dinamiškumas, tolygus aštrumas; skulptūriniuose vaizduose jie pradeda rodyti individualius veidų ir kūnų bruožus; pasirodo skulptūra.

V amžių klasikinio laikotarpio graikų skulptūros istorijoje galima pavadinti „žingsniu į priekį“. Senovės Graikijos skulptūros raida šiuo laikotarpiu siejama su tokių garsių meistrų kaip Myron, Policlet ir Phidias vardais. Jų kūryboje vaizdai tampa realistiškesni, jei galima sakyti net „gyvi“, mažėja archajinei skulptūrai būdingas schematiškumas. Tačiau pagrindiniai „herojai“ yra dievai ir „idealūs“ žmonės. Dauguma šios eros skulptūrų yra susijusios su senovės plastika. Klasikinės Graikijos šedevrai išsiskiria harmonija, idealiomis proporcijomis (tai rodo puikias žmogaus anatomijos žinias), taip pat vidiniu turiniu ir dinamika.

Argo mieste dirbęs Polikleitos, V a. antroje pusėje. pr. Kr e, yra žymus Peloponeso mokyklos atstovas. Klasikinio laikotarpio skulptūroje gausu jo šedevrų. Jis buvo bronzos skulptūros meistras ir puikus meno teoretikas. Policlet mieliau vaizdavo sportininkus, kuriuose paprasti žmonės visada matė idealą. Tarp jo darbų yra „Doryfor“ ir „Diadumen“ statulos. Pirmasis kūrinys – stiprus karys su ietimi, ramaus orumo įsikūnijimas. Antrasis – lieknas jaunuolis, ant galvos su varžybų nugalėtojo tvarstis.

Myronas, gyvenęs V amžiaus viduryje. pr. Kr e, mums žinoma iš piešinių ir romėniškų kopijų. Šis išradingas meistras puikiai įvaldė plastiką ir anatomiją, savo kūriniuose aiškiai perteikė judėjimo laisvę („Disko metiklis“).

Skulptorius bandė parodyti dviejų priešingybių kovą: ramybę Atėnės akivaizdoje ir laukinį Marsijos veidą.

Phidias yra dar vienas ryškus klasikinio laikotarpio skulptoriaus atstovas. Jo vardas ryškiai skambėjo graikų klasikinio meno klestėjimo laikais. Žymiausios jo skulptūros buvo kolosalios Atėnės Parthenos ir Dzeuso statulos olimpinėje šventykloje, Atėnės Promachos, esančios Atėnų Akropolio aikštėje. Šie meno šedevrai negrįžtamai prarasti. Tik aprašymai ir sumažintos romėniškos kopijos suteikia mums silpną supratimą apie šių monumentalių skulptūrų didybę.

Senovės Graikijos skulptūra demonstravo fizinį ir vidinį žmogaus grožį ir harmoniją. Jau IV amžiuje, po Aleksandro Makedoniečio užkariavimų Graikijoje, tapo žinomi nauji talentingų skulptorių vardai. Šios eros kūrėjai pradeda daugiau dėmesio skirti žmogaus vidinei būsenai, jo psichologinei būklei, emocijoms.

Garsus klasikinio laikotarpio skulptorius buvo Scopas, gyvenęs IV amžiaus prieš Kristų viduryje. Jis diegia naujoves, atskleisdamas žmogaus vidinį pasaulį, skulptūrose bando atvaizduoti džiaugsmo, baimės, laimės emocijas. Nebijojo eksperimentuoti ir vaizdavo žmones įvairiomis sudėtingomis pozomis, ieškodamas naujų meninių galimybių vaizduoti naujus jausmus žmogaus veide (aistra, pyktis, įniršis, baimė, liūdesys). Maenado statula yra puikus apvalios plastikos kūrinys, dabar yra išsaugota jos romėniška kopija. Naujas ir įvairiapusis reljefo kūrinys – Mažojoje Azijoje esantį Halikarnaso mauzoliejų puošiantis Amazonomachia.

Praksitelis buvo puikus klasikinio laikotarpio skulptorius, gyvenęs Atėnuose apie 350 m. prieš Kristų. Deja, pas mus atkeliavo tik Hermio statula iš Olimpijos, o apie kitus kūrinius žinome tik iš romėniškų kopijų. Praksitelis, kaip ir Scopas, stengėsi perteikti žmonių jausmus, tačiau jam labiau patiko reikšti „lengvas“ žmogui malonias emocijas. Lyrines emocijas, svajingumą perkėlė į skulptūras, apdainavo žmogaus kūno grožį. Skulptorius neformuoja judančių figūrų.

