Kritika: pagrindinis 5-osios jaunojo meno bienalės projektas. 5-osios jaunojo meno bienalės strateginiai projektai

Lucrezia Calabro Visconti, 6-osios Maskvos tarptautinės bienalės pagrindinio projekto kuratorė jaunas menas

6-osios Maskvos tarptautinės jaunojo meno bienalės komisarė Jekaterina Kibovskaya gegužės 12 d. Ca' Foscari universitete Venecijoje pristatė pagrindinio būsimos parodos, kuri birželio mėnesį vyks Maskvoje, projekto kuratorę. Lucrezia Calabro Visconti, jauna nepriklausoma kuratorė iš Italijos, ne pelno organizacijos įkūrėja Mokslinių tyrimų projektas CLOG, filosofijos magistras iš Ca' Foscari universiteto. Lucrezia Visconti, baigusi Venecijos Architektūros instituto scenos menų skyrių, buvo Maurizio Cattelano asistentė projekte „Shit and Die“ Turine, taip pat surengė parodas „Kodėl yra visi kaip miela?" ir „Sėkmės, iki pasimatymo po revoliucijos“ Amsterdame. Visconti yra daugelio straipsnių apie meną tarptautiniuose leidiniuose autorius ir internetinių projektų, tokių kaip „Curatorshit“, „shitndie“ ir „Ketchup Drool“, įkūrėjas.

Pagrindinio projekto kuratorius buvo išrinktas 6-osios Maskvos tarptautinės jaunojo meno bienalės ekspertų tarybos posėdyje. Diskusijoje ir balsavime dalyvavo ekspertų tarybos nariai, tarp jų Aleksejus Novoselovas, MMOMA direktoriaus pavaduotojas, muziejaus tarptautinių parodų kuratorius. šiuolaikinis menas„Garažas“ Jekaterina Inozemtseva, Courtauld instituto magistrantūros absolventė, parodos „Dabarties geometrija“ bendraorganizatorė, GES-2 Victoria Mikhelson, vyr. mokslinis skyrius MMOMA Andrejus Egorovas, meno kritikė ir kuratorė Maria Kravtsova, Uralo pramonės bienalės komisarė Alisa Prudnikova ir pavaduotoja generalinis direktorius kūrybingi ir švietėjiška veikla ROSIZO-NCCA Daria Pyrkina.

Kuratorė Lucrezia Calabro Visconti ir Maskvos tarptautinės jaunojo meno bienalės komisarė Jekaterina Kibovskaya

Lucrezia Calabro Visconti jaunojo meno bienalę Maskvoje skirs abrakadabrai. „Projektą apibūdinčiau kaip šokių aikštelės metaforą, kai dalyviai ir linksminasi, ir laikosi tam tikrų taisyklių, bendrauja netikėčiausiais būdais. Todėl rinkdamasis menininkus pirmenybę teiksiu tiems, kurie dirba su performatyviomis praktikomis, vaizdo įrašu ir garsu“, – pagrindinio projekto viziją apibūdina Visconti. Pagal jos sumanymą, temos pavadinimas yra ne tik nuoroda į magišką burtą, bet ir linktelėjimas į Steve'o Millerio disko hitą „Abracadabra“, išpopuliarėjusį devintajame dešimtmetyje.

6-osios bienalės menininkų atranka svetainėje prasidės šį rudenį www.youngart.ru. Šiais metais, pasak bienalės komisarė Jekaterinos Kibovskajos, didelis dėmesys bus skiriamas autoriams iš regionų. Kuratoriai gali pretenduoti dalyvauti strateginiame projekte, tačiau, kaip ir menininkai, jie turi būti jaunesni nei 35 metų.

Primename, kad Maskvos tarptautinė jaunojo meno bienalė vyksta nuo 2008 m. Pradėjo projektą kasmetinis festivalis jaunasis menas „Stop! Kas vyksta?“, kurį 2002–2006 m. kasmet rengė Nacionalinis šiuolaikinio meno centras (NCCA), bendradarbiaudamas su Maskvos modernaus meno muziejaus (MMOMA) Šiuolaikinio meno mokykla „Free Workshops School of Contemporary Art“. Naują statusą projektas įgijo dėl didėjančio jaunųjų menininkų, kuratorių ir kritikų susidomėjimo juo. Bendromis NCCA ir MMOMA pastangomis buvo sukurta Jaunojo meno bienalės koncepcija. Jei anksčiau bienalės kuratoriai buvo žinomi tarptautiniai projekto organizatorių pasirinkti specialistai (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott), nepriklausomai nuo jų amžiaus, tai nuo 2015 m. yra naujos kartos atstovas. Pernai kuratoriumi tapo 32 metų britas Nadimas Sammanas. Bienalės partneriai – kultūros institucijos, besidomintys jauno meno plėtra.

