Pagrindinis Jaunojo meno bienalės projektas „Abrakadabra“ bus rodomas Presnijos verslo rajone „Aušra“. Kritika: pagrindinis 5-osios jaunojo meno bienalės projektas
Tarptautinė Maskvos bienalė jaunas menas – vienas ryškiausių meninių įvykių sostinėje. Atgimimu tapusi Jaunojo meno bienalė kasmetinis festivalis jaunasis menas "Stop! Kas ateina?" (2002-2008), vyksta kas dvejus lyginius metus, skirtingai nei Maskvos bienalė šiuolaikinis menas, kuris eina per nelyginius metus. Atsižvelgiant į tai, kad Iosifas Backshteinas šiais metais pasitraukė iš Maskvos šiuolaikinio meno bienalės komisaro pareigų, o nauja jos struktūra dar neaiški, Jaunojo meno bienalė šiandien taip pat yra vienas ambicingiausių Maskvos tarptautinių meno renginių. O apie šių metų projektą jau dabar galime pasakyti, kad jis pasirodė daug įdomesnis nei ankstesnis.„Suaugusiųjų“ Maskvos bienalė.
Jaunojo meno bienalės bruožas kad joje gali dalyvauti tik jaunieji autoriai. Šiais metais bienalėje įvyko svarbus įvykis. organizacinis pasikeitimas– ne tik menininkai, bet ir pagrindinių bei strateginių projektų kuratoriai buvo jaunesni nei 35 metų. Jaunesnis nei 35 metų amžiaus taip pat yra Bienalės komisaras. Ši pareigybė įvedama šiais metais. Ji buvo paskirtaJekaterina Kibovskajaatsakingas už koncepcijąmoderni Gorkio parko plėtra 2011-2013 m.
32 metų brito Nadimo Sammano projektą ekspertų taryba pasirinko pagrindiniu bienalės projektu. Paraišką dalyvauti pagrindiniame projekte kiekvienas galėjo siųsti elektronine forma. Finalinius dalyvius išrinko kuratorė.
Nadimas Sammanas– Daugiau nei 40 parodų projektų kuratorius Londone, Ciuriche, Maskvoje, Vienoje, Marakeše. įskaitant projekto vadovąAleksandras Ponomarevas. Concordia“ ir „Antarctopia“ Antarktidos paviljone Venecijos bienalė 2014 m. Su atrinktais Nadimo Sammano projektais galite susipažinti jo svetainėje. Taip pat Nadimas Sammanas žinomas kaip meno kritikas, tyrinėjęs sovietų konceptualistų meno įtraukimo / išskyrimo Vakarų kontekste problemas, įskaitant sovietų menininkų emigraciją į Niujorką.
Pagrindinis 5-osios jaunojo meno bienalės projektas
Pagrindinis 5-osios jaunojo meno bienalės projektasvyks Trekhgornaya manufaktūroje nuo liepos 1 iki rugpjūčio 10 d. Projektui Nadimas Sammanas pasirinko temą „Deep Inside“ ir atrinko 87 jaunųjų menininkų iš 36 šalių darbus. Bienalės programiniai teiginiai, kaip ir dera didelio masto tarptautinės parodos formatui, yra universalūs, globalūs ir netgi universalūs:
"Mūsų laikas yra plyšių, lūžių, prasiskverbimų ir ertmių metas. Mūsų kultūra yra bedugnės kultūra. Jei modernizmas bandė atsitrenkti į patį kultūros pamatą - pasiekti tapybos "nulinį tašką", pakeisti konstrukciją. žmogaus psichologijos pagrindai, istoriniai dėsniai ir ekonomika, tada šiandien išsiskyrėme su šiomis iliuzijomis. Grimstame gilyn – arba krentame – į savotišką juodąją skylę, todėl visai tikimasi, kad menininkai susidomės neskaidriais, paslaptingais reiškiniais, sąmokslais: kas yra anapus renginio horizonto, taip pat viskuo, kas susiję. į nestabilumą ir universalumą. Mes žiūrime gilyn į bedugnę, bedugnė atsigręžia į mus. Tačiau keistu būdu šioje bedugnėje slypi kur kas daugiau, nei galime įsivaizduoti: kaip liudija milžiniškas rentgeno atspindys žvaigždės Markarian 335 karūnoje, bedugnė gali išsiveržti. kalba apie projekto kuratorių Nadimą Sammaną.
Feliksas Kisslingas. Vokietija. Anti Sun.
Gili juodoji skylė parodos erdvėje, sugerianti savo neapčiuopiamu gyliu. Apvalus rėmas pagamintas iš medžio ir padengtas juodo pigmento sluoksniu su dideliu šviesos sugerties koeficientu.
Edis Wagenknechtas. JAV. Duomenys ir drakonai.
Skulptūrų serija, perimanti ir realiuoju laiku įrašanti anoniminius duomenis iš netoliese esančių „Wi-Fi“ tinklų. Surenkamos plokštės ir tinklo kabeliai, savaime niūrūs ir asketiški, simbolizuoja „debesį“, socialiniai tinklai, duomenys, nutekėjimai ir tai, kas socialinį kapitalą paverčia išskirtiniu objektu.
