Vakarų Europos muzika XIX a. Tapyba, muzika, Europos architektūra XIX amžiuje – XX amžiaus pradžia XIX amžiaus Europos kompozitoriai

XIX amžiaus muzikoje pasireiškė daugelio krypčių egzistavimas: nuo romantizmo iki impresionizmo.

Franzas Schubertas (1797-1828) gyveno trumpas gyvenimas Po mirties jis tapo plačiai žinomas.

Daug metų Schubertas gyveno Vienoje, Austrijos sostinėje niekada nesulaukęs plataus pripažinimo. Aplink Schubertą buvo draugų ratas, kurie jį palaikė ir labai vertino nuostabias jo dainas bei balades. Visi trumpas gyvenimas kompozitorius alsavo kūryba ir bendravimu su dvasia artimais žmonėmis.

Schubertas dainą padarė savo kūrybos pagrindu, išplėtė jos vaizdų ir nuotaikų spektrą, prisotino ją poetinio turinio. Dainų ciklai „Gražioji Millerio moteris“, „Žiemos kelias“ giliai ir jaudinančiai perteikia dvasios būseną: viltis, svajones, meilę. Patrauklumas į dainą ir baladę yra muzikinio romantizmo bruožas.

Robertas Šumanas (1810-1856) turėjo daug bendro su Heinrichu Heine. Mėgstamiausias Schumanno instrumentas buvo fortepijonas, kuriam jis rašė savo geriausi rašiniai. Šumanas sukūrė naujas žanras- fortepijoninių miniatiūrų programa ("Drugeliai", "Karnavalas"). Jo raštai pasižymi romantišku impulsu ir aistra. Schumanno palikimas taip pat apima simfonijas, chorinius kūrinius ir vokalinius opusus. Savo kūrinių tekstams Schumannas pasirinko geriausių savo laiko romantinių poetų kūrinius. Tokios temos kaip vienatvė, tragiška meilė, liūdesys ir ironija tampa romantiškos jausmų sistemos išraiška.

Richardas Wagneris (1813-1883) buvo ne tik genialus kompozitorius, bet ir talentingas dramaturgas, jis pats kūrė savo operų libretą. Wagneris tuo tikėjo operoje literatūrinis tekstas o muzika turi sudaryti neatskiriamą visumą – muzikinę dramą. Wagnerio raštuose veikėjams ir jų išgyvenimams bei gamtos reiškiniams būdingi leitmotyvai – pasikartojančios trumpos melodijos. Nors ši technika egzistavo prieš Wagnerį, jo kompozitorius yra tas, kuris yra visa ko pagrindas muzikinis vystymasis. Vagnerio operų turinys buvo viduramžių legendos (jomis dažnai vadindavo ir rašytojai romantikai). Tačiau dažnai legenda tapdavo alegorija, pasakojančia apie menininko likimą jam priešiškame pasaulyje. Pats kompozitoriaus įvaizdis buvo romantiško maišto simbolis.

Ryškiausias prancūzų romantizmo atstovas buvo Hectoras Berliozas (1803-1869). Jo gyvenime buvo didžiulė sėkmė, užmarštis ir pomirtinis pasaulinė šlovė. Gyvendamas Paryžiuje, Berliozas sutinka patį nuostabiausią XIX a. menininkai.: Hugo, Balzakas išgyvena garsiausius politinius įvykius. Berliozas į muzikos istoriją įėjo kaip programinio simfoninio romantizmo kūrėjas. Būtent simfoniniame žanre Berliozas pirmą kartą atskleidžia sudėtingą ir prieštaringą romantiškojo herojaus pasaulį. Kompozitoriaus kūryba sukėlė prieštaringą amžininkų vertinimą. Berliozas buvo ne tik kompozitorius, bet ir puikus dirigentas, supažindinęs Europos klausytojus su šiuolaikine muzika.

XIX amžiaus pabaigoje. dailėje apskritai yra neįprastų meninių tendencijų, jos atsiranda ir muzikoje. Daugelis kompozitorių ieškojo naujų priemonių meninė išraiška. Paprastai naujos kryptys pirmiausia atsirasdavo literatūroje arba joje vaizduojamieji menai o tada jau lūžo muzikoje. Būtent taip atsitiko su impresionizmu.

Pirmasis šios muzikos meno krypties atstovas buvo Claude'as Debussy (1862-1918). Didelę įtaką kompozitoriui padarė ir tapytojai impresionistai, ir poetai simbolistai. Debussy muzika siejama ir su poezija, ir su tapyba. Debussy sukūrė originalą muzikinis stilius, kuriai būdinga ypatinga poezija, azartas ir rafinuotumas.

Garsiniai Debussy vaizdai užburia skonius ir spalvas, jo muzika apima nuotaikas ir jausmus, gimusius iš įspūdžių, kaip buvo impresionistų tapytojų atveju.

Maurice'as Ravelis (1875-1937) tęsė naują Debussy pradėtą ​​kryptį. Ravelio muzikai būdingas originalus pasaulio suvokimas, meilė ne tik prancūzų, bet ir ispanų muzikai.

Ravelio vardas glaudžiai siejamas su muzikiniu impresionizmu, tačiau jo kūryboje ryškiau atstovaujamos artėjančio XX amžiaus tendencijos.

I skyrius. Pasaulio kataklizmų numatymas: pagrindinės srovės Europoje meninė kultūra XIX – XX amžiaus pradžia

2 tema. Šedevrai muzikinis menas romantizmo era.

2 PAMOKA

Tema: Sudėtingų ir prieštaringų gyvenimo situacijų įsikūnijimas muzikoje. Viena ir Paryžius yra didžiausi Europos romantizmo muzikinio meno plėtros centrai. Opera-drama.Didieji rytinių Europos žemių XIX amžiaus kompozitoriai.F. Šopeno gyvenimas ir kūryba. F. Liszto gyvenimas ir kūryba.

Tipas: sujungti.

Tikslas: Supažindinti mokinius su romantiškų kompozitorių, atstovų kūryba operos menas Rytų Europos, mokyti charakterizuoti Europos kompozitorių kūrybinį palikimą, klasifikuoti pagrindinius muzikos žanrus, analizuoti muzikinę kūrybą, įvertinti meistrų indėlį į pasaulio muzikinį paveldą; ugdyti gebėjimą analizuoti muzikos meno kūrinius, išryškinti pagrindinį dalyką, pagrįsti savo požiūrį, formuoti pažintinę veiklą; ugdyti pagarbą pasauliniam muzikiniam paveldui, entuziazmą meno meistrų darbams.

Žanras (forma): pamoka-kelionė

Įranga: Vaizdo įrašų serija : kompozitorių portretai (R. Schumannas, F. Schubertas, R. Wagneris, G. Verdi, J. Bizet, F. Chopinas, F. Lisztas); dalomoji medžiaga („Muzikinio kūrinio analizės planas“, po vieną ant stalo).Muzikos linija: Kompozitorių muzikos kūrinių fragmentai „Nebaigta simfonija“. F. Šubertas. Fortepijoninis ciklas „Karnavalas“. R. Šumanas. Fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Fragmentas iš operos „Rigoletas“. G. Verdis. Fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Sonatos b-moll fragmentas. F.Chopinas. Fragmentas iš „Vengrijos rapsodijos Nr. 2“. F. Sąrašas.

Meninis pavadinimas pamoka : Menas šviesti širdis!

Epigrafas: " Gėris, kurį mums suteikia menas, yra ne tame, ko iš jo išmokstame, o tame, kuo jo dėka tampame.

O. Vaildas

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

I. Organizacinis momentas.

II. Namų darbų tikrinimas.

Vaizdo pristatymų „Romantizmas Europos meninėje kultūroje XIX amžiuje“ kūrimas.

III. Pagrindinių žinių atnaujinimas.

Interviu.

Kokias menines ir stilistines muzikos meno kryptis žinote?

Kokia buvo pagrindinė Europos muzikos meno kryptis XVII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje?

Kas būdinga klasicizmo epochos muzikai?

Kas lėmė romantizmo atsiradimą muzikos mene?

IV. Edukacinės veiklos motyvavimas.

Šiandien vykstame į kelionę po Europą. Aplankysime Vieną – Europos muzikinės kultūros centrą, Vokietiją, Austriją, Vengriją, Prancūziją, susipažinsime su romantiškų kompozitorių, Rytų Europos operos meno atstovų kūryba. Pamokos metu stengsimės sukurti išskirtinių romantiškų kompozitorių asmenybių, operos atstovų portretus.

V. Naujos mokomosios medžiagos pristatymas.

1. Mokytojo istorija.

Kviečiu tęsti mūsų virtualią kelionę „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“, atsekant Europos muzikinės kultūros meno krypčių raidos istoriją. Keliaudami rasime mus dominančios informacijos, skirtos Europos muzikinės kultūros meninei krypčiai XVIII pradžios pabaigoje. XIX amžiaus – romantizmas.

Romantizmas- XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Europos meno tendencija, kilusi nusivylimo, abejonių ir beviltiškumo atmosferoje, kuri vyravo to meto visuomenėje dėl svajonių atskyrimo nuo realybės. Romantiški kompozitoriai sutelkė dėmesį į turtingą ir sudėtingą vidinį žmogaus pasaulį. Savo kūryboje jie pirmenybę teikia miniatiūriniam žanrui – tiek vokaliniam, tiek instrumentiniam. Romantizmo atstovai visų pirma buvo: F. Schubertas, R. Schumannas, F. Lisztas, E. Griegas, K. Weberis, J. Rossini, F. Chopinas, R. Wagneris, M. Glinka, F. Mendelssohnas, J. Brahmsas, A. Borodinas, J. Bizet, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.

Muzikoje romantizmo kryptis susiformavo 1820-aisiais, jos raida truko visą XIX a. Romantiški kompozitoriai bandė padėti muzikinėmis priemonėmis išreikšti gilumą ir turtingumą vidinis pasaulis asmuo. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladę.

Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus realybės ir svajonių konfliktas. Tikrovė žema ir bedvasė, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.

Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. O Šumanas pasakė: „protas klysta, jausmai – niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.

Muzikinis romantizmas kaip kryptis atsirado XIX amžiaus pradžioje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pirmas lygmuo muzikinis romantizmas atstovaujama F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūrinių; vėlesnis etapas (1830-50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki XIX amžiaus pabaigos.

Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o naujoje šviesoje – jos konflikte su išoriniu pasauliu. Romantiškas herojus visada yra vienišas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra būtent išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstamiausi herojai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Fantastinė simfonija“ su paantrašte – „Epizodas iš dailininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema „Tasso“).

Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dainų tekstai įgauna dominuojančią poziciją, kurioje vyrauja meilės vaizdai.

Gamtos tema labai dažnai persipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinės-epinės simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (viena pirmųjų kompozicijų – F. Schuberto „Didžioji“ simfonija C-dur).

Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menu. Kaip ir poetai romantikai, kurie folkloro sąskaita praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą – liaudies dainas, balades, epą (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg ir kt.). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius režimus. Tautosakos turinio įtaka Europos muzika ryškiai pasikeitė.

Naujos temos ir įvaizdžiai pareikalavo iš romantikų naujų muzikos kalbos priemonių ir formų formavimo principų kūrimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, muzikos tembro ir harmoninės paletės (natūralūs režimai, spalvingi sugretimai) išplėtimo. mažorinė ir mažoji ir kt.).

Svarbiausias muzikinio romantizmo estetikos momentas buvo menų sintezės idėja, kuri ryškiausiai išreiškė operinę Wagnerio kūrybą ir Berliozo, Schumanno, Liszto programinę muziką.

2. Mokinių pasirodymai su grupėse paruoštomis žinutėmis.

(Kompozitorių portretų, minimų studentų kalbose, demonstravimas.)

1 grupė „Romantinių kompozitorių atstovai“

R. Šumano gyvenimas ir kūrybos būdas.

Robertas Šumanas (1810-06-08 - 1856-07-29) - puikus vokiečių kompozitorius romantikas, dirigentas, muzikos kritikas ir visuomenės veikėjas, vienas iš žymūs atstovai romantiškas XIX menas in.

Robertas Šumanas

Schumanno kūryba siejama su vokiečių muzikos klasikos tradicijomis, tuo pačiu į muzikos istoriją jis įėjo kaip drąsus novatorius. Nemaža Schumanno fortepijoninės kūrybos dalis yra lyrinio-dramatinio ir „portretinio“ žanro smulkių kūrinių ciklai, kurie yra tarpusavyje susiję ir sukuria psichologinę siužetinę liniją. Vienas iš tipiškiausių ciklų yra „Karnavalas“ (1835), kuriame skečia, šokiai, kaukės, moteriški vaizdai, muzikiniai Paganinio, Šopeno portretai. „Karnavalui“ artimi ciklai „Drugeliai“ ir „Davidsbiundlerių šokiai“. Pjesių ciklas „Kreisleriana“ priklauso aukščiausiems Šumano pasiekimams. Romantiškų vaizdų pasaulis, aistringa melancholija, herojiškas impulsas atsispindi tokiuose kūriniuose fortepijonui kaip „Simfoniniai etiudai“, sonatos, koncertas fortepijonui ir orkestrui ir kt. Greta variacijų ir sonatos tipų kūrinių Schumannas sukūrė fortepijoninius ciklus pjesių siuitos ar albumo principas: „Fantastiniai fragmentai“, „Vaikų scenos“, „Albumas jaunimui“ (1848) ir kt.

Schumannas daug prisidėjo prie šios srities muzikos kritika. Skatindamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su mūsų laikų antimeniniais reiškiniais, palaikė naująją Europos romantinę mokyklą.

(Muzikos klausymas – fragmentas iš fortepijoninio ciklo „Karnavalas“. R. Šumanas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

F. Schuberto gyvenimas ir kūrybos būdas.

P
kūrybiškumas laikomas pereinamuoju etapu nuo klasikinės iki romantinės muzikos. austrų kompozitorius Franzas Šubertas (vokietis Franz Peter Schubert; 1797-1828). Per savo trumpą gyvenimą F. Schubertas sukūrė daugiau nei tūkstantį fortepijoninių ir orkestrinių kūrinių. Tačiau per savo gyvenimą kompozitorius sulaukė pripažinimo tik kaip dainų autorius, o jo simfonijos, sonatos, fortepijoninės miniatiūros buvo ilgam užmirštos.