Paraiškų priėmimas: 2018-06-01 - 03-06
MMOMA, GOGOLEVSKY 10

Kuratorius: Barbara Cuerto

Puikus šansas tiems, kurie norėtų tapti ne tik lankytoju, bet visaverčiu VI Maskvos tarptautinės jaunojo meno bienalės strateginio projekto dalyviu! MMOMA skelbia papildomas komplektas atlikėjai dalyvauti trijuose bienalės projektuose:

1. Wonka Peak pasirodymas bienalės atidaryme (birželio 8 d. nuo 20.30 iki 21.15). Čia kiekvienas gali tapti spektaklio dalyviu. Pageidautinas anglų kalbos mokėjimas užsienio kalba, arba gestų kalba.

2. Programa „HyperReadings“ – 3 skaitymo grupės bienalės metu (atkreipiame dėmesį, kad kiekvienai skaitymo grupei skiriama dvi darbo dienos). Jei mėgstate skaityti, mėgstate dalytis informacija, mokate naudotis kompiuteriu ir esate atviras šiuolaikinės technologijos- tuomet šis projektas kaip tik tau! Viskas, ko reikia, išskyrus tai, kas jau buvo pasakyta, yra jūsų laikas.

3. Art&Feminism dirbtuvėse (liepos 22 d. 16:30-19:00). Šiam projektui puikiai tiks bibliotekininkai, studentai, meno istorikai ar entuziastai, norintys pas mus ieškoti informacijos šaltinių, pirmiausia pažinti save, o vėliau projekto dalyvius supažindinti su Vikipedijos redagavimo pagrindais.

Žemiau pateikiamas išsamus visų projektų aprašymas. Savo paraišką galite siųsti iki birželio 3 d. imtinai Valerijos paštu: valeria.. Pirmyn!

1. Atviras kvietimas dalyvauti Puck Vonk spektaklyje

Spektaklio data ir laikas: 2016-08-06, 20:30-21:15;
Repeticijos: 2016-05-06 - 2016-06-08;
Vienas spektaklis per bienalės atidarymą;
Išsami informacija: spektaklyje dalyvauti kviečiamas bet kuris asmuo, nepriklausomai nuo amžiaus ar lyties;
Kalbos mokėjimas: pageidautina mokėti anglų arba kitą užsienio kalbą arba gestų kalbą. Tačiau tai yra neprivalomas reikalavimas;
Veikimo žymos: balso objektyvavimas, jūsų balsas kaip jėga, balso generatoriai ir dirbtinis intelektas, kūno kalba, kūno kalba, neverbalinis bendravimas ir empatija.

Atlikėjos linkėjimai potencialiems atlikėjams: „Ieškau atlikėjų, turinčių pasirodymų patirties (bet kurioje srityje). Pravers jūsų gebėjimas garsiai kalbėti, taip pat bent šiek tiek įvaldyti savo kūno judesius. Reikalingas Jūsų dalyvavimas repeticijose, trunkančiose +/- 4 dienas, ir dalyvavimas spektaklyje. Jums bus pasiūlytas parašytas scenarijus atlikti, tačiau jis bus labai atviras jūsų pasiūlymams, o tikrasis pasirodymas bus derinys pagal scenarijų ir konkretaus atlikėjo išskirtinumą. Repeticijos iš dalies suformuos ir papildys galutinį spektaklio variantą“.

- Projekto pavadinimas
- tavo vardas ir pavardė
— aprašykite savo patirtį dalyvaujant pasirodymuose ir pridėkite renginių, kuriuose dalyvavote, foto/video dokumentaciją

Atkreipkite dėmesį, kad paraiškos forma turi būti užpildyta Anglų kalba; apimtis iki 1500 simbolių su tarpais

Savo paraišką galite siųsti iki birželio 3 d. imtinai Valerijos paštu: valeria..

2. Atviras kvietimas dalyvauti renginiuose visos bienalės metu

Atviras kvietimas savanoriams – žmonėms, kurie aistringai mėgsta skaityti, literatūrą dalyvauti „HyperReadings“ diskursyvinėje programoje – atvira erdvė bendram mokymuisi parodos metu.

Linkėjimai savanoriams: Ieškome savanorių dalyvauti seminare parodos erdvėje bent kartą per savaitę skaitymų metu. Jei domitės skaitymu, mėgstate dalytis informacija, o taip pat mokate naudotis kompiuteriu ir esate atviras šiuolaikinėms technologijoms, tuomet šis projektas kaip tik jums, su malonumu kviečiame prie jo prisijungti. „Skaitydami“ šiuo atveju siūlome suprasti viską, ką galima perskaityti, įskaitant tekstus, vaizdus, ​​filmus, skaitmeninius ir neskaitmeninius objektus. Skaitymo sąrašai nebus vien akademiniai ar elitiniai, be to, juos galėsite susidaryti patys.

„HyperReadings“ yra atvirojo kodo programinės įrangos sistema, kurią sukūrė ir prižiūri Seanas Dockray ir Benjamin Forster. Prie šio bendradarbiavimo taip pat prisijungia Julija Bavyka, padedanti fiziškai atskleisti šią sunkiai suvokiamą infrastruktūrą. Kviečiame prisijungti prie mūsų!