Kristianas Fagarolis. Italija. Prisiminkite, pakartokite, pakartokite.
Menininkas nusprendė į Maskvą atsivežti smegenų modelio kopiją, pagamintą 1885 metais ir pirmą kartą Maskvoje apsilankiusį XIX amžiaus pabaigoje, kad ištirtų smegenų dalis, atsakingas už atminties procesų archyvavimą, jausmus ir emocijas.
Alvaro Urbano. Be pavadinimo. Ispanija.
Menininkas iš Madrido išmušė skylę sienoje ir pakvietė pažvelgti į vidų į išgalvotą peizažą, iš kitos realybės. Laukinės gamtos paveikslas, kuris nepateko į jokią klasifikaciją, yra tarsi muziejaus diorama, kuri pagimdė save.
Paulas Rosero Contreras. Ekvadoras. Banga.
Menininkas iš Ekvadoro, įsikūręs Los Andžele, sukūrė biologiškai kontroliuojamą instaliaciją, kurioje buvo 3D modelis garso banga, kurį iš šilko sukūrė šimtai šilkaverpių vikšrų, ir kompiuterinę stebėjimo sistemą: skleidžia garsus ir vaizdus, stebėdama kirmėlių judesius. Ši gyva instaliacija pristato organinio 3D spausdinimo idėją kaip hibridinės gamybos mechanizmo dalį.
Katharina Grutsay. Austrija. karinės salės.
Nuotraukų serijoje pasirodo žiūrovas keisti vaizdai: iš pirmo žvilgsnio tai karinės istorijos, bet gerai įsižiūrėjus jos pradeda pasakoti visai kitą istoriją. Nuotraukos darytos Maskvoje Centrinis muziejus Puiku Tėvynės karas, – iš dalies suasmenintos erdvės, atsiradusios muziejų dioramose vaizduotų karinių scenų fone. Priešais paveikslus su karo scenomis pastatyti banketai, kėdės, telefonai čia pasirodo kaip keisti ir izoliuoti objektai.
Julija Selina. Švedija. Liga.
Tapyba bienalėje nėra aktyvi, tačiau ji taip pat buvo pristatyta.Menininkė savo studijoje šoka ant drobės, gulinčios ant grindų. Fizinis veiksmas ir choreografija atsispindi pirštų atspauduose, pėdose ir keliuose dažų sluoksnyje. Kartu atsiranda asociacija su kraštovaizdžiu. Drobė perteikia kūno pojūtį gamtoje.
Juliana Cerqueira Leite. Brazilija. Trys šokiai.
Naktinis klubas yra kultūrinės patirties tarpininkavimo erdvė. Šokių aikštelėje sukuriama „kolektyvinio virimo“ erdvė ir ekstazinis pragmatiškame kapitalistiniame pasaulyje priimtų produktyvios elgsenos alternatyvų įteisinimas. Menininkė per kelias dienas nulieja savo judantį kūną įvairiaspalviu gipsu. Rezultatas – trijų gipso grupių kompozicija – netobuli šokio pėdsakai, abstraktūs objektai erdvėje.
5-osios jaunojo meno bienalės strateginiai projektai:
Hiperjungtas Maskvos modernaus meno muziejuje (Yermolaevsky 17). 15 menininkų iš 17 šalių į 5 muziejaus aukštus subūrusi paroda primena, kad visi judame vienu srautu, kuriame visi tampa daugybe, individas tampa visumos dalimi, o visa tai galima pavadinti hipersaitais. .
Kuratorius Juanas Laya: "Pasaulinio pagreičio eroje mūsų protas ir kūnas keičiasi, kad prisitaikytų prie aplinkos ir aplinkos, kurioje atsiduriame kasdien. Mes atgimstame atidarydami langus, uždarydami aplankus ir žiūrėdami į atspindinčius paviršius; neaiškios ribos verčia mus Dėl to bet koks hipotetinis kultūros atsiskyrimas nuo gamtos ir mus supančios aplinkos išnyksta natūrali aplinka tampa kultūrine aplinka. Mano pakviesti menininkai atsisakė apokaliptinės ir utopinės modernybės vizijos, suvokdami pasaulį kaip būsenų ir pozicijų pliuralizmą.
Adrienas Meksika. Prancūzija. Reabilitacijos centras laukinė gamta.
Neringa Černiauskaitė. Lietuva. Prarastas paveldas.
Nacionaliniame šiuolaikinio meno centre (Zoologicheskaya 13) „Pagrįstų abejonių metas“. Kuratorės: Silvia Franceschini. Valeria Mancinelli:
„Parodoje eksponuojami darbai siūlo Nauja išvaizda apie vertę meniniai tyrimai besivystančios dabartinėmis netikrumo, baimės ir nerimo tiek dėl ateities, tiek dėl praeities sąlygomis, kurios lemia individualias ir kolektyvines idėjas apie pasaulį ir tampa jo organizavimo būdu.