Tarp jo kūrinių verta paminėti „Ilsėjęsis satyras“, „Knido Afroditė“, „Hermis su kūdikiu Dionisu“, „Apolonas žudo driežą“.

Lisipas (IV a. pr. Kr. antroji pusė) buvo vienas didžiausių klasikinio laikotarpio skulptorių. Jis mieliau dirbo su bronza. Tik romėniškos kopijos suteikia galimybę susipažinti su jo kūryba.

Tarp žinomų kūrinių yra „Herkulis su stirniuku“, „Apoksiomenas“, „Hermesas poilsis“ ir „Imtynininkas“. Lysipas keičia proporcijas, vaizduoja mažesnę galvą, liesesnį kūną ir ilgesnes kojas. Visi jo darbai individualūs, sužmogintas ir Aleksandro Makedoniečio portretas.

Helenizmo laikotarpiu buvo plačiai paplitusi mažoji skulptūra, kurią sudarė žmonių figūros iš kepto molio (terakotos). Jie buvo vadinami Tanagra terakotomis pagal jų gamybos vietą – Tanagros miestą Bojotijoje.

Helenistinis menas. Savybės: 1) Klasikinio laikotarpio harmonijos ir judesių praradimas; 2) Figūrų judesiai įgauna ryškų dinamiškumą; 3) Žmogaus atvaizdai skulptūroje linkę perteikti individualius bruožus, natūralizmo troškimą, nukrypimą nuo gamtos harmonizavimo; 4) Šventyklų skulptūrinėje puošyboje išlikę buvę „herojiški“; 5) Formų, tūrių, klosčių perteikimo tobulumas, gamtos „gyvybiškumas“.

Tais laikais skulptūra puošė privačius namus, visuomeninius pastatus, aikštes, akropolius. Helenistinei skulptūrai būdingas neramumų ir įtampos dvasios atspindys ir atskleidimas, pompastikos ir teatrališkumo troškimas, o kartais ir grubus natūralizmas. Pergamono mokykla išplėtojo Scopas meninius principus, domėdamasi smurtinėmis jausmų apraiškomis, greitų judesių perdavimu. Vienas iškiliausių helenizmo pastatų buvo monumentalus Pergamono altoriaus frizas, pastatytas Eumeno 2 pergalės prieš Galus 180 m. pr. Kr. garbei. e. Jo cokolis buvo padengtas 120 m ilgio frizu, pagamintu aukštu reljefu ir vaizduojančiu olimpinių dievų ir maištingų milžinų mūšį su gyvatėmis vietoj kojų.

Drąsą įkūnija skulptūrinės grupės „Mirstantis galas“, „Galija, žudanti save ir savo žmoną“. Išskirtinė helenizmo skulptūra – Agesandro Milano Afroditė – pusnuogė, griežta ir didingai rami.