Savanoriai raginami naudotis viešąja programos erdve savo interesams įgyvendinti, tačiau žemiau pateikiame keletą idėjų potencialiems seminarams ir renginiams. Taip pat sukūrėme „Google“ kalendorių, kuris padės greitai suplanuoti įvykius. Visiems savanoriams suteikiama visa prieiga kurti ir redaguoti renginius, kaip jiems atrodo tinkama – jie gali dalyvauti susitikimuose pagal bet kokį tvarkaraštį, taip pat gali pakviesti kitus žmones.

Seminarų tipai: atkreipkite dėmesį, kad be šių fiksuotų datų bet kuriuo metu gali įvykti ekspromtu renginiai. Sekite „Google“ kalendorių naujausia informacija- https://bitly.com/2HSBjEy.

2.1. „Peer-to-peer“ tinklas
Datos ir laikai: birželio 16 d., šeštadienis ir liepos 7 d., 17:00-18:30
Tokio tipo renginio metu planuojamas mokymasis bendradarbiaujant: Sužinosite apie naujas p2p žiniatinklio technologijas, kurios yra sukurtos Hyper Readings ir Dat Library, taip pat apie Beaker Browser ir Dat Protocol. Dalyvauti seminare reikės nešiojamo kompiuterio – prašome su savimi turėti asmeninį kompiuterį.

2.2. „Eksperimentinio skaitymo grupė“
Data ir laikas: birželio 23 d., šeštadienis ir liepos 14 d., 17:00-18:30
Siūlome tris Skirtingi keliai pradėti skaitymo grupę. Projektui vadovaujantis savanoris gali pasirinkti vieną iš šių variantų:

1. Bendras vieno teksto skaitymas balsu. Kiekvienas dalyvis kviečiamas perskaityti vieną puslapį, kuriame tekstas perduodamas ratu.
2. atidaryti mikrofoną, kur bet kuris dalyvis gali skaityti bet kokį tekstą savo nuožiūra. Dalyviai raginami atsinešti savo knygas arba pasirinkti norimus tekstus. Idealiu atveju tokio tipo seminaras turėtų būti improvizuotas žaidimas, kai kiekvienas dalyvis skaito savo tekstą, užmegzdamas dialogą su kitų dalyvių tekstu. Taip pat galimas tokio seminaro scenarijus gali būti visų seminarų metu skaitytų tekstų lyginamojo sąrašo palyginimas.
3. Klasikinio skaitymo grupė, kurioje dalyviai kviečiami pirmiausia perskaityti tekstą, o po to surengti viešą diskusiją. Rekomenduojamą skaitymo sąrašą rekomenduojama naudoti kaip vadovą.

2.3. Skaitymo grupė: „Skaityti ir rašyti“
Data ir laikas: birželio 30 d., šeštadienį, liepos 20 d., penktadienį, 17:00-18:30
Šios grupės kontekste siūloma bendrai aptarti skaitymo sąrašus. Koks šiandien jūsų skaitymo sąrašas? Kas jis gali būti?

Kviečiame žmones dalyvauti projekte pasirenkant įvairius socialinės aplinkos formavimo būdus. Siūlome šiuos būdus: seminarus galima vesti 1) remiantis turimomis žiniomis ir individualiais pomėgiais, 2) sudaryti ir dalytis skaitymo sąrašais, 3) rengti bendrus skaitymus, 4) sudaryti naujus skaitymo sąrašus, kad jie taptų prieinami kitiems dalyviams. . Svarbu, kad kiekvienas, kuris dalyvauja, dalyvautų projekte ir prisidėtų prie modeliavimo socialines formasžinių gamyba.

Šio renginio anketoje nurodykite:
- Projekto pavadinimas
– pasakykite mums, kokio tipo renginiuose norėtumėte dalyvauti ir kodėl
- Pasidalykite informacija apie mėgstamas knygas

3. Atviras kvietimas dalyvauti grupės „Art&Feminism“ projekte „Edit-a-thon“

Ar esate bibliotekininkas, dailės studentas ar entuziastas? Mums reikia jūsų specifinių įgūdžių ir žinių, kad galėtume sukurti populiariausią internetinių tyrimų platformą pasaulyje! Pirmą kartą „Art&Feminism“ projektas, paremtas „Wikipedia Edit-a-thon“, vyks Rusijoje. Kaip savanoris atliksite tokias užduotis kaip informacijos šaltinių paieška, pagalba projekto dalyviams ir supažindinimas su Vikipedijos redagavimo pagrindais. Savanoriams nereikia Vikipedijos redagavimo patirties, mes jus išmokysime šių pagrindų prieš pradedant projektą.

Menas + Feminizmas yra „pasidaryk pats“ ir „daryk su kitais“ kampanija, skirta šviesti visus žmones lytinės tapatybės ir posakius bei siūlo redaguoti Vikipediją, siekiant išplėsti turinį apie lytį, feminizmą ir meną. Projektas vykdomas Modernaus meno muziejuje (Niujorkas), su paralelėmis su Los Andželo apygardos meno muziejumi; Tate galerija (Londonas); meno galerija Ontarijas (Torontas); MAXXI (Roma); Smithsonian Amerikos meno muziejus (Vašingtonas, Kolumbija); ir šimtai kitų. Taigi projektas buvo įkurtas 2014 m., o Art&Feminism grupės projekte „Edit-a-thons“ dalyvavo daugiau nei 10 000 žmonių daugiau nei 800 renginių visame pasaulyje, dėl kurio buvo sukurta daugiau nei 33 000 straipsnių. ir papildyta Vikipedijoje.

