Smulkių veikėjų vaidmuo Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“. Antrinių veikėjų vaidmuo viename iš XIX amžiaus rusų literatūros kūrinių (A.N.

Tai sukėlė tragiškas pasekmes ... “. Iš tiesų, pjesė nukelia į nedidelį Volgos miestelį Kalinovą, kuris būtų visai nepaprastas, jei jo patriarchalinės prigimties gelmėse nekiltų problemų, kurias galima priskirti prie daugybės visuotinių žmogiškų problemų. Užkimšimas yra pagrindinis dalykas, lemiantis miesto atmosferą. Ir dramaturgas labai tiksliai perteikia mums žmonių, kurie yra priversti savo gyvenimą praleisti šioje atmosferoje, būseną.
Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama. Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema tokia, kad visi smulkūs veikėjai sudaro sąlygines poras, o tik Katerina yra viena su tikruoju troškimu pabėgti nuo „tironų“ priespaudos.
Dikojus ir Kabanova yra žmonės, kurie nuolat bijo tuos, kurie kažkaip nuo jų priklauso. Dobrolyubovas juos labai taikliai pavadino „tironais“, nes pagrindinis visų įstatymas yra jų valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: yra vienodi, skiriasi tik įtakos sfera. Wild tvarkosi mieste, Kabanikha - savo šeimoje.
Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė. Pagrindinė jos taisyklė: „Daryk ką nori, jei tik viskas būtų pasiūta ir uždengta“. Barbarai nebus atimtas intelektas ir gudrumas; iki vedybų ji nori visur būti laiku, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės vaikšto kaip nori, tėčiui ir mamai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Varvara puikiai supranta santykių tarp žmonių jų namuose esmę, tačiau nemano, kad reikia kovoti su motinos „audra“. Melas jai yra norma. Pokalbyje su Katerina ji apie tai kalba tiesiai: „Na, be to neapsieisite... Ant to remiasi visas mūsų namas. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo. Barbara prisitaikė prie tamsiosios karalystės, išmoko jos įstatymų ir taisyklių. Jaučiama galia, jėga, noras apgauti. Ji, tiesą sakant, yra būsimoji Šernė, nes obuolys nuo obels toli nenukrenta.
Varvaros draugas Ivanas Kudryashas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atsakyti Wild. „Esu laikomas grubiu; kodėl jis mane laiko? Taigi, jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo ... “, - sako Kudryashas. Pokalbyje jis elgiasi įžūliai, protingai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, biurokratizmu, „prekybinės institucijos“ žiniomis. Jis taip pat prisitaikė prie Laukinės tironijos. Be to, netgi galima manyti, kad Curly galėjo virsti antruoju Wild.
Spektaklio pabaigoje Varvara ir Kudrjašas palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau ar šis pabėgimas reiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų bei įstatymų ir taps naujų gyvenimo dėsnių bei sąžiningų taisyklių šaltiniu? Vargu ar. Tikėtina, kad jie patys bandys tapti gyvenimo šeimininkais.
Porą taip pat sudaro du vyrai, su kuriais buvo susijęs Katerinos likimas. Juos drąsiai galima vadinti tikrosiomis „tamsiosios karalystės“ aukomis. Taigi Katerinos Tikhon vyras yra silpnavalis, be stuburo padaras. Jis viskuo paklūsta mamai ir paklūsta jai. Jis neturi aiškios gyvenimo pozicijos, drąsos, drąsos. Jo įvaizdis visiškai atitinka jam suteiktą vardą - Tikhonas (tylus). Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje, prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralizavimą. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, paguodos ieškojo tik vyne ir tose trumpose kelionėse, kai bent trumpam galėjo ištrūkti iš motinos jungo.
Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai A. N. Dobrolyubovo išraiška, „dykumoje“, nes iš esmės Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono. Ar tai labiau išsilavinęs, taip, kaip ir Katerina, jis ne visą gyvenimą praleido Kalinove. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o jis gaus tik tuo atveju, jei bus pagarbus su dėde) pasirodė stipresnis už meilę. Katerina karčiai sako, kad Borisas, skirtingai nei ji, yra laisvas. Tačiau jo laisvė yra tik tada, kai nėra žmonos.
Kuliginas ir Feklusha taip pat sudaro porą, bet čia jau dera kalbėti apie antitezę. Klajoklis Feklusha gali būti vadinamas „tamsiosios karalystės“ „ideologu“. Savo pasakojimais apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, apie perkūniją, kurie suvokiami kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį, ji padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje. Kalinovas jai yra Dievo palaiminta žemė. Savamokslis mechanikas Kuliginas, ieškantis amžinojo variklio, yra visiška Feklusha priešingybė. Jis aktyvus, apsėstas nuolatinio noro nuveikti ką nors naudingo žmonėms. Jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, moralė mūsų mieste, žiauru... Kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, kad iš savo turtų dar daugiau uždirbtų. laisvi darbai... "Bet visi jo geri ketinimai atsiduria ant storos nesusipratimų, abejingumo, nežinojimo sienos. Taigi, bandydamas ant namų uždėti plieninius žaibolaidžius, jis sulaukia įnirtingo Wild atkirčio: „Audra mums siunčiama kaip bausmė, kad jaučiame, bet jūs norite apsiginti kažkokiais pagaliais ir ragais. geras, Dievas atleisk man“.
Kuliginas, ko gero, vienintelis supranta pagrindinį veikėją, neatsitiktinai būtent jis pjesės pabaigoje taria kaltinančius žodžius, laikydamas ant rankų mirusios Katerinos kūną. Tačiau jis irgi nepajėgus kovoti, nes irgi prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, susitaikė su tokiu gyvenimu.
Ir galiausiai paskutinis veikėjas – pusiau išprotėjusi ponia, kuri pačioje pjesės pradžioje pranašauja Katerinos mirtį. Ji tampa tų idėjų apie nuodėmę personifikacija, kurios gyvena religingos Katerinos, užaugusios patriarchalinėje šeimoje, sieloje. Tiesa, spektaklio finale Katerinai pavyksta nugalėti savo baimę, mat ji supranta, kad visą gyvenimą meluoti ir žemintis yra didesnė nuodėmė nei savižudybė.
Antraeiliai veikėjai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veikėjas, kiekvienas vaizdas – tai detalė, leidžianti autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ atmosferą ir daugumos žmonių nepasirengimą kovai.

