Mityba ir sportas 

Pirmoji Pink Floyd kompozicija. Pink Floyd: tamsioji muzikos pusė

Pink Floyd yra britų roko grupė. Reikšmingiausios iš grupių – atstovai iš vadinamųjų. psichodelinis rokas. Susikūrė 1965 metais Londone. Pavadinimas kilęs iš mažai žinomų afroamerikiečių bliuzmenų Pink Anderson (1900–1974) ir Floyd Council (1911–76). Iš pradžių grupę sudarė: gitaristas, vokalistas, dauguma ankstyvųjų dainų autorių Syd Barrett (1946–2006); būgnininkas Nickas Masonas (g. 1944 m.); pagrindinis Pink Floyd klestėjimo laikų tekstų autorius, vokalistas ir bosistas Rogeris Watersas (g. 1943 m.); klavišininkas Rickas Wrightas (1943–2008). Įrašęs albumą „A saucerful of secrets“ („A saucerful of secrets“, 1968), Barrettas paliko grupę, vėliau pagrindinio gitaristo vietą užėmė Davidas Gilmouras (g. 1946). 1969 metais grupė įrašė garso takelį vokiečių-prancūzų filmui „Daugiau“ (rež. B. Schroeder), 1970 metais – keletą dainų filmui „Zabriskie Point“ (rež. M. Antonioni), 1972 metais – garso takelį. filmui „Slėnis“ (rež. Schroeder , 1972; pagal šį garso takelį buvo išleistas grupės LP „Obscured by clouds“). Svarbiu įvykiu grupės kūrybinėje biografijoje tapo senovinio miesto amfiteatre nufilmuotas filmas-koncertas „Pink Floyd: Concert in Pompeii“ (rež. A. Maben, 1972). Iš pradžių koncertinė veikla grupė didelę reikšmę teikė vaizdo instaliacijoms (įvairūs apšvietimo efektai, pirotechnika, lazeriai, pripučiamos figūrėlės ir kamuoliukai ir kt.), kurios, anot muzikantų, turėjo sustiprinti „psichedelinį“ muzikos efektą.

Pradžioje galutinai susiformavo „Pink Floyd“ stilius. 1970 m., pirmą kartą įrašytas albume "The dark side of the moon" ("The Dark Side of the Moon", 1973; visų dainų tekstų ir daugumos dainų autorius muzikinė medžiaga– R. Watersas), atnešusią grupei pasaulinę šlovę. Albumo koncepcija, anot grupės narių paaiškinimų, yra istorija apie Neigiama įtaka modernus pasaulis apie asmenį, kuriam jis turi priešintis, kad išlaikytų protą ir sveiką protą savo veiksmuose. Techninę darbo dalį Londono studijoje „Abbey Road“ („Abbey Road“) atliko garso inžinierius A. Parsons, pasiekęs pavyzdingą fonogramą ir tuo nustatęs naują garso įrašymo kokybės standartą. Nuo šiol diegiami valdomi ir tvarkingi triukšmai, kiti nemuzikiniai garsai, erdviniai ir kiti efektai, pvz. specifinė muzika(kaip ir kompozicijoje „Pinigai“), taip pat atskirų dainų jungimas į nemažos trukmės temines siuitas.

Albumas „Wish you were here“ („Gaila, kad tavęs čia nėra“, 1975 m.), kuris prasideda ir baigiasi ilga kompozicija „Shine on you crazy diamond“ („Shine, crazy diamond“); jo vienybės suteikia toniškai neryškus 4 natų leitmotyvas b-f 1 -g-e 1 (gitaros partijoje). Dainose „Welcome to the machine“ („Sveiki atvykę į sistemą“), „Turėkite cigarą“ („Ar norėtumėte cigaro?“) ir kiti albumo autoriai išreiškė neigiamą požiūrį į muzikos verslą, susitelkę vien apie komercinę sėkmę, o ne apie kūrybišką asmenybės ugdymą. 1977 metais buvo išleistas kitas konceptualus albumas „Gyvūnai“ („Gyvūnai“), kuriame visuomenė metaforiškai pristatoma tvarto pavidalu: kiaulės simbolizuoja politikus, šunys – verslininkus, avys – miestiečius, beprasmę ir rezignuotą bandą, valdomą kiaulių. ir šunys. Albumas išsiskiria stambia siuita forma, „daugiasluoksne“ instrumentacija naudojant triukšmą ir nemuzikinius garsus, „dramatiška“ vokalo intonacija (R. Waters). Paskutinis didelis kūrybinis įvykis grupės karjeroje buvo albumas „The wall“ („Siena“, 1979) su dainomis „Another brick in the wall“ („Another brick in the wall“), „Run like hell“ (“ Bėk kaip pragaras“), „Ar ten kas nors yra? („Ar ten kas nors yra?“). B. Johnstonas, J. Porcaro, L. Ritenouras, Niujorko filharmonijos orkestras, Niujorko operos choras ir kiti muzikantai bei grupės. 1982 metais buvo išleistas muzikinis vaidybinis filmas „Siena“ (rež. A. Parkeris), sukurtas pagal to paties pavadinimo albumą. Albumo ir filmo koncepcija paremta kvietimu atvirumui, sugriauti „sienas“, kurias žmogus stato savyje ir kitų atžvilgiu.

1984-aisiais R. Watersas paliko „Pink Floyd“; jo soliniai albumai „The pros and cons of stopchhiking“ („Autostopo pliusai ir trūkumai“, 1984 m.; įraše dalyvavo E. Claptonas), „Amused to death“ („Amused to death“, 1992 m.; dalyvaujant Britų gitaristas J. Beckas) ir kiti sulaukė didelės komercinės sėkmės. Waterso turas po Jungtines Valstijas (1999–2000 m.), kurio programa daugiausia apima klasikinius „Pink Floyd“ hitus, sulaukė didelio visuomenės pasipiktinimo. Watersui pasitraukus, likę nariai išleido nemažai albumų su buvusiu Pink Floyd prekės ženklu, o dabar dainų autorius buvo D. Gilmour: „A momentary lapse of reason“ („Short-term insanity“, 1987), „The divizion bell“. ” („The Bell of Separation“, 1994; „Grammy“ apdovanojimas už instrumentinę kompoziciją „Marooned“, 1994) ir kt. Nauja sudėtimi grupė gastroliavo daugelyje pasaulio šalių, įskaitant 1989 m. Rusiją. Savo ruožtu Watersas ir jo ansamblis 2011 m. gastroliavo Rusijoje su muzikiniu šou „The Wall“ (daugiausia pagal seną „Pink Floyd“ medžiagą).

Pink Floyd: tęsinys?

Kad ir kokia ilga ir įvairiapusė būtų „Pink Floyd“ istorija, ji vis tiek lieka neišsami ir neišsami. Dar gyvo žmogaus gyvenimo negalima nupasakoti iki galo, tai galima padaryti tik iki tam tikro laikotarpio. Ir tai yra gerai, nes tai suteikia kūrybinio tęsinio lūkesčius. Ir kad priekyje bus ne vienas „tęsinys“.

Tačiau, kaip įprasta, kiekviena istorija turi savo pradžią. Taigi nuo jo pradėsime pasakojimą apie grupę, kuri pati savaime reprezentuoja visą pasaulį, išbaigtą ir harmoningą.

Pradinė sudėtis:

  • Syd Barrett (angl. Syd Barrett) – gitaristas, vokalistas (1965 – 1968);
  • Rogeris Watersas (g. Rogeris Watersas) – bosinis gitaristas, vokalistas (1965 – 1985, 2005);
  • Richardas Wrightas – klavišininkas, vokalistas (1965 – 1981, 1987 – 1994, 2005);
  • Nickas Masonas - būgnininkas (1965 - 1994, 2005).
  • David Gilmour (angl. David Gilmour) – vokalistas, gitaristas (1968 – 1994, 2005).

Pirmiausia reikėtų pažymėti, kad pirmieji buvo ne Sydas Barrettas ir dabar gyvenantis Rogeris Watersas, o bliuzo muzikantai Pink Anderson ir Floyd Council. Būtent jie pastūmėjo Barrettą sugalvoti tokį keistą, psichodeliškai sutrikusį, bet tokį gražų grupės pavadinimą.

Tada buvo kurso draugai architektūros koledže (na, ne kolegijoje, institute), kurie iš ritmo ir bliuzo hitų sukūrė kažką savo. Taip atsirado net ne grupė, o Blackhill Enterprises – korporacija, susidedanti iš keturių muzikantų ir dviejų vadybininkų.