Art&Feminism išplėtė savo apimtį ir apėmė kitus kuratorinius projektus. „Art&Feminism“ projektus recenzuoja „Artforum“, „The New York Times“, „The New Yorker“, CBC, „Canadian Art“ ir BBC, taip pat įkūrėjai, kuriuos „Foreign Policy Magazine“ pavadino geriausiais pasaulio mąstytojais. „Art&Feminism“ vadovauja Sianas Evansas, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack ir Michaelas Mandibergas. Daugiau informacijos kviečiame sužinoti mūsų svetainėje: http://www.artandfeminism.org/.

Šio renginio anketoje nurodykite:
- Projekto pavadinimas
- savo vardą ir pavardę, taip pat išsilavinimą
— papasakokite, kaip suprantate feminizmą ir kodėl jus domina šis projektas

Atkreipkite dėmesį: anketa pildoma anglų kalba, apimtis iki 1500 ženklų su tarpais

Savo paraišką galite siųsti iki birželio 3 d. imtinai Valerijos paštu: valeria.. Pirmyn!

AT Rusijos sostinė menininkų atvyko iš viso pasaulio

Birželio 8 – liepos 31 dienomis sostinėje vyks šeštoji tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė. Daugiau nei 50 jaunųjų menininkų iš viso pasaulio pristatys savo darbus – atviro konkurso nugalėtojus. Dalyvių ir kuratorių amžius – iki 35 metų imtinai.

Vienintelė pasaulyje bienalė, kurioje dalyvauja tik jaunieji menininkai, vienu metu apims kelias vietas: verslo rajonas„Aušra“ Krasnaja Presnijoje, Maskvos modernaus meno muziejuje (MMOMA), Valstybiniame šiuolaikinio meno centre kaip „ROSIZO“ dalimi, AZ muziejuje ir specialioje centrinėje universalinėje parduotuvėje. Bendra kas dvejus metus vykstančių projektų erdvė savo dydžiu prilygsta Raudonajai aikštei. Programoje yra 5 blokai: pagrindinis projektas, strateginiai projektai, specialieji projektai, paraleliniai ir edukacinės programos. Vos per pusantro mėnesio įvyks 55 renginiai.

Bienalės užduotis – parodyti dabartinis darbas talentingi jaunieji menininkai. Išties tarp jų yra ir tokių, kurie po 20-30 metų taps žinomi visam pasauliui, kurių darbai papuoš kolekcijas geriausi muziejai– sako bienalės komisarė Jekaterina Kibovskaja. Mes dažnai nežinome, kad daugelis pripažinti darbai meną kūrė jaunieji. Vereshchaginas „Karo apoteozę“ parašė būdamas 29-erių, o Picasso „Mergina ant kamuolio“ – būdamas 24-erių Duchampas sukrėtė pasaulį „Fontanu“ būdamas 30-ies.

Pagrindinis bienalės projektas bus paroda „Abrakadabra“. Iš 1500 paraiškų projekto kuratorė Lucrezia Calabro Visconti (Italija) pasirinko 58 darbus ir juos sujungė bendra tema, vienu metu nurodant senovinį magišką burtą ir sovietinių diskotekų hitą – Steve'o Millerio dainą „Abracadabra“.

Atviras šios bienalės konkursas man davė unikali galimybė tyrinėti jaunųjų menininkų iš viso pasaulio praktiką. Pats menininkų atrankos Abracadabra projektui procesas buvo labai įdomus, sako Lucrezia Calabro Visconti. – „Abrakadabra“ turi daug reikšmių, tai vienas universaliausių žodžių, vienodai skambantis daugelyje kalbų. Sovietinių diskotekų, kuriose grojo Steve'o Millerio „Abrakadabra“, istorija ir ezoterinės praktikos tapo atspirties tašku labiausiai paveikiančiam pasakojimui. skirtingomis temomis: streikai, medžiagų apykaita, hipochondrija, dėmesys, intymumas, miegas, neįvertinimas.

„Abrakadabra“ vyks Rassvet kvartale, Krasnaya Presnya. „Aušra“ išsiskiria unikalia kūrybine atmosfera, kurią kuria senoji architektūra, derinama su moderniais dizaino sprendimais. Kompleksas vienija buvę pastatai baldų fabrikas „Mur ir Maryliz“, tiekęs prekes imperijos dvarui. Dabar šie pastatai rekonstruojami naudojant pažangias inžinerines technologijas ir kruopščiai išsaugant architektūrinę išvaizdą.