Daniela Ortiz. Ispanija. Žiūrėjome vaizdo įrašą ir jis buvo pilnas ksenofobijos.
2014–2015 m. Daniela Ortiz kartu su savo mokiniais vidurinė mokykla Katalonijoje ji dirbo prie projekto, kurio pagrindinis dėmesys buvo skiriamas kritinei migracijos kontrolės sistemos analizei. Tyrimo rezultatas buvo brėžinių serija ir įrankių rinkinys spręsti klausimus, susijusius su ksenofobija, eurocentrizmu, migracijos kontrolės sistema ir kolonijine politika.
Basma Alsharif. Palestina. JAV
„Nemaniau, kad bus šiuolaikinis menininkas kai emigravau į valstybes, bet visi nuolat manęs klausinėjo apie politiką, apie kultūrą, apie mano emocijas, kad nusprendžiau jas išreikšti perkeltine forma“ -Basma Alsharif.
Lygiagretieji ir specialieji 5-osios jaunojo meno bienalės projektai
Iš viso Bienalės metu įvairiose parodų vietose Maskvoje, Jekaterinburge, Nižnij Novgorode, Iževske, Voroneže vyks kelios dešimtys lygiagrečių ir specialių projektų. Svarbus bienalės bruožas bus ir sąveika su miestu. Parodos vyks ne tik meno erdvėse, bet ir prekybos centrai ir parkai.
Tsvetnoy universalinėje parduotuvėje kartu su Puškino muziejumi im. Puškinas surengs parodą „Meno viduje“, kurio metu rentgeno spinduliais bus galima tyrinėti puikius paveikslus iš muziejaus kolekcijos.
Maskvos valstybinio universiteto botanikos sode "Farmacijos sodas" paroda "Paprasti pavadinimai. Rinktiniai sinonimai". Jaunas Rusijos menininkai pastatė savo biomorfinius objektus į natūralų sodo ir parko meno suformatuotą kontekstą.
Centriniuose namuose ARTPLAY parodoje BEZMESTIE. PRO ARTE instituto absolventai sukūrė mikrobendruomenę, kuri nepaklūsta išorės įtakai. Jie užsidarė uždaroje erdvėje, pusiau sulūžusia „gazele“ keliavo iš Sankt Peterburgo į Maskvą ir nepamiršo savo darbų, kurie pristatomi parodoje. Treniravimosi programa PRO ARTE fondo organizuojama „Jaunojo menininko mokykla“ (Sankt Peterburgas) skirta jauniems praktikuojantiems menininkams nuo 20 iki 30 metų. Programos tikslas – tobulėti kūrybinis potencialas ir kritinį jaunųjų menininkų mąstymą, sukurti erdvę jų profesiniam bendravimui ir remti naujus projektus, kurie atitiktų esamos situacijos šiuolaikinio meno srityje reikalavimus.
Aleksandras Baženovas. „Busja ir Miavčikas“. Nuotrauka: Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė
Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė vyksta jau šeštą kartą, tapusi pažįstamu ir laukiamu įvykiu meninis gyvenimas sostinės. Šiais metais pagrindiniame projekte savo darbus parodys daugiau nei 50 menininkų iš viso pasaulio, jaunesnių nei 35 metų. Pagrindinė tema Bienalė intriguoja savo neapibrėžtumu – paroda „Abracadabra“ taps modernumo diskusija, kurioje ribos tarp privačios, profesinės ir viešosios gyvenimo sferos išsitrina. Be pagrindinės parodos, bienalėje bus dar du svarbūs šalutiniai projektai, taip pat daugybė įdomių įvykių paralelinėje programoje.
Andresas Baronas. „Spausdinti saulėlydį“. Nuotrauka: Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė
VI jaunimo bienalėje moteriškas veidas: tiek pagrindinius, tiek strateginius projektus kuruoja moterys, o, sprendžiant iš anonsų, ši bienalė pasižymės padidintu emocionalumu. Pagrindinį projektą vykdys jauna kuratorė Lucrezia Calabro Visconti. Jai nėra nė 30 metų, ji neseniai baigė Venecijos Architektūros instituto vaizduojamųjų ir scenos menų fakultetą bei magistro studijas Venecijos Ca' Foscari universitete. Pagrindiniu savo pasiekimu ji laiko nekomercinės parodų ir tyrimų erdvės CLOG organizavimą Turine. Ji dirbo asistente tokiems meistrams kaip Francesco Bonami ir Maurizio Cattelan. Nepriklausomai vadovavo keliems projektams Amsterdame: „Kodėl visi tokie mieli? De Appel meno institute, kur studijavo pagal kuratorių programą, o Amsterdamo universitete – „Sėkmės, iki pasimatymo po revoliucijos!“. Visconti puikiai pažįsta ir myli rusų avangardą, o tarp šiuolaikinių Rusijos menininkų ypač išskiria grupę Chto Delat?. ir Dmitrijus Venkovas, kurie jau peraugo jaunimo bienalės amžiaus ribą.