Franzas Šubertas

F. Schuberto instrumentinė muzika siejama su Vienos klasikinės mokyklos tradicijomis. Ypač populiarios kompozitoriaus Aštuntoji ir Devintoji simfonijos. F. Schuberto dainavimo talentas atsispindėjo visose jo kūrybos srityse, taip pat ir fortepijono muzika. Nemažą jo paveldo dalį sudaro maži muzikos kūriniai (miniatiūros). Klausytojai mėgsta Franzo Schuberto muziką dėl jos paprastumo, nuoširdumo ir emocionalumo.

Muzikoje labai aiškiai pasireiškė romantizmo bruožai. Meninio mąstymo kaita prisidėjo prie muzikos žanrų sistemos pasikeitimo. Skirtingai nuo klasikinių kompozitorių (kurie pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip simfonija, sonata, opera, instrumentinis koncertas), romantiški kompozitoriai sukūrė lyrinę miniatiūrą, kuria išreiškė slapčiausius jausmus ir judesius. sielos. Vystosi daina ir romantika, o meilės tekstai muzikoje užėmė ypatingą vietą.

Svarbi kūrimo priemonė muzikinis vaizdas tapo žodine programa, atskleidžiančia kūrinio turinį. Ši sąvoka buvo aiškinama labai plačiai. Programa galėtų būti kūrinio pavadinimas, nurodantis tam tikrą gamtos ar žmogaus sielos būseną. Kartais literatūros ar tapybos kūrinys buvo iliustruojamas muzika, kartais pats kompozitorius sukūrė siužetą instrumentinei muzikai (pavyzdžiui, simfonijai) ir jį išreikšdavo specialus paaiškinimasį balą. Tokiu būdu buvo įgyvendinta romantizmo populiarių menų – literatūros, tapybos ir muzikos – sintezės idėja.

Romantizmo atstovai linkę atkreipti dėmesį į folklorą. Kompozitoriai naudojo liaudies dainų ir šokių intonacijas, ritmus, motyvus. Romantinėje muzikoje dažnai sutinkami fantastiški, pasakiški vaizdai. Ypatingą vietą joje užima gamtos paveikslai – kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys.

(Muzikos klausymas – fragmentas iš „Nebaigtos simfonijos“. F. Šubertas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

3. Mokytojo pasakojimas

R

Ričardas Vagneris

ihardas Vagneris - iškilus vokiečių kompozitorius, dirigentas, poetas-dramaturgas, teatro veikėjas, XIX amžiaus mąstytojas, atstovas paskutinis laikotarpis muzikinio romantizmo raida. Wagneris įėjo į pasaulio muzikos meno istoriją kaip operos žanro reformatorius ir kūrėjas muzikinė drama, gerokai skiriasi nuo tradicinės operos. Jo nuomone, operoje teko smarkiai sumažinti virtuoziškų vokalinių partijų ir išorinių efektų vaidmenį instrumentinės-simfoninės kompozicijos naudai. Taigi Wagnerio operose, ypač pastarosiose, sceninis veiksmas atsirasdavo prieš garsą simfoninis orkestras. Jo operos iš esmės yra grandioziniai programiniai vokaliniai ir simfoniniai kūriniai su dramatiškas siužetas. „...R. Wagneris, kaip kompozitorius, yra nuostabių ir poetiškų paveikslų kūrėjas, gražios vizualinės muzikos akimirkų kūrėjas savo dramatiškuose muzikos kūriniuose, ir tai yra pagrindinė jo stiprybė“, – rašė N. Rimskis-Korsakovas. Inovatyvus mąstymas, kova už savo reformų idėjas operos žanras Wagnerio kūrybos reikšmę pateikti bethoveniškam lygmeniui. Nors per kompozitoriaus gyvenimą jo naujovė sukėlė karštas diskusijas. kūrybinės idėjos Wagneris savo šalininkų susidūrė su oponentais, kurie net išreiškė abejones dėl jo, kaip kompozitoriaus, talento. Richardas Wagneris gimė 1813 m. Leipcige policijos pareigūno šeimoje. Tėvas mirė praėjus keliems mėnesiams po berniuko gimimo, o netrukus jo mama ištekėjo už teatro veikėjos iš Drezdeno. Šiame teatrinio pasaulio apsuptame mieste prabėgo būsimo kompozitoriaus vaikystė. NUO Ankstyvieji metai Richardas mėgo literatūrą, daug skaitė ir būdamas 14 metų, Šekspyro tragedijų įtakoje, parašė savo literatūrinį kūrinį – tragediją „Leibaldas ir Adelaidė“. Pirmąjį nepamirštamą muzikinį įspūdį Wagneris patyrė iš L. Bethoveno muzikos dramai „Egmontas“ 1821 m. (tuo metu jo šeima vėl gyveno Leipcige). Tai buvo impulsas aktyvioms muzikos, ypač kompozicijos, pamokoms. Po kelerių metų Wagneris parašė pirmuosius savo kūrinius – sonatas, kūrinius fortepijonui, orkestrines uvertiūras, simfonijas ir muziką Gėtės tragedijai „Faustas“. Visą gyvenimą Richardas Wagneris dažnai keisdavo gyvenamąją vietą, daugiausia siekdamas užsidirbti pinigų ir pritaikyti savo talentą. Tarp miestų, kuriuose apsistojo, buvo Magdeburgas (ten buvo parašytos pirmosios jo operos), Ryga, Paryžius, Drezdenas, Bairoitas, Ciurichas, Londonas, Miunchenas. NUO koncertiniai pasirodymai kompozitorius lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Wagneris karštai gynė vokietį tautines tradicijas muzikoje. Savo kūryboje jis naudojo mitologinius dalykus, bandė derinti muziką su liaudies legendų kalba. Wagnerio operiniai kūriniai išsiskiria harmoningu muzikos, žodžių ir teatrinio veiksmo deriniu, paremtu nenutrūkstamos muzikos raidos principu (vadinamoji „begalinė melodija“) ir leitmotyvų sistema. Žymiausi iš jų: „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“, „Lohengrinas“, „Tristanas ir Izolda“, tetralogija „Nibelungo žiedas“ – „Reino auksas“, „Valkirija“, „Zygfrydas“, „Dievų mirtis“. Be operų – pagrindinio savo kūrybos žanro – Wagneris yra simfonijų, uvertiūrų, chorinių, instrumentinių ir vokalinių kūrinių autorius.

(Klausant muzikos – fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

4. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.

2 grupė „Operos meno atstovai“

IR
G. Verdi gyvenimas ir kūrybos būdas.

Giuseppe Verdi gimė 1813 m. kaime netoli mažo Italijos miestelio Busseto. Jo tėvas buvo prekybininkas ir didelis muzikos gerbėjas. Giuseppe pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas vietinio vargonininko ir kompozitoriaus Ferdinando Provezi, kuris netrukus įsitikino nuostabiais studento sugebėjimais ir numatė jam puikią ateitį.

Giuseppe Verdi

Laukiamas priėmimas į Milano konservatoriją tapo karčiu nusivylimu – į mokymus jis nebuvo priimtas dėl „muzikinių gebėjimų stokos“ (beje, vėliau ši konservatorija varžėsi dėl teisės turėti Giuseppe Verdi vardą). Jaunuolis pradėjo lankyti privačias kompozitoriaus Vincenzo Lavigna pamokas ir jo dėka gavo galimybę nemokamai lankytis garsiajame teatre „La Scala“. Kartą per Haydno oratorijos repeticiją dirigento ir akompaniatoriaus nebuvo. Filharmonijos vadovo prašymu Verdis sutiko pakeisti juos abu ir tai sėkmingai padarė. Šis atvejis atkreipė jauno muzikanto dėmesį. Verdis pradėjo rašyti muziką pagal užsakymą ir galiausiai laukė ilgai laukto – užsakymo operai „Oberto“, kuri vėliau buvo pastatyta. scenoje su dideliu pasisekimu.

Kitų Verdi operų likimas susiklostė įvairiai – buvo „nesėkmių“ ir neįtikėtino publikos susižavėjimo. Tačiau daugeliu atvejų jo stebėtinai melodinga, išraiškinga ir dramatiškai tobula muzika sulaukė stulbinančios sėkmės. Neretai jau kitą dieną po Verdi operų melodijos premjeros žmonės dainuodavo tiesiog gatvėse... Kai 1988 metais mirė kompozitorius, Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.

Giuseppe Verdi parašė 26 operas, kurių nė viena neatkartoja nei melodinėmis temomis, nei meniniai vaizdai, nei siužetinės linijos. Jo šedevrai, tokie kaip Il trovatore, Otelas, La traviata, Aida, Rigoletto, glosto tikrų melomanų ausis ir iki šiol nepalieka viso pasaulio operos teatrų scenų. Išskyrus operos kūriniai Verdi kūryboje priklauso Requiem, kantata „Tautų himnas“, choriniai, vokaliniai, vokaliniai-simfoniniai ir instrumentiniai kūriniai.

Opera „Rigoletas“ sukurta pagal prancūzų rašytojo Viktoro Hugo dramos „Karalius linksmina“ siužetą. Operoje veiksmas iš Prancūzijos perkeltas į Italiją, o vieną pagrindinių dramos veikėjų karalių Pranciškų I pakeitė Mantujos kunigaikštis. Apibūdindamas šį personažą muzikos priemonėmis, Verdis nušvietė ir paaštrino tokius jo bruožus kaip bedvasis, pramogų ir žemų instinktų malonumų troškimas, valdžios geismas ir taurumo stoka. Be to, šis blogio įsikūnijimas pasireiškia ne menui pažįstamu žiaurumo ir barbariškumo įvaizdžiu, o lengvabūdiško ir neapgalvoto požiūrio į gyvenimą demonstravimu. Kompozitorius naudoja groteskišką techniką, charakterizuodamas kunigaikštį lengva, išoriškai patrauklia dainos ir šokio melodija. „Daina gali būti meno kūrinys lygiai taip pat, kaip ir puikus operos finalas, jei dainoje tvyro nuoširdi nuotaika“, – rašė Giuseppe Verdi.

(Muzikos klausymasis – fragmentas iš operos „Rigoletas. G. Verdi. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą“.)

J. Bizet gyvenimas ir kūryba

G
Pagrindinė Georges'o Bizet kūrybos sfera yra opera. Tarp šešių kompozitoriaus operinių kūrinių „Karmen“ dėl gyvenimiškų vaizdų įkūnijimo gilumo, dramatiškos išraiškos galios ir muzikinių bei sceninių charakteristikų ryškumo pripažinta realistiškumo viršūne. operos XIX amžiaus. „Karmen yra išorėje, visas gyvenimas, visas pasaulis be šešėlių, be nutylėjimų“, – rašė prancūzų rašytojas Romainas Rollanas.

IR

Georgesas Bizet

orge Bizet gimė 1838 m. netoli Paryžiaus muzikantų šeimoje ir nuo gimimo gavo didelius Aleksandro Cezario Leopoldo vardus pasaulinio garso vadų garbei. Tačiau šeimoje jis buvo vadinamas Georgesu. Šiuo vardu jis pateko į pasaulio muzikos istoriją.

Būdamas ketverių berniukas jau mokėjo natas, o dešimties mokėsi Paryžiaus konservatorijoje. Kai Georgesui buvo 19 metų, už atlikimo ir kompozicijos pasiekimus jam buvo įteiktas Didysis Romos prizas. Už konservatorijos sienų Bizet lankė kompozicijos pamokas iš Charleso Gounod, su kuriuo jie tapo tikrais draugais.

Išskirtinis prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas apie ypatingus Georges'o Bizet fortepijono sėkmę rašė: „Bizet labai gerai skaito partitūras... Jo pianistinis talentas toks didelis..., kad jokie sunkumai jo nesustabdo“. Pianisto karjera Georges'ui Bizet atvėrė nemažų perspektyvų, tačiau jis jos atsisakė kūrybiškumo labui. Tarp Bizet kūrinių, kaip jau minėta, 6 operos, taip pat 3 operetės, muzika A. Daudet dramai „Arlesian“, kantatos, simfonija-kantata „Vasco da Gama“, simfonijos, kūriniai fortepijonui, daugiau nei 40 romansų, dainų, duetų, liaudies dainų aranžuočių.

(Muzikos klausymas – fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

5. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.

3 grupė „Romantiški kompozitoriai“

F. Šopeno gyvenimas ir kūrybos būdas.

Frederikas Fransua Šopenas (lenk. Fryderyk Chopin, kartais Szopen; 1810 02 22 – 1849 10 17) – iškilus lenkų kompozitorius ir pianistas, gimė su. Zhelyazova Wola netoli Varšuvos, 1831 m. Šopenas paliko Lenkiją ir apsigyveno Paryžiuje, kur pradėjo kurti savo pirmuosius scherzus, etiudus ir balades.

Fryderikas Šopenas

Achalo ir XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurys Paryžiuje buvo vaisingas laikotarpis menininko gyvenime, nes jis baigė garsiausius savo kūrinius ir reguliariai rengdavo koncertus laukinė sėkmė. 1838-1839 metų žiemą kompozitoriaus sveikata smarkiai pablogėjo, 1849 metų spalio 17 dieną Šopenas mirė savo Paryžiaus bute Vandomo aikštėje. Madlenos bažnyčioje per laidotuves jo prašymu buvo atlikti Mocarto „Requiem“ fragmentai. Šopenas palaidotas Paryžiaus kapinės Pere Lachaise, o menininko širdis pagal jo valią buvo pargabenta į tėvynę ir ilsisi Varšuvos Šv.Kryžiaus bažnyčioje.

Šopenas vienas pirmųjų vakarietišką muziką praturtino slaviškomis intonacijomis ir naujais ritminiais raštais. Jis sukūrė 24 preliudų ciklą visais mažorais ir minorais. Ciklas pastatytas „nuo mažo iki didelio“ principais: pirmosios preliudijos – lakoniškos vinjetės, paskutinės – tikros dramos, nuotaikų gama – nuo ​​visiškos rimties iki pykčio protrūkių.

Ypatingą indėlį į muzikos meną Šopenas įnešė originaliais valsais, mazurkomis ir polonezais – žanrais, kuriuose atkartojami lenkų folklorui būdingi slavų šokių ritmai ir harmoninga kalba.

Šopeno mažų formų kūrinius galima grubiai suskirstyti į dvi grupes – dažniausiai „europietiškus“ (melodija, harmonija, ritmu) ir aiškiai „lenkiškus“ (spalvomis). Pirmajai grupei priklauso dauguma etiudų, preliudų, skercų, noktiurnų, baladžių, ekspromtų, rondo ir valsų. Konkrečiai lenkiškai yra mazurkos ir polonezai.

Jam priklauso daugiau nei 12 noktiurnų – gražių, svajingų, poetiškų, giliai lyriškų apreiškimų, Šopenas yra kelių baladžių autorius (tai vienintelis programinio pobūdžio jo žanras). Jo kūryboje pristatomi ir ekspromtai, ypač populiarūs jo valsai.

Chopino kūryboje taip pat yra kūrinių fortepijonui ir orkestrui bei keletas kamerinių kūrinių (ypač Polonezas Es-dur, du koncertai (E-moll ir F-moll), fantazija lenkų tema, rondo-krakowiak).

(Muzikos klausymasis – F. Šopeno sonatos h-moll („Chopin“) fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

F. Liszto gyvenimas ir kūrybos būdas.

F

Franzo sąrašas

Kuprinių sąrašas (Vtor. Liszt Ferenc, vok. Franz Liszt; 1811-10-22-1886-07-31) – vengrų kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas, gimė Doboryan kaime netoli Soprono miesto Vengrijoje. Tėvo dalyvavimas muzikiniame sūnaus formavime buvo atsitiktinis: Adomas Listas anksti pradėjo mokyti sūnų muzikos, pats jam vedė pamokas. Bažnyčioje berniukas buvo mokomas dainuoti, o vietinis vargonininkas – vargonuoti. Nuo 1821 m. Lisztas grojo pianinu Vienoje su Carlu Czerny, kuris sutiko berniuką išmokyti nemokamai. Listo teoriją dėstė Antonio Salieri.

1823 metais Lisztas išvyko į Paryžių. Jo tikslas buvo Paryžiaus konservatorija, tačiau Lisztas ten nebuvo priimtas, nes buvo priimti tik prancūzai. 1835-1848 metais tęsiasi muzikanto gyvenimo laikotarpis, kuriam suteiktas „klajonių metų“ pavadinimas. 1837 Lisztas keliauja į Italiją, aplanko Romą, Neapolį, Veneciją, Florenciją – meno ir kultūros centrus. Francas Lisztas tris kartus lankėsi Rusijos imperijoje. 1847 m. kelionės metu koncertavo daugelyje Ukrainos miestų.

1847 m. vasario mėn. gastrolėse Kijeve Franzas Lisztas susipažino su Caroline Wittgenstein – artima draugystė, su kuria tęsėsi visą gyvenimą. Būtent šiai moteriai kompozitorius skyrė savo simfonines eilėraščius. 1848 m. Lisztas ir Caroline apsigyvena Veimare.

1865 metais kompozitorius imasi nedidelės tonzūros ir abato titulo, 1875 m. Liszto veikla sutelkta daugiausia Vengrijoje (Pešte). Čia buvo išrinktas naujai įkurtos Aukštosios muzikos mokyklos prezidentu.

Vienas didžiausių muzikinio romantizmo atstovų, Vengrijos kompozitorių mokyklos įkūrėjas F. Lisztas buvo garsus atlikėjas, Europoje žinomas dėl savo fenomenalaus pianizmo ir nepralenkiamų gebėjimų rengti įspūdingas koncertines programas.

Atrastas F. Liszto fortepijoninis stilius nauja era fortepijono istorijoje. Instrumento panaudojimas visu registrų pilnumu, daugiaspalviu ir dinamiškumu suteikė universalias galimybes atkurti orkestro garsus, demokratizuoti fortepijono atlikimą – ištraukti jį iš kamerinės ir salono sferos į didelę erdvę. koncertų salė. Tarp populiarių Liszto kūrinių yra noktiurnai, 19 „Vengrijos rapsodijų“, 12 „transcendentinių studijų“ ciklas ir trys mažų kūrinių ciklai, vadinami „Klaidžiojimų metais“. Kai kurios „Vengrijos rapsodijos“ (pagrįstos čigonų, o ne vengrų melodijomis) vėliau buvo orkestruotos.

Paskutiniaisiais gyvenimo metais F. Liszto kūryba patyrė didelių pokyčių – jis sukūrė ypatingą, asketišką ir glaustą stilių, laisvą nuo romantiškų perdėjimų, aplenkdamas išraiškos priemones XX amžiaus muzika.

F. Liszto veikla užėmė pagrindinę vietą formuojantis Vengrijos nacionalinei kompozitorių mokyklai ir turėjo didžiulę įtaką pasaulio muzikinės kultūros raidai.

(Klausant muzikos – F. Liszto „Meilės svajonių“ fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

VI. Įgytų žinių atnaujinimas.

Blitz apklausa.

Romantizmo erai atstovavo tokie kompozitoriai kaip:

a) I. Haydnas; b) V.A. Mocartas; c) F. Šubertas.

Romantiški kompozitoriai savo kūryboje pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip:

a) apartamentai b) fortepijono miniatiūra; c) koncertas.

Operos reformatorius:

a) R. Vagneris; b) G. Verdis; c) J. Bizet.

VII. Apibendrinant pamoką. Atspindys.

Mūsų pamoka baigiasi nuostabus pasaulis„Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“. Kuriant mūsų pamoką svarbiausia buvo kiekvieno iš jūsų noras ir noras perteikti dalelę savo sielos. Išreikšdamas savo požiūrį į iškilios asmenybės romantizmo epochos muzikos menas.

Viskas, su kuo šiandien mus supažindinote, atitiko mūsų pamokos epigrafą:

« Palaiminimas, kurį mums suteikia meno, nėra

ko mes iš jo pasimokome,

kuo tampame jo dėka .»

O. Vaildas

Šiandien aš tavimi labai patenkintas, jūs visi puikūs ir viskas jums pavyko. Rezultatas mūsų bendra veikla bus koliažo technika pagaminta pano „Romantizmas muzikoje“.

VIII. Namų darbai.

Video pristatymo „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“ kūrimas (darbas grupėse).

Didžiulę įtaką padarė pramoninės civilizacijos formavimasis Europos menas. Kaip niekada anksčiau, tai buvo glaudžiai susiję su socialiniu gyvenimu, dvasiniais ir materialiniais žmonių poreikiais. Didėjančios tautų tarpusavio priklausomybės kontekste meniniai judėjimai ir kultūros pasiekimai greitai išplito visame pasaulyje.

Tapyba

Romantizmas ir realizmas ypač stipriai pasireiškė tapyboje. Daug romantizmo ženklų buvo ispanų menininko Francisco Goya (1746-1828) kūryboje. Savo talento ir darbštumo dėka vargano amatininko sūnus tapo puikiu dailininku. Jo kūryba sudarė visą erą Europos meno istorijoje. Puikūs meniniai ispanų moterų portretai. Jie parašyti su meile ir susižavėjimu. Savigarbą, pasididžiavimą ir meilę gyvenimui skaitome herojių veiduose, nepaisant jų socialinės kilmės.

Drąsa, kuria dvaro tapytojas Goya nutapė grupinį karališkosios šeimos portretą, nenustoja stebinti. Prieš mus – ne šalies valdovai ar likimo arbitrai, o gana paprasti, net paprasti žmonės. Gojos posūkį į realizmą liudija ir jo paveikslai, skirti didvyriškai ispanų žmonių kovai su Napoleono kariuomene.

Pagrindinė Europos romantizmo figūra buvo garsioji prancūzų menininkas Eugenijus Delakrua (1798-1863). Savo darbe jis aukščiau už viską iškėlė fantaziją ir vaizduotę. Romantizmo ir, tiesą sakant, viso prancūzų meno istorijos įvykis buvo jo paveikslas „Laisvė veda žmones“ (1830). 1830 metų revoliuciją menininkas įamžino drobėje.Po šio paveikslo Delacroix nebeatsigręžė į prancūzišką realybę. Jis susidomėjo Rytų ir istorinėmis temomis, kur maištaujantis romantikas galėjo duoti laisvę savo fantazijai ir vaizduotei.

Pagrindiniai realistai tapytojai buvo prancūzas Gustave'as Courbet (1819-1877) ir Jeanas Millet (1814-1875).Šios krypties atstovai siekė tikroviško gamtos vaizdavimo. Dėmesys buvo kasdienybė ir žmogaus darbas. Vietoj klasicizmui ir romantizmui būdingų istorinių ir legendinių herojų jų kūryboje pasirodė paprasti žmonės: filistinai, valstiečiai ir darbininkai. Paveikslų pavadinimai kalba patys už save: „Akmenų trupintojai“, „Mezgėjai“, „Ausų rinkėjai“.

Imperatoriškosios gvardijos žirgų prižiūrėtojų karininkas, besiveržiantis į puolimą, 1812 m. Theodore'as Géricault (1791-1824). Pirmasis romantinės krypties menininkas. Paveikslas išreiškia Napoleono eros romantiką

Courbet pirmiausia pritaikė realizmo sąvoką. Savo kūrybos tikslą jis apibrėžė taip: „Sugebėti perteikti, mano nuomone, epochos žmonių papročius, idėjas, išvaizdą, būti ne tik menininku, bet ir miestiečiu, kurti gyvą meną“.

Paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje. Prancūzija tampa Europos meno plėtros lydere. Būtent prancūzų tapyboje gimė impresionizmas (iš prancūziško impresija – impresija). Naujoji tendencija tapo europinės reikšmės įvykiu. Menininkai impresionistai siekė drobėje perteikti momentinius nuolatinių ir subtilių gamtos ir žmogaus būklės pokyčių įspūdžius.

Trečios klasės vežime 1862. O. Daumier (1808-1879). Vienas originaliausių savo laikų menininkų. Balzakas palygino jį su Mikelandželu.
Tačiau Daumier šlovę atnešė jo politinė karikatūra. „Trečios klasės vežime“ pristatomas ne idealizuotas darbininkų klasės vaizdas

Skaitanti moteris. C. Corot (1796-1875). Žymus prancūzų menininkas ypač domėjosi šviesos žaismu, jis buvo impresionistų pirmtakas.
Kartu jo kūryba turi realizmo antspaudą.

Impresionistai įvykdė tikrą tapybos technikos revoliuciją. Paprastai jie dirbo lauke. Spalvos ir šviesa jų darbuose suvaidino daug didesnį vaidmenį nei pats piešinys. Iškilūs menininkai impresionistai buvo Auguste'as Renoiras, Claude'as Monet, Edgaras Degas. Impresionizmas padarė didžiulę įtaką tokiems puikiems teptuko meistrams kaip Vincentas van Goghas, Paulas Cezanas, Paulas Gauguinas.

Įspūdis. Saulėtekis, 1882 m.
Claude'as Monet (1840-1926) dažnai piešė tuos pačius objektus skirtingu paros metu, norėdamas ištirti apšvietimo poveikį spalvai ir formai.

Ia Orana Maria. P. Gogenas (1848-1903). Menininko nepasitenkinimas europietišku gyvenimo būdu privertė jį palikti Prancūziją ir gyventi Taityje.
Vietinės meninės tradicijos, supančio pasaulio įvairovė turėjo didžiulę įtaką jo meninio stiliaus formavimuisi.

Ispanijos tapytojas, dirbęs Prancūzijoje. Jau dešimties metų jis buvo dailininkas, o šešiolikos įvyko pirmoji jo paroda. Jis atvėrė kelią kubizmui – revoliucinei XX amžiaus meno tendencijai. Kubistai atsisakė erdvės įvaizdžio, oro perspektyvos. Daiktai ir žmonių figūros jie virsta įvairių (tiesių, įgaubtų ir lenktų) geometrinių linijų ir plokštumų deriniu. Kubistai sakė, kad piešia ne taip, kaip mato, o kaip išmano.

Kaip ir poezija, šių laikų tapyba kupina nerimą keliančių ir neaiškių nuojautų. Šiuo atžvilgiu labai būdinga talentingo prancūzų menininko simbolisto Odilono Redono (1840-1916) kūryba. Jo sensacingas devintajame dešimtmetyje. piešinys „Voras“ – grėsmingas Pirmojo pasaulinio karo ženklas. Voras pavaizduotas su šiurpiu žmogaus veidas. Jo čiuptuvai juda, agresyvūs. Žiūrovas neapleidžia artėjančios nelaimės jausmo.

Muzika

Muzikoje tokių reikšmingų pokyčių kaip kitose meno formose nebuvo. Tačiau tam įtakos turėjo ir pramoninė civilizacija, nacionalinis išsivadavimas ir revoliuciniai judėjimai, kurie visą šimtmetį sukrėtė Europą. 19 amžiuje muzika peržengė didikų rūmus ir bažnyčių bažnyčias. Jis tapo pasaulietiškesnis ir labiau prieinamas plačiajai visuomenei. Leidybos plėtra prisidėjo prie spartaus muzikos spausdinimo ir muzikos kūrinių platinimo. Kartu buvo kuriami nauji muzikos instrumentai, tobulinami seni. Fortepijonas tapo neatsiejama ir įprasta Europos buržua namuose.

Iki XIX amžiaus pabaigos. Romantizmas buvo vyraujanti muzikos kryptis. Jo ištakose stovi gigantiška Bethoveno figūra. Liudvikas fon Bethovenas (1770-1827) gerbiamas klasikinis paveldas 18-ojo amžiaus Jei keisdavo nusistovėjusias muzikos meno taisykles, tai darė atsargiai, stengdamasis neįžeisti savo pirmtakų. Tuo jis skyrėsi nuo daugelio romantiškų poetų, kurie dažnai visus ir viską nuversdavo. Bethovenas buvo toks puikus, kad net būdamas kurčias galėjo kurti nemirtingus kūrinius. Jo garsioji Devintoji simfonija ir Mėnesienos sonata praturtino muzikos meno lobyną.

Romantiški muzikantai įkvėpimo sėmėsi iš liaudies dainų motyvų ir šokio ritmų. Dažnai minimas jų darbuose literatūros kūriniai– Šekspyras, Gėtė, Šileris. Kai kurie iš jų rodė polinkį kurti gigantiškus orkestrinius kūrinius, kurių XVIII amžiuje nebuvo. Tačiau šis siekis puikiai atitiko galingą pramoninės civilizacijos tempą! Prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas ypač sužavėjo savo idėjų didingumu. Taigi, jis parašė kompoziciją orkestrui, kurį sudaro 465 muzikos instrumentai, įskaitant 120 violončelių, 37 bosus, 30 fortepijonų ir 30 arfų.

Jis turėjo tokią virtuozišką techniką, kad sklandė gandai, kad jį groti smuiku išmokė pats velnias. Muzikinio pasirodymo viduryje smuikininkas galėjo nutraukti tris stygas ir taip pat išraiškingai groti vienintele likusia styga.

19 amžiuje daug Europos šalys davė pasauliui puikių kompozitorių ir muzikantų. Austrijoje ir Vokietijoje nacionalinės ir pasaulio kultūra praturtėjo Franzas Schubertas ir Richardas Wagneris, Lenkijoje - Frederikas Šopenas, Vengrijoje - Franzas Lisztas, Italijoje - Gioachino Rossini ir Giuseppe Verdi, Čekijoje - Bedrichas Smetana, Norvegijoje - Edvardas Griegas, Rusijoje - Glinka, Rimskis Korsakovas. , Borodinas, Musorgskis ir Čaikovskis.

Nuo 20-ųjų. 19-tas amžius Europoje prasideda aistra naujam šokiui – valsui. Valsas atsirado Austrijoje ir Vokietijoje XVIII amžiaus pabaigoje, kilęs iš austrų Lendlerio – tradicinio valstiečių šokio.

Architektūra

Pramoninės civilizacijos raida padarė didžiulę įtaką Europos architektūrai. Mokslo ir technologijų pažanga prisidėjo prie naujovių. 19 amžiuje daug greičiau buvo pastatyti dideli valstybinės ir visuomeninės reikšmės pastatai. Statybose pradėtos naudoti naujos medžiagos, ypač geležis ir plienas. Tobulėjant gamyklinei gamybai, geležinkelių transportui ir dideli miestai atsiranda naujo tipo statiniai – stotys, plieniniai tiltai, bankai, didelės parduotuvės, parodų pastatai, nauji teatrai, muziejai, bibliotekos.

Architektūra XIX a išsiskirianti stilių įvairove, monumentalumu, savo praktine paskirtimi.

Pastato fasadas Paryžiaus opera. Pastatytas 1861-1867 m. Išreiškia eklektišką tendenciją, įkvėptą renesanso ir baroko

Visą šimtmetį labiausiai paplitęs buvo neoklasikinis stilius. Britų muziejaus Londone pastatas, pastatytas 1823–1847 m., vaizdžiai atvaizduoja senovės (klasikinę) architektūrą. Iki 60-ųjų. buvo madingas vadinamasis „istorinis stilius“, išreikštas romantiška viduramžių architektūros imitacija. XIX amžiaus pabaigoje. bažnyčių ir visuomeninių pastatų statyboje grįžtama prie gotikos (neogotika, t. y. naujoji gotika). Pavyzdžiui, Parlamento rūmai Londone. Priešingai nei neogotika, iškyla nauja Art Nouveau (naujojo meno) kryptis. Pasižymėjo vingiuotais sklandžiais pastatų, patalpų, interjero detalių kontūrais. XX amžiaus pradžioje. Atsirado kita kryptis – modernizmas. Art Nouveau stiliui būdingas praktiškumas, griežtumas ir apgalvotumas, dekoracijų trūkumas. Būtent šis stilius atspindėjo pramoninės civilizacijos esmę ir yra labiausiai susijęs su mūsų laiku.

Savo nuotaika XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Europos menas. buvo priešingai. Viena vertus, optimizmas ir užplūstantis buvimo džiaugsmas. Kita vertus, netikėjimas žmogaus kūrybinėmis galimybėmis. Ir čia neturėtų būti jokių prieštaravimų. Menas tik savaip atspindėjo tai, kas atsitiko realiame pasaulyje. Poetų, rašytojų ir menininkų akys buvo vis aštresnės. Jie matė tai, ko kiti nematė ir negalėjo matyti.

TAI ĮDOMU ŽINOTI

„Man labiau patinka piešti žmonių akis, o ne katedras... žmogaus siela, net nelaimingo elgetos siela... mano nuomone, daug įdomiau “, - sakė Vincentas van Goghas. Didysis menininkas visą gyvenimą gyveno skurde ir nepritekliuje, dažnai neturėjo pinigų drobėms ir dažams, buvo praktiškai priklausomas nuo jaunesniojo brolio. Amžininkai nepripažino jo nuopelnų. Kai Van Gogas mirė, už karsto buvo tik keli žmonės. Tik dvi ar trys dešimtys žmonių Europoje galėjo įvertinti jo meną, kuris puikus menininkas skirtas ateičiai. Bet praėjo metai. XX amžiuje. menininkui atėjo pelnyta, nors ir pavėluota šlovė. Už Van Gogho paveikslus dabar buvo sumokėtos didžiulės sumos. Taigi, pavyzdžiui, paveikslas „Saulėgrąžos“ aukcione buvo parduotas už rekordinę sumą – 39,9 mln. Tačiau šį pasiekimą sutrukdė paveikslas „Irisai“, parduotas už 53,9 mln.

Nuorodos:
V. S. Košelevas, I. V. Oržehovskis, V. I. Sinica / Pasaulio istorija Naujas laikas XIX – ankstyvas. XX amžius, 1998 m.

Būdingas laikotarpis: XIX amžius – tautos klestėjimas muzikos mokyklos. Daina (romantika) tapo pagrindiniu romantinės muzikos žanru, siejamu su kasdienėmis tradicijomis, kartu su romantika suklestėjo ir kamerinė fortepijoninė miniatiūra. Romantika įkūnijo lyrinį-psichologinį romantizmo elementą.

Laikotarpis būdingas: Instrumentinių šokių miniatiūrų suklestėjimas siejamas ir su miesto muzikiniu gyvenimu. Miesto šokis tampa vienu svarbiausių XIX amžiaus muzikos žanrų (Šuberto valsai, mazurkos ir Šopeno valsai). Koncertinė scena XIX amžiuje įgijo neregėtą reikšmę ir pasirodė tokie iškilūs ir net dideli virtuozai kaip Paganinis, Chopinas, Lisztas.

Laikotarpiui būdinga: naujo tipo„civilinė“ opera (Verdi „Don Karlas“, Wagnerio „Rienzi“), liaudies pasakų opera (Wagnerio „Skrajojantis olandas“), herojiška-romantiška opera (Vėberio „Euryant“, Schumano „Genoveva“). ). Antroje amžiaus pusėje pasirodė komiškos operos – Vagnerio „Meistersingers“, Berliozo „Beatričė ir Benediktas“, Verdžio „Falstafas“.