Apžiūrėjus pagrindinį projektą, verta užsukti į parodą „Ačiū, prašau atleisti“. Valstybės centrasšiuolaikinis menas kaip ROSIZO dalis. "Ačiū, atleiskite, tai trys" stebuklingi žodžiai– pasakoja parodos kuratorė Ženia Čaika. Ji pasiūlė savo viziją šia tema: namas, paprastas namas su savo problemomis, pokalbiais, ošimu ir kasdienybe. Žaidimas su emocijomis. Ekspozicijoje atkuriama namo erdvė, kurioje, kaip ir bet kuriame name, yra miegamasis, svetainė, virtuvė, koridorius, palėpė. Judėdamas ratu, žiūrovas turi savarankiškai nustatyti pradinį tašką, pasikliaudamas savo jausmais ir intuicija.

Vadovaudamasis namo logika, jis pakils į antrą aukštą, sąlyginę antrąją lovos pakopą, kur tiesiogine prasme galima skaityti sapnus. Parodoje žiūrovas kviečiamas skaityti svetimas svajones ir parašyti savo, siūlant jas paskaityti. Viskas ekspozicijoje suponuoja savarankiškus lankytojo veiksmus: net eksplikacijos egzistuoja „Print-on-demand“ formatu – spausdinimas pagal pareikalavimą; žiūrovas skaitys tekstą-paaiškinimą tik tada, kai jam to tikrai reikės.

Jekaterina Kibovskaja.

Paroda intriguojančiu pavadinimu Idealus amžius» skirta amžiaus krizei modernus pasaulis ir šio reiškinio supratimą Rusijos menas XX-XXI amžius. Jį sudaro dvi savarankiškos ir kartu viena kitą papildančios dalys, kurios pristatomos skirtingose ​​vietose - MMOMA edukaciniame centre ir AZ muziejuje.

MMOMA ekspozicija, struktūriškai žaidžianti klasikiniais „trijų amžių“ toposais, bus paremta kūriniais iš muziejaus kolekcijos, taip pat kai kurių kviestinių jaunosios kartos menininkų projektais. Bus paliečiami ir bendresni socialiniai-psichologiniai dalykai: jaunystės kultas, grožio industrija, nusivylimas augant ir senėjimu, amžius ir amžiaus aspektai. meninė kūryba, „jaunojo meno“ formatas.

Savo ruožtu AZ muziejui bus sukurtos trys instaliacijos, kurios įsikurs netikėtose, slaptose erdvėse: kieme ir muziejaus pastato galiniame fasade, virtualioje „papildytos realybės“ erdvėje.

Iš paralelinės bienalės programos išsiskiria personalinė Aleksandro Ščurenkovo ​​paroda „Zugzwang“ Fragmentų galerijoje. Autoriaus meninė praktika remiasi psichologinių procesų, susijusių su savęs pažinimu, apsisprendimu, savęs supratimu ir galiausiai – savęs identifikavimu, tyrimu. Menininką pirmiausia domina šių procesų priklausomybė nuo įvairiausių gyvenimo spąstų, kurių prieštaringumą, sąveiką su vizija, žiniomis, laiku, informacijos fiksavimą, jos pamiršimą, taip pat pasąmonės kaitą jis atskleidžia savo darbuose. .

Pagrindinė Shchurenkovo ​​medžiaga yra kasdieniai daiktai, daiktai ir reiškiniai. Kasdienybė, kurie yra ženklai, fiksuojantys būties pasikeitimą, padarydami nesamą dabartį, ty tuo pačiu metu susijusį su praeitimi, dabartimi ir ateitimi.

Lukrecija Viskonti. Nuotrauka: Nikolajus Zverkovas.

Parodos ekspozicija paremta atminties, kaip filosofinės kategorijos, supratimo evoliucija – nuo ​​jos platoniško suvokimo kaip fizinio „įspaudo ant vaško“, iki atminties kaip pėdsako interpretacijos, kuri, anot Jacques'o Derrida, reiškia. „pradinis sekimas ir ištrynimas“. Pėdsakai rodo, kas buvo – pasak Martino Heideggerio, jie priklauso kategorijai, kurią jis vadina „Das Dagewesene“, tai yra „nebeegzistuojančia būtybe“, kuri „nepraėjo, o buvo čia“. Pėdsakai taip pat yra ženklai, kad be jokio ketinimo tokiais tapo, Markas Blockas vadina juos „nesąmoningais liudininkais“.

Vasaros parodų sezonas Maskvoje prasidėjo Tarptautinės jaunojo meno bienalės atidarymu. Tradiciškai bienalės – kas dvejus metus rengiamos parodos – buvo kuriamos kaip vietos, skirtos šiuolaikiniam menui demonstruoti ir kuratorių bei menininkų tarptautinei patirtimi keistis. Maskvos bienalės dalyvių amžius neturėtų viršyti 35 metų, jos tikslas – suteikti galimybę jauniems menininkams ir kuratoriams patekti į profesionalią meninę aplinką.

Šių metų pagrindinio bienalės projekto tema yra „Abrakadabra“ – universalus žodis, visomis kalbomis žinomas kaip magiškas burtažodis, visiškos nesąmonės aprašymas ar 80-ųjų Steve'o Millerio hito pavadinimas. Dabar jis turėtų apjungti daugiau nei 60 menininkų iš viso pasaulio meną (devyni iš jų rusiški). Pasak kuratorės Lucrezia Calabro Visconti, dabar asociacijos tema skirtingos salys gali tapti tik tokia, visiems suprantama nesąmonė, į kurią pavirto mūsų gyvenimas. Kodėl – parodys paroda.