Senovės Graikijos architektūra ir skulptūra

Senovės pasaulio miestai dažniausiai atsirasdavo prie aukštos uolos, ant kurios buvo pastatyta citadelė, kad būtų kur pasislėpti, jei priešas įsiskverbtų į miestą. Tokia citadelė buvo vadinama akropoliu. Lygiai taip pat ant uolos, kuri iškilo beveik 150 metrų virš Atėnų ir ilgą laiką tarnavo kaip natūralus gynybinis statinys, aukštutinis miestas pamažu formavosi tvirtovės (akropolio) pavidalu su įvairiais gynybiniais, visuomeniniais ir religiniais pastatais.
Atėnų akropolis pradėtas statyti II tūkstantmetyje prieš Kristų. Per graikų-persų karus (480-479 m. pr. Kr.) buvo visiškai sunaikintas, vėliau, vadovaujant skulptoriui ir architektui Fidijui, pradėtas restauruoti ir rekonstruoti.
Akropolis – viena iš tų vietų, „apie kurią visi sako, kad jos didingos, nepakartojamos. Bet neklausk kodėl. Niekas tau negali atsakyti... Jį galima išmatuoti, net visus jo akmenis suskaičiuoti. Pereiti nuo galo iki galo nėra toks didelis reikalas – tai užtruks vos kelias minutes. Akropolio sienos stačios ir stačios. Ant šios kalvos su akmenuotais šlaitais tebestovi keturi puikūs kūriniai. Nuo kalvos papėdės iki vienintelio įvažiavimo eina platus zigzaginis kelias. Tai Propilėjai – monumentalūs vartai su dorėniškomis kolonomis ir plačiais laiptais. Jas pastatė architektas Mnesicles 437-432 m.pr.Kr. Tačiau prieš įeidami į šiuos didingus marmurinius vartus visi nevalingai pasuko į dešinę. Ten, ant aukšto bastiono, kuris kadaise saugojo įėjimą į akropolį, pjedestalo iškilusi pergalės deivės Nikės Apteros šventykla, papuošta joninėmis kolonomis. Tai architekto Kallikrateso (V a. pr. Kr. antroji pusė) darbas. Šventykla – šviesi, erdvi, nepaprastai graži – išsiskyrė baltumu mėlyname dangaus fone. Šis trapus pastatas, atrodantis kaip elegantiškas marmurinis žaislas, tarsi pats šypsosi ir verčia meiliai šypsotis praeivius.
Neramūs, karšti ir aktyvūs Graikijos dievai buvo kaip patys graikai. Tiesa, jie buvo aukštesni, galėjo skraidyti oru, įgauti bet kokią formą, virsti gyvūnais ir augalais. Tačiau visais kitais atžvilgiais jie elgėsi kaip paprasti žmonės: tuokėsi, apgaudinėjo vienas kitą, ginčijosi, susitaikė, baudė vaikus ...

Demetros šventykla, statytojai nežinomi, VI a. pr. Kr. Olimpija

Nike Apteros šventykla, architektas Kallikrates, 449-421 m.pr.Kr. Atėnai

Propilėja, architektas Mnesiklis, 437-432 m.pr.Kr Atėnai

Pergalės deivė Nikė buvo vaizduojama kaip graži moteris su dideliais sparnais: pergalė yra nepastovi ir skrenda nuo vieno priešininko prie kito. Atėniečiai ją vaizdavo besparnę, kad ji nepaliktų miesto, kuris taip neseniai buvo iškovojęs didelę pergalę prieš persus. Netekusi sparnų, deivė nebegalėjo skraidyti ir turėjo amžinai likti Atėnuose.
Nikės šventykla stovi ant uolos atbrailos. Jis šiek tiek pasuktas į Propilėjus ir vaidina švyturio vaidmenį procesijoms, kurios eina aplink uolą.
Iškart už Propilėjos išdidžiai iškilo Atėnė Karė, kurios ietis iš tolo pasitiko keliautoją ir tarnavo kaip jūreivių švyturys. Ant akmeninio pjedestalo buvo užrašas: „Atėniečiai pašventė nuo pergalės prieš persus“. Tai reiškė, kad statula buvo nulieta iš bronzinių ginklų, atimtų iš persų dėl jų pergalių.
Akropolyje taip pat buvo Erechtheion šventyklos ansamblis, kuris (pagal jo kūrėjų planą) turėjo sujungti kelias šventoves, esančias skirtinguose lygiuose - uola čia labai nelygi. Šiaurinis Erechteiono portikas vedė į Atėnės šventovę, kur buvo laikoma medinė deivės statula, tariamai nukritusi iš dangaus. Durys iš šventovės atsivėrė į nedidelį kiemą, kuriame augo vienintelis šventas alyvmedis visame Akropolyje, iškilęs, kai Atėnė šioje vietoje savo kardu palietė uolą. Per rytinį portiką buvo galima patekti į Poseidono šventovę, kur trišakiu pataikęs į uolą, jis paliko tris vagas šniokščiančiu vandeniu. Čia buvo Erechtėjo šventovė, gerbiama lygiai kaip Poseidonas.
Centrinė šventyklos dalis yra stačiakampis kambarys (24,1 x 13,1 metro). Šventykloje taip pat buvo pirmojo legendinio Atikos karaliaus Kekropo kapas ir šventovė. Pietinėje Erechteiono pusėje yra garsusis kariatidžių portikas: sienos pakraštyje šešios iš marmuro iškaltos merginos laiko lubas. Kai kurie mokslininkai teigia, kad portikas buvo garbingų piliečių platforma arba kunigai čia rinkdavosi religinėms apeigoms. Tačiau tiksli portiko paskirtis kol kas neaiški, nes „portikas“ reiškia prieškambarį, o šiuo atveju portikas neturėjo durų ir iš čia į šventyklos vidų patekti negalima. Kariatidų portiko figūrėlės iš tikrųjų yra atramos, pakeičiančios stulpą ar koloną, jos taip pat puikiai perteikia mergaitiškų figūrų lengvumą ir lankstumą. Savo laiku Atėnus užėmę ir dėl musulmoniškų įsitikinimų neleisdami daryti žmogaus atvaizdų turkai šių statulų niokoti nepradėjo. Jie apsiribojo tik tuo, kad nukirto merginoms veidus.

