Abortas 

Populiariausi Vivaldi kūriniai. Vivaldi: kūrinių sąrašas, garsiausios kompozicijos ir jų kūrimo istorija

Italų kompozitorius, smuikininkas, mokytojas, dirigentas, katalikų kunigas. Dar per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo Europoje kaip kompozitorius ir virtuoziškas smuikininkas, patvirtino naują, vadinamą „lombardo“ atlikimo stilių. Jis yra 40 operų, ​​oratorijų, daugiau nei 500 koncertų autorius. Populiariausias Vivaldi gavo dėka savo smuiko ir instrumentinių koncertų. Vienas garsiausių jo darbų yra "Keturi metų laikai" parašyta styginių orkestrui.

Antonio Vivaldi gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje, kuri tuo metu buvo Venecijos Respublikos sostinė. Antonio protėviai kilę iš Brešos, kur gimė jo tėvas. Giovanni Battista Vivaldi. Džovanis Batista (dėl ugningos plaukų spalvos pravarde „Raudonplaukė“) persikėlė į Veneciją apie 1670 m. Ten kurį laiką dirbo kepėju, o vėliau įgijo kirpėjo profesiją. Laisvalaikiu nuo kasdienės duonos užsidirbimo Giovanni Battista griežė smuiku. Ir jis pasirodė esąs toks gabus muzikantas, kad 1685 m. garsusis Giovanni Legrenzi, Šv. Markas, paėmė jį tarnauti į savo orkestrą.

Giovanni Battista Vivaldi ir Camilla Calicchio gimė pirmasis ir garsiausias iš šešių vaikų Antonio Lucio. anksčiau laiko dėl staigaus žemės drebėjimo. Berniuko tėvai naujos gyvybės gimimą tokiomis keistomis aplinkybėmis vertino kaip ženklą iš viršaus ir nusprendė, kad Antonio turėtų tapti kunigu.

Būsimam didžiajam kompozitoriui sukako 15 metų, jam buvo nuskustas tonzūra (erškėčių vainiko simbolis), o 1703 m. kovo 23 d. dvidešimt penkerių metų Antonio Vivaldi priėmė šventus įsakymus. Tačiau jis nepajuto nuoširdaus noro būti kunigu ir netrukus nustojo patarnauti mišioms. Nors, kaip liudija Carlo Goldoni, visą gyvenimą Vivaldi kasdien skaitė maldaknygę.

Iš tėvo Antonio paveldėjo ne tik plaukų spalvą (gana reta tarp italų), bet ir rimtą meilę muzikai, ypač grojimui smuiku. Pats Giovanni Battista vedė sūnui pirmąsias pamokas ir atvedė jį į Šv. Ženklas. Antonio studijavo kompoziciją, išmoko groti klavesinu ir fleita. 1703 m. rugsėjį Vivaldi pradėjo dėstyti muziką Ospedale della Pieta, mergaičių našlaičių namuose.

Ospedale della Pieta prieglauda (pažodžiui, „gailestingumo ligoninė“) gyvuoja nuo 1348 m. ir visada garsėjo visapusišku (įskaitant muzikinį) išsilavinimą, kurį gavo jos mokiniai.

Vivaldi su šia institucija buvo susijęs beveik visą savo gyvenimą. Reikia pasakyti ir tai, kad kompozitoriaus pedagoginė veikla neapsiribojo „maestro di violino“ – tai yra smuiko mokytojo – darbu. Vivaldi vesdavo privačias pamokas dainininkams, mokė groti altu. Be to, jis dirigavo orkestrui repeticijose ir koncertuose, kai nebuvo vyriausiojo dirigento. Ir nenuilstamai rašė muziką.

1705 m. Venecijos leidėjas Giuseppe Sala išleido pirmąjį Antonio Vivaldi sonatų rinkinį trims instrumentams (dviem smuikams ir bosui). Kitą Vivaldi smuiko sonatų „porciją“ po ketverių metų išleido Antonio Bortoli. Netrukus „raudonojo kunigo“ (taip Vivaldį jaunesnįjį praminė tie patys Venecijos juokdariai, kurie anksčiau jo tėvui davė slapyvardį „Raudonplaukis“) raštai sulaukė nepaprasto populiarumo.

Vos per kelerius metus Antonio Vivaldi tapo žinomiausiu kompozitoriumi smuikui Europoje. Apie jo šlovę ir neįtikėtiną sėkmę liudija toks faktas: 1711-1729 m. pasirodė Amsterdame dvylika Vivaldi instrumentinės muzikos rinkinių, įskaitant L "estro armonico („Harmoninis įkvėpimas“), La Stravaganza ("Mada") ir II cimento dell "armonia e dell" išradimas („Harmonijos ir fantazijos patirtis“) – kūrinys, į kurį įeina garsieji Le quattro stagioni ("Keturi metų laikai" arba tiesiog "Metų laikai"). Vėliau Vivaldi kūriniai buvo spausdinami Londone ir Paryžiuje – tuometiniuose Europos leidybos centruose.

1713 m. Vičencoje Vivaldi pristatė savo pirmąją operą visuomenei. „Villa Retreat“. Per ateinančius penkerius metus jis išleido dar penkias operas, kurios užkariavo didžiausius Venecijos teatrus. Vivaldi iš gana kuklaus „raudonplaukio kunigo“ greitai virto puikiu pasaulietiniu kompozitoriumi.

1718 m. pradžioje gavo kvietimą eiti dirigento pareigas Mantujos teisme. Čia kompozitorius išbuvo iki 1720 m., tai yra iki jo darbdavio princo Philipo žmonos mirties. Ir čia, Mantuje, Vivaldi susipažino su operos dainininku Anna Giraud. Tyrėjų teigimu, būtent Vivaldi turi didelį nuopelną formuojant Anną Giraud as operos dainininkas, o tai visai suprantama, nes italų operos kompozitoriai dažniausiai puikiai įvaldė vokalo technikos paslaptis. Iš pradžių ji buvo jo mokinė, vėliau - pagrindinė jo operų atlikėja ir galiausiai visų pasipiktinimui tapo jo meiluže. Toks kompozitoriaus elgesys sukėlė dvasininkų kritiką. Vėliau Vivaldi tai sukels skaudžių pasekmių. Yra žinoma, kad 1738 metais Feraros miesto kardinolas-arkivyskupas Ruffo uždraudė Vivaldiui įvažiuoti į miestą ir švęsti mišias, susijusias su kompozitoriaus nuopuoliu į nuodėmę. Tuo metu tai buvo laikoma negirdėta gėda ir skirta Vivaldiui, kadaise vaidinusiam prieš popiežių, visišką jo, kaip dvasininko, diskreditaciją. Ne mažiau reikšmingi buvo ir finansiniai nuostoliai.

Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi grįžta į Veneciją. Grįžęs į Veneciją po trejų metų tarnybos Mantujoje, Vivaldi visiškai atsidėjo tam teatro veikla. Jis išbandė jėgas ir kaip autorius, ir kaip impresarijus.

1723–1724 m. Vivaldi tris karnavalo sezonus iškovojo triumfuojančią sėkmę Romoje, o pasirodymas buvo laikomas rimčiausiu bet kurio kompozitoriaus išbandymu. Vivaldi vaidino Romoje su operomis "Hercules on Thermodon"(1723 m.) „Justinas ir Dorybė triumfuoja prieš meilę ir neapykantą“(1724).

Tarp amžininkų populiariausi buvo programiniai koncertai, ypač garsieji "Metų laikai". Šiuo pavadinimu išgarsėjo pirmieji keturi koncertai smuikui ir styginių orkestrui. Paryžiuje jie buvo nuolat atliekami nuo 1728 m. ir buvo išleisti kaip atskiras leidimas. Iš viso žinoma 28 instrumentiniai kūriniai Vivaldi, apdovanotas programų pavadinimais. Tačiau tik „Metų laikai“ yra programiniai tikrąja to žodžio prasme. 1725 m. Amsterdamo leidime prieš kiekvieną koncertą skamba poetinis sonetas, kurio turinys lemia charakterį. muzikinis vystymasis. Sprendžiant iš dedikacijos teksto, ciklo koncertai be sonetų buvo žinomi dar gerokai prieš išleidžiant, o jų tekstai galėjo būti sukurti jau pagal paruoštą muziką. Dedikacijoje sonetų autorius neįvardytas, gali būti, kad jis buvo pats Vivaldi. Prieš išleisdamas ciklą, jis nuodugniai perdirbo partitūrą, kad muzikos programinė idėja būtų suprantamesnė.

koncerte "Žiema"- balutėje "Pragaras"– kompozitorius pasiekia meninės reprezentacijos aukštumas. Jau pirmuose taktuose meistriškai perteikiamas veriančio žiemos šalčio pojūtis. Tada nuostabiai aiškiai atkuriamas lietaus lašų poveikis į langą, slydimas pačiūžomis ir staigus čiuožėjo kritimas, ledo traškėjimas ir, galiausiai, įnirtinga pietų siroko kova su šiaurės vėju. .

Išties naujoviškos koncepcijos ciklas „Keturi metų laikai“ gerokai pralenkė savo laiką, numatęs XIX amžiaus romantiškų kompozitorių programinės muzikos ieškojimus.

Per 1734 metų karnavalą teatro „Sant'Angelo“ žiūrovai pamatė nauja opera Vivaldi pagal libretą "olimpiada" Metastasio - vienas garsiausių poeto dramaturgo kūrinių. Toks daugialypis dramatiškų kolizijų siužetas neabejotinai įkvėpė kompozitorių sukurti itin menišką kūrinį. Toks autoritetas operinis kūrybiškumas Vivaldi, kaip ir A. Casella, rašė, kad Olimpija tarp kitų italų kompozitoriaus operų išsiskiria neprilygstamu muzikos grožiu.

Nepaisant kompozitoriaus požiūrio į senatvę, jo kūrybinis produktyvumas išliko nuostabus. Veronoje ji atliekama "Tamerlane" ir "Adelaidė"(1735), ir Florencijoje "Ginevra, Škotijos princesė"(1736).

1740 m. Vivaldi galiausiai atsisakė darbo „Ospedale della pieta“ ir išvyko į Vieną, į imperatoriaus Karolio VI, savo seno ir, svarbiausia, galingo gerbėjo, dvarą.

Bet, deja, šviesiems didžiojo kompozitoriaus planams nebuvo lemta išsipildyti. Atvykęs į Vieną monarcho gyvo neberado. Be to, iki to laiko Vivaldi populiarumas pradėjo mažėti. Pasikeitė visuomenės pageidavimai, o baroko muzika greitai atsidūrė mados paribyje.

Šešiasdešimt trejų metų muzikantas, niekada nepasižymėjęs gera sveikata, negalėjo atsigauti po šių likimo smūgių ir susirgo nežinoma liga.

Vivaldi mirė 1741 m. liepos 28 d. Vienoje nuo „vidinio uždegimo“ (kaip buvo įrašyta laidotuvių protokole), ant savo mokinės ir draugės Anos Giraud rankų. Laidotuvės buvo kuklios: nuskambėjo vos keli varpo dūžiai, o procesiją sudarė tik karstui nešti samdyti žmonės.

Po jo mirties Antonio Vivaldi muzikinis palikimas buvo užmirštas beveik 200 metų, o tik XX amžiaus XX amžiuje kompozitoriaus rankraščių asambliažus atrado italų muzikologas.

Italų kompozitorius Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) mums žinomas kaip koncertų smuikui „Metų laikai“ autorius ir vienas pagrindinių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovų. Vivaldi eksperimentavo su muzikiniais tembrais ir suteikė smuikui naują skambesį, todėl jis tapo patogesniu ir tikrai koncertiniu instrumentu. Jo harmoningos muzikos klausomasi ir šiandien, norint nudžiuginti, pagerinti pasirodymą ar atsipalaiduoti.

Antonio Vivaldi gimė Venecijoje 1678 m. Jis gimė 7 mėnesių amžiaus gimdymo trauma– suspausta krūtine, dėl to muzikantas visą gyvenimą sirgo astma. Uždusimo priepuoliai praktiškai neleido lipti laiptais ir vaikščioti. Dėl silpnos sveikatos tėvai nusprendė berniuką skirti kunigyste: manė, kad orumo buvimas, nepaisant jo sveikatos ir sėkmės, visada užtikrins padėtį visuomenėje.