Be pagrindinio projekto, bienalė turi didelę paralelinę, strateginę ir edukacinę programą. Nors abrakadabra yra tik pagrindinio projekto tema, jie visi kelia bendrus klausimus apie tai, kaip galime gyventi kartu pasaulyje, kuriame viskas apvirto aukštyn kojomis, ko tikėtis iš ateities, dabarties ir savęs. Kaimas išrinko septynis labiausiai įdomios parodos pagrindinės ir paralelinės programos, taip pat strateginiai projektai, kuriuos Maskvoje galima pamatyti iki vasaros pabaigos.

Marija Evdokimova

Pagrindinis projektas – „Abrakadabra“

Kur: Rassvet kvartalas prie Krasnaya Presnya

Stolyarny pr., 3, pastatas. vienas

Pagrindinis projektas, kuriamas vadovaujant jaunai italų kuratorei Lucrezia Calabro Visconti, yra neva specialiai jam sukurtoje erdvėje – buvusioje Rassvet kvartalo gamykloje. Anksčiau lankytojams uždarytoje gamykloje išliko ne tik industrinė atmosfera su silpnu apšvietimu ir gera akustika, bet ir neįprastas zonavimas: yra ir didelių atvirų salių, ir mažų kambarių, kurių kiekvienoje yra tik vienas vaizdo darbas – yra daug iš jų, ir patariame žiūrėti kiekvieną, juolab kad šiuose mažuose kambariuose niekas netrukdys panirti.

Pagrindinio projekto tema buvo žodis „Abrakadabra“ – senovinis burtažodis, kuris čia tapo nepaaiškinamo ir neišverčiamo, bet kiekvienam suprantamo reiškinio simboliu. Kadangi nebuvo nustatytas kitas teminis pagrindas, ekspozicija apėmė labai įvairūs darbai: vienoje erdvėje Rusijos, Europos, JAV ir Azijos menininkai savaip kalba apie modernybės „abrakadabrą“, kurioje jau seniai nutrinta riba tarp darbo ir pramogų, privataus ir viešo, interneto ir neprisijungus. . Abrakadabra yra pasaulis, kuriame gyvename, ir burtai, pakeičiantys tikrovę – tai, ką menas bando padaryti.

Į ką atkreipti dėmesį

Kai kuriuos kūrinius galima (ir reikia) liesti: Elenos Artemenko marmurinės skulptūros vadinamos lytėjimo, o vokiečių kilmės amerikiečių menininko Davido Bernsteino sodą-kilimą galima vaikščioti su batais ir įgyti naujų lytėjimo pojūčių prisilietus prie kitokių. objektus.

"Ačiū, atsiprašau"

Kur: NCCA, g. Zoologijos g. 13, 2 korpusas

Jei prie pagrindinio bienalės projekto galima prisiliesti prie eksponatų, tai galima gyventi Ženijos Čaikas kuruojamoje parodos erdvėje: svetainė, virtuvė, koridorius, miegamasis ir net dušas – viskas kaip gyvenimą. Sunku suprasti, kas čia negerai, nes svetainėje galima sėdėti prie stalo, miegamajame gulėti ant lovos, sėdėti prie kompiuterio ir žiūrėti filmuką, vaikščioti po butą ratu, kol mama plauna indus virtuvėje, o kažkas prausiasi vonioje . Viskas pasikeičia, kai pradedi pastebėti, kad indų nemažėja, porceliano servizas svetainėje – ne arbatai, o duše, nepaisant triukšmo, vandens nėra. Tokiais paprastais įprasto namų gyvenimo vaizdais menininkai bando kalbėti apie problemą, kuri yra rimtesnė ir globalesnė nei mūsų kasdienių veiksmų apsėstumas ir nesąmoningumas. Palaipsniui bendraujant pradeda vystytis automatizmas: daug emocijų (o dažniau jų nebuvimas) iš įpročio gali būti pakeistas lipduku/paveiksliuku, kuris jau nieko nereiškia. Šiame nuolat vykstančiame pakeitimo efekte tikrai galima sutikti tik su tais žodžiais, kuriuos mes vartojame kaip magiją nuo vaikystės: „ačiū“, „prašau“, „atsiprašau“.

Į ką atkreipti dėmesį

Apie sėkmingą teksto pateikimo formą – ant sienų jo visai nėra. Vietoje to visoje erdvėje išdėstyti spausdintuvai su skaičiais, kurių kiekvienas atitinka kūrinio numerį – ant jų galima atsispausdinti informaciją apie patikusį kūrinį ir patį menininką. Taigi žiūrovas gali pats pasirinkti, apie ką nori sužinoti daugiau, nejausdamas teksto spaudimo nuo sienos, kurį (kadangi jis čia) būtina perskaityti. Galiausiai tai dar vienas aiškus sąmoningo veiksmo pavyzdys, o ne įprastas visko skaitymas.