Erechteonas, statybininkai nežinomi, 421-407 m.pr.Kr Atėnai

Partenonas, architektai Iktinas, Kallikratas, 447-432 m.pr.Kr. Atėnai

1803 m. lordas Elginas, Anglijos ambasadorius Konstantinopolyje ir kolekcininkas, turkų sultono leidimu, sulaužė vieną iš šventykloje esančių kariatidų ir nuvežė į Angliją, kur pasiūlė Britų muziejui. Per daug plačiai interpretuodamas Turkijos sultono firmą, jis taip pat pasiėmė daug Fidijos skulptūrų ir pardavė jas už 35 000 svarų. Firmanas teigė, kad „niekas neturėtų trukdyti jam iš Akropolio išvežti kai kurių akmenų su užrašais ar figūromis“. Tokiais „akmenimis“ Elginas pripylė 201 dėžę. Kaip pats teigė, paėmė tik tas skulptūras, kurios jau buvo nukritusios arba kurioms gresia griūtis, neva siekdamas išgelbėti jas nuo galutinio sunaikinimo. Tačiau Byronas jį taip pat vadino vagimi. Vėliau (1845–1847 m. restauruojant kariatidų portiką) Britų muziejus išsiuntė į Atėnus lordo Elgino išvežtos statulos gipsinį liejinį. Vėliau liejinys buvo pakeistas patvaresne kopija iš dirbtinio akmens, pagaminta Anglijoje.
Praėjusio amžiaus pabaigoje Graikijos vyriausybė pareikalavo, kad Anglija grąžintų savo lobius, tačiau sulaukė atsakymo, kad Londono klimatas jiems palankesnis.
Mūsų tūkstantmečio pradžioje, kai Graikija buvo perleista Bizantijai dalijantis Romos imperiją, Erechteionas buvo paverstas krikščionių bažnyčia. Vėliau Atėnus užėmę kryžiuočiai šventyklą pavertė kunigaikščių rūmais, o 1458 metais turkams užkariaujant Atėnus Erechtejone buvo įrengtas tvirtovės komendanto haremas. Per 1821–1827 m. išsivadavimo karą graikai ir turkai pakaitomis apgulė Akropolį, bombarduodami jo pastatus, įskaitant Erechteioną.
1830 m. (po Graikijos nepriklausomybės paskelbimo) Erechteiono vietoje pavyko rasti tik pamatus, taip pat ant žemės gulinčias architektūrines dekoracijas. Lėšas šio šventyklos ansamblio atstatymui (kaip ir daugeliui kitų Akropolio statinių restauruoti) skyrė Heinrichas Šlimanas. Artimiausias jo bendražygis V.Derpfeldas kruopščiai matavo ir lygino antikvarinius fragmentus, praėjusio amžiaus 70-ųjų pabaigoje jau planavo Erechteioną atkurti. Tačiau ši rekonstrukcija sulaukė griežtos kritikos ir šventykla buvo išmontuota. 1906 m. pastatas buvo restauruotas iš naujo vadovaujant garsiam graikų mokslininkui P. Kavadias, o galiausiai – 1922 m.