Kūrinio tragedija.

Kritikų rezultatas

1. Oblomovas – Stolzas.

2. Oblomovas - Olga Ilinskaja

Meilės problema.

Kūrinio tragedija.

Tragedijos veiksmas vyksta Kalinovo mieste, išsidėsčiusiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. „Penkiasdešimt metų aš kasdien žvelgiu už Volgos ir nematau visko pakankamai. Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – žavisi Kuliginas. Atrodytų, šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir kapo tylos pasaulį“. Savelas Dikojus ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Užsakymai pirklio namuose yra pagrįsti pasenusiomis religinėmis Domostrojaus dogmomis. Dobrolyubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „kandžiojasi savo auką... ilgai ir negailestingai“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja už tai, kad ji „neaukoja“ viešai, kai išlydi savo vyrą.

Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai yra toli už Kalinovo, jos vardu Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Dikojus, kuriam pagrindinis dalykas gyvenime yra pinigai. Tačiau pirklys supranta, kad valdžia suteikia ir aplinkos nuolankumo. Ji siekia nužudyti namuose bet kokias pasipriešinimo savo galiai apraiškas. Šernas veidmainiauja, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja. Barbara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.

Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nėra pratusi prie pažeminimų ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena anyta. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.

Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Viskas Kabaniko namuose dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose yra sunkus jauniems žmonėms. O dabar Katerina sutinka visai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji pažįsta gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kurioje pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes negalima sugriauti natūralių žmogaus siekių. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, kuriems ji pateko, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti, Katerina atsako: „Negaliu apgauti, nieko negaliu nuslėpti“.

Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą ir autoriui, ir skaitytojui, ir žiūrovui. Ji nusprendžia, kad nebegali būti bedvasės uošvės auka, negali merdėti uždaryta. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir dėl to galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, Katerinos poelgį laiko beprasmiu. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į įprastas vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.