Robertas Schumannas () Biografija Gimė 1810 m. birželio 8 d. Cvikau (Saksonija) knygų leidėjo ir rašytojo šeimoje. Pirmąsias muzikos pamokas jis vedė iš vietinio vargonininko; būdamas 10 metų pradėjo kurti chorinę ir orkestrinę muziką. Jį traukė teisininko karjera, tačiau paaiškėjo, kad jis turi talentą fortepijoninei muzikai. Tada jis pradėjo galvoti apie koncertuojančio pianisto karjerą ir netrukus visiškai atsidavė muzikai.

Kūryba Vienas žinomiausių ciklų „Karnavalas“. Schumannas mėgo rašyti vokalinę muziką. Jis tęsė Schuberto sukurtą lyrinės dainos tradiciją. Fortepijono akompanimentas dažnai papildo žodžių prasmę, suteikia dainai daugiau dramatiškumo ir išraiškos galios. Schumannas daug nuveikė muzikos kritikos plėtrai. Savo paties muzikinio žurnalo puslapiuose Schumannas publikavosi dviem slapyvardžiais: Florestanas ir Euzebeusas.

Frederikas Šopenas () lenkų kompozitorius ir pianistasPasiekimai Daugelį žanrų interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo mazurkos, polonezo, valso šokius; pavertė scherzo į savarankiškas darbas. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija. 2 koncertai (1829, 1830), 3 sonatos (), fantazijos (1841), 4 baladės (), 4 scherzos (), ekspromtas, noktiurnai, etiudai ir kiti kūriniai fortepijonui; dainas. Jo fortepijono atlikime jausmų gilumas ir nuoširdumas derėjo su elegancija ir techniniu tobulumu. Beveik visa Frederiko Šopeno muzika skirta fortepijonui.

Franz Liszt () Gimė 1811 m. spalio 22 d. Vengrijoje piemens šeimoje. Gimė 1811 10 22 Vengrijoje piemens šeimoje. Tėvas buvo susižadėjęs muzikinis išsilavinimas o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Jo tėvas užsiėmė muzikiniu ugdymu, o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. Po apsilankymo Rusijoje Lisztas įsimyli Caroline Wittgenstein ir veda. Po metų jie gavo leidimą ir apsigyveno Veimere. Savo namuose jis juos davė atviros pamokos Ir niekada už tai neėmė pinigų. Listo dukra Cosima tapo Wagnerio žmona. Jų sūnus Siegfriedas Wagneris tapo žinomu dirigentu.
Biografija ir kūrybiškumas Gimė 1813 m. spalio 10 d. Le Roncole kaime, Parmos provincijoje, m. neturtinga šeima smuklininkas. Nuo vaikystės Verdi buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui. Jis nebuvo priimtas į Milano konservatoriją ir pradėjo lankyti privačias kompozicijos pamokas, toliau grodamas fortepijonu, vargonais ir diriguodamas. Jau pačioje pradžioje kūrybinis būdas nulėmė Verdi potraukį šio žanro operai, vėliau jis sukūrė dvidešimt šešis kūrinius. Didelės sėkmės sulaukė Verdis su trečiąja opera „Nebukadnecaras“ (1842). 1850-ųjų sandūroje prasideda centrinis Verdi kūrybos laikotarpis. Ją atidaro trys operos „Rigoletas“ (1851), „Il trovatore“ (1853), „Traviata“ (1853), skirtos žmogaus orumui ir asmens laisvei įtvirtinti bei socialinei neteisybei smerkti. Paskutinės operos „Aida“ (1871), „Otelas“ (1886) ir „Falstafas“ (1893) pasižymi nepakartojamu originalumu. Tai Verdi ir visos italų operos kūrybiškumo viršūnė.

Tannhäuseris: Kas gali būti paprasčiau... „Massene?“ Raisa Zacharovna (Liudmila Gurčenko) klausia Vasios Kuzjakino (Aleksandras Michailovas)...)) Savotiška linksma ponia, turinti pretenzijų į intelektą, užsikrėtusi madingais pseudomoksliniais pomėgiais. su paviršutiniškomis klasikinės muzikos išmanymu... Visko po truputį...) Mūsų amžininkas...) O, neduok Dieve, tokią merginą...)) Kieno „Massene“ tikrai turės kažkokią papildomą pamoką. .. Kaip fonas...) Iš dviejų jo šedevrų, tapusių tikrais hitais... Nejuokais...) Prancūzų kompozitoriaus melodijos nuostabios! Ir tai, ką daugelis girdi, tam tikru mastu yra jų įrodymas... lengvas priėmimas iš klausos... Kartą girdėjau ir prisiminiau... Murk sau ne mažiau nei šiuolaikinė popmuzika...) Kuris neabejotinai geresnis. .. Iki pasimatymo...

...........................................................................................................................................

Massenet sukūrė melodingus, meistriškai sukonstruotus kūrinius, skirtus skoniui. šiuolaikinis kompozitorius klausytojas. Jo operos labai naudingos vokalistams, išsiskiria rafinuota instrumentacija...

Žiulis Emilis Fredericas Massenet(Julesas Massenet)

Prancūzų kompozitorius Jules Massenet gimė 1842 m. gegužės 12 d. Būdamas devynerių metų įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Būdamas 21 metų jis gavo Romos prizą už kantatą Davidas Rizzio, o 1867 m. Paryžiuje buvo parodyta pirmoji Massenet opera „Didžioji teta“.

Massenet sukūrė melodingus, meistriškai sukonstruotus kūrinius, skirtus šiuolaikinio kompozitoriaus klausytojo skoniui. Jo operos labai naudingos vokalistams, išsiskiria rafinuota instrumentacija. Juose vyrauja ariose-deklamuojantis vokalo stilius, kurio puikus meistras buvo Massenet. Centrinę vietą kompozitoriaus operose užima moteriški įvaizdžiai, kuriuose jis tarsi apibendrino savo amžininkų prancūzų bruožus, ne veltui Massenet buvo vadinamas „moteriškos sielos poetu“.

Opera „Don Cezar de Basan“ ir ypač „Lahoro karalius“ sulaukė didžiulio pasisekimo Paryžiaus scenoje. Tokie dirigentai kaip J. Padlou ir E. Colonne į savo programas įtraukia Massenet uvertiūras ir siuitas.

1873 m. buvo pastatyta senovinė Leconte de Lisle poema „Erinies“ po Aischilo. Daugeliu atžvilgių prie kūrinio sėkmės prisidėjo Massenet muzika, kurioje buvo garsioji „Elegija“. Dar didesnę sėkmę tais pačiais metais sulaukė Pauline Viardot-Garcia tituliniame Massenet oratorijos („Šventosios dramos“) „Marija Magdalietė“ vaidmenyje.

Specialistai teigia, kad po garsiojo Gounod Massenet yra populiariausias prancūzų lyrinės operos kūrėjas. Per savo gyvenimą Massenet Prancūzijoje turėjo didelį prestižą ir pagarbą. Šio kompozitoriaus kūrinių premjeros buvo reikšmingas muzikinis įvykis.

Žymiausios Massenet operos – „Manon“, sukurta pagal Prevosto apysakos siužetą, ir „Verteris“, sukurta pagal Gėtės romaną. Iš kitų Massenet operų išsiskiria pagal G. Flaubert’o motyvus sukurtas „Erodijas“, pagal A. France romaną „Tailandas“, „Sappho“ pagal A. Daudet pjesę, „Navarrianka“, „Dievo Motina žonglierė“.