Vivaldi pradėjo tarnauti bažnyčioje būdamas 15 metų, tačiau muzika jį domino daug labiau nei pamaldos. Jis galėjo per mišias kalbėti apie astmos priepuolį ir palikti altorių zakristijai, kad nubraižytų naują fugą. Dėl to naujokas kompozitorius pasiekė savo tikslą: jaunajam Vivaldi buvo uždrausta laikyti pamaldas.

Pagrindinis muzikos mokytojas Antonio Vivaldi gyvenime buvo jo tėvas Giovanni Batista, garsus virtuozas smuikininkas. Kompozitorius taip pat turėjo kompanionę ir mūzą – dainininkę Anną Giraud. Ji gyveno Vivaldi namuose, rūpinosi jo sveikata ir lydėdavo į keliones.

1713 m. Antonio Vivaldi ir jo tėvas buvo paminėti Venecijos vadove kaip geriausi miesto smuikininkai. Iki to laiko Vivaldi tapo operos kompozitoriumi. Iš viso jis atliko per 400 didelių instrumentinių kūrinių. Tuo pačiu metu Vivaldi buvo Sant'Angelo teatro bendrasavininkas, vedė jo apskaitą. Darbo Venecijos „Pietos“ konservatorijoje, kuriai rašė muziką, jis nemetė. Laisvalaikiu kompozitorius statė savo operas kituose miestuose. Stebina tai, kad visa tai padarė žmogus, kuris be pašalinės pagalbos negalėjo nueiti nuo durų iki vežimo. Beje, teatrą „Sant'Angelo“ Vivaldi pasirinko būtent todėl, kad jis buvo arčiausiai jo namų.

1718 metais Antonio Vivaldi išvyko dirbti į kitą Italijos miestą – Mantują. Čia jis užėmė kapelmeisterio pareigas kunigaikščio ir gubernatoriaus dvare. Po kelerių metų Vivaldi grįžo į Veneciją ir iš ten pirmą kartą į Romą atvežė savo operą „Hercules on Thermodon“. Spektakliai romėnams taip patiko, kad kompozitoriui buvo suteikta audiencija pas patį popiežių.

Daugelis to meto kompozitorių patyrė finansinių sunkumų, o tai palietė ir Vivaldi. Permainingas publikos muzikinis skonis padarė jo muziką pasenusią, o visuomenė turėjo naujų stabų. Vienas iš jų buvo tuo metu Venecijoje dirbęs vokiečių kompozitorius Johanas Adolfas Hasse.

1740 m. Vivaldi išvyko į Vieną, tikėdamasis pagerinti savo finansinę padėtį imperatoriaus Karolio VI dvare. Tačiau netrukus po kompozitoriaus atvykimo mirė jo galingas gerbėjas. Vienoje prasidėjo karas dėl austrų palikimo ir visi pamiršo Vivaldį. Jis mirė skurde 1741 m. ir buvo palaidotas vargšų kapinėse. Jo palaidojimo vieta Vienoje neišliko.


Muzikos radijas Antonio Vivaldi (Antonio Lucio Vivaldi)- puikios legendinio kompozitoriaus muzikos rinktinė. Klausykite Vivaldi muzikos - geriausi darbai ir melodijos, sonatos ir koncertai, operos per radiją.

Antonio Lucio Vivaldi

– italų kompozitorius ir virtuozas smuikininkas, taip pat religinis veikėjas ir mokytojas. Antonio gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijos mieste. Muzikos kritikai ir istorikai jį laiko vienu žymiausių muzikantų-kompozitorių, gyvenusių ir kūrusių baroko epochoje. Jo kūriniai, o ypač instrumentiniai smuiko koncertai, laikomi pasaulio muzikinės kultūros nuosavybe. Atkreipiame jūsų dėmesį į muzikos transliaciją radijo sraute internetu, klausykite Vivaldi muzikos ir mėgaukitės klasika.

Antonio Lucio Vivaldi kūriniai:

Darbas – data
12 sonatų dviem smuikams ir basso continuo – 1705 m
12 sonatų smuikui ir basso continuo – 1709 m
L "ESTRO Armonico (harmoninis įkvėpimas), 12 koncertų įvairiems deriniams, iš kurių žinomiausi yra Nr. 6 a-moll smuikui, Nr. 8 a-moll dviem smuikams ir Nr. 10 h-moll keturiems smuikams - 1711 m
„La Extravagant“, 12 koncertų smuikui – 1714 m
Keturios sonatos smuikui ir dvi sonatos dviem smuikams ir basso continuo – 1716 m.
Šeši koncertai smuikui – 1716–1721 m
12 koncertų, du obojui (Nr. 1 B-moll ir Nr. 7 B-moll) ir 10 smuikui – 1716–1717 m.
Il Cimento dell "armonia e dell" keksintö (harmonijos ir išradimo konkurencija), 12 smuiko koncertų, įskaitant pirmuosius keturis koncertus, žinomus kaip Le Quattro Stagioni (Keturi metų laikai) – 1723 m.
La CETRA (Lira), 12 koncertų smuikui, visi smuikui solo Nr. 9, išskyrus B-dur, kuris skirtas dviem smuikams – 1727 m.
Šešių fleitų koncertas (antrasis variantas plokštei išspausdintas Venecijoje) – m. 1728 m
Penki smuiko koncertai, vienas obojus ir orkestras, antrasis moll, RV 277, žinomas kaip Il favorito (mylimasis) – 1729 m.
Penki smuiko koncertai ir vienas be solo – 1729 m

Populiarūs Vivaldi muzikos kūriniai, atliekami šiuolaikinių muzikantų:

