Andreaso Šelfhouto olandų peizažai. Mokyklos enciklopedija Maži olandų žiemos peizažo paveikslai

Ant vienos salės sienų meno galerija Berlyne pristatomi keli „mažųjų olandų“ žiemos peizažai. Galbūt vasarą ar pavasarį prie šių darbų neužsibūčiau, bet po siaubingo sausio vėjo su žvarbiu lietumi, nuo kurio taip gerai saugojo galerijos sienos, ant sielos natūraliai užgriuvo žiemos vaizdai. XVII amžiaus menininkai galėjo įžvelgti grožį net ten, kur buvo drėgna ir tvanku, o sniegas tik šiek tiek išpudrino kelio nešvarumus ir nudžiūvusią žolę. Art van der Neer paveiksle dėmesys nukrypsta į saulėlydžio dangų. Auksinis švytėjimas ginčijasi su švininiais debesimis, jo atspindžiai pagyvina ledą, o sekdami čiuožiančius žmones mūsų žvilgsnis nuslysta į horizontą:

Netoliese kabo nedidelė Isaac van Ostade drobė. Čia taip pat nuostabus rausvas dangus. Tačiau prastas oras rimtai praskaidrėjo, žmonės linksta po vėju. Valtys įšalusios lede. Abu šie peizažai iškilo XVII amžiaus viduryje, kaip ir abu sekantis darbas Janas van Goyenas.

Viename jų vaizduojamos žiemos pramogos prie smuklės, kitoje – čiuožimas ant ledo užšalusiu kanalu ar ežeru. Dailininkas ištikimas sau: vaizduoja dažniausiai pasitaikančius: lygų peizažą, senus gniaužtus medžius, eilinę smuklę. Žmonės apsirengę paprastai, dažniausiai atsukę mums nugarą. Pirmąjį peizažą pagyvina tik žydras dangus, žvilgčiodamas pro debesis.

O antroje net to nėra – viskas miglotoje migloje. Būtent apie tokias drobes Johanas Huizinga rašė: „Naivus atsidavimas amatui leidžia kraštovaizdžio tapytojui atrasti netikėtų galimybių, kurių viduje jis tiesiog seka nesustabdomą teptuko miklumą. Erdvės pločio ir išsklaidytos šviesos perdavimas neatėjo iš jokios mokyklos. Atskiri objektai yra aiškiai apibrėžti arba panardinami į viso paveikslo atmosferą. Menininkai pasiekia viršūnę tada, kai visai negalvodami apie kokį puikų stilių parodo tik savo negirdėtą gebėjimą vaizduoti kasdienybę, kurioje randa grožio lobius, vargu ar visa tai suvokdami. / J. Huizinga. Nyderlandų kultūra XVII a. Erasmus. Pasirinktos raidės. Piešiniai. SPb., 2009, p.112/

Čiuožimas ant ledo – itin dažnas motyvas Olandų tapyba XVII a. Tiesa, Berlyne šia tema besispecializavusio menininko Hendriko Averkampo paveikslų nebuvo. Štai jo paveikslas iš Amsterdamo Rijksmuseum kolekcijos. Čiuožyklos žmonės puošniai apsirengę. Kairėje matosi plevėsuojanti vėliava. Galbūt vaizduojama kokia nors šventė.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Ant šios drobės, kaip nuotraukoje iš Puškino muziejaus im. A.S.Puškinas, ant ledo būriavosi įvairių klasių žmonės, linksmindamiesi ar veikdami įprastus reikalus. Maskvos paveiksle pirmame plane – dama su kauke. Kaip gali negalvoti apie paslėptą prasmę? „Žiemos peizažo fone vaizduojant sausakimšas scenas, kuriose dalyvauja žmonės įvairaus amžiaus Ir socialinis priklausymas, tarsi moralistinės ir embleminės interpretacijos jau a priori laikomos „gyvenimo čiuožykla“, kaip kupinas netikėtumų ir pavojus paslysti žmonėms po vaiduokliškos ir apgaulingos sėkmės“ / Matomas vaizdas ir paslėpta prasmė. Alegorijos ir emblemos Flandrijos ir Olandijos tapyboje XVI – XVII a. antroje pusėje. M., 2004, p.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Tarp čiuožėjų H. Averkamp vaizduoja ant vienos kojos balansuojančią dendi. Šį vaizdą aptikau parodoje Karalienės galerijoje Londone. Paroda buvo skirta „mažiesiems olandams“. Jame pasirodė ne tik Tapyba bet ir piešiniai. Vienas geriausių buvo H. Averkamp eskizas:

Bet atgal į Berlyną. Į pabaigą dar du žiemos peizažai, jau be jokių pramogų. Tai „Philips Wauwerman“ drobė su žvejais, malkas nešančiais valstiečiais ir drebančiu mediniu tiltu.