Moreshin Allahiari. "Tas, kuris mato nežinomybę". Video instaliacija. Nuotrauka: Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė
Dabartinė bienalė bus pirmasis didelis tarptautinis Visconti projektas, neturintis nieko bendra su švietimu. Pagrindiniam projektui ji pasirinko temą, kurioje buvo reikšmių bedugnės. „Abrakadabra“ gavo savo pavadinimą dėl 1980-ųjų hito juostos The Steve'o Millerio juosta, kur Mes kalbame kad „viskas sukasi ir sukasi vėl ir vėl, o kada tai baigsis – niekas nežino“. Visconti mano, kad tai apskritai nesąmonė, abrakadabra, tiksliai apibūdina mūsų modernumą, kur ištrinamos bet kokios ribos. Tai ypač pasakytina apie meno teritoriją, kur kartais sunku suprasti, kur baigiasi darbas ir prasideda pramogos. Tiksliausia metafora šiuolaikinis gyvenimasčia yra šokių aikštelė, kurioje „kuriama energija“. „Projekte noriu pakalbėti apie naktinio gyvenimo fenomeną. Čia, Venecijoje, tai ypač akivaizdu: nebėra jokio skirtumo, ar eiti į parodą bienalės paviljone ir eiti į vakarėlį po jos atidarymo“, – aiškino. interviu Meno laikraštis Rusija Lucrezia Calabro Visconti. Kiekvienas, kada nors buvęs Venecijoje, gali paliudyti, kad taip yra. O jei kuratorei pavyks sukurti Maskvoje nepakartojamą Venecijos bienalės karnavalinę atmosferą, tai tikrai nebus nuobodu.
Gavedos kelias, Eglė Kulbokite. "YGRG 14X: skaitykite viena ranka". Spektaklis. Nuotrauka: Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė
Tarp pagrindinio projekto dalyvių – daug menininkų iš Rusijos, kai kurie jau spėjo pasireikšti gana garsiai. Ilja Grišajevas, Pro Arte fondo mokyklos absolventas, buvo nominuotas Kandinskio premijai gauti; Rodčenkos mokyklos absolventė, skulptorė ir videomenininkė Elena Artemenko neseniai pasirodė su paroda „Susvetimėjęs kūnas“; medijų menininkė Alexandra Anikina dalyvavo keliose tarptautinėse bienalėse; Svetlana Voroncova-Velyaminova, žinoma kaip mados apžvalgininkė, baigusi Šiuolaikinio meno problemų institutą išbando save kaip menininkę.
Pirmasis strateginis bienalės projektas „Ačiū, prašau atleiskite mane“ yra apie proziškesnius žodžius ir santykius nei „Abrakadabra“. “ stebuklingi žodžiai atkeliauja iš vaikystės pasaulio kaip būdas įveikti visišką žmogaus egoizmą ir kaip priimtinas žingsnis susitaikymo link“, – sako jo kuratorė Zhenya Chaika, einanti direktoriaus pavaduotojo pareigas. Uralo šaka Valstybės centrasšiuolaikinis menas.
Markas Johnsonas. "Ultravioletinė". Nuotrauka: Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė
Jei pagrindiniame projekte atkurta šokių aikštelės atmosfera, tai strateginėje ekspozicijoje ji bus statoma namo pavidalu, kur bus galima pažvelgti į miegamąjį, svetainę, koridorių ir palėpę. Žiūrovui teks judėti kaip ieškojimui, atrasdamas meniškus griaučius spintoje galinėse gatvėse. Šiame projekte yra labai žinomų Rusijos menininkų, kurie Jaunimo bienalei priklauso tik dėl savo amžiaus ir yra aiškiai atrinkti kaip lokomotyvai. Tatjana Akhmetgalieva buvo 1-osios jaunimo bienalės atidarymas, nuo tada ji dalyvavo ne viename statuse tarptautinis projektas. Parodoje bus rodomas jos vaizdo klipas „Skalės“, nufilmuotas IV Uralo pramonės bienalei grafito gamykloje. O rusu Banksy vadinamas Timofey Radya jau tapo gatvės meno legenda. Didžioji dalis strateginiam projektui atrinktų darbų jau buvo rodomi parodose Rusijos regionuose, bet dar nežinomi Maskvoje. Šiuolaikinio meno centre „Zarya“ Vladivostoke pirmą kartą pristatyta Jelenos Anosovos fotografijų serija „Politefish“. Ninos Bisyarinos animacinis filmas „Atostogos“ dalyvavo animacijos festivaliuose, o dabar pirmą kartą jį galima pamatyti šiuolaikinio meno parodoje. Kartu su „Sysert“ porceliano gamykla sukurta Vladimiro Marino „Paslauga“ sostinėje dar neteko matyti. O Samaros videomenininko Andrejaus Syailevo „Žemėlapis“ sparnuose laukia ištisus penkerius metus.
Vladimiras Marinas. "Paslauga". Nuotrauka: Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė
Antrąjį strateginį projektą – This Site is Under Revolution (“Revoliucinis darbas vyksta”) kuruoja ispanė Barbara Cueto. Kaip ir Lucrezia Calabro Visconti, ji baigė kuratorių programą De Appel institute Amsterdame. Jos bagaže – festivalio Utrechte bendrakuratorė, parodos Madrido socialiniame ir kultūros centre La Casa Encendida, Seulo modernaus meno muziejuje. „Moscow Cueto“ projektas skirtas pasipriešinti laisvės apribojimams virtualiame pasaulyje. Menininkai iš Europos kops ant virtualių barikadų, o pati paroda bus lydima apvalūs stalai ir meistriškumo kursai – tiek neprisijungę, tiek prisijungę.
Maskvos modernaus meno muziejus,
Valstybinis šiuolaikinio meno centras
VI Maskvos tarptautinė jaunojo meno bienalė. Abrakadabra
birželio 8 – liepos 31 d
Vasaros parodų sezonas Maskvoje prasidėjo Tarptautinės jaunojo meno bienalės atidarymu. Tradiciškai bienalės – kas dvejus metus rengiamos parodos – buvo kuriamos kaip vietos, skirtos šiuolaikiniam menui demonstruoti ir kuratorių bei menininkų tarptautinei patirtimi keistis. Maskvos bienalės dalyvių amžius neturėtų viršyti 35 metų, jos tikslas – suteikti galimybę jauniems menininkams ir kuratoriams patekti į profesionalią meninę aplinką.
Šių metų pagrindinės bienalės projekto tema yra „Abracadabra“ – universalus žodis, visomis kalbomis žinomas kaip magiškas burtažodis, visiškos nesąmonės aprašymas ar 80-ųjų Steve'o Millerio hito pavadinimas. Dabar jis turėtų apjungti daugiau nei 60 menininkų iš viso pasaulio meną (devyni iš jų rusiški). Pasak kuratorės Lucrezia Calabro Visconti, dabar asociacijos tema skirtingos salys gali tapti tik tokia, visiems suprantama nesąmonė, į kurią pavirto mūsų gyvenimas. Kodėl – parodys paroda.
Be pagrindinio projekto, bienalė turi didelę paralelinę, strateginę ir edukacinę programą. Nors abrakadabra yra tik pagrindinio projekto tema, visos jos kelia bendrų klausimų, kaip galime gyventi kartu pasaulyje, kuriame viskas apvirto aukštyn kojomis, ko tikėtis iš ateities, dabarties ir mūsų pačių. Kaimas išrinko septynis labiausiai įdomios parodos pagrindinės ir paralelinės programos, taip pat strateginiai projektai, kuriuos Maskvoje galima pamatyti iki vasaros pabaigos.
Marija Evdokimova
Pagrindinis projektas – „Abrakadabra“
Kur: Rassvet kvartalas prie Krasnaya Presnya
Stolyarny pr., 3, pastatas. vienas
Pagrindinis projektas, kuriamas vadovaujant jaunai italų kuratorei Lucrezia Calabro Visconti, yra neva specialiai jam sukurtoje erdvėje – buvusioje Rassvet kvartalo gamykloje. Anksčiau lankytojams uždarytoje gamykloje išliko ne tik industrinė atmosfera su silpnu apšvietimu ir gera akustika, bet ir neįprastas zonavimas: yra ir didelių atvirų salių, ir mažų kambarių, kurių kiekvienoje yra tik vienas vaizdo darbas – yra daug iš jų, ir patariame žiūrėti kiekvieną, juolab kad šiuose mažuose kambariuose niekas netrukdys panirti.
Pagrindinio projekto tema buvo žodis „Abrakadabra“ – senovinis burtažodis, kuris čia tapo nepaaiškinamo ir neišverčiamo, bet kiekvienam suprantamo reiškinio simboliu. Kadangi nebuvo nustatytas joks kitas teminis pagrindas, ekspozicija apėmė labai įvairūs darbai: vienoje erdvėje Rusijos, Europos, JAV ir Azijos menininkai savaip kalba apie modernybės „abrakadabrą“, kurioje jau seniai nutrinta riba tarp darbo ir pramogų, privataus ir viešo, interneto ir neprisijungus. . Abrakadabra yra pasaulis, kuriame gyvename, ir burtai, pakeičiantys tikrovę – tai, ką menas bando padaryti.
Į ką atkreipti dėmesį
Kai kuriuos kūrinius galima (ir reikia) paliesti: marmurinės skulptūros Elena Artiomenko vadinama lytėjimo, o jūs galite pasivaikščioti po vokiečių kilmės amerikiečių menininko Davido Bernsteino sodą-kilimą, nusiavę batus ir gauti naujų lytėjimo potyrių liesdami įvairius daiktus.
