Jacques'o Louiso Davido priesaika atlikti horatii analizę. „Horatų priesaika“ – pergalė arba mirtis
Nuo Kornelio laikų Prancūzijoje gerai žinomos horatijos tema iškart patraukė Dovydą. Jis tik ilgai dvejojo, kurį iš legendos momentų pasirinkti savo paveikslui. Galiausiai jis sustojo priesaikos momentu. Legendinis senovės Romos istorijos epizodas pasakoja, kad Romos ir Albalongos kovos laikotarpiu trys broliai dvyniai iš Horatii šeimos turėjo kovoti iki mirties, kad nuspręstų kariaujančių miestų nesantaikos baigtį.
Horatų priesaika. Jacques'as Louisas Davidas.
Pagrindinis siužeto konfliktas buvo tas, kad Horatii romėnų priešininkai buvo jų vaikystės draugai iš Albalongos - trys Kuriatijos broliai dvyniai, iš kurių vienas buvo susižadėjęs su vyresniąja Horatii-Camilla seserimi. Taigi Dovydas turėjo atsakyti, kaip elgtis, kai tarp pilietinės pareigos ir asmeninių žmonių jausmų yra nesutaikoma prieštara. Jis galėjo pabrėžti jų dvejones, parodyti jų šeimos meilės stiprumą. Tačiau menininko intuicija, ištikimybė, su kuria Deividas visada gaudė visuomenės nuotaikas, neabejotinai paskatino jį priimti teisingą sprendimą. Nedvejokite, viskas, kas asmeniška, turėtų pasitraukti į antrą planą.
Eskizai ir piešiniai liudija, kad menininkas, apsigyvenęs siužete, ne iš karto rado reikiamą kompozicinę struktūrą: į neviltį panirusių moterų priešpriešą drąsioms horatų figūroms, prisiekusioms kardais. Dovydo žodžiai, kad „vieną jausmą galima išreikšti vienu gestu“, mums paaiškina pagrindinį paveikslo efektą: ritmingai pasikartojantį horatų rankų judesį, draugišką jų galvų pasukimą ir lemiamą žingsnį link kardų, pabrėžiant jų siekių bendrumas.
Tarsi senoviniuose bareljefuose visi scenos dalyviai išsidėstę priekiniame plane, lygiagrečiai paveikslo kraštui. Taip susiaurindamas erdvę, kurioje vyksta veiksmas, Dovydas galutinai atsisakė senųjų XVII a. tapybinių tradicijų. su noru pasiekti maksimalų konstrukcijos gylį.
Trijų dalių architektūrinio fono padalijimas su dorėne arkada atitinka tris semantines kompozicijos grupes: kairėje – brolius Horacijaus, jų tėvą, senąjį Horajų, laikantį kardus, centre ir moterų bei vaikų (motinų) grupę. , jaunesni Horatii ir jų seserys Sabina ir Camilla) dešinėje. Dėl to visa paveikslo konstrukcija įgauna nepaprastą aiškumą ir apgalvojimą. Tikslus piešinys, atkreipęs dėmesį ankstesniuose Deivido darbuose, čia pasiekia išskirtinį tobulumą, kaip ir nespalvotas tūrinis modeliavimas. Spalva, labiau lokali nei Belisario, visiškai pajungta plastikiniam modeliavimui. Formas tarpusavyje sieja ne tiek spalvingų tonų santykis, kiek tūrių ir linijų ritmas. Veidų ir figūrų interpretacija taip pat tampa dar labiau apibendrinta ir griežtesnė. Paveikslo pobūdis, griežtas ir retoriškas, atitinka pilietinį temos patosą.
„Horatų priesaikos“ sėkmė 1785 m. salone pranoko visus lūkesčius. Nuotraukoje esantis raginimas paaukoti asmenybę visuomenės labui šiuo priešrevoliuciniu laikotarpiu prancūzų buvo sutiktas entuziastingai. Patiko ir siužetas, ir ekspresyvi meno forma. Vaizdingas rokoko lengvabūdiškumas jau seniai buvo laikomas pasenusiu. Žiūrovai nebegalėjo tenkintis aktyvaus veiksmo nestokojančiais Chardino paveikslais ir šeimos dorybes šlovinančiais Greuzės darbais. Prancūzų dailėje atsiradus „Horatų priesaikai“, pagaliau susiformavo kryptis, meno istorijoje paprastai vadinama revoliuciniu klasicizmu.
Šiai krypčiai būdingas alegoriškumas ir šiuolaikinio istorinio konkretumo atmetimas davė tuo metu plačią galimybę įsikūnyti vizualiuose vaizduose, abstrakčiai, pagal buržuazinį „laisvės“ ir „lygybės“ idėjų supratimą. Nuolatinė klasicizmo atrama buvo kreipimasis į senovę. Šis stilius Prancūzijai iš esmės nebuvo kažkas visiškai naujo, o savotiškas atgimimas kitame istoriniame klasicizmo tradicijų, iškilusių XVII amžiaus pirmaisiais dešimtmečiais, etape.
Vardan to, ką prancūzų buržuazija, artėjant revoliucijai, apgaubė senovine toga, Karlas Marksas savo darbe „Aštuonioliktasis Liudviko Bonaparto Brumairas“ labai giliai atskleidė: „Klasikiškai griežtose Romos Respublikos tradicijose. , buržuazinės visuomenės gladiatoriai surado idealus ir menines formas, iliuzijas, kurių jiems reikia, kad paslėptų nuo savęs buržuaziškai ribotą savo kovos turinį, kad išlaikytų savo entuziazmą didžiosios istorinės tragedijos įkarštyje.
Tačiau neabejotina, kad patiems šių įvykių „gladiatoriams“, kurių vienas buvo Dovydas, subjektyviai viskas, kas įvyko, atrodė ne reliatyvu ir istoriškai ribota, o absoliučiai reikšminga ir tikrai puiku.
Klasicizmo terminas dažniausiai vadinamas menu, kurio pagrindiniai bruožai – pabrėžtas ideologinis tikslingumas, būtina orientacija į senovės paminklus, racionalistinis meninio įvaizdžio kūrimo metodas, logiškai aiški kompozicijos konstrukcija, polinkis į griežtą atranką ir apibendrinimą. formų ir plastinio tūrių modeliavimo, taigi ir aiškaus rašto bei šviesos ir atspalvių modeliavimo dominavimo prieš spalvines užduotis. Klasicizmo kūriniams visada būdingas apgalvotas figūrų judesių ritmas, dažnai patetiškos pozos ir gestai. Visa tai kaip visuma sukuria tą griežtą kiekvieno paveikslo elemento normatyvumą, kuris yra klasikinės sistemos pagrindas.
Bet kaip ir ne. egzistuoja meninis stilius, kuris yra abstrakčiai suprantamas, atskirtas nuo konkrečios tikrovės, kaip klasicizmas neegzistuoja už laiko ir erdvės ribų. Išsaugodamas nemažai bendrų, dažniausiai išorinių bruožų, kiekvienos konkrečios epochos klasicizmas, jau nekalbant apie įvairių šalių klasicizmą, yra giliai savitas reiškinys, turintis savo istorinį pagrindą ir individualias apraiškas.
Prancūzijoje klasicizmas susiformavo galutinio absoliutizmo patvirtinimo ir suklestėjimo laikotarpiu, tai yra XVII amžiaus antrajame ir trečiajame ketvirtyje. Vieninga ir sustiprėjusi Prancūzijos valstybė tuomet siekė sukurti didelį tautinį meną.
Neapsistojus čia prie viso to meto prancūzų meninio gyvenimo reiškinių turtingumo, reikia tik pažymėti, kad aukščiausi jo pasiekimai buvo klasikiniai Nicolas Poussin paveikslai, herojiški Kornelio ir Rasino tragedijų vaizdai bei ansamblis. Versalio, grandiozinio visų vaizduojamojo meno rūšių aprėpties požiūriu, kuriame klasikinio griežtumo bruožai derinami su teismo reikalaujamu sodriu dekoratyvumu ir pompastiškumu.
Tautinio pakilimo laikotarpiu kalbėjęs Poussinas savo kūryboje išreiškė pažangiausius epochos siekius, kurdamas didingus, kupinus herojiškumo įvaizdžius. Puikūs ir gilūs jausmai bei mintys apie daugelį žmogaus egzistencijos aspektų – štai kas sudaro Poussino paveikslų esmę. Jo herojai visada pasižymi aukštomis moralinėmis savybėmis. Išoriškai Poussinas juos pateikia kaip artimus senovės meno vaizdiniams. Iš čia jo kreipimasis į senovę, gilų ir organišką.
Iš pirmo žvilgsnio atrodytų natūralu vadinti Poussiną tiesioginiu Davido pirmtaku. Tačiau vargu ar tai turės gilių pagrindų, o iš tikrųjų visas XVII a. klasicizmas. negali būti laikomas tuo, kas tiesiogiai parengė klasikines XVIII amžiaus pabaigos doktrinas. Abu menininkai vadovauja dviem atskiriems prancūzų klasicizmo etapams, kurie vystėsi visiškai skirtingomis istorinėmis sąlygomis.
Tęsinys…
Klasicizmo eros tapyba
Prancūzų tapytojo Jacques'o Louiso Davido paveikslas „Horatų priesaika“. Paveikslo dydis 330 x 425 cm, aliejus ant drobės. Paveikslas „Horatų priesaika“ ryškiausiai įkūnija revoliucinio klasicizmo principus. Jis atskleidžia nesutaikomus ir tragiškus prieštaravimus tarp pilietinės pareigos ir asmeninių žmonių jausmų. Paveikslo siužetas pasiskolintas iš senovės Romos legendos. Romos kovos su Alba Longa metu trys romėnai, broliai iš Horatii šeimos, turėjo stoti į mirtinų dvikovą, kad nuspręstų kariaujančių miestų nesantaikos baigtį. Horatių priešininkai yra jų vaikystės draugai. Vienas iš jų yra susižadėjęs su Horatii seserimi. Eidami į mirtiną mūšį, broliai prisiekia tėvui ginti tėvynę. Jie yra nepajudinami ir ryžtingi savo kilniu impulsu, kurį pabrėžia plačių energingų gestų vienybė. Tėvas laimina juos už žygdarbį.
Dovydo herojai yra laisvi nuo prieštaravimų ir abejonių. Jų aistros priklauso nuo valios ir proto. Jie eina į mūšį, tikėdami teisingumo triumfu. Fone dešinėje – grupė verkiančių moterų; jie tik nuspalvina ir papildo leitmotyvą – viską, kas asmeniška, reikia paaukoti pilietinei pareigai. Kūrinio idėja išreikšta maksimaliai aiškiai ir glaustai. Trijų dalių architektūrinio fono suskirstymas su Toskanos kolonomis pabrėžia semantinį kompozicijos padalijimą. Suspausta erdvė, bareljefo konstrukcija, ramiai išmatuotas ritmas prisideda prie sunkaus herojiško personažo atpažinimo. Pagrindinės meninės raiškos priemonės kuriant vaizdus: aiškus ir glaustas gestas, griežtas, pabrėžtinai energingas piešinys, aiškus šviesos ir atspalvių modeliavimas, charakteristikas papildanti spalva, bendram sprendimui suteikia nuostabaus vientisumo.
„Horatų priesaika“ yra keistas ir nuostabus paveikslas: keistas dėl tam tikro netikrumo, apie ką ji vis dėlto pasakoja. Jos vieta istorijoje milžiniška – ji numatė visuomenėje kylančias nuotaikas, aiškiai išdėstydama jų esmę. Davidas sakė, kad siužetą paėmė iš Corneille, o formą iš Poussin. Apsilankęs Pierre'o Corneille'o tragedijos „Horacijus“ spektaklyje, kuriame pasakojama apie konfliktą tarp meilės ir pareigos, Davidas pirmiausia pasirinko epizodą, kuriame Horacijus, nuteistas už savo sesers Kamilės (kuri jį prakeikė dėl savo sužadėtinio, kuris buvo nužudytas) nužudymo. jo mūšyje), yra saugomas jo tėvo ir Romos žmonių. Draugai atkalbėjo Dovydą nuo šio siužeto, kuris, jų nuomone, neatspindėjo jokios ypatingos to meto nuotaikos. Deividas pareiškė, kad pasirinks akimirką prieš mūšį, kai senasis Horacijus prisiekia iš savo sūnaus laimėti arba mirti – akimirką menininkas galėjo tik numanyti, nes apie tai nebuvo jokių aprašymų.
Didvyriškos priesaikos scenai prireikė tinkamos kompozicijos ir rastas tinkamas istorinis pavyzdys – Brutas prisiekė atkeršyti už negarbingą savo sesers Lukrecijos kūną. Kompozicijos autorius buvo škotų neoklasicizmo įkūrėjas Gavinas Hamiltonas. Vėliau pasirodys dar vienas šios temos prancūziškas skolinys, maitinęs patriotines nuotaikas. Apmąstydamas savo paveikslą, Davidas pamatė Poussino paveikslą „Sabinų išprievartavimas“ ir jį pribloškė vienas iš vaizdų – kraštutinė figūra kairėje, kuri taps jo naujos kompozicijos pagrindu. Tris papildomas figūras – vieną iš brolių su ietimi, senutę ir kenčiančią Kamilę – Dovydas paėmė iš kitų darbų.
Deividas sustiprino siužeto poveikį, sujungdamas figūras harmoningoje ir galingoje jų triadoje. Emociškai ši tema jam reiškė labai daug, tačiau jis įnešė į ją kitų niuansų, palyginus su Corneille’io interpretacija apie pareigos ir meilės konfliktą. Dovydo sukurto paveikslo „Horatų priesaika“ semantiniai aspektai buvo sudėtingesni nei scenoje su Brutu, kuris išvijo piktąjį valdovą Tarkvinijų. Bent jau akivaizdžią analogiją su kitu, garsesniu Brutu, prisiekusiu nužudyti Cezarį ir sukurti respubliką, skaito ir Dovydas. Talpių asociacijų ir įtikinamo paveiksle vyraujančios nuotaikos perteikimo dėka Deividui su savo didele (ne mažiau nei talento) ambicija pavyko sukurti įvaizdį-simbolį – beribės pilietinės drąsos personifikaciją. Horatių priesaika yra pasakojimas-mitas apie priesaiką, kuri niekada nebuvo duota arba apie kurią nieko nežinome. Tai idealus ir iš esmės abstraktus vaizdas – ryžto ir galiausiai revoliucijos įvaizdis, vienintelis pavyzdys, kaip meninės vaizduotės darbas susilieja su istorijos eigą lėmusiais veiksniais.
Paveikslas yra Liudviko XVI kolekcijos dalis ir šiuo metu yra 75-ame kambaryje Denono galerijos 1 aukšte Luvre. Kodas: INV. 3692.
Paveikslas sukurtas remiantis romėnų istoriko Tito Livijaus istorija, pagal kurią trys broliai iš Horatii šeimos buvo išrinkti kovoti su trimis geriausiais Romai priešiško Alba Longo miesto kariais – broliais Curiatii. Dovydas užfiksavo akimirką, kai trys broliai, iškėlę rankas romėnų sveikinimui, prisiekia laimėti arba mirti, kai jų tėvas ištiesia jiems kovos kardus. Dešinėje – būrys gedinčių moterų: tolumoje prie savo dviejų anūkų pasilenkė Horatijų motina, artimesnė sesuo Kamilė, vieno iš Kuriatų nuotaka, ir Sabina, Kuriatų sesuo ir vieno iš anūkų žmona. Horatii. Fone matomos trys arkos, kurių kiekviena atitinka figūrų grupę: dešinioji – moterų grupei, kairioji – broliams, centrinė – tėvui su kardais. Deividas kruopščiai apsvarstė paveikslo kompoziciją, veikėjų „choreografiją“ ir šviesos žaismą, kuris koncentruoja žiūrovo dėmesį paveikslo centre, atskleidžiant nepaprasto stiprumo moralinę atmosferą, kad prieš ją atsitraukia kančia.
|
|
| Horatijų priesaikos eskizas: Senasis Horacijus , 1783 |
|
| 58,2×36,2 cm | |
| Musée Bonnat, Bayonne |
Taigi Dovydas šiame paveiksle priešpastato vyrų patriotiškumo, pilietiškumo ir pasiaukojimo vardan tėvynės idealus su moterų kančia ir sentimentaliu silpnumu.
fone
Iš pradžių Roma buvo Alba Longa - pagrindinio Lotynų Sąjungos miesto - kolonija. Tačiau 100 metų, iki VII amžiaus pabaigos pr. e., Roma pakilo, o Alba Longa pamažu pradėjo prarasti savo svarbą. Dėl šios priežasties nė vienas Lotynų Amerikos miestas nepadėjo Albai Longai karo su Roma metu. Abipusiai pasienio reidai ir plėšimai buvo karo priežastis. Kaip tik tuo metu mirė Alba Longos karalius Guy Kluiliy, o jo gyventojai suteikė Meta Fufetia diktatorišką valdžią. Po kiek laukimo Romos ir Albos Longos kariuomenės susitiko atvirame lauke. Tačiau Met Fufetius iškvietė Tullus Hostilius į derybas ir perspėjo jį, kad pilietiniai nesutarimai susilpnins abu miestus, o nesutarimas tarp Romos ir Alba Longos gali lemti tai, kad abu šie miestai bus pavergti etruskų. Todėl nugalėtoją nuspręsta išsiaiškinti kelių atrinktų karių vienkartine kova. Taigi legendinis mūšis įvyko tarp trijų brolių Horacijus ir Kuriatai iš Romos pusės ir Alba Longa. Horacijai laimėjo, o Alba Longa buvo priversta sudaryti puolančią sąjungą su Roma prieš etruskus.
Paveikslo istorija
| |||||||
Pasirinkau šį paveikslą, nes jo pagrindą sudarė labai įdomi legenda. Taip, ir menininkas mums pažįstamas, aptarėme du jo darbus: „Napoleono karūnavimas“ ir „Moterų sabinų išprievartavimas“.
„Horatų priesaika“ – prancūzų menininko Jacques'o Louiso Davido paveikslas, kurį jis parašė 1784 m. Romoje. Kitais metais paveikslas buvo eksponuojamas Paryžiuje ir atnešė menininkui precedento neturinčią sėkmę. Horatių priesaika tapo tuo metu besiformuojančios prancūzų neoklasicizmo mokyklos pavyzdžiu.
ISTORIJA:
Iš pradžių Roma buvo Alba Longos kolonija – pagrindinis Italijos sąjungos miestas. Tačiau 100 metų Roma kilo, o Alba Longa pamažu pradėjo prarasti savo reikšmę. Karo priežastis buvo abipusiai pasienio reidai. Po kiek laukimo Romos ir Albos Longos kariuomenės susitiko atvirame lauke. Tačiau Met Fufetius iškvietė Tullą Hostilius į derybas ir perspėjo, kad pilietiniai nesutarimai susilpnins abu miestus, o Romos ir Alba Longos nesantaika gali lemti tai, kad abu šie miestai pavergs etruskus.
Todėl nugalėtoją nuspręsta išsiaiškinti kelių atrinktų karių vienkartine kova. Taigi legendinis mūšis įvyko tarp trijų brolių Horacijaus ir Kuriatų, atitinkamai iš Romos ir Albos Longos pusės. Horacijai laimėjo, o Alba Longa buvo priversta sudaryti puolančią sąjungą su Roma prieš etruskus.
APIBŪDINIMAS:
Dovydas užfiksavo akimirką, kai trys broliai, iškėlę rankas romėnų sveikinimui, prisiekia laimėti arba mirti, o jų tėvas ištiesia kovos kardus.
Horatių priešininkai yra jų vaikystės draugai. Vienas iš jų yra susižadėjęs su Horatii seserimi. Eidami į mirtiną mūšį, broliai prisiekia tėvui ginti tėvynę.
Jie yra nepajudinami ir ryžtingi savo kilniu impulsu, kurį pabrėžia plačių energingų gestų vienybė. Tėvas laimina juos už žygdarbį. Dovydo herojai yra laisvi nuo prieštaravimų ir abejonių. Jų aistros priklauso nuo valios ir proto. Jie eina į mūšį, tikėdami teisingumo triumfu.
Dešinėje – būrys gedinčių moterų: tolumoje prie savo dviejų anūkų pasilenkė Horatijų motina, artimesnė sesuo Kamilė, vieno iš Kuriatų nuotaka, ir Sabina, Kuriatų sesuo ir vieno iš anūkų žmona. Horatii. Fone matomos trys arkos, kurių kiekviena atitinka figūrų grupę: dešinioji – moterų grupei, kairioji – broliams, centrinė – tėvui su kardais.
Kovos pradžioje visi albanai buvo sužeisti, o du romėnai žuvo. Paskutinis iš Horatijų tyčia pabėgo. Kai persekiotojai dėl žaizdų išsiskyrė, Horacijus kovojo kiekvienas atskirai ir greitai juos nugalėjo. Taigi horatai laimėjo, o Alba Longa buvo priversta sudaryti puolančią sąjungą su Roma prieš etruskus.
Horatijų ir Kuriatų kapus, pasak Livijaus, buvo galima pamatyti dar jo laikais; du romėnai kartu ir trys albanai atskirai – pagal vietą lauke, kur buvo nužudyti broliai.
„Horatų priesaika“ yra keistas ir nuostabus paveikslas: keistas dėl tam tikro netikrumo, apie ką ji vis dėlto pasakoja. Jos vieta istorijoje milžiniška – ji numatė visuomenėje kylančias nuotaikas, aiškiai suformulavo jų esmę. Davidas sakė, kad siužetą paėmė iš Corneille, o formą iš Poussin. Apsilankęs Pierre'o Corneille'o tragedijos „Horacijus“ spektaklyje, kuriame pasakojama apie konfliktą tarp meilės ir pareigos, Davidas pirmiausia pasirinko epizodą, kuriame Horacijus, nuteistas už savo sesers Kamilės (kuri jį prakeikė dėl savo sužadėtinio, kuris buvo nužudytas) nužudymo. jo mūšyje), yra saugomas jo tėvo ir Romos žmonių.
Draugai atkalbėjo Dovydą nuo šio siužeto, kuris, jų nuomone, neatspindėjo jokios ypatingos to meto nuotaikos. Deividas pareiškė, kad pasirinks akimirką prieš mūšį, kai senasis Horacijus prisiekia iš savo sūnaus laimėti arba mirti – akimirką menininkas galėjo tik numanyti, nes apie tai nebuvo jokių aprašymų.
1784 metais Dovydas kartu su žmona ir trimis mokiniais atvyko į Romą, nes, anot jo, tik Romoje galėjo piešti romėnus.
Anūkų, prieš kuriuos lenkėsi Horatijų motina, pavyzdys tikriausiai buvo jaunesnieji Dovydo sūnūs.
Deividas visiškai baigė paveikslo darbą tik 1785 m. liepos mėn. Viena iš jo mokinių Drouet rašė: „Neįmanoma apibūdinti jos grožio“. Kai dirbtuvės tapo atviros visuomenei, reakcija pranoko visus menininko lūkesčius. „Visa Roma“ susirinko pažiūrėti „Horatų priesaikos“, kuri buvo laikoma didžiausia duokle Amžinajam miestui. Dirbtuvės tapo piligrimystės objektu. Paveikslui buvo skirta pagyrimų, net popiežius atėjo pažiūrėti.
TECHNIKA:
Horatių priesaika“ atlikta prancūziškojo neoklasicizmo stiliumi, o Davidas joje panaudojo daugybę šiam stiliui būdingų technikų.
Paveikslo fonas tamsintas, o figūros pirmame plane paryškintos, kad būtų parodyta jų svarba, o blankios spalvos parodo, kad vaizduojama istorija yra svarbesnė už patį paveikslą.
Aiški ir tiksli kompozicija rodo skaičiaus "trys" ir trikampio simboliką. Pirmenybė teikiama aiškioms detalėms, o ne rokoko būdingiems lengviems potėpiams. Tik moterys demonstruoja ryškias emocijas, o vyrai atlieka savo pareigą.
„Horatų priesaika“ tapo lūžiu ne tik Dovydo kūryboje, bet ir visoje Europos tapyboje. Jei XVIII amžiaus mene vyravo „moteriška visata“ su lenktomis linijomis, tai dabar jis ėmė užleisti vietą „vyriškojo pasaulio“ vertikalėms, pabrėždamas drąsos, didvyriškumo ir karinės pareigos pagrindinį vaidmenį. Su šia drobe Dovydas išgarsėjo visoje Europoje.
PAVEIKSLAS sukėlė prieštaringus jausmus.Iš vienos pusės drąsa,brolių drąsa.Ir kita vertus,neturtingi vaikai,nelaimingos moterys.Vienas brolis išgyveno,kuris iš keršto nužudė seserį.Gaila,kad vyrai visada apsispręsti tokiose situacijose.
Diskusija apie paveikslą čia. http://maxpark.com/community/6782/content/2150370
Paveikslo analizė Horatų priesaika. Davidas Jacques'as Louisas
- Tegul paveikslėlis pirmiausia praeina šią analizę, o tada mes ją apibūdinsime.
- nesąmonė yra ne klausimas
- Jacques'as Louisas Davidas (1748-1825) – visuotinai pripažintas prancūzų menininkų lyderis, nuosekliausias XIX amžiaus pradžios neoklasicizmo atstovas tapyboje.
Būdingas tų metų prancūzų kultūros bruožas buvo bendras susižavėjimas antika.
1776 metais buvo parengta vyriausybės programa, kuri skatino kurti didelius paveikslus, skirtus pagyvinti dorybes ir patriotinius jausmus.Dovydui buvo pasiūlytas siužetas iš ankstyvosios Romos istorijos, trijų brolių iš kilmingos Horatių šeimos žygdarbis.
Tai garsiausias Dovydo paveikslas. Jame atsispindi visi menininko stilistiniai bruožai.
Taip pat yra klasikinės Poussino manieros pėdsakų su polinkiu į išraiškingus teatrališkus gestus ir senovinės atmosferos atkūrimą.
Paveikslo siužetas paimtas iš senos legendos, datuojamos VII amžiuje prieš Kristų. Tuo metu Roma kariavo prieš kaimyninį Alba Longos miestą ir buvo paskelbta, kad konfliktą turėtų išspręsti trijų Romos brolių iš Horatii šeimos ir trijų brolių iš Alba Longos dvikova. Šios šeimos turėjo susituokti, todėl buvo aišku, kad tokioje kovoje laimėtojų būti negali.
Dovydo paveikslas „Horatų priesaika“ buvo parašytas laisvai interpretuojamu Kornelio tragedijos siužetu.
Jame matome senovės romėnų būsto kiemą, kuriame senas šeimos tėvas ir šeimos galva išlydi sūnus į kovą su Romos priešais: iš viršaus šviesos srautas liejasi ant paveikslo herojų. , juos supa alyvuogių pilkumo prieblanda.
Horacijaus prisiekia atlikti savo patriotinę pareigą. Menininkas įtikinamai perteikė siekių bendrumą, nepajudinamą visų trijų brolių valią pergalei.
Trys žmonės – ir vienas impulsas. Trys žmonės – ir viena valia. Tėvynės vardu jie prisiekia laimėti arba mirti. Jų veidai ryžtingi ir drąsūs, rankos stiprios ir raumeningos. Senasis tėvas iškėlė aukštai jų karinius ginklus, laimindamas sūnus už ginklo žygdarbį, kviesdamas dangų liudyti ištartą priesaiką – laimėti ar mirti.
Paveikslo kompozicija paprasta ir logiška. Erdvė paskirstyta netolygiai: karių grupė su tėvu užima daug daugiau vietos nei moterų grupė, esanti dešinėje pusėje.
Taip menininkas siekė atkreipti dėmesį būtent į herojišką vyrų grupę.
Tėvo figūra centre įkūnija socialinio ir genties principo, valdančio veikėjų veiksmus, idėją. Ši figūra yra kompozicinis drobės centras. Keldamas moterų grupę kiek giliau į paveikslą, Davidas tarsi turėjo omenyje senojo Kornelio Horacijaus žodžius, skirtus jo sūnums:
Ne, vaikai, turite palikti savo žmonas.
Skundai sušvelnins jus ir su gudriu švelnumu
Atimta drąsos, nustumta į klaidingą kelią.
Tik skrydis nugalės tokius priešininkus (I, 335).Fone yra trijų pratęsimų arkada; kiekvienoje arkoje įrašyta viena ar kelios figūros.
Viduryje stovi šeimos tėvas, kairėje jo sūnūs, pasiruošę kovai, dešinėje – moterys su vaikais, sustingusios nuo sielvarto ir baimės.
Lygūs moteriškos grupės kontūrai kontrastuoja su persekiojamomis karių figūrų linijomis.
Moterys vaizduojamos prislėgtos neišvengiamos nelaimės, atsiduodančios santūriam sielvartui. Paveikslo kolorite vyrauja prislopinti geltoni, balti ir pilki tonai, tarp kurių ryškiai išsiskiria raudonas senojo Horacijaus apsiaustas.Visos kompozicijos esmė yra skaičius trys: trys arkos, trys veikėjų grupės, trys kardai, trys rankos, lengvai ištiestos į ginklus.
Šie trigubai pasikartojimai pripildo visą sceną linksmos ramybės nuotaikos: bet koks judesys iš karto įgauna trigubą jėgą.Paveikslas nutapytas likus 4 metams iki Prancūzijos revoliucijos. Tačiau Dovydo amžininkai suprato, kad jis siekė ne tiek šlovinti Romos didvyrius, kiek parodyti pilietinio žygdarbio pavyzdį. Klasicizmui būdingas alegoriškumas ir istorinio konkretumo atmetimas suteikė daug galimybių laisvės ir lygybės idėjoms įkūnyti vaizdiniuose vaizduose.