Apmąsčius olandų žiemos peizažą, nevalingai pagalvoji, kad mums dar labiau pasisekė su žiema. Ir į buitinis menas Vasiljeve ar Savrasove vyrauja ne tik žiemos šlamšto vaizdas, bet ir saulėtos šalnos Kustodievo dienos.

Išsami informacija Kategorija: XVI–XVIII a. pabaigos vaizduojamieji menai ir architektūra Paskelbta 2017-02-06 15:37 Peržiūrų: 2589

Mūsų straipsnyje kalbėsime apie du menininkus: Janas van Goyene'as Ir Jokūbas van Ruisdeilas.

Jie abu gyveno Olandijos išsivadavimo iš svetimo jungo eroje, ir tai buvo olandų tapybos aukso amžius. Būtent Olandijos mene pradėjo vystytis šie žanrai: portretas, peizažas, buities žanras, natiurmortas. To tuomet nebuvo pastebėta net iškiliausiuose meno centruose – Italijoje ar Prancūzijoje. Olandijos menas XVII a. tapo reiškiniu meno pasaulis Europa XVII in. Olandų meistrai atvėrė kelią kitų nacionalinių Europos meno mokyklų menininkams.

Janas van Goyenas (1596–1656)

Terborchas „Van Goyen portretas“ (apie 1560 m.)

Janas van Goyenas yra vienas pirmųjų menininkų, natūraliai, paprastai, be pagražinimų pavaizdavęs gamtą. Jis yra tautos kūrėjas Olandų peizažas. Šalies gamta jam suteikė pakankamai dalykų visam gyvenimui.
Janas van Goyenas gimė 1596 m. Leidene, batsiuvio šeimoje.
Nors Janas van Goyenas jaunystėje kurį laiką praleido Paryžiuje, tačiau Prancūzijoje meilė paprastas peizažas buvo nežinomas, todėl vargu ar verta kalbėti apie kokią nors prancūzų tapybos atstovų įtaką jo kūrybai.
Savo šalyje jis turėjo keletą tapybos mokytojų, bet tik Isaiah van de Velde studijoje praleido metus, o su kitais mentoriais bendravo dar mažiau.

Jan van Goyen "Peizažas su kopomis" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Viena)

Kūrimas

Iš pradžių Goyenas tapė Nyderlandų kaimus ar apylinkes su jų augmenija, vėliau jo paveiksluose ėmė vyrauti pakrantės vaizdai, kur daugumą paveikslų užėmė dangus ir vanduo.

Janas van Goyenas „Vaizdas į upę“ (1655). Mauritshuis (Haga)

Jo paveiksluose vaidina medžiai, trobelės ar miesto pastatai nedidelis vaidmuo, tačiau iš jų atsiveria labai vaizdingas vaizdas, taip pat nedideli burlaiviai ir irklavimo laivai su žvejų, vairininkų ir keleivių figūromis.
Goyeno paveikslai daugiausia monotoniški. Dailininkui patiko spalvų paprastumas, bet kartu jo spalvos harmoningos. Jis tepė dažus šviesiu sluoksniu.

Jan van Goyen vaizdas į Merwede netoli Dordrechto (apie 1645 m.). Rijksmuseum (Amsterdamas)

Vėlyvieji menininko darbai išsiskiria beveik vienspalve palete, o permatoma žemė suteikia jiems ypatingo gylio ir savito žavesio.