Keturi sezonai
„Invicti Bellate“
„Piango, gemo“ (arr. Félix Lavilla) 2005 m
Al Santo Sepolcro 2002 m
Allegro Non Molto (koncertas N. 4 „Žiema“)
„Apollo Classics“, 1993 m
Baroko mėgstamiausi · 1979 m.
Nutrauk, nutrūkk
Naujausia klasika, 6 tomas 1998 m
Concerto alla rustica 1999
Koncertas dviem trimitams 1992 m
Koncertas 2 trimitams C (Mainz Chamber Orchestra feat. dirigentas: Gunter Kehr, trimitai: Heinz Zickler & Herbert Thal)
Koncertas dviem trimitams C-dur, RV.537 1998 m
Koncertas dviem smuikams ir dviem violončelėms 2009 m
Koncertas smuikui ir styginiams F, op.8, Nr.3, R.293 "L"autunno": 1. Allegro (Ballo, E Canto De" Villanelli)
Koncertas smuikui ir styginiams F, op.8, Nr.3, R.293 "L"autunno": 3. Allegro (La Caccia)
Koncertas Bb
Koncertas D-dur, RV 93
Koncertas mažoru obojui, RV 456, 1995 m
Koncertas G-dur dviem mandolinoms (New London Consort, Philip Pickett) 1998 m.
Koncertas Nr. 1 E-dur „Pavasaris“
Koncertas Nr. 3 F-dur
Koncertas Nr. 4 F-moll
Cum Dederit (Nisi Dominus)
Cum Sancto Spiritu (XII) 1966 m
Cur Sagittas, cur tela, cur faces 1995 m
Danza pastorale (iš „Keturi metų laikai“, op. 8 – Pavasaris, Koncertas E-dur, RV 269)
Di due rai languir costante (Foa 28)
Dixit dominus 1998 m
Domine Deus (Rygos Dome Cathedral feat. solistė: Y. Lisitsina, sopranas: G. Kalinina) 1966 m.
Domine, Fili unigenite (VII)
Turtas 1994 m
Et in terra pax (II) 1966 m
Keturi sezonai „Žiema“ (1-oji) 1997 m
Gloria / Stabat Mater / Motetai 1991 m
Griselda, RV 718: Agitata da due venti (arr. kameriniam ansambliui)

La Stravaganza: 12 koncertų, op. 4 1987 m
Largo e pianissimo
Laudamus te (III) 1966 m
Mandolinos koncertas C-dur, RV 425: I. Allegro (Toulouse Chamber Orchestra Avec Andre Saint-Clivier feat. dirigentas: Louis Auriacombe) 1992 m.
Mandolinų koncertas („Kramer vs Kramer“) 1990 m
Nisi Dominus RV 608 (Grace pyksta)
Nulla in Mundo Pax Sincera
Obojaus koncertas RV 461, 2005 m
„Presto“ (tempo impulsas)
Qui sedes ad dexteram Patris
Blizgesys 1996 m
Sinfonia C-dur
Pavasaris“ Iš keturių metų laikų
„Stabat Mater“ („Peintures Corona“)
Stabat Mater / Nisi Dominus (orkestras Paul Kuentz feat. dirigentas: Paul Kuentz) 1991 m.

Stabat Mater / Nisi Dominus 1976 m
4 sezonai: Koncertas smuikui E-dur, op. 8, Nr. 1, RV 269, „La primavera“ (pavasaris) – I. Allegro
Kosmoso muzika 1981 m
Vivaldi albumas 1999 m
Vivaldi albumas 1999 m
Tito Manlio, RV 738: II veiksmas 2 scena. Combatta un gentil cor
Koncertas smuikui f-moll: II. Largo 1997 m
Smuiko sonata A, op. 2 2009 m
Vivaldi – Vier Jahreszeiten 2007 m.
Vivaldi Gloria ir Bach Magnificat (Atlantos simfoninis orkestras ir choras) 1966 m.
Vivaldi Gloria ir Bach Magnificat (Atlantos simfoninis orkestras ir choras) 1989 m.
Vivaldi: 4 sezonai, 1985 m
Vivaldi: vasara, Presto 1995 m

Vivaldi: Keturi metų laikai ir kt., 2000 m
Wien Am Hofe Leopolds I 1976 m
Zeffiretti, che sussurrate (Foa 28)

Radijo muzikos Antonio Vivaldi klausytis internetu nemokamai dabar ir tiesiogiai gera kokybė . Klausykite geriausių visame pasaulyje žinomo italų kompozitoriaus parašytų kūrinių. Atnaujinimo data: 2018-08-16 Radio VIVALDI muzika

Išskirtinė prabanga, puošnumas ir įnoringa baroko epochos estetika yra visiškai įkūnyta garsiojo venecijiečio Antonio Vivaldi kūryboje. Jis vadinamas „itališku Bachu“ ir ne veltui: per 63 savo gyvenimo metus muzikantas parašė apie 800 kūrinių, tarp jų operų, ​​chorinių kūrinių, daugiau nei 500 koncertų įvairiems instrumentams ir orkestrui. Talentingas novatoriškas kompozitorius, virtuoziškas smuikininkas, genialus dirigentas ir mokytojas paliko ne tik turtingą kūrybinį palikimą, bet ir tiek daug paslapčių, kurių daugelis iki šiol neįmintos. Netgi tiksli jo poilsio vieta jo palikuonims nežinoma. Tačiau nepaprasta Vivaldi muzika, kurios magnetizme nedominuoja laikas, išliko originali ir šiandien užima garbingą vietą tarp didžiausių pasaulio turtų. muzikinis menas.

Trumpa Antonio Vivaldi ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Vivaldi biografija

1678 m. Venecijoje kirpėjo Giovanni Battista Vivaldi šeimoje gimė Antonio sūnus. XVII amžiaus pabaigoje Venecija buvo pripažinta pramogų sostinė, miestas-atostogos, kur visas gyvenimas praėjo skambant muzikai, o būsimojo kompozitoriaus namai šia prasme nebuvo išimtis. Vivaldi šeimos galva taip sumaniai grojo smuiku, kad buvo pakviesta į Šv. Morkaus katedros orkestrą.


