Augalinių motyvų panaudojimas dailėje. Gėlių motyvai ornamente
Pamoka numeris 8.Piešimas iš gamtos
Tikslai ir siekiai: Gėlės piešimas iš gamtos su stiebu iš herbariumo arba kopijuojamas botaninis piešinys. A4 formato, pieštukas, helio rašiklis. Piešinys užima ½ lapo.
Grafikos pateikimas.
Namų darbai: augalų formų eskizų darymas.
Pamoka numeris 9.Siluetas
Tikslai ir siekiai: plokštuminis pasirinkto objekto vaizdas. Gėlės būdingų savybių perkėlimas. Atsikratyti nereikalingo ir nereikšmingo.
Pateikimo grafika (dėmės panaudojimas).
A4 formatas, pieštukas, rašalas, žymeklis, baltas popierius. Piešinys užima ½ lapo.
Namų darbai: augalų formų siluetinio sprendimo variantų įgyvendinimas.
Pamoka numeris 10.Daikto formos transformavimas
Tikslai ir siekiai: Objekto silueto formos keitimas keičiant objekto proporcijas:
Vertikalios ašies atžvilgiu (išsiplėtimas, susitraukimas);
Daikto proporcijų keitimas horizontalios ašies atžvilgiu (tempimas, išlyginimas);
· proporcijų tarp pagrindinių konstrukcinių elementų keitimas vaizduojamo objekto viduje.
Grafinis pateikimas (dėmių ir linijų naudojimas).
A4 formato, teptukas, flomasteris, baltas popierius.
Namų darbai: papildomų augalų formų transformacijos variantų įgyvendinimas. Gyvosios ir negyvosios gamtos įvairovė – neišsenkantis kūrybingo žmogaus įkvėpimo šaltinis. Tik kontaktuodamas su gamta žmogus pažįsta jos grožį, harmoniją ir tobulumą.
Dekoratyvinės kompozicijos, kaip taisyklė, kuriamos remiantis natūralių formų transformacija.
Transformacija – keitimas, transformacija, šiuo atveju dekoratyvinis gamtos formų apdorojimas, esminių objekto savybių apibendrinimas ir parinkimas naudojant tam tikras technikas.
Dekoratyvinio apdirbimo būdai gali būti tokie: laipsniškas formos apibendrinimas, detalių papildymas, kontūro keitimas, formos prisotinimas ornamentu, trimatės formos pavertimas plokštuma, jos dizaino supaprastinimas arba apsunkinimas, silueto išryškinimas, pakeitimas. tikroji spalva, skirtingi vieno motyvo spalviniai sprendimai ir pan.
Dekoratyviniame mene, transformuodamas formą, menininkas, išsaugodamas plastišką išraiškingumą, siekia išryškinti pagrindines, tipiškiausias, atsisakant smulkių detalių.
Prieš natūralių formų transformaciją turi būti pateikti eskizai iš gamtos. Remdamasi tikrais vaizdais, menininkė kuria dekoratyvius daiktus, remdamasi kūrybine vaizduote.
Menininko užduotis niekada neapsiriboja paprastu pagražinimu. Kiekviena dekoratyvinė kompozicija turi pabrėžti, atskleisti dekoruojamo objekto formą ir paskirtį. Jos stilistinis, linijinis ir spalvinis sprendimas paremtas kūrybišku gamtos permąstymu.
Augalų formų pavertimas ornamentiniais motyvais
Augalų pasaulio turtingumas savo formomis ir spalvų deriniais lėmė tai, kad augaliniai motyvai ornamentikoje jau seniai užėmė dominuojančią vietą.
Augalų pasaulis daugiausia ritmingas ir dekoratyvus. Tai galima atsekti įvertinus lapų išsidėstymą ant šakos, gyslas ant lapo, gėlės žiedlapius, medžio žievę ir pan. Kartu svarbu plastinėje stebimo motyvo formoje įžvelgti būdingiausią ir suvokti natūralų natūralaus rašto elementų ryšį. Ant pav. 5.45 rodomi augalų eskizai, kurie, nors ir perteikia savo vaizdą, nėra absoliuti kopija. Atlikdamas šiuos piešinius, menininkas seka ritmingą elementų (šakų, gėlių, lapų) kaitą, bandydamas atpažinti svarbiausius ir būdingiausius.
Norint natūralią formą paversti ornamentiniu motyvu, pirmiausia reikia rasti objektą, kuris įtikina savo menine išraiška. Tačiau apibendrinant formą, ne visada būtina atsisakyti smulkių detalių, nes jos gali suteikti formai dekoratyvumo ir išraiškingumo.
Gamtinių formų plastinių bruožų identifikavimą palengvina eskizai iš gamtos. Iš vieno objekto pageidautina padaryti seriją eskizų iš skirtingų požiūrių ir skirtingų kampų, pabrėžiant išraiškingąsias objekto puses. Šie eskizai yra natūralios formos dekoratyvinio apdorojimo pagrindas.
Įžvelgti ir atpažinti ornamentą bet kokiame gamtos motyve, mokėti atskleisti ir parodyti ritmišką motyvo elementų organizaciją, raiškiai interpretuoti jų formą – visa tai kelia reikalavimus, būtinus menininkui kuriant ornamentinį vaizdą.
Ryžiai. 5.45. Natūralūs augalų eskizai
Ryžiai. 5.49. Augalinio motyvo transformacija. Akademinis darbas
Ant pav. 5.49 pateikti pavyzdžiai, kaip dirbti su augalo formos transformacija naudojant linijinį, taškinį ir linijinį taškinį tirpalą.
Atsižvelgiant į augalinių formų virsmo ornamentiniais motyvais ypatumus, pažymėtina, kad gamtos motyvų spalva ir koloritas taip pat yra meniškai transformuojami, o kartais ir radikaliai permąstyti. Ne visada dekoratyvinėje kompozicijoje galima panaudoti natūralią augalo spalvą. Augalinis motyvas gali būti sprendžiamas sąlygine spalva, iš anksto pasirinkta spalvine gama, derinant susijusias arba giminingas kontrastingas spalvas. Taip pat galimas visiškas tikrosios spalvos atmetimas. Būtent šiuo atveju jis įgauna dekoratyvinį susitarimą.
Gyvūnų formų pavertimas ornamentiniais motyvais
Piešimas iš gyvūnų prigimties ir jų formų transformavimo procesas turi savo ypatybes. Kartu su eskizais iš gamtos, esminė aplinkybė yra darbo iš atminties ir vaizdavimo įgūdžių įgijimas. Formą reikia ne kopijuoti, o studijuoti, įsiminti būdingus bruožus, kad paskui juos apibendrintume iš atminties. Pavyzdys yra paukščių eskizai, pateikti pav. 5.50, kurie pagaminti su linija.
Ryžiai. 5.50. Paukščių eskizai iš atminties ir vaizdavimo
Ryžiai. 5.52. Katės kūno formos pavertimo dekoratyviniu motyvu pavyzdžiai.
Akademinis darbas
Plastiško gyvūnų motyvų permąstymo tema gali būti ne tik gyvūno figūra, bet ir įvairi viršelio faktūra. Reikia išmokti atskleisti tiriamo objekto paviršiaus ornamentinę struktūrą, pajusti ją net ten, kur ji nelabai aiški.
Skirtingai nuo vaizduojamojo meno, dailėje ir amatuose tipiškumo identifikavimas vyksta kitaip. Tam tikro individualaus įvaizdžio bruožai ornamentikoje kartais praranda prasmę, tampa pertekliniai. Taigi paukštis ar tam tikros rūšies gyvūnas gali virsti tarsi paukščiu ar apskritai gyvūnu.
Dekoratyvinio darbo procese natūrali forma įgyja sąlyginę dekoratyvinę reikšmę; tai dažnai siejama su proporcijų pažeidimu (svarbu aiškiai suprasti, kodėl šis pažeidimas leidžiamas). Esminį vaidmenį gamtos formų transformacijoje atlieka perkeltinė pradžia. Dėl to gyvūnų pasaulio motyvas kartais įgauna pasakiškumo, fantazijos bruožų (5.51 pav.).
Gyvūninių formų transformacijos būdai yra tokie patys kaip ir vegetatyvinių - tai svarbiausių savybių parinkimas, atskirų elementų hiperbolizavimas ir antrinių atmetimas, ornamentinės sistemos vienybės su plastine forma pasiekimas. objekto ir išorinių bei vidinių objekto ornamentinių struktūrų derinimas. Gyvūnų formų transformavimo procese naudojamos ir tokios išraiškos priemonės kaip linija ir dėmė (5.52 pav.).
Taigi natūralių formų transformacijos procesą galima suskirstyti į du etapus. Pirmajame etape atliekami pilno mastelio eskizai, tikslia, glausta grafine kalba išreiškiant būdingiausius natūralios formos ir jos faktūrinės ornamentikos bruožus. Antrasis etapas – pats kūrybinis procesas. Menininkas, naudodamas realų objektą kaip pirminį šaltinį, fantazuoja ir paverčia jį vaizdu, pastatytu pagal ornamentikos meno harmonijos dėsnius.
Šioje pastraipoje nagrinėjami gamtos formų transformacijos būdai ir principai leidžia daryti išvadą, kad svarbus, o gal ir pagrindinis dalykas transformacijos procese yra išraiškingo vaizdo kūrimas, tikrovės transformavimas, siekiant identifikuoti naują jos estetiką. savybes.
Pamoka numeris 11.Formos geometrizacija
Tikslai ir siekiai: Pakeistos formos augalo objekto (gėlės) atnešimas į paprasčiausias geometrines figūras:
apskritimas (ovalus);
kvadratas (stačiakampis)
trikampis.
Grafikos pateikimas.
A4 formato, flomasteris, baltas popierius.
