Cima da conegliano. Cima da conegliano Vienos dalies altoriaus paveikslai

Cima da Conegliano (Cima iš Conegliano, italų. Cima da Conegliano, iš tikrųjų, Giovanni Batista Cima, italų. Giovanni Batista Cima; g. apie 1459 (1459) Conegliano; mirė ten 1517 arba 1518 m.) – italų Venecijos menininkas. Renesanso tapybos mokyklos.

Apie Cima da Conegliano išliko mažai dokumentinės informacijos, o Giorgio Vasari savo daugiatomiame darbe, skirtame italų dailininkams ir skulptoriams, apie jį parašė tik vieną pastraipą. Šimtmečius menininkas figūravo tiesiog kaip „Bellinio mokinys ir mėgdžiotojas“, o jo paliktas meninis palikimas nukentėjo nuo dėmesio stokos ir nesupratimo apie tikrąjį jo kūrinio vaidmenį vėlyvojo XV – ankstyvojo – meniniame procese. XVI amžiuje. XIX amžiaus antroje pusėje, tyrinėjant Kavalkaselį (1871 m.) ir Boteoną (1893 m.), padėtis ėmė keistis. Pirmasis menininko darbų katalogas buvo sudarytas, nors ir per platus, o vėliau iš esmės pataisytas. Burckhardto, Bernsono, Venturi, Longhi, Coletti ir kitų XX amžiaus tyrinėtojų darbai pamažu atskleidė jo kūrybos apimtį, o menininkas užėmė deramą vietą tarp didžiųjų amžininkų, lygiagrečiai su Giovanni Bellini ir Vittore Carpaccio.

Giovanni Battista, žinomas kaip Cima iš Conegliano, gimė sėkmingo amatininko šeimoje ir niekas nenumatė, kad jis taps puikiu tapytoju. Jo tėvas buvo audinių kirpėjas (itališkas сimatore - iš čia ir kilęs menininko slapyvardis - Cima, nors itališkai cima jau reiškia "viršus", "viršus"; iš tikrųjų audinių kirpimo mašinėlės ne kirpdavo, o skusdavo taip, kad audinys būtų vienodo storio; laikui bėgant „Chima“ iš slapyvardžio virto pavarde).

Tiksli meistro gimimo data nežinoma. Tikėtina, kad jis gimė 1459 arba 1460 m. Šią datą tyrinėtojai išvedė iš to, kad jo pavardė mokesčių registre pirmą kartą pateko į 1473 m. (įrašyta kaip „Johannes cimator“), o Venecijos Respublikoje prievolė pranešti apie mokesčius atsirado nuo 14 metų.

Jo šeimos turtai tikriausiai leido Chimai įgyti gerą išsilavinimą, tačiau nežinia, iš ko jis išmoko tapybos pagrindų. Pirmasis jo darbas, ant kurio yra data, yra altoriaus paveikslas iš Šv. Baltramiejus Vičencoje (1489). Nemažai tyrinėtojų įžvelgia jame Bartolomeo Montagna įtaką, ir tai buvo pagrindas prielaidai, kad Cima pradėjo savo dirbtuvėse. Kita vertus, ankstyvojoje jo kūryboje akivaizdi Alvise'o Vivarini ir Antonello da Messinos įtaka, todėl jo mokytojo klausimas lieka atviras. Šiuolaikiniai tyrinėtojai mano, kad tikroji jo mokykla buvo dažni apsilankymai Giovanni Bellini ir Alvise Vivarini dirbtuvėse ir dalyvavimas jų darbe.

Manoma, kad menininkas atvyko į Veneciją ir savo pirmąsias dirbtuves sukūrė jau 1486 m. (dokumentai rodo, kad 1492 m. jis ten jau pasirodo kaip gyventojas), tačiau nuolat Venecijoje negyveno, dažnai išvykdavo į tėvynę Koneljane, ar į kitas vietas vykdyti užsakymus. Konegliano jis gyveno beveik kiekvieną vasarą – būtent jo gimtųjų vietovių vasaros peizažai puošia daugumą Cimos religinės tematikos darbų.

Po to, kai Chima nutapė altoriaus paveikslą m. San Bartolomeo Vičencoje (1489 m., Vičenca, miesto muziejus), jis buvo pripažintas vieninteliu Venecijos tapytoju, lygiu Džovaniui Beliniui. 1490-aisiais jo šlovė išplito už pačios Venecijos ribų ir išplito visoje Venecijos Respublikai priklausančioje teritorijoje. 1495–1497 m. gavo Alberto Pio da Carpi užsakymą („Raudos“, Estensės galerija, Modena), o Parmos bažnyčioms skirtingu metu nutapė tris didelius altorių paveikslus: Pranciškonų Apreiškimo bažnyčiai („Raudos“, Estense galerija, Modena), o 1495–1497 m. Madona ir vaikas su šventaisiais Mykolu ir apaštalu Andriumi“ 1498–1500 m., dabar Nacionaliniame pinakoteke, Parmoje), katedroje esančiai Montini koplyčiai („Madona ir kūdikis su šventaisiais Jonu Krikštytoju, Kosmu, Damianu, Kotryna ir Pauliumi“ “, 1506–1508 m., dabar Nacionaliniame pinakoteke, Parmoje), ir San Kvintino bažnyčiai („Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju ir Marija Magdaliete“, apie 1512 m., dabar Luvre, Paryžiuje).

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Cima da Conegliano (Cima iš Conegliano, italų. Cima da Conegliano, gimimo vardas - Giovanni Batista Cima, italų. Giovanni Batista Cima; g. apie 1459 m. Conegliano; mirė ten 1517 arba 1518 m.) – italų dailininkas, Venecijos mokyklos tapybos Renesansas.

MENININKO BIOGRAFIJA

Gimė apie 1460 m. Conegliano mieste.

Galbūt jį mokė Bartolomeo Montagni Vičencoje.

Montanijos įtaka nustoja paveikti jo kūrybą, kai apie 1492 m. (dokumentuota kelionė į Veneciją) provincijos meistras, susidūręs su Venecijos menine kultūra, susitinka su Alvise Vivarini ir atranda Antonello „San Cassiano altorių“. da Mesina. Pasak Pallucchini (1962), poliptikas iš m. Oleroje – pirmasis venecijietiškos Cimos veiklos vaisius, menininko tęsiamas tokiuose darbuose kaip „Šv. Interviu“ (Milanas, Brera Pinacoteca) ir „Madona su šventaisiais“ (1493, Conegliano, Katedra). Gana anksti jis suranda savo stilių, kuris priartėja prie kūrybiškumo dalykuose ir tapyboje.

Jo menui įtakos turėjo ir.

Giovanni Battista Cima da Conegliano mirė savo gimtajame mieste Conegliano 1517 arba 1518 m.

KŪRYBA

Dailininkas Cima da Conegliano dažniausiai tapė altorių ir religinio turinio paveikslus, kurių fone buvo privalomas peizažas.

Da Conegliano paveikslai išsiskiria lyriškumu, kilniu vaizdų paprastumu, auksiniu koloritu, spalvų tvirtumu ir harmonija, veidų charakteringumu ir išraiškingumu, nejudriai pateikiamu nuolankiu nuolankumu, klasikiniu veikėjų grožiu, jų koncentruota malda, matomu ryšiu žmogus su supančia gamta, detalių kruopštumu, plačiomis ir gražiomis stiliaus draperijomis bei lengvu skaidrumu.

Daugelis Cima da Conegliano paveikslų skiriasi nuo tapytų panašių į jį menininkų tuo, kad jo paveikslų fone vaizduojamas peizažas, kurio motyvas paimtas iš kalnuotų dailininko tėvynės Friulo vietovių. Kraštovaizdyje – žemos kalvos su pilimis ir miesto sienomis, laukai ir vieniši medžiai, o pirmame plane – uola su turtinga augmenija arba gražus portikas.

Cimos poezija sustiprėja, kai jis vaizduoja Madoną ir šventuosius tikroviškame ir įsivaizduojamame kraštovaizdyje švelnių Conegliano kalvų fone (Šventasis interviu, Lisabona, Gulbenkiano fondas). Šiame jausmingame žmogaus ir gamtos dialoge šviesa sušildo ir sušvelnina veikėjus, esančius skaidrioje nostalgiško kraštovaizdžio atmosferoje, o tarp kalvų teka Jordanas (Kristaus krikštas, 1494 m., Venecija, San Džovanis Bragoroje). Cimos kūrybai būdingas detalių kruopštumas, šviesos skaidrumas, klasikinis personažų grožis matomas ir „Madonoje su apelsinmedžiu“ (apie 1495 m., Venecija, Gal. akademija), kurioje vaizduojamas vienas iš gražiausi dailininko nutapyti peizažai – Salvatore pilis di Collalto.

Be Giovanni Bellini „Šventojo interviu“ ikonografijos, Cimą paveikė ir kai kurių mažo formato paveikslų polichrominė architektūra (Sultono ambasada, Ciurichas, Kunsthaus; „Šv. Morkaus stebuklas“, Berlynas-Dahlemas). , muziejus). Remdamasis savo meditaciniu temperamentu, Chima, labiau linkęs reflektuoti tradicines temas, nei kurti savo, atliko daugybę Madonos ir vaiko atvaizdų, tarp kurių buvo paveikslas iš m. Santa Maria della Consolacione Este (Paduja), datuota 1504 m. Šventas Marijos paprastumas išreiškiamas ryškiomis spalvomis (raudona, mėlyna ir geltona) ir monumentaliu tūriu, išsiskiriančiu kraštovaizdžio fone.

Slapyvardis „Conegliano“ gavo savo gimtojo miesto pavadinimą.

Jis taip pat buvo vadinamas „vargšu Belinio žmogumi“, atsižvelgiant į jo peizažus ir peizažus.

Madona ir vaikas su arkangelu Mykolu ir šventuoju Andriumi. GERAI. 1498-1500, Parma, Nacionalinė galerija. Paveikslas nutapytas Pranciškonų bažnyčiai. Apreiškimas. Jos kompozicijos asimetriją kuria senoviniai griuvėsiai, dažniausiai simbolizuojantys krikščionybės triumfą prieš pagonybę, o sustiprina masyvus Šv. Andriejus. Madona ir vaikas taip pat vaizduojamas neįprasta asimetrine poza. Kairioji dalis su arkangelu rodo šviesų kelią į „miestą ant kalvos“, kuris simbolizuoja krikščionių bažnyčią. Tokia kompozicija to meto tapyboje buvo naujas žodis.

Cima da Conegliano(Cima iš Conegliano, italų. Cima da Conegliano, iš tikrųjų, Giovanni Batista Cima, italų. Giovanni Batista Cima; gim. m. 1459 (1459 ) Conegliano mieste; mirė arba 1518 m.) – italų tapytojas iš Venecijos renesanso tapybos mokyklos.

Biografija

Jo šeimos turtai tikriausiai leido Chimai įgyti gerą išsilavinimą, tačiau nežinia, iš ko jis išmoko tapybos pagrindų. Pirmasis jo darbas, ant kurio yra data, yra altoriaus paveikslas iš Šv. Baltramiejus Vičencoje (1489). Nemažai tyrinėtojų mato joje Bartolomeo Montagna įtaką, ir tai buvo pagrindas prielaidai, kad Cima prasidėjo jo dirbtuvėse. Kita vertus, ankstyvojoje jo kūryboje akivaizdi Alvise'o Vivarini ir Antonello da Messinos įtaka, todėl jo mokytojo klausimas lieka atviras. Šiuolaikiniai tyrinėtojai mano, kad tikroji jo mokykla buvo dažni apsilankymai Giovanni Bellini ir Alvise Vivarini dirbtuvėse ir dalyvavimas jų darbe.

Jo pasiekta kūrybinė ir komercinė sėkmė suteikė finansinių galimybių išsinuomoti brangų „kotedžą“ Venecijoje, verta 20 aukso dukatų per metus, ir išlaikyti didelę šeimą. Po to, kai mirė jo pirmoji žmona Corona, palikdama menininkui du sūnus - Pietro ir Ricardo, Cima ištekėjo už Marijos, kuri buvo daug jaunesnė už jį (ji vyrą pragyveno keliais dešimtmečiais). Antroji žmona šeimininkui padovanojo šešis vaikus.

Menininko nuomojamas namas stovėjo oficialios Piskopia Cornaro šeimos rezidencijos kieme, netoli nuo m. Šv. Lukas. Šventasis Lukas laikomas tapytojų globėju; būtent šiai bažnyčiai buvo priskirta Venecijos menininkų gildija. Tapęs gildijos nariu, Cima da Conegliano vaidino svarbų vaidmenį jos reikaluose, 1511 m. pakeisdamas pernelyg griežtas menininkams nustatytas taisykles.

XV pabaigoje – pradžia. XVI amžiuje Venecijos meno rinkos lyderis buvo Giovanni Bellini klanui priklausiusios dirbtuvės; būtent jis gavo prestižiškiausius ordinus. 1490-aisiais kelerius metus maestro Bellini buvo užsiėmęs grandioziniu Dožų rūmų Didžiosios tarybos salės dekoravimo projektu (šie paveikslai vėliau žuvo gaisre), kuriam laikui palikdamas pagrindinį savo užsiėmimą – altorių paveikslų kūrimą. bažnyčios. Kitas ryškus šeimos klanas - Carpaccio tuo metu užsiėmė didelių pasakojimo vaizdinių ciklų kūrimu. Cima da Conegliano visapusiškai pasinaudojo situacija, „perėmė“ bažnyčios įsakymus ir Venecijoje parašė daugybę puikių altorių paveikslų. Ir net tada, kai Bellini vėl pasuko į bažnytinę tapybą, kurdamas altoriaus paveikslą m. San Zaccaria (1505), Cima da Conegliano reputacija dvasininkų sluoksniuose jau buvo tokia stipri, kad tai niekaip nepaveikė jo padėties.

1500-aisiais Cima tapo vienu iš labiausiai gerbiamų menininkų Venecijoje, lygiagrečiai su pirmaujančiais meistrais ir užmezgusią tarp jų daug pažinčių. Mieste, kuriame meno dinastijos, tokios kaip Vivarini ir Bellini, dominavo ir apibrėžė vietinę meno rinką, tai buvo didžiulė sėkmė. Pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje Vittore Carpaccio, kuris tuo metu išgyveno kūrybinį nuosmukį, buvo priverstas atsigręžti į Cimo meną. Lorenzo Lotto taip pat buvo paveiktas Cimos meno; rodo, kad jis atliko 1507 m. altorių c. Santa Cristina Trevize buvo įkvėpta Cima da Conegliano darbų. Daugelio tyrinėtojų teigimu, net Albrechtas Diureris, 1506 m. viešėdamas Venecijoje, nutapė paveikslą „Kristus tarp raštininkų“ (dabar Thyssen Bornemisce kolekcijoje, Madridas), savo meno žavesio neišvengė. , nes jį sužavėjo Cimo darbai ta pačia tema („Kristus tarp Rašto žinovų“, Nacionalinis muziejus, Varšuva). Kitas meistras, su kuriuo Cima da Conegliano neabejotinai bendradarbiavo, buvo jaunoji Giorgione – abiejų tapytojų darbuose ekspertai įžvelgia aiškius abipusės įtakos pėdsakus.

1500–1515 m. Cima da Conegliano ne kartą lankėsi Emilijoje – Parmoje, Bolonijoje ir Karpyje, kur dirbo prie altorių paveikslų. Meno istorikai pastebi, kad provincijose jo sukurti darbai pasižymi tokiomis pat aukštomis tapybinėmis savybėmis kaip ir didmiesčių darbai.

1516 m. rugpjūtį jis atvyko į Koneljaną, kad gautų atlygį už altoriaus paveikslą, kurį nutapė benediktinų vienuolynui Santa Maria Mater Domini, ir tą patį mėnesį (1516 m. rugpjūčio 19 d.) buvo pasirašyta jo paskutinė testamento data. Kas paskatino valią, nežinoma. Galbūt tuo metu menininkas jau sunkiai sirgo. Tiksli jo mirties data lieka nežinoma. Jis buvo palaidotas 1517 m. arba 1518 m. rugsėjo 3 d. (skaičiai neišsaugoti) Koneljano pranciškonų bažnyčioje.

Kūrimas

Cima da Conegliano išliko meno istorijoje kaip išskirtinis didelių religinių paveikslų, puošiančių bažnyčių altorius, meistras. Paprastai jis šventuosius statydavo didžiulių, saulės nutviekstų peizažų fone, o ant kalvų tolimos pilis. Tyrėjai mano, kad menininkas paveiksluose įkūnijo kalvų, kurių papėdėje buvo jo gimtoji gyvenvietė Conegliano, vaizdus, tačiau ne fotografiškai tiksliai, o pristatydamas savo vaizduotę. Jis sukūrė naują personažų ir kraštovaizdžio santykio modelį. Peizažas geriausiuose jo paveiksluose yra ne tik fonas, kuriame vyksta sakralinis veiksmas, bet ir savarankiškas subjektas, didele dalimi formuojantis ir nulemsiantis paveikslo dramaturgiją. Šie Cimos kūrinių bruožai suteikė naują kvėpavimą peizažo tapybos raidai ir buvo tęsiami bei plėtojami Giorgione ir Dosso Dossi darbuose. Nuo B. Bernsono studijų (1919 m.) visi meno istorikai tvirtina, kad niekas iki Cimos negalėjo tokia poezija perteikti sidabrinės šviesos alsuojančios Veneto atmosferos.

