Eifmano baleto teatro pareigūnas. Choreografas Borisas Eifmanas: biografija, kūrybinė veikla

Ši grupė buvo įkurta 1977 m. ir turėjo įvairius pavadinimus (Naujasis baletas, Leningrado baleto ansamblis, Leningrado teatras šiuolaikinis baletas“). Iš pradžių jo užduotis buvo pritraukti jaunos publikos susidomėjimą šiuolaikiniu baletu. Galbūt todėl naujai komandai vadovauti buvo patikėta jaunam choreografui B. Eifmanui, vos peržengusiam trisdešimtmetį.

70-ųjų pabaigoje – 80-ųjų pradžioje Eifmano teatras sukūrė savo požiūrį į repertuaro formavimą. Teatro pjesėje atsiranda vis daugiau baletų, kurių dramatiškas pagrindas – pasaulio kūriniai klasikinė literatūra. Kreipdamasis į klasikos siužetus, choreografas įvaldo naujus žanrus. Jis kuria spektaklius, išsiskiriančius choreografinio rašto aštrumu, perteikusiu ypatingą veikėjų aistrų intensyvumą – tokius kaip baletai „Pašėlusi diena, arba Figaro vedybos“, „Dvyliktoji naktis“, „Legenda“, „Thérèse Raquin“, „Idiotas“, „Dvikova“, „Meistras ir Margarita“ ir kt.

Režisierius Eifmanas sugebėjo priversti žiūrovą ne tik grožėtis savo spektaklių šokio audinio grožiu, bet ir aktyviai įsijausti į veiksmą. Išskyrus kūrybinės paieškos, teatre, kurį režisavo Borisas Eifmanas vienas pirmųjų Rusijoje sukūręs savo teatro verslo organizavimo ir planavimo modelį viešosios ir privačios partnerystės principais.

Šiandien Boriso Eifmano baleto teatras yra žinomas mėgėjams šokio menasŠiaurės ir Pietų Amerika, Europa, Azija su savo spektakliais „Čaikovskis“, „Aš esu Don Kichotas“, „Raudonoji Žizel“, „Rusų Hamletas“, „Ana Karenina“, „Žuvėdra“, „Oneginas“. 2011 metų lapkričio 22 dieną Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatro scenoje įvyko pasaulinė baleto „Rodinas“, skirto didžiųjų skulptorių Auguste'o Rodino ir jo mokinės, meilužės ir mūzos Camilles Claudel likimui ir kūrybai, premjera.

Daugiau nei keturiasdešimties spektaklių autorius Borisas Eifmanas žanrą, kuriame jis dirba, apibrėžia kaip " psichologinis baletas“. Naudodamas šokio kalbą, menininkas atvirai kalba žiūrovui apie sudėtingiausius ir jaudinančius žmogaus egzistencijos aspektus: apie gyvenimo prasmės paieškas, apie dvasinio ir kūniškojo susidūrimą intymiame žmogaus pasaulyje, apie tiesos pažinimas.

Svarbus teatro gyvenimo etapas prasidėjo 2009 m., kai Sankt Peterburgo vyriausybė nusprendė choreografo iniciatyva pradėti statyti Boriso Eifmano šokio akademiją. Šiuo metu statomi šio unikalaus pastatai švietimo įstaiga novatoriškas tipas jau beveik baigtas, o 2013 metų rugsėjį turės priimti pirmuosius studentus. Taip pat 2009 metų vasarą geriausiųjų konkurso rezultatai architektūrinis projektas„Boriso Eifmano šokių rūmai“ ant Europos krantinės.

Kaip sugalvojo Borisas Eifmanas, Šokių rūmai yra skirti tapti ne tik baleto teatru, bet ir tarptautinis centrasšokio menas. Jo sienose trys baleto trupės atstovaujantis tris šimtmečius patriotizmo choreografinis menas.

Sankt Peterburgas

Sankt Peterburgo valstija akademinis teatras baletą 1977 m. sukūrė Borisas Eifmanas (pirminis trupės pavadinimas buvo Leningrado Naujasis baletas). Kolektyvo koncepcija buvo gana drąsi: jis sukurtas kaip autorinis, režisieriaus teatras, vieno choreografo eksperimentinė laboratorija.

Jau pirmieji trupės pasirodymai – „Dvigubas balsas“ ir „Bumerangas“ – atnešė žiūrovų sėkmę teatrui ir privertė kritikus prabilti apie naujas Rusijos baleto meno tendencijas. Tačiau tradicinės mokyklos pasekėjai neskubėjo pripažinti jauno choreografo autoriteto. Inovacijos renkantis dramos medžiagą ir muziką, plastinių sprendimų drąsa ilgam užsitikrino Boriso Eifmano kaip „choreografinio disidento“ reputaciją.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje Eifmano teatras sukūrė savo požiūrį į repertuaro formavimą. Pjesėje atsiranda vis daugiau baletų, kurių draminis pagrindas – pasaulinės klasikinės literatūros kūriniai. Ypatingu plastiniu mąstymu pasižymintis choreografas ir jo trupė įvaldo naujus žanrus. Kuriami spektakliai, išsiskiriantys choreografinio rašto aštrumu, perteikiančiu ekstremalų personažų aistrų intensyvumą: „Dvikova“, „Idiotas“, „Pamišusi diena, arba Figaro vedybos“, „Legenda“, „ Dvyliktoji naktis“, „Meistras ir Margarita“, „Žudikai“ ir kt.

Šiandien Boriso Eifmano baleto teatras yra žinomas Šiaurės ir Pietų Amerikos, Europos, Azijos, Australijos šokio meno mėgėjams dėl savo spektaklių „Aš esu Don Kichotas“, „Raudonoji Žizel“, „Rusų Hamletas“, „Anna Karenina“, „Žuvėdra“, „Eugenijus Oneginas“. „Rodinas“, „Kitoje nuodėmės pusėje“, „Requiem“, „Aukštyn ir žemyn“, „Čaikovskis. PRO ir CONTRA“. Šie pripažinti darbai ne tik reprezentuoja aukščiausią meninis lygisšiuolaikinių pasiekimų Rusų baletas, bet ir supažindins publiką su nemirtinguoju dvasinis paveldas nacionalinė ir pasaulinė kultūra, įkvėpusi choreografą ir jo menininkus.

Boriso Eifmano trupės noras įtraukti savo publiką į neišsenkantį žmogiškų aistrų pasaulį, užmegzti gyvus dvasinius ryšius su publika, pribloškti ją plastinės kalbos ryškumu ir dinamiškumu – visa tai lėmė lydinčią sėkmę. teatro spektaklius pirmaujančiose pasaulio scenose jau kelis dešimtmečius.

Eifmanas yra choreografas-filosofas. Jam rūpi modernumo problemos ir kūrybos paslaptys. Menininkas atvirai kalba žiūrovams apie sudėtingiausius ir įdomiausius žmogaus egzistencijos aspektus, apibrėždamas žanrą, kuriame jis dirba, kaip „psichologinį baletą“. „The New York Times“ Borisą Eifmaną vadina lyderiu tarp gyvų choreografų: „Baleto pasaulis, ieškodamas vyriausiojo choreografo, gali nustoti ieškoti. Jis buvo rastas, o tai Borisas Eifmanas.

Teatro trupė išsiskiria nepriekaištingais vaidybos įgūdžiais, nepakartojamu atsidavimu ir aukštu sceniniu intelektu. Šiandien Boriso Eifmano planus įgyvendina puikūs menininkai – laureatai tarptautinėse varžybose, prestižiniai teatro apdovanojimai“ Auksinė kaukė“ ir „Golden Soffit“, Rusijos Federacijos prezidento apdovanojimai jauniesiems kultūros veikėjams ir Rusijos Federacijos Vyriausybės apdovanojimai kultūros srityje: M. Abašova, L. Andreeva, S. Volobujevas,
O. Gabyševas, A. Sitnikova, D. Fisher ir kt.

Svarbus teatro gyvenimo etapas prasidėjo 2011 m., kai Sankt Peterburgo vyriausybė nusprendė pradėti statyti choreografo inicijuotą Boriso Eifmano šokio akademiją. 2013 metų rugsėjį Akademija pradėjo pirmuosius mokslo metus.

Taip pat artimiausiu metu Sankt Peterburge iškils Boriso Eifmano šokių rūmai, kurie skirti tapti vienu iš pasaulio šokio meno centrų.

Originalaus baleto repertuaro kūrimas šiuolaikinė Rusija remiantis buitinio psichologinio teatro tradicijomis, naujų choreografijos formų paieška ir plėtra Menas XXIšimtmečiai yra pagrindiniai Boriso Eifmano ir jo trupės kūrybinės misijos komponentai.

Sankt Peterburgo akademinis Boriso Eifmano baleto teatras – oficialus reiškinio pavadinimas, gimęs 1977 metais ir tapęs tuo metu unikaliu reiškiniu. Tačiau buvo ir sunkumų. Vieno choreografo autorinis teatras, kaip ir autorinis kinas, vargiai galėjo egzistuoti sovietinėje tikrovėje. Tačiau jis atsirado nepaisant visų kliūčių. Ir nuo to momento prasidėjo naujojo baleto meno istorija. Be nuolatinių repeticijų vietų ir rekvizito, su nedidele entuziastų trupe, kuri iš pradžių buvo vadinama tiesiog baleto ansambliu, Eifmanui jau pirmuoju pasirodymu pavyko pasiekti tai, ko pripažintiems režisieriams pasiekti prireikė daug metų.

Baletas „Dvi dalys“ iki šiol teatrinėje aplinkoje prisimenamas kaip tikras sukrėtimas. Po to sekė kiti spektakliai, skirti jaunimo auditorijai. Palydėjo drąsūs, be klišių choreografiniai sprendimai Rožinė muzika Floydas, Gershwinas, Schnittke, o tai paskatino disidentinę aureolę aplink choreografo figūrą. Ir tai taip pat pritraukė į Boriso Eifmano teatrą plačias žiūrovų mases, anksčiau neabejingus baleto menui.

Eifmano choreografijos bruožai

Dėl įgimto judesio jausmo ir rašymo instinkto Borisas Eifmanas sukūrė visiškai naują šokio stilius, kuris užsienio spaudoje ne kartą buvo vadinamas „ateities baletu“. Avangardinės plastikos technikų derinimas su rusų klasikos tradicijomis, ant kurių choreografas užaugo, sukelia stulbinamą sėkmę. Tai ne tik baletas – tai laisvo šokio, klasikos ir dionisiškų paslapčių, istorijos ir modernumo derinys...

Teatras Eifmanui yra ne tik darbo vieta. Tai yra pagrindinis jo gyvenimo reikalas, į kurį režisierius žiūri pakankamai rimtai. „Tai mano žemiškas likimas“, – sako

Siužetai ir idėjos

Atpažįstamos istorijos – vizitinė kortelė, kuriai skirta ilgus metus pavyko įsigyti Boriso Eifmano teatrą. Dauguma jo pastatymų yra siužeto ir dažnai yra baleto pagrindas literatūros kūriniai ir meno žmonių biografijos. Eifmanas pažįstamas istorijas interpretuoja naujai, o jos atsiveria žiūrovui iš visiškai netikėtos pusės. „Ana Karenina“, „Eugenijus Oneginas“, „Don Kichotas“, „Broliai Karamazovai“ (baletas „Kita nuodėmės pusė“) – menininkė išsprogdina iš mokyklos suolo pažįstamų kūrinių rėmus, prasiverždama į nežinią, vadovėlio siužetą pavertęs modernistiniu meno kūriniu . Jo baletai yra apie šiandieną, o ne apie praeitį.

Choreografas-psichoanalitikas

Su jam būdingu psichologizmu Eifmanas imasi puikių ir tiesiog išskirtinių kūrėjų biografijų interpretacijos. istorinės asmenybės. Buvo pastatyti baletai pagal Čaikovskio, Olgos Spesivcevos (Raudonoji Žizel), Pavelo Pirmojo gyvenimą. Archetipiniai herojų bruožai ištraukiami ir dažnai pakeliami iki absoliučios.

Menininkas gvildena galios ir žmogiškumo, kovos ir paklusnumo problemas, atlieka siurrealistinius eksperimentus, kurie kasdienybės elementus iškelia į aukšto meno rangą. Kiekvieną kartą, kai Eifmanas savo baletuose atsigręžia į pačią gyvenimo tėkmę – sąvoka „menas dėl meno“ jam yra svetima. Borisas Eifmanas vadinamas choreografu-filosofu ir net choreografu-psichoanalitiku – taip tiksliai jis išsklaido impulsus žmogaus siela, paverčiant juos kūno judesiais.

Repertuaras

Per savo gyvavimo metus Boriso Eifmano baleto teatras publikai pristatė daugiau nei keturiasdešimt pastatymų. Verta pakalbėti apie kai kuriuos iš jų, kurie tapo reikšmingiausiais žingsniais kūrybinis vystymasis menininkas.

• 1997 – „Raudonoji Žizel“ – baletas, kuriame įamžinta tragiška istorija apie rusų baleriną Olgą Spesivcevą, įtrauktą į revoliucinio teroro sūkurį ir išgyvenusią emigracijos vienatvę. Gamyba išsiskiria neįprastai išraiškinga plastika. Eifmanas pažymi šio baleto svarbą jo kūrybiniame pakilime.
• 1998 – „Mano Jeruzalė“ – teatralizuotas spektaklis, paliečiantis amžinąsias žmogaus būties temas. Skirtingai nuo daugelio Eifmano kūrinių, baletas neturi aiškios siužetinės linijos. Žiūrovas pastebi, kad jos ypatumas yra tai, kad jame naudojama šiuolaikinė techno muzika (žydų, krikščionių, musulmonų religinė), taip pat etno muzika ir Mocarto ištraukos.
• 2005 – „Anna Karenina“ pagal Čaikovskio muziką. Baletas sutelkia dėmesį tik į vieną romano siužetą - meilės trikampis, kuri, pasak teatro žiūrovų, leido Eifmanui pasiekti maksimalų psichologiškumą ir stiprų emocinį poveikį.

• 2011 m. – „Rodinas“ – plataus masto pareiškimas apie genijų likimo tragediją, apie tai, kas buvo paaukota vardan puikių šedevrų kūrimo. Vėl ir vėl Eifmanas atsigręžia į kovą, neviltį ir beprotybę, kuri vis dar laukia daugelio menininkų. Animacinis akmuo, suakmenėjusi mėsa – viskas susimaišė teatro scenoje.
• 2014 – „Requiem“ (Mocarto ir Šostakovičiaus muzika). Tai dar vienas netipinis choreografui baletas, kuriamas dviem etapais. Vienas veiksmas buvo pastatytas 1991 m. Tai buvo filosofinis apmąstymas žmogaus gyvenimas pagal Mocarto muziką. Tačiau po dvidešimt trejų metų Eifmanas grįžo į baletą, pridėdamas prie jo dar vieną veiksmą - dedikaciją A. A. Akhmatovai. Atnaujinto baleto premjera sutapo su Leningrado išvadavimo metinių – gyvenimo pergalės prieš mirtį – švente.
• 2015 – Aukštyn ir žemyn – plastinė F. S. Fitzgerald romano „Tender is the Night“ interpretacija. Būtent šiame pastatyme Eifmano psichoanalitinis talentas pasiekė aukščiausią tašką. Originalūs siurrealistiniai sprendimai ištraukia iš veikėjų pasąmonės gelmių jų baimes ir manijas, ir visa tai nuostabių džiazo aranžuočių fone.
• 2016 – „Čaikovskis. PRO et CONTRA“ – tai ilgamečių kūrybinių apmąstymų apie kompozitoriaus asmenybę rezultatas. Sudėtingas istorijos linija Pasakojimas perteikia mirštančius Čaikovskio prisiminimus, prieš žiūrovo akis blyksteli visas jo gyvenimas.

Jei bandytume labai trumpai apibūdinti baleto būklę XX–XXI amžių pabaigoje, tai reikia pasakyti, kad šiandien yra akademinis baletas, Liaudies šokiai ir visa kita, ką reikėtų vadinti šiuolaikiniu baletu. O štai šiuolaikiniame balete tokia įvairovė, kad galima pasiklysti.

Norėdami rasti, galite kalbėti apie baletą skirtingos salys, prisiminti šiuolaikiniai atlikėjai, bet galbūt geriausias požiūris yra pradėti pokalbį apie choreografus, tuos baleto pasaulio žmones, kurie iš tikrųjų visada jį kuria.

O tiems, kurie įgyvendina savo choreografines idėjas, bus ypač įdomu. Toks baletmeisteris yra Borisas Eifmanas iš Sankt Peterburgo, 69 m. Nacionalinis menininkas RF, kelių laureatas Rusijos apdovanojimai, ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ vadas skirtingų laipsnių, Baleto teatro (Sankt Peterburgas) vadovas. Ir tai gali būti Eifmano biografijos pabaiga, nes tai, ką jis padarė ir daro, yra daug įdomiau.

Apie asmeninius motyvus

Yra garsioji išraiška kad architektūra yra sustingusi muzika, bet tada baletas yra muzikos garsai garsu, judesiu ir plastiškumu. Arba dar – sklandanti architektūra, ar šokanti tapyba. Apskritai tai reiškia, kad įsimylėti baletą yra lengva, bet tada neįsimylėti yra mažai tikėtina.

Ir gerai, kai gali rašyti apie reiškinį, šiuo atveju apie baletą, iš mėgėjo pozicijų. Nes norint išlaikyti žinovą, teks vartoti profesinę kalbą, terminus (atramos, pas de deux, pas de trois ir kt.), argumentuoti vertinimus, parodyti baleto žvilgsnį ir pan.

Kitas dalykas – mėgėjas, galintis naujai pažvelgti į reiškinį ir nepakankamai pagrįsti pastaba: na, gerai, aš išmoksiu daugiau. Ir svarbu kalbėti apie asmeninius įspūdžius, bet svarbiausia, kad nebūtų juokinga.

Ką turi Eifmanas, o ko neturi kiti?

Net kai jis savo teatrą vadino tiesiog B. Eifmano vadovaujamu baleto ansambliu (70-ųjų pabaiga), jo pastatymai vis tiek išsiskyrė. Jaunasis choreografas savo pasirodymams pasirinko išskirtinai pirmos klasės muziką: aukštąją klasiką, nuo šiuolaikinės – tą, kuri meniškai patraukli ir įtikinama. Pagal žanrą – simfoninis, operinis, instrumentinis, kamerinis, pagal pavadinimą – Mocartas, Rosinis, Čaikovskis, Šostakovičius, Bachas, Schnittke, Petrovas, Pink Floydas, McLaughlinas – ir tai dar ne viskas.

Eifmano baletai yra giliai prasmingi, labai dažnai savo pastatymams choreografas imasi klasikinės literatūros siužetų, tarp vardų – Kuprinas, Bomaršė, Šekspyras, Bulgakovas, Moljeras, Dostojevskis, arba tai gali būti kūrybiniai ir biografiniai įvykiai, tarkime, susiję su skulptorius Rodinas, balerina Olga Spesivtseva, kompozitorius Čaikovskis.

Eifmanas mėgsta kontrastus, viename spektaklyje gali įgarsinti skirtingų kompozitorių, epochų ir stilių muziką (Čaikovskio-Bizet-Schnittke, Rachmaninovo-Wagner-Mussorgsky). Arba garsus literatūrinis siužetas gali būti interpretuojama kita muzika („Figaro vedybos“ – Rossini, „Hamletas“ – Brahmsas, „Dvikova“ – Gavrilin).

Apie stilistinę pradžią su Eifmanu

Įdomi savybė Eifmano biografija - jis niekada nebuvo šokėjas, nekoncertavo scenoje, kūrybinę veiklą iš karto pradėjo kaip choreografas (pirmieji pasirodymai 16 metų amžiaus vaikų choreografiniame ansamblyje), o vėliau buvo darbas Choreografijos mokykloje. A. Vaganova (Leningradas). Tai yra tai, kad Eifmanas turi akademinę bazę, kitas dalykas yra tai, kad savo baleto teatre jis pradėjo ieškoti kažko kito.

Neįmanoma kalbėti apie Eifmano baletų plastiką ir choreografiją atsietai nuo spektaklių muzikos ir sceninio turinio. Tai savotiška dvasios, garso, gesto, judesio ir įvykio vienybė.

Todėl beprasmiška ieškoti kažkokių pažįstamų baleto žingsnelių, visą laiką kyla jausmas, kad bet koks baleto judesys Eifmane yra vienintelis.

Jei sakysime, kad tai plastinė muzikos interpretacija, tai bus įžeidimas Eifmanui ir jo šokėjams, bet jei sakysime, kad tai judesio ir plastiškumo „vertimas“ į muziką, tai tikriausiai būtų tiksliau. O dar tiksliau: maestro baletai – tai savotiška muzikos, šokio ir teatro spektaklio trejybė.

Ko Eifmanas dar neturi?

Sankt Peterburge Baleto teatras dar neturi savo patalpų, nors repeticijų bazė jau atsirado. Spektakliai vyksta geriausių Sankt Peterburgo teatrų scenose, tereikia sekti plakatus.

Eifmano baleto teatras neturi savo simfoninio orkestro, spektakliai eina į garso takelį, bet š. meninis principas: Kokybiški geriausių orkestrų atliekami įrašai arba specialiai sukurtų aranžuočių skambesys. Nors kartą Maskvoje vieną iš pasirodymų įgarsino simfoninis orkestras pateikė Y. Bashmet.

Eifmanas dar neturi visuotinio pasaulio pripažinimo (pvz., Petipa, Fokine, Balanchine), bet pasaulinė šlovė- jau. Autoritetingas kritikas Niujorko laikas rašė, kad baleto pasaulis gali nustoti ieškoti choreografo numeris vienas, nes jis jau egzistuoja: tai Borisas Eifmanas.

Eifmano šokėjai taip pat neturi pasaulinio pripažinimo, bet baleto žanre gali viską, tai nesunkiai pamatysi patekę į baleto teatro spektaklį. Štai 5 pagrindinių teatro šokėjų vardai: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurijus Ananijanas, Albertas Galichaninas ir Igoris Markovas.

Eifmanas neturi nusiraminimo, netrokšta baigti choreografo karjeros, vadinasi, bus daugiau naujų pasirodymų ir naujų meninių perversmų.

Tuo tarpu turime pabandyti patekti į Sankt Peterburgo baleto teatro spektaklius, pabandyti internete paieškoti filmų pagal B. Eifmano baletus ir galiausiai pažvelgti į teatro svetainę. Ir net iš spektaklių fragmentų aiškėja, kad Borisas Eifmanas yra tikras reiškinys moderniame, ne, ne baleto, o meno pasaulyje, kuriame muzika, literatūra, drama per plastiką ir gestą byloja apie aukštus dvasinius principus.

Boriso Eifmano baleto teatro svetainė - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/

Kuria savo trupę „Leningrado Naujasis baletas“, šiandien teatro žiūrovams visame pasaulyje žinomas kaip Sankt Peterburgo valstybinis akademinis baleto teatras, vadovaujamas Boriso Eifmano. „Naujojo baleto“ koncepcija buvo novatoriška ir savo laikui drąsi – iš pradžių jis buvo sukurtas kaip autorinis, režisieriaus teatras, vieno choreografo eksperimentinė laboratorija.

Jau pirmieji naujosios trupės pasirodymai – „Dvi dalis“ ir „Bumerangas“ – atnešė žiūrovų sėkmę teatrui ir privertė kritikus prabilti apie naujas Rusijos baleto meno tendencijas. Tačiau tradicinės mokyklos pasekėjai neskubėjo pripažinti jauno choreografo autoriteto. Naujovės renkantis dramos medžiagą ir muziką, plastinių sprendimų drąsa ilgam laikui užsitikrino choreografui „choreografinio disidento“ reputaciją.

70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje Eifmano teatras sukūrė savo požiūrį į repertuaro formavimą. Teatro pjesėje atsiranda vis daugiau baletų, kurių draminis pagrindas – pasaulinės klasikinės literatūros kūriniai. Kreipdamasis į klasikos siužetus, choreografas įvaldo naujus žanrus. Jis kuria spektaklius, išsiskiriančius choreografinio rašto aštrumu, perteikusiu ypatingą veikėjų aistrų intensyvumą – tokius kaip baletai „Pašėlusi diena, arba Figaro vedybos“, „Dvyliktoji naktis“, „Legenda“, „Teresa Raquin“, „Idiotas“, „Dvikova“, „Meistras ir Margarita“ ir kt.

Režisierius Eifmanas sugebėjo priversti žiūrovą ne tik grožėtis savo spektaklių šokio audinio grožiu, bet ir aktyviai įsijausti į veiksmą. Be kūrybinių paieškų, Boriso Eifmano vadovaujamas teatras vienas pirmųjų Rusijoje sukūrė savo teatro verslo organizavimo ir planavimo modelį viešosios ir privačios partnerystės principais.

Šokėjų trupė su ypatingu plastiniu mąstymu, genialiai klasikinis šokis ir dramatiško virsmo menas, užkariauja Vakarų publiką. „Dabar neabejotina, kad choreografas Borisas Eifmanas yra nuostabus teatro magas“, – rašo autoritetingas. teatro kritikas Clive'as Barnesas „New York Post“. „Galbūt vienintelis dalykas, dėl kurio vis dar galima suabejoti, yra tai, ar jis yra paskutinis pagrindinis XX amžiaus choreografas, ar pirmasis XXI amžiaus choreografas.

Viena žymiausių JAV baleto kritikių Anna Kiselgof Borisą Eifmaną vadina lyderiu tarp gyvų choreografų: „Baleto pasaulis, kuris ieško vyriausiojo choreografo, gali nustoti ieškoti. Jis buvo rastas, o tai Borisas Eifmanas.

Šiandien Boriso Eifmano baleto teatras Šiaurės ir Pietų Amerikos, Europos, Azijos šokio meno mylėtojams žinomas dėl Čaikovskio, „Aš esu Don Kichotas“, „Raudonoji Žizel“, „Rusų Hamletas“, „Anna Karenina“, „Žuvėdra“, „Oneginas“ spektaklių. 2011 metų lapkričio 22 dieną Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatro scenoje įvyko pasaulinė baleto „Rodinas“, skirto didžiųjų skulptorių Auguste'o Rodino ir jo mokinės, meilužės ir mūzos Camilles Claudel likimui ir kūrybai, premjera.

Daugiau nei keturiasdešimties spektaklių autorius Borisas Eifmanas žanrą, kuriame dirba, apibrėžia kaip „psichologinį baletą“. Naudodamas šokio kalbą, menininkas atvirai kalba žiūrovui apie sudėtingiausius ir jaudinančius žmogaus egzistencijos aspektus: apie gyvenimo prasmės paieškas, apie dvasinio ir kūniškojo susidūrimą intymiame žmogaus pasaulyje, apie tiesos pažinimas.

"Visi mano kūrybinis gyvenimas Aš peržengiu ribas baleto teatras ir, visų pirma, kūno kalbos, galinčios išreikšti dvasios gyvenimą, paieška. Man šokiai nėra fizinis procesas bet dvasinis. Kūno kalba yra senesnis, gilesnis bendravimo būdas. Jame užfiksuoti daugelio kartų žmonių jausmingo gyvenimo refleksai. Iššifruokite šiuos ženklus, paverskite juos emociniais turtingas darbas baleto menas yra mūsų tikslas“, – sako Borisas Eifmanas.