"Ačiū, atsiprašau"
Kur: NCCA, g. Zoologijos g. 13, 2 korpusas
Jei prie pagrindinio bienalės projekto galima prisiliesti prie eksponatų, tai galima gyventi Ženijos Čaikas kuruojamoje parodos erdvėje: svetainė, virtuvė, koridorius, miegamasis ir net dušas – viskas kaip gyvenimą. Sunku suprasti, kas čia negerai, nes svetainėje galima sėdėti prie stalo, miegamajame gulėti ant lovos, sėdėti prie kompiuterio ir žiūrėti filmuką, vaikščioti po butą ratu, kol mama plauna indus virtuvėje, o kažkas prausiasi vonioje . Viskas pasikeičia, kai pradedi pastebėti, kad indų nemažėja, porceliano servizas svetainėje – ne arbatai, o duše, nepaisant triukšmo, vandens nėra. Tokiais paprastais įprasto namų gyvenimo vaizdais menininkai bando kalbėti apie problemą, kuri yra rimtesnė ir globalesnė nei mūsų kasdienių veiksmų apsėstumas ir nesąmoningumas. Palaipsniui bendraujant pradeda vystytis automatizmas: daug emocijų (o dažniau jų nebuvimas) iš įpročio gali būti pakeistas lipduku/paveiksliuku, kuris jau nieko nereiškia. Šiame nuolat vykstančiame pakeitimo efekte tikrai galima sutikti tik su tais žodžiais, kuriuos mes vartojame kaip magiją nuo vaikystės: „ačiū“, „prašau“, „atsiprašau“.
Į ką atkreipti dėmesį
Apie sėkmingą teksto pateikimo formą – ant sienų jo visai nėra. Vietoje to visoje erdvėje išdėstyti spausdintuvai su numeriais, kurių kiekvienas atitinka kūrinio numerį – ant jų galima atsispausdinti informaciją apie patikusį kūrinį ir patį menininką. Taigi žiūrovas gali pats pasirinkti, apie ką nori sužinoti daugiau, nejausdamas teksto spaudimo nuo sienos, kurį (kadangi jis čia) būtina perskaityti. Galiausiai tai dar vienas aiškus sąmoningo veiksmo pavyzdys, o ne įprastas visko skaitymas.
"אדם קדמון" / "Adomas Kadmonas"
Kur: KAS AŠ ESU GALERIJA, Stolyarny juosta, 3/13
Mažai žinomoje galerijoje, esančioje kitoje gatvės pusėje nuo pagrindinio bienalės projekto, eksponuojama galerijos įkūrėjo Jacobo Yakubovo – dar žinomo Adamo Kadmono – paroda. Iš visų bienalės projektų šis aiškiausiai seka savo pagrindinę idėją, kuri remiasi „Mito apie pirmykštį žmogų“ (menininkas pakeitė vardą į „Adam Kadmon“ – išvertus iš hebrajų kalbos, „pirmasis žmogus“). ). Pasak mito, kiekviena esybė yra visuma, padalinta į daugybę smulkūs daiktai. Visa paroda yra visuma objektų, galinčių sudaryti pirmojo asmens asmenybę, instaliacija. Nepaisant biblinio pagrindo, paroda pasirodė gili ir kartu ironiška: publiką pasitinka sienos dydžio žydų kipa, o prie vietinės Raudų sienos galima užduoti klausimą ir gauti į jį atsakymą. ant popieriaus lapo, kaip iš kiniškų laimės sausainių.
Į ką atkreipti dėmesį
Instaliacija įtraukianti, beveik visuose kūriniuose reikalingas žiūrovo dalyvavimas. Kiekvienas gali išbandyti Adomo Kadmono vaidmenį: sėdėti po ryšuliu ir medituoti, liesti originalias stichijas – žemę, žolę, avinžirnius, palikti klausimą Raudų sienoje ir pan.
Jaunų merginų skaitymo grupės (Dorota Gaveda ir Eglė Kulbokaitė), projekto „Revoliucinis darbas vyksta“ dalyvių pasirodymas Gogolevskio bulvaro MMOMA.
"Tobulas amžius"
Kur: Edukacinis centras MMOMA, Ermolaevsky pr., 17
Neseniai atidarytas MMOMA edukacinis centras, be to nauja biblioteka ir studijų zona, turi tris aukštus parodoms, kai kurios iš jų dalyvauja paralelinėje bienalės programoje.
AT įprastas gyvenimas amžiaus tema aktuali visiems, o Jaunimo bienalės – vienintelės parodos, kurioje dalyvių amžius ribojamas – rėmuose ji tampa ypač aktuali ir skausminga patiems menininkams. Amžinos jaunystės, grožio ir produktyvumo temų fiksuotoje visuomenėje didėja baimė suaugti ir senėti – pastaroji prilyginama ligai, apie kurią mieliau negalvojama. Tiek jauni menininkai, tiek sulaukę 35 metų ir atsidūrę kelyje bando suvokti šią bendrą socialinę neurozę per trijų amžių – vaikystės, brandos ir senatvės – vaizdinius, bandydami atsakyti į klausimą: ką. yra idealus amžius?
Į ką atkreipti dėmesį
Projektas " Idealus amžius“ vyksta dviejose vietose vienu metu. Antroji jo dalis (daugiau fantazijos ir poetiškumo) yra AZ muziejuje, virš kurio pastato tvyro amžinai jaunas mitinis paukštis Sirinas – nematoma virtuali Maksimo Sviščiovo skulptūra, kurią kaip pokemoną galima pamatyti tik atsisiuntus aplikaciją tas pats pavadinimas.
„Britanka COOP“, „Klasės susitikimas“, „Stebėtojo afektas“
Kur:Šiuolaikinio meno centras „Winzavod“ (Didelė vyno saugykla, Baltų dirbtuvės).
4-asis Syromyatnichesky pr., 1/8, 6 ir 8 pastatai
Winzavod rengia keletą specialių projektų pagal bienalę. Tai trys studentų iš Maskvos darbų parodos švietimo įstaigos, mokymo programos šiuolaikinės vizualinis menas: Didžiosios Britanijos aukštoji dizaino mokykla, Rodčenko fotografijos mokykla ir (visai neseniai) vidurinė mokykla ekonomika. Galite eiti į visas parodas vienu metu ir palyginti požiūrį į šiuolaikinį meninis ugdymas: „Britanka“ parengė trijų dalių parodą apie ritualą, laiką ir Einšteino reliatyvumo teoriją; Rodčenko mokykla, vadovaujama menininko Sergejaus Bratkovo, demonstruoja devynių savo dirbtuvių rezultatus, o debiutinė HSE paroda – tai stebėtojo (žiūrovo) ir stebimojo (meno objekto) santykio apmąstymas.
Į ką atkreipti dėmesį
Jei norite pamatyti daugiau Britankos mokinių darbų, tuomet iki liepos 19 d. užsukite į Electrozavod galeriją, kur surengs bendrą parodą su menininku Aleksandru Plius, skirtą technologijų labirinte pasiklydusio žmogaus temai. , populiarus bienalėje. Tai ypač aktualu galerijoje, kur nėra telefono ryšio ir interneto.
Šeštadienį, liepos 7 d., programos „Muziejų rūmai“ tema – 6-oji Maskvos tarptautinė jaunojo meno bienalė.
Laidos viešnia – Bienalės komisarė, ROSIZO specialiųjų projektų direktorato vadovė Jekaterina Kibovskaya.
Taigi, Maskvoje vėl vyksta Maskvos jaunojo meno bienalė (tai reiškia, kad dalyvauja ne vyresni nei 35 metų menininkai). Ji yra jaunesnė nei „suaugusiųjų“ bienalė, tačiau už jos taip pat yra pakankamai istorijos. Be to, „jaunimas“ turėjo pirmtaką – jaunojo meno festivalį „Stop, kas ateina?“, kurį vedė Valstybinis šiuolaikinio meno centras kartu su mokykla „Nemokamos dirbtuvės“. Jaunimo bienalė lyginant su ja išaugo – sulaukė ministerijų ir departamentų paramos. Taip pat įgijo šakotą ir gana sudėtingą struktūrą.
„Abakadabra“ jokiu būdu nėra „vertybės vertinimas“, o pagrindinio bienalės projekto pavadinimas. Be jo, dar du „strateginiai“ projektai, nemažai „ypatingų“ ir galiausiai „lygiagreti programa“.
Strateginius projektus organizatoriai supranta kaip pagrindinių jaunojo meno raidos krypčių paieškas.
Jaunimo parodose tikrai neapsieina be tekstų, daug labiau nei „suaugusiųjų“ parodose. Iš tiesų, kažkaip net nepadoru nieko nerašyti apie institucinių taisyklių pasisavinimą ir menkinimą ir necituoti Baudrillard'o. :)
Specialių projektų yra daug ir įvairių. Dalis jų reprezentuoja kelių šiuolaikinio meno mokyklų studentų kūrybą.
Jaunimo bienalės projektai yra visur – tiek pramoninėse erdvėse, tiek individualiai parodų salės ir muziejuose. Ir į paskutinis atvejis– ne tik laikinoms parodoms skirtose salėse. Taip pat yra projektų, kurie egzistuoja „įžangos“ principu – jaunųjų autorių darbai įvedami tiesiai į nuolatinę muziejaus ekspoziciją. Kaip, pavyzdžiui, Apolinaro Vasnecovo muziejuje-apartamentuose, kur dalyvauja net nauja „papildyta realybė“.
Lygiagreti programa yra pati laisviausia viso projekto dalis. Tiesą sakant, tai net ne projekto dalis, o nuosavos galerijų ir kitų institucijų programos, kurias įtraukia tik organizacinis komitetas, jei formalūs kriterijai atitinka savo tvarkaraštį. Šios parodos taip pat išsibarsčiusios visur – nuo muziejų salių ir solidžių galerijų iki gana mažyčių rūsių.
Beveik visą vasarą vyksta jaunimo bienalė. Kai kurios parodos jau uždarytos, kitos turėtų paskubėti apžiūrėti. Daug projektų dar laukia – tad sekite naujienas (taip pat ir pačios jaunimo bienalės svetainėje).
Tekstas: Tatjana Pelipeyko
2017 m. gegužės 12 d. Ca' Foscari universitete Venecijoje 6-osios Maskvos tarptautinės jaunojo meno bienalės komisarė Jekaterina Kibovskaya pristatė pagrindinio bienalės, kuri 2017 m. vasarą vyks Maskvoje, projekto kuratorę. 2018. Kuratore tapo jauna nepriklausoma kuratorė iš Italijos Lucrezia Calabro Visconti.