Dailininkas daugiausia tapė aliejumi, naudodamas ryškias ir šviesias spalvas; į savo paveikslus įvedė asimetrijos elementus, šviesai perteikti naudojo specialius akcentus, į fono peizažus įtraukė paslaptingas architektūrines struktūras. Jo paveiksluose gausu paslėptų religinių žinučių, kurias tyrinėja šiuolaikiniai tyrinėtojai.

Remdamasis Antonello da Messinos ir Giovanni Bellini paveikslų pamokomis, Cima da Conegliano sukūrė individualų stilių, kuris jo laikais buvo taip plačiai žinomas, kad Albrechtas Diureris nusprendė aplankyti meistrą jo kelionės į Veneciją metu. Chimos menas labai paveikė naujos kartos menininkų – Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo ir Titiano, įkvėpimo šaltinį radusių jo kompozicijose, kūrybą. Giorgione taip pat aptinkama Cimos paveikslo aidų, nepaisant to, kad šiandien jie nebetiki, kad jis buvo jo mokinys, kaip buvo tikima anksčiau. Istoriškai Cima da Conegliano buvo svarbus susikirtimo ir sąveikos taškas tarp skirtingų menininkų kartų, sudarančių Venecijos tapybos „aukso amžių“, idėjų.

Meno kūriniai

Šiuolaikiniame Cima da Conegliano kataloge yra daugiau nei 150 kūrinių. Dalis jų turi autoriaus parašą ir sukūrimo datą, dalis priskirta remiantis išlikusiais įrodymais ir archyviniais dokumentais, dalis – lyginamosios analizės pagrindu. Šį gana platų meninį paveldą galima suskirstyti į temines dalis, nes religiniai dalykai XV–XVI amžiuje dažniausiai buvo standartiniai, o prie bet kurios temos ar tapybos rūšies autorius grįžo ne kartą.

Poliptikai ir triptikai

Cima da Conegliano siejamas su keturiais visiškai išlikusiais poliptikais ir dviem triptikais. Trečiasis triptikas „Šv. Kotryna Aleksandrietė, Šv. Sebastianas ir Šv. Rochas „egzistuoja išardytu pavidalu (Šventieji Rochas ir Sebastianas – Dailės muziejuje, Strasbūre; Šv. Kotryna ir snukis Madonos ir Kūdikio su šventaisiais pavidalu – Wallace kolekcijoje, Londone).

1. "Poliptikas iš Oleros". Jis buvo sukurtas 1486–1488 m. San Bartolomeo parapijos bažnyčiai Oleros mieste, prov. Bergamas. Poliptikas skirtas apaštalui Baltramiejui, parapijos globėjui, todėl šį šventąjį vaizduojanti skulptūra yra kompozicijos centre. Cima da Conegliano nutapė 9 skulptūrą supančius paveikslus: viršuje – Madoną ir Kūdikį; viduriniame registre – šventieji Kotryna Aleksandrietė, Jeronimas, Pranciškus Asyžietis ir Liucija. Mažąja raide – šventieji Sebastianas, apaštalas Petras, Jonas Krikštytojas ir Rochas.
2. „Poliptikas iš Milioniko“. Jis buvo sukurtas 1499 m., Tačiau užėmė savo vietą Santa Maria Maggiore bažnyčioje Miglionico mieste, mažame Prov mieste. Matera, tik 1598 m., kai ją įsigijo vietos arkivyskupas Don Marcantonio Mazzone. Turi parašą „užrašė Giovanni Battista“ (IOANES / BAPTISTA / P (INXIT). Poliptikas susideda iš 18 plokščių. Centrinėje panelėje yra Madona ir vaikas. Didžiąja raide: „Skausmo žmogus“ ir „Apreiškimas“). Vidurinėje raidėje: Šv. Klara, Šv. Liudvikas iš Tulūzos, Šv. Bernardinai ir Šv. Kotryna Aleksandrietė. Apatiniame registre: Šv. Pranciškus, Šv. Jeronimas, apaštalas Petras ir šv. Antanas Paduvietis. Predelos paveikslai vaizduoja šventuosius pranciškonus kankinius, kurie mirė nuo saracėnų rankų.
3. „Jono Krikštytojo poliptikas“. Jį 16 amžiaus pradžioje San Fiore bendruomenė užsakė San Giovanni Battista bažnyčiai, o Chima jį įvykdė, tikėtina, 1504–1509 m. Susideda iš 8 plokščių. Centre – Jonas Krikštytojas. Didžiąja raide: „Šventieji Petras ir Laurynas“, „Šventieji Vendemijaliai ir Florencija“. Mažosiomis raidėmis: „Šventieji Baltramiejus ir Urbanas“, „Šventieji Sebasto ir Justina iš Paduvos“. Paveiksluose vaizduojamos trys Jono Krikštytojo gyvenimo scenos: „Jono Krikštytojo pamokslas“, „Jono Krikštytojo galvos auka Salomėjai“, „Jono Krikštytojo galvos nukirtimas“.
4. „Poliptikas iš Koperio Šv. Onos bažnyčios“. Jį dailininkas nutapė 1513-1515 metais vienuolių pranciškonų iš Šv. Anna Koperyje (Istrija). 1947 metais jis buvo išmontuotas ir išgabentas į Italiją. Šiandien jis eksponuojamas Palazzo Ducale Mantujoje. Susideda iš 10 medinių plokščių, dažytų aliejumi. Centre – „Madona ir vaikas soste“. Viršutiniame registre – „Palaiminkime Kristų su šventaisiais Petru ir Andriumi“. Vidurinis registras: Šv. Klara, Šv. Pranciškus, Šv. Jeronimas ir Šv. Nazarijus. Mažosios raidės: Šv. Magdalena, Šv. Ana, Šv. Joachimas ir šv. Jekaterina.
5. „Triptikas iš Navolės“. Jis buvo sukurtas apie 1510 m. Navole parapinei bažnyčiai Gorgo al Monticano mieste. Centriniame skydelyje – „Šv. Martynas atiduoda savo apsiaustą elgetai“; dešiniajame skydelyje - Šv. Petras, kairėje – Jonas Krikštytojas. Šiandien triptikas saugomas rajono sakralinio meno muziejuje „Albino Luciani“ Vittorio Veneto mieste.
6. Triptikas „Madona ir vaikas su šventaisiais“. Buvo sukurta apie. 1510–11, šiandien saugomas Kano dailės muziejuje (Prancūzija). Centrinė panelė yra Madona ir vaikas soste; dešiniajame skydelyje - Šv. Jokūbas, kairėje – Šv. Jurgis.

Be visiškai išlikusių kelių dalių altorių paveikslų, pasaulio kolekcijose yra nemažai šventųjų atvaizdų – tai Cimos sukurtų iširusių poliptikų fragmentai.

2. Poliptikas iš Miglionico

3. Jono Krikštytojo poliptikas

5. Triptikas iš Navolės

6. Triptikas „Madona ir vaikas su šventaisiais“.

Šventasis Sebastianas. Poliptiko fragmentas. GERAI. 1500, Nacionalinė galerija, Londonas

Šventieji Klara, Jeronimas, Nikolajus ir Uršulė. 1500-1510, Poliptiko fragmentas. Brera galerija, Milanas.

Madona ir vaikas

Iki šių dienų išliko apie penkiasdešimt Madonos ir Kūdikio atvaizdų, kurie vienaip ar kitaip priskiriami Cima da Conegliano teptukui. Pasak istorikų, XVI amžiaus pradžioje Venecijoje beveik kiekviename turtingame name buvo tokia Cimos sukurta „Madona“, tai yra, šių vaizdų gamybą menininkas išleido į komercinį srautą. Kai kurie jų lygiai kartoja tas pačias Dievo Motinos ir kūdikio pozas, įvairovė įvedama tik peizaže ir debesų pavidalu. Tačiau dauguma šių paveikslų yra aukštos vaizdinės kokybės. Cima paėmė Bellini dailias madonas kaip modelį, suteikė jų veidams klasikinį, beveik senovinį vaizdą ir pastatė juos atviros erdvės su tolimo kraštovaizdžio fone.

Los Andželo apygardos meno muziejus

Luvras, Paryžius

Ermitažas, Sankt Peterburgas

Dailės muziejus, San Franciskas

Nacionalinė galerija, Londonas

Nacionalinė Pinacoteca, Bolonija

Vittorio Cini kolekcija, Venecija

Nacionalinė galerija, Londonas

Piemenėlių adoracija su šv. Kotryna, Šv. Helena, Tobijas ir arkangelas Rafaelis. 1509-1510 m., c. Santa Maria degli Carmini, Venecija. Altorių užsakė Venecijos pirklys Giovanni Calvo dėl jo žmonos Caterinos mirties 1508 m., kad išgelbėtų jos sielą. Todėl nuotraukoje – jos globėja Šv. Kotryna, taip pat Tobijus ir arkangelas Rafaelis – „Dievo gydytojas“. Pats Giovanni Calvo, apsirengęs piemenuku, atsiklaupė prieš kūdikį. Šalia jo sūnus. Smalsu, kad „piemenukas“ Calvo vaizduojamas su miesto batais tarsi ką tik išėjęs iš savo kambario.

Vienetiniai altoriaus paveikslai.

XV amžiaus pabaigoje Venecijoje paplito arkinių altorių tapybos mada. Jie buvo montuojami specialiai sienoje pastatytoje arkos pavidalo nišoje, dekoruotoje kolonomis ar piliastrais. Cima da Conegliano atliko visą eilę panašių kūrinių Venecijos bažnyčioms. Šventųjų rinkinys šiuose paveiksluose buvo papildomai derinamas su užsakovu, savo buvimu turėjo pasireikšti specifinis semantinis paveikslo komponentas – kokia proga ir ką tiksliai kiekvienas iš šventųjų paveiksle simbolizuoja. Taip pat visi kraštovaizdžio objektai ir elementai nebuvo atsitiktiniai, jie turėjo ir savo simbolinę reikšmę. Statydamas šiuos paveikslus Cima da Conegliano neabejotinai rėmėsi Giovanni Bellini patirtimi, tačiau geriausiuose savo darbuose jis žengė į priekį, pristatydamas asimetrinį kraštovaizdį su senoviniais griuvėsiais („Madona ir vaikas, arkangelas Mykolas ir šv. Andriejus“, Parma, Nacionalinė galerija), tam tikru mastu nulemdamas kraštovaizdžio raidą XVI a. Jo altorių paveikslai taip pat buvo išsaugoti, sukurti, sprendžiant pagal dydį, ne bažnyčioms, o turtingų piliečių namų altoriams.

Dažnai šių kūrinių tema buvo Renesanso epochoje populiarus siužetas, vadinamas „Šventuoju interviu“, tačiau yra ir nemažai altorių paveikslų, kurių siužetai pasiskolinti iš evangelijų, pavyzdžiui, „Tomo netikėjimas“ ar „Kristaus raudos“. .

Jonas Krikštytojas su šventaisiais Petru, Morku, Jeronimu ir Pauliumi. 1491-2d, c. Madonna del Orto, Venecija

Kristaus krikštas, 1493-4g, c. San Giovanni mieste Bragora, Venecija

Madona ir vaikas su šventaisiais, 1498-1500, Nacionalinis pinakotekas, Parma

Madona ir vaikas su šventaisiais Petru, Romualdu, Benediktu ir Pauliumi. 1504, valst. Muziejai, Berlynas

Petras Kankinys su šv. Nikolajus ir Šv. Benediktas. 1505-6, Brera galerija, Milanas

Diržas "Šventieji interviu"

Madona ir Kūdikis Šv. Jeronimas ir Jonas Krikštytojas. 1492-1495, Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas. Tai bene geriausias Chimos „Šventasis interviu“ iš daugybės panašių kūrinių, nes čia jis netingėjo parašyti atidžiau kurtą peizažą už šventųjų nugarų.

Šie paveikslai, kuriuose vaizduojama Madona su Kūdikiu, apsupti šventųjų globėjų, tylia išvaizda pabrėžiantys sakralinės paslapties atmosferą, dažniausiai buvo tapyti turtingų piliečių namams. Šio tipo tapybos tradicija kilo iš Domenico Veneziano ir Bartolomeo Vivarini, tačiau ją sukūrė Giovanni Bellini ir Cima da Conegliano.

Madona ir vaikas, Šv. Pranciškus ir šv. Klara. 1492–1495, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Madona ir vaikas, Šv. Jeronimas ir Marija Magdalietė, m. 1495, Alte Pinakothek, Miunchenas

Madona ir vaikas, Šv. Uršulė ir Šv. Pranciškus. GERAI. 1495, Nyvagaard tapybos kolekcija, Niva, Danija.

Madona ir vaikas su evangelistu Jonu ir šv. Nikolajus Barietis, 1513–1518 m Nacionalinė galerija. Londonas

Madona ir vaikas su šventaisiais ir donorais. GERAI. 1515 m., meno muziejus, Klivlandas

Madona ir vaikas, Šv. Kotryna ir Jonas Krikštytojas. GERAI. 1515 m., Morgan biblioteka, Niujorkas

Atskiros Biblijos istorijos

Paskelbimas, gerai. 1495 m., Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas. Paveikslas buvo atliktas Lucca šilko kūrėjų užsakymu krociferių ordino bažnyčiai. Tai krikščioniškojo mito derinys su tikru Conegliano miesto kraštovaizdžiu ir senovės Apelles mitu. Menininkas kreipėsi į vietos žydų bendruomenę dėl užrašo hebrajų kalba („Štai Mergelė įsčiose paims ir pagimdys sūnų“, Izaijas).

Išsaugota nemažai Chimos kūrinių, kuriuose jis pateikia savo biblinių ir evangelinių istorijų interpretacijas: „Dovydas su Galijoto galva“, „Angelas ir Tobijus“, „Marijos įėjimas į šventyklą“, „Apreiškimas“, „ Poilsis pakeliui į Egiptą“, „Kristus tarp raštininkų“, „Nusileidimas nuo kryžiaus“, „Raudos“ ir kt. Šiuose solidžiuose darbuose menininkas nesugalvoja netikėtų sprendimų, o remiasi ankstesne vaizdine tradicija. . Pavyzdžiui, jis pavaizdavo „Marijos įvedimo į šventyklą“ sceną (Drezdenas, galerija), pakartodamas Vittore'o Carpaccio sugalvotą schemą. Tačiau 1502 m. pats Carpaccio savo veikale „Apaštalo Mato pašaukimas“ (Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venecija) nukopijavo Cima da Conegliano kompoziciją „Apaštalo Marko išgydymas Anian“ (1499 m., valstija). Muziejai, Berlynas), kuris buvo vienas iš keturių paveikslų serijoje, skirtoje Venecijos globėjui Šv. Markas, tapytas skirtingų menininkų. Tarp geriausių šio skyriaus darbų yra Sankt Peterburgo Valstybinio Ermitažo muziejaus „Apreiškimas“: aukščiausią jo darbo kokybę patvirtinantis meistras lapo apačioje su užrašu (kartellino).

Jehonatanas ir Dovydas su Galijoto galva. 1505-1510, Nacionalinė galerija, Londonas

Liūtas Šv. Markas su Jonu Krikštytoju, Jonu evangelistu, Marija Magdalietė ir Šv. Jeronimas. 1506-1508, Accademia galerija, Venecija

Šventasis Jeronimas

Šventasis Jeronimas buvo Biblijos vertėjas į lotynų kalbą ir krikščionybėje gerbiamas kaip aukščiausio intelekto simbolis. Būtent šis bruožas patiko tiems Renesanso menininkams, kuriems nebuvo svetima knyginė išmintis ir filosofinis požiūris į gyvenimą: jie vaizdavo jį su knygomis kameroje arba nuoširdžiai meldžiantis Dievui. Cima da Conegliano ne kartą pasuko į Šv. Jeronimo temą, tačiau, matyt, ši tema jį patraukė pirmiausia galimybe praktikuotis vaizduojant didžiulį didingą kraštovaizdį.

Mitologija

Nepaisant to, kad didžiąją menininko darbų dalį sudaro religinės tematikos kūriniai, Cima da Conegliano priklauso humanistinei Venecijos kultūrai, tačiau niekas neabejoja. Yra žinoma, kad jis priklausė Aldo Manuzio, iškilaus humanisto ir leidėjo bei Piko della Mirandolos draugo, draugų ratui. Paveiksluose, skirtuose Cima da Conegliano bažnyčios altoriams, jaučiama graikų-romėnų klasikos įtaka (ypač šventųjų veidai ir trijų ketvirčių galvų pasukimai primena graikiškus marmurinius reljefus). Išlikę ir jo kūriniai antikinės mitologijos temomis, tačiau dažniausiai tai smulkūs darbeliai, puošę kasonines skrynias ar kitus namų apyvokos daiktus.

Satyros. Meno muziejus, Filadelfija.

Bibliografija

J. A. Crowe, G. B. Cavalcaselle, Tapybos istorija Šiaurės Italijoje, a cura di T. Borenius, Londonas 1912 m.
V. Botteon, A. Aliprandi, Intorno alla vita e alie opere di Giovanni Battista Cima Conegliano 1893 (rec. di G. Gronau, in Repertorium für Kunstwissenschaft. XVII, p. 459-466)
R. Burckhardt, Cima da Conegliano, Leipcigas 1905 m
L. Venturi, Le origini della pittura veneziana, Venezia 1907, pp. 260-ieji.
A. Venturi, Storia dell'arte ital., VII, 4, Milano 1915, pp. 500-551
B. Berenson, Dipinti veneziani in America, Milano-Roma 1919, pp. 178-200
R. Van Marle, Ital raida. tapybos mokyklos, XVII, Haga 1935, p. 408
R. Longhi, Fiatico per cinque secoli di pitt. Venez., Firenze 1946 m
L. Coletti, Cima da Conegliano, Venecija 1959 m
L. Menegazzi. Cima da Conegliano (catal.), Venezia 1962 (rec. alla mostra: R. Pallucchini, in Arte veneta, XVI, p. 221-228
R. Marini, Emporium, CXXXVII, pp. 147-158); Omaggio. a Giovanni Battista Cima da Conegliano, La Provincia di Treviso, V (1962), n., 4-5
I. Kuehnel-Kunze, Ein Frühwerk Cimas, in Arte veneta, XVII (1963), pp. 27-34
L. Menegazzi, DiG. Cima e di Silvestro Arnosti da Ceneda, ten pat, XVIII (1964), p. 168-170
D. Redig de Campos, Une Vierge italo-byzantine de Cima da Conegliano, Mélanges E. Tisserant, III, Cittàdel Vaticano 1964, p. 245-249
F. Heinemannas, Ein unbekanntes Werk des Cima da Conegliano, Arte veneta, XX (1966), p. 236
B. B. Fredericksen-F. Zeris, Surašymas prieš XIX a. ital. paveikslai Šiaurės Amerikos viešose kolekcijose, Cambridge, Mass., 1972, p. 53
G. Poschat, Figur und Landschaft…, Berlynas-Niujorkas 1973, ad Indicem; Ch. Wright, OldMaster Paintings in Britain, London 1978, p. 37, s.
Peinture italienne, Avinnon, Musée du Petit Palais (katal.), a cura di M. Laclotte-E. Mognetti, Paryžius 1977, n. 54 e pav.
P. Humphrey, Cima da Conegliano pas S. Bartolomeo Vičencoje, Arte veneta, XXXI (1977), p. 176 ss.
P. Humphrey, Cima da Conegliano ir Alberto Pio, Paragone, XXIX (1978), 341, p. 86-97
P. Humfrey, Cima da Conegliano a Parma, "Saggi e Memorie di storia dell'arte", XIII, 1982, p. 33-46, 131-141.
P. Humfrey, Cima da Conegliano, Kembridžas, 1983 m
P. Humfrey, Alberto III Pio e il ‘Compianto sul Cristo morto’ di Cima da Conegliano, in „Quadri rinomatissimi. Il collezionismo dei Pio di Savoia, a cura di J. Bentini, Modena, pp. 53-60. 1994 m
C. Schmidt Arcangeli, Cima da Conegliano e Vincenzo Catena pittori veneti a Carpi, in La pittura veneta negli stati estensi, a cura di J. Bentini, S. Marinelli, A. Mazza, Verona, pp. 97-116.1996
Galleria Nazionale di Parma, I. Catalogo delle opere dall'antico al Cinquecento, a cura di L. Fornari Schianchi, Parma, 1997 m.
Venecija, menas ir architektūra. Red. Giandomenico Romanelli, I tomas, Konemann, 1997, p. 284-288, 299
A. Gentili, G. Romanelli, Ph. Rylandsas, G.N. Scire, Paintings in Venice, Bulfinch Press, 2002, p. 150-157
Emilija ir Markė nel Rinascimento. L’Identità visiva della ‘periferia’, a cura di G. Periti, Azzano San Paolo (Bergamo, 2005)
Parma. Grazia e affetti, natura ir artificio. Protagonisti dell'arte da Correggio a Lanfranco, catalogo della mostra (Tokio, 2007), a cura di M. Takanashi, Tokio.
Cima da Conegliano. Poeta del paesaggio, catalogo della mostra (Conegliano, 2010), a cura di G.C.F. Vila, Venecija, 2010 m
- P. Humfrey, Cima e la pala d'altare, in Cima ..., p. 33-41.
- M. Binotto, La pittura mitologica di Cima da Conegliano, Cima ..., p. 51-61.
- G. Poldi, Il metodo della luce. Cima tra pigmenti e colore, Cima ..., pp. 79-89.
- M. Barausse, Giovanni Battista da Conegliano. La vita, le opera attraverso i documenti, in Cima..., p. 231-251.
Cima da Conegliano. Maître de la Renaissance Venitienne, catalogo della mostra (Paryžius, 2012), a cura di G.C.F. Vila, Paryžius, 2012 m

O kam ką nors tempti – vadino save kroviniu, tad parodyk Cima da Conegliano nuotraukas. Galima, ko gero, ir be teksto: siužetai aiškūs, veikėjus lengva atspėti.

1. Jonas Krikštytojas(iš jau aprašytos Madonna del Orto bažnyčios Cannaregio):

2. Piemenų garbinimas- tai iš Santa Maria del Carmine bažnyčios, apie tai užsiminiau tik pro šalį, kai su tavimi vaikščiojau po Dorsoduro.

3. Mergelės karūnavimas- tai iš San Zanipolo (mūsų, rusiškai tai bus šventieji Jonas ir Paulius), mes tikrai ten nuvažiuosime, bet turime atlikti privalomą kapų programą:

4. Kristaus krikštas- tai iš San Giovanni in Bragor - Vivaldi bažnyčios. Silpniems žmonėms ten geriau neiti: rektorius ten susidraugavo su rusu kunigu iš „mūsų“ Mirą nešančių moterų parapijos. O šios mirą nešančios moterys į San Giovanni in Bragora prikimšo įvairių relikvijų (pvz., Jono Krikštytojo piršto) su užrašais rusų kalba, taip pat mūsų didžiojo valdovo ir tėvo fotografijomis. Apskritai PGM žygiuoja – būkite budrūs!

Italija, 1495 m
Drobė, aliejus. 136x107
Giovanni Battista Cima da Conegliano paveikslo „Apreiškimas“ pirmame plane pavaizduoti du veikėjai. Paveikslo herojai – arkangelas Gabrielius ir Mergelė Marija. Sprendžiant iš interjero, jie įsikūrę prastame, bet skoningai įrengtame kambaryje. Tai liudija auksiniai gėlių ornamentai ant baldų.
Norėdami suprasti, apie ką šis paveikslas, turite žinoti jo siužetą. Apreiškimas – tai diena, kai Dievo siųstas arkangelas Gabrielius praneša Mergelei Marijai, kad jai atsiųsta didžiausia malonė – būti Jėzaus Kristaus motina. Dabar tampa aišku, kad balta gėlė, kurią Gabrielius laiko rankoje (mano nuomone, tai lelijos) yra geros naujienos simbolis. Be to, hebrajiški užrašai viršutiniame dešiniajame kampe patvirtina, kad veiksmas vyksta Palestinoje, būtent Nazarete.
Dailininkė daug dėmesio skyrė detalėms: raštai ant marmurinių kolonų, žymės tarp knygos puslapių, lapas su kažkokiu tekstu, ant jo sėdinti musė. Visi šie elementai subalansuoja vienas kitą ir sukuria visiškos harmonijos pojūtį.
Arkangelo Gabrieliaus ir Mergelės Marijos figūros tarsi sustingusios laike. Tai matyti iš slenkančių Gabrieliaus plaukų ir drabužių bei šiek tiek pakeltos Marijos rankos. Iš veido išraiškos galima spręsti, kad žinią ji sutiko labai nustebusi ir, ko gero, pirmosiomis minutėmis tuo net nepatikėjo. Gabrielius laiko ranką ant krūtinės, tarsi įtikindamas Mariją, kad visa tai tiesa, o tai, kas nutiks, yra stebuklas.
Botticelli nupiešė paveikslą ta pačia tema, tačiau skirtingai nei Cima da Conegliano, jis jaučiasi atšiaurus. Net Marijos poza, kuri tariamai atstumia, nenori tikėti žinia, kad ją atnešė arkangelas. Gabrielius nusilenkė prieš ją, tarsi bijodamas atbaidyti Mariją.
Prerafaelitas Dante Gabriel Rossetti šį siužetą nusprendė visiškai kitaip. Vyraujanti spalva yra balta, kaip tyrumo ir nekaltumo simbolis. Interjeras prastas. Pagrindiniai veikėjai nėra tokie kaip ankstesnių dviejų filmų herojai. Marija atrodo labai jauna, beveik kaip vaikas. Gabrieliui trūksta sparnų, bet nepaisant to, jis pakyla virš žemės. Mergelė Marija atrodo išsigandusi, nepasitikėjimas matomas visoje jos pozoje, o Arkangelą žiūrovas mato kaip pasitikintį ir nepajudinamą, šiame paveiksle jis užfiksuotas tuo momentu, kai jau tiesiogiai dovanoja Marijai gėles, t. žinios apie artėjantį Dievo Sūnaus gimimą.
Iš visų trijų paveikslų man labiausiai patiko pirmasis - Ermitažas, kaip jau rašiau, jame randu detalių balansą ir visuotinę harmoniją.
Neįprastai sunkus restauravimo darbas buvo pašalintas iš Cima da Conegliano paveikslo pašalinių sluoksnių. Siekiant nustatyti, kurie dažų sluoksniai priklauso Chimos teptukui, buvo atlikta cheminė visų sluoksnių analizė, po kurios liko tik autoriaus darbas. Paveikslas buvo įkvėptas naujos gyvybės, o po restauracijos spalvos tapo ryškios, kaip buvo Venecijos mokyklos tradicija.

Du kartus gulėjau Kupchino ligoninėje, todėl pažįstu daug savo bendraamžių, gyvenančių rajone. Remdamasis savo pastebėjimais, galiu pasakyti, kad šie žmonės nedažnai būna centre, o dar rečiau – Ermitaže. Čia turi įtakos išsilavinimo lygis, meilė kultūrai, taip pat šios vietovės atokumas. Todėl manau, kad Cimos da Conegliano paveikslą išgarsinti galima tik išdėliojus reprodukcijas, plakatus su jos atvaizdu grūsčiose vietose. Tokia vieta yra metro, nes beveik visi žmonės juo naudojasi kasdien ir, pamatę šį paveikslą ant traukinių, stotelių sienų, nesąmoningai atkreips į tai dėmesį. Galbūt tai padės pažadinti žmonių susidomėjimą tapyba ir jie pagaliau pasieks Ermitažą ir pažvelgs į šį paveikslą. (Studentė Olga Chedrik)