Namų darbai: papildomų augalų formų geometrizavimo galimybių įgyvendinimas.
3 skyrius. Spalvų mokslas
Spalvų specifikacijos
Pamoka numeris 12.Spalvų ratas (8 spalvos)
Tikslai ir siekiai: Supažindinti mokinius su spalvų ratu ir spalva kaip menine medžiaga. Spalvų rato įgyvendinimas aštuonioms spalvoms. A4 formatas, guašas, popierius, teptukai.
Namų darbai: grafinio formato žymėjimo atlikimas greitam darbui klasėje kitoje pamokoje.
5. Spalva dekoratyvinėje kompozicijoje
Viena svarbiausių kompozicinių ir meninių bei išraiškingų priemonių dekoratyvinėje kompozicijoje yra spalva. Spalva yra vienas iš pagrindinių dekoratyvinio įvaizdžio komponentų.
Dekoratyvinėje kūryboje menininkė siekia harmoningo spalvų santykio. Įvairių spalvų derinių sudarymo pagrindas yra atspalvio, sodrumo ir šviesumo spalvų skirtumų naudojimas. Šios trys spalvų charakteristikos leidžia sukurti daugybę spalvų harmonijų.
Spalvotas harmonines serijas galima skirstyti į kontrastines, kuriose spalvos priešpriešinės viena kitai, ir niuansuotas, kuriose derinamos arba to paties tono, bet skirtingo atspalvio spalvos; arba skirtingų tonų spalvos, bet glaudžiai išdėstytos spalvų rate (šviesiai mėlyna ir mėlyna); arba panašių spalvų (žalia, geltona, salotinė). Taigi niuansuoti yra harmoningi spalvų santykiai, kurių atspalvis, sodrumas ir šviesumas šiek tiek skiriasi.
Harmoningi deriniai taip pat gali suteikti achromatines spalvas, kurios turi tik šviesos skirtumus ir yra derinamos, kaip taisyklė, dviejų ar trijų spalvų. Dviejų spalvų achromatinių spalvų deriniai išreiškiami arba kaip glaudžiai išsidėsčiusių tonų niuansas iš eilės, arba kaip šviesumo toli nutolusių tonų kontrastas.
Išraiškingiausias kontrastas yra juodos ir baltos spalvos tonų kontrastas. Tarp jų yra skirtingi pilkos spalvos atspalviai, kurie savo ruožtu gali sudaryti (arčiau juodos ar baltos spalvos) kontrastingus derinius. Tačiau šie kontrastai bus mažiau išraiškingi nei juodos ir baltos spalvos kontrastas.
Norėdami sukurti harmoningus chromatinių spalvų derinius, galite naudoti spalvų ratą.
Spalvų rate, padalintame į keturis ketvirčius (5.19 pav.) vienas kitam statmenų skersmenų galuose, atitinkamai išsidėsčiusios spalvos: geltona ir mėlyna, raudona ir žalia. Pagal harmoningą derinį jame išskiriamos giminingos, kontrastingos ir giminingos-kontrastinės spalvos.
Susijusios spalvos yra viename ketvirtadalyje spalvų rato ir turi bent vieną bendrą (pagrindinę) spalvą, pavyzdžiui: geltona, geltona-raudona, gelsvai raudona. Yra keturios susijusių spalvų grupės: geltona-raudona, raudona-mėlyna, mėlyna-žalia ir žalia-geltona.
Susijusios kontrastingos spalvos
yra dviejuose gretimuose spalvų rato ketvirčiuose, turi vieną bendrą (pagrindinę) spalvą ir turi kontrastingų spalvų. Yra keturios susijusių kontrastingų spalvų grupės:
geltona-raudona ir raudona-mėlyna;
raudona-mėlyna ir mėlyna-geltona;
mėlyna-žalia ir žalia-geltona;
žalia-geltona ir geltona-raudona.
Ryžiai. 5.19. Giminingų, kontrastingų ir giminingų kontrastingų spalvų išdėstymo schema
Spalvų kompozicija turės aiškią formą, kai bus pagrįsta ribotu spalvų derinių skaičiumi. Spalvų deriniai turėtų būti darni vienybė, sukurianti spalvų vientisumo, spalvų santykio, spalvų balanso, spalvų vienovės įspūdį.
Skiriamos keturios spalvų harmonijų grupės: .
vientonės harmonijos (žr. 26 pav. apie spalvą įtraukiant);
giminingų spalvų harmonijos (žr. 27 pav. apie spalvą įsk.);
giminingų-kontrastingų spalvų harmonijos (žr. 28 pav. apie spalvą įskaitant);
kontrastingų ir kontrastingų vienas kitą papildančių spalvų dermė (žr. 29 pav. apie spalvą, įskaitant).
Monochromatinės spalvų harmonijos iš esmės turi bet kurį vieną spalvos toną, kurio vienokiu ar kitokiu kiekiu yra kiekvienoje kombinuotoje spalvoje. Spalvos viena nuo kitos skiriasi tik sodrumu ir šviesumu. Tokiuose deriniuose naudojamos ir achromatinės spalvos. Tvirtos harmonijos sukuria ramų, subalansuotą koloritą. Jį galima apibrėžti kaip niuansuotą, nors neatmetama kontrastingų tamsių ir šviesių spalvų kontrastas.
Harmoningi susijusių spalvų deriniai yra pagrįsti priemaišų buvimu juose iš tų pačių pagrindinių spalvų. Susijusių spalvų deriniai atspindi santūrią, ramią spalvų gamą. Kad spalva nebūtų monotoniška, jie naudoja achromatines priemaišas, ty kai kurias spalvas tamsina arba pašviesina, o tai įveda į kompoziciją lengvumo kontrastą ir taip prisideda prie jos išraiškingumo.
Kruopščiai parinktos susijusios spalvos suteikia puikias galimybes sukurti įdomią kompoziciją.
Koloristinėmis galimybėmis turtingiausias spalvų harmonijos tipas yra harmoningas giminingų kontrastingų spalvų derinys. Tačiau ne visi susijusių, bet kontrastingų spalvų deriniai gali sudaryti sėkmingą spalvų kompoziciją.
Susijusios kontrastingos spalvos derės viena su kita, jei jas jungiančios pagrindinės spalvos ir kontrastingų pagrindinių spalvų skaičius jose bus toks pat. Šiuo principu kuriami harmoningi dviejų, trijų ir keturių tarpusavyje susijusių kontrastingų spalvų deriniai.
Ant pav. 5.20 parodytos schemos, skirtos dviejų spalvų ir kelių spalvų harmoningiems giminingų kontrastingų spalvų deriniams konstruoti. Iš diagramų matyti, kad dvi giminingos kontrastingos spalvos bus sėkmingai derinamos, jei jų padėtis spalvų rate bus nustatyta griežtai vertikalių arba horizontalių stygų galais (5.20 pav., a).
Derinant tris spalvų tonus, galimos šios parinktys:
Ryžiai. 5.20. Darnių spalvų derinių kūrimo schemos
jei į apskritimą įrašytas stačiakampis trikampis, kurio hipotenuzė sutaps su apskritimo skersmeniu, o kojos apskritime užims horizontalią ir vertikalią padėtį, tai šio trikampio viršūnės parodys tris harmoningai sujungtas spalvas (5.20 pav., b);
jei lygiakraštis trikampis yra įbrėžtas į apskritimą taip, kad viena iš jo kraštinių būtų horizontali arba vertikali styga, tada kampo, priešingo stygai, viršūnė parodys pagrindinę spalvą, jungiančią kitas dvi, esančias stygos galuose ( 5.20 pav., c). Taigi lygiakraštių trikampių viršūnės, įrašytos į apskritimą, nurodys spalvas, kurios sudaro darnias triadas;
spalvų derinys, esantis bukųjų trikampių viršūnėse, taip pat bus harmoningas: buko kampo viršūnė nurodo pagrindinę spalvą, o priešinga pusė bus horizontali arba vertikali apskritimo styga, kurios galai nurodo spalvas, kurios sudaro pagrindinę harmoningą triadą (5.20 pav., d).
Ratu įrašytų stačiakampių kampai žymės darnius keturių giminingų kontrastingų spalvų derinius. Kvadrato viršūnės nurodys stabiliausią spalvų derinių variantą, nors jam būdingas padidėjęs spalvinis aktyvumas ir kontrastas (5.20 pav., e).
Spalvos, esančios spalvų rato skersmenų galuose, turi polinių savybių. Jų deriniai suteikia spalvų deriniui įtampos ir dinamiškumo. Harmoningi kontrastingų spalvų deriniai parodyti pav. 5.20, el.
Sprendžiant dekoratyvinę kompoziciją reikia atsižvelgti į visas fizines ir psichologines spalvos savybes, spalvų harmonijos kūrimo principus.
Kontroliniai klausimai ir užduotys
1. Į kokias dvi grupes galima suskirstyti spalvų harmonines eilutes?
2. Papasakokite apie harmoningų achromatinių spalvų derinių galimybes.
3. Kas yra giminingos ir giminingos kontrastingos spalvos?
4. Įvardykite spalvų harmonijų grupes.
5. Spalvų ratuku įvardykite kelių spalvų harmonijų parinktis.
6. Sudarykite vientisų, giminingų, giminingų kontrastingų ir kontrastingų spalvų derinių brėžinius (po tris variantus).
Pamoka numeris 13.Pagrindinės spalvų grupės
Tikslai ir siekiai: Pasirinkite pagrindines spalvų grupes pagal vizualinį įspūdį:
· Raudona,
· geltona,
· žalias.
Sudarykite pagrindinių spalvų grupių atspalvius.
Atsižvelgiant į mokinių amžių, spalvų skalė gali būti atliekama neįprasta forma, pavyzdžiui, medžio lapo pavidalu, atskirtu juostelėmis.