Įdomu tai, kad vienas pagrindinių, aktyvių šios pjesės vaizdų yra pats perkūnijos vaizdas. Simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, šis vaizdas tiesiogiai dalyvauja dramos veiksme kaip tikras gamtos reiškinys, įsijungia į veiksmą jos lemiamais momentais, iš esmės nulemia herojės veiksmus. Šis vaizdas labai prasmingas, nušviečia beveik visus dramos aspektus.

Taigi jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto kilo perkūnija. Jis sprogo kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - ji prisipažino Varvarai nuodėmingoje meilėje. Išprotėjusios ponios spėjimas, kad perkūnija nepraeina veltui, ir savo nuodėmės pajautimas su tikru griaustinio trenksmu jau buvo sujungti jos vaizduotėje. Katerina skuba namo: „Vis tiek jau geriau, viskas ramiau, aš namie - prie vaizdų ir melskitės Dievo!

Po to audra trumpam liaujasi. Tik Kabanikhos niurzgėjime girdimi jos aidai. Tą naktį nebuvo perkūnijos, kai Katerina pirmą kartą po vedybų jautėsi laisva ir laiminga.

Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lyja, kad ir kaip audra susirinktų?“. O po to perkūnijos motyvas nesiliauja.

Įdomus Kuligino ir Dikio dialogas. Kuliginas kalba apie žaibolaidžius („pas mus dažnai perkūnija“) ir sukelia Dikio pyktį: „Kokia čia elektra? Na, kodėl tu ne plėšikas? Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes jaustume, o jūs norite gintis su stulpais ir kažkokiais ragais, atleisk Dieve. Kas tu, totoriai, ar kas? O į Deržavino citatą, kurią Kuliginas cituoja gindamasis: „Kūnu gendu pelenais, protu įsakau griaustinį“, pirklys apskritai neranda ką pasakyti, išskyrus: „Ir už šiuos žodžius. , atsiųsk pas merą, tai jis pasakys, kad paklausk!“.

Be abejonės, spektaklyje perkūnijos įvaizdis įgauna ypatingą prasmę: tai gaivus, revoliucinis pradas. Tačiau protas yra pasmerktas tamsioje karalystėje, jį sutiko neįveikiama nežinia, sustiprinta šykštumo. Tačiau žaibas, rėžiantis dangų virš Volgos, palietė Tichoną, kuris ilgai tylėjo, blykstelėjo Varvaros ir Kudrjašo likimuose. Audra sukrėtė visus. Nežmoniška moralė anksčiau ar vėliau baigsis. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.

Antraeilių veikėjų vaidmuo dramoje „Perkūnas“. Drama „Perkūnas“ kritikų vertinimu (N.A. Dobroliubovas, D.I. Pisarevas, A.A. Grigorjevas, A.V. Družininas).

Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama. Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema tokia, kad visi antraeiliai veikėjai sudaro sąlygines poras, ir tik Katerina yra viena su tikru savo troškimu pabėgti nuo „tironų“ priespaudos.

Dikojus ir Kabanova yra žmonės, kurie nuolat bijo tuos, kurie kažkaip nuo jų priklauso. Dobroliubovas juos labai taikliai pavadino "tironais", nes pagrindinis įstatymas kiekvienam yra valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: jie vienodi, tik įtakos sfera skiriasi. Laukiniai disponuoja miestu Kabanikha - jo šeimoje.

Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė.

Kritikų rezultatas

Perkūnija, anot Dobroliubovo, yra ryžtingiausias Ostrovskio darbas, nes jis žymi artėjantį savanaudiškos jėgos pabaigą. Centrinis dramos konfliktas – herojės, ginančios savo žmogaus teises, susidūrimas su tamsiosios karalystės pasauliu – išreiškė esminius žmonių gyvenimo aspektus revoliucinės situacijos metu. Ir todėl kritikas dramą Perkūnas laikė tikrai liaudišku kūriniu.

Apibūdindamas šeštojo dešimtmečio socialinę atmosferą, Dobrolyubovas rašė: Kur tik pažvelgsi, visur matai žmogaus pabudimą, jo įstatyminių teisių pristatymą, protestą prieš smurtą ir savivalę, didžiąja dalimi vis dar baikštus, neapibrėžtas, pasiruošęs slapstytis. , bet vis dėlto jau praneša apie savo egzistavimą. Dobroliubovas įžvelgė pabudusio ir nuolat augančio protesto prieš tironų priespaudą jausmais ir veiksmais pasireiškimą pačioje Katerinos mirtyje.