Antonio nuo gimimo sirgo fizine liga – tam tikra astmos forma. Tačiau iš visų šešių Vivaldi vaikų jis buvo labiausiai panašus į savo tėvą – ne tik ugningai raudonais plaukais, retai Venecijos gyventojams, bet svarbiausia – gebėjimu girdėti ir jausti muziką. Antonio Vivaldi muzikinis talentas pasijuto ankstyva vaikystė. Jis greitai įsisavino žaidimą smuikas ir būdamas 10 metų dažnai koncertuodavo katedros orkestre vietoj tėvo. O būdamas 13 metų berniukas pirmą kartą bandė kurti savo muziką.


Vivaldi biografijoje rašoma, kad sulaukus 15 metų Antonio gyvenimas pasisuko staigiu posūkiu – tėvų primygtinai reikalaujant, jis pasirinko dvasininko karjerą ir kitus 10 savo gyvenimo metų paskyrė bažnyčios mokslų studijoms. Kartu jis neapleido muzikos pamokų, o iki 1703 metų ne tik gavo kunigystę, bet ir išgarsėjo kaip virtuoziškas smuikininkas. Dėl plaukų spalvos jis buvo pramintas „raudonuoju kunigu“, tačiau Vivaldi bažnytinių pareigų atliko neilgai. Labai greitai jis atsisakė vesti mišias – pagal vieną versiją dėl to, kad sveikata neleido, anot kitos, vėl dėl priklausomybės muzikai.

Beveik iš karto po laipsnio gavimo Vivaldi pradėjo dirbti vienoje iš Venecijos mokyklų „Ospedale della Pieta“ – taip vadinosi našlaičių vienuolyne esantys našlaičių namai. „Ospedale della Pieta“ tapo tikru Vivaldi kūrybos lopšiu. Būdamas smuiko mokytojo ir chorvedžio statusu, įgijo unikalią galimybę atlikti drąsiausią ir įvairiausią kūrybinės idėjos. Budėdamas jam teko parašyti daug muzikos mokyklos auklėtiniams, tiek dvasinio, tiek pasaulietinio turinio – kantatų, choralų, oratorijų, vokalinių ir simfoninių kūrinių, koncertų. Tokios energingos ir įvairiapusės veiklos rezultatai greitai pasijuto – tarp muzikos žinovų ir žinovų mokykla imta laikyti geriausia mieste.

Orkestrui „Pieta“ Vivaldi sukūrė daugiau nei 450 koncertų ir dažnai pats atlikdavo solo smuiko partijas. Venecija dar negirdėjo tokio smuiko, kuris tarsi skleistų garsus iš žmogaus sielos gelmių.

Labai greitas populiarumas jaunasis kompozitoriusžengė toli už savo gimtojo miesto sienų. Kiekvienas garbus svečias, atvykęs į Veneciją, laikė savo pareiga apsilankyti Antonio Vivaldi pasirodymuose. 1705 ir 1709 metais muzikanto sonatos buvo išleistos atskirais rinkiniais.



Tačiau Antonio jau buvo nuneštas kitos idėjos – tapti operos kompozitoriumi. Tuo metu opera buvo laikoma populiariausiu žanru tarp žiūrovų, o Vivaldi, kuriam būdingas ryžtas ir nepalaužiamas temperamentas, pasinėrė į jam naują kūrybos rūšį. Jo debiutas operoje „Otonas viloje“, pastatytas 1713 m., sulaukė didžiulės sėkmės. Vivaldi pradeda dirbti beprotišku tempu – per metus pavyksta sukurti 3-4 operas. Jo, kaip operos kompozitoriaus, šlovė auga, o Antonio sulaukia Heseno-Darmštato princo, muzikos meno žinovo, Mantujos gubernatoriaus pareigų, kvietimo tapti jo dvaro kapelmeisteriu.

1721–22 m. Vivaldi dirbo Milane ir Romoje, toliau kūrė naujas operas.

Smunkančiais metais kompozitoriaus reikalai labai sukrėtė. Jis nusprendė grįžti į Veneciją, tikėdamasis rasti ramybę gimtajame mieste, kuris jam plojo beveik 40 metų. Tačiau jo laukė nusivylimas. Jo sukurta muzika nebekėlė buvusio malonumo, visuomenė turėjo naujų stabų. Net gimtojoje konservatorijoje, su kuria jis buvo susijęs 38 vaisingo darbo metus, jam buvo duota suprasti, kad jo paslaugos tikrai nereikalingos.

Kaip rašoma Vivaldi biografijoje, 1740 m., ieškodamas išeities, kompozitorius išvyko į Vieną, į imperatoriaus Karolio VI, ilgamečio ir galingo savo gerbėjo, dvarą, tikėdamasis, kad jo talentas ten bus paklausus. Tačiau likimas Vivaldiui paruošė dar vieną smūgį – jis nespėjo atvykti į Vieną, kai mirė Karolis VI. Kompozitorius trumpam išgyveno savo nevykusį globėją. Jis mirė 1741 m. liepos 28 d. ir buvo palaidotas Vienoje vargšų kape.



Įdomūs faktai:

  • Po 1840 metų daugelis ranka rašytų Vivaldi kūrinių versijų buvo prarastos ir ilgam išnyko iš žmonių atminties. Kai kurios natos atsidūrė jo kolegų kompozitorių, taip pat artimų giminaičių rankose.
  • Vivaldi savo „antrą gimimą“ skolingas studijavusiam italų muzikologui Alberto Gentili aktyvi paieška kompozitoriaus kūrinių. 1920-aisiais jis išgirdo gandą apie ranka rašytų natų, saugomų San Martino vienuolyno koledže, pardavimą. Tarp jų Gentili atrado 14 visuomenei dar nežinomų Vivaldi kūrinių tomų – ​​19 operų, ​​daugiau nei 300 koncertų, daug dvasinių ir pasaulietinių vokalizacijų.
  • Dingusių Vivaldi kūrinių paieškos tęsiasi iki šiol. 2010 metais jo Fleitos koncertas buvo rastas Škotijoje. 2012 metais pasaulis pripažino jo nežinomą operą „Orlando Furioso“.
  • Vivaldi meno gerbėjai buvo garsūs muzikanto amžininkai. Tarp jo klausytojų buvo Danijos karalius Frydrichas IV ir popiežius Benediktas.
  • 1713 m. išleistame Venecijos vadove užsieniečiams Vivaldi tėvas ir sūnus minimi kaip įgudę smuikininkai tarp Venecijos muzikantų.