1967 metais pasirodė pirmasis jų bendrų pastangų vaisius – „The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd“. Išvertus tai skamba kaip „Trimitininkas prie aušros vartų“ ir reprezentuoja geriausias pavyzdysŠeštojo dešimtmečio pabaigos britų psichodelinė muzika. Daug ko galima tikėtis iš iš esmės paauglių berniukų ketverto, tačiau faktas, kad albumas JK pasiekė šeštą vietą, yra tikrai nuostabus. Ir nustebinti.

Kas atsitiko Syd Barrett?

Tačiau sėkmė turėjo ir minusų. Nenuostabu, kad psichodelija buvo vadinama kaip ir ta „rūgštis“. Tai, kas nutiko Sydui Barettui, iki šiol tebėra mistiškų paskalų ir ekstravagantiškų analogijų tema. Kas buvo pirmiau: psichodelikai, kurie jį privedė prie šizofrenijos, ar šizofrenija, kuri susiformavo psichodelikuose? Tai buvo laikas, kai „šizofrenijos“ diagnozę gydytojai nustatydavo menkiausiu kontaktu su nežinomybe. Jis buvo studentas, iš pradžių būtų turėjęs pakankamai išsimiegoti, o tik tada... ir kas tada?

Sydas Barrettas su „Pink Floyd“.

Sakau tau, jam reikėjo gerai išsimiegoti, bet dėl ​​ankštumo turo tvarkaraštis jis pradėjo rodyti nuolatinius nervų priepuolius ir psichozes, jis tapo vis labiau nepakeliamu subjektu, kuris supykdė kitus, o ypač Rogerį. Kartais Sidas „pasitraukdavo į save“ tiesiog scenoje. Taigi 1968 metais Sydas Barrettas buvo atleistas ir jį pakeitė Davidas Gilmouras.

Sidas sudarė dauguma pirmasis albumas, todėl iš pradžių buvo planuota, kad jis taps ne muzikantu, o grupės kompozitoriumi, bet, deja, nieko protingo iš to neišėjo. 1968 metais išleistame albume skamba tik viena jo kompozicija.

Todėl ankstyvojo Pink Floyd istorija skirstoma į du laikotarpius: su Sidu ir be jo. Šeimoje šizofrenikas, visada per liūdna nebandyti jo nužudyti jei ne tiesiogine, tai bent perkeltine prasme. Tačiau būtent šis šizofrenikas šlovino gaują visoje šalyje.

1969 metais grupė parašė garso takelį filmui More, po kurio išleido albumą Ummagumma. Jis buvo įrašytas iš dalies Birmingeme ir iš dalies Mančesteryje. Todėl buvo nuspręsta jį išleisti kaip dvigubą albumą. Pirmasis diskas buvo pirmasis ir vienintelis grupės gyvo pasirodymo įrašas (kuris nepasikeitė per ateinančius dvidešimt metų), o antrajame diske buvo keturios atskiros dalys, kurių kiekvieną parašė kitas grupės narys. Tai keturi miniatiūriniai soliniai diskai.

Šis diskas pasiekė penktąją vietą JK topuose, taip pat pateko į JAV topus, atsidūręs toli, septyniasdešimtoje vietoje.

Tačiau trečiasis albumas, su kuriuo grupė aiškiai parodė, kuria kryptimi ji pradėjo vystytis, vadinosi „Atom Heart Mother“. Jis jau užėmė pirmąją vietą. Muzikantų ketinimams įgyvendinti buvo pasitelktas choras ir simfoninis orkestras. Procese dalyvavo ir profesionalus aranžuotojas, kuris taip pat atliko visą albumo orkestravimą.

Kitais metais išleistas „Meddle“ ankstesnį albumą priminė tik ilgiu ir kūrinių skaičiumi. Garsas tapo visiškai kitoks. Įrašas darytas šešiolikos takelių magnetofonais, naudotas VCS3 sintezatorius. O vienoje iš kompozicijų vokalą įrašė rusų kurtas, vardu Seamus. Beje, ši daina buvo pavadinta jos vardu.

„Obscured by Clouds“ buvo išleistas kaip garso takelis, todėl liko mažiau žinomas. Nors, tiesą pasakius, jis man atrodo artimesnis nei ankstesnis albumas. Kodėl nežinia. Jis Didžiojoje Britanijoje užėmė garbingą šeštą vietą.

"Tamsioji Mėnulio pusė"

Viskas pasikeitė po „The Dark Side of the Moon“. Taip, šio albumo garbei buvo sukurtas net filmas, kuriame buvo pasakojama, kaip buvo daromi įrašai, kas buvo panaudota norint gauti tinkamą garsą.

Skirtingai nei ankstesni albumai, tai buvo ne tik dainų rinkinys, o konceptualus kūrinys, pasakojantis apie šiuolaikinio pasaulio spaudimą ir įtaką žmogaus psichikai. Bent jau grupė turėjo apie ką pasikalbėti, patys pajuto šią koncepciją, o tokia patirtis ilgam palieka prisiminimą apie save. Ir ne pats geriausias prisiminimas, turiu pasakyti. Bet vis tiek albumas pasirodė tiesiog nuostabus.

1973 metai. Visiškas tinkamos įrangos trūkumas – dabar bet kuris moksleivis, sėdintis prie kompiuterio monitoriaus, turi daug daugiau galimybių kūrybiškumui ir tinkamo garso kūrimui, nei Pink Floyd turėjo prieš trisdešimt metų. Ne, palauk, ne trisdešimt – jau prieš keturiasdešimt metų, neteisingai pasakyta. Kaip laikas vis tiek lekia!

Kartu su istorija apie supančio pasaulio įtaką žmogaus psichinei pusiausvyrai, albume pasakojama apie „Bėgimo“ paranoją, „Laikas“ – apie artėjančios senatvės pojūčius ir jausmą, kad gyvenimas praėjo. gyveno veltui (tipiškos jaunystės mintys, turiu pasakyti). „Didysis koncertas danguje“ kartu su „Religine tema“ nagrinėja religijos ir mirties temą, o „Pinigai“ – apie griaunančią pinigų galią. „Mes ir jie“ – tai odė socialiniams konfliktams. O „Brain Damage“ yra daina, skirta vargšui Sidui.

Diskas buvo įrašytas beveik devynis mėnesius, kas tuos metus buvo tiesiog nedovanotinas laiko švaistymas, tačiau jis tapo klasika ir puikiai klausomas net ir dabar, nepaisant praėjusių dešimtmečių. Ką aš galiu pasakyti. Kaip tik tais metais grupės varžėsi „kas greitesnis“ dvasia. Pavyzdžiui, Lead Airship savo pirmąjį albumą parašė per devynias ar dvylika valandų.

Pastangos buvo to vertos: albumas dabar yra geriausiai parduodamas albumas įrašų istorijoje.

Norėčiau, kad būtum čia

Titulinis šio albumo kūrinys yra vizitine kortele Pink Floyd. – Atsiprašau, kad tavęs čia nėra. Susvetimėjimo tema, beprotiškas kūrinys "Shine on You Crazy Diamond", kuris vėl buvo skirtas Syd Barrett jam, kaip kai kurie mano / dainos).

Šis albumas vėl buvo pirmasis JK. O ką daryti, „Pink Floyd“ tiesiog neturėjo vertų konkurentų.

gyvūnai

„Hjuston, ką tu girdi? Kurse turiu didžiulę rožinę kiaulę. Apie Hiustoną, žinoma, tai pokštas, bet ten tikrai buvo kiaulė. Ji skrido Londono gatvėmis. Vargšas pilotas iš karto buvo nusiųstas pas psichiatrą, ir tai tebuvo vaizdo klipas dainai Pigs. Pink Floyd išlaisvino jos liguistą vaizduotę. Atrodo, Sydas Barrettas seniai išėjo į pensiją, tačiau galiausiai jis taip įkvėpė visą komandą, kad jie vis tiek negalėjo atsitraukti nuo visiškai beprotiškų vaizdų ir analogijų.

1977 metai. Grupė vis dažniau sulaukia pankų kritikos. Pasmerkimo tema tariamai buvo per didelis charakterio silpnumas ir arogancija. Dėl to komanda įrašė albumą, kuriame buvo tik trys kompozicijos, bet daug kilometrų. Du trumpi buvo tokie, be pagrindinių temų ir išsamiau atskleidė idėjos esmę.

Šiame albume gyvūnai kaip metaforos siejami su tam tikrais visuomenės nariais... tarp Wright ir Waters augo įtampa, dėl ko naujojo albumo skambesyje ėmė vyrauti gitaros. Apskritai tai visiškai nesijaučia, tačiau gitaros skambesio padidėjimas grupės skambesiui aiškiai išėjo į naudą. Taigi klausykite, žiūrėkite ir mėgaukitės.

Ko vertos šios didžiulės šernų galvos, kurios savo žiauriomis akimis rėžia koncertų sales! Aš nepadariau rezervacijos. Koncertuose buvo šiurpios kiaulės galvos, kurių Mayhem būtų pavydėjęs senelio laikais, tačiau vietoj metalo skambėjo šiurpi melodinga muzika.

Įdomu, kaip sekasi tam nelaimingam pilotui?

Siena

Esu išskirtinai tikra, kad esu teisus: pirmiausia reikia užsikabinti albumą, tada beprotiškai įsimylėti, vakare pasiimti savo merginą ir kartu susodinti žiūrėti „The Wall“ filmo pavidalu. Suteikiamas ypatingas jaudulio mokestis. Ir patirtys visam gyvenimui.

Vis dėlto Watersas yra išskirtinio masto genijus. Beveik visiškai vienas sukūrė albumą, o tai vėlgi jam išėjo į naudą, garsas buvo puikiai sumaišytas, atmosfera pasiekė kulminaciją. Sirgaliai buvo patenkinti. Nebuvau „Pink Floyd“ gerbėjas, bet tapau vienu po „Kita plyta sienoje“, II dalis. Beje, ta daina pateko į pirmąją vietą Didžiosios Britanijos topuose, kurie į dar kartą parodė perdėtą britų laikymąsi senųjų tradicijų.

Albumas buvo išleistas 1979 metais ir pasirodė beprotiškai brangus. Atrodo visiškai nepadoru rašyti apie jo rašymo išlaidas. Bet tai pasiteisino. Ir visiškai ir gana greitai.

Watersas romėnišką žodį suprato per pažodžiui. patarlė„skaldyk ir valdyk“, po to įtvirtino neišsakytą diktatą, nuolat sėdamas nesantaiką tarp grupės narių. Jo planas atleisti Richardą Wrightą baigėsi tuo, kad Wrightas buvo vienintelis, kuris uždirbo iš šių koncertų – pasirodymo išlaidos buvo tiesiog fantastiškos ir dengiamos tik iš muzikantų kišenių, kurios, nors dabar buvo išskirtinai talpios, tačiau taip pat. greitai greitai ir tuščiai.

(3 įvertinimai, vidurkis: 3,67 iš 5)

Pink Floyd

Šiuolaikinė enciklopedija Avanta + Mūsų dienų muzika / Pagrindinis redaktorius D.M. Volodikhinas. - M .: Avanta +, 2002. - 432 p. nesveikas. 295-299 p

Muzikinė kryptis– psichodelija, meninis rokas

Šalis- Jungtinė Karalystė

60-ųjų vidurys– Grupė susikūrė Londone

1967 m. – Debiutinio albumo išleidimas

Nuo 70-ųjų pradžios- pirmaujanti psichodelinio meno roko grupė

1973 m– grupės kūrybos viršūne laikomo albumo „The Dark Side of the Moon“ išleidimas.

1986 m- grupės iširimas

1987 m- grupės atgimimas

Britų grupė „Pink Floyd“ jau daugiau nei trisdešimt savo gyvavimo metų išlaiko gerbėjus visame pasaulyje. Psichodelinio pogrindžio rėmuose susiformavusios grupės kūryba vystėsi tolimesne art roko kryptimi – neatsitiktinai Pink Floyd išplėtotas muzikinis stilius kartais vadinamas psichodeliniu artroku. Laikui bėgant Pink Floyd kūryba patyrė didelių pokyčių, tačiau visada buvo išsaugota geriausia, kas buvo pasiekta, ir grupė niekada neprarado skonio tolesniems eksperimentams. Pink Floyd naujovė pasireiškė ne tik muzikoje, bet ir naujausių technikos pasiekimų panaudojimu studijoje bei koncertuose. Taigi grupė viena pirmųjų pradėjo naudoti lazerinę ir kvadratofoninę įrangą, demonstravo skaidres, filmus, animaciją ir kt. Svarbų vaidmenį suvaidino ir kūrinių tekstai, kurių daugelis buvo skirti sudėtingoms universalioms vienatvės, susvetimėjimo, beprotybės, mirties baimės problemoms. Tokios temos sustiprino ir taip galingą muzikos įtaką.

Pink Floyd grupė susikūrė septintojo dešimtmečio viduryje. Londone. Jos nariai buvo gitaristas ir dainininkas Syd Barrett (Syd Barrett, tikrasis vardas ir pavardė Roger Keith Barrett, Roger Keith Barrett, g. 1946 m.), bosistas Roger Waters (pilnas vardas ir pavardė George'as Rogeris Watersas, George'as Rogeris Watersas, gimęs 1944 m.) , klavišininkas Rickas Wrightas (Rick Wright, pilnas vardas ir pavardė Richard William Wright, Richard William Wright, g. 1945 m.) ir būgnininkas Nickas Masonas (Nickas Masonas, pilnas vardas Nicholas Berkeley Mason, Nicholas Berkeley Mason, gimęs 1945 m.). Barrettas buvo talentingas gitaristas, grojęs ir pagrindine, ir ritmine gitaros partijomis ir sugebėjęs išgauti neįtikėtiniausius garsus iš savo instrumento. Jis taip pat parašė originalią muziką ir tekstus, kurie keistai pakeitė vaikų pasakas, mokslinė fantastika, Rytų filosofija ir kosminiai vaizdai, įkvėpti LSD eksperimentų. Watersas, Wrightas ir Masonas grojo ritmo ir bliuzo grupėje Sigma-6 (Sigma-6), kuri vėliau pakeitė daugybę ekstravagantiškų pavadinimų. Barretto pasiūlytas pavadinimas „Pink Floyd“ buvo sudarytas iš dviejų jo gerbiamų Amerikos bliuzo atlikėjų – Pink Anderson ir Floyd Council.

Pirmajame „Pink Floyd“ albume „The Piper At The Gate Of Dawn“ (1967 m.) daugiausia skambėjo Barretto dainos, o ilgos, improvizuotos kompozicijos jautė psichodelinį pojūtį. Tačiau dėl LSD vartojimo muzikanto psichinė būsena pablogėjo, o 1968 metais buvo oficialiai paskelbta apie jo pasitraukimą iš grupės. Vėliau Barrettas išleido solinius albumus „Tomboy Laughs“ (The Madcap Laughs), „Barrett“ (abu 1970) ir kitus, kurie sukėlė susidomėjimą jo kūrybos gerbėjais.

Barrettą pakeitė gitaristas ir dainininkas Dave'as Gilmouras (Dave'as Gilmouras, pilnas vardas ir pavardė David Gilmour, David Gilmour, gimęs 1946 m.). Jam dalyvaujant įrašytas albumas A Saucerful Of Secrets (1968) atspindėjo perėjimą nuo psichodelijos emancipacijos prie labiau struktūrizuotos muzikos.

Kitas albumas – „More“ (More, 1969) – buvo muzika to paties pavadinimo vokiečių režisieriaus Barbet Schroeder filmui apie hipio gyvenimą. Ateityje grupė ne kartą kūrė muziką filmams. Kelios „Pink Floyd“ kompozicijos nuskambėjo italų režisieriaus Michelangelo Antonioni filme „Zabriskie Point“ – liūdna istorija apie du žmones, nusivylusius šiuolaikiniu pasauliu. 1972 metais grupė parašė muziką Schroederio filmui „Slėnis“, kuris tęsė hipių temą, išleistą albume „Obscured by Clouds“.

Eksperimentiniame dvigubame albume „Ummagamma“ (Ummagumma, 1969) yra vieno iš grupės koncertų įrašas, taip pat atskiri kiekvieno jos nario kūriniai. Kūrybinius ieškojimus pratęsė albumas „Motina su atomine širdimi“ (Atom Heart Mother, 1970), kurio viena iš pusių – išbaigta kompozicija su orkestriniais ir choriniais ritmais.

Produktyviausias grupės darbo etapas prasidėjo nuo albumo „Intervention“ (Meddle, 1971). Visą antrąją disko pusę užimanti kompozicija „Echo“ (Echoes) daugelio „Pink Floyd“ gerbėjų iki šiol yra laikoma geriausia grupės kūryba. Čia esantis „kosminis“ vargonų fonas, hipnotizuojantis ritmas ir garso efektų gausa tapo būdingais Pink Floyd skambesio bruožais. Didžiausio pasisekimo sulaukė albumas „The Dark Side Of The Moon“ (The Dark Side Of The Moon, 1973). Ir nors jis niekada nepakilo aukščiau antros vietos Didžiosios Britanijos topuose, iš viso daugiau nei penkiolika metų išliko Amerikos dviejų šimtų geriausių albumų sąraše! Rekordas, kurio dar niekam nepavyko sumušti. Šio disko daina „Money“ (Pinigai) yra viena iš labiausiai garsios kompozicijos grupėse. Kitas albumas (Wish You Were Here, 1975), skirtas tragiškam Sydo Barretto likimui, užėmė pirmąją vietą JK ir JAV topuose.

Naują etapą grupės kūryboje atvėrė albumas „Animals“ (Animals, 1977), kuriame, veikiant Watersui, grupės muzika tapo sunkesnė ir ritmingesnė, o dainų tekstuose yra kaustinė satyra apie žmones, atstovaujamus gyvūnų atvaizdai. 1979 metais pasirodė ambicingiausias Pink Floyd projektas – dvigubas albumas The Wall, pasakojantis roko muzikanto, vardu Pink, gyvenimo istoriją. Albumas penkiolika savaičių buvo pirmoje vietoje JAV hitų topuose. Į ją įtraukta daina „Another Brick In The Wall“ tapo pirmąja grupės kompozicija, pakilusia į topų viršūnes JK ir JAV. Dirbant su albumu, Watersas užėmė dominuojančią poziciją komandoje, o tai sukėlė įtampą tarp muzikantų. 1977 m. Pink Floyd paliko Wrightą. Kitas albumas „The Final Cut“ (1983 m.) iš esmės pasirodė esąs solinis Waterso, kuris pats parašė visą medžiagą, projektas. Šis antikarinis albumas, skirtas kare žuvusio muzikanto atminimui, yra melodiškai prasčiausias iš visų grupės įrašytų.

Iki to laiko „Pink Floyd“ nariai ne kartą buvo pasuko į solinius projektus. Įdomiausi iš jų yra Gilmour albumai „David Gilmour“ (1978) ir „About Face“ (About Face, 1984), Wrighto „Erotic Dream“ (Wet Dream, 1978) ir „Už ir prieš autostopu“ (The Žygio autostopu privalumai ir trūkumai, 1984) Waters. 1986 m. Watersas, pasiryžęs dirbti savarankiškai, paskelbė apie „Pink Floyd“ likvidavimą. Kitais metais jis išleido dar vieną solinį albumą Radio KAOS (Radio K.A.O.S., 1987). Kuklūs šių albumų pardavimo rezultatai aiškiai parodė, kad visuomenė teikia pirmenybę grupės kūrybai, o ne atskiriems jos nariams. Tai tapo akivaizdu Gilmourui, kuris pradėjo „Pink Floyd“ atkūrimo kelią be vandenų.

1987 m. išleistas albumas „A Momentary Lapse Of Reason“ skambėjo gana tradiciškai „Pink Floyd“. Gilmour įrašė jį beveik savarankiškai, nors Mason buvo įrašytas kaip antrasis grupės narys, o Wrightas – tarp kitų kviestinių muzikantų. Grupės pasaulinis turas sutampa su albumo išleidimu. Supykęs dėl Pink Floyd atgimimo be jo sutikimo, Watersas pradėjo teisinę kovą, kuri tęsėsi iki šiol ir baigėsi kompromisu.

Tuo tarpu Watersas Berlyne atliko koncertą „The Wall Concert“ (1990), kuriame dalyvavo daugybė pop ir roko žvaigždžių. Jis taip pat išleido dar vieną albumą – „Amused To Death“ (Amused To Death, 1992), – gerai įvertintą klausytojų ir kritikų.

Savo ruožtu Pink Floyd, susidedanti iš Gilmour, Wright ir Mason, įrašė albumą The Division Bell (1994), skirtą žmonių tarpusavio supratimo trūkumui. Paskutinis grupės diskas iki šiol yra rinkinys Echo (Echoes, 2001).

– legendinė britų grupė, grojusi psichodelinio roko, art roko stiliais. Viena populiariausių roko grupių šio žanro istorijoje. Visame pasaulyje parduota daugiau nei 300 milijonų grupės įrašų kopijų. JAV pagal parduotų albumų skaičių yra 7 vietoje.

Pink Floyd: istorija

Komandą 1965 m. Londone įkūrė kolegos studentai Richardas Wrightas, Nickas Masonas, Rogeris Watresas ir jų draugas iš Kembridžo Syd Barrett. Pavadinimas susideda iš dviejų bliuzmenų vardų – Pink Anderson ir Floyd Council. Iš pradžių grupė vadinosi „Pink Floyd“, tačiau po 1970 m. straipsnis buvo pašalintas iš pavadinimo. Verta paminėti, kad prieš grupę pakeitus daugybę kitų pavadinimų, tarp kurių verta paminėti The Tea Set, The Pink Floyd Sound.

Grupės susikūrimo pagrindai buvo padėti dar 1963 m., kai Mason ir Waters prisijungė prie Cliff Metcalfe ir Keith Noble grupės. Wright netrukus prisijungė prie jų. Repeticijos vyko Mason ir Waters bute. Netrukus prie grupės prisijungė Bobas Close'as, o Metcalfe'as ir Noble'as ją paliko. 1963 metais į Londoną atvyko Roger draugas Sydas Barrettas ir prisijungė prie grupės. 1964 m. Syd pakeitė grupės pavadinimą iš Tea Set į The Pink Floyd Sound, nes viename iš koncertų jie koncertavo su kitais Tea Sets. Kurį laiką grupės vokalistas buvo Chrisas Dennisas, o jam pasitraukus šią vietą užėmė Barrettas.

1964 m. gruodį dėl Wrighto ryšių jis įstojo į įrašų studiją. Per pertrauką buvo įrašytos 4 dainos - I "m A King Bee koveris ir 3 Sido dainos - Lucy Leave, Butterfly ir Double O Bo. Šiuo metu grupė koncertuoja "Countdown Club" ir dalyvauja "Ready Steady". 1965 m. Close palieka grupę.

1966 metais grupės vadybininkais tapo Peteris Jenneris ir Andrew Kingas. Šiuo metu prasideda eksperimentai su grupės skambesiu.

Pink Floyd: pirmieji įrašai

1967 m. sausį Polydor mieste įvyko pirmasis profesionalus įrašas. tuo metu jis pasirašė sutartį su EMI ir singlai jau buvo išleisti šioje leidykloje. Kovo 11 d. buvo išleistas singlas Arnold Lane / Candy And A Currant Bun, pasiekęs 20 vietą sąraše.

1967 m. rugpjūtį buvo išleistas pirmasis grupės albumas „The Piper at the Gates of Dawn“, pavadintas pagal skyrių iš knygos „The Wind in the Willows“, kurią parašė Kennethas Grahamas. Didžiąją dalį medžiagos albumui parašė Barrettas. Albumas pasiekė 6 vietą tope ir yra laikomas vienu geriausių anglų psichodelinių albumų.

Pink Floyd: Sydo Barretto tragedija

Tačiau sėkmė apvertė Sydą Barretto galvą ir Davidas Gilmouras prisijungia prie grupės dėl priklausomybės nuo narkotikų po koncertų sutrikimo sausio mėnesį. Iš pradžių buvo planuota, kad Sidas ir toliau rašys dainas, tačiau tai nieko gero neprivedė. Sidas pradėjo gyventi nuošaliai, retkarčiais išleisdamas dainų rinkinius. Nuo to laiko Pink Floydas ir Barrettas susitiko tik vieną kartą. 1968 m. buvo išleistas antrasis grupės albumas, kuriame buvo tik viena jo daina.

1969 m. jis įrašė garso takelį filmui „Daugiau“ ir albumui „Ummagumma“, kuriame buvo tiesioginis pasirodymas grupėse. Albumas atsidūrė JAV topuose, užėmė 70 ir 5 vietą JK.

Pink Floyd grupė ir toliau kasmet įrašinėja albumus. Taigi 1970 m. buvo išleistas „Atom Heart Mother“ su 20 minučių tituliniu kūriniu. „Longplay“ tapo pirmuoju Didžiojoje Britanijoje. Ją įrašant buvo naudojamas simfoninis orkestras ir choras. 1971 metais buvo išleistas „Meddle“ – jo įraše grupė naudojo 16 takelių magnetofonus ir sintezatorių. 1972 metais pasirodė „Debesų užtemdyta“, tapusi filmo „La Vallee“ garso takeliu. Po šio albumo ir iki 1987-ųjų dainų tekstus parašė išskirtinai Rogeris Watersas, tapęs grupės lyderiu. Šiuo laikotarpiu buvo įrašyti klasikiniausi grupės albumai.

Tamsioji mėnulio pusė: pasaulinė sėkmė

1973 metais buvo išleistas „The Dark Side of the Moon“ – perkamiausias albumas visos roko muzikos istorijoje ir antrasis pasaulyje po Michaelo Jacksono albumo „Thriller“. Pats albumas yra konceptualus įrašas, apibūdinantis šiuolaikinio pasaulio daromą spaudimą žmogaus psichikai. Įrašas truko 9 mėnesius, bet tikrai buvo vertas sugaišto laiko. Albumas pagaliau tapo pirmuoju JAV, sąrašuose išsilaikęs 741 savaitę, įskaitant 591 iš eilės (nuo 1973 iki 1988 m.!). Tuo pačiu metu „Pink Floyd“ tėvynėje jis reitinge tapo tik antras. Kitas albumas „Wish you were here“ buvo išleistas tik po dvejų metų. Daina „Shine on you crazy diamond“ buvo skirta Sydui Barretui. Pastebėtina, kad šio albumo įrašymo metu studijoje lankėsi pats Sidas, kurio muzikantai iš pradžių neatpažino.

1977 metais buvo išleistas naujas kūrinys – „Gyvūnai“. Disko koncepcija artima Orwello gyvūnų fermai. Įrašymo metu įtampa tarp grupės narių ima didėti, ypač tarp Wright ir Waters. Taip pat tuo metu grupės darbas buvo kritikuojamas pankų judėjimo narių.

1979 m. buvo išleistas kitas šedevrų albumas „The Wall“. Albumas buvo labai sėkmingas ir tapo geriausiai parduodamu grupės albumu JAV. Jo palaikymo turo metu scenoje buvo surengtas tikras šou, kuris kainavo daug finansinių investicijų ir grupės vos nesubankrutavo. Richardas Wrightas įraše dalyvavo už fiksuotą mokestį ir buvo vienintelis, kuris uždirbo pinigų šiame ture. 1982 m. pagal albumą buvo išleistas filmas, kurio scenarijų parašė Watersas. Kuriant filmą Gilmour ir Waters santykiai tampa dar įtempti.

Pink Floyd grupė: skilimas grupėje

1983 – „The Final Cut“ albumas. Įrašymo metu Gilmour ir Waters kartu nepasirodė studijoje, o grupė nedalyvavo turo palaikydama albumą. Po jo išleidimo iki 1986 m. dalyviai tęsia solo karjerą.

1986 m. Gilmour ir Mason vėl suvienija grupę. Wright taip pat prisijungė prie grupės, iš pradžių kaip sesijos muzikantas. Tada grupė išleido „A Momentary Lapse of Reason“. 1994-aisiais buvo išleistas filmas „The Division Bell with High Hopes“. Instrumentinis filmas „Marooned“ laimėjo „Grammy“. 1995 metais buvo išleistas gyvo garso albumas P*U*L*S*E. Nickas Masonas išleidžia Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. 2005 m. liepos 2 d. grupė susibūrė koncertuoti „Live 8“.

Richardas Wrightas mirė 2008 m. 2012 metais buvo paskelbta, kad grupė koncertuos uždarymo metu olimpinės žaidynės Londone, tačiau iš rikiuotės pasirodė tik Nickas Masonas.

2014 m. buvo išleistas albumas „The Endless River“, sudarytas iš „The Division Bell“ albumo demo versijų. Tik 1 kompozicija nebuvo instrumentinė. Dainai Marooned iš „The Division Bell“ buvo išleistas vaizdo klipas.

Be to, verta paminėti, kad gyvai išleistas albumas „Delicate Sound of Thunder“ buvo pirmasis albumas, pakilęs į kosmosą.

Tapo standartu. „Rolling Stone“ duomenimis, 4 komandos albumai patenka į 500 geriausių. Dabartiniai grupės nariai užsiima solo projektais, kartais susiburia vienkartiniams pasirodymams (pvz., Gilmour ir Waters).

224 akordų pasirinkimai

Biografija

„Pink Floyd“ („Pink Floyd“) yra britų progresyvaus/psichedelinio roko grupė, susikūrusi Kembridže. Žinomas dėl psichodelinių dainų ir grandiozinių pasirodymų. Jis yra vienas sėkmingiausių roko ir popmuzikoje, yra septintoje vietoje pasaulyje pagal parduotų albumų skaičių (daugiau nei 300 mln. kopijų visame pasaulyje). Sukurtas 1965 m., paskutinis albumas („The Division Bell“) ir turas įvyko 1994 m. Paskutinis pasirodymas– 2005 m. liepos mėn. („Live8“).

Grupės nariai

Pradinė sudėtis:

* Syd Barrett (angl. Syd Barrett) – gitaristas, vokalistas (1966-1968);
* Roger Waters (gim. Roger Waters) – bosinis gitaristas, vokalistas (1966-1985);
* Richard Wright (gim. Richard Wright) – klavišininkas, vokalistas (1966-1981, nuo 1987 m. iki 2008 m. rugsėjo 15 d.);
* Nickas Masonas (gim. Nickas Masonas) – būgnininkas (nuo 1966 m. iki dabar).

Prisijungė vėliau:

* David Gilmour (angl. David Gilmour) – vokalistas, gitaristas (nuo 1968 m. iki dabar).

Pavadinimas „Pink Floyd“ suformuotas iš džiazo, tiksliau ritmo ir bliuzo muzikantų Pink Anderson (Pink Anderson) ir Floyd Council (Floyd Council), kurių gerbėjas buvo Barrettas, vardų derinys; šis vardas, pasak Waterso istorijos, Barretui pasirodė pranašiškame sapne, ir jis primygtinai reikalavo pervadinti grupę. Prieš tai grupė keitė daugybę pavadinimų: „Sigma 6“, „T-Set“, „Meggadeaths“, „The Screaming Abdabs“, „The Architectural Abdabs“ ir „The Abdabs“. Negana to, iš pradžių grupė vadinosi „The Pink Floyd Sound“, vėliau tiesiog „The Pink Floyd“, o tik tada buvo atsisakyta aiškaus artikelio „the“ už „sonoriškumą“.

– Kuris iš jūsų yra Rožinis?

Pirmojoje Pink Floyd grupės kompozicijoje buvo kurso draugai Londone architektūros institutas Richardas Wrightas (klavišiniai, vokalas), Rogeris Watersas (bosinė gitara, vokalas) ir Nickas Masonas (būgnai) bei jų draugas iš Kembridžo Syd Barrett (vokalas, gitara). Karjeros pradžioje „Pink Floyd“ perdirbo tokius ritmo ir bliuzo hitus kaip „Louie, Louie“ („Louie, Louie“). Grupė įkūrė „Blackhill Enterprises“ – šešių šalių verslo įmonę, kurioje dalyvavo keturi muzikantai ir jų vadybininkai Peteris Jenneris ir Andrew Kingas.

Paskelbta 1967 m. rugpjūčio mėn debiutinis albumas„The Piper at the Gates of Dawn“ laikomas geriausiu anglų psichodelinės muzikos pavyzdžiu. Šio įrašo kūriniai demonstruoja eklektišką muzikinį derinį – nuo ​​avangardinio „Interstellar Overdrive“ iki įnoringos „Scarecrow“ – melancholiškos dainos, įkvėptos Kembridžą supančių kaimo kraštovaizdžių. Albumas buvo sėkmingas ir pasiekė šeštą vietą JK topuose.

Tačiau ne visi grupės nariai atlaikė juos užgriuvusią sėkmės naštą. Psichodelikų vartojimas (dėl to įgimtos šizofrenijos paūmėjimas) ir nuolatiniai pasirodymai palaužė grupės lyderį Sydą Barrettą. Jo elgesys darėsi vis nepakeliamas, vis dažniau kartojosi nerviniai priepuoliai ir psichozės, supykdė likusius grupės narius (ypač Rogerį). Ne kartą atsitiko, kad Sidas tiesiog „išsijungdavo“, „pasitraukė į save“ (ką sukėlė katatoniniai priepuoliai) tiesiog koncerte. 1968 m. sausį Roger ir Syd ilgametis gitaristas Davidas Gilmouras prisijungė prie grupės, kad pakeistų Barretto. Tačiau buvo planuota, kad Syd, nors ir nekoncertuoja, ir toliau rašys dainas grupei. Deja, iš šios įmonės nieko neišėjo.

1968 m. balandį Barretto „išėjimas į pensiją“ buvo įformintas, tačiau Jenner ir Kingas nusprendė likti su juo. Šešių šalių „Blackhill Enterprises“ nustojo veikti.

Nepaisant to, kad Barrettas parašė didžiąją dalį pirmojo albumo medžiagos, antrajam albumui "A Saucerful of Secrets" ("Saucerful of Secrets"), išleistam 1968 m. birželį, jis sukūrė tik vieną dainą "Jugband Blues". („Bliuzas triukšmo orkestrui“). „A Saucerful of Secrets“ JK užėmė devintąją vietą.

Be Barretto

1969 metais grupei parašius garso takelį Barbet Schroeder režisuotam filmui "Daugiau" ("Daugiau"), tais pačiais 1969 metais buvo išleistas albumas "Ummagumma", iš dalies įrašytas Birmingeme, iš dalies Mančesteryje. Tai buvo dvigubas albumas, kurio pirmasis diskas buvo pirmasis (ir beveik dvidešimt metų vienintelis oficialus) gyvo grupės pasirodymo įrašas, o antrasis buvo padalintas į keturias dalis, pagal narių skaičių. grupė, ir kiekvienas iš jų įrašė, tiesą sakant, savo mini solinį albumą. Albumas tuo metu buvo aukščiausias grupės pasiekimas. JK jis pasiekė penktąją vietą, o JAV topų sąraše – septyniasdešimt.

1970 metais pasirodė albumas „Atom Heart Mother“ („Motina su atomine širdimi“) ir užėmė pirmąją vietą JK. Grupė muzikaliai augo, o dabar sumanymams įgyvendinti prireikė choro ir simfoninio orkestro. Sudėtingam susitarimui prireikė išorės specialisto, Rono Geesino, dalyvavimo. Jis parašė įvadą į titulinį takelį ir albumo orkestravimą.

Po metų, 1971 m., buvo išleistas "Meddle" ("Intervencija") - praktiškai ankstesnio dvynys (dainų forma ir ilgiu, bet ne muzika; išskyrus tai, kad jie apsiėjo be orkestro ir choras). Antroji disko pusė buvo skirta 23 minučių trukmės „epiniam garso eilėraščiui“ (kaip jį pavadino Watersas), pavadinimu „Aidai“ („Aidas“), kur grupė pirmą kartą panaudojo 16 takelių magnetofonus, o ne keturių kanalų. ir aštuonių kanalų įranga, naudojama „Atom Heart Mother“, taip pat Zinoviev sintezatorius VCS3. Albume taip pat buvo „One Of These Days“, „Pink Floyd“ gyvo garso klasika, kur būgnininkas Nickas Masonas siaubingai iškreiptu balsu pažadėjo „supjaustyti tave į mažus gabalus“ („One of these days, I'm going to cut you into little“ gabalai“), lengvas ir nerūpestingas „Fearless“ ir „San Tropez“ bei išdykęs ir chuliganiškas „Seamus“ (Seamus – šuns pravardė), kur į vokalinę partiją buvo pakviestas rusų kurtas. „Meddle“ užėmė trečiąją vietą JK singlų sąraše.

Mažiau žinomas grupės albumas buvo išleistas 1972 m. kaip „Obscured By Clouds“ kaip Barbet Schroeder filmo „La Vallee“ garso takelis. Albumas yra vienas mėgstamiausių Nicko Masono. Tik 46 vieta JAV Top 50 ir šešta namuose.

Sėkmės viršūnė

kita mėnulio pusė

1973 m. išleistas albumas „The Dark Side of the Moon“ buvo aukščiausias grupės taškas. Tai buvo konceptualus kūrinys, tai yra ne tik dainų rinkinys viename diske, bet kūrinys, persmelktas viena, jungiančia idėja apie šiuolaikinio pasaulio spaudimą žmogaus psichikai. Idėja buvo galingas grupės kūrybiškumo katalizatorius, todėl jos nariai kartu sudarė albume atskleistų temų sąrašą: kompozicija „On The Run“ („On the Run“) pasakojo apie paranoją; „Laikas“ („Laikas“) apibūdino senatvės artėjimą ir beprasmišką gyvenimo švaistymą; „Didysis koncertas danguje“ („Show in Heaven“, iš pradžių vadintas „Mortality Sequence“ – „Mirties serija“) ir „Religinė tema“ („Religinė tema“) pasakoja apie mirtį ir religiją; „Pinigai“ – tai pinigai, kurie ateina su šlove ir užvaldo žmogų; „Mes ir jie“ („Mes ir jie“) kalba apie konfliktus visuomenės viduje; „Smegenų žala“ skirta beprotybei ir Sydui Barretui. Studijoje naudojant naują 16 takelių įrašymo įrangą Abbey Road, beveik devynis mėnesius (tuo metu fantastiškai ilgai!), Liko įrašyti ir garso inžinieriaus Alano Parsonso (Alano Parsonso) pastangomis, albumas pasirodė beprecedentis ir pateko į visų laikų įrašų lobyną.

Singlas "Money" pateko į geriausių JAV dvidešimtuką, o albumas tapo #1 (tik # 2 JK) ir išliko JAV Top 200 741 savaitę, įskaitant 591 savaitę nuo 1973 iki 1988 metų iš eilės, kelis kartus išleistas. pirmoje vietoje. Albumas sumušė daugybę rekordų ir tapo vienu geriausiai parduodamų visų laikų albumų.

Norėčiau, kad būtum čia

„Wish You Were Here“ („Wish You Were Here“) buvo išleistas 1975 m., o pagrindinė tema buvo susvetimėjimas. Be klasikinės „Pink Floyd“ titulinės dainos, albume yra kritikų pripažintas „Shine on You Crazy Diamond“, duoklė Sydui Barretto ir jo psichikos sutrikimui. Be to, albume yra „Welcome to the Machine“ („Sveiki atvykę į mašiną“) ir „Have a Cigar“ („Uždegk cigarą“), skirtus bedvasiams šou verslo verslininkams. Albumas buvo pirmasis JK ir antras Amerikoje.

1977 m. sausį pasirodžius albumui Animals, besiformuojantis pankroko judėjimas vis dažniau kritikavo grupės muziką dėl pernelyg „silpnos“ ir išdidumo, nutolusios nuo ankstyvojo rokenrolo paprastumo. Albume buvo trys ilgos pagrindinės dainos ir dvi trumpos, papildančios jų turinį. Albumo koncepcija buvo artima George'o Orwello knygos „Gyvulių ūkis“ prasmei. Albume naudojami šunys, kiaulės ir avys kaip metaforos šiuolaikinės visuomenės nariams apibūdinti ar pasmerkti. „Animals“ muzika yra žymiai labiau paremta gitara nei ankstesnių albumų, galbūt dėl ​​to, kad tarp Waterso ir Richardo Wrighto, kuris nedaug prisidėjo prie albumo, auga įtampa.

Siena

Roko operą „Siena“ beveik visiškai sukūrė Rogeris Watersas ir vėl sulaukė entuziastingo gerbėjų priėmimo. Šio albumo singlas – „Another Brick in the Wall, Part II“ („Another Brick in the Wall, Part 2“), paliečiantis pedagogikos ir edukacijos problemas – pasiekė pirmąją vietą kalėdinių singlų tope JK. Be trečiosios JK, „The Wall“ 1980 m. praleido 15 savaičių JAV topuose. Albumas labai pabrango rašant ir atnešė daug išlaidų dėl didžiulių pasirodymų, tačiau pardavimai įrašais išvedė grupę iš finansinės krizės, kurioje jie buvo. Dirbdamas prie albumo, Watersas išplėtė savo įtaką ir sustiprino lyderio vaidmenį grupėje, sukeldamas nuolatinius konfliktus joje. Pavyzdžiui, Watersas bandė įtikinti grupės narius atleisti Richardą Wrightą, kuris beveik nesusijęs su albumu. Galiausiai Wrightas dalyvavo keliuose koncertuose už fiksuotą mokestį. Ironiška, kad Ričardas buvo vienintelis, kuriam pavyko užsidirbti iš šių koncertų, nes likusiai grupei teko padengti milžiniškas šou „The Wall“ išlaidas. „The Wall“ bendrai prodiusavo Bobas Ezrinas, Rogerio Waterso draugas, kartu parašęs dainos „The Trial“ žodžius. Vėliau Watersas išmetė jį iš „Pink Floyd“ šou stovyklos, kai Ezrinas netyčia apie albumą pasikalbėjo su žurnalisto giminaičiu. „The Wall“ perkamiausių albumų sąraše išliko 14 metų.

1982 metais pagal albumą buvo sukurtas pilnametražis filmas „Pink Floyd The Wall“. AT Pagrindinis vaidmuo roko žvaigždė „Pink“ vaidino grupės „Boomtown Rats“ įkūrėjas ir būsimasis festivalių „Live Aid“ ir „Live 8“ organizatorius – Bobas Geldofas (Bob Geldof). Filmą parašė Watersas, režisavo Alanas Parkeris, o animavo pripažintas karikatūristas Geraldas Scarfe'as. Filmą galima pavadinti provokuojančiu, nes viena pagrindinių idėjų buvo protestas prieš nusistovėjusius idealus ir anglišką aistrą tvarkai. Be to, filmas buvo tam tikras manifestas ginant rokerius. Juk, kaip žinia, aštuntajame dešimtmetyje žmogų buvo galima suimti tik dėl to, kad jis buvo su suplyšusiais džinsais arba dėl to, kad ant galvos buvo mohaukas. Nė viena iš problemų nėra tiesiogiai parodyta „Sienoje“. Visas filmas išaustas iš alegorijų ir simbolių, pavyzdžiui, beveidžių paauglių, kurie vienas po kito įkrenta į mėsmalę ir virsta vienalyte mase.

Filmo kūrimą lydėjo tolesnis dviejų galingiausių grupės asmenybių – Waterso ir Gilmouro – santykių pablogėjimas.

Naujausi albumai ir grupės iširimas

1983 metais pasirodė albumas „The Final Cut“ („Final Cut“ arba „Mortal Wound“) su paantrašte „Pink Floyd atliktas Rogerio Waterso pokario svajonės Requiem“. Šiame albume, kuris yra tamsesnis už sieną, iš naujo nagrinėjamos daugelis jo temų, taip pat sprendžiamos problemos, kurios buvo tokios pat aktualios šiandien, kaip ir šiandien. Tai apėmė Waterso nepasitenkinimą ir pyktį dėl Didžiosios Britanijos įsitraukimo į Folklendo konfliktą – kompoziciją „The Fletcher Memorial Home“ („Fletcher's Memorial House“), kur Fletcheris yra Waterso tėvas Ericas Fletcheris. Kūrinio „Two Suns in the Sunset“ („Two Suns at sunset“) tema – branduolinio karo baimė. Wrightui nedalyvaujant albumo įrašuose, šiek tiek trūko klavišinių efektų, būdingų ankstesniems Pink Floyd kūriniams, nors kviestiniai muzikantai Michaelas Kamenas (fortepijonas ir armonija) ir Andy Bownas šiek tiek prisidėjo kaip klavišininkai. Tarp muzikantų, dalyvavusių „The Final Cut“ įraše, buvo žinomas tenorinis saksofonininkas Raphaelis Ravenscroftas. Nepaisant prieštaringų atsiliepimų apie šį albumą, „The Final Cut“ buvo sėkmingas (Nr. 1 JK ir Nr. 6 JAV) ir netrukus po jo išleidimo buvo pripažintas platininiu. Populiariausios dainos, anot radijo stočių, buvo „Gunner's Dream“ („Artileristo svajonė“) ir „Not Now John“ („Not now, John“). Trintis tarp Waterso ir Gilmour albumo įrašymo metu buvo tokia didelė. stiprus, kad jie niekada nepasirodė įrašų studijoje tuo pačiu metu.Grupė nedalyvavo su šiuo albumu.Waters netrukus oficialiai paskelbė apie savo pasitraukimą iš grupės.

Po „The Final Cut“ grupės nariai pasuko skirtingais keliais – išleido solinius albumus iki 1987 m., kai Gilmour ir Mason pradėjo atkurti „Pink Floyd“. Tai sukėlė karštus teisinius ginčus su Rogeriu Watersu, kuris, palikęs grupę 1985 m., nusprendė, kad be jo grupė vis tiek negali egzistuoti. Tačiau Gilmour ir Mason sugebėjo įrodyti, kad jie turi teisę tęsti savo muzikinę veiklą kaip Pink Floyd grupė. Tuo pačiu metu Watersas išlaikė kai kurias tradicines grupės įvaizdžius, įskaitant daugumą „The Wall“ rekvizitų ir personažų bei visas teises į „The Final Cut“. Dėl to Davido Gilmouro vadovaujama grupė grįžo į studiją su prodiuseriu Bobu Ezrinu. Dirbdamas su naujuoju grupės albumu „A Momentary Lapse of Reason“ (Nr. 3 tiek JK, tiek JAV), Richardas Wrightas prisijungė prie grupės, iš pradžių kaip savaitės mokamas sesijos muzikantas, o vėliau kaip pilnavertis dalyvis iki 1994 m. išleistas paskutinis Floyds kūrinys „The Division Bell“ („The Division Bell“, Nr. 1 JK ir JAV) ir po to sekęs turas, kuris tapo pelningiausiu iki šiol roko muzikos istorijoje.

Visi grupės nariai yra išleidę solinius albumus, kurie sulaukė įvairaus populiarumo ir komercinės sėkmės. Visuomenės šilčiausiai sutiko Rogerio Waterso „Pralinksminti iki mirties“, tačiau kritikų atsiliepimai vis tiek buvo prieštaringi.

Vėlesnė grupės veikla

Nuo 1994 m. ir „The Division Bell“ „Pink Floyd“ neišleido jokios studijinės medžiagos ir artimiausiu metu nebus. Vienintelis grupės darbas buvo 1995 m. gyvai išleistas albumas P*U*L*S*E (Pulse), gyvas The Wall įrašas, sudarytas iš 1980 ir 1981 m. Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81" ("Ar kas nors yra lauke? The Wall Live, 1980-81") 2000 m.; dviejų diskų rinkinys, kuriame yra reikšmingiausi grupės „Aidai“ („Aidas“) hitai 2001 m. 2003 m. albumo 30-ies metų jubiliejaus perleidimas „Dark Side of the Moon“ (perdarytas James Guthrie SACD); 2004 m. pakartotinis The Final Cut leidimas su pridėtu singlu "When The Tigers Broke Free" ("Kai tigrai išsilaisvino"). Albumas „Echoes“ sukėlė daug diskusijų dėl to, kad dainos viena į kitą liejasi kita tvarka nei originaliuose albumuose, iš kai kurių yra išplėštos reikšmingos dalys, taip pat dėl ​​pačios dainų sekos, kuri, anot gerbėjams, neturėtų būti logiška.

2002 m. lapkritį Davidas Gilmouras išleido savo solinio koncerto DVD diską „David Gilmour in Concert“ („David Gilmour in Concert“). Jis buvo sudarytas iš 2001 m. birželio 22 d. iki 2002 m. sausio 17 d. Londono Karališkojoje festivalių salėje vykusios laidos įrašų. Į sceną kaip svečiai buvo pakviesti Richardas Wrightas ir Bobas Geldofas.

Dėl to, kad grupės nariai didžiąja dalimi yra susižadėję savo projektus- pavyzdžiui, Masonas parašė knygą "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), dėl Steve'o O'Rourke'o (Steve'as O'Rourke'o) mirties spalio 30 d. , 2003 – grupės vadybininkas bėgant metams, dėl David Gilmour solinio projekto (albumas On an Island ir gyvas turas tuo pačiu pavadinimu) ir dėl Ricko Wrighto mirties 2008 m. rugsėjo 15 d., grupės ateitis miglota.

Nors 2005 m. liepos 2 d., atidėdama praeities skirtumus vienam vakarui, Pink Floyd pasirodė klasikinėje grupėje (Waters, Gilmour, Mason, Wright) pasauliniame šou Live 8, skirtame kovai su skurdu.

2006 m. liepos 7 d. Kembridže dėl diabeto komplikacijų mirė vienas iš grupės įkūrėjų Sydas Barrettas. Vasarą keli išlikę Barretto paveikslai, baldai ir kai kurie rankraščiai buvo parduoti aukcione. 2007 m. gegužės 10 d. įvyko Madcapo „Last Laugh“ koncertas, skirtas jo atminimui, tačiau Rogeris Watersas jame koncertavo atskirai nuo „Pink Floyd“.

2007 m. rugsėjo 3 d. pirmasis Pink Floyd albumas The Piper at the Gates of Dawn buvo pakartotinai išleistas švenčiant jo 40-ąjį gimtadienį. Leidinį sudaro 3 diskai: mono albumo versija, stereo versija, ankstyvieji kūriniai, taip pat keli nuskaityti lapai iš Syd Barrett užrašų knygelių.

„Pink Floyd“ šou

Pink Floyd, be kita ko, yra žinomi dėl neįtikėtinų pasirodymų, sujungiančių vizualumą ir muziką, sukuriant šou, kuriame patys muzikantai beveik išnyksta į antrą planą. Pirmaisiais savo gyvenimo metais Pink Floyd buvo praktiškai pirmoji grupė, kuri savo pasirodymuose naudojo specialią šviesos šou įrangą – skaidres ir vaizdo klipus, projektuojamus dideliame apvaliame ekrane. Vėliau buvo panaudoti lazeriai, pirotechnika, balionai ir figūrėlės (žymiausia iš jų – didžiulė pripučiama kiaulė, pirmą kartą pasirodžiusi „Animals“ albume).

Didžiausias sceninis pasirodymas buvo The Wall, kur keli sesijos muzikantai grojo pirmąją dainą užsidėję gumines kaukes (atskleidė, kad grupės nariai nėra žinomi kaip asmenys); toliau per pirmąją pasirodymo dalį darbininkai pamažu tarp žiūrovų ir grupės pastatė didžiulę kartoninių dėžių sieną, ant kurios tuomet buvo projektuojami Geraldo Scarfe'o karikatūros, o spektaklio pabaigoje siena griuvo. Vėliau šį pasirodymą Watersas atkūrė padedamas daugelio kviestinių muzikantų, įskaitant Bryaną Adamsą, The Scorpions ir Van Morisoną, 1990 m., tarp Berlyno sienos griuvėsių.

Albumo iliustracijos

Albumų iliustracijos gerbėjams yra neatsiejama grupės darbo dalis. Albumų viršeliai ir įrašų rankovės suteikia emocinį impulsą muzikos suvokimui per ryškius ir prasmingus vaizdus. Per visą grupės karjerą šį aspektą pirmiausia sustiprino fotografo ir dizainerio Stormo Thorgerson bei jo studijos Hipgnosis talentas. Užtenka paminėti garsiuosius vaizdus, ​​kaip vyras, spaudžiantis ranką su savo degančiu doppelgänger ("Noriu, kad būtumėte čia") ir prizme su pro ją sklindančia šviesa ("Tamsioji mėnulio pusė"). Thorgesonas dalyvavo kuriant visus albumus, išskyrus „The Piper at the Gates of Dawn“ (šiam viršeliui nufotografavo fotografas Vic Singh, o galinio viršelio piešinį – Syd Barrett), „The Wall“ (kurio dizainas grupė pasamdė Geraldą Scarfe'ą) ir „The Final Cut“ (viršelio dizainą sukūrė pats Watersas, naudodamas jo žento Willie'io Christie nuotrauką).

Diskografija
Studija ir gyvi albumai

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 1967 m. rugpjūčio 5 d.; Barret/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 1968 m. birželio 29 d.; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Daugiau (LP; EMI; 1969 m. liepos 27 d.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 1969 m. spalio 25 d., studijiniai ir gyvi įrašai; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 1970 m. spalio 10 d.; Gilmour / Wright / Waters / Mason)
* Meddle (LP; EMI; 1971 m. spalio 30 d.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Užstoja debesys (LP; EMI; 1972 m. birželio 3 d.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Tamsioji mėnulio pusė (LP; EMI; 1973 m. kovo 24 d.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 1975 m. rugsėjo 15 d.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Gyvūnai (LP; EMI; 1977 m. sausio 23 d.; Gilmour / Wright / Waters / Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 1979 m. lapkričio 30 d., 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 1983 m. kovo 21 d.; Gilmour/Waters/Mason)
* Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 1987 m. rugsėjo 7 d.; Gilmour / Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, gyvas; EMI; 1988 m. lapkričio 22 d.; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 1994 m. kovo 30 d.; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD gyvai; EMI; 1995 m. birželio 5 d.; Gilmour/Wright/Mason)
* Ar ten yra kas nors? „The Wall Live“ 1980–1981 (CD, „Live“; 2000 m. kovo 27 d.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Kompiliacijos

* Relikvijos (1971) – kai kurios medžiagos ir dainų, paimtų iš albumų iš ankstyvųjų singlų B pusių, rinkinys.
* Masters of Rock, 1 numeris (1974) – rinkinys; Iš pradžių rinkinys buvo išleistas pavadinimu „The Best Of Pink Floyd“
* A Nice Pair (1973) – rinkinys, kuriame sujungti pirmieji du grupės diskai – „The Piper at the Gates of Dawn“ ir „A Saucerful Of Secrets“ viename albume.
* A Collection of Great Dance Songs (1981) – rinkinyje yra keletas alternatyvių garsių dainų versijų, ypač naujasis Money įrašas, kuriame vienas Davidas Gilmouras atliko visas partijas, išskyrus saksofoną.
* Kūriniai (1983) – rinkinys, kuriame yra ne albumo kūrinys „Embryo“ ir dvi alternatyvios „Brain Damage“ ir „Eclipse“ versijos.
* Shine on (CD Box Set, 1992) – prabangus kompaktinių diskų rinkinys, kuriame yra remasteruotas „A Saucerful Of Secrets“, „Meddle“, „Dark Side Of The Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“, „The Wall“. , „A Momentary Lapse Of Reason“ ir pirmųjų grupės singlų rinkinys
* 1967 m.: Pirmieji trys singlai (1997) – pirmųjų trijų grupės singlų rinkinys
* Echoes (2 kompaktiniai diskai, 2001 m.) – geriausių grupės kūrinių rinkinys

* „Live at Pompeii“ (Gyvas koncertas Pompėjoje) (1973 m., koncertas, režisierius Adrianas Mabenas (Adrianas Mabenas); Gilmour / Wright / Waters / Mason) – grupės, atliekančios dešimt dainų senovinių Pompėjos griuvėsių fone, įrašas. Pompėja (Italija)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, režisierius Alanas Parkeris; Gilmour/Wright/Waters/Mason) yra filmas, paremtas 1979 m. albumu The Wall.
* „The Final Cut“ – 1983 m., trumpametražis filmas
* Delicate Sound of Thunder (1988 m., gyvai, režisierius Wayne'as Ishamas; Gilmour/Wright/Mason) – tiesioginis įrašas Nassau Coliseum (JAV)
* „Pulsas“ – 2006 m., koncertas

Garso takeliai

* „Tonite Let's All Make Love In London“ (Let's all make Love in London tonight) (1967 m., režisierius Peteris Whiteheadas, JK) – panaudotos tik dvi trumpos kompozicijos „Interstellar Overdrive“ dalys, tačiau filmas leido grupei pirmasis studijinis keturių dainų įrašas.
* „Komitetas“ (1968 m., režisierius Peteris Sykesas, JK) – ypač naudota ankstyvoji „Atsargiai su tuo kirviu, Eugene“ versija.
* „Daugiau“ (More) (1969 m., rež. Barbet Schroeder, Prancūzija) – filmas apie hipių nuotykius Ibisoje. Nelabai žinomas pasaulyje, bet labai populiarus Prancūzijoje. Kaip garso takelis buvo panaudotos modifikuotos senos ir kelios naujos grupės dainos.
* „Zabriskie Point“ (Zabriskie Height) (1970 m., režisierius Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni), JAV) – panaudoti keturi grupės dainų fragmentai.
* „La Vallee“ (Slėnis) (1972 m., rež. Barbet Schroeder, Prancūzija) – šis filmas dar žinomas kaip „Debesų užtemdytas“ (Hidden by clouds). Jis pasakoja apie hipius, kurie nuvyko į Naujoji Gvinėja ieškant dingusio slėnio. Filme naudojama grupės muzika skiriasi nuo tos, kurią galima išgirsti albume „Obscured by Clouds“.
* "La Carrera Panamericana" (Panamericana greitkelis) (1992 m. balandžio 13 d., režisierius ir prodiuseris Ianas MacArthuras, JK) yra dokumentinis filmas apie 2500 mylių lenktynes ​​Meksikoje. Davidas Gilmouras ir Nickas Masonas dalyvavo šiose varžybose ir buvo vieni iš rėmėjų. Pink Floyd sukūrė filmo garso takelį. Be kelių kūrinių iš albumo A Momentary Lapse of Reason, filmui buvo įrašytos kelios naujos melodijos, kurios niekada nebuvo įtrauktos į kitą grupės studijinį albumą, nors pasirodė keliuose piratiniuose diskuose.