Kritikas Ostrovskio dramą įvertino kaip kūrinį, išreiškiantį neatidėliotinus savo laikmečio poreikius – įstatymo, teisėtumo, pagarbos žmogui reikalavimą. Katerinos įvaizdyje jis mato Rusijos gyvosios gamtos įsikūnijimą. Katerina mieliau miršta nei gyvena nelaisvėje.

3.A.I. Gončarovas „Oblomovas“ Siužetinės antitezės principas romane (Oblomovas-Stolzas, Oblomovas-Olga). Meilės problema romane.

1. Oblomovas – Stolzas.

2. Oblomovas - Olga Ilinskaja

Stolzas nėra pozityvus romano herojus, jo veikla kartais primena Sudbinskio veiklą iš niekinamo Stolzo iš Peterburgo Oblomovo aplinkos: darbas, darbas, vėl darbas, kaip mašina, be poilsio, pramogų ir pomėgių.

Jo praktiškumas toli gražu nėra aukštų idealų, jis panašus į verslininką, turistą. Stolzo įvaizdis schematiškas, emociškai beveidis.

Gončarovas nežino, koks poelgis gali išgelbėti Rusiją nuo oblomovizmo. Rašytojas gali atsakyti tik į vieną amžiną klausimą "kas kaltas?" - autokratija, baudžiava. Jis nežino atsakymo į antrą probleminį klausimą: „Ką daryti?

Pagrindinė romano siužetinė situacija yra Olgos Iljinskajos ir Oblomovo santykiai.

Gončarovas eina tradiciniu rusų literatūroje tapusiu keliu: meilės išbandytas žmogus yra morališkai silpnas, jei sugeba atsiliepti į stiprų meilės jausmą. Oblomovas patvirtina šią išvadą. Olga Ilyinskaya pasižymi proto, širdies, valios, aktyvumo ir gerumo harmonija. Gončarovas poetizuoja netikėtą Oblomovo meilės protrūkį. Yra jausmas, kad Oblomovas atgims kaip žmogus iki galo. Herojaus vidinis gyvenimas įsibėgėjo, kartu su meilės Olgai Oblomove jausmas, pabunda aktyvus domėjimasis dvasiniu gyvenimu, menu, to meto protiniais poreikiais. Oblomovo meilės jausmas Olgai buvo trumpalaikis blyksnis. Iliuzijas apie šią partitūrą Oblomovas greitai išsklaido. Atotrūkis tarp Olgos ir Oblomovo yra natūralus. Jų prigimtis pernelyg skiriasi. Brangiau nei romantiški pasimatymai Oblomovui buvo ramios mieguistumo troškulys. „Žmogus ramiai miega“ - toks yra Iljos Iljičiaus egzistavimo idealas.

Gyvenimas Pshenitsinos namuose yra fiziškai inertiškas, todėl nesveikas. Oblomovas greitai eina sutikti savo amžiną svajonę – mirtį. Jis pamažu telpa į platų ir erdvų karstą. Dobroliubovas pamatė Oblomovo pirmtakus, kurie taip pat yra istoriškai nulemti – tai perteklinių žmonių atvaizdai: Oneginas, Pechorinas, Rudinas (Turgenevas).

Meilės problema.

I. A. Gončarovas savo darbe „Oblomovas“ bando rasti atsakymus į tuos amžinus klausimus, kuriuos žmogus bent kartą gyvenime užduoda sau. Ir vienas iš tokių daugialypių pasaulių, kurio tyrinėjimui ir supratimui autorius skyrė savo romaną, yra harmonijos, laimės, meilės pasaulis. Meilė tarsi persmelkia visą kūrinį, užpildydama jį įvairiomis spalvomis, atskleisdama netikėčiausius herojaus bruožus, žadindama juose veiksmo ir žinių troškulį.

Antroji, ne mažiau reikšminga meilės siužeto funkcija romane – opozicija. Šiame kūrinyje yra du kolektyviniai įvaizdžiai, kurie yra visiška priešingybė lyginant charakterius ar išvaizdą – jie abu išlaiko meilės išbandymą. Tiek Oblomovą, tiek Stolzą sieja santykių su Olga gija. Kiek kitaip nei jų elgesys, kai jie ją įsimyli, ir kiek tai duoda daugiau nei bet koks kitas palyginimas.