  • Dauguma populiarus vaizdas kompozitoriumi laikomas prancūzų portretų tapytojo Francois Morelon de la Cave paveikslas. Portretui Antonio turėjo dėvėti baltą peruką – anų laikų etiketas neleido vyrams pasirodyti visuomenėje be peruko.
  • „Vizitinė kortelė“ Vivaldi – koncertų smuikui ciklas "Metų laikai"– originalioje versijoje vadinasi „Keturi metų laikai“ „Le quattro stagioni“.
  • Tik 40 iš 90 kompozitoriaus minėtų operų sugebėjo patvirtinti jo autorystę.
  • Koncertų, sudarančių ciklą „Metų laikai“, epigrafai yra sonetai. Jų autorius nežinomas, tačiau manoma, kad jie taip pat priklauso Vivaldiui.
  • 1939 m. „Gloria“ buvo atgaivintas. Jis buvo atliktas Sienoje „Vivaldi savaitės“ metu, kurią organizavo italas Alfredo Casella.
  • Sienos institutas pavadintas Vivaldi vardu.
  • Pastate buvusi mokykla„Ospedale della Pieta“ šiuo metu yra restoranų ir viešbučių kompleksas.
  • Vivaldi ir Mocartas palaidotas Vienos kapinėse, kur buvo palaidoti vieni skurdžiausių gyventojų.

  • „Į Vivaldžio muziką“ – taip vadinasi autorinės dainos šviesuolių V. Berkovskio ir S. Nikitino daina A. Velichanskio eilėms. Vivaldi muzika šiame dainos tekste yra lyrinio herojaus dvasinės harmonijos simbolis.
  • Kompozitoriaus vardu pavadintas vienas iš atvirų Merkurijaus planetos kraterių.
  • „Vivaldi Orchestra“ – taip vadinosi grupė, kurios kūrėja 1989 metais buvo smuikininkė ir dirigentė Svetlana Bezrodnaja. Jo išskirtinumas slypi tame, kad jį sudaro tik moterys. Tai savotiškas mokinių orkestro „perdarymas“, kurį Vivaldi surengė „Ospedale della Pieta“ mokykloje XVIII amžiaus pradžioje.
  • Garsiajame filme „Pretty Woman“ Vivaldi muzika, pasak režisierių, tapo viena iš pasaulio iliustracijų. aukštoji visuomenė. Vivaldi „Metų laikai“ skamba juostoje – trys koncertai iš keturių.


  • Vivaldi priklauso frazė: "Kai užtenka vieno smuiko, nenaudokite dviejų."
  • Maždaug prieš trejus metus italų mokslininkai padarė nuostabų atradimą – atskleidė vadinamąjį „Vivaldi efektą“. Jie atliko eksperimentą, kurio metu paaiškėjo, kad periodiškas „Metų laikų“ klausymas stiprina pagyvenusių žmonių atmintį.
  • Šveicarijos dailiojo čiuožimo žaidėjas Stéphane'as Lambielis 2006 m. Turino olimpinėse žaidynėse iškovojo sidabro medalį, čiuoždamas Vivaldi „Four Seasons“.

"Raudonplaukio kunigo mergina"


Kompozitoriaus biografijoje daug „tuščių dėmių“, ne išimtis ir jo asmeninis gyvenimas. Jo vardas glaudžiai susijęs tik su viena moterimi – dainininke Anna Giraud. Su Anna muzikantas susipažino dirbdamas Mantuje. Su ja jis grįžo į Veneciją. Garsus Venecijos dramaturgas K. Goldoni mini, kad Vivaldi supažindino su juo Aną Giraud, vadindamas ją savo mokine. Tačiau pikti liežuviai jaunąją dainininkę greitai praminė „raudonaplaukio kunigo mergina“, ir ne be reikalo. Kompozitorius jai buvo akivaizdžiai palankus, nuo tada, kai jie susitiko, rašė specialiai jai operas, o būtent Vivaldi Anai buvo skolingas operos dainininkės šlovę. Be to, Anna kartu su ja sesuo Paolina buvo jo vidinio rato dalis, lydėjo kompozitorių visose kelionėse, ir tai sukėlė aibę gandų apie tai, kad kompozitorius veda dvasininkui nepriderantį gyvenimo būdą.

Tiesioginių jų romantiško ryšio įrodymų nėra. Be to, Vivaldi įnirtingai gynė Anos garbę, visiems aiškindamas, kad dėl sveikatos problemų jam reikia pagalbos, o Ana ir Paolina, kuri buvo medicinos sesuo, tik jį prižiūrėjo. 1737 m. lapkričio 16 d. laiške savo globėjui Bentivoglio jis paaiškino, kad su Ana juos siejo tik draugystė ir profesinis bendradarbiavimas. Vienintelė užuomina, kad Ana vis dar buvo kompozitoriaus mūza ir jo širdies dama magiška muzika parašė jis susitikęs su ja. Būtent tada pasirodė ciklas „Metų laikai“, koncertai „Naktis“, sakralinės muzikos šedevras „Gloria“, įamžinęs jo vardą.

Kad ir kas Anna būtų už Vivaldi, turime ją pagirti – ji nepaliko kompozitoriaus jam sunkiu metu ir buvo jo atsidavusi kompanionė bei draugė iki paskutinio atodūsio.

Vivaldi vaidmuo pasaulio muzikos meno raidoje

Vivaldi įtaka muzikos meno raidai apima platų spektrą muzikinė veikla kas patvirtina talentingo kompozitoriaus ir virtuoziško smuikininko kūrybinės asmenybės išskirtinumą.

