Būdingi italų renesanso menininkų meno bruožai. Italijos renesanso menas: pagrindiniai bruožai ir raidos etapai

Menas Renesanso laikais buvo pagrindinė dvasinės veiklos forma. Renesanso epochos žmonėms tapo viduramžių religija, šiais laikais mokslas ir technika. Nenuostabu, kad buvo apginta idėja, kad idealus žmogus turėtų būti menininkas. Abejingų menui žmonių beveik nebuvo. Meno kūrinys geriausiai išreiškė ir harmoningai organizuoto pasaulio idealą, ir žmogaus vietą jame. Visos meno formos įvairiu mastu pajungtos šiai užduočiai.

Gairės ir literatūros žanrai Renesanso epochai siejami su humanistinių sampratų raida ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo Renesanso laikotarpiais. Ankstyvojo Renesanso literatūrai būdinga apysaka, ypač komiška (Bocaccio), antifeodalinės krypties, šlovinanti iniciatyvią ir laisvą nuo išankstinių nusistatymų asmenybę. Aukštąjį Renesansą žymi herojinio eilėraščio aušra: Italijoje - L. Pulci, F. Berni, Ispanijoje - L. Camõeso, kurio nuotykių kupinas ir riteriškas siužetas poetizuoja renesanso idėją apie žmogų, gimusį dideliam. poelgius. Originalus Aukštojo Renesanso epas, visapusiškas visuomenės ir jos herojiškų idealų paveikslas liaudies pasakų ir filosofinių-komiksų pavidalu, buvo Rabelais kūrinys „Gargantua ir Pantagruelis“. Vėlyvajame Renesanso epochoje, kuriai būdinga humanizmo sampratos krizė ir proziškai besiformuojančios buržuazinės visuomenės kūrimas, vystėsi pastoraciniai romano ir dramos žanrai. Aukščiausias vėlyvojo Renesanso pakilimas – Šekspyro dramos ir Servanteso romanai, pagrįsti tragiškais ar tragikomiškais herojiškos asmenybės ir nevertos socialinio gyvenimo sistemos konfliktais.

Pažangus humanistinis Renesanso kultūros turinys buvo ryškiai išreikštas teatro menas, patyrė didelę antikinės dramos įtaką. Jam būdingas domėjimasis galingos individualybės bruožais apdovanoto žmogaus vidiniu pasauliu. Išskirtinis Renesanso teatro meno bruožas buvo tradicijų plėtra liaudies menas, gyvybę patvirtinantis patosas, drąsus tragiškų ir komiškų, poetiškų ir bufiškų arrealių elementų derinys. Toks yra Italijos, Ispanijos, Anglijos teatras. Aukščiausias italų teatro pasiekimas buvo improvizuota commedia dell'arte (XVI a.). Didžiausias klestėjęs Renesanso teatras pasiekė Šekspyro kūrybą.

Renesanso laikais profesionalus muzika praranda grynai bažnytinio meno charakterį ir yra paveiktas liaudies muzikos, persmelktos naujos humanistinės pasaulėžiūros. Atsiranda įvairūs pasaulietinio muzikinio meno žanrai - frottala ir villanella Italijoje, villancico Ispanijoje, baladė Anglijoje, madrigalas, kilęs iš Italijos, bet plačiai paplitęs. Pasaulietiniai humanistiniai siekiai skverbiasi ir į kultinę muziką. Atsiranda nauji instrumentinės muzikos žanrai, kuriasi nacionalinės atlikimo liutnia ir vargonais mokyklos. Renesansas baigiasi atsiradus naujiems muzikos žanrams – solo dainoms,

oratorijos, operos.

Tačiau visapusiškiausiai buvo išreikštas estetinis ir meninis Renesanso idealas architektūra, skulptūra, tapyba. Atkreipkite dėmesį, kad šiuo laikotarpiu meno sistemoje vyksta judėjimas

akcentai. Architektūra nustojo būti menų orkestro „dirigentu“. Išryškėja tapyba. Ir tai nėra atsitiktinumas. Renesanso menas siekė pažinti ir parodyti tikrąjį pasaulį, jo grožį, turtus, įvairovę. Ir tapyba šiuo atžvilgiu turėjo daugiau galimybių nei kiti menai. Mūsų tautietis, puikus italų renesanso žinovas P. Muratovas apie tai rašė taip: „Žmonija niekada nebuvo tokia nerūpestinga daiktų priežasties atžvilgiu ir niekada nebuvo tokia jautri jų reiškiniams. Pasaulis duotas žmogui, o kadangi tai mažas pasaulis, jame viskas brangu, kiekvienas mūsų kūno judesys, kiekviena garbanė vynuogių lapas, kiekvienas perlas moteriškoje suknelėje. Menininko akiai gyvenimo spektaklyje nebuvo nieko mažo ir nereikšmingo. Viskas jam buvo žinių dalykas “(Muratovas P. Italijos vaizdai. - M., 1994. P.

Kitaip tariant, žinių troškulys, kuris taip išskyrė Renesanso epochos asmenybę, pirmiausia lėmė meninio žinojimo formą. Tačiau stengdamasis maksimaliai atspindėti visas gamtos formas, menininkas kreipiasi į mokslo žinias. Glaudus mokslo ir meno ryšys – būdingas Renesanso kultūros bruožas. Siekdamas meninė kūryba, menininkai perėjo per perspektyvą – į optikos ir fizikos sritis, per proporcijų problemas – į anatomiją ir matematiką ir tt Tai paskatino Renesanso meistrus net identifikuoti mokslą ir meną. Be to, kai kurie iš jų, pavyzdžiui, Leonardo da Vinci, meną laikė svarbiausiu mokslu, nes menas tiksliausiai ir nepriekaištingai vaizduoja gyvenimą. Mokslo ir meno sąjunga padėjo menui išspręsti daug labai svarbių vizualinių problemų. Pagaminta nauja sistema meninė pasaulio vizija, pagrįsta pasitikėjimu žmogaus jusliniu suvokimu, pirmiausia vizualiniu. Vaizduoti taip, kaip matome, yra pradinis Renesanso menininkų principas. Ir mes matome dalykus ne atskirai, o vienybėje su aplinka, kurioje jie yra. Aplinka yra erdvinė; erdvėje esantys objektai matomi sutrumpinimais.

Renesanso menininkai kuria principus, atranda tiesioginės linijinės perspektyvos dėsnius. Perspektyvos teorijos kūrėjai buvo Brunelleschi, Masaccio, Alberti, Leonardo da Vinci. Perspektyvi konstrukcija visas vaizdas virsta savotišku langu, pro kurį žiūrime į pasaulį. Erdvė sklandžiai vystosi giliai, nepastebimai teka iš vienos plokštumos į kitą. Atsivėrė perspektyva svarbą: ji padėjo išplėsti vaizduojamų reiškinių spektrą, į tapybą įtraukti erdvę, peizažą, architektūrą.

Mokslininko ir menininko derinys viename asmenyje, vienoje kūrybingoje asmenybėje buvo įmanomas Renesanso laikais ir taps neįmanomas vėliau. Renesanso meistrai dažnai vadinami „titanais-

mi“, turėdamas omenyje jų universalumą. „Tai buvo era, kuriai reikėjo titanų ir kuri pagimdė minties stiprumą, aistrą ir charakterį, įvairiapusiškumą ir moksliškumą“, – rašė F. Engelsas (Marxas K., EngelsF.-Soch-.T.20. S. . 346).

Leonardo da Vinci (1452-1519) buvo tapytojas, skulptorius, architektas, rašytojas, muzikantas, meno teoretikas, karo inžinierius, išradėjas, matematikas, anatomas ir botanikas. Jis tyrinėjo beveik visas gamtos mokslų sritis, numatė daug dalykų, apie kuriuos tuo metu dar nebuvo galvojama. Pradėję analizuoti jo rankraščius ir daugybę piešinių, jie atrado XIX amžiaus mechanikos atradimus. Vasaris su susižavėjimu rašė apie Leonardo da Vinci: „... Jame buvo tiek daug talento ir šis talentas buvo toks, kad, kad ir į kokius sunkumus jo dvasia kreiptųsi, jis juos lengvai išsprendė... Jo mintys ir drąsa visada buvo karališki. ir dosnus, o jo vardo šlovė taip išaugo, kad jis buvo vertinamas ne tik savo laikais, bet ir po mirties “(George Vasari. Biografijos garsūs dailininkai, renesanso skulptoriai ir architektai.-S.-Pb., 1992.S.197).

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – dar vienas didis Renesanso meistras, įvairiapusis, įvairiapusis žmogus: skulptorius, architektas, menininkas, poetas. Poezija buvo jauniausia iš Mikelandželo mūzų. Daugiau nei 200 jų atkeliavo pas mus.

eilėraščiai.

Raphaelis Santi (1483-1520) yra ne tik talentingas, bet ir įvairiapusis menininkas: architektas ir freskas, portretų meistras ir dekoratorius.

Albrechtas Diureris (1471-1528) – įkūrėjas ir didžiausias atstovas Vokiečių renesansas, „Šiaurės Leonardo da Vinci“, sukūrė kelias dešimtis paveikslų, daugiau nei šimtą graviūrų, apie 250 medžio raižinių, daug šimtų piešinių, akvarelių. Diureris taip pat buvo meno teoretikas, pirmasis Vokietijoje, sukūręs darbą apie perspektyvą ir parašęs keturias knygas apie proporcijas. Šiuos pavyzdžius būtų galima tęsti. Taigi universalumas, universalumas, kūrybinis talentas buvo būdingas Renesanso meistrų bruožas.

3.1 Italijos renesansas

Renesanso kultūra atsirado Italijoje. Chronologiškai Italijos Renesansas paprastai skirstomas į 4 etapus: Protorenesansas (Pre-Renesansas) – XIII-XIV amžiaus antroji pusė; ankstyvasis Renesansas – XV amžius; Aukštasis Renesansas – XV amžiaus pabaiga. - XVI amžiaus pirmasis trečdalis; vėlyvasis Renesansas – XVI amžiaus pabaiga.

Protorenesansas buvo pasiruošimas Renesansui, jis buvo glaudžiai susijęs su viduramžiais, su romaninėmis, gotikos, bizantiškomis tradicijomis. Ir net naujų menininkų darbuose

Tori nėra lengva nubrėžti aiškią liniją, skiriančią seną nuo naujo. Pradėti nauja era siejamas su Giotto di Bondone (1266 – 1337) vardu. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo ėjo jos raida: realistiškų akimirkų augimas, religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokščių vaizdų prie trimačių ir reljefinių.

Didžiausi ankstyvojo renesanso meistrai - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444). -1510). Šio laikotarpio tapyba daro skulptūrinį įspūdį, figūros menininkų paveiksluose primena statulas. Ir tai nėra atsitiktinumas. Ankstyvojo Renesanso meistrai siekė atkurti viduramžių tapyboje beveik išnykusį pasaulio objektyvumą, akcentuodami tūrį, plastiką, formos aiškumą. Spalvų problemos pasitraukė į foną. XV amžiaus menininkai atrado perspektyvos dėsnius ir sukūrė sudėtingas daugiafigūrės kompozicijas. Tačiau jie daugiausia apsiriboja tiesine perspektyva ir beveik nepastebi oro aplinkos. Ir jų paveikslų architektūrinis fonas yra panašus į planą.

Aukštajame Renesanse ankstyvajam renesansui būdingas geometrizmas nesibaigia, o net gilėja. Tačiau prie jo pridedama kažkas naujo: dvasingumas, psichologizmas, noras perteikti vidinį žmogaus pasaulį, jo jausmus, nuotaikas, būsenas, charakterį, temperamentą. Plėtojama oro perspektyva, formų medžiagiškumas pasiekiamas ne tik tūriu ir plastiškumu, bet ir chiaroscuro. Aukštojo Renesanso meną labiausiai išreiškia trys menininkai: Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas. Jie atstovauja pagrindinėms italų renesanso vertybėms: intelektui, harmonijai ir galiai.

Terminas vėlyvasis renesansas dažniausiai taikomas Venecijos renesansui. Tik Venecija šiuo laikotarpiu (XVI a. antroje pusėje) išliko nepriklausoma, likusios Italijos kunigaikštystės prarado politinę nepriklausomybę. Renesansas Venecijai turėjo savo ypatybes. Ji mažai domėjosi moksliniais tyrinėjimais ir senovės senienų kasinėjimais. Jos Renesansas turėjo kitų ištakų. Venecija ilgą laiką palaikė glaudžius prekybos ryšius su Bizantija, Arabų Rytais, prekiauja su Indija. Perdirbęs tiek gotikinę, tiek rytietiškos tradicijos, Venecija sukūrė savo ypatingą stilių, kuriam būdingas spindesys, romantiška tapyba. Venecijiečiams išryškėja spalvų problemos, vaizdo medžiagiškumas pasiekiamas spalvų gradacijomis. Didžiausi Venecijos aukštojo ir vėlyvojo Renesanso meistrai yra Džordžonas (1477-1510), Ticianas (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretas (1518-1594).

3.2. Šiaurės renesansas

Jis turėjo savotišką charakterį šiaurinis renesansas(Vokietija, Nyderlandai, Prancūzija). Šiaurės renesansas atsilieka nuo italų visu šimtmečiu ir prasideda tada, kai Italija įžengia į aukščiausią savo vystymosi stadiją. Šiaurės renesanso mene daugiau viduramžiškos pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo, ji labiau sutartinė, archajiškesnė, mažiau pažįstama su senove.

Filosofinis pagrindasŠiaurės Renesansas buvo panteizmas. Panteizmas, tiesiogiai neneigdamas Dievo egzistavimo, ištirpdo jį gamtoje, apdovanoja gamtą dieviškomis savybėmis, tokiomis kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Kadangi panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, jie padarė išvadą: kiekvienas gamtos gabalas vertas atvaizdo. Tokie vaizdiniai veda į kraštovaizdžio išvaizdą nepriklausomas žanras. vokiečių menininkai– kraštovaizdžio meistrai A. Dureris, A. Altdorferis, L. Cranachas vaizdavo gamtos didybę, galią, grožį, perteikė jos dvasingumą.

Antrasis šiaurinio renesanso mene išplėtotas žanras yra portretas. Savarankiškas portretas, nesusijęs su religiniu kultu, Vokietijoje atsirado paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. Diurerio era (1490–1530) buvo jo nuostabaus klestėjimo laikas. Reikia pažymėti, kad vokiečių portretas skyrėsi nuo portretų tapyba Italijos Renesansas. Italų menininkai, garbindami žmogų, sukūrė grožio idealą. Vokiečių menininkai buvo neabejingi grožiui, jiems svarbiausia buvo perteikti charakterį, pasiekti emocinį vaizdo išraiškingumą, kartais kenkiant idealui, kenkiant grožiui. Galbūt tai atspindi viduramžių „bjaurumo estetikos“ atgarsius, kur dvasinis grožis galėjo slypėti negražioje išvaizdoje. Italų Renesanso laikais išryškėjo estetinė, šiaurėje – etinė. Didžiausi portretinės tapybos meistrai Vokietijoje yra A. Dureris, G. Holbeinas jaunesnysis, Olandijoje - Janas van Eyckas, Rogier van der Weydenas, Prancūzijoje - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Trečiasis žanras, kuris atsirado ir vystėsi pirmiausia Nyderlanduose, yra buitinis paveikslas. Didžiausias žanrinės tapybos meistras yra Pieteris Brueghelis Vyresnysis. Jis piešė autentiškas valstiečių gyvenimo scenas ir net biblinės istorijos jis apgyvendintas to meto Nyderlandų kaimo aplinkoje. Olandų menininkai išsiskyrė nepaprastu rašymo virtuoziškumu, kur kiekviena smulkmena buvo vaizduojama itin kruopščiai. Toks vaizdas labai žavi žiūrovą: kuo daugiau į jį žiūri, tuo įdomesnių dalykų ten atrandi.

Dovanojimas lyginamoji charakteristika Italijos ir šiaurės renesanso, reikėtų pabrėžti dar vieną reikšmingą skirtumą tarp jų. Italijos Renesansas būdingas restauravimo troškimui senovės kultūra, emancipacijos troškimas, išsivadavimas iš bažnytinės dogmos, pasaulietinio išsilavinimo. Šiauriniame Renesanse pagrindinę vietą užėmė religinio tobulėjimo, Katalikų bažnyčios ir jos mokymo atnaujinimo klausimai. Šiaurės humanizmas atvedė į reformaciją ir protestantizmą.

LITERATŪRA

Batkin L. M. Italų renesansas ieškant individualumo. - M., 1989. Bragina L. M. Italų humanizmas. XIV-XV amžių etiniai mokymai. - M., 1977. Lazarevas V. N. Pradžia ankstyvasis renesansas italų mene. - M., 1970. Erazmas Roterdamietis. Filosofiniai darbai. - M., 1986. Renesanso estetika. 2 t. - M., 1981 m.

Renesanso dvasinėje kultūroje menas tapo pagrindine kūrybinės veiklos rūšimi. Renesanso epochos žmonėms buvo tai, kas viduramžiais buvo religija. Nenuostabu, kad idėja buvo apginta. Kad idealus žmogus turėtų būti menininkas. Abejingų menui žmonių beveik nebuvo. Meno kūrinys geriausiai išreiškė ir harmoningai organizuoto pasaulio idealą, ir žmogaus vietą jame. Visos meno formos įvairiu mastu pajungtos šiai užduočiai.

Bet kokia kūrybinė veikla tiriamu istoriniu laikotarpiu įkvepia pagarbą, tačiau būtent menas – tapyba ir skulptūra – tampa kone švento garbinimo objektu. Ir tai, žinoma, yra atskirojo išaukštinimo pasekmė žmogaus asmenybę(antropocentrizmas), kuris yra Renesanso pasaulėžiūros šerdis. Pradinė kūrybiškumo aksioma yra tikrojo pasaulio grožio, kaip vienos iš esminių objektyvių jo savybių, patvirtinimas. Grožis buvo apibrėžiamas kaip „vienybė įvairovėje“, „harmonija“, „proporcingumas“, arba „proporcingumas“, tai yra, buvo atkartota senovės estetinė tradicija. Žemiško grožio šaltinis buvo Dievas kaip pirmasis ir didžiausias menininkas.

Gamtos ir žmogaus, kaip pagrindinių grožio objektų, supratimas lėmė pagrindinį meno tikslą – šio grožio suvokimą, patvirtinimą ir dauginimą. Tezė „menas yra gamtos mėgdžiojimas“ buvo visuotinai priimta Renesanso kultūroje.

Žmogaus suvokimas apie dieviško grožio pripildytą pasaulį tampa viena iš ideologinių atgimimo užduočių. Pasaulis traukia žmogų, nes jis yra sudvasintas Dievo. Ir kas gali geriau padėti jam suprasti pasaulį, nei jo paties jausmai. Žmogaus akis šia prasme, anot atgimimo šalininkų, nepažįsta lygių. Todėl epochoje Italijos Renesansas didelis susidomėjimas vizualiniu suvokimu, klesti tapyba ir kiti erdviniai menai. Būtent jie turi erdvinius modelius, leidžiančius tiksliau ir teisingiau pamatyti bei užfiksuoti dieviškąjį grožį. Todėl ypatingas dėmesys skiriamas meno dėsniams, būtent menininkai stovi arčiausiai kitų sprendžiant pasaulėžiūrines problemas. Kalbant apie pasaulio supratimą, menininkas turi visus privalumus. Italijos renesanso epocha turi ryškų meninį pobūdį. Italų renesanso žinovas P. Muratovas apie tai rašė taip: „Žmonija niekada nebuvo tokia nerūpestinga dalykų priežasties atžvilgiu ir niekada nebuvo tokia jautri jų reiškiniams. Pasaulis duotas žmogui, o kadangi tai mažas pasaulis, jame viskas yra brangu, kiekvienas mūsų kūno judesys, kiekvienas vynuogių lapo vingelis, kiekvienas perlas moteriškoje suknelėje. Menininko akiai... gyvenimo spektaklyje nebuvo nieko mažo ir nereikšmingo. Viskas jam buvo pažinimo objektas.

Kitaip tariant, žinių troškulys, kuris taip išskyrė Renesanso epochos asmenybę, pirmiausia lėmė formą meninių žinių. Tačiau, siekdamas kuo išsamiau atspindėti visas gamtos formas, menininkas kreipiasi į mokslo žinias. Glaudus mokslo ir meno ryšys – būdingas Renesanso kultūros bruožas. Menininkai, užsiimdami menine kūryba, perėjo per perspektyvą – į optikos ir fizikos sritis, pro proporcijų problemas – į anatomiją ir matematiką ir kt. Tai paskatino Renesanso meistrus atpažinti mokslą ir meną. Iš čia ir skaitinių santykių ieškojimas grožio proporcijose Žmogaus kūnas, su retu atkaklumu atliko Dureris, savo piešiniuose padalijęs žmogaus kūną į 1300 dalių. Iš čia kilo Leonardo da Vinci teiginys, kad tapybos „perspektyva yra vadelės ir vairas“. Kuriama nauja meninio pasaulio matymo sistema, pagrįsta pasitikėjimu jusliniu, pirmiausia vizualiniu, suvokimu. Vaizduoti taip, kaip matome, yra pradinis Renesanso menininkų principas. Ir mes matome dalykus ne atskirai, o vienybėje su aplinka, kurioje jie yra. Aplinka yra erdvinė; erdvėje esantys objektai matomi sutrumpinimais.

Mokslininko ir menininko derinys viename asmenyje, viename kūrybinga asmenybė buvo įmanoma Renesanso laikais ir taps neįmanoma vėliau. Renesanso meistrai dažnai vadinami „titanais“, turint omenyje jų universalumą. „Tai buvo era, kuriai reikėjo titanų ir pagimdė juos minties galios, aistros ir charakterio, įvairiapusiškumo ir mokymosi požiūriu“, – rašė F. Engelsas.

Tačiau nors gamta menininkui buvo vertinama kaip išties gražus modelis, pastarasis neturėtų tenkintis konkrečių pavienių objektų vaizdavimu, nes grožis neužfiksuojamas iki galo ir absoliučiai ne jų vandenyje. Menininkas turėjo apsvarstyti ir palyginti daugybę konkrečių objektų, kiekviename atrinkti gražesnius elementus ir sujungti tai savo sukurtame kūrinyje, kuris pasirodė ir gamtos imitacija, ir absoliutaus grožio kūrimas. Menininkas tapo panašus į Dievą Kūrėją, idealizavęs tikrovę menu, kurdamas ypatingą absoliutaus grožio pasaulį.

Protorenesanso tapyboje, parengiamajame Renesanso etape, menas krypsta į realistinį įtaigumą ir kūnišką vaizdų apčiuopiamumą. Ši savybė buvo derinama su kita savybe – gotikinės tradicijos išsaugojimu ir permąstymu. Juslinę-materialią tendenciją reprezentuoja menas Giotto di Bondone (1266/67-1337). Jo vardas siejamas su italų tapybos revoliucija, paremta viduramžių tradicijos lūžiu, realistinių momentų augimu, religinių formų užpildymu pasaulietiniu turiniu, perėjimu nuo plokščių vaizdų prie trimačių ir reljefinių. Savo kūriniuose „Kristaus raudos“, „Juozapo sugrįžimas pas piemenis“ jis perteikia trimatę erdvę, pastatytą linijine perspektyva.

Spiritistinis polinkis atsispindi kūryboje Simone Martini (apie 1284–1344 m.). Jo freskose „Maesta“, „Apreiškimas“ plėtojosi rafinuota ir poetiška vaizdų interpretacija, pažymėta estetiniu rafinuotumu ir padidintu emocionalumu.

Ankstyvojo Renesanso epochos kūriniuose žmogus dar susilieja su sakralinės istorijos įvykiais, tačiau jo išvaizda ir vidinė būsena jau alsuoja nušvitimu. Šio laikotarpio bruožas buvo pasaulio ir žmogaus pusiausvyros suvokimas. Tuo pačiu pasaulis yra aiškus, skaidrus ir atviras herojui, kuris oriai užima vietą visatoje pagal visus jos reiškinius. Tapyba daro skulptūrinį įspūdį. Spalvų problemos pasitraukia į foną. Menininkai XV a atraskite perspektyvos dėsnius ir kurkite sudėtingas daugiaformes kompozicijas. Florencija tuo metu buvo pagrindinis kultūros centras. Tapytojų socialinis gyvenimas pasikeitė, jie suvokiami kaip iškilūs visuomenės veikėjai.

Quattrocento tapyboje pasukama į pasaulietinę vaizduojamų objektų interpretaciją. Freskos menas pasiekė aukštą pakilimą. Paveikslas buvo uždara kompozicija, įsprausta į rėmą, persmelkta pasaulio atradimo jausmo. Struktūros ir proporcijų požiūriu kūnai įgavo naują reikšmę.

Kūryba šio laikotarpio kultūroje užima ypatingą vietą. Sandro Botticelli (1445-1510), kas koreliuoja su kontempliatyvia tradicija. Botticelli stilius išsiskiria rafinuotumu ir aristokratiškumu. Iš alegorinių kūrinių žinomiausi „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Apleisti“.

Masaccio (Tomaso di Giovanni di Simone Guidi) (1401–1428) religinės tematikos paveiksluose („Stebuklas su satyru“, „Trejybė“, „Išvarymas iš rojaus“) atspindi tobulos žmogaus asmenybės idėją. Kūrinyje pastebimi antikvariniai motyvai, užsakovų portretiniai atvaizdai – vienas pirmųjų patikimų portretų pavyzdžių religinės tematikos paveiksle.

Aukštajame Renesanse geometrizmas gilėja, tačiau prie jo pridedamas dvasingumas, psichologizmas, noras perteikti vidinį žmogaus pasaulį, jo jausmus, nuotaikas, charakterį, temperamentą. Plėtojama oro perspektyva, formų medžiagiškumas pasiekiamas ne tik tūriu ir plastiškumu, bet ir chiaroscuro.

Šiuo laikotarpiu išsiskyrė dvi meno mokyklos ir skyrė savo pareigas – Florencijos ir Venecijos. Florencijos mokyklą apibrėžė programavimas. meninis mąstymas, vykdomų kūrybinių bandymų teoriniai pagrindai. Išskirtinis Venecijos mokyklos bruožas – emocionalumas. Florencijos racionalizmas buvo svetimas jos jausmingam požiūriui.

Aukštojo Renesanso „Titanas“ buvo Leonardas da Vinčis (1452-1519) – dailininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius-išradėjas, matematikas ir mechanikas. Tapybą jis laikė universalia kalba, nes jai prieinamos visos gamtoje viešpataujančio racionalaus principo apraiškos. Realiai atkurtas jausmingų žemiškų objektų grožis buvo pasiektas atmetus kietas, aštrias tapybos linijas, pakeičiant jas chiaroscuro. Garsusis Leonardo „dūminis chiaroscuro“ – švelnus pusšviesis su švelnia pieno sidabro, melsvų, kartais žalsvų atspalvių atspalvių gama, kurioje pati linija tampa tarsi orinė. Chiaroscuro ir „dingstantys kontūrai“ – nuostabūs Renesanso menininkų atradimai, panaudoti atkuriant tapybos objektų fiziškumą ir trimatį. freska" Paskutinė vakarienė"ir vaizdingas Florencijos portretas" Gioconda. Optiniai tyrimai leido jam padėti oro perspektyvos pagrindus. Savo mintis apie meną jis išdėstė traktate „Tapybos knyga“.

Rafaelis Santi (1483-1520) turėjo meninės sintezės dovaną. Ypatingą vietą meistro pavelde užima altoriaus paveikslas „Siksto Madona“. Dirbo Vatikano rūmuose Atėnų mokykla“. Kūrybai būdingas monumentalumas, tačiau yra ir grafikos darbų, eskizų. Romoje Rafaelio, kaip portretų tapytojo, talentas pasiekė aukščiausią tašką. Žymūs kūriniai – popiežiaus Julijaus II portretas „Šyduobė ponia“. Rafaelio menas ilgas laikas išlaikė nepasiekiamo pavyzdžio vertę.

Dėl Mikelandželas Buonaroti (1475-1564) visas pasaulis glūdi žmoguje ir yra jo išsekęs. Kiekvienas jo personažas yra žmogaus egzistencijos įsikūnijimas, suprantamas kaip žygdarbis. Vidinis žmogaus būties konfliktas jo vaizduose įveikiamas galinga valios pastanga, kuri Mikelandželo kūryboje sukuria aukščiausią dvasinę įtampą. Toks yra „Dovydo“ moralinis patosas, titaniška „Mozės“ valia ir galingas temperamentas, didžiausias „Kylančio vergo“ jėgų sutelkimas, Siksto koplyčios paveikslo galia ir išraiška.

Dažniausiai taikomas terminas „vėlyvasis Renesansas“. Venecijos renesansas. Išryškėja spalvų problemos, vaizdo medžiagiškumas pasiekiamas spalvų gradacijomis. Perdirbusi gotikines ir rytietiškas tradicijas, Venecija sukūrė stilių, kuriam būdinga spalvinga, romantiška tapyba.

Didžiausias vėlyvojo Renesanso meistras buvo Ticianas (1476/77-1576), kurio kūrybos esmė – psichologinė žmogaus gelmė. Mitologinės Ticiano kompozicijos turėjo aiškią moralinę idėją ir buvo suvokiamos kaip alegorinis modernumo įsikūnijimas, kaip žmogaus jausmų ir santykių grožio įvaizdis. Tai kūriniai „Danae“, „Venera prieš veidrodį“.

Veronese (1528-1588) kaip kūrybos temą pasirenka Venecijos Respublikos didybę ir pergales. Linksmumas, dekoratyvumas būdingas kūriniams „Mordechajaus triumfas“, „Juno, dalinantis Venecijos dovanas“. Kasdieniai motyvai kūryboje nėra lemiami, jie tik įneša autentiškumo. Kompozicijos sudėtingos, daugiafigūrės. Kūrinyje „Vedybos Kanuose“ evangelijos tema sprendžiama šventinio pasaulietinio paveikslo dvasia, veikėjai pasipuošę šiuolaikiškais kostiumais.

Renesanso meninės kultūros krizė paūmėjo XVI amžiaus antrajame ketvirtyje. Idealus Renesanso utopinis antropomorfizmas nebeatitiko tikrovės, o tai sukėlė sudėtingus krizinius procesus epochos kultūroje. Buvo permąstytos estetinės normos ir humanistinės nuostatos. Buvęs pasitikėjimas pasaulio protingumu, ypatinga žmogaus paskirtimi buvo prarastas. Jis jaučiasi ne visų pasaulio stichijų jungtimi, o jų susidūrimo vieta. Sumišimas, netikrumas, abejonės dabar lemia žmonių savijautą. Visa tai skatina atmesti Renesanso idealus. Pagrindinė kultūros tema – žmogaus ir aplinkos santykis, o pagrindinis veikėjas – minia, žmonių masė.

Kultūros krizė išreiškė priešpriešą subjektyvios menininko valios idealams, pasaulio trumpalaikiškumo idėjai, netikrumui. žmogaus likimas dominuoja neracionalios jėgos. Ši kryptis tapo manierizmas. Manierizmo kūriniuose griaunamos siužetinės psichologinės sąsajos, istorijos logika, auga įtampa. Neramumas, nerimą keliantis jausmas, mistiškas išaukštinimas, pretenzingumas ir manieros išstumia stiliaus paprastumą.

Kūryboje Pontormo (1494-1557) vyksta naujo stiliaus paieškos. Mistinė kūrinių raiška prieštarauja Renesanso meno kanonams – „Jauno žmogaus portretas“, „Marijos ir Elžbietos susitikimas“. Kūrybiškumo tragedijos viršūnė – kūrinys „Įkapinimas“, kurio kalba stilizuota, turi sutartinę, scenos nerealumą.

Parmigianino (1503-1540) savo kūryba užbaigia pirmąjį manierizmo etapą. Jau ankstyvuoju laikotarpiu meistras nukrypsta nuo Renesanso tradicijų, domėjimąsi žmogumi pakeisdamas grynai formalių užduočių siekimu, noru iliuziniu tikslumu perteikti įdomų optinį efektą. Kūrybiškumo karūna – kūrinys „Madona ilgu kaklu“, kupinas nerealumo, nekūniškumo, rafinuoto grožio. Portretuose jaučiamas psichologinis budrumas – „Autoportretas“.

Estetinį ir meninį Renesanso idealą labiausiai išreiškė architektūra ir skulptūra. Puikus pavyzdys tai gali būti žinomo architekto darbas Filippo Brunelleschi (1377-1446). Jis buvo ir skulptorius, ir mokslininkas, vienas iš mokslinės perspektyvos teorijos autorių, tuo metu grandiozinio kupolo virš Florencijos katedros choro, tapusio pirmuoju dideliu Renesanso architektūros ir inžinerijos paminklu, kūrėjas. ir nulėmė būdingą Florencijos siluetą.

Leonas Batista Alberti (1404-1472) – mokslininkas, architektas, rašytojas, muzikantas, vienas gabiausių to meto žmonių, plačiai žinomas dėl savo teorinių darbų. Jo traktatas „Dešimt knygų apie architektūrą“ buvo beveik vienintelis architektūros darbas. Remdamasis įvairiais senoviniais šaltiniais, Alberti sukūrė naują architektūros teoriją, pagrįstą savo laikmečio praktinių problemų supratimu.

Architektūroje XV a. buvo permąstyta senovės tvarkos sistema. Visi garsūs italų architektai siekė suderinti graikiško dizaino logiką ir aiškumą su pasaulietinio pastato holistinio sprendimo prabanga ir elegancija. Miestuose iškilo rūmai (palazzos) su galingais monumentaliais fasadais ir šviesiomis arkadomis kiemuose, vilos su gražiais sodais, portikai ir lodžijomis. Buvo pastatytos bazilikos ir centrinės bažnyčios, demonstruojančios naujojo stiliaus galimybių įvairovę.

Skulptūros krypčiai atstovavo toks meistras kaip Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386–1466), kurio kūryboje atsispindi visi svarbiausi evoliucijos etapai ir didžiausi epochos pasiekimai bei krizės posūkiai jos istorijoje. Savo darbuose jis domėjosi dvasine ir fizine tikro žmogaus egzistencija, atkreipė dėmesį į senovės paveldą. Kūrybiškumas skiriasi nuo gotikinės plastikos. Jam priklauso popiežiaus Jono XXIII kapo konstrukcija ir skulptūrinė apdaila. „Dovydas“ – pirmasis Renesanso stiliaus akto paveikslas. Vėlesni kūriniai pažymėti dvasinio lūžio bruožais, grįžimu prie aistros ir kančios, religinio asketizmo temų – „Judita ir Holofernas“.

Pažangus humanistinis Renesanso kultūros turinys ryškiai reiškėsi teatro mene, kuriam didelę įtaką darė antikinė drama. Jam būdingas domėjimasis galingos individualybės bruožais apdovanoto žmogaus vidiniu pasauliu. Skiriamieji bruožai Renesanso teatro menas buvo liaudies meno tradicijų plėtojimas, gyvybę patvirtinantis patosas, drąsus tragiškų ir komiškų, poetinių ir bukiniškų elementų derinys. Toks yra Italijos, Ispanijos, Anglijos teatras. Aukščiausias italų teatro pasiekimas buvo improvizuota commedia dell'arte (XVI a.).

Renesanso epochoje profesionalioji muzika praranda grynai bažnytinio meno pobūdį ir yra paveikta liaudies muzikos, persmelktos naujos humanistinės pasaulėžiūros. Įvairūs pasaulietiniai žanrai muzikinis menas frontalinė ir villanella. Madrigalas atsirado Italijoje ir plačiai paplito. Pasaulietiniai humanistiniai siekiai skverbiasi ir į kultinę muziką. Formuojasi nauji instrumentinės muzikos žanrai, kuriasi nacionalinės atlikimo mokyklos. Renesansas baigiasi naujų muzikos žanrų – solinių dainų, oratorijų, operų – atsiradimu.

Pagrindiniai Renesanso literatūros etapai ir žanrai siejami su humanistinių sampratų raida ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo Renesanso laikotarpiais. Literatūrai būdinga novelė, ypač komiška, antifeodalinės krypties, šlovinanti iniciatyvią ir laisvą nuo išankstinių nusistatymų asmenybę.

Tarp Renesanso kultūros atstovų yra asmenų, kurie labiausiai išreiškė vieno ar kito jo laikotarpio bruožus. Didžiausias proto-renesanso laikotarpio atstovas - Dante Alighieri (1265-1321). Jo plunksna priklauso originaliai lyrinei autobiografijai „Naujas gyvenimas“, filosofiniam traktatui „Šventė“. Labiau žinomas kaip „Viduramžių Iliados“ – „Komedijos“ autorius, vadinamas Dieviškojo palikuonimis. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje Dantė pasuka į „naują saldų stilių“ – emocijų kupiną, bet kartu gilaus filosofinio turinio kryptį. Šis stilius išsiskiria problemos sprendimu – „žemiškos“ ir „dangiškosios“ meilės santykiais. Naujas Stilius, išsaugodamas žemiškosios meilės įvaizdį, jį sudvasina. Jis pasirodo kaip Dievo įsikūnijimas, prieinamas jusliniam suvokimui.

Ankstyvasis Renesansas yra kūriniai Giovanni Boccaccio (1313-1375), parašytos riteriškos literatūros tradicijomis, kurios jį traukė pasaulietiniais motyvais, gebėjimu pavaizduoti psichologinius žmogaus išgyvenimus. Rašytojo kūrybos viršūne tapo apsakymų rinkinys „Dekameronas“, kuriame kritikuojama bažnyčia, dvasininkija, smerkiama asketiška viduramžių moralė ir veidmainystė, ginama žmonių teisė į juslinį malonumą ir meilę.

italų poetas Francesco Petrarca (1304-1374) labai vertino ir tvirtino individo laisvę. Noras dainuoti meilę moteriai atsispindėjo jo autobiografijoje „Laiškas palikuonims“. Į istoriją jis pateko kaip meilės tekstų autorius. Jo eilėraščiai skirti Laurai, jai skirtas ir eilėraštis „Triumfas“. Petrarka taip pat yra sonetų ir žinomų antikos žmonių biografijų rinkinių autorė.

Aukštasis Renesansas pažymėtas herojinės poemos suklestėjimu: Italijoje - L. Pulci , kurio nuotykių kupinas ir riteriškas siužetas poetizuoja Renesanso idėją apie žmogų, gimusį dideliems darbams.

Filosofinei humanistinei Renesanso minčiai atstovauja platus mąstytojų būrys. Ideologinis veiksnys, turėjęs įtakos Renesanso kultūros raidai, buvo dorovės, šeimos prestižo ir pagarbos palikuonims, bendrapiliečiams formavimas.

Coluccio Salutati(1331-1406) Renesanso kultūrą suprato kaip visuotinės žmogaus patirties ir išminties įsikūnijimą. Jis iškėlė į pirmą planą naują humanitarinių disciplinų rinkinį, teoriškai pagrindė kiekvienos iš jų reikšmę ugdant labai moralų ir išsilavinusį žmogų. Ypatingą dėmesį jis skyrė etiniams klausimams. Jo koncepcijoje pagrindinė mintis buvo tezė, kad žemiškas gyvenimas yra duotas žmonėms ir jų pačių užduotis yra ją kurti pagal prigimtinius gėrio ir teisingumo dėsnius. Iš čia kyla moralinė norma – kūrybinė veikla vardan visų žmonių gėrio.