A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas prekybinės aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos, rusų nacionalinio teatro tėvu. Jis parašė apie 60 pjesių, viena žinomiausių yra „Perkūnas“. A. N. Dobroliubovas Ostrovskio pjesę „Perkūnas“ pavadino ryžtingiausiu kūriniu, nes „joje tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai baigiasi tragiškais padariniais... Perkūnijoje yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Tai, mūsų nuomone, yra pjesės fonas.

Spektaklio fone yra smulkūs personažai. Tai nuolatinė pagrindinės pjesės veikėjos Katerinos, Katerinos vyro Tikhono Kabanovo sesers Varvaros palydovė ^ Ji yra Katerinos priešingybė. Jos pagrindinis

taisyklė: „Daryk ką nori, kol viskas pasiūta ir uždengta“. Negalima paneigti Barbaros proto, gudrumo, iki vedybų ji nori visur būti laiku, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės vaikšto kaip nori, tėčiui ir mamai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Melas jai yra norma. Otsa tiesiai sako Katerinai, kad tai neįmanoma be apgaulės: „Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo.

Barbara prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, studijavo jos įstatymus ir taisykles. Jaučiamas autoritetas, jėga, pasirengimas ir net noras apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Šernė, nes obuolys nuo obels toli nenukrenta. Barbaros draugas Garbanotas jai tinka. Jis vienintelis Ka-linovo mieste gali atremti laukinius. „Esu laikomas grubiu; kodėl jis mane laiko? Taigi, jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo ... “, - sako Kudryashas. Jis elgiasi įžūliai, žvaliai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, „prekybinės institucijos“ išmanymu. Curly yra antrasis laukinis, tik dar jaunas.

Galų gale Varvara ir Kudryash palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau jų pabėgimas visiškai nereiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų bei įstatymų ir priims naujus gyvenimo įstatymus bei sąžiningas taisykles. Išsilaisvinę jie greičiausiai bandys patys tapti gyvenimo šeimininkais.

Spektaklyje yra ir tikrų „tamsiosios karalystės“ aukų. Tai Katerinos Kabanovos vyras Tikhonas, silpnavalis, be stuburo padaras. Jis viskuo klauso mamos ir jai paklūsta, neturi aiškios gyvenimo pozicijos, drąsos, drąsos. Jo įvaizdis visiškai atitinka pavadinimą - Tikhon (tylus). Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralizavimą. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, pamažu per daug gėrė, tapo dar silpnesnis ir tylesnis. Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį taikliai įsimylėjo

Dobrolyubovo posakis „ant dykumos“, nes iš tikrųjų Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono. Tik šiek tiek labiau išsilavinęs. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o jis gaus tik tuo atveju, jei bus pagarbus su dėde) pasirodė stipresnis už meilę. .

„Tamsiojoje karalystėje“ klajoklis Feklusha turi didelę pagarbą ir pagarbą. Feklusha pasakojimai apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, suvokiami kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį. Tačiau ne viskas jame taip niūru: yra ir gyvų, simpatiškų sielų. Tai savamokslis mechanikas Kuli-ginas, išradęs amžinąjį variklį. Jis yra malonus ir aktyvus, tiesiogine prasme apsėstas nuolatinio noro padaryti ką nors naudingo žmonėms. Tačiau visi jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo, nežinojimo sieną. Taigi, reaguodamas į bandymą ant namų uždėti plieninius žaibolaidžius, jis sulaukia įnirtingo Dikio atkirčio: „Audra mums siunčiama kaip bausmė, kad jaučiame, bet jūs norite apsiginti stulpais ir kažkuo. ragų, atleisk man Dievas“.

Kuliginas spektaklyje iš esmės samprotauja, jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, papročiai mūsų mieste, žiauru... Kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, kad dar daugiau nemokamos darbo už jo darbą uždirbtų pinigų...“

Tačiau Kuliginas, kaip ir Tichonas, Borisas, Varvara, Kudriašas, prisitaikę prie „tamsiosios karalystės“, susitaikė su tokiu gyvenimu.

Antraeiliai veikėjai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veidas, kiekvienas vaizdas buvo laiptelis ant kopėčių, vedančių Kateriną į Volgos krantus, į mirtį.

� ��P�P�g (Og �sako, kad perkūnija siunčia bausmę. „Aš nežinojau, kad tu taip bijai perkūnijos“, – sako jai Varvara. „Kaip, mergaite, nebijok!“ Katerina atsako.- "Visi turi bijoti. Ne taip baisu, kad tave užmuš, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis..." Perkūnas

buvo paskutinis lašas, perpildęs Katerinos kančios taurę. Visi aplinkiniai į jos pripažinimą reaguoja savaip. Kabanova siūlo palaidoti ją žemėje gyvą, o Tikhonas, priešingai, atleidžia Katerinai. Vyras atleido, Katerina tarsi gavo atleidimą. Tačiau jos sąžinė liko nerami, ji nerado trokštamos laisvės ir vėl buvo priversta gyventi „tamsiojoje karalystėje“. Sąžinės graužatis ir baimė amžinai likti tarp kabanovų ir tapti vienu iš jų priverčia Kateriną į mintį apie savižudybę. Kaip pamaldi moteris galėjo nuspręsti nusižudyti? Iškęsti kančias ir blogį, esantį čia, žemėje, ar pabėgti nuo viso to savo noru? Kateriną į neviltį varo bedvasis žmonių požiūris į ją ir sąžinės graužatis, todėl ji atmeta galimybę likti gyva. Jos mirtis buvo neišvengiama.

Savo herojės atvaizde Ostrovskis nupiešė naujo tipo originalią, vientisą, nesavanaudišką rusų merginą, kuri metė iššūkį laukinių ir šernų karalystei. Dobroliubovas teisingai pavadino Kateriną „šviesiu spinduliu tamsioje karalystėje“.

„Perkūnas“ – Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesė penkiais veiksmais, parašyta 1859 m., priešreforminio visuomenės pakilimo atmosferoje. Po spektaklio premjeros Maskvos Malio teatro scenoje spektaklį sekė daugybė kritiškų atsiliepimų. Svarbų vaidmenį vaidina smulkūs veikėjai. Konflikto plėtra būtų neįmanoma be Feklushos, Varvaros, Kuligino ir kitų.

Labiausiai iš antrinių veikėjų prisimenu Feklushą - klajūną (žmogų, einantį piligriminiu keliu.

Ostrovskis aiškiai turi sumažintą vertę). Feklusha toli nenuėjo, bet girdėjo daug. Kalinovo mieste ji yra pagrindinis informacijos šaltinis. Feklusha įtikina, kad Kalinovas yra pažadėtoji žemė, propaguoja, kad toliau Kalinovas yra pragaras. Jos supratimu, garvežys – ugninė gyvatė, pasakojanti apie kraštus, kuriuose gyvena šuniškų balsų žmonės. Ji tikina, kad gyvenimas Kalinove – pats gražiausias. Jos pasakojimai yra prekybos objektas, už juos ji yra pagerbta, gydoma, aprūpinama reikalingomis medžiagomis. Be to

tai padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje.

Neįmanoma nekreipti dėmesio į Kuliginą – savamokslį laikrodininką, kuris ieško amžinojo variklio – kaip matyti iš pirmojo spektaklio veiksmo, Kuliginas yra gerai išsilavinęs, skaitė Lomonosovą, Deržaviną. Tačiau jo žinios yra archajiškos, o tai pabrėžia ryšį su Kalinovu. Tai personažas iš pasaulio, kuris jau išėjo. Kuliginas pjesėje išreiškia ir autoriaus poziciją. Jam į burną įdedamas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas. Tai jis sako, kad Kalinove yra žiaurūs papročiai, kad mieste valdo tas, kuris turi pinigų.

Kitas svarbus „Perkūno“ veikėjas yra tironas Wild – turtingas pirklys, vienas gerbiamiausių miesto žmonių. Jis suvokia savo galią žmonėms ir visišką beviltiškumą, todėl daro ką nori. Tačiau Wild puola tik silpnesnius už save žmones, tuos, kurie negali taip atsikirsti. Dikojus ir Šerna laikosi kartu, nes ji vienintelė gali jį suprasti.

Ypač norėčiau išskirti Varvarą, Tichono seserį ir nuolatinę Katerinos palydovę. Pagrindinis jos gyvenimo principas – daryti ką nori, kol viskas aprėpta. Prieš ištekėdamas ji nori viską išbandyti. Melas jai yra norma. Ji sako, kad pati nebuvo melagė, bet išmoko tada, kai reikėjo. Barbarai prisitaikė prie „tamsiosios karalystės, prie jos įstatymų ir taisyklių.

Be to, kalbant apie antraeilių personažų vaidmenį spektaklyje, negalima nepaminėti Kudryasho, klerko Wild. Šis veikėjas sako, kad merginos gali leisti laiką su vaikinais kiek tik nori, tačiau moterys turėtų būti uždarytos. Šis įsitikinimas jame toks stiprus, kad sužinojo apie Boriso meilę Katerinai, sako, kad šį verslą reikia nutraukti.

Antraeiliai Ostrovskio „Perkūno“ veikėjai yra ne tik fonas, kuriame atsiskleidžia Katerinos tragedija, bet ir apibūdina to meto gyvenimą bei veikėjus. Kiekvienas šios pjesės veikėjas padeda autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ atmosferą.

Ostrovskis A.N.

Esė apie kūrinį tema: Antrinių veikėjų vaidmuo A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnas“

A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas rusų kasdieninės dramos, rusų teatro tėvu. Jis atvėrė naujus horizontus Rusijos teatrui, naujus herojus, naujo tipo žmonių santykius. Jo plunksnai priklauso apie 60 pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“, „Savi žmonės – apsigyvensime“ ir kursas „Perkūnas“.
Spektaklį „Perkūnas“ A.N. Dobrolyubovas pavadino pačiu ryžtingiausiu kūriniu, nes „jame abipusiai tironijos ir bebalsiškumo santykiai atneša tragiškų pasekmių“. Iš tiesų, pjesė nukelia į nedidelį Volgos miestelį Kalinovą, kuris būtų visai nepaprastas, jei jo patriarchalinės prigimties gelmėse nekiltų problemų, kurias galima priskirti prie daugybės visuotinių žmogiškų problemų. Užkimšimas yra pagrindinis dalykas, lemiantis miesto atmosferą. Ir dramaturgas labai tiksliai perteikia mums žmonių, kurie yra priversti savo gyvenimą praleisti šioje atmosferoje, būseną.
Antraeiliai pjesės veikėjai ne tik sudaro foną, kuriame atsiskleidžia pagrindinės kūrinio veikėjos Katerinos asmeninė drama. Jie parodo mums skirtingą žmonių požiūrį į jų laisvės stoką. Pjesės vaizdų sistema tokia, kad visi smulkūs veikėjai sudaro sąlygines poras, o tik Katerina yra viena su tikruoju troškimu pabėgti nuo „tironų“ priespaudos.
Dikojus ir Kabanova yra žmonės, kurie nuolat bijo tuos, kurie kažkaip nuo jų priklauso. Dobrolyubovas juos labai taikliai pavadino „tironais“, nes pagrindinis visų įstatymas yra jų valia. Neatsitiktinai jie elgiasi vienas su kitu labai pagarbiai: yra vienodi, skiriasi tik įtakos sfera. Wild tvarkosi mieste, Kabanikha - savo šeimoje.
Nuolatinė Katerinos palydovė yra Varvara, jos vyro Tikhono sesuo. Ji yra pagrindinė herojės priešininkė. Pagrindinė jos taisyklė: „Daryk ką nori, jei tik viskas būtų pasiūta ir uždengta“. Barbarai nebus atimtas intelektas ir gudrumas; iki vedybų ji nori visur būti laiku, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės vaikšto kaip nori, tėčiui ir mamai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Varvara puikiai supranta santykių tarp žmonių jų namuose esmę, tačiau nemano, kad reikia kovoti su motinos „audra“. Melas jai yra norma. Pokalbyje su Katerina ji apie tai kalba tiesiai: „Na, be to neapsieisite. Tuo paremtas visas mūsų namas. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo. Barbara prisitaikė prie tamsiosios karalystės, išmoko jos įstatymų ir taisyklių. Jaučiama galia, jėga, noras apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Šernė, nes obuolys nuo obels toli nenukrenta.
Varvaros draugas Ivanas Kudryashas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atsakyti Wild. „Esu laikomas grubiu; kodėl jis mane laiko? Taigi, jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo“. Kudryashas sako. Pokalbyje jis elgiasi įžūliai, protingai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, biurokratizmu, „prekybinės institucijos“ žiniomis. Jis taip pat prisitaikė prie Laukinės tironijos. Be to, netgi galima manyti, kad Curly galėjo virsti antruoju Wild.
Spektaklio pabaigoje Varvara ir Kudrjašas palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau ar šis pabėgimas reiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų bei įstatymų ir taps naujų gyvenimo dėsnių bei sąžiningų taisyklių šaltiniu? Vargu ar. Tikėtina, kad jie patys bandys tapti gyvenimo šeimininkais.
Porą taip pat sudaro du vyrai, su kuriais buvo susijęs Katerinos likimas. Juos drąsiai galima vadinti tikrosiomis „tamsiosios karalystės“ aukomis. Taigi Katerinos Tikhon vyras yra silpnavalis, be stuburo padaras. Jis viskuo paklūsta mamai ir paklūsta jai. Jis neturi aiškios gyvenimo pozicijos, drąsos, drąsos. Jo įvaizdis visiškai atitinka jam suteiktą vardą - Tikhonas (tylus). Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia savo mamai begėdiškai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje, prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralizavimą. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, paguodos ieškojo tik vyne ir tose trumpose kelionėse, kai bent trumpam galėjo ištrūkti iš motinos jungo.
Žinoma, Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai A. N. Dobrolyubovo išraiška, „dykumoje“, nes iš esmės Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono. Ar tai labiau išsilavinęs, taip, kaip ir Katerina, jis ne visą gyvenimą praleido Kalinove. Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o jis gaus tik tuo atveju, jei bus pagarbus su dėde) pasirodė stipresnis už meilę. Katerina karčiai sako, kad Borisas, skirtingai nei ji, yra laisvas. Bet jo laisvė – nebent žmonos nesant.
Kuliginas ir Feklusha taip pat sudaro porą, bet čia jau dera kalbėti apie antitezę. Klajoklis Feklusha gali būti vadinamas „tamsiosios karalystės“ „ideologu“. Savo pasakojimais apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, apie perkūniją, kurie suvokiami kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį, ji padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje. Kalinovas jai yra Dievo palaiminta žemė. Savamokslis mechanikas Kuliginas, ieškantis amžinojo variklio, yra visiška Feklusha priešingybė. Jis aktyvus, apsėstas nuolatinio noro nuveikti ką nors naudingo žmonėms. Jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, papročiai mūsų mieste žiaurūs. Kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, kad iš savo nemokamo darbo užsidirbtų dar daugiau pinigų. Tačiau visi jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo, nežinojimo sieną. Taigi, bandydamas ant namų uždėti plieninius žaibolaidžius, jis sulaukia įnirtingo Wild atkirčio: „Audra mums siunčiama kaip bausmė, kad jaučiame, bet jūs norite apsiginti kažkokiais pagaliais ir ragais. geras, Dievas atleisk man“.
Kuliginas, ko gero, vienintelis supranta pagrindinį veikėją, neatsitiktinai būtent jis pjesės pabaigoje taria kaltinančius žodžius, laikydamas ant rankų mirusios Katerinos kūną. Tačiau jis irgi nepajėgus kovoti, nes irgi prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, susitaikė su tokiu gyvenimu.
Ir galiausiai paskutinis veikėjas – pusiau išprotėjusi ponia, kuri pačioje pjesės pradžioje pranašauja Katerinos mirtį. Ji tampa tų idėjų apie nuodėmę personifikacija, kurios gyvena religingos Katerinos, užaugusios patriarchalinėje šeimoje, sieloje. Tiesa, spektaklio finale Katerinai pavyksta nugalėti savo baimę, mat ji supranta, kad visą gyvenimą meluoti ir žemintis yra didesnė nuodėmė nei savižudybė.
Antraeiliai veikėjai, kaip jau minėta, yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veikėjas, kiekvienas vaizdas – tai detalė, leidžianti autoriui kuo tiksliau perteikti „tamsiosios karalystės“ atmosferą ir daugumos žmonių nepasirengimą kovai.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza152