Klasikinis paveldas. Pažiūrėkite, kas yra „Klasikos paveldas“ kituose žodynuose

Klasikinis paveldas KLASIKINIS PAVELDAS, choreografinis praeityje sukurti kūriniai, turintys ilgalaikį meną. vertingi ir tęsiantys savo gyvenimą dabartyje, kaip nepriklausomo pavidalo. pastatymus, ir įgyvendinama kuriant naujus baleto spektaklius (žr. Tradicijos). Nuo pirmųjų sov. valdžia prieš socialistus. menai. kultūra susidūrė su užduotimi kruopščiai išsaugoti ir kūrybiškai panaudoti K.N. svetimas modernybei ir nereikalingas žmonėms. Ši problema buvo sėkmingai išspręsta pelėdų istorijoje. choreografija. Geriausi K.n pasirodymai. (baletmeisterių F. Taglioni, J. Perrot, A. Saint-Leono, M. I. Petipos, L. I. Ivanovo, M. M. Fokino, A. A. Gorskio ir kitų kūriniai.) sudarė pelėdų repertuaro pagrindą. baleto mokyklose, kur gavo naują gyvenimą. K. n. - klasikinės mokyklos pagrindas. šokis.

Pastatymuose K. n. sprendžiamas rūpestingo jo aukštųjų menų išsaugojimo uždavinys. vertybes ir tuo pačiu modernią. jo idėjų ir vaizdų supratimas. Tikrai kūrybingas. šios problemos sprendimas yra svetimas tiek neapgalvotam senų kūrinių kopijavimui, tiek nepagrįstiems, savavališkiems K. n. pakeitimams ir iškraipymams. - kraštutinumai, dažnai sutinkami mene. praktika. Ekologiškumo pavyzdys pagarbos K. n. su kūrybiška jo interpretacija, gali būti baletų pastatymai: „Žizel“ (1944, „Bolshoy Tr“, baletas. L. M. Lavrovskis), „Miegančioji gražuolė“ (1973, ten pat, baletas. Yu. N. Grigorovič) ir kt.

Geriausiuose K. n. Naują skambesį įgauna ne tik baletas kaip visuma, bet ir atlikėjų meno dėka visi jo vaizdai atsiskleidžia naujai, dera su šiuolaikiškumu. Taip, gili drama. ir humanistas. prasmę atskleidė M. T. Semenova Odetės – Odilės ir Nikijos, G. S. Ulanovos – Odetės – Odilės ir Žizel, K. M. Sergeevo – Zygfrydo ir Alberto, V. M. Chabukiani – Solor ir Baziliko ir kt.

Lit .: Lopukhov F., Šešiasdešimt metų balete, [M., 1966]; Slonimsky Yu., Šokio garbei, M., 1968; jo paties, Preserve Choreographic Treasures, in: Music and Choreography of Modern Ballet, t. 2, L., 1977; Vanslovas V., Grigorovičiaus baletai ir choreografijos problemos, 2 leid., [M., 1971]; jo paties, Straipsniai apie baletą. L., 1980; Zacharovas R., Choreografo užrašai, M., 1976 m.

V.V.Vanslovas.

Baletas. Enciklopedija. - M.:. Vyriausiasis redaktorius Yu.N. Grigorovičius. 1981 .

Pažiūrėkite, kas yra „Klasikos paveldas“ kituose žodynuose:

Klasikinis paveldas– Apie antikinės klasikos paveldėjimą galima kalbėti jau kalbant apie antiką, nuo to momento, kai praeities kultūra buvo pradėta suvokti kaip mėgdžiojimo objektas, reikalaujantis išsaugojimo, tai yra, pradedant nuo helenizmo. Žygių metu... Antikos žodynas

klasikinis menas- siaurąja prasme senovės Graikijos ir senovės Romos menas, taip pat Renesanso ir klasicizmo menas, kuris tiesiogiai rėmėsi senovės tradicijomis; platesne prasme – aukščiausi meno pakilimo epochų meniniai pasiekimai ir ... ... Meno enciklopedija

Zaicevas, Aleksandras Iosifovičius– Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones Aleksandro Zaicevo vardu. Zaicevas Aleksandras Iosifovičius A.I. Zaicevas 1974 m. Gimimo data: 1926 m. gegužės 21 d. (1926 05 21) Gimimo vieta ... Vikipedija

SSRS. Literatūra ir menas- Literatūra Daugiatautė sovietinė literatūra yra kokybiškai naujas literatūros raidos etapas. Kaip tam tikra meninė visuma, kurią vienija viena socialinė ir ideologinė orientacija, bendrumas ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Andrejevas, Jurijus Viktorovičius– Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su tokia pavarde, žr. Andrejevą. Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones, vardu Andrejevas, Jurijus. Jurijus Viktorovičius Andrejevas ... Vikipedija

Jurijus Viktorovičius Andrejevas– Andrejevas Jurijus Viktorovičius (1937 m. kovo 3 d., Leningradas 1998 m. vasario 17 d., Sankt Peterburgas) Sovietų Sąjungos, Rusijos senienų istorikas, istorijos mokslų daktaras (1979), Sankt Peterburgo universiteto profesorius, daugiau nei šimto mokslinių straipsnių autorius. ... ... Vikipedijoje

Tarasova, Jelena Gennadievna– Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones tokia pavarde, žiūrėkite Tarasova. Elena Tarasova [[Failas ... Vikipedija

Rusijos Sovietų Federacinė Socialistinė Respublika- RSFSR. I. Bendra informacija RSFSR buvo suformuota 1917 m. spalio 25 d. (lapkričio 7 d.). Ji šiaurės vakaruose ribojasi su Norvegija ir Suomija, vakaruose su Lenkija, pietryčiuose su Kinija, MPR ir KLDR, taip pat sąjunginės respublikos, kurios yra SSRS dalis: į vakarus su ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Mariinsky teatro repertuaras- Pagrindinis straipsnis: Mariinsky Theatre Mariinsky teatro repertuare yra daug pastaraisiais metais sukurtų ir ilgametes tradicijas turinčių pastatymų ... Wikipedia

Fridlenderis, Georgijus Michailovičius– Georgijus Michailovičius Fridlenderis Gimimo data: 1915 m. vasario 9 d. (1915 02 09) Gimimo vieta: Kijevas, Rusijos imperija Mirties data: 1995 m. gruodžio 22 d. (... Vikipedija

Knygos

Klasikinis paveldas, Saveljeva Irina Maksimovna, Poletajevas Andrejus Vladimirovičius. Monografijoje pateikiama mokslinė, sociologinė, bibliometrinė ir semiotinė XX amžiaus klasikos socialinių mokslų – ekonomikos, sociologijos, psichologijos ir…

Kultūrinė rekursija ir epinis baletas

Šiuolaikinis kultūrinis Homo sapiens per pastarąjį dešimtmetį priprato prie revoliucinių interneto galimybių, kurios leidžia patogiai ir be vargo ieškoti reikiamos informacijos. Tačiau gyvenimas, o pirmiausia kultūrinis gyvenimas, internete atsispindi tik nuo 90-ųjų pabaigos. O atspindys to, kas buvo iki 90-ųjų, daugiausia saugomas popieriniuose leidiniuose bibliotekose ir labai menkai pateikiamas internete. Tačiau šiuose leidiniuose yra daug įdomių ir svarbių dalykų, prie kurių galima ir reikia sugrįžti, o tai taip pat yra mūsų kultūros paveldas.

Žinoma, nueiti į biblioteką nėra problema. Bet manau, kad bus naudinga ir būtina ką nors iš tos praeities popierinės žurnalistikos meno klausimais ištraukti į „virtualią“ erdvę. Galų gale, kalbant moksline kalba, kultūra iš tikrųjų yra savotiška rekursija, tai yra nuolatinio atsigręžimo į savąjį kultūros paveldą jo paties atgaminimui procesas.

Naudodamas šiuolaikinius skaitmeninius skaitytuvus-šmanerius ir kitus elektroninius triukus, žemiau po pjūviu skaitmenine forma atgaminu, mano nuomone, įdomų ir aktualų mūsų išskirtinės baleto figūros P.A. straipsnį „Išsaugokite praeities šedevrus“. Gusevas iš žurnalo „Tarybinis baletas“ (1983, Nr. 4). Tai yra su .

Kaip rodo pavadinimas, straipsnis skirtas praeities kultūros paveldo, ypač klasikinio baleto, atkūrimo temai. Kartu keliamas ir ribų klausimas, kur baigiasi naujoviška klasikinio kūrinio interpretacija ir prasideda „novatoriška“ savivalė, aktuali ir kitoms meno rūšims. Straipsnis buvo parašytas „širdies krauju“, nes pats Gusevas ne visada buvo toks „konservatorius ir tradicionalistas“.

Todėl tikrai pabrėšiu, kad straipsnis nėra senatviško niurzgėjimo dėl kultūros žūties pavyzdys. P. A. Gusevas gana objektyviai žiūri į savo mėgstamą baletą, išryškindamas tokią baleto ypatybę, kurią pavadinčiau epiniu. Tai yra savybė, būdinga senovinei žodinei improvizacinei poezijai, kai nebuvo rašytinės kalbos, o epinės pasakos buvo perduodamos iš lūpų į lūpas, o tai buvo labiau kolektyvinės kūrybos vaisius. Šiuolaikinis baletas taip pat neturi savo „baleto rašto ar šokio natų“, o choreografija vis dar perduodama „iš kojos į koją“ senamadiškai. Nors galima tikėtis, kad šiuolaikiniai vaizdo ir kiti skaitmeniniai triukai šią situaciją pakeis baleto paveldo fiksavimu.

Gal Grisha Perelman padės įforminti klasikinį šokį?

Išsaugokite praeities šedevrus

Petras Gusevas,
Nusipelnęs RSFSR meno darbuotojas, profesorius
„Tarybinis baletas“ (1983, Nr. 4)

Iš „SB“ redaktorių: Klasikinio paveldo išsaugojimo ir tyrinėjimo problema choreografiniame mene turi daug aspektų – tiek teorinių, tiek praktinių. Žinoma, pirmiausia reikia nustatyti, kas įtraukta į „klasikinio paveldo išsaugojimo“ sąvoką, tačiau su šia sritimi susijusių klausimų spektras yra daug platesnis. Tai apima folkloro pavyzdžių rinkimą, šiuolaikinės choreografijos santykį su praeities meistrų kūryba ir išaiškinimą, kas yra tikrasis sceninio kūrinio choreografinis tekstas. Tam tikru mastu tai apima jos fiksavimo metodų kūrimą. Ši problema apima ir būsimų šokio meistrų ugdymo metodikos, atlikimo stiliaus formavimo, kūrybinės individualybės identifikavimo klausimus. Iš esmės daugelis šiuolaikinės choreografinio meno raidos teorijos ir praktikos aktualių problemų yra sutelktos į klasikinio paveldo išsaugojimo ir tyrimo temą. Žurnalo „Tarybinis baletas“ puslapiuose jau publikuota medžiaga apie paveldo problemas. Redakcija ir toliau sulaukia straipsnių ir laiškų, susijusių su praeities meistrų mums paliktu požiūriu į paveldą. Jų autorių keliami klausimai nėra konkrečiai baletas – jie grįžta prie bendrųjų tradicijos ir meno naujovių sampratų principų, jų kompleksinio ir pozityvaus dialektiškumo. Nors natūralu, kad fiksacijos nepažįstančiame šokio mene jų interpretacija įgauna ypatingo aštrumo, o kartais net polemiškumo vertinant ir suvokiant raidos kelius. Šio žurnalo numerio puslapiuose publikuodami garsių sovietinės choreografijos meistrų - nusipelniusio RSFSR meno darbuotojo, Leningrado konservatorijos choreografijos katedros konsultanto N.A. Rimskis-Korsakovas P. Gusevas ir Leningrado choreografinės mokyklos A. Ya. Vaganovos meno vadovas, SSRS liaudies artistas K. Sergejevas, redakcija kviečia dalyvauti skaitytojus – choreografijos meistrus ir plačios publikos atstovus. pokalbyje apie klasikinio paveldo išsaugojimo ir tyrimo problemas.

Viena iš amžinų problemų, su kuria susiduria baleto teatras, – ką ir kaip išsaugoti, o ką ir kaip sukurti.

Atrodytų, tai nenuginčijama menui, kurio tris šimtmečius nebuvo kaip pataisyti – viską reikia išsaugoti, kad kažkaip pažintume praeitį! Įrašų trūkumas yra mūsų meno tragedija. Žinome, kas, kur, ką, kada sukūrė ir pastatė, bet nežinome kaip. Niekada nesužinosime, kokiomis išraiškingomis priemonėmis savo šedevrus kūrė Noverre, Vigano, Didelot ir kiti milžinai. Iš užmirštų praeities baletų išliko libretas, natos, dekoracijų eskizai, kai kurie kostiumai. Galite grįžti prie jų. Amžininkus džiuginusi choreografija sunyko ir nebegali būti atkurta. Tačiau norint suprasti baleto raiškos priemonių raidos procesą, būtina žinoti konkrečius choreografinio teksto originalus. Be to šokio mokslas vystosi itin lėtai. O koks gali būti mokslas apie dalyką, kurį žinome iš spėliojimų, prielaidų, spėjimų, o kartais ir išgalvotų minčių. Tai buvo prieš kino atsiradimą, dėl kurio šokis buvo užfiksuotas šimtmečius. Šiandien medžiagos trūkumas ant choreografinių tekstų originalų yra ne prievartinis dalykas, o netinkamas valdymas. Turiu omenyje ne tai, kas seniai ir negrįžtamai žuvo, o tai, kas kažkaip buvo išsaugota teatruose ar vis dar gali būti prisiminta bendromis pastangomis.

Turime pagerbti sovietinius istorikus ir baleto teoretikus, kurie daug nuveikė populiarindami mūsų choreografiją, stiprindami rusų baleto nacionalinį orumą ir suverenitetą, didžiąją Rusijos choreografijos praeitį. Nepaisant to, yra įvairių požiūrių į paveldo apsaugos problemos supratimą. Skirtingos pozicijos buvo sutelktos į dvi labiausiai apibrėžtas - viena reikalauja choreografinio teksto neliečiamumo bet kokiomis aplinkybėmis, kita mano, kad būtina nuolat taisyti paveldo choreografiją.

Kas atsitinka su paveldu praktikoje?

Sovietinis baletas iš rusų paveldėjo daugiau nei keturiasdešimt baletų. Liko tik aštuoni. Iš jų tik iš Danijos perkeltos „Chopiniana“ ir „Sylphide“ nebuvo perdaryti. Labiausiai nukentėjo „Gulbių ežeras“: baleto yra trisdešimt keturios versijos ir leidimai. Vargu ar įmanoma visiškai atkurti originalią M. Petipos – L. Ivanovo choreografiją.

Daugiamečių baleto veteranų pastangų dėka daugiau nei dešimčiai paveldo baletų ir iš dalies dar septyniems spektakliams žinome visiškai autorinį choreografinį tekstą. Tai didžiulis turtas! Bet visa tai pamažu pasimiršta, o visos unikalios medžiagos fiksavimas ir publikavimas trukdo atskirų teatrų pozicijai, abejingumui unikalios medžiagos likimui, kuri miršta kartu su žinovais.

Didžiojo teatro baletas sovietmečiu nebuvo choreografijos klasikos paveldo saugotojas. Atsirado naujos šių baletų versijos, gerokai pakeistos A. Gorskio. Iš jo versijų į teatrus išplito tik „Don Kichotas“ (iš pradžių sukūrė M. Petipa) ir „Mažasis kuprotas arklys“ (iš pradžių sukūrė A. Saint-Leonas, atkūrė iš atminties Petipa, o paskui perdarė Gorskis). Kitų senųjų baletų Gorskio versijos buvo atliekamos tik Didžiojo teatro scenoje. Tuo pačiu metu visoje šalyje buvo platinami senųjų baletų originalai, saugomi S. M. Kirovo vardo Leningrado operos ir baleto teatro. Vadinasi, jam tenka didžiausia atsakomybės už klasikinio baleto paveldą. Čia pirmą kartą Rusijoje buvo parodytos ir saugomos „Vain Precaution“, „Giselle“, „Corsair“, „Esmeratda“. Čia gimė ir iš čia plito „Kuprotasis arklys“, „Gulbių ežeras“, „Raimonda“, „Miegančioji gražuolė“. „Spragtukas“, „La Bayadère“, „Arlekinada“, „Talismanas“ ir kt. Repertuare išsaugoti spektakliai, išskyrus „Žizel“, toli gražu nėra autoriaus originalas. „La Bayadère“ (redagavo V. Chabukiani) buvo perkelta ir be paskutinio veiksmo – baleto choreografinės dramaturgijos viršūnės. Chaotiškai atrodo Gulbių ežeras (K. Sergeevo versija), kur Rothbarto dalis pasiskolinta iš Asafo Messererio versijos, Jesterio dalis – iš Gorskio ir Didžiojo teatro versijos, audros scena paskutiniame veiksme. yra iš F Lopukhovo versijos, princo solo pirmame veiksme taip pat iš ten ir pan., bet dėl viso to jų autorystė lieka nežinoma.

Praradimai ypač pastebimi „Miegančiojoje gražuolėje“ (redagavo K. Sergejevas) - čia sugadinta visumos architektonika, dingo ryškios Petipos šokių detalės, pasikeitė trys puikūs Petipos ansambliai - prologe pas de sise fey. , Auroros pas d'action su keturiais princais pirmame veiksme, paveikslas „Nereidės“, daugybė smulkmenų įtraukta į įvairius solinius šokius, nemažai šokių sukomponuota iš naujo, pvz. „Berniukas su pirštu“ (redagavo K. Sergejevas).

Netgi Didžiajame teatre, kur sąžiningai buvo atkurta geriausia „Miegančiosios gražuolės“ ir Petipos choreografijos versija (išskyrus visiškai pamirštą paveikslą „Medžioklė“ ir „Sarabandos“), deja, masinė kompozicija prologo pradžioje buvo perdaryta. Įterptas aktyvus princo troškimo šokio įrašas (redagavo Yu Grigorovič). Tačiau nei Perrault pasakoje, nei Vsevoložskio scenarijuje, nei Čaikovskio muzikoje, nei Petipos choreografijoje ir režisūroje nėra aktyvaus Desire: tai ne apie jį, ne apie jo sugebėjimą kovoti už laimę, o apie kovą tarp galiūnų. gėrio ir blogio jėgos, įasmenintos Alyvinės ir Karaboso fėjos. Ar ne ši laisvė Desiree interpretacijoje leido dalies atlikėjui V. Vasiljevui įterpti tą patį įrašą „Žizel“? Tikriausiai jam, kaip choreografui, toks teksto traktavimas, kurį sukūrė pats V. Vasiljevas, vargu ar būtų patikęs.

Šokis įsimenamas daug prasčiau nei daina, eilėraščiai, muzika. Beveik kiekvienas gali nustatyti bent menkiausią iškraipymą eilėraščio tekste, dainos melodijoje, operos arijoje. Tačiau net ir reikšmingus baleto spektaklio choreografijos pokyčius pagauna retas. Štai kodėl balete yra tik vienas būdas įrodyti tiesą – vienu metu vieną po kitos rodyti skirtingas versijas su atitinkamais paaiškinimais. Tokia patirtis Pirmajame tarptautiniame pedagoginiame seminare Varnoje 1977 metais sulaukė didžiulės sėkmės. Jis turėtų būti platinamas visoje šalyje, kad būtų lengviau suprasti baleto meno praeitį ir dabartį.
Kuo mažiau kišasi į antikinės choreografijos pavyzdžių tekstus, tuo didesnį susidomėjimą kelia šie kūriniai, per kuriuos žiūrovai pažįsta laiką ir jo žavesį. Tarp senovinių baletų buvo ir tokių, kurių idėja, turinys, siužetas, forma, o ypač choreografija nusipelnė išsaugoti. Jie mirė ne dėl ideologinių ir meninių sumetimų, o dėl tam tikrų su ja susijusių aplinkybių, arba dėl mūsų kišimosi į siužetus, muziką, choreografiją ir pan.

Pažymėtina, kad mūsų protestas prieš senųjų baletų choreografijos keitimus nereiškia siekio perkurti spektaklį savaip, naudojant scenarijus ir muziką ar tik muziką. Tai kiekvieno pagrindinio choreografo teisė. Tačiau net ir šiuo atveju naujosios versijos autorius turi atsiminti, kad jos atsiradimas neišvengiamai lems senojo mirtį. O jei senovėje dar yra modernybei reikalingų dorybių, tai geriau palaukti ir pasirūpinti jų išsaugojimu, o kūrybines pastangas atiduoti šiuolaikinių kūrinių kūrimui.

Deja, bendro požiūrio į paveldo baletus nėra. Kartu su sovietiniu baletu perėjau visą spygliuotą paveldo įvaldymo kelią. Pasidalydamas klaidingomis nuostatomis, jis pateisino daugybę nuodėmių ir savo klaidomis bei liūdna aplinkinių patirtimi įsitikino, kad paveldo baletai sukurti taip, kad „montažas“ neišvengiamai pažeidžia choreografijos logiką, veda į choreografijos iškraipymą. idėja, dėl turinio stokos.

Kažkada maniau, kad esmė – kas ir kaip peržiūri paveldo baletus. Gyvenimas parodė tokios pozicijos nesąžiningumą. Kuo didieji meistrai valingiau elgiasi su savo pirmtakų kūriniais, tuo destruktyviai elgiasi mėgdžiotojai ir atlikėjai įgauna visišką laisvę, savo užgaidoms pajungdami tiek senų, tiek naujų baletų choreografinį tekstą.

Baleto spektaklio ar jo choreografijos atkūrimas visada yra komandinis darbas. Tačiau ant plakato dažniausiai deda tą, kuris vienija paieškas ir mokosi vaidmenų su aktoriais. Paimkime, pavyzdžiui, „Arlequinade“, kuri 1923 metais iškrito iš Kirovo teatro repertuaro. 1961 m. sausį, po trisdešimt aštuonerių neegzistavimo metų, Novosibirsko teatrui buvo pradėtas restauruoti Harlequinade. Seniausias Arlekino vaidmens atlikėjas B. Šavrovas iki pat baleto korpuso vadovavo gausiam veteranų būriui, subūrusiam senuosius visų partijų atlikėjus (išskyrus Leanderio vaidmens atlikėjus, iš kurių niekas nebuvo). paliktas gyvas). 1963 m. Šavrovas baigė rinkti medžiagą, tačiau spektaklis neįvyko. Po trejų metų į „Arlekinadą“ sugrįžo Leningrado kamerinis baletas. O Šavrovas kartu su kitais su menininkais išmoko bendromis pastangomis atkurtos Petipos choreografijos. Mizanscena buvo prisiminta tik iš dalies. Praktika parodė, kad mizanscenas paprastai daug sunkiau atkurti nei šokius. Pantomimos epizoduose menininkai dažnai improvizuodavo, o kiekvienas ryškus atlikėjas čia atlikdavo savo pakeitimus. Išsaugota tik prasmė ir bendri bruožai. 1975 m., po dvejų Kamerinio baleto gyvavimo metų, Alekinade buvo perkeltas į Leningrado Malio operos ir baleto teatrą ir vėl buvo patikrintas bei patikrintas. Kai kurias mizanscenas užbaigė O. Vinogradovas, tačiau originali M. Petipos choreografija buvo visiškai išsaugota, tik ir išskirtinai kolektyvinio darbo rezultatas.

Restauratorius – ypač sunki profesija, reikalaujanti aukštos bendrosios ir profesinės kultūros. Norint pažinti klasikinį paveldą, reikia tai daryti specialiai, išstudijuoti viską, ką sukūrė choreografas, kurio kūrybą bandote atgaivinti, jo ryšį su laiku, idealus, skonius, polinkius, stilių, žodyną ir vartojimo būdą. Restauravimas – kruopštus, laiko, kantrybės ir užsispyrimo reikalaujantis darbas. Būtina daug kartų patikrinti visą gautą informaciją, palyginti ją su kitais mums žinomais šio autoriaus darbais, tai yra kiekvieną kartą atlikti skrupulingą teksto analizę. Negailėkite nei laiko, nei pastangų ieškodami nors vieno judesio – tai gali būti raktas. Kartais jo tenka paieškoti baleto scenos senbuvių, seniai išėjusių į pensiją ir gyvenančių skirtinguose miestuose bei šalyse, atmintyje, kol įgyji pasitikėjimo, kad rankose turi trokštamą choreografijos originalą.

Žodžio „restauravimas“ reikšmė visose meno rūšyse yra originalo atkūrimas, tik balete tai suprantama kaip montažas, tai yra kūrinio taisymas, ginčymasis su autoriumi, nesutikimas su juo. Be to, kiekvienas paskesnis redaktorius, neigdamas ankstesnio kūrybą, nesiekia grįžti prie autoriaus teksto, o primeta savąjį jo likučiams. Tiesą sakant, pasiliekame pavadinimą, siužetą, muziką, bet ne choreografiją.

Mūsų intervencija į paveldo baletus yra įvairi. Ją reikia vertinti diferencijuotai, nes keliami skirtingi tikslai ir skirtingai atspindimas originalas. Atsisakėme įprasto baleto gesto ten, kur veiksmas suprantamas ir be jo, o atmetimas neatima spektaklio meninių nuopelnų ir nepaveikia choreografijos. Tačiau net ir toks nereikšmingas pokytis La Bayadère ir La Sylphide neįmanomas, o jo išsaugojimas ten netrukdo suprasti ir suvokti to, kas vyksta prasmės. Mes kartais sustabdome meninės vertės neturinčias pantomimos scenas ir pristabdome veiksmo raidą, kaip tai padarė F. Lopuchovas „Žizel“, neskausmingai eliminuodamas Motinos ir Hanso istorijas apie Vilius. Tai neturi nieko bendra su choreografiniu tekstu. Mes kartais esame priversti sutrumpinti iškilmingus maršus, kurie nuolat būna beveik kiekviename M. Petipos ir A. Gorskio baleto veiksme. Šios eitynės skirtos didžiuliam skaičiui dalyvių, demonstruojant sodrius kostiumus ir pan., o tai neįmanoma kiekviename teatre, o kaip grynosios režisūros sritis, jie neturi nieko bendra su choreografinio teksto pakeitimais. .

Kartu keisdami pantomimos scenas kartais pamirštame, kad didelio siužeto balete pantomimos ir šokio santykis yra griežtai subalansuotas, o daugiaveiksmį baletą išspręsti vien šokiu yra daugiau nei nepraktiška. Iš daugybės bandymų pakeisti pantomimą žinau tik vieną sėkmę – pirmąjį Odetės ir Zygfrydo susitikimą, A. Vaganovos pavertusį efektingu šokiu.

Kartais atkuriame autoriaus intencijas, kurios nebuvo įgyvendintos dėl pirmojo atlikėjo kaltės, kaip buvo Petipa su Desire variacija ir Alyvinės fėjos dalimi „Miegančiojoje gražuolėje“, Liusjeno (Paquita) variacija. ).Tai ne tik restauratoriaus teisė, bet ir pareiga. Bet vėlgi, tai ne autoriaus teksto perdirbimas, o atkūrimas to, ką autorius sumanė. Pavyzdžiui, A. Širiajevas parodė, kaip genialus paveikslas „Nereids“ buvo repetuojamas su šokančia fėja Alyva. Deja, ši unikali medžiaga yra nepakankamai naudojama. (Medžiagą F. Lopuchovas perdavė Leningrado konservatorijos baletmeisterių katedrai, saugoma ir gali būti parodyta visiems.)

Į senus baletus kartais įterpiame naujų šokių. Tai sunku paaiškinti, nes nebuvo šokių skurdžių paveldo spektaklių. Dideliuose baletuose griežtai subalansuotas klasikinių, charakteringų, groteskiškų, istorinių šokių santykis. Pramogos, įvairiapusiškumas ir efektyvumas – į viską atsižvelgiama. Nuotaikų kaita, lyrinių, dramatiškų, komiškų epizodų ir šokių kontrastai nėra atsitiktiniai tarp choreografijos klasikų. Keičiant proporcijas, visumos kompozicija suardoma. Be to, nauji šokiai dažnai atrodo svetimi. To daryti nebūtina, bet vis tiek čia nebandoma autoriaus choreografija, o tik jos papildymas naujais numeriais. Bet yra ir kitoks požiūris į choreografinį autorinį tekstą, kai dėl nepaaiškinamų priežasčių keičiamės kiekvieno šokio viduje – frazės, atskirų judesių deriniai, piešimas, iš dalies paliekant autorinę medžiagą, iš dalies primetant savąjį. Kartu nepaisoma šokio idėjos, sugenda forma, pažeidžiamas choreografinis tematiškumas. Dėl to vietoj poetinių apibendrinimų atsiranda iliustratyvumas, šokio frazė praranda šiam autoriui būdingą judesių logiką. Tačiau „įkandimas“ esamo autoriaus kūrinio audinyje vien dėl to, kad jo tekstas kažkam atrodo neįdomus ar neefektyvus, prilygsta savų eilučių įrašymui į kitų eilėraščius arba savų melodijų įterpimui į svetimą muziką. Tai ir sukelia mūsų kategorišką protestą, taip pat teisiškai ir etiškai nepriimtiną ir nepaaiškinamą poelgį.

Šokio kūrimas yra sudėtingas kūrybinis procesas. Jame išreiškiama choreografo plastinė gyvenimo reiškinių vizija, jo asmenybė, laiko pojūtis. Kiek bemiegių naktų autorė praleidžia, kad kiekvienai šokio frazei rastų vienintelį įmanomą sprendimą. O tada į repeticiją ateina balerina ir sako: „Nemėgstu gastrolių. Verčiau pas de chat, turiu gražų. Arba, dar blogiau, pasirodo nekviestas redaktorius, kuris pagal savo skonį pradeda „kapoti ant gyvųjų“. O kaip autorius, jo mintis, asmenybė, saviraiška?

Prisiminkite V. Majakovskio žodžius:

Poezija -
tas pats radžio ekstrahavimas.
Į gramą grobio,
darbo per metus.
priekabiaujantis
už vieną žodį
Tūkstančiai tonų
žodinė rūda.

Talentingas žmogus neša žodį, kurio už jį niekas nepasakys. Štai ką reikėtų vertinti. Viename asmenyje nėra talentingų žmonių, o šie veidai yra žmonių turtas.

Redaguodami ir keisdami kito autoriaus choreografinį tekstą, „modernizacijos“ šalininkai vieną klasikinio šokio judesį iš tikrųjų pakeičia kitu iš to paties arsenalo. Kišimąsi jie dažniausiai pateisina teiginiu, kad „teatras – ne muziejus“, o seni baletai turi būti nuolat „atnaujinami“, tai tik išvaizda susirūpinimu paveldu, kuris negali būti principas! Teatras – ne muziejus ir filharmonijos draugija – ne muziejus, bet niekas „neatnaujina“ klasikinės muzikos, kad ji būtų priimtinesnė amžininkų ausiai. Ir atsiranda vis daugiau klausytojų ir žiūrovų, norinčių pažinti praeities dvasinę kultūrą. F. Lopuchovas buvo teisus tvirtindamas, kad baleto teatras yra kartu ir muziejus, ir mokykla, ir laboratorija.

Tikras skaitymo modernumo supratimas – tai noras kuo labiau priartėti prie medžiagos, jos suvokimas nauju žinių lygiu. Tai dėmesys mūsų laikams artimoms mintims, o ne autoriaus minčių pakeitimas. Tai išraiškingiausio kūrinio perteikimo ieškojimas pasitelkiant šiuolaikinius atlikimo, režisūros, scenografinius įgūdžius visu autoriaus minties įvairiapusiškumu. Klasika neišsemta – net ir šiandien ji dar nėra iki galo žinoma.

Visose diskusijose apie paveldą žmonės, ginantys senųjų baletų perdirbinius, apsimeta, kad nesupranta skirtumo tarp visumos – baleto spektaklio ir jo choreografinio teksto. Jie remiasi K. Stanislavskiu, kuris kalbėjo apie tai, kad reikia peržiūrėti dramos spektaklį kas dvidešimt metų, kartoju – spektaklis, o ne pjesės tekstas! Jie cituoja G. Tovstonogovą, kuris mano, kad net ir geriausias praeities spektaklis, atkurtas skrupulingu tikslumu, neišvengiamai mirs. Bet jis kalba apie spektaklį, o ne apie pjesės tekstą, ir niekur nekviečia kištis į praeities kūrinių tekstą.

Žodžiai „kritinė paveldo plėtra“ daug kam nesuprantami. Literatūroje ir kituose menuose tai kūrinių atranka iš viso didžiulio paveldo. Kūrinių parinkimas ir analizė iš laiko pozicijų, o ne savaip perdirbimas. Skelbiame G. Deržaviną. D. Fonvizinas, Puškino epochos poetai, su visais kalbos archaizmais, kitaip bus ne jie ir ne jų laikas. Išleidžiame L. Tolstojų šešiasdešimt tomų, brangindami kiekvieną žodį, nestabdome jo apmąstymų apie Dievo didybę. Kitaip bus ne Tolstojus ir ne jo laikas. V. I. Leninas išmokė suprasti, kur yra didysis menininkas-psichologas, o kur „kliudytojas, kvailas Kristuje“. Mes norime žinoti viską apie Tolstojų, absoliučiai viską, kad teisingai suprastume šią gigantišką asmenybę ir jo laikų dvasinį pasaulį.

Tačiau remdamiesi pažangiomis to meto idėjomis kūrė ir didžiausi praeities choreografai. Jų kūryba yra žmogaus dvasinės veiklos dalis, jo vaizdinis pasaulis. Mūsų praeities idėja būtų nepamatuojamai skurdesnė, sausesnė, jei ne žmonės, apsėsti troškimo išsaugoti ir įamžinti trumpą laiką šokiuose, kurti choreografinius dizainus, turinčius grožį ir grakštumą. M. Petipos kūryboje – intelektualinė galia, fenomenalus meistriškumas, harmonija ir kartu audringos žmogiškos aistros. Kam iškraipyti ar griauti šiuos žmogaus dvasios įvairovės paminklus? Tai ne kas kita, kaip savotiškas herostratizmas, noras išgarsėti net per sunaikinimą.

Jokiame literatūros kūrinyje laikas nepakeitė nė vienos linijos. Tačiau skaitydami kartais juokiamės ten, kur skaitytojai verkė prieš šešiasdešimt metų. Keičiamės mes, o ne darbai. Tarp mūsų ir autoriaus yra laikas, o ne tarpininkai, kurie pasiima teisę mokyti ir mus, ir autorių. Skaitydama knygą, žiūrėdama į paveikslėlį, aš pati renkuosi ir renkuosi. Teatre ir muzikoje tai daro režisieriai, dirigentai, aktoriai. Jų interpretacija tūkstančiams žmonių yra arba apreiškimas, arba praradimas. Spektaklis visada yra interpretacija. Interpretacija, o ne teksto, muzikos ar choreografijos pertvarka. Einame į E. Mravinskio koncertą, net neleisdami minties, kad jis gali iškraipyti D. Šostakovičių. Suvoksime E. Mravinskio ir D. Šostakovičiaus bendrą kūrybą.
Visų rūšių žmogaus veikloje švietimas yra faktų žinojimas, reikalaujantis privalomo praeities žinių kaupimo, išsaugojimo, tyrinėjimo ir panaudojimo. Argi tai, kad ne viena daugelio teatrų ir mokyklų menininkų ir studentų karta buvo užauginta ne ant originalų, o pagal jų „perpasakojimus“, neprieštarauja visai mūsų kūrybinio personalo rengimo sistemai?!

Kodėl taip? Nes mes patys sukėlėme baleto nepriežiūrą, nes aiškiai leidome suprasti, kad viskas, kas sukurta mūsų meno formoje, yra grynai laikinas reiškinys ir, norėdami kažkaip egzistuoti, neva turime nuolat prisitaikyti prie to meto skonio. Tačiau faktai sako ką kita. Kaip opera grįžo į Monteverdį po šimto metų, taip baletas šiandien sugrįžo prie romantiškų spektaklių, įskaitant „Silfidė“, „Neapolis“, „Esmeralda“, „Senovinės choreografijos vakarai“, nuostabūs Petipos šokiai iš A. Ponchielli operos „Džokonda“ (restauravo E. Kacharovas Kišiniove).

Šimtmetį visam pasauliui etalonu tarnavęs rusų baletas sukūrė pavyzdžius, vertus tyrinėjimo ir panaudojimo, o argumentuodami permainų būtinybę tuo nurodome, kad dorybės baleto teatre atsirado tik mūsų laikais. , ačiū redaktoriams.

Rusų baletas yra vienas didžiausių pasaulio kultūros reiškinių. Viskas, kas reikšminga, sukurta sovietinio baleto, remiasi raiškos priemonių tęstinumu, turiniu, geriausios praeities kūrybos žmogiškumu. Bet kuris iš mūsų paveldėtų senovinių baletų paneigia atmestinai vertinamą jų turinį ir priemonių išraiškingumą.

Negalima vienu metu apšmeižti paveldo, reikalauti jo persvarstymo, o kartu imtis tradicijų ir rusiškos klasikinio šokio mokyklos gynėjų pozos.
Nuorodos į savo pirmtakų, neva ir kitų kūrinius perdirbusių, veiksmus neatitinka baleto istorijos tiesos: priešingai – liudija didžiausių choreografų norą baleto spektaklius perkelti iš vienos šalies į kitą. , išsaugant savo choreografinį turtingumą, deja, pasikliaujant tik savo atmintimi ir rankdarbiais.įrašai, kurie neišvengiamai lėmė praradimus ir poreikį užbaigti pamirštas detales, siekiant išsaugoti visumą. Taigi F. Taglioni „Silphide“ – garsiausias romantinio baleto spektaklis, skirtingų choreografų „perkeltas“ į Rusiją ir Daniją pagal skirtingą muziką, pasirodė identiškas choreografijoje ir beveik identiškas mizanscenomis! A. Saint-Leono „Coppelia“ ir J. Daubervilio „Vietas atsargumas“ Maskvoje buvo pastatytos A. Gorskio, o Sankt Peterburge – M. Petipos ir taip sutapo šokiuose ir mizanscenose, kad atlikėjai galėjo gastroliuoti dviejuose miestuose, nieko nesimokę!

Gorskis ir Petipa plakatuose neparašė, kad kūrė šiuos baletus – pastatė juos, kas atitiko tiesą.
M. Petipa yra svarbiausia figūra, svarstant, kaip elgtis su palikuoniais baletais. Petipa Rusijos baleto istorijoje buvo ir išlieka kolekcininkas, daug savo gyvenimo metų paskyręs paveldo vertybių kaupimui, išsaugojimui ir naudojimui.

1892 m. Petipa rašė, kad talentingas choreografas, atnaujinęs senus baletus, sukurs naujus šokius pagal savo vaizduotę. O po penkerių metų interviu 1897-aisiais jis sako: „... Reikia žiūrėti į baletą kaip į vientisą kūrinį, kuriame bet koks pastatymo netikslumas pažeidžia autoriaus prasmę ir intenciją... I esu pasipiktinęs klasikinių baletų lūžimu... Kodėl klasikinio baleto kūrinys neturėtų turėti tokios pat apsaugos ir pagarbos, kaip garsioji opera ar drama? Gerai žinoma, kaip piktai Petipa reagavo į Gorskio pakeistą jo Don Kichotą.

Petipos bendražygiai ir mokiniai tvirtino, kad, atnaujindamas savo ir kitus baletus, jis surinko visus senuosius atlikėjus ir su jų pagalba prisiminė choreografinį tekstą, kad, priešingai nei sakė ir rašė, jis niekada neperdirbo savo pirmtakų choreografijos, jei pats ar jo padėjėjai žinojo originalą. Meistras neperdarė žinomo, o užbaigė pamirštą ir todėl nebeatkuriamą. Ir, atnaujindamas kitų žmonių baletus, kartais parašydavo „Petipos kūrinį“, bet niekada nerašydavo „Petipos kūrinio“, kaip dažniausiai buvo formuluojama jo originaliuose kūriniuose. Ir Petipos žodžiai neatsitiktiniai, kad sunkiausia yra ginti svetimą kaip savo, sugebėti pajungti asmeninį autoriaus interesams.

Dažnai pakeitimai apima naują paveldo vaizdų interpretaciją, kurią sukūrė pagrindiniai praeities ir mūsų dienų veikėjai, o tai sujaukia ir taip sudėtingą klausimą. Kurdami naujas atlikimo tradicijas ne vienam vakarėliui, jie pabrėžė mums artimus įvaizdžių bruožus, užpildė juos ypatingu, tik savitu turiniu. Tačiau choreografinis tekstas liko nepakitęs. Daugelio aktorių paveldo vaizdų interpretacijos, praturtinusios scenos meną, neturi nieko bendra su choreografinio teksto keitimais. Taip pat prie teksto modifikacijų negali būti priskiriamos naujos senų pasų ir kombinacijų atlikimo technikos ar to paties judesio techninis sustiprinimas.

Riba tarp atlikėjo kūrybinės iniciatyvos ir jo valios turėtų būti aiškiai nubrėžta. Choreografai, mokytojai, korepetitoriai turi mokėti teisingai nukreipti aktorių paieškas ir jas laiku sustabdyti. Jie įpareigoti saugoti paveldą nuo žlugimo ir ginti autoriaus bei jam patikėto kūrinio interesus.

Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, gali būti suvesti į du klausimus:
– Ar choreografijoje, kaip ir kituose menuose bei literatūroje, yra klasikos ir klasikinių kūrinių, ar ne?
- jei yra, ar galima jas kas nors perdaryti savaip, ar tai nepriimtina, kaip ir kituose mene ir literatūroje?
Mūsų atsakymas aiškus.

Turėtų būti įtvirtintas choreografinio teksto neliečiamumo principas, nesvarbu, kas būtų autorius, ir draudimas keisti tekstą.

Kultūros paminklų vertė patriotiniam ir estetiniam ugdymui yra neįkainojama. SSRS Konstitucijos 68 straipsnis teigia: „Rūpintis istorijos paminklų ir kitų kultūros vertybių išsaugojimu yra SSRS piliečių pareiga ir pareiga“. Klasikinis rusų choreografijos paveldas yra mūsų nacionalinis pasididžiavimas. Mokslinis šio turto atkūrimas ir rūpestingas jų išsaugojimas turėtų tapti mūsų sąžinės reikalu.

Raktažodžiai

AUKŠTA KULTŪRA/ AUKŠTA KULTŪRA / MENAS / MENAS / KLASIKINIS PAVELDAS/ KLASIKINIS PAVELDAS / KLASIKINĖ MUZIKA/ KLASIKINĖ MUZIKA / MASĖ KULTŪRA/ MASĖ KULTŪRA / OPERA / OPERA / ESTETINIS UGDYMAS/ ESTETINIS UGDYMAS

anotacija mokslinis straipsnis apie meno kritiką, mokslinio darbo autorė - Šapinskaja Jekaterina Nikolaevna

Mūsų laikais yra dvi svarbios sociokultūrinės problemos, kurios apsunkina arba neleidžia didžiiesiems pasaulio kultūros kūriniams tapti šiuolaikinio žmogaus vertybinio pasaulio dalimi. Straipsnis skirtas šių problemų analizei. Kalbame apie precedento neturintį sferos išplėtimą masinė kultūra, komercinio pobūdžio, globalizacijos ir mediatizacijos procesai, taip pat postmodernizmo kultūrai būdingas istorijos pojūčio susilpnėjimas. Šiandieninė kultūra didžiąja dalimi gyvena pagal „kultinės industrijos“ dėsnius (T. Adorno). Siekdamas suprasti kultūros paveldo, tarp jų ir muzikos, egzistavimo problemas, autorius nagrinėja šių dienų sociokultūrinį kontekstą, išskiria dvi muzikinės kultūros, ypač operos žanro, tyrinėjimo sritis, kuri mūsų laikais yra pavaldi didžiausias eksperimentų skaičius. Viena vertus, reikia suprasti klasikinis paveldasžvelgiant į amžinąsias žmogaus būties problemas, kita vertus, šių kūrinių, kaip gyvojo mūsų laikų kultūros audinio dalies, egzistavimo specifikos supratimas. Informacinių technologijų teikiama klasikinio meno kūrinių prieinamumas geriausiuose pasirodymuose, galimybė filharmonijos draugijoms ir koncertų salėms turėti savo virtualias erdves sukuria kontekstą, kuriame dominuoja estetinės idėjos, susijusios su aukščiausiais kultūros pasiekimais. Bet šis kontekstas labai fragmentiškas ir kaprizingas, toli gražu nepalankus estetinių vertybių sistemos formavimuisi. Taigi vėl išryškėja būtinybė ugdyti pasiruošusį klausytoją ir žiūrovą. Jokios technologijos, klasikos skaitmeninimo mastai, entuziastų pastangos nesukurs estetiškai palankaus klimato visuomenėje, nesujungus visų kultūros specialistų, mokslininkų, teoretikų ir praktikų, žiniasklaidos profesionalų, rinkodaros specialistų, švietėjų pastangų, kad didieji mūsų kultūros paveldas užima deramą vietą šiuolaikinio žmogaus gyvenimo pasaulyje.

Susijusios temos mokslo darbai apie meno kritiką, mokslinio darbo autorė - Šapinskaja Jekaterina Nikolaevna

Muzikinis paveldas ir šiuolaikinė kultūra: nauja E. N. Šapinskajos knyga
2015 / Mongush Marina Vasilievna
Rusų klasikos reprezentacija Vakarų pasaulyje: britiška „Eugenijaus Onegino“ interpretacija
2019 / Shapinskaya Jekaterina Nikolaevna
„Hamletas“ operos scenoje: interpretacijos aspektai
Kultūra skaitmeninėje eroje: kultūros reikšmės ir estetinės vertybės
Kultūros paveldo vaidmuo ugdant ir auklėjant rusų jaunimą
2016 / Shapinskaya Jekaterina Nikolaevna
Estetinė polisemija „Postkultūroje“: interpretacijos aspektai
2016 / Šapinskaja E.N.
Kultūros paveldas (post)moderniame miestovaizdyje: transformacija ar sunaikinimas?
2016 / Shapinskaya Jekaterina Nikolaevna
Rusų operos klasikos įvaizdis populiariojoje kultūroje
2018 / Gustyakova Daria Jurievna
Meninė kultūra ir jos kūriniai totalinės skaitmenizacijos eroje: kultūrinės reikšmės ir estetinės vertybės
2015 / Shapinskaya Jekaterina Nikolaevna
Šekspyras šiuolaikinėje populiariojoje muzikoje
2014 / Gaidinas Borisas Nikolajevičius

Muzika visiems laikams: klasikinis paveldas ir šiuolaikinė kultūra

Yra dvi svarbios sociokultūrinės problemos, kurios šiuo metu trukdo arba visiškai užkerta kelią dideliems pasaulio kultūros kūriniams tapti šiuolaikinio žmogaus vertybių lobyno dalimi. Mūsų straipsnyje nagrinėjamos šios dvi problemos – precedento neturintis masinės kultūros plitimas, kultūros komercija iš prigimties, lydima globalizacijos ir mediatizacijos, taip pat istorijos jausmo silpnėjimas, būdingas postmodernizmo kultūrai. Šiuolaikinė kultūra dažniausiai paklūsta „Kultūrindustrie“ (T. Adorno) dėsniams. Siekdami suprasti kultūros paveldo (ir ypač muzikinio paveldo) problemas, su kuriomis šiuo metu susiduriame, pateikiame dabartinio sociokultūrinio konteksto apžvalgą, nubrėždami dvi muzikinės kultūros, ypač operos žanro, kuriam tenka daugiausiai eksperimentų, tyrimo sritis. . Viena vertus, į klasikinį paveldą reikia žiūrėti iš amžinųjų žmogaus būties klausimų pozicijų, kita vertus, labai svarbu suprasti šių kūrinių, kaip gyvos šiuolaikinės kultūros dalies, ypatumus. Kontekstą, kuriame dominuoja estetinės idėjos ir aukščiausi kultūros pasiekimai, dėl informacinių technologijų, filharmonijų ir koncertų salių bei jų virtualių erdvių sukuria lengva prieiga prie geriausių klasikinio meno spektaklių. Tačiau šis kontekstas yra labai fragmentiškas ir permainingas, o tai nepadeda kurti estetinių vertybių sistemos. Taigi akivaizdu, kad privaloma ugdyti gerai apmokytą klausytoją ir žiūrovą. Jokios technologijos ar didelės apimties skaitmeninimo programos pačios nesukurs estetiškai naudingo klimato visuomenėje. Kad didysis mūsų kultūros paveldas užimtų svarbią vietą šiuolaikinio žmogaus gyvenimo pasaulyje, reikia integruotų įvairių profesionalių kultūros mokslininkų, teoretikų ir praktikų, žiniasklaidos specialistų, rinkodaros ekspertų, pedagogų pastangų.

Mokslinio darbo tekstas tema „Muzika visiems metų laikams: klasikinis paveldas ir šiuolaikinė kultūra“

DOI: 10.17805/zpu.2015.3.12

Muzika visiems sezonams: klasikinis palikimas

ir šiuolaikinė kultūra*

E. N. Šapinskaja (D. S. Likhačiovo kultūros ir gamtos paveldo institutas)

Siekdamas suprasti kultūros paveldo, tarp jų ir muzikos, egzistavimo problemas, autorius nagrinėja šių dienų sociokultūrinį kontekstą, išskiria dvi muzikinės kultūros, ypač operos žanro, tyrinėjimo sritis, kuri mūsų laikais yra pavaldi. didžiausias eksperimentų skaičius. Viena vertus, būtina suvokti klasikinį paveldą amžinųjų žmogaus egzistencijos problemų požiūriu, kita vertus, suprasti šių kūrinių, kaip gyvosios kultūros struktūros dalies, egzistavimo specifiką. mūsų laikų.

Informacinių technologijų teikiama klasikinio meno kūrinių prieinamumas geriausiuose pasirodymuose, galimybė filharmonijos draugijoms ir koncertų salėms turėti savo virtualias erdves sukuria kontekstą, kuriame dominuoja estetinės idėjos, susijusios su aukščiausiais kultūros pasiekimais. Bet šis kontekstas labai fragmentiškas ir kaprizingas, toli gražu nepalankus estetinių vertybių sistemos formavimuisi.

Taigi vėl išryškėja būtinybė ugdyti pasiruošusį klausytoją ir žiūrovą. Jokios technologijos, klasikos skaitmeninimo mastai, entuziastų pastangos nesukurs estetiškai palankaus klimato visuomenėje, nesujungus visų specialistų – mokslininkų, kultūros teoretikų ir praktikų, žiniasklaidos profesionalų, rinkodaros specialistų, pedagogų – pastangų, kad didieji mūsų kultūros paveldas užima deramą vietą, vietą šiuolaikinio žmogaus gyvenime.

Raktažodžiai: aukštoji kultūra, menas, klasikinis paveldas, klasikinė muzika, masinė kultūra, opera, estetinis ugdymas.

ĮVADAS

Niekas neabejoja klasikinio meno, kultūros paveldo visumos svarba šiuolaikinio žmogaus, ypač jaunimo, vertybių sistemos formavimuisi. Apie kultūros paveldo svarbą sveikos, tradicijas puoselėjančios visuomenės formavimuisi, besiremiančiai ankstesnių kartų patirtimi ir kultūrine atmintimi, diskutuoja mokslininkai, švietėjai, kultūros veikėjai. Aukščiausios kultūros ir meno vertybės, sudarančios tautinių kultūrų „aukso fondą“, tapo humanitarinio ciklo edukacinių programų švietimo įstaigose pagrindu.

* Darbą parėmė Rusijos humanitarinis fondas (projektas „Estetinis ugdymas šiuolaikinės Rusijos sociokultūriniame kontekste – filosofija, teorija, praktika“, dotacijos Nr. 14-03-00035a).

Straipsnis parengtas finansiškai remiant Rusijos humanitarinių mokslų fondui (Projekto pavadinimas „(!LANG:Estetinis ugdymas šiuolaikinės Rusijos sociokultūriniame kontekste: filosofija, teorija, praktika)", grant No. 14-03-00035а).!}

skirtingų lygių ir skirtingų krypčių institucijos. Šie laiko išbandymą atlaikę literatūros ir meno kūriniai tampa dalykine sritimi daugelyje disciplinų, įtrauktų į mokymo programas, įvairius edukacinius projektus, dvasinio ir dorinio jaunimo ugdymo per meną programas ir kt. Neabejotinai ugdymas yra pagrįstas apie aukščiausius kultūros, tame tarpe ir meninius, pasiekimus, jie tampa įvairių edukacinių strategijų objektu tiek švietimo įstaigų, tiek kitų kultūros įstaigų – teatrų, muziejų – veikloje, naujos interaktyvios projektinės veiklos formos šioje srityje. Vl. A. Lukovas (Lukovas, 2005, 2009, 2012; Aukštasis mokslas..., 2009), kurio atminimas buvo skirtas Pirmiesiems akademiniams skaitymams Maskvos valstybiniame universitete „Pasaulio kultūra rusų tezaure“ 2015 03 27 (Lukovas, 2015: elektroninis išteklius) .

Nepaisant to, šiandien yra dvi svarbios sociokultūrinės problemos, kurios apsunkina arba visai neleidžia didžiiesiems pasaulio kultūros kūriniams tapti šiuolaikinio žmogaus vertybinio pasaulio dalimi. Šios problemos yra susijusios, pirma, su precedento neturinčiu masinės kultūros, iš esmės komercinės, sferos plitimu su globalizacijos ir mediatizacijos procesais, antra, su postmodernizmo kultūrai būdingu istorijos pojūčio susilpnėjimu. , kuris plačiai paplito paskutiniaisiais XX amžiaus dešimtmečiais – XXI amžiaus pradžioje Šiandieninė kultūra didžiąja dalimi gyvena pagal „kultinės industrijos" (T. Adorno terminas) dėsnius. Tačiau „naujoji", avangardinė muzika, anot Adorno, „buvo kultūros industrijos plitimo priešingybė. už jai skirtos sferos ribų“ (Adorno, 2001: 45). „Galbūt perėjimas prie komercinės muzikos, kaip masinio vartojimo prekės, gamybos užtruko ilgiau nei panašus procesas literatūroje ir vaizduojamajame mene“ (ten pat).

MUZIKA IR FILOSOFIJA

Norint suprasti kultūros paveldo, tarp jų ir muzikos, kuriam studijuoti skyrėme daug metų, egzistavimo problemas, reikia įsivaizduoti šių dienų sociokultūrinį kontekstą, kuris iš esmės lemia tiek klasikinių muzikos kūrinių interpretavimo strategijas, tiek muzikos kūrinių interpretavimo strategijas. klasikinio paveldo įvedimo į lauką praktikas, masinę kultūrą, dėl kurių šie kūriniai tampa prieinamesni. Prieinamumas užtikrina komercinę kultūros industrijos sėkmę, kurios dalimi jos neišvengiamai tampa masinės kultūros produkcijos ir elitinės kultūros sferos siaurėjimo sąlygomis.

Galima išskirti dvi muzikinės kultūros studijų sritis, ypač operos žanrą, kuris mūsų laikais patiria daugiausiai eksperimentų, neišvengiamai sąveikaujant. Viena vertus, tai yra klasikinio paveldo supratimas iš jame esančių amžinųjų žmogaus egzistencijos problemų, dėl kurių praeities darbai yra įdomūs ir svarbūs bet kuriai epochai ir bet kokiai socialinei ir kultūrinei situacijai. , kita vertus, šių kūrinių, kaip gyvojo mūsų laikų kultūros audinio dalies, egzistavimo specifikos supratimas.kas nori juose įžvelgti mūsų amžininkams aktualias reikšmes, perduodamas tomis formomis, kurios turi tapo lemiama XXI amžiaus pradžios kultūrinei praktikai.

Mūsų nuomone, norint nustatyti klasikinio muzikinio paveldo vietą mūsų laikais, reikia atsigręžti ne tik į formaliąją problemos pusę, kuri yra daug muzikologų ir teatro kritikų, bet ir į filosofinį supratimą. tų universalių žmogaus problemų ir vertybių, kurios užpildo įvairius muzikos žanrus. Muzika kaip probleminė žmogaus egzistencijos sritis apima visas žmogiškąsias problemas, kurias perteikia specifinė muzikinės formos kalba. Atsižvelgiant į muziką kultūros filosofijos dalykinėje srityje, gali atrodyti, kad tai nėra pati tinkamiausia kultūrinės patirties sritis intelektualiniam apmąstymui. Muzikos juslinę prigimtį tiksliau perteikia estetikos kalba, o formaliąją pusę - muzikologijos kalba, jei apskritai galima kalbėti apie galimybę perteikti muzikos esmę verbalinėmis priemonėmis. Vis dėlto naujajame tūkstantmetyje, kai persvarstoma daugybė filosofinių koncepcijų ir idėjų, iškilus naujoms probleminėms sritims ir poreikiui kurti naują koncepcijos sferą, taip pat reikia suvokti emocinę ir juslinę patirtį, susijusią su muzika ir jos įgijimu. nauja dimensija šiandien.

Gyvename liminaliame laikotarpyje, kai atsiranda poreikis sukurti naujas pasaulio raidos erdves, susidariusias peržiūrėjus ir ištrynus žmogaus patirties sričių ribas, sukūrusias Naujojo žmogaus visatą. Amžius. „Filosofijos epochos pabaiga, – rašo S. Langeris savo nuostabiame veikale „Filosofija nauju raktu“, „ateina išsekus jos varomosioms koncepcijoms. Kai visi sprendžiami klausimai, kuriuos galima suformuluoti tam tikros epochos požiūriu, jau yra išspręsti, lieka tik tos problemos, kurios kartais vadinamos „metafizinėmis“, kurios turi neaiškią prasmę, su neišsprendžiamomis problemomis, kurių galutinės formuluotės. yra kupini paradoksų “(Langer, 2000: 14). Būtent šios metafizinės problemos kartu su jausmingu grožiu ir emociniu išgyvenimu, esančiu muzikinėje formoje, tapo mūsų tyrimo objektu.

Yra visuotinai priimtas požiūris, kad emocijos yra pagrindinis muzikos vertinimo elementas. Jeigu šį teiginį vertintume kaip savaime suprantamą dalyką, neišvengiamai kyla klausimas apie žodinio emocijų perdavimo galimybę apskritai ir apie tas kalbines priemones, kurios tai pajėgesnės. Iš karto padarykime išlygą, kad, mūsų nuomone, emocinio pasaulio diskursyvus perdavimas yra įmanomas ir, be to, būtinas – kitaip šio tyrimo nebūtume ėmę, o tiesiog pasidalinę su draugais ir pažįstamais muzikine medžiaga, sukelia atsaką mūsų sieloje ir priverčia susimąstyti apie gyvybiškai svarbius dalykus. Kartu puikiai suvokiame, kad mūsų užduotis yra labai sudėtinga ir reikalaujanti ieškoti įvairių kalbinės raiškos formų – rašyti apie meną filosofinių apmąstymų kalba yra sunku, bet ne neįmanoma, o norint, kad toks tekstas perteikti savo idėją įvairiems auditorijos sluoksniams, reikia vartoti skirtingas kalbas, tarp jų ir poeziją, kuriant savotišką hipertekstą, kurio centre atsiduria tie muzikos kūriniai, kurie jau atgyveno savo laiką ir tvirtai pateko į „aukso fondą“. kultūros.

MUZIKA IR KALBA

Kalbėdami apie muziką, dažnai turime omenyje ne jos kūrimo sąlygas, ne istorinį kontekstą ar stilių, ne formos kompleksiškumą, o jausmus, kuriuos ji žmoguje pažadino ir pažadina. Jame susiformuoja jausmai, S. Langerio žodžiais tariant,

„jausmai turi apibrėžtas formas, kurios palaipsniui tampa artikuliuotos“ (ten pat: 91). Šiuo atžvilgiu kyla klausimas dėl jausmų artikuliacijos formos, apie simboliką, per kurią jie tampa suprantami, o šiuo atveju kalba (apie poetinę kalbą dabar nekalbame, nes ji veikia pagal visiškai kitus dėsnius nei prozos kalba – ir meninė, ir mokslinė) toli gražu nėra geriausia jų gilumo ir intensyvumo tarpininkė. „Visi žino, kad ta kalba, – tęsia S. Langeris, – yra pati apgailėtiniausia priemonė išreikšti savo emocinę prigimtį. Kai kurias suvoktas būsenas jis įvardija gana miglotai ir primityviai, tačiau visiškai nemoka perteikti nuolat kintančių vidinio patyrimo formų, dviprasmybių ir gelmių, jausmų sąveikos su mintimis ir įspūdžiais, prisiminimų ir prisiminimų aidų, lakios fantazijos ar jos paprastos runų. pėdsakai – viskas, kas virsta bevarde emocine medžiaga“ (ten pat). A. Randas taip pat pabrėžia šiuolaikinės kalbos neadekvatumą perteikti visą estetinės patirties turtą: „Kai išmoksime meno kūrinio meninę prasmę išversti objektyviais terminais, pamatysime, kad menas turi neprilygstamą galią atskleisti esmę. žmogaus charakterio. Menininkas savo darbuose parodo savo paties sielą nuogą, o kai kūrinys rezonuoja su tavo siela, tu, mielas skaitytojau, daryk tą patį“ (Rand, 2011: 43).

Tačiau žodinė kalba nėra vienintelis žmogaus vidinio pasaulio perdavimo tarpininkas, žmogaus kultūros kalbos yra įvairios ir įvairiomis išraiškingomis priemonėmis ir simbolizavimo sistemomis linkusios perteikti žmogaus vidinį pasaulį visu jo sudėtingumu. Būtent muziką S. Langeris laiko „labiausiai išvystytu tokios grynai konotacinės semantikos tipu“ (Langer, 2000: 92). Nekyla abejonių dėl muzikos gebėjimo perteikti emocinę sferą. „Kadangi žmogaus jausmų formos yra daug labiau palyginamos su muzikinėmis, o ne su kalbos formomis, muzika gali atskleisti jausmų prigimtį detaliai ir su tikrumu, kurio kalba negali pasiekti“ (ten pat: 209–210). Aukščiausios emocinės įtampos akimirkomis muzika daug labiau gali iškelti žmogaus vidinę būseną. „Muzika ir verksmas atveria burną ir išlieja santūriojo emocijas“ (Adorno, 2001: 216). Tokią situaciją T. Adorno analizuoja dodekafoninės muzikos atžvilgiu, kai „medžiagos aklas protas, kaip objektyvus įvykio elementas, nepaiso subjekto valios ir kartu galiausiai triumfuoja prieš ją kaip beprotystę“. (ten pat: 200). Toks iracionalizmo dominavimas neabejotinai pasireiškia daugeliu atvejų, kai „objektyvus sistemos protas nepajėgia susidoroti su jusliniu muzikos fenomenu, nes jis pasireiškia išskirtinai konkrečia patirtimi“ (ten pat). Nepaisant to, žmogaus intelektas stengiasi įveikti ir šią pirmykštę jėgą – ne veltui muzika tapo tokių mąstytojų kaip F. Nietzsche ir S. Kierkegaard, A. Camus ir S. Langer analizės objektu.

Iš to galime daryti išvadą, kad jusliniam ir emociniam suvokimui jokiu būdu neturi įtakos intelektualinio elemento papildymas (arba papildymas). Priešingai, esant nepakankamo muzikinio kūrinio suvokimo išbaigtumo jausmui, apeliacija į intelektualų jo suvokimą gali tik praturtinti emocinę sferą, atskleisti joje subtilesnius atspalvius. „Muzikiniam supratimui iš tikrųjų netrukdo nei aktyvaus intelekto turėjimas, nei meilė tyram protui, žinoma kaip racionalumas.

ism arba intelektualizmas; ir atvirkščiai, sveiko proto ir mokslinio sumanumo nereikia ginti nuo bet kokio „emocionalizmo“, kuris, kaip teigiama, yra įgimtas muzikoje“ (Langer, 2000: 92). Be to, muzikinės medžiagos suvokimas, iš pradžių suvokiamas jusliniu-emociniu lygmeniu, yra unikalus muzikos bruožas, „atvirkštinis psichoepistemologinis procesas“ (Rand, 2011: 50). „Visuose kituose menuose kūriniai yra fiziniai objektai (tai yra mūsų pojūčiais suvokiami objektai, nesvarbu, ar tai būtų knygos, ar paveikslai), todėl psichoepistemologinis procesas pereina nuo objekto suvokimo iki konceptualaus jo reikšmės supratimo, įvertinimo. pagrindinių asmeninių vertybių ir atitinkamų emocijų terminus. Bendra schema yra tokia: suvokimas – konceptualus supratimas – įvertinimas – emocija. Muzikos atveju klausytojas pereina nuo suvokimo prie emocijos, nuo emocijos prie įvertinimo, nuo įvertinimo prie konceptualaus supratimo“ (ten pat).

EKSKURSIJA Į OPERĄ

Savo tyrimuose mes nesikreipiame į „gryną“ muziką, dar neradę tinkamų įrankių, kaip sukurti diskursyvią erdvę aplink šią sudėtingiausią žmogaus kultūrinės veiklos formą. Griebiame seniai meninėje praktikoje įsitvirtinusios žodžių ir muzikos jungimo formos, tačiau nesineriame į šios archajiškose kultūrose įsišaknijusios ir su magiškais kultais bei ritualais siejamos simbiozės istoriją. Toks tyrimas neabejotinai yra labai įdomus kultūros istorijai, tačiau mūsų susidomėjimas mūsų dienų muzikine kultūra, kurioje muzikinius ir verbalinius žanrus reprezentuoja daugybė kultūros formų, paplitusių įvairiose šiuolaikinės kultūros erdvėse, neabejotinai yra labai įdomi. „Kalba ir muzika, – rašo S. Langeris, – turi iš esmės skirtingas funkcijas, nepaisant dažnai pastebimo jų susiejimo dainoje“ (Langer, 2000: 92).

Mūsų interesas tarp visų šių formų yra sutelktas į operą, kurioje šis derinys yra sudėtingesnis ir kartu labiau sąlyginis – priklausomai nuo libreto kokybės, operinis pasakojimas gali įgyti įvairių savybių. Per iš esmės sąlyginį siužetą ir šiuolaikinei ausiai dažnai svetimą muzikinį stilių galima išgirsti amžinų problemų balsą, trikdančių ir jaudinančių žmogų, nepaisant jo buvimo čia ir dabar laikinio ir erdvinio sąlygiškumo. Šios problemos, mūsų nuomone, turi būti išskirtos iš turtingiausios muzikinės medžiagos, kurią būtina atrinkti tyrimams. Būtent opera, visu savo architektonikos turtingumu, teikianti juslinį malonumą, jaudinanti ir kartu raginanti apmąstyti, tapo pagrindine mūsų studijos tema knygoje, skirtoje filosofiniam kalbos reiškiamų problemų supratimui. šio žanro (Šapinskaja, 2014a1). Kita vertus, estetiniu požiūriu labai svarbu atsekti kamerinių žanrų, kuriuose žodis ir muzika įeina į neatskiriamo papildomumo santykį, o tai reiškia romantikos meną, Lieder vokiškoje tradicijoje, poveikį. analizavome F. Schuberto vokalinio ciklo „Žiemos kelias“ pavyzdžiu (Šapinskaja, 2014b).

Antroji problemų grupė, liečianti klasikinį muzikinį (ir poetinį) klasikinį paveldą, siejama su klasikinės muzikinės kultūros likimu „postkultūros“ pasaulyje, kuriam būdingas reikšmių pliuralizmas ir dekonstrukcija.

opozicijos. Įdomu atsekti tokios konvencinės muzikinės formos kaip opera modifikaciją mūsų dienų kontekste, susiformavusią besiplečiančios masinės kultūros ir postmodernizmo sferos įtakoje su kultūriniu pliuralizmu ir tradicinių binarizmo dekonstrukcija. Perėjusi už operos salių į festivalio vietas ir kino ekranus, tapusi turistų susidomėjimo ir vartojimo objektu, opera negalėjo nesikeisti ir prisitaikyti prie „kultūrinės industrijos“ ir „postkultūros“ dėsnių. Mums kyla klausimas ne apie šių pokyčių naudą operai kaip meno žanrui, nes tai muzikologų ir kultūros sociologų privilegija, o kaip per gana tradicinę operos spektaklio formą jos kūrėjai kalba auditorija apie svarbiausias žmogaus egzistencijos problemas - apie gyvenimą ir mirtį. , apie meilę ir neapykantą, apie laisvę ir galią.

Mūsų ekskursija į operą vyksta keliose (post)modernios kultūros plokštumose, „paviršiuose“, „plokštumoje“ (J. Deleuze'o ir F. Guattari terminas). Vienas iš tokių paviršių – bandymas apibūdinti šiuolaikinės operinės praktikos kontekstą, kurį apibrėžiame kaip „postkultūrą“. Kitame paviršiuje bandoma atitolti nuo grynojo sinchroniškumo ir atsigręžti į istoriją, atsižvelgiant į tai, ką postmodernūs teoretikai vadina istorijos pojūčio praradimu, tiksliau – istorijos pavertimu žaidimu istoriniame siužete. Kitas „plato“ yra tikrasis praeities muzikos šedevrų estetinis komponentas, jų suvokimas visiškai skirtingų estetinių vertybių ir idėjų kontekste, susiformavęs masinės gamybos ir kultūros produktų replikacijos eroje. Šiuo atžvilgiu kūrybos tema neišvengiamai iškyla postkultūros postuluojamo kultūros išsekimo sąlygomis, taip pat menininko savirefleksijos tema, kuri perteklinės kultūros produkcijos sąlygomis neišvengiamai užduoda klausimą ribos ir interpretavimo galimybės. Keliuose „paviršiuose“ glūdi įvairiausios šiuolaikinės kultūros problemos, įkūnytos įvairiuose klasikinių ir šiuolaikinių operų spektaklių pastatymuose: teksto ir konteksto, tikrovės ir transcendencijos problema, lyčių vaidmenų santykis ir kultūros feminizacija, likimas. „aukštasis“ menas masinės kultūros dominavimo eroje.

Suprantame, kad renkantis pavyzdžius, skirtus tokio plataus spektro problemų analizei, jas reifikuojant tam tikra kultūrine forma, negalima išvengti subjektyvumo (kaip ir bet kokio meno lauko analizės medžiagos pasirinkimo). Kartu apmąstymai apie klasikos reikšmę šiandien, jos temų – meilės ir neapykantos, ištikimybės ir išdavystės, gyvybės ir mirties – amžinumą skaitytojuose sukels įvairius muzikinius ir poetinius vaizdinius, priklausomai nuo estetinio skonio ir „kultūrinio kapitalo“. “ (terminas P. Bourdieu). Informacijos amžiuje visi muzikiniai lobiai yra prieinami (ir tai yra viena iš teigiamų jo savybių), o jei skaitytojas turi noro pasinerti į šį gražų pasaulį, jis susikurs savo muzikinių pavyzdžių tezaurą, galbūt visiškai kitokį nei mūsų, ir suvokti juos kitaip - Juk kalbame apie daugiaprasminius tekstus, turinčius neišsenkamą reikšmių lobyną.

Klasikinio muzikinio paveldo kūrinių atgaminimo technologijos į kultūros praktiką įveda ne tik žinomus kūrinius, bet ir skaitmeninėmis technologijomis į kultūrą grąžintus prarastus šedevrus. Kaip pavyzdį galima pateikti A. Arenskio operą „Rafaelis“, kuri naują gyvenimą atrado projekto „Rusijos muzikinio paveldo atgaivinimas“ rėmuose. Ši opera, kurią parašė

naya 1894 m., yra tikra sidabro amžiaus dvasios išraiška, domėjimasis praeities estetika, legendomis, rytietiška egzotika.

Antonas Arenskis taip pat atsigręžė į menininkams visais laikais svarbią temą – grožio ir meilės temą, kuri nugali galią ir smurtą. Šios vienaveiksmės operos herojus buvo didysis Renesanso genijus Rafaelis, kurio vardas legenda siejamas su Fornarina, paprasta mergina, jo modeliu, kurio natūralus grožis žavėjo menininką. Visa opera iš tikrųjų yra menininko kūrybinės laisvės ir Jėgos atstovo, kuris tiki galintis valdyti kūrybinį ir asmeninį menininko likimą, konflikto išraiška. Pasakojimas neabejotinai romantiškas ir gražus, joje skamba amžinų kūrėjo ir visuomenės, individo ir masių santykio klausimų atgarsiai, gyvas grožis ir meno kuriamas grožis. Neabejotina, kad „Rafaelis“ yra tolimojo Renesanso sidabro amžiaus menininko vizija, visiškai nepretenduojanti į autentiškumą, o išreiškianti savo estetines idėjas per idealizuotą epochą, pateiktą simbolizmo dvasia, taip mėgstama amžiuje. Arenskio. Graži muzika alsuoja itališkų dainų tradicijos prisiminimų grožiu ir kartu nukelia į XX amžiaus muzikos pasaulį, pasitelkdama visas muzikines priemones kuria tiek švelnius tekstus, tiek finalo jėgą, dalyvauja orkestras ir choras, susiliedami į grožio apoteozę, įveikusį visas kliūtis ir šimtmečius šlovinusį Menininką – savo kūrėją.

Operos įrašymas ir jos atlikimas tapo mūsų šalies muzikinio gyvenimo įvykiu, orientyru rusų kompozitorių paveldo atgaivinimo procesui, kuris prasidėjo tų, kurie myli ir vertina mūsų muzikinės kultūros paveldą. . Po kolosalaus darbo, susijusio su operos teksto restauravimu ir skaitmeninimu, įrašymu į diską, „Rafaelis“ buvo pristatytas publikai koncertiniame spektaklyje. Su visu šio projekto orumu kyla klausimas: ar klasikinio kūrinio prieinamumas reiškia, kad jis yra paklausus visuomenėje? Neabejotina, kad naujosios technologijos, ypač skaitmeninimas, sukuria naujas galimybes klasikinei muzikai, prisidedant prie jos klausytojų skaičiaus plėtros.

Tačiau galimybė klausytis klasikinės muzikos visai nereiškia supratimo ir meilės įvairioms muzikinio kultūros paveldo formoms, dažnai reikalaujančio apmokyto žiūrovo/klausytojo, didėjimo.

MUZIKA IR INFORMACINĖ TECHNOLOGIJA

Replikacijos procesas, kurį šiandien daugiausia sudaro meno kūrinių skaitmeninimas, turi ir priešininkų, ir šalininkų. Viena vertus, klasikinio meno kūrinių prieinamumas geriausiuose pasirodymuose, filharmonijų ir koncertų salių galimybė turėti savo virtualias erdves ir supažindinti klausytojus su muzika visuose mūsų (ir ne tik) šalies kampeliuose sukuria kontekstą, kuriame dominuoja. estetinėmis idėjomis, susijusiomis su aukščiausiais kultūros pasiekimais. Kita vertus, šis kontekstas labai fragmentiškas ir kaprizingas, toli gražu nepalankus estetinių vertybių sistemos formavimuisi.

Šias internetinės erdvės ypatybes pastebi ne tik mokslininkai, bet ir scenos menų rinkodaros srities specialistai. „Spartus naudojimosi internetu augimas, – rašo žinomi šios srities ekspertai F. Kotleris ir J. Scheffas, – rodo ne tik vartotojų elgsenos pokyčius, bet ir vertybių pokyčius. Adrianas Slyvatsky, kuris pradėjo išraišką

„Verčių migracija“ tai paaiškina taip: „Vartotojai renkasi atsižvelgdami į savo prioritetus. Keičiantis prioritetams ir naujiems projektams suteikiant vartotojams naujų galimybių, jie daro naujus sprendimus. Jie perskirsto vertybes. Šie kintantys prioritetai ir būdai, kaip jie sąveikauja su naujais konkurentų pasiūlymais, yra tai, kas sukelia, skatina ar palengvina vertybių migracijos procesą“ (Kotler, Sheff, 2012: 449).