"אדם קדמון" / "Adomas Kadmonas"

Kur: KAS AŠ ESU GALERIJA, Stolyarny juosta, 3/13

Mažai žinomoje galerijoje, esančioje kitoje gatvės pusėje nuo pagrindinio bienalės projekto, eksponuojama galerijos įkūrėjo Jacobo Yakubovo, dar žinomo Adamo Kadmono, paroda. Iš visų bienalės projektų šis aiškiausiai seka savo pagrindinę idėją, kuri remiasi „Mito apie pirmykštį žmogų“ (menininkas pakeitė vardą į „Adam Kadmon“ – išvertus iš hebrajų kalbos, „pirmasis žmogus“). ). Pasak mito, kiekviena esybė yra visuma, suskaidyta į daugybę mažų objektų. Visa paroda yra visuma objektų, galinčių sudaryti pirmojo asmens asmenybę, instaliacija. Nepaisant biblinio pagrindo, paroda pasirodė gili ir kartu ironiška: publiką pasitinka sienos dydžio žydų kipa, o prie vietinės Raudų sienos galima užduoti klausimą ir gauti į jį atsakymą. ant popieriaus lapo, kaip iš kiniškų laimės sausainių.

Į ką atkreipti dėmesį

Instaliacija įtraukianti, beveik visuose kūriniuose reikalingas žiūrovo dalyvavimas. Kiekvienas gali išbandyti Adomo Kadmono vaidmenį: sėdėti po ryšuliu ir medituoti, liesti originalias stichijas – žemę, žolę, avinžirnius, palikti klausimą Raudų sienoje ir pan.

Jaunų merginų skaitymo grupės (Dorota Gaveda ir Eglė Kulbokaitė), projekto „Revoliucinis darbas vyksta“ dalyvių pasirodymas Gogolevskio bulvaro MMOMA.

"Tobulas amžius"

Kur: Edukacinis centras MMOMA, Ermolaevsky pr., 17

Neseniai atidarytas MMOMA edukacinis centras, be to nauja biblioteka ir studijų zona, turi tris aukštus parodoms, kai kurios iš jų dalyvauja paralelinėje bienalės programoje.

AT įprastas gyvenimas amžiaus tema aktuali visiems, o Jaunimo bienalės – vienintelės parodos, kurioje dalyvių amžius ribojamas – rėmuose ji tampa ypač aktuali ir skausminga patiems menininkams. Visuomenėje, užsifiksavusioje amžinos jaunystės, grožio ir produktyvumo temomis, didėja baimė suaugti ir senėti – pastaroji prilyginama ligai, apie kurią mieliau negalvojama. Tiek jauni menininkai, tiek sulaukę 35 metų ir atsidūrę kelyje bando suvokti šią bendrą socialinę neurozę per trijų amžių – vaikystės, brandos ir senatvės – vaizdinius, bandydami atsakyti į klausimą: ką. yra idealus amžius?

Į ką atkreipti dėmesį

Projektas „Ideal Age“ vienu metu vyksta dviejose vietose. Antroji jo dalis (daugiau fantazijos ir poetiškumo) yra AZ muziejuje, virš kurio pastato tvyro amžinai jaunas mitinis paukštis Sirinas – nematoma virtuali Maksimo Sviščiovo skulptūra, kurią kaip pokemoną galima pamatyti tik atsisiuntus aplikaciją tas pats pavadinimas.

„Britanka COOP“, „Klasės susitikimas“, „Stebėtojo afektas“

Kur:Šiuolaikinio meno centras „Winzavod“ (Didelė vyno saugykla, Baltų dirbtuvės).

4-asis Syromyatnichesky pr., 1/8, 6 ir 8 pastatai

Winzavod rengia keletą specialių projektų pagal bienalę. Tai trys studentų iš Maskvos darbų parodos švietimo įstaigos, mokymo programos šiuolaikinės vizualinis menas: Didžiosios Britanijos aukštoji dizaino mokykla, Rodčenko fotografijos mokykla ir (visai neseniai) vidurinė mokykla ekonomika. Galite eiti į visas parodas vienu metu ir palyginti požiūrį į šiuolaikinį meninis ugdymas: „Britanka“ parengė trijų dalių parodą apie ritualą, laiką ir Einšteino reliatyvumo teoriją; Rodčenko mokykla, vadovaujama menininko Sergejaus Bratkovo, demonstruoja devynių savo dirbtuvių rezultatus, o debiutinė HSE paroda – tai stebėtojo (žiūrovo) ir stebimojo (meno objekto) santykio apmąstymas.

Į ką atkreipti dėmesį

Jei norite pamatyti daugiau Britankos mokinių darbų, tuomet iki liepos 19 d. užsukite į Electrozavod galeriją, kur surengs bendrą parodą su menininku Aleksandru Plius, skirtą technologijų labirinte pasiklydusio žmogaus temai. , populiarus bienalėje. Tai ypač aktualu galerijoje, kur nėra telefono ryšio ir interneto.