"Venera de Milo" Agesandras (?), 120 m.pr.Kr Luvras, Paryžius

„Laokūnas“ Agesandras, Polidoras, Athenodoras, apie 40 m. pr. Kr Graikija, Olimpija

„Hercules of Farnese“ c. 200 m.pr.Kr e., Nacionalinis muziejus, Neapolis

„Sužeista Amazonė“ Polykleitos, 440 m.pr.Kr Nacionalinis Romos muziejus

Partenonas – deivės Atėnės šventykla – didžiausias Akropolio pastatas ir gražiausias graikų architektūros kūrinys. Jis stovi ne aikštės centre, o šiek tiek į šoną, kad galėtumėte iškart pažvelgti į priekinį ir šoninį fasadus, suprasti visos šventyklos grožį. Senovės graikai tikėjo, kad šventykla su pagrindine kulto statula centre yra tarsi dievybės namai. Partenonas yra Mergelės Atėnės (Parteno) šventykla, todėl jos centre buvo chrizoelefantino (pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso plokščių ant medinio pagrindo) deivės statula.
Partenonas buvo pastatytas 447-432 m.pr.Kr. architektai Iktinas ir Kallikratesas iš Pentelio marmuro. Jis buvo įrengtas keturių pakopų terasoje, jos pagrindo dydis – 69,5 x 30,9 metro. Partenoną iš keturių pusių supa lieknos kolonados, tarp jų balto marmuro kamienų matomi žydro dangaus plyšiai. Visa persmelkta šviesos, atrodo erdvu ir lengva. Ant baltų kolonų nėra ryškių raštų, kaip randama Egipto šventyklose. Jas iš viršaus į apačią dengia tik išilginiai grioveliai (fleitos), todėl šventykla atrodo aukštesnė ir dar lieknesnė. Kolonos savo harmoniją ir lengvumą lemia tai, kad jos šiek tiek siaurėja į viršų. Vidurinėje kamieno dalyje, visiškai nepastebimai akiai, jie sustorėja ir atrodo elastingi, atsparesni akmens luitų svoriui. Iktin ir Kallikrat, apgalvoję kiekvieną smulkmeną, sukūrė pastatą, kuris stebina nuostabia proporcija, ypatingu paprastumu ir visų linijų grynumu. Ant viršutinės Akropolio platformos, maždaug 150 metrų virš jūros lygio aukštyje, Partenonas buvo matomas ne tik iš bet kurios miesto vietos, bet ir iš daugybės į Atėnus plaukiančių laivų. Šventykla buvo dorėniškas perimetras, apsuptas 46 kolonų kolonada.

„Afroditė ir Panas“ 100 m. pr. Kr., Delfuose, Graikijoje

"Diana medžiotoja" Leohar, apie 340 m. pr. Kr., Luvras, Paryžius, Prancūzija

„Ilsėjęs Hermis“ Lisipas, IV a. pr. Kr e., Nacionalinis muziejus, Neapolis

„Hercules kovoja su liūtu“ Lisipas, m. 330 m. pr. Kr Ermitažas, Sankt Peterburgas

„Farnese Atlantas“ apie 200 m. pr. Kr., Nat. muziejus, Neapolis

Partenono skulptūrinėje puošyboje dalyvavo žymiausi meistrai. Partenono statybos ir apdailos meno vadovas buvo Phidias, vienas didžiausių visų laikų skulptorių. Jam priklauso bendra visos skulptūrinės dekoracijos kompozicija ir plėtra, kurios dalį jis užbaigė pats. Statybos organizacinę pusę tvarkė didžiausias Atėnų valstybės veikėjas Periklis.
Visa skulptūrinė Partenono puošmena buvo skirta deivei Atėnei ir jos miestui – Atėnams šlovinti. Rytinio frontono tema – mylimos Dzeuso dukters gimimas. Ant vakarinio frontono meistras pavaizdavo Atėnės ir Poseidono ginčo dėl dominavimo Atikoje sceną. Pasak mito, ginčą laimėjo Atėnė, padovanojusi šios šalies gyventojams alyvmedį.
Ant Partenono frontonų susirinko Graikijos dievai: Perkūnas Dzeusas, galingasis jūrų valdovas Poseidonas, išmintingoji karė Atėnė, sparnuotoji Nikė. Skulptūrinę Partenono puošmeną užbaigė frizas, ant kurio Didžiosios Panatėnų šventės metu buvo pristatyta iškilminga procesija. Šis frizas laikomas vienu iš klasikinio meno viršūnių. Visa kompozicine vienybe jis sužavėjo savo įvairove. Iš daugiau nei 500 jaunuolių, senolių, merginų, vaikščiojančių ir žirgų figūrų ne viena kartojo kitą, žmonių ir gyvūnų judesiai buvo perteikti nuostabiai dinamiškai.
Skulptūrinio graikų reljefo figūros nėra plokščios, turi žmogaus kūno tūrį ir formą. Nuo statulų jos skiriasi tik tuo, kad nėra apdirbtos iš visų pusių, o tarsi susilieja su plokščio akmens paviršiaus suformuotu fonu. Šviesios spalvos pagyvino Partenono marmurą. Raudonas fonas pabrėžė figūrų baltumą, siauros vertikalios briaunos, skiriančios vieną frizo plokštę nuo kitos, aiškiai išsiskyrė mėlyna spalva, o paauksavimas ryškiai spindėjo. Už kolonų, ant marmurinės juostos, juosiančios visus keturis pastato fasadus, buvo pavaizduota šventinė eisena. Čia beveik nėra dievų, o žmonės, amžinai įspausti akmenyje, judėjo išilgai dviejų ilgųjų pastato kraštų ir prisijungė prie rytinio fasado, kur vyksta iškilminga Atėnų merginų deivei austo drabužio įteikimo kunigui ceremonija. įvyko. Kiekviena figūra pasižymi unikaliu grožiu, o visos kartu tiksliai atspindi tikrąjį senovės miesto gyvenimą ir papročius.