Svarbus teatro gyvenimo etapas prasidėjo 2009 m., kai Sankt Peterburgo valdžia choreografo iniciatyva nusprendė pradėti statyti Boriso Eifmano šokio akademiją. Šiuo metu šios unikalios naujoviško tipo ugdymo įstaigos pastatų statybos beveik baigtos, o 2013 metų rugsėjį ji turės priimti pirmuosius mokinius. Taip pat 2009 metų vasarą buvo susumuoti geriausio Boriso Eifmano šokių rūmų Europos krantinėje architektūrinio projekto konkurso rezultatai. Šiandien šiuolaikinės Rusijos baleto repertuaro turtinimas ir šių dviejų įgyvendinimas strateginius projektus– pagrindiniai orientyrai ilgalaikiuose choreografo ir jo teatro planuose.

Šaltinis: oficiali Boriso Eifmano baleto teatro svetainė

Ši grupė buvo įkurta 1977 metais ir turėjo įvairius pavadinimus (Naujasis baletas, Leningrado baleto ansamblis, Leningrado modernaus baleto teatras). Iš pradžių jo užduotis buvo pritraukti jaunos publikos susidomėjimą šiuolaikiniu baletu. Galbūt todėl naujai komandai vadovauti buvo patikėta jaunam choreografui B. Eifmanui, vos peržengusiam trisdešimtmetį.

Iš tiesų, pirmuosius trejus metus trupės repertuare dominavo jaunystės tematikos kūriniai, atliekami vadinamiesiems " šiuolaikinė muzika“. Taigi „Nutrauktoje dainoje“ - spektaklyje, skirta atminimui Scenoje grojo čiliečių poetas Victoras Jara, roko grupė, R. Wakemano simfo-džiazo muzika panaudota „Temptation“, Pink Floyd įrašai „Two-voice“ ir „Mahavishna“ „Bumerange“. Tačiau net ir šiuo kolektyvo kūrimosi laikotarpiu jo repertuare buvo kūriniai, aiškiai peržengę „jaunystės“ rėmus, baletai, reikšmingi apipavidalinimu ir interpretacija („Po nakties priedanga“, tos pačios „Dvi dalys“). “ ir „Bumerangas“).

Žymiausias trupės spektaklis buvo 1980 m. B. Eifmano pastatytas baletas „Idiotas“ (pagal F. Dostojevskio romaną pagal P. Čaikovskio Šeštosios simfonijos muziką). Meninė choreografo drąsa pasirodė pateisinama: gyvenimo ir mirties klausimai, svajonių ir realybės nesantaikos, žmogaus aistringas laimės troškimas ir lemtingas susidūrimas su Tikras gyvenimas– visa tai būdinga ir Dostojevskio romano problemoms, ir genialiai Čaikovskio kūrybai. Nuo to laiko iš pažiūros spalvingame B. Eifmano (nuo 1978 m. – vienintelis trupės choreografas) kūrinių kaleidoskopas domimasi amžinos temos ir sąmokslai, gėrio ir blogio, meilės ir neapykantos, vergovės ir laisvės problemos. Tačiau choreografas stato ir komedinius baletus, net bufoną („Pašėlusi diena“ pagal P. Beaumarchais komediją arba „Dvyliktoji naktis“ pagal W. Shakespeare'o pjesę).

Kuriant komandą joje dirbo žinomi Leningrado menininkai A. Osipenko ir D. Markovskis. Jų įkvėptas, išraiškingas įgūdis ne tik puošė pasirodymus, bet ir buvo tarsi kamertonas jauniesiems menininkams. Iš jų išaugo savi meistrai – V. Galdikas, V. Morozova, V. Michailovskis – ir įdomūs solistai – N. Golubcova, I. Emelyanova, O. Kalmykova, T. Koročkova, R. Kuprijevas, V. Muchamedovas, S. Fokinas. . Šiuolaikinio baleto teatras, kaip ir Choreografinės miniatiūros, yra gastroliuojanti trupė. Su susidomėjimu ir supratimu jo kūrybą sutiko publika Maskvoje ir Novosibirske, Kijeve ir Tbilisyje, Gdanske ir Budapešte, Bukarešte ir Helsinkyje.

A. Degenas, I. Stupnikovas, 1988 m