Jano van Goyeno peizažas su dviem ąžuolais (1641). Rijksmuseum (Amsterdamas)

Jo paveikslai malonūs būtent dėl savo paprastumo ir tikroviškumo. Menininkas sukūrė gana daug meno drobių, tačiau jo darbai ne visada buvo tinkamai apdovanoti. Todėl Goyenui teko papildomai užsidirbti kitais būdais: prekiavo tulpėmis, vertėsi meno kūrinių, nekilnojamojo turto, žemės vertinimu ir pardavimu. Tačiau bandymai verslumo dažniausiai nedavė sėkmės.

Jan van Goyen „Žiemos scena ant ledo“

Dabar jo darbai vertinami, o bet kuris muziejus laiko jo paveikslus vertingais eksponatais.
Ermitaže yra ir keli Jano van Goyeno paveikslai: „Vaizdas į upę. Masas, netoli Dortrechto“, „Ševeningeno pakrantė, netoli Hagos“, „Žiemos peizažas“, „Upės vaizdas. „Meuse“, „Kaimo vaizdas“, „Peizažas su ąžuolu“ ir kt.

Jan van Goyen „Peizažas su ąžuolu“

Be tapybos, Goyenas užsiėmė ofortu (graviravimo ant metalo tipas) ir piešimu.

1632 metais Goyenas su šeima persikėlė į Hagą, kur gyveno iki savo gyvenimo pabaigos – iki 1656 m.

Jokūbas van Ruisdaelis (1628/1629–1682)

Jacobas Isaacs van Ruisdael gimė ir mirė Harleme (Nyderlandai). Tikslių jo portretų nėra. Šis portretas yra tik spėlionė.
Ruisdaelis dabar laikomas svarbiausiu olandų peizažų tapytoju, tačiau jo talentas jo gyvenimo metu nebuvo įvertintas. Jo mokytojas galėtų būti jo paties dėdė – menininkas Solomonas van Ruysdaelis.
Ruisdaelis taip pat buvo praktikuojantis chirurgas Amsterdame.

Kūrimas

Menininkas meistriškai perteikė žmogaus emocijas per peizažą. Ir jam buvo svarbus bet koks kraštovaizdžio komponentas: vėjo gūsio palinkusi medžio šaka, sutraiškyta žolė, griaustinis debesis, numintas takas... Ir visi šie komponentai jo paveiksluose darniai buvo sujungti į vientisą. GAMTOS.
Jis rašė mažais potėpiais. Jam patiko piešti miško tankmę, pelkes, krioklius, mažus Olandijos miestelius ar kaimelius, o visų pirma – triumfuojantį dangų. Ruisdaelio peizažai suprantami bet kurios tautybės žmogui, nes išreiškia visų žmonių bendrą vienybę su gamta.
Ruisdaelis sukūrė apie 450 paveikslų. Kiti šaltiniai nurodo 600. Dauguma jo peizažų yra skirti gimtosios Nyderlandų gamtai, tačiau jis taip pat tapė ąžuolų miškai Vokietija ir Norvegijos kriokliai.

Geisbrechto Leitenso biografija iš dalies buvo atkurta tik XX a.
Atvyko iš Antverpeno miesto. Iš pradžių jis buvo mokinys ir studijavo meninis įgūdis vadovaujant menininkui Jacques'ui Vrolikui, kurio paveikslai nebuvo rasti.
1611 m. tapo dailininku ir Antverpeno šventojo Luko gildijos nariu. Nuo to laiko jis turėjo teisę atidaryti savo dirbtuves mieste ir priimti studentus mokytis.
Paskutiniai jo gyvenimo metai menkai dokumentuoti. Remiantis įvairiais šaltiniais, jis mirė arba 1643 m., arba prieš 1656 m.

XVI a. pabaigoje ir XVII amžiaus pradžioje Nyderlanduose dirbo anoniminis menininkas, šiandien vadinamas žiemos peizažų meistru, nes daugumoje jo paveikslų vaizduojama žiema. Buvo bandymų jį tapatinti su Denisu Alslotu , mažai žinomas olandų peizažistas. Tačiau kita hipotezė yra daug labiau tikėtina. Viename iš žiemos peizažų meistro paveikslų nugaroje yra monograma ir Antverpeno menininkų gildijos ženklas. Ši monograma leido paveikslo autoriumi laikyti Antverpeno meistrą Geisbrechtą Leitensą (apie 1586 m. – apie 1656 m.).

Ermitažo kolekcijos „Žiemos peizažas“ vaizduoja Olandijos gamtos kampelį: apgailėtinus namelius po medžiais, ledu dengtą žemę ir kasdienius darbus dirbančių žmonių figūras. Dailininkas galėjo išvysti įprasto debesuoto vakaro grožį, kai šalia horizonto rožinėja paskutiniai besileidžiančios saulės spinduliai, medžiai meta ilgus šešėlius, o nuo sustingusio žemės paviršiaus pučia šaltis. Dailininkas įžvelgė įmantriu raštu susipynusių ir šerkšno oro apgaubtų šerkšno aptrauktų šakų grožį.
Neskaidydamas kraštovaizdžio į planus, kaip darė ankstesni menininkai, žiemos peizažų meistras paveikslo erdvę kuria natūraliai ir holistiškai, o tai palengvina sumaniai panaudota oro perspektyva: objektai praranda kontūro aiškumą ir tarsi ištirpsta drėgname ore. jiems tolstant nuo priekinio plano.
Atmosferos problema, erdvės, šviesos ir oro sąveika – viskas menininkei kėlė nerimą. Dangus užima daugiau nei pusę paveikslo – tapytojas siekė pabrėžti jo santykį su žeme.
Kraštovaizdyje gyvenančios žmonių figūros yra neatsiejamai susijusios su gamta ir sudaro jos organinę dalį. Ryškios jų drabužių dėmės suteikia animacijos monotoniškam paveikslo tonui. Remdamasis švelnių melsvai pilkų ir rausvų atspalvių deriniu, menininkas parodė puikius tapybos įgūdžius. Tapė plonu skystu dažų sluoksniu, kartais naudodamas šviesias ir skaidrias glazūras, kartais storais potėpiais pabrėždamas atskirus objektus. Kartais pro vaizdingą sluoksnį prasiskverbia šviesi žemė.

Geisbrechtas Leytensas daugeliu atžvilgių numatė XVII amžiaus olandų menininkų, ir ne tik jo, pasiekimus. Be XVI amžiuje padėto pamato vėlesnės eros meno klestėjimas nebūtų buvęs įmanomas. Olandų menininkai ėmė kurti realistinius žanrus – portretą, kasdienybę, peizažą ir natiurmortą – galutinai susiformavo XVII a. Jie sukūrė pirmuosius grupinius portretus, numatydami šio žanro suklestėjimą Halso ir Rembrandto kūryboje, sulaukė didžiulio pasisekimo piešimo, kompozicijos, erdvės konstravimo srityse, tobulino tapybos techniką. Ir, svarbiausia, jie ryžtingai pasuko į realybę.

Nikolajus Nikolajevičius Nikulinas. „Nyderlandų menas XV–XVI amžiuje“. Esė vadovas.

Kijevo muziejaus ekspozicijoje dar visai neseniai šis paveikslas buvo įvardytas kaip nežinomo Pieterio Brueghelio vyresniojo būrelio menininko darbas. Dėl visiško užsienio profesinės literatūros neprieinamumo muziejaus darbuotojai negalėjo žinoti apie olandų tapybos žinovo Petruso Reeliko straipsnį, kuris 1942 m. paskelbė išskirtinį žiemos peizažą iš savo kolekcijos. Kitoje šio kūrinio pusėje buvo raidžių „G“ ir „L“ monograma. Antverpeno dailininkų gildijos meistrų sąrašuose – Šv. Tyrėjas Lukas rado informacijos apie menininką, pradines raides kurio pavadinimas sutapo su monograma. Šis vardas yra Geisbrecht Leitens. Atsižvelgdamas į panašaus stiliaus paveikslų buvimą Europos muziejuose ir privačiose kolekcijose bei V. Šavinskio nurodytas charakteringas autoriaus rašysenos detales, P. Reelikas pasiūlė, kad žiemos peizažų meistras ir Geisbrechtas Leitensas yra vienas ir tas pats menininkas. Autentiškų meistro darbų sąrašas tyrėjas išplėtė nuo trijų Ščavinskio nurodytų iki aštuoniolikos.

1973 metais užsispyręs archyvinės paieškos o lyginamoji stilistinė analizė leido vokiečių tyrinėtojai Editai Graindl įvardyti keturiasdešimt keturis patikimus paslaptingojo žiemos peizažų meistro paveikslus. Tačiau faktų iš Geisbrechto Leitenso biografijos, kurią tyrinėtojui pavyko nustatyti iki to laiko, buvo itin mažai. Menininkas gimė 1586 m. Antverpene, mokėsi ir buvo pameistriu pas tapytoją Jacques'ą Vroliką, žinomą tik vardu. 1611 m. Geisbrecht Leitens įgijo nepriklausomo amatininko kvalifikaciją Šv. Lukas ir 1617–1627 m. turėjo keletą mokinių savo studijoje. Be to, gildijos archyve menininkas minimas kaip civilinės sargybos kapitonas. Už galutinį pasitikėjimą monogramininko „G.L.“ tapatybe. ir Antverpeno žiemos peizažų meistras, šių dokumentais pagrįstų faktų nepakako.

O 1988 metais žurnale Die Kunst vokiečių tyrinėtoja Ursula Herting paskelbė šiam stiliui būdingą paveikslą „Žiemos peizažas su sakalininku ir užšalusiu upeliu“. Kūrinys jau buvo pasirašytas ne monograma, o pilnas vardas menininkas - Geisbrecht Leitens! Tuo tarpu Kijevo muziejuje, kur tiksliai saugomas menininko paveikslas, nuo kurio prasidėjo Geisbrechto Leitenso vardo grąžinimas iš nebūties, apie meno istorijos tyrimą nieko nežinoma. 2006 m. tarptautinės dailės tyrinėtojų organizacijos Nyderlanduose (CODART) dėka man pasisekė dirbti viename garsiausių meno archyvų Europoje Hagoje. Čia susipažinau su šio ilgo tyrimo medžiaga. Tačiau paaiškėjo, kad nė vienas iš užsienio kolegų Kijevo darbų nematė ir neanalizavo. Šio paveikslo – ne tik be parašo, bet ir be monogramos – priklausymą Geisbrecht Leitens dar reikėjo įrodyti.

Pažvelkime į mūsų Žiemos peizažas»dėmesingiau: keistos formos pliki medžiai, pudruoti pirmuoju sniegu, sustingę ledinėje prabangoje; riestos šakos, susipainiojusios labirinte su tūkstančiais vingių... Ant šakų daug paukščių. Čia galite atpažinti sėkliukus, šermukšnius, keletą šarkų. Karalų pora ant apatinės šakos tarsi laukia to momento, kai šalia ant ledo stovintis valstietis pagaliu išlaužs skylę ir bus galima pradėti povandeninę žvejybą.

Daugumoje olandų paveikslų tokie skiriamieji ženklai jau šiandien prarasti dėl daugybės pagrindo obliavimo. Taigi restauratoriai neleido paveikslą sunaikinti medieną gręžiantiems vabaliams. Pavyko iššifruoti visus „Žiemos peizažo“ požymius.

Pirmoji – „dvi delnai“ – sudeginta geležies ženklu, įkaitusi, priklauso Antverpeno Šv. Lenkia ir patvirtina dažymui paruoštos lentos kokybę. Pats ženklas - „dvi delnai“, kuris yra Antverpeno herbo dalis, yra susijęs su ilgamete legenda apie milžiną, kuris nukirto rankas tiems, kurie nenorėjo mokėti mokesčių, eidami pro miestą. palei Schelde upę. Remiantis liaudies etimologija, iš čia tariamai kilęs miesto pavadinimas: Antverpenas (olandų kalba „ranka vrepen“) – „nupjauta ranka“.

Antrasis ženklas – „pilis“ – kitame gildijos kontrolės etape jau buvo menininko darbo kokybės patvirtinimas. Pagal "kokybę" šiuo atveju inspektoriai suprato tik dažymo technologines savybes ir nelietė vertinimo. meninis lygis darbai. Iš Antverpeno herbo gildija pasiskolino ir „pilies“ motyvą.

Paskutinė, trečioji, stigma yra „stilizuota augalinis motyvas» - pagamintas ant lentos šaltu būdu - įspaustas. Šis ženklas asmeniškai priklauso lentą pagaminusiam meistrui ir beveik prilygsta parašui. Be ornamentinių elementų, skiriamajame ženkle yra meistro inicialai. Taip pat svarbu, kad Kijevo vaizdas turi pilna komplektacija skiriamasis ženklas, kuris yra gana retas ir gali būti kaip standartas lyginant su kitais Geisbrechto Leytenso darbais.