Iš tiesų, kartą per penkerius metus, vieną iš karščiausių vidurvasario dienų Atėnuose, deivės Atėnės gimimo garbei vyko nacionalinė šventė. Jis buvo vadinamas Didžiuoju Panathenaic. Jame dalyvavo ne tik Atėnų valstybės piliečiai, bet ir daug svečių. Šventę sudarė iškilminga eisena (pompastika), hekatobo (100 galvijų) atnešimas ir bendras vaišės, sporto, jojimo ir muzikinės varžybos. Nugalėtojui atiteko speciali, vadinamoji Panathenaic amfora, užpildyta aliejumi, ir lapų vainikas iš Akropolyje augančio švento alyvmedžio.

Iškilmingiausia šventės akimirka buvo visos šalies eisena į Akropolį. Judėjo raiteliai, vaikščiojo valstybės veikėjai, šarvuoti kariai ir jaunieji sportininkai. Ilgais baltais drabužiais vaikščiojo kunigai ir didikai, šaukliai garsiai šlovino deivę, muzikantai pripildė dar vėsų ryto orą džiugiais garsais. Aukojami gyvuliai kopė į aukštą Akropolio kalvą zigzaginiu Panatenėjos keliu, trypiamu tūkstančių žmonių. Berniukai ir mergaitės nešė šventojo Panathenaic laivo modelį su peplos (šydu), pritvirtintu prie stiebo. Lengvas vėjelis plasnojęs ryškų geltonai violetinės spalvos chalato audinį, kurį kaip dovaną deivei Atėnei nešė kilmingos miesto merginos. Ištisus metus ją audė ir siuvinėjo. Kitos merginos aukoms šventus indus keldavo aukštai virš galvų. Pamažu procesija artėjo prie Partenono. Įėjimas į šventyklą buvo padarytas ne iš Propilėjos pusės, o iš kitos, tarsi kiekvienas pirmiausia apeitų, apžiūrėtų ir įvertintų visų gražaus pastato dalių grožį. Skirtingai nuo krikščionių bažnyčių, senovės graikų bažnyčios nebuvo skirtos pamaldoms jose, kultinės veiklos metu žmonės liko už šventyklos ribų. Šventyklos gilumoje, iš trijų pusių apsuptos dviejų pakopų kolonadų, išdidžiai stovėjo garsioji mergelės Atėnės statula, kurią sukūrė garsusis Fidijas. Jos drabužiai, šalmas ir skydas buvo pagaminti iš gryno, putojančio aukso, o veidas ir rankos spindėjo dramblio kaulo baltumu.

Apie Partenoną parašyta daug knygų, tarp jų yra monografijų apie kiekvieną jo skulptūrą ir apie kiekvieną laipsniško nuosmukio žingsnį nuo tada, kai po Teodosijaus I dekreto ji tapo krikščioniška šventykla. 15 amžiuje turkai iš jo padarė mečetę, o XVII amžiuje - parako sandėlį. 1687 m. Turkijos ir Venecijos karas pavertė jį galutiniais griuvėsiais, kai į jį pataikė artilerijos sviedinys ir per vieną akimirką padarė tai, ko 2000 metų nesugebėjo viską ryjantis laikas.