2017 m. gegužės 12 d. Ca' Foscari universitete Venecijoje 6-osios Maskvos tarptautinės jaunojo meno bienalės komisarė Jekaterina Kibovskaya pristatė pagrindinio bienalės, kuri 2017 m. vasarą vyks Maskvoje, projekto kuratorę. 2018. Kuratore tapo jauna nepriklausoma kuratorė iš Italijos Lucrezia Calabro Visconti.

2018 m. bienalės tema, kurią pasiūlė Lucrezia Calabro Visconti "Abrakadabra".

Lucrezia Calabro Visconti, pagrindinio projekto kuratorius:
„Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė garsėja savo sugebėjimu atsidaryti meno pasaulis nauji horizontai ir perspektyvos. Esu dėkingas organizatoriams už pasitikėjimą ir galimybę surengti parodą įkvepiančiame Maskvos kontekste. Pagrindinis Abrakadabros bienalės projektas bus skirtas šiuolaikinis gyvenimas kurioje ribos tarp privačios, profesinės ir viešosios sferos beveik visiškai išsitrina. Pavadinimas „Abrakadabra“ yra nuoroda į senovinį burtą ir devintajame dešimtmetyje populiarų Steve'o Millerio disko hitą tokiu pačiu pavadinimu. Projektą apibūdinčiau kaip šokių aikštelės metaforą, kai dalyviai ir linksminasi, ir laikosi tam tikrų taisyklių, bendrauja netikėčiausiais būdais. Todėl rinkdamasis menininkus pirmenybę teiksiu tiems, kurie dirba su performatyviomis praktikomis, vaizdo įrašu ir garsu.

Jekaterina Kibovskaja, Bienalės komisaras:
„Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė yra ne tik pagrindinis projektas, kurį kitais metais kuruos Lucrezia Calabro Visconti, bet ir strateginiai projektai, specialiosios, paralelinės ir edukacinės programos. 2016 m. buvo surengta daugiau nei 60 parodų Maskvoje kaip bienalės dalis, kai kurie projektai buvo atidaryti Jekaterinburge ir Nižnij Novgorodas. Tai yra daug, bet esu tikras, kad 2018-aisiais, be užsienio svečių, į mūsų didelio masto tarptautinį festivalį pavyks pritraukti dar daugiau menininkų, kuratorių ir institucijų iš Rusijos regionų. Tai neabejotinai praplės mūsų akiratį.

Vasilijus Tsereteli, Maskvos modernaus meno muziejaus (MMOMA) vykdantysis direktorius: „Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė yra viena jauniausių bienalių pasaulyje, tačiau jau turi įspūdingos patirties ir pasiekimų, kuriais galima didžiuotis. Mums – šios kultūrinės iniciatyvos organizatoriams ROSIZO ir MMOMA – didelė garbė Ca' Foscari universiteto sienose paskelbti mūsų bienalės kuratorių ir temą. Ir tikiuosi, kad po kelerių metų Jaunojo meno bienalėje dalyvaujantys menininkai galės dalyvauti Venecijos bienalėje“.

2017 m. rudenį svetainėje www.youngart.ru pradės priimti jaunesnių nei 35 metų menininkų ir kuratorių paraiškos dalyvauti pagrindiniame ir strateginiame bienalės projekte.

Maskvos tarptautinė jaunojo meno bienalė – vienas ambicingiausių projektų šiuolaikinio meno srityje Rusijoje – vykdomas nuo 2008 m. Bienalės tikslai – atrasti naujus vardus, palaikyti ir skatinti naujos kartos menininkų ir kuratorių kūrybines iniciatyvas, sudaryti sąlygas jų viešai raiškai ir dėl to plėtoti šiuolaikinio meno aplinką.

Lucrezia Calabro Visconti (Lucrezia Calabrò Visconti, g. 1990 m., Turinas) – nepriklausoma kuratorė, ne pelno siekiančio mokslinių tyrimų projekto CLOG įkūrėja. Baigė vizualiųjų ir performatyviųjų menų studijas Venecijos Architektūros institute. Filosofijos magistras Ca' Foscari universitete (Venecija). Dalyvavo Sandretto Re Rebaudengo fondo kuratorių programoje CAMPO12 Turine; studijavo pagal „Curatorial“ programą Artists Space (Niujorkas). Studijuoja pagal kuratorių programą. De Appel centro (Amsterdamas). Kaip asistentė ir koordinatorė ji dalyvavo projektuose Tutttovero Castello di Rivoli (Turinas) (kuratorius Francesco Bonami) ir Shit and Die in Palazzo Cavour (Turinas) (kuratorius). Maurizio Cattelan, Miriam Ben Salah ir Marta Papini) Bendradarbiavo su žurnalais TOILETPAPER ir Le Dictateur Straipsnių autorė įvairiuose meno leidiniuose, internetinių projektų Curatorshit, shitndie ir Ketchup Drool kūrėja. “ (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdamas), Sėkmės, iki pasimatymo po revoliucijos (2017, UVA, Amsterdamas) ir Dear Betty: Run Fast, Bite Hard (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016 m., Šiuolaikinio ir naujausias menas, Bergamas).