Leonardo Bruni (1370/74-1444) pilietinio humanizmo pradininkas, rašė darbų moralės ir pedagogikos temomis. Jis gynė pilietines laisves, visų lygybę prieš įstatymą, teisingumą kaip moralės normą. Šių normų įgyvendinimo kelią jis mato piliečių auklėjime patriotizmo dvasia, aukštu visuomeniniu aktyvumu, asmeninės naudos pajungimu bendriems interesams.

Matteo Palmieri (1406-1475) išgarsėjo esė „Apie pilietinį gyvenimą“, viešais pasisakymais. Jis pateikė „teisingumo“ sąvokos aiškinimą, reikalavo, kad įstatymai atitiktų daugumos interesus. Pagrindiniu dalyku dorybės ugdyme jis laikė privalomą darbą visiems, pateisino turto troškimą, tačiau leido tik sąžiningus kaupimo būdus. Pedagogikos tikslas – ugdyti idealų pilietį.

Alamanno Rinuccini (1426-1499) savo raštuose – „Dialogas apie laisvę“, „Kalba per Matteo Palmieri laidotuves“, „Istorijos užrašai“ – gynė pilietinio humanizmo principą. Politinę laisvę jis pakėlė į aukščiausios moralinės kategorijos rangą – be jos neįmanoma tikroji žmonių laimė, jų moralinis tobulumas, pilietinis aktyvumas.

Marsilio Ficino (1433-1499) vertėsi vertimais, kosmologijos, antropologijos problemų kūrimu. Jis patvirtino gražaus, tvarkingo, dieviškos šviesos persmelkto kosmoso vienybę. Gyvybinis, varomasis kosmoso principas yra pasaulio siela, kurioje dalyvauja ir žmogaus siela. Žmogus yra jungiamoji pasaulio grandis, jo sieloje idėjos apie viską, kas egzistuoja, todėl jis atsigręžia į savęs pažinimą. Ficino žmogaus prigimties jausmines ir dvasines puses pripažįsta lygiavertėmis teisėmis, pripažįsta neribotas žmogaus pažinimo galimybes.

Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) darbų „900 tezių apie filosofiją, kabalizmą, teologiją“, „Kalba apie žmogaus orumą“, „Apie būtį ir vieną“ autorius. Svarbiausia yra doktrina apie žmogaus orumą, jo unikalią padėtį kosminėje hierarchijoje: laisva valia jis pats formuoja savo esmę ir nustato savo vietą pasaulyje. Jis yra dieviškas, žiniomis žmogus gali aprėpti visą kosmosą, todėl yra jungiamoji pasaulio grandis. Pažinimo etapai eina per etikos įvaldymą, laisvą supančio pasaulio dėsnių suvokimą, per filosofiją.

originalus personažas Šiaurės renesansas pirmiausia pasireiškė Nyderlandų ir Vokietijos kultūroje. Miestai, kurie pasirodė esą pagrindiniai šios kultūros centrai, buvo Antverpenas, Niurnbergas, Augsburgas, Halė. Vėliau lyderiu tapo Amsterdamas. Šiaurės renesansas atsilieka nuo italų visu šimtmečiu ir prasideda tada, kai Italija įžengia į aukščiausią savo vystymosi stadiją. Jai būdingas sudėtingas mistinio požiūrio ir humanistinio mąstymo derinys. Pasaulio ir žmogaus asmenybės pažinimas Šiaurės Renesanso menininkams atsirado ne atmetus viduramžių idealus, kaip tarp italų, o plėtojant nacionalinės gotikos meno tradicijas. Šiaurės renesanso mene daugiau viduramžiškos pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo, ji labiau sutartinė, archajiškesnė, mažiau pažįstama su senove.

Visai Renesanso kultūrai būdingą dieviškosios harmonijos ir malonės idėją paskleisti visame materialiame pasaulyje šiauriečių kūryboje buvo įkūnytas kitaip nei Italijoje. Italų menininkai vaizdus apdovanojo tobula harmonija, o šiauriečiai nukopijavo menkiausias detales, todėl jų kūryba savo natūralizmu paliko kiek keistą įspūdį.

Šiaurės renesanso menininkams, skirtingai nei italams, žmogaus kūno grožis ir iliuzinis vaizduojamos erdvės gylis mažai rūpėjo. Jiems ekspresyvumas buvo gotikinis ekspresyvumas, susidedantis iš figūrų proporcijų pažeidimo, neramaus drabužių klosčių judėjimo, įtemptuose kaklo raumenyse ir venose.

Italų menininkams tikslios proporcijos ir simetrija buvo laikomi idealiais, o šiauriečiams bet koks dėsningumas buvo apgalvotas. Dėl šių priežasčių Šiaurės renesanso menas dar vadinamas „stebuklinguoju realizmu“. Ji buvo stilistinė ir nevienalytė, skirtingai pasireiškė Nyderlanduose ir Vokietijoje.

Nyderlandai, kaip ir Vokietija, išlaikė ryšį su viduramžių dvasine kultūra ir gotikos tradicijomis. Nyderlanduose susiformavusio tapybos stiliaus specifiką lėmė tai, kad Nyderlandai buvo po Burgundijos kunigaikštystės feodalinės valdžios jungu, kur viena ryškiausių ir unikaliausių meno mokyklų – Burgundijos arba Franko. -Flandriškai, atsikėlė. Olandų tapybos stilistinių bruožų formavimuisi įtakos turėjo prancūzų-flamandų miniatiūra, kurioje vaizdas Tikras gyvenimas su daugybe konkrečių detalių atsirado anksčiau nei kitose vaizduojamojo meno rūšyse.

Miestų augimas ir miesto gyvenimo būdas prisidėjo prie naujo požiūrio į konkrečią kasdienę veiklą formavimo. Kasdienybės reiškinius gaubė pagarbi pagarba ir šventumo aura: verslas, namai, nuosavybė, sava koplyčia, globėjas, šeima. Visuose visuomenės sluoksniuose itin išaugo noras puošti ir poetizuoti kasdienybę. Olandų menininkai dievino kiekvieną savo šiaurinio kraštovaizdžio žolę, nukopijavo menkiausias kasdienybės smulkmenas ir visame kame įžvelgė grožį. „Teisingos kasdienybės“ sąvoka tapo olandų tapybos kredo. Šiaurės renesanso filosofinis pagrindas buvo panteizmas. Panteizmas, tiesiogiai neneigdamas Dievo egzistavimo, ištirpdo jį gamtoje, apdovanoja gamtą dieviškomis savybėmis, tokiomis kaip amžinybė, begalybė, begalybė. Kadangi panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, jie padarė išvadą: kiekvienas gamtos gabalas vertas atvaizdo. Tokios reprezentacijos lemia kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimą.

Didysis Nyderlandų tapybos meistras, kuriam priklauso pirmenybė Nyderlandų Renesanso epochoje, yra Janas van Eikas (1390-1441). 20-30 m. XV a jis sukūrė naujo tipo paveikslai, jungiantys tradicinę gotikinę altoriaus kompoziciją ir portretą. Paslėpta paveikslo simbolika rodė jo ryšį su gotika, tačiau pagal vaidmenį, kuris buvo priskirtas žmogui ir jį supančiam pasauliui, tai buvo Renesansas. Nutapė altorių paveikslus, iš kurių didžiausias yra Gento altorius, skirtas koplyčiai Šv. Bavo. Gento altoriuje, kuriame kartu gyveno religiniai veikėjai ir žemės gyventojai, susiformavęs pasaulio vaizdas buvo pakartotas vėlesniuose menininko paveiksluose, pavyzdžiui, kanclerio Rolino Madonoje. Realistinis Jano van Eycko meno pobūdis aiškiai pasireiškė pasaulietinio „Arnolfinio portreto“ žanre. Spręsdamas grynai pasaulietinę portreto užduotį, meistras sugebėjo atskleisti psichologinę įvykio potekstę, daugiausia dėmesio skirdamas veikėjų savijautai.

Naujoji Nyderlandų tapyba baigė savo kelionę skausmingu demoniškumu Hieronimas Boschas (apie 1460–1516 m.), kurio kūryba išsiskiria iš XV–XVI a. Nyderlandų meno. Savo kūryboje jis prasiskverbia į žmogaus psichikos gelmes, parodo niūrumą ir tragiškumą, sukėlusį jo epochą. Dauguma jo paveikslai parašyti religine tematika, tačiau į akis krinta tamsių viduramžių fantazijų ir folkloro elementų derinys, mistiška simbolika ir realistiškų detalių tikslumas.

Boscho paveikslų siužetinis pagrindas yra skirtas parodyti neigiamus gyvenimo reiškinius, išlaikyti viduramžių menkinantį žmogaus vertinimą, nuolat pabrėžti nuodėmingą žemišką žmonių egzistavimą ir žmonijos judėjimą vingiu beprotybės keliu. Paskutinis teismas. Pagrindinė kasdienių paveikslų aprašymų tema – „Kryžiaus nešimas“, „Kvailių laivas“, „Sūnus palaidūnas“ – nešališkas žmogiškumo įvertinimas. Žmonių veidai bjaurūs, pamišę, jie blogio nešiotojai. Demoniška „Boscho fantasmagorija“ yra unikalus pasaulio meno reiškinys. Kliedingą viduramžių pabaigos pasaulėvaizdį jis įkūnijo fiktyviuose vaizdiniuose, kurių struktūrą sugeneravo gyvenimas.

XV amžiuje. menas Vokietijoje siekė tiksliai užfiksuoti tai, ką matė, atskleisti ir išmokyti. Tai buvo stilistiškai nenuoseklu. Laikomas vokiečių renesanso pradininkas Albrechtas Diureris (1471-1528), kuris savo kūryboje sugebėjo perteikti epochos dvasią, kai buvo paplitusi chiliazmo (tikėjimo tūkstantmečiu Kristaus ir teisiųjų viešpatavimu) nuotaika, pasaulio pabaigos nuojauta, tačiau kartu ir naujo humanistinio mąstymo atsiradimą. Diurerio pasaulio vizijos specifika – objektyvaus pasaulio atspindžio galimybės, visiško autentiškumo paieškos.

Diurerio graviūros yra įspūdingos, pavyzdžiui, „Keturi raiteliai“; didžiausioje kūryboje – „Apokalipsėje“ – atsispindėjo religinės temos, Antikristo atėjimo ir pasaulio mirties laukimas, Dievo teisingumo viltis. Racionalizmas ir mistika būdingi graviūroms „Melancholija“, „Arkliukas, mirtis ir velnias“, kuriose jis perteikia žmogaus genialumo galią ir savo ribotumo suvokimą.

Be graviūrų, Diureris piešė portretus, kuriems tipiškai asimetriškas, bjaurus veidas, kupinas koncentruotos minties, yra „Autoportretas“, „Jaunos moters portretas“ ir kt. Diureris savo požiūrį į žmogų apibendrino veikale „Keturi apaštalai“.

Vokietijos vaizduojamojo meno bruožas dėl gilaus vokiečių religingumo buvo tai, kad kiekvienas žmogus Kristaus kančią patyrė kaip tragediją. savo gyvenimą, kaip baisus įvykis, kasdien nutinkantis tikinčiajai sielai. Tai paaiškina tokio stulbinančio bjauraus ir gražaus, natūralistinio ir metafizinio kūrinio derinio – Izenheimo altoriaus, kurio autorius Matisas Niethardas , žinomas vardu Žalgiris (c.1470/75-1528). Altorius susideda iš 9 dalių. Niethardas ne kartą grįžta prie nukryžiavimo temos, evangelijos istorijos. Altoriuje įrašytas vienas mistiškiausių dailininko paveikslų „Kristaus žengimas į dangų“. Išganytojo kūnas tarsi ištirpsta spalvotų spindulių blykste. Izenheimo altoriaus stilius yra šiek tiek prieštaringas, nes jis perėmė įvairių mokyklų ir krypčių meninius malonumus.

Vėlesniais metais Niethardas vėl kreipiasi į Kristaus kančios temą, tai yra „Tauberbischofsheim altorius“, „Kristaus raudojimas“. Nepaisant mistiško Niethardo meno pobūdžio, jo kūrybą reikėtų vertinti kaip „Vidurio rudenį“. Amžiai“, nes jo kūrybos mistika alsuoja žemiška kančia ir viltimis.

Architektūros srityje Renesanso tinkamo planavimo ir plastikos principai susilieja su gotikos tradicijomis, o tai suteikia vokiečių renesanso architektūrai rafinuotumo ir pretenzingumo. Daugelyje pastatų, kurių statybos truko ilgus dešimtmečius, apskritai neįmanoma nustatyti ribos, skiriančios gotikinį ir vėlesnį stilių. Tai gali būti pati grandioziausia katalikų pasaulio katedra Kelne (pradėta 1248 m., tobulinta, restauruota ir remontuojama iki šių dienų), Ulmo katedra (1377–1529), taip pat daugybė pilių ir rūmų pastatų. Bažnyčių interjerus puošia skulptūros, freskos, rečiau vitražai, sulankstomi altoriai, molbertinė tapyba. Bažnyčios tarnavo kaip muziejus kartu su kulto akimirkų šventimu. Apskritai Šiaurės renesanso architektūros pasiekimai yra mažiau originalūs nei tapybos pasiekimai. Tą patį galima pasakyti ir apie skulptūrą. Itin įdomi gotikinė skulptūra beveik nesustodama Renesanso epochoje pereina į manierinį puošmeną.

Šiaurės renesanso muzika labai įdomi. Iki XVI a buvo gausus folkloras, pirmiausia vokalinis. Muzika Vokietijoje skambėjo visur: šventėse, bažnyčioje, socialiniuose renginiuose ir karinėje stovykloje. Valstiečių karas ir reformacija sukėlė naują liaudies dainų rašymo pakilimą. Yra daug išraiškingų liuteroniškų giesmių, kurių autorystė nežinoma. Chorinis dainavimas tapo neatsiejama liuteronų kulto forma. Protestantų choras įtakojo vėlesnę visumos raidą Europos muzika, bet pirmiausia apie pačių vokiečių muzikalumą, kurie ir šiandien muzikinį ugdymą laiko ne mažiau svarbiu už prigimtinį ugdymą.

Muzikos formų įvairovė Vokietijoje XVI a. Tai nuostabu: Užgavėnėse buvo statomi baletai ir operos. Neįmanoma nepaminėti tokių vardų kaip K. Paumanas (apie 1415–1473 m.), P. Hofheimeris (1459-1537), G. Izakas (apie 1450-1515 m.), tai kompozitoriai, kūrę pasaulietinę ir bažnytinę muziką, pirmiausia vargonams, preliudams, giesmėms. Prie jų prisijungia ir iškilus olandų kompozitorius O. Lasso (apie 1532-1594), rašęs muziką psalmėms ir mišioms.

Tačiau vokiečių muzikoje vyksta tikra revoliucija G. Schütz (Schütz) (1585-1673), parašęs pirmąją vokiečių operą „Dafnė“ ir pirmąjį vokišką baletą „Orfėjas ir Euridikė“.

Renesanso literatūra Vokietijoje rėmėsi viduramžių Meistersinger tradicijomis. Tobuliausius to meto poezijos pavyzdžius pateikė šių liaudies tradicijų tęsėjas Hansas Sachsas . Jį galima laikyti šiuolaikinės vokiečių kalbos kūrėju. Priklausomybė nuo gotikos laikų atsispindėjo vokiečių literatūros raidoje.

Bazelio ir Strasbūro spaudos dirbtuvėse, kuriose telkšo visas šiuolaikinis intelektualinis gyvenimas, išleista pasaulietinio turinio knyga „Kvailių laivas“. Sebastianas Brandtas (1457-1511), kurį sukūrė Diureris. Ši didaktinė knyga buvo išskirtinis reiškinys literatūroje, nes buvo parašyta vokiškai, o svarbiausia – kvestionavo senąsias idėjas apie moralę, apie blogio šaltinius. Viduramžių eilėraščiuose žmogaus bėdos buvo aiškinamos velnio machinacijomis, kurios sekdavo žmogų ant kulnų. O „Kvailių laivas“ parodė, kad pasaulį luošina ir gadina ne velnias, o vulgarumas ir kvailumas. O Brandtas „siekdamas išnaikinti kvailumą, aklumą ir išankstinį nusistatymą vardan žmonių giminės pataisymo“, nurodė „veidrodiui“ apie visas žmogaus ydas – nežinojimą, ištvirkimą, girtumą, tingumą ir kt.

Vieša kritika buvo įmanoma tik prisidengus juokdarių kepuraite. Satyra buvo geriausia pasmerkimo forma. Žymiausias prozininkas, filosofas, humanistas buvo Erazmas Roterdamietis (1469-1536), savo pasaulėžiūrą pavadinęs „krikščionišku humanizmu“. Krikščionybę jis laikė ne antikinės kultūros neigimu, o jos tąsa. Stengdamasis „atgaivinti“ ankstyvosios krikščionybės idėjas ir idealus, Erazmas pagrindiniu šaltiniu laiko Šventąjį Raštą. Moralinis ir istorinis Šventojo Rašto aiškinimas yra svarbesnis už bet kokią dogminę diskusiją. Jis prilygina Kristui antikos išminčius. Jo geriausia knyga„Kolybės šlovinimas“ (1511 m.) yra satyra apie šiuolaikinę visuomenę. Visi sluoksniai ir tautos, visi luomai, visi žmonės yra pavaldūs kvailumui ir „kiekvienas kvailioja savaip“. Autorius laikosi minties, kad kvailumas slypi pačioje žmogaus prigimtyje. Tačiau kvailumą galima įveikti ir protas galiausiai turi nugalėti.

Daugybė kalbų prieš bažnyčią, nuolatinė katalikų hierarchijos ydų kritika neatitolo Erazmo nuo popiežių, kurie ne kartą siūlė jam kardinolo mantiją. E. Roterdamas dorybes mato laisvėje ir dvasios aiškume, taikoje, susilaikyme, išsilavinime, paprastume. Nedorybėmis jis laiko fanatizmą, neišmanymą, smurtą, veidmainystę, intelektualinį pretenzingumą. Jis mano, kad žmogaus egzistencijai labiausiai kenkia manija, polinkis į persekiojimus ir intelektualus aklumas.

Šiaurės renesanso amžius buvo trumpalaikis, tačiau kultūros istorijoje ši epocha išliko kaip nuostabiai vertingas reiškinys, kaip genijų, žodžio ir tapybos meistrų klubas. Gotikinė mistika labiau buvo Šiaurės renesanso pagrindas, tačiau, įveikus niūrias tautinės žmonių pasaulėžiūros puses, šiaurės šalių įsitraukimas į visos Europos kultūros procesą prasidėjo būtent Šiaurės renesanso epochoje.

Kultūros reiškinys ir plataus masto meno raidos kryptis – Renesansas – buvo ryškus tapybos, architektūros ir skulptūros raidos etapas Italijoje XV amžiuje. Penkioliktojo pabaigoje pradžios XVI amžiuje Renesansas paliko Italijos sienas ir pradėjo vystytis Prancūzijos ir šalių teritorijoje Šiaurės Europa.

Kiekvienos šio laikotarpio šalies menui išskiriami būdingi bruožai. Renesanso epocha tapo atspirties tašku visuomenės raidai ir dvasiniam pabudimui. Yra 2 transformacijos būdai: humanistinė ideologija ir religinis atsinaujinimas. Menininkai nuėjo antruoju keliu šiaurės šalys Europa.

Termino istorija

Ryškiausia ir atpažįstamiausia Renesanso meno raidos forma buvo šiaurinių šalių tapyba. Šiaurės renesansas atsirado Vokietijoje ir Olandijoje. Pagrindiniai plėtros centrai buvo Amsterdamas, Augsburgas, Halė, Niurnbergas.

Futurizmas kaip tapybos stilius

Terminas „Renesansas“ sunkiai pritaikomas Šiaurės šalių menui. Pirminė šio termino reikšmė yra grįžimas prie senovės tradicijos, tačiau tai netinka Vokietijai ir Nyderlandams. Šių šalių kontekste Mes kalbame apie religinius pokyčius.

Bendri italų ir šiaurinio renesanso bruožai yra šie:

• Potraukis humanistinėms idėjoms;
• Dėmesio sutelkimas į žmogaus asmenybę, jo savimonę – paveikslėliai atspindi vidinį pasaulį, individo emocijas;
• Feodalinės pasaulėžiūros atmetimas.

Išraiškingi stiliaus bruožai

Pagrindiniai šiaurinio renesanso ir kitų atmainų skirtumo bruožai ir priežastys paaiškinamos specifinėmis istorinio ir kultūros raidašalyse. Vokietijoje ir Olandijoje

Atgimimas gimė su 100 metų vėlavimu ir turėjo savo ypatybes. Ideologijos tikslai ir pagrindiniai bruožai:

Vincento van Gogho „Žvaigždėtos nakties“ kopijos rašymas

Yra keletas esminių skirtumų, dėl kurių galima išskirti paveikslą, vaizduojantį Šiaurės renesansą:

• Menininkų kūryboje labiau pastebima gotikos, o ne antikinio meno įtaka.
• Į anatomines žmogaus detales praktiškai nekreipiama dėmesio.
• Nėra ryšio su senąja tradicija arba ji yra minimali.
• Laiško detalė.
• Didelė įtaka reformacijai ir protestantizmo gimimui.

Meno raidos pagrindas buvo Burgundijos teismo tapyba, Ars Nova užrašų užrašymo metodas.

Žymiausi dailininkai

XV amžiaus pabaigoje Vokietijoje pradėjo vystytis Šiaurės renesanso menininkai. portreto žanras. Kūrinių ypatumas – nesidomėjimas išvaizdos grožiu ir harmonija, priešingai nei italų tapyba. Vokiečių kūrėjų darbuose pagrindinis dalykas – emocingumo, gyvumo, individualumo perteikimas. Tai byloja apie dominuojantį Šiaurės renesanso meno etinį komponentą. Olandų menininkų darbai išsiskiria troškimu detalizuoti laišką. Tuo tapytojai pasiekė tobulumo.

Rokoko tapybos stilius

Janas van Eikas

Renesanso įkūrėjas Olandijoje. Pagrindinis jo kūrinys – Gento altoriaus paveikslo poliptikas. Kūrinyje pilnai atsispindi kultūros epochos idėjos: humanistinė orientacija, gamtos detalizavimas, emocinis vaizdų perteikimas.

Manoma, kad pirmasis kreipėsi van Eyckas Tapyba aliejiniais dažais altorių paveikslams kurti.

Hieronymus Bosch yra olandų tapytojas, turintis ypatingą stilių ir tikrovę. Pagrindinis kūrybiškumo bruožas – alegoriškumas. Boschas kritikavo visuomenės ydas, demonstruodamas neigiamus gyvenimo epizodus, buvo moralizuojantis menininkas. Blogis vaizduojamas skirtingais priedangomis.

Pieteris Brueghelis

Tapytojas iš Olandijos, grafikas. Pagrindinės jo darbų temos buvo: gėrio ir blogio akistata, demonstravimas paslėpta prasmėžmogaus egzistencijos reiškiniai, beprotybė ir beprasmybė. Religiniai dalykai susipynę su kasdieniniais.

Abstrakcionizmas kaip tapybos stilius

Albrechtas Diureris

Vokiečių tapytojas, renesanso pradininkas Vokietijoje. Jam pavyko subtiliai ir meistriškai perteikti epochos dvasią per humanizavimo ir religingumo prizmę. Diurerio kūryboje buvo parodyta italų meno įtaka. Kūrinio bruožai: detalumas, tikroviškas vaizdų perteikimas, kompozicijos vientisumas, harmonija. Tema daugiausia religinė. Taip pat Dureris sukūrė daugybę graviūrų, garsiausių: „Melancholija“, „Arkliukas, mirtis ir velnias“.

Lucas Cranach vyresnysis

Vokiečių menininkas, atstovaujantis įvairioms tapybos temoms. Yra senovės tradicijos įtaka.

Renesanso tapyba yra ne tik Europos, bet ir pasaulio meno aukso fondas. Renesanso laikotarpis pakeitė tamsiuosius viduramžius, pajungtus kaulų čiulpams bažnyčios kanonams, ir buvo ankstesnis prieš vėlesnį Švietimą ir Naujuosius amžius.

Apskaičiuokite laikotarpio trukmę, priklausomai nuo šalies. Kultūros klestėjimo era, kaip įprasta vadinti, prasidėjo Italijoje XIV amžiuje, o tik po to išplito visoje Europoje ir savo kulminaciją pasiekė XV amžiaus pabaigoje. Istorikai šį meno laikotarpį skirsto į keturis etapus: proto-renesanso, ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso. Žinoma, ypatingai vertinga ir įdomi italų tapyba Renesanso epochos, bet nepamirškite ir prancūzų, vokiečių, olandų meistrų. Būtent apie juos Renesanso laikotarpių kontekste straipsnyje ir bus kalbama toliau.

Prorenesansas

Prorenesanso laikotarpis tęsėsi nuo XIII amžiaus antrosios pusės. iki XIV amžiaus Jis glaudžiai susijęs su viduramžiais, kurių vėlyvoje stadijoje atsirado. Proto-Renesansas yra Renesanso pirmtakas, jungiantis Bizantijos, romantikos ir gotikos tradicijas. Pirmiausia naujosios epochos tendencijos atsirado skulptūroje, o tik paskui – tapyboje. Pastarajai atstovavo dvi Sienos ir Florencijos mokyklos.

Pagrindinė to laikotarpio figūra buvo dailininkas ir architektas Giotto di Bondone. Florencijos tapybos mokyklos atstovas tapo reformatoriumi. Jis apibūdino kelią, kuriuo jis toliau vystėsi. Renesanso tapybos bruožai atsirado būtent šiuo laikotarpiu. Visuotinai pripažįstama, kad Giotto savo darbuose sugebėjo įveikti Bizantijai ir Italijai būdingą ikonų tapybos stilių. Erdvę jis padarė ne dvimatę, o trimatę, naudodamas chiaroscuro, kad sukurtų gylio iliuziją. Nuotraukoje paveikslas „Judo bučinys“.

Florencijos mokyklos atstovai stovėjo prie Renesanso ištakų ir padarė viską, kad tapyba išvestų iš ilgo viduramžių sąstingio.

Protorenesanso laikotarpis buvo padalintas į dvi dalis: prieš ir po jo mirties. Iki 1337 metų dirba ryškiausi meistrai ir vyksta svarbiausi atradimai. Italijai uždengus maro epidemiją.

Renesanso tapyba: trumpai apie ankstyvąjį laikotarpį

Ankstyvasis Renesansas apima 80 metų laikotarpį: nuo 1420 iki 1500 metų. Šiuo metu jis vis dar nėra visiškai nukrypęs nuo praeities tradicijų ir vis dar siejamas su viduramžių menu. Tačiau jau jaučiamas naujų tendencijų dvelksmas, meistrai vis dažniau pradeda atsigręžti į klasikinės antikos elementus. Galų gale menininkai visiškai atsisako viduramžių stiliaus ir pradeda drąsiai jį naudoti geriausi pavyzdžiai senovės kultūra. Atminkite, kad procesas buvo gana lėtas, žingsnis po žingsnio.

Ryškūs ankstyvojo Renesanso atstovai

Italų menininko Piero dela Francesca kūryba visiškai priklauso ankstyvojo Renesanso laikotarpiui. Jo darbai išsiskiria kilnumu, didingu grožiu ir harmonija, perspektyvos tikslumu, švelniomis spalvomis, pripildytomis šviesos. Paskutiniais savo gyvenimo metais, be tapybos, giliai studijavo matematiką ir net parašė du savo traktatus. Kitas žinomas tapytojas Luca Signorelli buvo jo mokinys, o stilius atsispindėjo daugelio Umbrijos meistrų darbuose. Aukščiau esančioje nuotraukoje freskos fragmentas San Francesco bažnyčioje Arezzo „Šebos karalienės istorija“.

Domenico Ghirlandaio yra dar vienas ryškus Florencijos Renesanso tapybos mokyklos atstovas. ankstyvas laikotarpis. Jis buvo garsios menininkų dinastijos įkūrėjas ir dirbtuvių, kuriose pradėjo jaunasis Mikelandželas, vadovas. Ghirlandaio buvo garsus ir sėkmingas meistras, užsiėmęs ne tik freskų tapyba (Tornabuoni koplyčia, Sikstas), bet ir molberto tapyba („Magių garbinimas“, „Gimimas“, „Senis su anūku“, „Portretas“). Giovanna Tornabuoni“ – toliau esančioje nuotraukoje).

Aukštasis Renesansas

Šis laikotarpis, kurio metu buvo puikus stiliaus vystymasis, patenka į 1500–1527 metus. Tuo metu italų meno centras iš Florencijos persikėlė į Romą. Taip yra dėl to, kad į popiežiaus sostą įžengė ambicingas, iniciatyvus Julius II, kuris labiausiai patraukė geriausi menininkai Italija. Periklio laikais Roma tapo panašia į Atėnus ir patyrė neįtikėtiną pakilimą bei statybos bumą. Kartu vyrauja harmonija tarp meno šakų: skulptūros, architektūros ir tapybos. Renesansas juos suvedė. Atrodo, kad jie eina koja kojon, vienas kitą papildo ir sąveikauja.

Antika nuodugniau tyrinėjama Aukštojo Renesanso laikais ir atkuriama maksimaliai tiksliai, griežtai ir nuosekliai. Orumas ir ramybė pakeičia koketišką grožį, o viduramžių tradicijos visiškai pamirštamos. Renesanso viršūnę žymi trijų didžiausių Italijos meistrų darbai: Rafaelis Santi (paveikslas „Donna Velata“ aukščiau esančiame paveikslėlyje), Mikelandželas ir Leonardo da Vinci („Mona Liza“ - pirmoje nuotraukoje).

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvasis Renesansas apima laikotarpį Italijoje nuo 1530-ųjų iki 1590-1620-ųjų. Menotyrininkai ir istorikai šių laikų kūrinius redukuoja iki bendro vardiklio, turinčio didelį konvencionalumą. Pietų Europa buvo paveikta joje triumfavusios kontrreformacijos, kuri su dideliu nerimu suvokė bet kokį laisvą mąstymą, taip pat ir antikos idealų prisikėlimą.

Florencijoje vyravo manierizmas, kuriam būdingos išgalvotos spalvos ir laužytos linijos. Tačiau Parmoje, kur Correggio dirbo, jis gavo tik po meistro mirties. Venecijos renesanso tapyba turėjo savo vystymosi kelią vėlyvas laikotarpis. Palladio ir Titianas, dirbę ten iki 1570 m., yra ryškiausi jos atstovai. Jų darbas neturėjo nieko bendra su naujomis tendencijomis Romoje ir Florencijoje.

Šiaurės renesansas

Šis terminas vartojamas visoje Europoje apibūdinti Renesansą, kuris apskritai buvo už Italijos ribų, o ypač germanų šalyse. Jis turi daugybę funkcijų. Šiaurės renesansas nebuvo vienalytis ir kiekvienoje šalyje pasižymėjo specifiniais bruožais. Meno istorikai ją skirsto į kelias sritis: prancūzų, vokiečių, olandų, ispanų, lenkų, anglų ir kt.

Europos pabudimas vyko dviem būdais: humanistinės pasaulietinės pasaulėžiūros raida ir sklaida bei religinių tradicijų atnaujinimo idėjų plėtra. Abu jie lietė, kartais susiliejo, bet kartu buvo ir antagonistai. Pirmąjį kelią pasirinko Italija, antrąjį – Šiaurės Europa.

Šiaurės menas, įskaitant tapybą, Renesanso įtakos praktiškai neturėjo iki 1450 m. Nuo 1500 m. jis išplito po visą žemyną, tačiau kai kur vėlyvosios gotikos įtaka išliko iki baroko pradžios.

Šiaurės renesansui būdinga nemaža gotikinio stiliaus įtaka, mažesnis dėmesys antikos ir žmogaus anatomijos tyrinėjimams, detali ir kruopšti rašymo technika. Reformacija jam padarė didelę ideologinę įtaką.

Prancūzijos šiaurinis renesansas

Arčiausiai italų yra prancūzų tapyba. Renesansas Prancūzijos kultūrai buvo svarbus etapas. Šiuo metu monarchija ir buržuaziniai santykiai aktyviai stiprėjo, viduramžių religinės idėjos nublanksta į antrą planą, užleisdamos vietą humanistinėms tendencijoms. Atstovai: Francois Quesnelis, Jeanas Fouquet (nuotraukoje – meistro Meluno diptiko fragmentas), Jeanas Cluzas, Jeanas Goujonas, Marcas Duvalis, Francois Clouet.

Vokiečių ir olandų šiaurinis renesansas

Išskirtinius Šiaurės renesanso epochos darbus sukūrė vokiečių ir flamandų-olandų meistrai. Religija šiose šalyse tebevaidino reikšmingą vaidmenį ir stipriai paveikė tapybą. Renesansas Nyderlanduose ir Vokietijoje praėjo kitaip. Skirtingai nei italų meistrų darbai, šių šalių menininkai nekėlė žmogaus į visatos centrą. Per beveik visą XV a. jie vaizdavo jį gotikiniu stiliumi: lengvu ir eteriniu. Ryškiausi olandų renesanso atstovai yra Hubertas van Eyckas, Janas van Eyckas, Robertas Kampenas, Hugo van der Goesas, vokiečiai – Albertas Düreris, Lucasas Cranachas Vyresnysis, Hansas Holbeinas, Matthiasas Grunewaldas.

Nuotraukoje A. Diurerio autoportretas, 1498 m

Nepaisant to, kad šiaurės meistrų darbai gerokai skiriasi nuo darbų italų dailininkai, jie bet kuriuo atveju pripažįstami neįkainojamais vaizduojamojo meno kūriniais.

Renesanso tapybai, kaip ir visai kultūrai apskritai, būdingas pasaulietinis charakteris, humanizmas ir vadinamasis antropocentrizmas, arba, kitaip tariant, itin didelis domėjimasis žmogumi ir jo veikla. Šiuo laikotarpiu buvo tikras susidomėjimas senovės menas ir jis buvo atgaivintas. Era padovanojo pasauliui daugybę nuostabių skulptorių, architektų, rašytojų, poetų ir menininkų. Niekada anksčiau ar vėliau kultūros klestėjimas nebuvo toks plačiai paplitęs.

Dvasinis Europos pabudimas, prasidėjęs XII amžiaus pabaigoje, buvo viduramžių miesto kultūros iškilimo rezultatas ir pasireiškė naujomis veiklos formomis – intelektualine ir kultūrine. Visų pirma, scholastinio mokslo klestėjimas, susidomėjimo antika pabudimas, individo savimonės pasireiškimas religinėje ir pasaulietinėje sferoje, mene – gotikos stilius.

Šis dvasinio pabudimo procesas vyko dviem būdais (dėl socialinių ir ekonominių, nacionalinių ir kultūrines ypatybes):

pasaulietinės humanistinės pasaulėžiūros elementų raida

religinio „atsinaujinimo“ idėjų plėtra

Abi šios srovės dažnai liesdavosi ir susijungdavo, bet iš tikrųjų jos vis tiek veikė kaip antagonistai. Pirmuoju keliu ėjo Italija, antruoju – Šiaurės Europa, vis dar su brandžios gotikos formomis, bendra spiritistine nuotaika ir detalių natūralizmu.

Iki 1450 m. Italijos Renesansas neturėjo jokios įtakos kitoms šalims. Po 1500 m. stilius išplito visame žemyne, tačiau daugelis vėlyvosios gotikos įtakų išliko net iki baroko eros.

Pagrindiniai skirtumai: didesnė gotikos meno įtaka, mažesnis dėmesys anatomijos ir senovės paveldo tyrinėjimams, kruopšti ir detali rašymo technika.

Be to, reformacija buvo svarbus ideologinis komponentas.

Išvada

Taigi, Renesansas, arba Renesansas- žmonijos gyvenimo epocha, pažymėta didžiuliu meno ir mokslo pakilimu.

Renesanso epochos menas, atsiradęs remiantis humanizmu – socialinės minties kryptis, skelbusia žmogų aukščiausia gyvenimo vertybe. Dailėje pagrindine tema tapo gražus, harmoningai išsivystęs žmogus, turintis neribotas dvasines ir kūrybines galimybes. Renesanso menas padėjo pamatus Europos kultūra Naujas laikas radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis. Architektūroje įsitvirtino kūrybiškai peržiūrėti senosios tvarkos sistemos principai, formavosi nauji visuomeninės paskirties pastatų tipai. Tapyba buvo praturtinta linijine ir oro perspektyva, žmogaus kūno anatomijos ir proporcijų žiniomis. Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Padidėjęs susidomėjimas senovės mitologija, istorija, kasdienės scenos, peizažas, portretas. Kartu su monumentalia sienų tapyba, kuri puošia architektūrinės konstrukcijos, buvo paveikslas, buvo paveikslas aliejiniai dažai. Pirmoje vietoje mene atsidūrė kūrybinė menininko individualybė, kaip taisyklė, visuotinai gabus žmogus.

Renesanso mene mokslo ir meno raidos keliai buvo glaudžiai susipynę.

pasaulio ir žmogaus supratimas. Jo pažintinė prasmė buvo neatsiejamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, natūralumo siekimu nenusileido į smulkmenišką kasdienybę. Menas tapo visuotiniu dvasingu

reikia. Žinoma, Renesansas yra viena gražiausių epochų žmonijos istorijoje.

Priešingai nei Italija, Renesansas į Prancūziją, Vokietiją ir Nyderlandus atėjo vėliau. Viduramžių tradicijos nenoriai užleido vietą naujam, todėl Šiaurės renesanso mene, apsiribojusiame XV–XVI a. pirmuoju trečdaliu, mistinė laikysena ir gotikos stilius buvo derinami su klasikinėmis naujųjų laikų tendencijomis.

Šiaurės renesanso menininkų kūryboje aštriau nei italų tapyboje pasireiškė domėjimasis žmogaus asmenybe ir jo aplinka. Juose mintis buvo išreikšta labai aiškiai. Dieviškoji harmonija; religingumas pastebimas net daugumoje smulkios detalės prancūzų, vokiečių ir olandų meistrų paveikslai: atrodo, kad jie dievina kiekvieną medžio lapą ir kiekvieną žolės stiebą ant žemės.

Vienas iš būdingi bruožaiŠiaurės renesanso tapyba – natūralizmas. Pabrėždami individualius bruožus, menininkai Biblijos veikėjams suteikia panašumo į sėdinčius. Tai būdinga H. Baldung Green, J. van Eyck ir A. Durer kūrybai, kurios siekė derinti gotikinį natūralizmą ir ekspresyvumą su klasicizmo idealizavimu. Daugelio menininkų darbuose natūralizmas kartais įgaudavo grubių ir net atstumiančių formų.

Kitas šio laikotarpio meno bruožas – ekspresyvumas. žmonių figūros paveiksluose labai dinamiški, dažnai jų proporcijos deformuotos. Ekspresija ir įtampa būdinga ir herojus, draperijas, drabužius supančiam kraštovaizdžiui. Šiaurės Europos meistrų tapybai būdingas mistika ir atsiribojimas derinamas su konkretumo elementais: menininkai veikėjus aprengia šiuolaikiškais drabužiais, kruopščiai išrašydami jų detales.

Šiaurės renesanso pradininkais laikomi olandų dailininkai broliai Janas van Eyckas ir Hubertas van Eyckas, Rogier van der Weyden, Hansas Memlingas, dirbę XV a. Savo stiliumi Šiaurės renesanso tapyba nevienalytė: Nyderlanduose pasižymėjo panteizmo ir natūralizmo bruožais, Vokietijoje – mistiniu spiritizmu, Prancūzijoje – sensacingumu.