Vadinasi, prireikė beveik šimto metų, kol buvo galutinai atskleista „Žiemos kraštovaizdžio“ paslaptis iš Shchavinsky kolekcijos! Pagaliau seną Khanenko muziejaus etiketę galima pakeisti. Vietoj " Nežinomas menininkas Pieterio Brueghelio vyresniojo ratas. XVII pradžiaį“. netrukus bus pažymėta: „Geisbrecht Leitens (1586-1646/56)“.

Ant vienos iš Berlyno dailės galerijos salių sienų pristatomi keli „mažųjų olandų“ žiemos peizažai. Galbūt vasarą ar pavasarį prie šių darbų neužsibūčiau, bet po siaubingo sausio vėjo su žvarbiu lietumi, nuo kurio taip gerai saugojo galerijos sienos, ant sielos natūraliai užgriuvo žiemos vaizdai. XVII amžiaus menininkai galėjo įžvelgti grožį net ten, kur buvo drėgna ir tvanku, o sniegas tik šiek tiek išpudrino kelio nešvarumus ir nudžiūvusią žolę. Art van der Neer paveiksle dėmesys nukrypsta į saulėlydžio dangų. Auksinis švytėjimas ginčijasi su švininiais debesimis, jo atspindžiai pagyvina ledą, o sekdami čiuožiančius žmones mūsų žvilgsnis nuslysta į horizontą:

Netoliese kabo nedidelė Isaac van Ostade drobė. Čia taip pat nuostabus rausvas dangus. Tačiau prastas oras rimtai praskaidrėjo, žmonės linksta po vėju. Valtys įšalusios lede. Abu šie peizažai atsirado XVII amžiaus viduryje, kaip ir kiti du Jano van Goyeno darbai.

Čiuožimas – itin dažnas olandų motyvas tapyba XVII amžiaus. Tiesa, Berlyne šia tema besispecializavusio menininko Hendriko Averkampo paveikslų nebuvo. Štai jo paveikslas iš Amsterdamo Rijksmuseum kolekcijos. Čiuožyklos žmonės puošniai apsirengę. Kairėje matosi plevėsuojanti vėliava. Galbūt vaizduojama kokia nors šventė.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Ant šios drobės, kaip nuotraukoje iš Puškino muziejaus im. A.S.Puškinas, ant ledo būriavosi įvairių klasių žmonės, linksmindamiesi ar veikdami įprastus reikalus. Maskvos paveiksle pirmame plane – dama su kauke. Kaip gali negalvoti apie paslėptą prasmę? „Žiemos kraštovaizdžio fone vaizduojant sausakimšas scenas, kuriose dalyvauja įvairaus amžiaus ir socialinių pažiūrų žmonės, moralistinės ir embleminės interpretacijos tarsi iš a priori manomos kaip „gyvenimo čiuožykla“. “, kaip netikėtumų ir pavojų kupinas žmonių slydimas po vaiduokliškos ir apgaulingos sėkmės“ / Matomas vaizdas ir paslėpta prasmė. Alegorijos ir emblemos Flandrijos ir Olandijos tapyboje XVI – XVII a. antroje pusėje. M., 2004, p.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Tarp čiuožėjų H. Averkamp vaizduoja ant vienos kojos balansuojančią dendi. Šį vaizdą aptikau parodoje Karalienės galerijoje Londone. Paroda buvo skirta „mažiesiems olandams“. Jame buvo ne tik paveikslai, bet ir piešiniai. Vienas geriausių buvo H. Averkamp eskizas:

Bet atgal į Berlyną. Į pabaigą dar du žiemos peizažai, jau be jokių pramogų. Tai „Philips Wauwerman“ drobė su žvejais, malkas nešančiais valstiečiais ir drebančiu mediniu tiltu.

Apmąsčius olandų žiemos peizažą, nevalingai pagalvoji, kad mums dar labiau pasisekė su žiema. O rusų mene yra ne tik Vasiljevo ar Savrasovo žiemos šlamučio įvaizdis, bet ir saulėtos šalnos Kustodievo dienos.