Užduotys atliekamos A4 formatu guašo dažais.
Namų darbai:
Pamoka numeris 14.Prisotintos, prisotintos spalvos
Tikslai ir siekiai: Spalvų sodrumo keitimas trimis žingsniais pridedant baltos ir juodos spalvos (pagrindinei spalvų grupei).
A4 formatas, guašas, teptukai, baltas popierius.
Namų darbai: formato grafinio žymėjimo, skirto greitam darbui klasėje, vykdymas, nurodytų koloristinių kompozicijų vykdymas (panašus į darbą klasėje).
Pamoka numeris 15.Tamsus ir Šviesus
Tikslai ir siekiai: Spalvų atskyrimas į tamsią ir šviesią: iškirpkite visus galimus spalvų atspalvius ir paskleiskite juos vidutinio pilkumo fone, tuo pačiu metu:
Visos spalvos, kurios akiai atrodo šviesesnės už foną, yra šviesios;
Visos spalvos, kurios atrodo tamsesnės už akių foną, gali būti vadinamos tamsiomis .
Užduotys atliekamos A4 formatu, aplikacijomis.
Namų darbai:
Pamoka numeris 16.Šilta ir šalta
Tikslai ir siekiai: Šiltų ir šaltų spalvų tonų nustatymas:
Visos galimos spalvos išdėliotos vidutiniškai pilkame fone;
Padalinkite į dvi grupes – šiltą ir šaltą;
tarp spalvų galima išskirti termopolius (mėlyna – šalta, o oranžinė – šilta).
Užduotys atliekamos A4 formatu aplikaciniu būdu.
Šiltų-šaltų spalvų atspalvių gavimas: ištempkite bet kokią spalvą (išskyrus "stulpą") šiltoje ir šaltoje pusėje.
A4 formatu. Spalvų tiekimas. Guašas, popierius, teptukai.
Namų darbai: nurodytų koloristinių kompozicijų atlikimas (pagal analogiją su darbu klasėje).
Augalų motyvų vaizdas. Beschastnov N.P.
M.: 2008 - 175 p.
Vadovėlyje aptariami augalinių motyvų vaizdavimo teorijos, metodikos ir praktikos pagrindai, susiję su specialiojo tekstilės ir lengvosios pramonės menininkų rengimo užduotimis. Turtinga iliustracinė medžiaga demonstruoja įvairias augalų ir augalų motyvų vaizdavimo technikas.Vadovas skirtas universitetų, rengiančių menininkus tekstilės ir lengvosios pramonės reikmėms, studentams, taip pat visiems, besidomintiems menais ir amatais.
Formatas: pdf
Dydis: 23,7 MB
Parsisiųsti: yandex.disk
Turinys
3 pratarmė
4 įvadas
1 skyrius. Augalų įvaizdis meno ir pramonės švietimo istorijoje 8
1. Augalų atvaizdai ornamentuose nuo seniausių laikų iki XVIII amžiaus pabaigos
2. Piešimo augalai Europos meno ir pramonės švietime XIX a. XX pradžioje 18 m
2 skyrius. Augalų įvaizdžio teorija tekstilės dizainui 31
1. Augalų atvaizdų funkcija tekstilėje 31
2. Gėlių ornamentas ir tekstilės gaminio forma 32
3. Gėlių ornamentų tipologija 36
3 skyrius
1. Augalų sistematika 47
2. Aukštųjų augalų sandara 58
3. Simetrija ir asimetrija aukštesniųjų augalų struktūroje ir jų atvaizduose 66
4. Augalų motyvų vaizdų vientisumas 74
5. Augalų motyvų vaizdų ritminis pagrindas 77
6. Augalų motyvų atvaizdų plastinės savybės 80
7. Augalų atvaizdo plokštumoje erdvinių konstrukcijų geometrija 82
8. Chiaroscuro augalų įvaizdyje 87
4 skyrius. Augalų motyvų vaizdavimo metodika 89
1. Analitiniai vaizdai 89
2. Figūriniai-emociniai vaizdiniai 94
3. Dekoratyviniai-plastiniai vaizdai 104
4. Praktiniai patarimai, kaip vaizduoti augalus 118
5 skyrius. Gėlių motyvai Europos tekstilės ornamentuose 126
1. Baroko ir rokoko gėlės ir vaisiai 127
2. Klasicizmo ir ampyrinio stiliaus girliandos ir vainikai 137
3. Šalyje beržinės skruzdėlės 148
4. Kreivi lapų motyvas 155
5. Gėlių raštai ant audinių XX 163 m
171 išvada
Literatūra 172
Mokymosi procese studentai, kurių specializacija – tekstilės gaminių augaliniais motyvais meninis apipavidalinimas, dirba šiuose kursuose: „Piešimas“, „Specialus piešimas“, „Tapyba“, „Dekoratyvinė tapyba“, „Kompozicijos pagrindai“ su vasaros praktika m. plenere „Ypatinga kompozicija“. Kiekvieno kurso užduotys orientuotos į jų mokymosi problematiką, taip aprėpiant visus įmanomus kūrybinius darbus apie augalų įvaizdį. Šias užduotis galima suskirstyti į dvi grupes. Viename nagrinėjami pagrindiniai taikomosios dailės menininkų augalinių motyvų tyrimo ir vaizdavimo teoriniai ir praktiniai aspektai, kitoje dominuoja specialių klausimų, glaudžiai susijusių su tekstilės kompozicijų konstravimo dėsniais, formulavimas. Šis vadovėlis, daugiausia skirtas naudoti kursuose „Piešimas“ ir „Specialus piešimas“ bei vasaros plenero praktikoje, priklauso pirmajai užduočių grupei.
Pirmą kartą Valstybės istorijos muziejuje buvo pristatyta unikali XIX amžiaus pirmosios pusės – šio meno klestėjimo laikų – karoliukų dirbinių kolekcija. Taip pat čia galite pamatyti meno ir amatų bei vaizduojamojo meno kūrinių su gėlių motyvais.
Lankytojams atviros dvi salės. Pirmasis atspindi patrauklumą gėlių motyvams – gėlių ornamentams, formoms, stilizuotoms kaip augalai ar gėlės. Čia yra asmeniniai imperatorienės Aleksandros Fedorovnos daiktai: dienoraščiai su gėlių eskizais, herbariumas, laiškai.
Šioje ekspozicijos dalyje taip pat yra žurnalų ir žinynų, kurie demonstruoja tokio reiškinio kaip gėlių kalba populiarumą. Salėje transliuojamas vaizdo įrašas, kurio medžiaga buvo Delisle, Žukovskio, Puškino, Karamzino eilėraščiai ir eilėraščiai. Šiuose darbuose atsispindi gėlių kalba ir gėlių simbolika.
.jpg)
.jpg)
Antroji salė, pastatyta sudėtingų kompozicijų principu, susideda iš kelių sekcijų. Pirmoji atskleidžia atskirų augalų, gėlių reikšmes ir šių reikšmių panaudojimą dailėje ir amatuose.
Antroje skiltyje galite pamatyti daiktus su užšifruotais gėlių pranešimais puokštėse ir vainikuose. Trečiajame pristatomi dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektai, kurių dizaine panaudotas spalvų derinys ir įvairūs gėlių reikšmes papildantys atributai. O ketvirtoje – augalai ir mitologiniai personažai.
Ekspozicijoje taip pat eksponuojami šiuolaikinių juvelyrų darbai, paremti XIX amžiaus meno tradicijomis. Be to, pirmą kartą rodomi daiktai iš privačių kolekcijų.
Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija
Federalinė švietimo agentūra
Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga
„Tobolsko socialinė ir pedagoginė akademija, pavadinta V.I. DI. Mendelejevas"
Dailės ir grafikos fakultetas
Dizaino ir HO katedra
Kursinis darbas šia tema:
Augalų motyvų stilizacija vykdant meninę panelę „Gėlės“
Tobolskas – 2010 m
Įvadas
Vaizduojamojo meno kalba yra daugialypė ir įvairi. Viena iš vaizduojamojo meno naudojamų technikų yra stilizacija. Stilizacija – tai apibendrinimu pasiekiamas ekspresyvios kalbos susitarimas, kurio tikslas – padaryti objektą išraiškingesnį. Kiekviena medžiaga diktuoja savo stiliaus būdą.
Dirbdami su kūriniu, o ypač ant dekoratyvinės plokštės, menininkai naudojasi tokia technika kaip stilizacija, kuri leidžia ne tik pasiekti spalvinės kompozicijos išraiškingumo, bet ir pabrėžti meninį vaizdą. Stilizacijai patinka ne tik menai ir amatai, bet ir molberto menininkai – Matisse'as, Klimtas, „Jacks of Diamonds“, „World of Art“, Gauguinas, Andy Warholas ir daugelis kitų.
Daugelio menininkų kūryboje dažnai aptinkami augaliniai motyvai. Augalų elementų vaizdas kompozicijoje gali būti stilizuojamas įvairiai, menininko kūrybinio objektyvaus pasaulio supratimo galimybių spektras yra skirtingas - nuo lengvo kontūrų potėpio su linija iki sudėtingos toninės ir spalvinės erdvinės formos.
Remiantis tuo, kas išdėstyta, buvo nustatytas kursinio darbo tikslas – naudojant augalinių motyvų stilizavimo technikas sukurti dekoratyvinę plokštę.
Darbo metu buvo išspręstos šios užduotys:
Apsvarstykite stilizavimo sampratą, jos tipus ir įgyvendinimo būdus;
Išanalizuoti menininkų darbus ir nustatyti naudojamas stilizavimo technikas
nustatyti stilizavimo technikų panaudojimo ypatumus dirbant augalinį motyvą;
ištirti kompozicijos darbo aliejinės tapybos technika ypatumus;
gilinti žinias kompozicijos konstravimo iš stilizuotų motyvų ir ritminės motyvų organizavimo srityje;
Studijų objektas: stilizacija kaip meno kūrinio kūrimo technika.
Tyrimo objektas: dekoratyvinės plokštės kūrimo ypatumai, pagrįsti augalinio motyvo spalvos ir formos stilizavimu.
Svarbų vaidmenį mūsų darbe suvaidino šie tyrimo metodai:
meno kūrinio meninė analizė,
stilistinės analizės metodas,
lyginamoji istorinė analizė.
Dirbdami rėmėmės šiais šaltiniais. G.M. Logvinenko „Dekoratyvinė kompozicija“, kurioje supažindinami su pagrindiniais dekoratyvinės kompozicijos organizavimo principais, spalvų savybėmis ir spalvų harmonijos kūrimo galimybėmis, stilizavimo metodais ir technikomis. E.V.Šorokhovo knygoje „Kompozicijos pagrindai“ išdėstyti teoriniai ir praktiniai kompozicijos kurso klausimai. Autorius išsamiai nagrinėja pagrindinius kompozicijos dėsnius įvairiose vaizduojamojo meno rūšyse ir žanruose, įskaitant monumentaliąją dailę.
Darbo su vaizdine medžiaga proceso technikos klausimai nagrinėjami vadovėlyje „Tapyba“, kuriame išdėstyti vaizdinio vaizdavimo teorijos, metodikos ir praktikos pagrindai.
1 skyrius. Stilizacija kaip kūrinio išraiškingumo kūrimo priemonė
.1 Stilizavimo būdai meno kūriniuose
Stilizavimas – tai dekoratyvus objektams būdingų bruožų apibendrinimas ir išryškinimas naudojant daugybę sąlyginių technikų. Galite supaprastinti ar apsunkinti objekto formą, spalvą, detales, taip pat atsisakyti perkelti tūrį. Tačiau formos supaprastinimas visai nereiškia jos nuskurdinimo, supaprastinimas – tai išraiškingų pusių pabrėžimas, smulkių detalių atsisakymas. Stilizavimas yra būtinas ir natūralus metodas dekoratyvinėje dailėje, plakatuose, monumentaliojoje tapyboje, siluetinėje grafikoje, taikomojoje grafikoje ir kitose meno formose, reikalaujančiose dekoratyvios ritminės visumos organizavimo.
Stilius gali būti grindžiamas įvairiais principais.
Pagrindinė vaizduojamo objekto vizualinė charakteristika gali būti objekto forma, jo kontūrai, siluetas, kontūras. Ekstremalus supaprastinimas, formos lakonizavimas ir tam tikro įvaizdžio stiliaus panaudojimas bus vienas iš stilizavimo būdų. Formos apibendrinimo procese menininkas, išlaikydamas plastišką ekspresyvumą, išskiria pagrindines ir tipines, atsisako smulkių detalių.
Pirmoji stilizavimo technika – spalvų santykių supaprastinimas. Visi realioje formoje stebimi atspalviai, kaip taisyklė, sumažinami iki kelių spalvų. Taip pat galimas visiškas tikrosios spalvos atmetimas. Tonų ir spalvų santykių supaprastinimas, kartais sumažinant juos iki minimumo, iki dviejų ar trijų tonų, yra dar viena stiliaus sąlyga (1 priedas, 1 pav.)
Galite keisti kiekybinę tonų ir spalvų kompoziciją, kai kurių atsisakydami, galite papildomai įvesti naujų spalvų.
Objektų tūrinės formos supaprastinimas arba atmetimas, pereinant prie sąlyginės plokštumos taikomosios interpretacijos, apima laisvą spalvų šviesumo santykių interpretavimą, naujų spalvų palečių paiešką, išskyrus atvejus, kai užduotis yra susijusi su objektų spalvinės vienovės išsaugojimu. arba kompozicija.
Kita stilizavimo technika – ritminis visumos organizavimas. Ritminis visumos organizavimas pirmiausia suprantamas vaizduojamo objekto formos ar dizaino suteikimas į tam tikrą geometrinę, ornamentinę ar plastinę konfigūraciją. Simboliniai vaizdai turi skirtingą ritminę struktūrą. Kartais patys ornamentiniai, dalykiniai, siužeto vaizdai yra simboliai arba simbolių sistema. Simboliniuose vaizduose linijos ir dėmės gali virsti sudėtingesniais deriniais, neturinčiais konkrečios pasakojimo prasmės. Tada yra stilizuoti geometrinio pobūdžio vaizdai. Jie gali išlaikyti siužetinį pagrindą, tačiau bus akcentuojamas griežtas elementų ir jų spalvų derinių kaitaliojimas arba besąlygiškas kokios nors geometrinės formos laikymasis. (1 priedas, 2 pav.)
Kita vertus, pagrindinis bet kokios geometrinės formos principas yra tam tikra tikroji forma, apibendrinta ir supaprastinta iki ribų.
Tikrų gamtos vaizdų pavertimo stilizuotais procesas iš prigimties yra sudėtingas, kartais siejamas su aktyvia objekto transformacija ir deformacija, su jo hiperbolizavimu ar visišku atskirų gamtos savybių atmetimu. Kartu stilizuotas vaizdas gali savaip atspindėti objektyvias gamtos formas, atrinkti būdingiausias ir būdingiausias, perpasakoti jį metaforiškai ir taip suteikti iš esmės naują vaizdinį turinį. (2 priedas, 1 pav.)
Egzistuoja stilizavimo būdas, kurio pagrindas – dekoratyvi vaizduojamo objekto forma, randama per išraiškingą kontūrą ar siluetą, užpildytą ornamentiniais elementais. Šią formą galima rasti įvairiai: pirma, remiantis natūraliomis objektui būdingomis savybėmis (spalva, tekstūra ir pan.); antra, remiantis pavaizduotomis savybėmis: subjektas (gėlės, lapai), geometrinis (linijos, kvadratai) ir abiejų derinys. (2 priedas, 2 pav.)
Natūralią formą paverčiant stilizuotu motyvu, pirmiausia reikia rasti plastinį motyvo vaizdą, įtikinamą menine išraiška. Tiesą sakant, bet kokia tikrovės transformacija atliekama siekiant nustatyti naujus estetinius kriterijus.
Aplinkinis pasaulis daugiausia ritmingas, ornamentinis. Tai galima atsekti įvertinus lapų išsidėstymą ant šakos, gyslų ant lapo, besiveržiančius debesis, medžio žievę ir pan. Svarbu užfiksuoti būdingiausią plastinėje stebimo motyvo formoje ir realizuoti natūralų elementų ryšį natūraliame rašte.
Būtent dėl skirtingų ritmiškų motyvų judesių, taip pat kiekvieno motyvo elementų menininkas gali atskirti vieną motyvą nuo kito. Menininkė eina augalų formų apibendrinimo keliu, siekdama atskleisti svarbiausią, būdingiausią.
Kalbant apie ornamentalumą, nereikėtų pamiršti ir plastinės motyvų formos, apie šią formą piešiančių linijų grožį ir išraiškingumą. Apibendrinant formą, ne visada reikia atsisakyti smulkių detalių, nes jos formos siluetui gali suteikti dekoratyvumo ir išraiškingumo.
Stilizavimo procese svarbų vaidmenį atlieka tokios meninės raiškos priemonės kaip linija, dėmė, spalva.
Motyvų stilizavimo darbe ypatingas vaidmuo tenka linijiniam piešiniui, nes linija ryškiausiai perteikia visus plastinės formos niuansus, vieno elemento perėjimų į kitą ypatumus, ritminį šių elementų judėjimą. Tačiau tam tikras linijinės kalbos santūrumas gali sukelti sausumą ir net schematiškumą.
Linijiškai aiškinant motyvą, išskiriami trys sprendimai:
plonų to paties storio linijų naudojimas;
storų vienodo storio linijų naudojimas (jei piešiniui reikia suteikti aktyvumo, įtempimo, monumentalumo);
skirtingo storio linijų naudojimas. Toks sprendimas turi dideles vizualines ir išraiškingas galimybes, tačiau yra gana sunkus. Norint pasiekti vientisumą, reikia derinti vieno storio linijas, formuojant kompozicijoje savo raštą, kuris turi atsispirti kito storio linijų raštui. Tiksliau, tai turėtų būti įvairaus storio lelijų kompozicija. (3 priedas, 1,2,3 pav.)
Taškinis motyvų stilizavimas prisideda prie maksimalaus formų siluetinio apibendrinimo. Tai gali būti juodas siluetas baltame fone ir baltas siluetas juodame fone. Taško meninė kalba griežta ir santūri. Tačiau dėmė taip pat gali atskleisti begalinę būsenų įvairovę. (4 priedas)
Plačiausiai naudojama linijinė-taškinė motyvų interpretacija. Šiuo atveju labai svarbu dėmes ir linijas sudėti į harmoningą kompoziciją. Svarbu dėmes struktūrizuoti į vientisą kompoziciją, įdomią savaime, ritmu ir siluetu. Taip pat būtina logiškai ir harmoningai susieti linijas su ritmiškai išsibarsčiusiomis dėmėmis, kad abi jas sujungus sukurtų holistinį grafinį vaizdą. Verta paminėti, kad dėmė gali būti naudojama kaip linijinio motyvo sprendimo pamušalas. (5 priedas)
Atsižvelgiant į formų stilizavimo ypatumus, pažymėtina, kad motyvų koloritas ir koloritas yra meniškai transformuojami, o kartais ir radikaliai permąstomi. Ne visada stilizuotoje kompozicijoje galima panaudoti natūralią objekto spalvą. Pasirinktas motyvas gali būti sprendžiamas sąlygine spalva, iš anksto pasirinktoje spalvinėje schemoje, susijusių arba giminingų kontrastingų spalvų derinyje. Būtent šiuo atveju ji įgyja stilizacijai būdingą sutartiškumą.
1.2 Gėlių motyvai mene
Gėlės - pavasario simbolis, ryškiausių ir tyriausių žemėje personifikacija, buvo dainuojamos senovėje. Menininkai visada galėjo džiaugtis ir stebėtis gėlėmis. Senovės Egipte šventyklų kolonos buvo daromos lotoso ar papiruso kekių pavidalu, o kapiteliai buvo pagaminti iš paruoštų dažytų pumpurų. Senovės kinų ir japonų ritiniai į mūsų dienas atnešė gyvas bijūnų, visterijų, lelijų spalvas. Jei nebūtų gėlių, menai ir amatai būtų be galo nuskurdę. (6 priedas, 1, 2 pav.)
Rusijos menas ne kartą kreipėsi į gėlių motyvus. Šią temą nagrinėjo įvairių kūrybinių siekių menininkai. Taigi, I.I. Levitanas, daugiausia tapęs peizažais, atkreipė dėmesį į gėlių natiurmortą.
Meistro kompozicijose buvo dažni kūriniai, susidedantys iš daugybės gėlių. Įvaldydamas spalvų ir spalvų santykius Levitanas skyrė didelę reikšmę spalvų tapybai. Kompozicija „Pavasaris. Balta alyvinė“ yra įdomi technologija ir spalvų schema. Pastelė su savo aksomine tekstūra ir ypač didelių spalvų plokštumų klojimo būdu, ant kurių pieštuko potėpiais iš viršaus užtepama kita spalva, tarytum glazūravimas – ši technika leido Levitanui lengviau apibendrinti formas ir susieti. juos kartu. Taip buvo pasiektas natiurmortas ir dekoratyvesnis alyvinių gėlių puokštės vazone motyvo sprendimas. Visa tai dar labiau išvystyta forma randame natiurmortuose „Rugužėlių puokštė“ ir „Koleusas“. (7 priedas, 1,2 pav.)
Rusijoje 90-aisiais. 19-tas amžius daugelis menininkų K. Korovinas, Z.E. Serebryakova, V.A. Serovas, A.Ya. Golovinas, N.E. Grabaras pasuko į gėlių motyvus. Šie menininkai kuria natiurmortus ypatingai spalvos, formos, dekoratyvinės kompozicijos, ritmo analizei; vaizdiniuose sprendimuose atsiranda lygumas.
K. Korovino motyvas kurti kūrinius visada buvo konkreti realybė, nauja ir kintanti kiekvieną akimirką. Todėl, pavyzdžiui, skirtingu laiku dažytos rožės - „Gėlės ir vaisiai“, „Rožės ir violetinės“, „Rožės“, „Natiurmortas. Rožės“, kaskart jos neša akimirkos išskirtinumo atspindį, naują nuotaiką. Tačiau meistras visada tai daro – džiaugsmo, įvairiaspalvio, žemiškojo gyvenimo turtų šlovinimą. Drobė „Gėlės ir vaisiai“, kiekviename centimetre žaižaruojanti saule, yra tikras rusiško impresionizmo šedevras. (7 priedas, 3 pav.)
Teatro ir dekoratyvinės dailės meistras A. Golovinas taip pat kreipiasi į natiurmorto temą. Natiurmortuose „Porcelianas ir gėlės“, „Mergaitė ir porcelianas“, „Natiurmortas“. Floksai“, atsirado būdinga meistro rašysena – grafinis, aiškus kontūravimas, plokštuminis raštas, išskirtinis vaizdo koloritas. Potėpis sąmoningai linijinis. Šia dekoratyvia, Art Nouveau įtaka paženklinta maniera buvo išspręstos gobelenus primenančios gėlių kompozicijos.
Golovino natiurmortai išsiskiria išskirtiniu puošnumu. Tai atsispindėjo ir menininko polinkyje dekoratyvumui. (8 priedas, 1 pav.)
Per savo ilgą kūrybinį gyvenimą Saryanas nutapė daug gražių paveikslų. Jis stebėtinai skvarbiai, lyriškai ir teisingai perteikė didingą aplinkinio gyvenimo ir gamtos grožį bei originalumą. Jis kūrė džiūgaujančio džiaugsmo kupinus vaizdus, atskleidė žmonėms pasaulį – malonų, dosnų, saulėtą.
„Verbioziniai“, erdvūs ir artimi gamtai natiurmortai. Vietoj keleto objektų, kruopščiai atrinktų formomis ir spalvomis, kurių kiekvieno originalumą pabrėžia neutralus fonas, kaip buvo filme „Vynuogės“, menininkas užpildo drobę daugybe dalykų, gėlių, vaisių, mėgaudamasis tuo. gausa.
Daugelis Saryano darbų priklauso jo meno viršūnėms, derinant teptuko stiprumą ir energiją su išraiškos subtilumu ir sudėtingumu. (8 priedas, 2 pav.)
Koloristiniai Saryano ieškojimai menininką atvedė prie natiurmorto temos. Šis žanras suteikė menininkui didelę laisvę valdyti formas ir spalvas, leido jas derinti bet kokiame derinyje.
S. Gerasimovo natiurmortams būdingas lyriškumas ir nuostabus vaizdingumas.
„Aš taip myliu savo gimtąjį kraštą, kad man brangu viskas, kas su ja susiję, kas joje gyvena ir auga...“ - taip sakė Gerasimovas, ir šiuos žodžius taip pat galima priskirti jo didingiems natiurmortams. Jie lengvai atsekti tradicijas, kuriomis grindžiamas meistro menas. Geriausi menininko natiurmortai pasižymi ryškiu vaizdingumu. Kartu neįmanoma neįžvelgti tiesioginio skirtumo tarp grubios Gerasimovo tapybos ir poetinės A. Archipovo ar K. Korovino kūrybos.
Plačiais faktūriniais potėpiais parašyti Gerasimovo natiurmortai puikiai perteikia žalių lapų sultingumą, elegantišką gėlių ryškumą, visa tai su matomu medžiagiškumu, tačiau atimdami iš gamtos virpančią poeziją. Neabejotina, kad geriausi Gerasimovo darbai yra didelė „paveikslas“, „peizažas-natiurmortas“ kompozicija „Po lietaus“ („Šlapioji terasa“). Šis darbas sėkmingai įkūnijo tapytojo domėjimąsi peizažu, natiurmortu ir interjeru. Kaip matyti iš menininko sesers atsiminimų, jis, tiesiogine to žodžio prasme, sukrėstas sodo vaizdo po audringo, smarkaus lietaus, paveikslą nutapė „žaibo greičiu“ – per tris valandas.
Parašytas įspūdis, kuris visiškai užfiksavo savo kūrėją, „Šlapioji terasa“ neatrodo kaip etiudas, kuriame užfiksuota ryški, bet trumpalaikė gamtos būsena. Tai visiškai išbaigtas paveikslas, išsiskiriantis meninio vaizdo vientisumu ir apibendrinimu. Vis dėlto jos dinamikos kupina kompozicija pasižymi griežtu mąstymu. Už stalo, perkeltas į įėjimą į terasą, atsiveria senojo sodo gilumas. Šviečia šlapios grindų lentos, sunkūs lietaus lašai kibirkščiuoja vešlioje krūmų žalumoje, bijūnų žiedlapiuose stikliniame ąsotyje, lietaus apverstos stiklinės pakraščiuose. Debesys dar neišsisklaidę, todėl viskas gamtoje, gaivinama gausaus vasaros lietaus, nudažyta šaltais ir grynais sidabriniais tonais. Šaltų ir skambių spalvų derinys, kuriame buvo atlikta „Šlapioji terasa“, leido Gerasimovui išreikšti susižavėjimą pasaulio turtais ir grožiu, sukurti džiugią nuotaiką, kuria tapytojas dosniai dalijasi su publika. Kitame natiurmorte – „Rožėse“ – galima įžvelgti K. Korovino įtaką, Gerasimovo kreipimąsi į tam tikrus jo tapybos metodus. Tai jaučiama ne tik siužeto pasirinkime, bet ir paveikslo erdvės „gilinimu“, į kompoziciją įtraukiant veidrodį, į bendrą natiurmorto fragmentaciją.
Dailininkas puikiai valdo spalvas – svarbiausią ekspresyviąją tapybos priemonę, o šiame natiurmorte tai puikiai jaučiasi taip, kaip jis už lango piešia skaidrius žalumynus ar tamsius tankius rožių lapus. Ir pačios rožės, kurių įvaizdyje nėra tik raudonos atspalvių – nuo šviesiai rožinės iki giliai violetinės. Kokie įvairūs buvo tapytojo natiurmortai, liudija jo paveikslai „Rudens dovanos“, „Puokštė“ ir kt. (8 priedas, 3 pav.)
Spalva, jos išraiškingumas, apibendrinta formos interpretacija – tokia šių XX amžiaus menininkų kalba. Juose nepaprastai plečiasi natiurmorto, kaip tapybinio žanro, ribos. Natiurmorte jaučiama ne tik gyvenimo būdo specifika, bet ir tie išskirtiniai bruožai, būdingi tam tikram individualumui.
Turint formų ir spalvų turtingumą, grožio samprata natiurmorte tapo įvairesnė.
Atrodytų, gėles rašyti visai nesunku, bet toks įspūdis apgaulingas. Gėlės padės lavinti skonį, įvaldyti profesinį raštingumą, suteiks supratimą apie formos, chiaroscuro, spalvos dėsnius. „Gėlės negalima piešti „taip“, – sako Konchalovskis, paprastais potėpiais, ją reikia tyrinėti ir taip giliai, kaip ir visa kita. Gėlės yra didieji menininkų mokytojai: norint suvokti ir išardyti rožės struktūrą, reikia įdėti ne mažiau darbo nei tyrinėjant žmogaus veidą. Rožės turi viską, kas yra gamtoje, tik rafinuotomis ir sudėtingesnėmis formomis, o kiekvienoje gėlėje, o ypač lauko gėlių puokštėje, reikia tai suprasti kaip kokiame miško tankmėje, kol nepagausi statybos logikos, išvei dėsnius. iš kombinacijų, iš pažiūros atsitiktinių.
Gėles galima dažyti ir dažyti ištisus metus. Žiemą – kambarinėse, o kovą ir balandį putinai. Tada užsidega geltonos medetkų, kupavnetų, kiaulpienių lemputės. Ne visi mėgsta prabangias rožes, vešlius bijūnus ir jurginus, išskirtinius kardelius. I. Šiškinas, I. Levitanas, S. Polenovas dažniausiai vaizdavo kuklias miško ir lauko gėles – rugiagėlės, ramunės, kiaulpienės.
Vieniems patinka didžiulės, spalvingos puokštės, kitiems – maži, vos keli augalai.
Gamtos gyvenimas mene persikūnija į meninius vaizdus ir tampa įdomus ne tik pats savaime, bet ir kaip menininko interpretuojamas gyvenimo procesų vaizdas, kaip jo požiūris į tikrovę. Šiuo atžvilgiu, tarpininkaujant individo pasaulėžiūrai ir pasaulėžiūrai, išreiškiamas autoriaus sprendimas apie tikrovę, įgyvendinama meninė intencija.
Gėlės menininkams yra griežti egzaminuotojai. Iš to, kaip jis juos mato, kaip su jais elgiasi, kaip vaizduoja, galima spręsti apie jo požiūrį į žmones, gamtą, gyvenimą.
1.3 Stilizacijos technikos menininkų darbuose
Menas nuo neatmenamų laikų kreipiasi į stilizavimo būdus. Net primityviais laikais žmonės šia technika atsigręžė darydami uolų paveikslus.
Stilizacijos techniką matome daugelio pagrindinių Rusijos ir užsienio menininkų kūryboje.
Pavyzdžiui, Gustavas Klimtas savo darbuose plačiai naudoja ornamentinę stilizaciją ir spalvinę stilizaciją. (9 priedas, 1 pav.). Henri Matisse'as labiau teikia pirmenybę spalvų stilizacijai. (9 priedas, 2 pav.)
Fernand Leger darbuose matome linijiškai stilizuotas žmonių figūras. (9 priedas, 3 pav.)
Menininkų avangardistų Piet Mondrian ir Pablo Picasso darbai paremti stilizavimo principais ir technikomis.
Kuriant gėlių natiurmortą ne mažiau plačiai naudojamos stilizavimo technikos.
Šis žanras labiausiai atitinka audringą Cezanne temperamentą. Savo studijoje jis su nenuilstamu stropumu galėjo pertvarkyti obuolius, indus ir lėkštes, gėlių vazas, kol rado temą, kuri jį tenkino. Cezanne'as praleido savaites, o dažnai ir mėnesius, kurdamas savo natiurmortus.
Taigi, pavyzdžiui, kompozicija „Mėlyna vaza“ turi impresionistų įtakos pėdsakus, kurie 70-aisiais prisidėjo prie Cezanne'o paletės išskaidrinimo. Per natiurmortą „Gėlių vaza“, sukurtą 1903 m., Cezanne'as dirbo daugiau nei metus ir, nepaisant to, kad atrodė gana baigtas, laikė jį nebaigtu. (10 priedas, 1 pav.)
Pirmą kartą postimpresionistai P. Gauguinas ir Van Gogas gėlių natiurmorte pasirodė intensyvūs spalvų deriniai, grafinis kontūras, nubrėžiantis spalvotas plokštumas. Tačiau dekoratyvumas dar nebuvo pagrindinis šių menininkų tikslas.
Taip Paulas Gogenas kreipėsi į šį žanrą. „Natiurmortas su japoniškais bijūnais vazoje ir mandolina“ yra išskirtinių spalvų ir puikiai apgalvotos kompozicijos. Būtent šią vazą menininkas pasirinko dėl intensyvios spalvinės tapybos, kuri harmoningai dera su sodria sienos mėlyna fone, o tviskančios puokštės spalvos – balta, raudona ir žalia – derinamos su ant kabančio paveikslo tonais. siena. Darnos menininkas pasiekė ir formų sąveikoje: suapvalinti objektų kontūrai atitinka apvalaus stalo, ant kurio jie pastatyti, formą. Dalykų pasirinkimas atitiko ne tik formalias, bet ir konceptualias užduotis. Mandolina gali būti suvokiama kaip harmonijos, kurios Gogenas siekė formų ir spalvų santykyje, simbolis, o vaza ir indas liudija menininko susidomėjimą ornamentikos meno stilizacija. (10 priedas, 2 pav.)
Tapybiniame natiurmorto sprendime savo žodį tarė ir olandų tapytojas Vincentas van Goghas, išspręstas jam būdingais šviesiais, grynai mėlynais, aukso geltonais, raudonais tonais ir dinamiškais, tarsi tekančiais potėpiais. Spalvos ir potėpio dinamika pripildo dvasinio gyvenimo ir vidinio judesio meistro natiurmortus, tokius kaip „Saulėgrąžos“ ir „Irisai“. (10 priedas, 3 pav.)
XX amžiuje Henri Matisse'as atsigręžė į natiurmorto temą Europos tapyboje, kuriam taip pat nesvetima gėlių tematika.
Išraiškingiausi Matiso natiurmortai parašyti Sevilijoje, viešbučio kambaryje, „Sevilijos natiurmortas“ ir „Ispaniškas natiurmortas“. Gėlėti ispaniškų skarų ornamentai derinami su sofos apmušalų raštais. Gėlės ant stalo virsta audinio raštu, o gėlėmis ir arabeskomis nupiešti audiniai spalvingomis bangelėmis ritasi per puokštę. Dekoratyvinė Matisso tapyba šiuose natiurmortuose pasiekia naujas aukštumas. „Daugelį metų tai buvo mano mėgstamiausias paveikslas“, - sako Matisse'as apie Natiurmortą su magnolijomis. Jis nutapė detaliai, objektas po objekto, spalva po spalvos, šią kompoziciją, susidedančią iš raudonos, juodos, geltonos ochros, baltos, vidutinės kadmio geltonos spalvos, uždėtos ant stiklų raudonu laku. (10 priedas, 4 pav.)
Taigi, remiantis tuo, kas išdėstyta, galima teigti, kad gėlių ir gėlių natiurmorto tema išliko daugelio skirtingų laikų ir stilių menininkų susidomėjimo objektu, kur jie galėjo panaudoti stilizavimo technikas. Darbo procese meistrai kėlė klausimus ne tik apie dalykinę aplinką, bet ir jos vaizdinį bei plastinį sprendimą.
2 skyrius
.1 Sudėtinis dekoratyvinės plokštės sprendimas
Eskizų ir eskizų darymo procese parenkamas įdomiausias kompozicinis sprendimas.
Visuose kompoziciniuose darbuose pagrindinis dėmesys skiriamas gėlių motyvo išdėstymui paveikslo plokštumoje.
Gėlės neturėtų būti išdėstytos atsitiktinai ar atsitiktinai. Kiekviena gėlė turi būti susijusi su kita. Labai svarbu juos pastatyti į tokias pozicijas, kurios jiems bus natūraliausios.
Visos spalvų grupės vaizdo dydis turi atitikti foną. Gėlių atvaizdai neturi būti perpildyti lėktuve, tačiau fonas neturi viršenybės vaizdo. Objektai turi būti išdėstyti taip, kad jie neužstotų vienas kito, gerai išryškintų jiems būdingas savybes.
Horizontalus ir vertikalus formatas labiau tinka naratyvinei kompozicijai. Kvadratui artimas formatas sukuria vizualinio stabilumo įspūdį. Vertikalus formatas sukelia trokštančio pakilumo, monumentalumo jausmą.
Dirbdami su stilizuotu gėlių motyvu naudojome įvairius principus ir stilizavimo technikas.Pagrindinė vaizduojamų objektų vizualinė charakteristika buvo daiktų forma, jų kontūrai, spalva ir siluetas. Griebėmės visiško gėlių formos, erdvės supaprastinimo ir atsisakėme tikrosios spalvos bei supaprastinome tonų ir spalvų santykius.
Savo darbe taikėme tokią stilizavimo techniką, kaip vaizduojamo objekto formos perkėlimas į tam tikrą geometrinę konfigūraciją.
Mūsų kompozicijos tipą galima apibūdinti kaip polichromatinį, nes joje vyrauja daugiau nei keturios chromatinės spalvos. Daugiaspalvė yra spalvinė kompozicija, kurioje dominuoja keturios ar daugiau chromatinių spalvų. Dažniausiai daugiaspalvėje naudojamos dvi pagrindinės poros arba keturios pagrindinės chromatinės spalvos: raudona, geltona, žalia, mėlyna, taip pat jų atspalviai.
Norint pasiekti išraiškingumo dekoratyvinėje kompozicijoje, svarbus vaidmuo tenka ritmiškam vaizdinių elementų sujungimui plokštumoje.
Ritmiškai tvarkydami savo kompozicijos motyvus naudojome ritminio elementų kaitaliojimo metodą, kai sumažėja arba padidėja tam tikros savybės (dydis, posūkiai, sudėtingumo matas, spalvos ar tonų sodrumas, grafinio ar dekoratyvinio apdorojimo laipsnis). forma). (11 priedas)
2.2 Aliejinių dažų savybių apibūdinimas
Iš pažiūros begalinė stilių ir tapybos technikų įvairovė atsiranda ne tik dėl didžiulės gyvenimo įvairovės, bet ir dėl meninių medžiagų asortimento. Priklausomai nuo naudojamo gaminio, kiekviena spalva turi savo ypatybes, kurias reikia atskleisti ir naudoti; ir, kai naudojami skirtingi rišikliai, šios spalvos įgauna visiškai skirtingas asmenybes.
Mūsų kompozicija pagaminta aliejiniais dažais. Šios meninės medžiagos privalumai neabejotini, leidžianti dailininkui paveiksle derinti įvairias technikas, tokias kaip „alla prima“ ir glazūravimą, arba pereiti prie dekoratyvinės tapybos.
Tapyti aliejumi galima greitai, tokia tapybos technika sukuriami peizažai, natiurmortai, portretai, sudėtingos kompozicijos, reikalaujančios ilgalaikio darbo glazūravimo metodu. Bet kartu svarbu išlaikyti šviežumą, jo „nesausinti“, vengti juodumo.
Aliejinės tapybos savybės atsispindi tekstūroje ir gebėjime dirbti paletės peiliuku.
Yra žinoma, kokia didelė svarba visais laikais buvo teikiama darbo su vaizdinėmis medžiagomis technikos ir technologijos įsisavinimui. Dailininkui būtinas profesionalių tapybos technikų įvaldymas, darbo su vaizdinėmis medžiagomis technologijos ir įvairių tapybos technikų bei metodų išmanymas, gebėjimas šias žinias pritaikyti.
„Technika yra menininko kalba; plėtoti jį nenumaldomai, iki virtuoziškumo. Be jo niekada nepapasakosi žmonėms apie savo svajones, išgyvenimus, grožį, kurį matai“, – sakė P.P.Čistjakovas.
Egzistuoja keletas būdų, kaip atlikti vaizdinį eskizą su aliejiniais dažais: kelių seansų arba glazūravimo metodas, vieno seanso metodas naudojant „a la prima“ metodą. Galite naudoti mišrią techniką: viena vaizdo dalis yra su daugybe stiklų, o kita dalis - naudojant „a la prima“ metodą. Darbo atlikimo būdo pasirinkimas priklauso nuo iškeltų užduočių, taip pat priklauso nuo kompozicijos pobūdžio.
Metodas „a la prima“ susideda iš to, kad suradus kompozicinį inscenizacijos sprendimą ir parengiamąjį brėžinį, visas tyrimas atliekamas per vieną seansą. Kiekvienos produkcijos detalės spalva paimama iš karto visa jėga, t.y. Dažymas atliekamas beveik vienu sluoksniu.
Metodo pranašumas slypi tame, kad viso seanso metu išsaugomas pirminis įspūdis, kuris prisideda prie ryškaus, emocingo kūrinio kolorito. Be to, šis metodas leidžia iš karto paimti spalvą tapyboje visa jėga ir vienu metu atlikti visą tyrimą, prireikus pridedant spalvų jau paklotam potėpiui, netepant dažų kelis kartus vienoje vietoje.
Taip parašytas vaizdingas kūrinys išsiskiria gaivumu, spalvų gyliu.
Pirmasis vaizdinis sluoksnis spalva ir tonu žymi tamsias objektų dalis. Antrasis dažų sluoksnis tepamas ant išdžiūvusio darbo. Sukonkretina formą, praturtina ir patobulina spalvų ir tonų santykius.
Glostymai atliekami griežtai pagal objektų formą. Šiame etape nurodomi prisilietimai. Būtina atsekti aiškių, kontrastingų objektų formos prisilietimų su fonu ir kitomis detalėmis vietas, švelnaus objekto kontūro derinimo su fonu vietas, taip pat kai kurių detalių panirimo vietas. bendras šešėlis.
Etiudui išdžiūvus, kitas sluoksnis prisotina šešėlių spalvą, išgrynina pustonių atspalvius, patobulina inscenizacijos formų darbą. Darbas užbaigiamas visas produkcijos detales suvedus į adekvačią spalvinę ir toninę būseną, pabrėžiant pagrindines, įdomiausias ir būdingiausias produkcijos savybes bei išlyginant antraeilius.
Tepant vieną dažų sluoksnį ant kito, būtina atsižvelgti į pirmojo sluoksnio spalvos įtaką kito spalvai. Pavyzdžiui, mėlyna virš geltonos spalvos – žalia, raudona virš geltona – oranžinė ir pan. Čia, be praktinių tapybos įgūdžių, būtinos spalvų mokslo kurso išmanymas.
Savo darbe naudojome įvairių technikų mišinį.
2.3 Aliejinės tapybos pagrindas
Yra daug drobės tapybos grunto receptų, tačiau geriausi yra gruntai, kurių komponentai yra susiję su dažų rišikliais.
Aliejiniams dažams, kaip gruntui, galima naudoti gamykloje pagamintą baltą arba paruošti sumaišant kazeino aliejaus emulsiją ir sausą cinko baltą.
N.V. Odnoralovas siūlo emulsinio grunto su išankstiniu klijavimu receptą. Dydžio kompozicijoje yra 7 dalys kazeino, ištirpinto 100 kubinių centimetrų vandens, 9 dalys 3% borakso tirpalo, kuris pagerina kazeino lipnumą. Dydžiui išdžiūvus, ant drobės užtepamas tokios sudėties kreminės konsistencijos emulsinis gruntas (dalių skaičius): kazeinas - 200, boraksas - 9, sėmenų aliejus - 10, cinko baltas - 50-80, glicerinas - 5, fenolis - 0,1, vanduo - 300 mililitrų.
Drobes ir kartoną, padengtą emulsiniu gruntu, gamina Rusijos Federacijos meno fondo gamykla. Prieš pradedant darbą, tokia drobė ir kartonas turi būti nugruntuoti papildomu plonu kazeino aliejaus baltumo sluoksniu, kitaip dažai gali išdžiūti. Gruntuojant pagrindą, skirtą dažyti ar dengti emulsinę drobę kazeino aliejumi, reikia naudoti plačių šerių fleitą, pirmiausia judant metmenų siūlų kryptimi, o vėliau ataudų siūlų kryptimi. Ant gruntuotų drobių ir kartono galite pradėti rašyti tik galutinai išdžiūvus gruntui arba kazeino aliejiniam baltumui. Savo darbui naudojome gamykloje pagamintą drobę.
Taip pat yra ir kitų grunto receptų, kurie aprašyti specializuotoje literatūroje apie dažymo būdus. Ruošiant tonuotas spalvotas dirvas, į šias dirvas įpilama norimos spalvos kazeino aliejaus temperos.
Šepečiai, paletės peiliukai, paletės. Aliejinei tapybai naudojami plokščių ir apvalių šerių, kolinsky ir voverės teptukai. Darbams atlikti naudojome trijų dydžių plokščių šerių ir kolinsky šepetėlius: didelius Nr.28-30, vidutinius Nr.16-18, mažus Nr.8-10.
Paletės peiliai naudojami tapyboje kaip įrankis dažams pašalinti iš paletės baigus darbą, taip pat kaip įrankis dirbant su dažais vietoj teptuko. Dažai, sumaišyti su paletės peiliu, išsiskiria skambumu ir gyliu, dažymas paletės peiliu leidžia išgauti įdomių tekstūrinių efektų ant dažymo paviršiaus. Tačiau norint dirbti paletės peiliuku, reikia tinkamai pasiruošti, nes susižavėjimas išoriniais faktūros efektais kartais pažeidžia meninę gamtos tiesą. Mūsų atveju paletės peilis buvo naudojamas pagrindiniam dažų sluoksniui padengti.
Savo darbe naudojome kelių seansų dekoratyvinės kompozicijos darbo metodą.
Eskizo vaizdo seka aliejinės tapybos technika.
Pirmas žingsnis. Atliekant detalų kompozicijos brėžinį plonomis linijomis, nustatant pagrindinius objektų proporcinius ryšius.
Antrasis etapas. Perdažymo atlikimas. Pirmasis vietinių spalvų klojimas. Objektų spalva sudaroma paletėje.
Trečias etapas. Spalvų ir tonų ryšių nustatymas. Detalių kūrimas ir tobulinimas. Aliejus leidžia keisti darbą.
Ketvirtasis etapas. Darbo apibendrinimas ir užbaigimas. (12 priedas)
Išvada
dekoratyvinių plokščių stilizavimo dažai
Kuriant stilizuotą kompoziciją labai svarbus gebėjimas įžvelgti ir suprasti harmoniją gyvenime ir mene, kūrybiškai mąstyti. Sutelkdami dėmesį į šią disertaciją, sukūrėme savo kompoziciją. Darbo procese atsižvelgėme į stilizavimo taisyklių, technikų ir priemonių poveikį, dėl kurio įvertinome Rusijos ir Europos menininkų darbus. Taip pat buvo atsižvelgta į spalvinės ritminės kompozicijos organizavimo taisykles,
Dirbdami prie dekoratyvinės plokštės, nagrinėjome dekoratyvinės kompozicijos darbo stilizavimo technikomis ypatumus, pagilinome žinias spalvinės kompozicijos kūrimo ir motyvų ritminio organizavimo srityje, tobulinome žinias, įgūdžius ir gebėjimus darbo technologijos srityje. tapybos akrilo technika.
Dirbdami su kompozicija naudojome plokštumos padalijimo į dalis techniką, kuri buvo atlikta tiesiomis linijomis keliomis kryptimis. Naudojome skirtingų spalvų ritminio kaitaliojimo techniką mažėjančiu dydžiu, spalvų sodrumu ir tam tikru formos dekoratyviniu apdirbimu.
Mokydamas tam tikros rūšies tapybos meniniais dažais, pradedantysis tapytojas visų pirma turi susipažinti su medžiagomis, įrankiais, technikomis ir technologijomis. Nežinant įvairių tapybos tipų specifikos ir profesionalaus darbo su medžiagomis bei įrankiais, sėkmė įvaldyti vaizdinio raštingumo pagrindus yra neįmanoma.
Kaip dažymo medžiagą pasirinkome aliejinius dažus, kurie pasižymi įvairiaspalvėmis spalvinėmis ir plastinėmis savybėmis. Būtent šios savybės yra patraukliausios pradedantiesiems menininkams, įvaldusiems tapybos įgūdžius. Savo darbe naudojome tokią techniką „a la prima“, kuri leido tobulinti vaizdinio rašymo įgūdžius, pabrėžti dažų sluoksnio tekstūrą kompozicijoje.
Kūrybinės ir tiriamosios veiklos rezultatas, mūsų nuomone, buvo užsibrėžto tikslo pasiekimas, darbo pradžioje nustatytų uždavinių sprendimas.
Tie įgūdžiai ir žinios, patirtis ir įgūdžiai, kurie buvo įgyti ir įtvirtinti darbo procese, manau, padės tolimesnėje kūrybinėje veikloje.
Naudotų šaltinių sąrašas
1.Aleksandrovas, V.N. Rusijos meno istorija / V.N. Aleksandrovas. - Minskas: derlius, 2004 m. .Alekhinas, A.D. Kai menininkas pradeda / A.D. Alekhinas – M., 1993 m. .Bėda, G.V. Vizualinio raštingumo pagrindai: piešimas. Tapyba. Kompozicija: vadovas menininkams. - Grafas. fak. ped. in-tov /G.V. Bėda - M .: Švietimas, 1969 m. .Vizeris, V.V. Vaizdingas raštas. Spalvų sistema vaizduojamajame mene /V.V. Vizeris – Sankt Peterburgas: Petras, 2006 m. – 192-ieji. .Volkovas, A. Darbas prie vaizdingų eskizų /A. Volkovas – M., 1984 m. .Volkovas, N. N. Kompozicija tapyboje / N.N. Volkovas - M.: Švietimas, 1977 m. .Volkovas, N. N. Spalva tapyboje / A. Volkovas - M., 1965. -170 p. .Dmitrieva, N.A. Trumpa meno istorija. 1-3 laida / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992 m. .Girardas K. Matisse'as. - M. 2001 m. .Jogansonas, B.V. Apie tapybą /B.V. Jogansonas – M., 1960 m. .Rusijos meno istorija: 2 tomai. T. 2, knyga. 2. Vadovėlis. - M., 1981. - 288 p. .Kiplikas, D.I. Tapybos technika / D.I. Kiplik - M., 1999. - 203 p. .Kirtser, Yu.M. Piešimas ir tapyba: Proc. pašalpa. - 3 leidimas ištrinti / Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 p. .Kovtun E.F., Babanazarova M.M., Gazieva E.D. Vanguardas sustojo bėgdamas. - L., 1989 m. .Kruglovas, V.F. Korovinas / V.F. Kruglovas – Sankt Peterburgas, 2000 m. .Logvinenko G.M. Dekoratyvinė kompozicija: vadovėlis. Vadovas aukštųjų mokyklų studentams. - M., 2004. - 144s. .Malevičius: Menininkas ir teoretikas: straipsnių rinkinys. - M., 1990 m. .Martirosas Saryanas. - M., 1974 m. .Mironova, L.N. Spalva vaizduojamajame mene. / L.N.Mironova. - Minskas, 2003 m. .Nekliudova, M.G. XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų meno tradicijos ir naujovės / M.G. Nekliudova - M., 1991 m. .Petrovas, V. Izaokas Iljičius Levitanas / V. Petrovas – Sankt Peterburgas, 1992 m. .Požarskaja, M. Aleksandras Golovinas: Menininko kelias. Menininkas ir laikas / M. Požarskaja. - M., 1990. - 264 p. .Pospelova, G.G. Esė apie meno istoriją /G.G. Pospelova – M., 1987 m. .Sarabjanovas, D.V. XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Rusijos meno istorija / D.V. Sarabjanovas - M.: Galart, 2001 m. .Saryan, M. Iš mano gyvenimo / M. Saryanas. - M., 1990. - 304 p. .Sergejus Gerasimovas. - M.1974. .Sokolnikova, N. M. Vaizduojamasis menas: vadovėlis uch. 5-8 ląstelės: 4 val. 3 dalis. Kompozicijos pagrindai / N.M. Sokolnikova - Obninskas: Pavadinimas, 1999. - 80s. .Fiodorovas - Davydovas, A.A. Ankstyvieji Levitano darbai. //Art. - Nr 8. - 1962. - p.51. .Harisas N. Klimtas. - M .: leidykla „Spica“, 1995 m. .Dailės mokykla: t. 5 - M., 1994. - 200 p. .Šorokhovas, E. V. Kompozicijos pagrindai / E.V. Šorokhovas - M.: Švietimas, 1979 m. .Yuferova, N.A. Izaokas Iljičius Levitanas / N.A. Juferova – L., 1962 m. .Jakovleva, N.A. Meno kūrinio analizė ir interpretacija. Meninė bendra kūryba: Proc. Pašalpa / red. ANT. Jakovleva - M: Aukštesnis. mokykla, 2005 m. - 551 p.
Vieta
Pirmininko kabinetas (pagrindinis pastatas), Raudonoji aikštė, 1
Parodos darbo laikas
Bilietai:
Muziejaus bilietasNariai:
Valstybinis istorijos muziejusRusijos Federacijos valstybinis archyvas
Rusijos valstybinė biblioteka
Privati kolekcija Yu.D. Žuravickis (JAV)
Privati kolekcija E.A. Malinko (RF)
„Anna Nova“ juvelyrikos namai
Bendrasis žiniasklaidos partneris:
Inovatyvus žiniasklaidos partneris:
Projekto informacinė parama:
Projekto partneriai:
Teatras "Klyaksa"
Valstybiniame istorijos muziejuje pirmą kartą pristatoma unikali XIX a. pirmosios pusės dekoratyvinės, taikomosios ir vaizduojamosios dailės kūrinių, taip pat kitų karoliukų kūrinių kolekcija. su gėlių ir augalų motyvais bei jų simboliais. Parodoje demonstruojama apie 100 eksponatų, įdomių savo istorija.
Nepaisant santykinio chronologinio artumo ir dokumentinių bei kitų įrodymų gausos, XIX amžiaus pirmosios pusės kultūra tebėra menkai suprantama. Vienas iš įdomiausių ir sudėtingiausių šios kultūros momentų – gėlių simbolika, pagrįsta baroko emblemų atspindžiais, imperijos įvaizdžiais, taip pat rytų kaimų mada (gėlių kalba), prasiskverbiusia epochos pabaigoje. 18-ojo amžiaus. Gėlių simbolikos atgarsiai egzistuoja iki šiol. Taigi, raudona rožė laikoma meilės ženklu, lelija - grynumo ir grynumo. Tačiau šio kultūros reiškinio turtingumas iš esmės yra paslėptas. Ekspozicija skirta parodyti savo įvairovę šiuolaikinei publikai.
Pirmoje parodos salėje galima išvysti individualią atsivertimo gėlių motyvais patirtį, kurią pristatys asmeniniai imperatorienės Aleksandros Fedorovnos daiktai. Tai ranka rašyti Blumensprache (gėlių kalba), kuria ji naudojosi, dienoraščiai su gėlių eskizais, herbariumas, imperatorienės laiškai tėvui ir lapai iš albumo „Šventės aprašymas“ Baltosios rožės magija“. skirta šventei Aleksandros Fiodorovnos gimtadienio proga Potsdame 1829 m. Šioje ekspozicijos dalyje taip pat pristatomi žurnalai ir žinynai, kurie parodo tokio reiškinio kaip gėlių kalba populiarumą.
Salėje rodomas vaizdo įrašas, kurio medžiaga buvo Jacques'o Delisle'o, Žukovskio, Puškino, Karamzino eilėraščiai ir eilėraščiai, kurie, žinoma, atspindėjo gėlių kalbą ir gėlių simboliką.
Antroji salė įrengta meno ir amatų bei vaizduojamosios dailės objektų kompozicijų komplikavimo principu ir susideda iš kelių skyrių.
Pirmoje dalyje atskleidžiama atskirų augalų, gėlių reikšmė ir šių reikšmių panaudojimas mene ir amatuose. Štai objektai su solo motyvais ir juos lydinčiais paaiškinimais: rožės, meilės simbolis; ausis, susijusi su senovės deivės Cereros įvaizdžio mada; neužmirštuolės, žibuoklės, kurių reikšmės giliai įpintos tauriojo albumo kultūroje; ąžuolas, turėjęs vyrišką atspalvį ir kt.
Antroje dalyje demonstruojami objektai su gėlių kompozicijomis dizaine ir atskleidžiamas girliandos, puokštės, vainiko, kaip gerų norų simbolių, vaizdas ir reikšmė. Čia taip pat pristatomos akrogramos – šifruoti gėlių pranešimai vainikuose ir puokštėse.
Trečiajame skyriuje pateikiami meno ir amatų objektai, kurių dizaine panaudotas spalvų derinys ir įvairi atributika – lyros, strėlės, gausybės raguočiai, papildantys gėlių reikšmes, įnešantys joms įvairių variacijų.
Paskutinėje dalyje demonstruojamas gėlių, augalų ir mitologinių personažų derinys, zoomorfiniai, antropomorfiniai siužetai.
Parodoje taip pat pristatomi modernių juvelyrikos namų „Anna Nova“ darbai, paremti XIX amžiaus meno tradicijomis, taip pat daiktai iš privačių Yu.D. kolekcijų. Zhuravitsky (daiktai rodomi pirmą kartą) ir E.A. Malinko.