2018 m. bienalės tema, kurią pasiūlė Lucrezia Calabro Visconti "Abrakadabra".
Lucrezia Calabro Visconti, pagrindinio projekto kuratorius:
„Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė garsėja savo sugebėjimu atsidaryti meno pasaulis nauji horizontai ir perspektyvos. Esu dėkingas organizatoriams už pasitikėjimą ir galimybę surengti parodą įkvepiančiame Maskvos kontekste. Pagrindinis bienalės projektas „Abrakadabra“ bus skirtas šiuolaikiniam gyvenimui, kuriame ribos tarp privačios, profesinės ir viešosios sferos beveik visiškai išsitrina. Pavadinimas „Abrakadabra“ yra nuoroda į senovinį burtą ir devintajame dešimtmetyje populiarų Steve'o Millerio disko hitą tokiu pačiu pavadinimu. Projektą apibūdinčiau kaip šokių aikštelės metaforą, kai dalyviai ir linksminasi, ir laikosi tam tikrų taisyklių, bendrauja netikėčiausiais būdais. Todėl rinkdamasis menininkus pirmenybę teiksiu tiems, kurie dirba su performatyviomis praktikomis, vaizdo įrašu ir garsu.
Jekaterina Kibovskaja, Bienalės komisaras:
„Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė yra ne tik pagrindinis projektas, kurį kitais metais kuruos Lucrezia Calabro Visconti, bet ir strateginiai projektai, specialiosios, paralelinės ir edukacinės programos. 2016 m. buvo surengta daugiau nei 60 parodų Maskvoje kaip bienalės dalis, kai kurie projektai buvo atidaryti Jekaterinburge ir Nižnij Novgorodas. Tai yra daug, bet esu tikras, kad 2018 metais galėsime pritraukti svečių iš užsienio į savo stambaus masto tarptautinis festivalis dar daugiau menininkų, kuratorių ir institucijų iš Rusijos regionų. Tai tikrai praplės mūsų akiratį.
Vasilijus Tsereteli, Maskvos modernaus meno muziejaus (MMOMA) vykdantysis direktorius: „Tarptautinė Maskvos jaunojo meno bienalė yra viena jauniausių bienalių pasaulyje, tačiau jau turi įspūdingos patirties ir pasiekimų, kuriais galima didžiuotis. Mums, šios kultūrinės iniciatyvos organizatoriams ROSIZO ir MMOMA, didelė garbė Ca’ Foscari universiteto sienose paskelbti mūsų bienalės kuratorių ir temą. Ir tikiuosi, kad po kelerių metų Jaunojo meno bienalėje dalyvaujantys menininkai galės dalyvauti Venecijos bienalėje“.
2017 m. rudenį svetainėje www.youngart.ru pradės priimti jaunesnių nei 35 metų menininkų ir kuratorių paraiškos dalyvauti pagrindiniame ir strateginiame bienalės projekte.
Maskvos tarptautinė jaunojo meno bienalė
– vienas ambicingiausių projektų šiuolaikinio meno srityje Rusijoje – vykdomas nuo 2008 m. Bienalės tikslai – atrasti naujus vardus, palaikyti ir skatinti naujos kartos menininkų ir kuratorių kūrybines iniciatyvas, sudaryti sąlygas jų viešai raiškai ir dėl to plėtoti šiuolaikinio meno aplinką.
Lucrezia Calabro Visconti
(Lucrezia Calabrò Visconti, g. 1990 m., Turinas) – nepriklausoma kuratorė, ne pelno organizacijos įkūrėja Mokslinių tyrimų projektas KLUMAS. Baigė vizualiųjų ir scenos menų studijas Venecijos Architektūros institute. Filosofijos magistras Ca' Foscari universitete (Venecija). Dalyvavo Sandretto Re Rebaudengo fondo kuratorių programoje CAMPO12 Turine; studijavo pagal „Curatorial“ programą Artists Space (Niujorkas). Studijuoja pagal kuratorių programą. De Appel centro (Amsterdamas). Kaip asistentė ir koordinatorė ji dalyvavo projektuose Tutttovero Castello di Rivoli (Turinas) (kuratorius Francesco Bonami) ir Shit and Die in Palazzo Cavour (Turinas) (kuratorius). Maurizio Cattelan, Miriam Ben Salah ir Marta Papini) Bendradarbiavo su žurnalais TOILETPAPER ir Le Dictateur Straipsnių autorė įvairiuose meno leidiniuose, internetinių projektų „Curatorshit“, „shitndie“ ir „Ketchup Drool“ kūrėja. Pastarieji Lucrezia kuratoriniai projektai: „Kodėl visi tokie mieli? “ (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdamas), Sėkmės, iki pasimatymo po revoliucijos (2017, UVA, Amsterdamas) ir Dear Betty: Run Fast, Bite Hard (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016 m., Šiuolaikinio ir naujausias menas, Bergamas).