Tiek plataus techninių priemonių naudojimo populiarinant meną šalininkai, tiek jo priešininkai sutaria, kad technologijos negali nei pakeisti, nei įskiepyti meilės menui, ypač kalbant apie klasikinį paveldą. Jokios rinkodaros ir PR technikos, jokie naujų ir naujų kultūros tekstų masyvų vizualizavimo ir skaitmeninimo metodai savaime neprives prie to, kad žmogus mieliau renkasi radiją „Orfėjas“ ar televizijos kanalą „Kultūra“, o ne linksmesnes žiniasklaidos erdves. „Kad ir kokios energingos būtų rinkodaros programos, žmonės vėl ir vėl ateina į spektaklį, paverčia meną savo gyvenimo dalimi, suprasdami jo vertę, taip pat gebėjimą palaikyti, šviesti ir įkvėpti... jei žmonės nemyli. ir nelabai supranta meno, vargu ar reguliariai lankosi teatruose ir koncertuose ir mieliau tenkinasi kitais laisvalaikio praleidimo būdais“ (ten pat: 636).

IŠVADA

Taigi vėl grįžtame prie to, apie ką ne kartą rašėme – prie būtinybės ugdyti išlavintą klausytoją ir žiūrovą, kuris galėtų įvertinti tas – neabejotinai milžiniškas – galimybes, kurias turi šiuolaikinės techninės atgaminimo priemonės. „Pagrindinė meno suvokimo ir meilės jam sąlyga yra gilus jo tipų ir formų supratimas“, – rašo Kotleris ir Sheffas, remdamiesi XX amžiaus pabaigoje atliktu darbu. žmogaus meninio išsilavinimo įtakos spektaklių ir koncertų lankymui tyrimas. „Išsilavinimas yra raktas į tai, kad menas taptų svarbia žmogaus gyvenimo dalimi“ (ten pat: 636). Tarsi antrindami žinomam prancūzų sociologui P. Bourdieu, sukūrusiam kultūrinio kapitalo sampratą, amerikiečių mokslininkai teigia, kad jokios technologijos, jokie klasikų skaitmeninimo mastai, entuziastų pastangos nesukurs estetiškai palankaus klimato visuomenėje be integracijos. visų specialistų – mokslininkų, teoretikų ir kultūros praktikų, žiniasklaidos profesionalų, rinkodaros specialistų, pedagogų – pastangomis, kad didysis mūsų kultūros paveldas užimtų deramą vietą šiuolaikinio žmogaus gyvenimo pasaulyje.

PASTABA

1 Šios knygos recenzijoje A. V. Kostina atkreipia dėmesį į tai, kad konceptualios individualios informacinės erdvės tyrimo nuostatos yra tiesiogiai susijusios su tezauro požiūriu (Kostina, 2015).

BIBLIOGRAFIJA

Adorno, T. (2001) Naujosios muzikos filosofija. Maskva: Logos XXI a. 352 p.

Aukštasis išsilavinimas ir humanitarinės žinios XXI amžiuje (2009 m.): Maskvos humanitarinio universiteto Fundamentinių ir taikomųjų tyrimų instituto monografija-pranešimas VI tarptautinės konferencijos „Aukštasis mokslas XXI amžiuje“ (Maskva, Maskvos valstybinis universitetas, lapkričio mėn. 19-21

2009 m. lapkritis) / V. A. Lukovas, B. G. Judinas, Vl. A. Lukovas ir kt.; po viso red. V. A. Lukovas ir Vl. A. Lukovas. M. : Leidykla Mosk. humanit. universitetas 560 p.

Kostina, A. V. (2015) Kultūra reprezentacijos erdvėje // Žinios. Supratimas. Įgūdis. Nr.1. S. 390-394. DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38

Kotler, F., Sheff, J. (2012) Visi bilietai išparduoti: scenos menų rinkodaros strategijos. M. : Klasika-XXI. 688 p.

Langer, S. (2000) Filosofija nauju raktu: proto, ritualo ir meno simbolikos tyrinėjimas. M.: Respublika. 287 p.

Lukov, V. A. (2015) I Akademiniai skaitymai Vladimirui Andreevičiui Lukovui atminti "Pasaulio kultūra rusų tezaure" [Elektroninis išteklius] // Maskvos humanitarinio universiteto moksliniai darbai. Nr. 2. 89-91 p. URL: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24 [archyvuota WebCite] (žiūrėta 2015-04-13). DOI: 10.17805/trudy.2015.2.5

Lukovas, Vl. A. (2005) Pasaulio universitetų kultūra // Žinios. Supratimas. Įgūdis. Nr.3. S. 30-38.

Lukovas, Vl. A. (2009) Švietimo reformos ir žmogiškasis potencialas // Aukštasis mokslas XXI amžiui: VI staž. mokslinis konf. Maskva, 2009 m. lapkričio 19-21 d. Ataskaitos ir medžiaga. 1 dalis / pagal bendrąjį. red. I. M. Iljinskis. M. : Leidykla Mosk. humanit. universitetas 320 p. 238-245 p.

Lukovas, Vl. A. (2012) Aukštojo pedagoginio išsilavinimo sampratos tezaurinė analizė ir pasiūlymai jos atnaujinimui // Pasaulio kultūros tezauro analizė: kol. mokslinis darbai. Sutrikimas. 24: Specialus numeris: XXI amžiaus aukštasis mokslas: IX staž. mokslinis konf. Maskva, 2012 m. lapkričio 15–17 d.: ataskaitos ir medžiaga. Simpoziumas „Pasaulio kultūros tezauro analizė“ / red. red. Vl. A. Lukova. M. : Leidykla Mosk. humanit. universitetas 78 p. 48-69 p.

Rand, A. (2011) The Romantic Manifesto: A Literature Philosophy. Maskva: leidykla Alpina. 199 p.

Shapinskaya, E. N. (2014a) Rinktiniai kultūros filosofijos kūriniai. M.: Sutikimas; Artem. 456 p.

Shapinskaya, E. N. (2014b) Schuberto „Žiemos kelionė“ šiuolaikinės kultūros kontekste: amžinos temos ir interpretacijos begalybė // PHILHARMONIKA. Tarptautinis muzikos žurnalas. Nr. 2. S. 272-283. DOI: 10.7256/1339-4002.2014.2.13536

Gavimo data: 2015-04-15

Muzika visiems laikams: klasikinis paveldas ir šiuolaikinė kultūra E. N. Šapinskaja (D. S. Likhačiovo Kultūros ir gamtos paveldo tyrimų institutas)

Norėdami suprasti kultūros paveldo (ir ypač muzikinio paveldo) problemas, su kuriomis šiuo metu susiduriame, pateikiame dabartinio sociokultūrinio konteksto apžvalgą, nubrėždami dvi muzikinės kultūros, ypač operos žanro, kuriam tenka daugiausiai eksperimentų, tyrimo sritis. . Viena vertus, į klasikinį paveldą reikia žiūrėti iš amžinųjų žmogaus būties klausimų pozicijų, kita vertus, labai svarbu suprasti šių kūrinių, kaip gyvos šiuolaikinės kultūros dalies, ypatumus.

Estetinių idėjų ir aukščiausių kultūros laimėjimų dominuojantį kontekstą sukuria lengva prieiga prie geriausių klasikinio meno kūrinių dėl informacinių technologijų, filharmonijų ir koncertų.

salės ir jų virtualios erdvės. Tačiau šis kontekstas yra labai fragmentiškas ir permainingas, o tai nepadeda kurti estetinių vertybių sistemos.

Taigi akivaizdu, kad privaloma ugdyti gerai apmokytą klausytoją ir žiūrovą. Jokios technologijos ar didelės apimties skaitmeninimo programos pačios nesukurs estetiškai naudingo klimato visuomenėje. Kad didysis mūsų kultūros paveldas užimtų svarbią vietą šiuolaikinio žmogaus gyvenimo pasaulyje, reikia integruotų įvairių profesionalų – kultūros mokslininkų, teoretikų ir praktikų, žiniasklaidos specialistų, rinkodaros ekspertų, pedagogų pastangų.

Raktažodžiai: aukštoji kultūra, menas, klasikinis paveldas, klasikinė muzika, masinė kultūra, opera, estetinis ugdymas.

Adorno, T. (2001) Filosofia novoi muzyki. Maskva, Logos XXI amžius Publ. 352 p. (Rusiškai).

Vysshee obrazovanie i gumanitarnoe znanie v XXI a. (2009): monografiia-doklad Instituta fundamental "nykh i prikladnykh issledovanii Moskovskogo gumanitarnogo universiteta VI Mezh-duna-rodnoi konferentsii (Morava, 2abria, 2abrilia, XX a. ) / V. A. Lukovas, B. G. Yudinas, Vl. A. Lukovas ir kt., red. V. A. Lukovas ir Vl. A. Lukovas, Maskva, Maskvos humanitarinio universiteto leidinys, 560 p. (Rus.).

Kostina, A. V. (2015) Kul "tura v prostranstve reprezentatsii. Znanie. Ponimanie. Umenie, no. 1, pp. 390-394 DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38 (In Russ.).

Kotleris, Ph. and Scheff, J. (2012) Vse bilety prodany: Strategii marketinga ispolnitel"skikh iskusstv. Moscow, Klassika-XXI Publ. 688 p. (Rusų kalba).

Langer, S. (2000) Filosofia v novom kliuche: Issledovanie simvoliki razuma, rituala i iskusstva. Maskva, Respublika Publ. 287 p. (Rusiškai).

Lukov, V. A. (2015) I Akademicheskie chteniia pamiati Vladimira Andreevicha Lukova "Mirovaia kul "tura v russkom tezauruse" ["Pasaulio kultūra rusų tezaure" - 1-ieji akademiniai skaitiniai Vladimiro Andrejevičiaus Lukovo atminimui. Nr.2, p. 89-91 Prieiga prie: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24 (žiūrėta 2015-04-13) DOI: 10.17805/trudy.2015.2.5 (Rusų kalba).

Lukovas, Vl. A. (2005) Mirovaia universitetskaia kul "tura. Znanie. Ponimanie. Umenie, nr. 3, p. 30-38. (Rus.).

Lukovas, Vl. A. (2009) Reformy obrazovaniia i chelovecheskii potencial. In: Vysshee obrazovanie dlia XXI amžius: VI mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. Maskva, 2009 m. lapkričio 19-21 d : Doklady i materialy / red. pateikė I. M. Ilinskis. Maskva, Maskvos humanitarinis universitetas Publ. t. 1.320p. p. 238-245. (Rusiškai).

Lukovas, Vl. A. (2012) Tezaurusnyi analiz kontseptsii vysshego pedagogicheskogo obrazovaniia i predlozheniia k ee obnovleniiu . In: Tezaurusnyi analiz mirovoi kul "tury: Straipsnių rinkinys. 24 leidimas: Spetsial"nyi vypusk: Vysshee obrazovanie dlia XXI amžius: IX Mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. Maskva, 2012 m. lapkričio 15-17 d : Doklady ir materialy. Simpoziumas "Tezaurusnyi analiz mirovoi kul"tury" / red. Vl. A. Lukovas. Maskva, Maskvos humanitarinis universitetas Pub. 78 p. Pp. 48-69. (Rusų kalba).