  • Būtent Vivaldi dėka sustiprėjo visiškai unikali dramos intensyvumu atlikimo technika, vadinama „Lombardu“, kai sutrumpėjo pirmosios natos trukmė, o kita tapo ritmiškai atrama.
  • Kompozitoriaus genijus Vivaldi sugalvojo naują solinio instrumentinio koncerto žanrą.
  • Italijoje populiarų ansamblio-orkestro koncerto – concerto grosso – žanrą jis iškėlė į naują raidos etapą, po kurio paskyrė trijų dalių formą ir vietoj solistų grupės išskyrė atskirą solinį instrumentą. suteikdamas orkestrui akompanavimo funkciją.
  • Vivaldi indėlis į orkestravimo meno evoliuciją yra didžiulis – jis pirmasis į orkestrą įvedė obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus kaip savarankiškus.
  • Neabejotinas Vivaldi pasiekimas yra tai, kad jis scenoje įkūnijo ypatingą koncerto tipą - orkestrui ir smuikui, ir kitą versiją - dviem ir keturiems smuikams. Iš viso jo kūrybiniame pavelde yra apie dvi dešimtis tokių koncertų, tarp kurių – vienintelis koncertas dviems mandolinoms pasaulyje.

Didelę įtaką padarė Vivaldi kūryba garsus atstovas baroko epochos muzikos menas - Johanas Sebastianas Bachas. Jis rimtai domėjosi ir išsamiai studijavo Vivaldi kompozicijas, aktyviai taikė muzikos kalbos technikas ir pirmtako simboliką, gilindamas jų reikšmę. Kai kurie muzikologai garsiausiose Bacho mišiose h-moll randa neabejotinų italų kompozicijos meistro kūrinių atgarsių. Vėliau Bachas perrašė 6 Vivaldi koncertus smuikui klavierui, dar 2 pavertė vargonų koncertais ir vieną pritaikė 4 klavierams. Ironiška, kad šie muzikiniai šedevrai buvo laikomi Bacho sukurtais daugiau nei 150 metų.

Ant XIX eilė-XX amžius austrų kompozitorius ir muzikantas Fritzas Kreisleris, pripažintas meistras stilizacija, rašo Koncertą smuikui ir orkestrui C-dur, kuriam deda paantraštę „Vivaldi stiliumi“. Didžiulė sėkmė, lydėjusi šią ryškią Kreislerio kūrybą, iš inercijos sukėlė susidomėjimą Vivaldi darbais, kurie buvo visiškai užmiršti. Taip prasidėjo pergalingas garsiojo Venecijos ir jo šedevrų sugrįžimas į muzikinis olimpas. Šiandien Vivaldi muzika yra viena mylimiausių smuikininkų visame pasaulyje.


Puikus ir garsus Vivaldi kūryba

  • Smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas „Metų laikus“ poetiškai pavadino „freska“. žmogaus gyvenimas“, nes žmogus turi įveikti tą patį kelią kaip ir gamta – nuo ​​gimimo iki mirties.
  • Austrų mokslininko W. Kollenderio teigimu, Vivaldi vystymąsi aplenkė keliais dešimtmečiais Europos muzika kalbant apie dinamikos panaudojimą ir grynai technikos smuiko žaidimai.
  • Vivaldi gebėjimas rašyti begalinis skaičius variacijos to paties muzikine tema tapo pagrindu sarkastiškai I. Stravinskio pastabai, kuri Vivaldį pavadino „nuobodu, galinčiu šešis šimtus kartų iš eilės sukurti tą patį koncertą“.
  • „Vivaldi – tai instrumentinės muzikos šventė, smuiko ekstravagancija. Jisjis pats buvo virtuoziškas smuikininkas ir geriau už kitus mokėjo parodyti, kaip daugiausiaįspūdingas smuiko skambesiu“, – apie didžiojo maestro kūrybą kalbėjo šiuolaikinis smuikininkas, senosios muzikos konkurso Briugėje laureatas Dmitrijus Sinkovskis.

Filmų biografijos:

Kompozitoriaus asmenybė visada traukė kino kūrėjų dėmesį, kurie, remdamiesi Vivaldi biografija, nufilmavo keletą filmų, pasakojančių apie muzikanto gyvenimą.

  • Dokumentinis filmas "4" (2007)
  • „Viva, Vivaldi“ (Prancūzija, 2000 m.)
  • "Vivaldi Vienoje" (1979)
  • „Vivaldi, Venecijos princas“ (Prancūzija, 2006 m.)
  • „Vivaldi, raudonplaukis kunigas“ (Didžioji Britanija, Italija, 2009 m.)
  • „Antonio Vivaldi“ (JAV, Belgija, 2016 m.)

Vivaldi muzika filmuose


Darbas

Filmas

Koncertas smuikui ir orkestrui C-dur

„Mocartas džiunglėse“ (2015–2016)

"Metų laikai. žiema"

Mūsų žvaigždžių kaltė (2014), Beta (2014), Hanibalas (2013)

"Metų laikai. Pavasaris"

„Dainuok“ (2016), „Slaptas augintinių gyvenimas“ (2016), „Fantastinis ketvertas“ (2015), „Gražuolė ir pabaisa“ (2014), „Strėlė“ (2015), „Bosch“ (2015), „Pilis“ (2014), „Melo namai“ (2014), „Simpsonai“, „Diana: meilės istorija“ (2013), „Bob's Diner“ (2013), „Grimm“ (2012), „Madagaskaras 2“ (2008)

"Metų laikai. Vasara"

Force Majeure (2014), Trys naktys (2013), Kolibrio efektas (2013), Kortų namelis (2013), Vis dėlto Laurence (2012)

"Metų laikai. Ruduo"

„Marguerite and Julien“ (2015), „Šie žmonės“ (2015)

Koncertas smuikui Nr.6

„Agentas Carteris“ (TV serialas, 2015–2016 m.)

Koncertas violončelei c-moll

„Meilė ir draugystė“ (2016 m.)

Sonata Nr. 12 „La Follia“

„Kazanova“ (2015 m.)

Koncertas styginiams ir Basso Continuo G-dur

„Geriau skambink Sauliui“ (2015 m.)

Koncertas liutniai ir laužytoms stygoms

„Hotel Grand Budapest“ (2014 m.)

Antonio Vivaldi kūryba tapo visų geriausių Italijos muzikos mokyklos bruožų ir išskirtinių laimėjimų kvintesencija. Tačiau maestro likimas vaizdžiai iliustruoja tai, kad šlovė ir užmarštis žmogaus gyvenime eina koja kojon. Praėjus vos 30 metų po jo mirties, Vivaldi paminėjimas, net ir pro šalį, nerastas jokiuose oficialiuose šaltiniuose, skirtingai nei kiti italų kompozitoriai. Ir tik XX amžiaus pradžioje į mus sugrįžo Vivaldi muzika, palietusi sielas savo nuoširdumu ir melodingumu. Šiandien ji puošia garsiausių orkestrų repertuarus. Prireikė beveik dviejų šimtmečių, kol pasaulis iš naujo atrado didžiojo Venecijos muziką ir įvertino jos didybę.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Vivaldi

Gimimo data: 1678 m. kovo 4 d
Gimimo vieta: Venecija
Šalis: Italija
Mirties data: 1741 m. liepos 28 d

Antonio Vivaldi (ital. Antonio Lucio Vivaldi) – italų kompozitorius, smuikininkas, pedagogas ir dirigentas.

Smuikavimo mokėsi pas savo tėvą Giovanni Battista Vivaldi, smuikininką Šv. prekės ženklas; galbūt kompoziciją pas Giovanni Legrenzi, galbūt taip pat mokėsi pas Arcangelo Corelli Romoje.

1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldis tapo vienuoliu. 1700 metų rugsėjo 18 dieną buvo pakeltas į diakono laipsnį. 1703 03 23 Vivaldi buvo įšventintas į kunigus. 1703 m. rugsėjo 1 d. buvo priimtas į Pietos vaikų globos namus maestro smuiko klasėje. 1704 m. jis gavo papildomą atlygį už žaidimo mokymą viola d'amore. Jo pirmasis 1706 m viešojo kalbėjimo Prancūzijos ambasadoje.

1725 m. Amsterdame ciklas „Harmonijos ir išradimų menas“, kuris jau tada paliko neišdildomą įspūdį klausytojams savo audringa aistra ir naujovėmis, apima keturis pasaulius. garsus koncertas"Metų laikai". Jeanas Jacques'as Rousseau, tuo metu dirbęs Prancūzijos ambasadoje Venecijoje, labai vertino Vivaldi muziką ir mėgo pats atlikti dalį šio ciklo mėgstama fleita. Plačiai žinomi ir Vivaldi koncertai – „La notte“ (Naktis), „Il cardellino“ (Auksaragis), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, išsiskiriantis menišku vaizdavimu ir kūriniams būdingu harmoningu dosnumu, taip pat dvasiniai kūriniai: „Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

1703-1725 metais. - mokytojas, vėliau orkestro dirigentas ir koncertų vadovas, o nuo 1713 m. - orkestro ir choro vadovas Venecijos "Della Pieta" vaikų namuose, kurie garsėjo kaip vieni geriausių. muzikos mokyklos mergaitėms.

Vivaldi yra didžiausias XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovas, patvirtinęs naują dramatizuotą atlikimo manierą. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio ir orkestro koncerto meistras - concerto grosso (concerto grosso).

Dar per savo gyvenimą Antonio Vivaldi išgarsėjo kaip kompozitorius, sugebėjęs per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema. Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas. Tik XX amžiuje buvo pradėtas išleisti visas Vivaldi instrumentinių koncertų rinkinys, o tai buvo klasikinės simfonijos formavimo etapas. Sienoje buvo įkurtas Vivaldi italų institutas.

1740 m. gegužės viduryje muzikantas pagaliau palieka Veneciją. Į Vieną jis atvyko nelaimingu metu, ką tik mirė imperatorius Karolis VI ir prasidėjo Austrijos paveldėjimo karas. Visų pamirštas, sergantis ir neturėdamas pragyvenimo šaltinio, mirė Vienoje 1741 m. liepos 28 d. Gydytojas užfiksavo „gerbiamo Don Antonio Vivaldi mirtį nuo vidinio uždegimo“. Už nedidelį mokestį buvo palaidotas vargšų kapinėse.

Kompozitoriaus operinis palikimas (apie 90 operų) dar netapo pasaulinės operos scenos nuosavybe. Tik 1990-aisiais „Įsiutęs Rolandas“ buvo sėkmingai pastatytas San Franciske. Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik šiuolaikiniams italų kompozitoriams, bet ir kitų tautybių, pirmiausia vokiečių, muzikantams. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J.S.Bachui, didžiausiam XVIII amžiaus I pusės vokiečių kompozitoriui. Instrumentinio-virtuozinio Bacho tematiškumo stiprėjimas Köteno kūrybos laikotarpiu (1717-1723) tiesiogiai susijęs su Vivaldi muzikos tyrinėjimais. Vidinis giminingumas su Vivaldi muzika juntamas įvairiausiuose Bacho kūriniuose, iki pat jo garsiųjų „Aukštųjų“ mišių h-moll. Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo neabejotinai didžiulė. Anot A. Casella, „Bachas yra didžiausias jo gerbėjas ir bene vienintelis, kuris tuo metu galėjo suprasti visą šio muzikanto genialumo didybę“.

Antonio Vivaldi kūriniai

Daugiau nei 40 operų, ​​tarp kurių „Rolandas – įsivaizduojamas beprotis“, „Neronas, tapęs Cezariumi“, „Dariajaus karūnavimas“, „Meilės triumfuojanti apgaulė“, „Farnace“, „Cunegonde“, „Olimpija“, „Griselda“, „ Aristidas“, „Orakulas Mesenijoje“, „Ferasp“; oratorijos – „Mozė, faraono Dievas“, „Triumfuojanti Judita“, „Magių garbinimas“ ir kt.
Daugiau nei 500 koncertų, įskaitant:
44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo,
49 koncertai grossi,
352 koncertai vienam instrumentui akomponuojant styginių orkestrui ir (arba) basso continuo (253 smuikui, 26 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersinėms, 3 išilginėms fleitoms, 12 obojui, 38 fagotui, 1 mandolinai )
38 koncertai 2 instrumentams kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinai),
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo.
Per 100 sonatų įvairiems instrumentams su basso continuo pritarimu.
Pasaulietinės kantatos, serenados, simfonijos.
Stabat Mater ir kiti bažnyčios darbai.
Vienas žinomiausių kūrinių – 4 koncertų smuikui ciklas „Metų laikai“ – ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys.