XXI amžiaus rusų menininkai. Šiuolaikiniai Rusijos menininkai verti atidžiau
Yra labai didelis skaičiusšiuolaikiniai Rusijos menininkai, kurių veikla žinoma tik tam tikruose sluoksniuose – plačiosioms masėms dažnai toli gražu šiuolaikinis menas ir iš inercijos pasitenkina žiniomis tik apie rusų klasikų kūrybą. Norime ištaisyti šią situaciją, todėl toliau mes jums pasakysime, koks yra Rusijos šiuolaikinis menininkas, remdamiesi šių penkių autorių pavyzdžiu.
Ilja Kabakovas
Šis šiuolaikinis menininkas yra vienas reikšmingiausių savo laiko Rusijos tapytojų, įkūnijantis šiuolaikinį meną, ypač Maskvos konceptualizmo sielą. Vienas iš paveikslų „Vabalas“, nutapytas 1982 m., 2008 metais buvo parduotas aukcione Londone už beveik šešis milijonus dolerių ir pateko į labiausiai brangūs paveikslai sukurta rusų menininkų. Šiuolaikiniai Kabakovo paveikslai dabar eksponuojami daugelyje pasaulio muziejų: Niujorko Pace galerijoje, Maskvos multimedijos meno muziejuje ir kt.
Nežinau, kaip kiti pasipriešino šiam siaubingam kompleksui: „Tau jau 25 metai, o tu dar ne Rafaelis! Bet man tai vienas baisiausių stimuliuojančių akimirkų. ( Ilja Kabakovas)
Kitas ikoniškas menininko kūrinys „Atostogos Nr. 6“ vaizduoja tipišką sovietinę iliustraciją, kurią viršuje puošia saldainių popierėliai – jie tarsi užmaskuoja paveikslą ir taip reprezentuoja apsimestinį optimizmą, slepiantį už jo niūrią tikrovę. Apskritai Iljos Kabakovo kūrybai būdinga eskapizmo samprata – pabėgimas nuo supančios tikrovės ir pasinėrimas į meną.
Sergejus Volkovas
Sergejus Volkovas parašė daugybę savo šiuolaikinių paveikslų, patirtų kelionės į Vokietiją įspūdį, kur jam teko vykti į kūrybinę verslo kelionę. Visa serija drobių yra skirta vokiečių architektūrinei gotikai ir folklorui ir yra papuošta tam tikra simbolika. Po „vokiškų“ paveikslų ciklo šiuolaikinis menininkas nutapė seriją Šiaurės Amerikos indėnų tema ir reprezentavo laisvę mylinčių Indijos lyderių portretus.
Ir šiandien pagrindinė tapytojo kūrybos tema – Maskvos peizažų grožis: Taganka, Stankevičiaus gatvė, Kadaševskajos krantinė. Šiuolaikinė Volkovo tapyba – impresionistinis paprastos, kasdienės sostinės vaizdas, koks jis yra, bet kartu ryškiomis spalvomis, atsirandančiomis saulėje, šviesoforuose ir spalvinguose tramvajuose.
Grigorijus Bruskinas
Grigorijus, arba Griša Bruskin, kaip skamba jo meninis vardas, menininko profesija žavėjosi nuo vaikystės. Studijuoja meno mokykla, jis įkvėpimo sėmėsi iš prancūzų renesanso tapytojų darbų.
Galiu paskambinti pats laimingas vyras kol galiu dirbti. ( Grigorijus Bruskinas)
Devintajame dešimtmetyje, kai Bruskinas buvo tremtyje, jo kūryba įgavo tam tikrą struktūrą, kurios pagalba pavyko sutvarkyti įvairius simbolius, ženklus, socialinius mitus. Vadovaudamasis šiuo požiūriu, šiuolaikinis menininkas savo darbus sujungė į ištisas serijas ar koliažus, kuriuose vaizdavo daiktus ir užrašus, kurie yra kažkokios koncepcijos alegorija. Vienas iš šių paveikslų „Pagrindinė leksika“ vėliau atnešė jam šlovę, kai viename aukcione jį nusipirko pats Milošas Formanas, Oskarą laimėjęs čekų ir amerikiečių režisierius.
Semjonas Faibisovičius
Kitas žymus Rusijos menininkas, dirbantis populiariu fotorealizmo stiliumi. Šiuolaikinius savo paveikslus autorius derina į seriją: pavyzdžiui, „Razgulyai“, „Akivaizdumas“, „Stotyje“. Į paskutinį darbų ciklą įtrauktas brangiausias tapytojo paveikslas – „Kareivis“, kuris iš Phillips de Pury aukciono paliko net už 311 tūkst.
Kaip sako pats menininkas, anksčiau savo darbuose jis domėjosi, ką iš tikrųjų matome aplinkui, piešdamas situacijas iš kasdienybės: čia žmogaus laukia atvykstantis elektrinis traukinys, čia jis važiuoja troleibusu... Dabar Faibisovičius. labiau domisi, kaip mes matome: norėdamas perteikti norimą efektą, šiuolaikinis menininkas fotografuoja ateities scenas pasitelkdamas seną Mobilusis telefonas, o tada perkeliama į drobę.
Valerijus Košliakovas
Šiuolaikinis menininkas Valerijus Košliakovas – vienas žymiausių Rusijos tapytojų, ne kartą atstovavęs šaliai įvairiose pasaulinėse bienalėse. Luvras, Tretjakovo galerija, Pompidu centras, Rusų muziejus – visur rasite jo darbų. daugiausia garsus paveikslas Autorius buvo paveikslas „Versalis“, 2008-aisiais garsiajame „Sotheby's“ aukcione parduotas už 72,5 tūkst.
Esu modernus tik ta prasme, kad esu tavo amžininkas, o ne ta prasme, kad užsiimu šiuolaikiniu menu. ( Valerijus Košliakovas)
Praeitų epochų paminklai – mėgstamiausia dailininkės tapybos tema. Šiuolaikinė Koshlyakovo tapyba turi savo pomėgį, būtent polinkį naudoti ne pačius geriausius tradicinės medžiagos kūrybiškumui: kartonas, audinys, pakavimo dėžės ir kt., nors į pastaraisiais metais tapytojas dažnai grįžta prie drobės. Bandydamas pasiekti matinį paviršių, rusų menininkas vengia aliejiniai dažai pirmenybę teikia akrilui ir temperai.
Įvertinkite rusų kalbos paletę vaizdiniai menai modernumą galima pamatyti ir pažiūrėjus šį video reportažą iš vienos Maniežo muziejaus parodų:
Imk, pasakyk draugams!
Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:
Rodyti daugiau
Šiuolaikinis menas daugeliui atrodo pretenzingas ir tuščias, tačiau tai nekeičia fakto, kad daugelis menininkai XXIšimtmečius už savo paveikslus gauna pasakiškas sumas. Sužinokite, kuriam šiuolaikiniam menininkui pavyko uždirbti daugiausiai iš savo darbų ir kuris nuo jo šiek tiek atsilieka – sužinokite mūsų straipsnyje.
Abakane, Petrozavodske, Saratove, Tambove, Iskitime ir kituose Rusijos muziejaus virtualių filialų miestuose įvyko filmo „Vilhelmas Kotarbinskis. Menas... svajoti“- 23.08.2019 Pardavimo statistika pasibaigusiame aukcione - 12 iš 20 lotų
- 19.08.2019 Tradicinę dvidešimties AI aukciono dalį sudaro aštuoni paveikslai, aštuoni originalios ir du spausdintos grafikos lapai bei du darbai mišri žiniasklaida
- 16.08.2019 Šį kartą, priminsiu, be 20 lotų įprastų aukcionų, kuratorinio aukciono „Rusų klasika“ metu eksponavome dar 11 darbų.
- 13.08.2019 Rugpjūčio 17 d. Winzavodo meno fonde vyks kitas šiuolaikinio meno aukcionas, kuriame dalyvaus 136 menininkai ir jų 200 tapybos, grafikos ir skulptūros kūrinių.
- 13.08.2019 Tradicinę dvidešimties AI aukciono dalį sudaro dešimt paveikslų, penki originalios ir vienas spausdintos grafikos lapai, trys mišrios technikos darbai ir viena porcelianinė lėkštė. Plius 11 daug rusų klasikos!
- 13.08.2019 Trumpos ištraukos ir pagrindiniai skaičiai iš tradicinės portalo Artprice apžvalgos apie pasaulinės meno rinkos būklę
- 09.08.2019 Pasklidus naujienoms apie valdžios konfiskuotų Jeanne Bullock paveikslų siuntimą į Naujosios Jeruzalės muziejų, buvo keli skambučiai su klausimu: „Kodėl šis muziejus? Tikrai, kodėl?
- 13.06.2019 Pirkite už penkis dolerius ir parduokite už milijoną. Troškimas išsitraukti loterijos bilietas persekioja daug nepatyrusių pirkėjų. Neapgauk manęs savo knygomis ir muziejais! Atsakykite paprastai: kaip nusipirkti šedevrą sendaikčių turguje?
- 06.06.2019 Nuojauta nenuvylė. Pirkėjai buvo gera nuotaika ir aukcionas pavyko puikiai. Pačią pirmąją Rusijos savaitės dieną buvo atnaujintas 10 geriausių Rusijos meno aukciono rezultatų. Už Petrovą-Vodkiną buvo sumokėta beveik 12 mln
- 04.06.2019 Dar nesusidūrę su „tūkstantmečiais“, pasaulinės meno rinkos profesionalai ėmė dalytis oda Kita karta 7-22 metų amžiaus – tie, kurie trumpai vadinami Gen Z. Kodėl? Pavojuje per daug pinigų, kad nebeklaustume jaunų žmonių patarimų
Daugelio žmonių požiūris į šiuolaikinį meną yra gana prieštaringas, todėl viskas, kas buvo sukurta vėliau 19-tas amžius, sukelia tam tikrą skepticizmą – dauguma vis dar kreipiasi į labiau klasikines formas nei į Malevičiaus „Juodąjį kvadratą“ ir sudėtingas instaliacijas. Tačiau šiuolaikinė aliejinė tapyba ne visada yra ant drobės išsilieję dažai; ji gali paveldėti akademinės tapybos tradicijas ir kartu išlaikyti XXI amžiaus atmosferą.
Šiuolaikinė aliejinė tapyba
Tarp daugybės šiuolaikinių menininkų yra nemažai tikrai talentingų, aliejiniais dažais tapančių autorių, kurių tapyba džiugina net atšiaurius kritikus. Atrinkome dešimt dėmesio vertų vardų, kurių darbai neturėtų palikti abejingų žiūrovų.
Valentinas Gubarevas
Valentinas Gubarevas yra menininkas su stipri asmenybė ir neįprastas pasaulio matymas.
Paradoksalu, bet kūrinių temas, siužetus ir vaizdus jis renkasi gana banaliai, nuo Kasdienybė. Jie neatrodo kaip rusų tapybos šedevrai, tačiau žavi savo žavingu paprastumu.
Šių paveikslų stiprybė slypi tame, kad apžiūrėjus visus ant jų aliejumi nutapytus objektus, atrodo, kokie seni pažįstami, vaikinai iš mūsų kiemo. Toks Tapyba aliejiniais dažais galima žiūrėti neribotą laiką, skverbiasi į šį keistą, bet labai smalsų pasaulį.
Gubarevo paveikslų personažai pažįstami visiems: jie arba mes, arba mūsų kaimynai, bet apskritai tai mūsų praeities ir dabarties visuomenė, žvelgiama pro sveiko humoro, tam tikros ironijos, linksmybių nostalgijos objektyvą.
Džeremis Mannas
Jo kūrybinė veikla Mannas stengiasi pavaizduoti savo miestą San Franciską ir įlieti į šiuos paveikslus dramos, nuotaikos ir charakterio.
Tai suteikia miesto aplinkai unikalios atmosferos ir dinamikos. Daugelį menininko darbų įkvėpė lietus ir šlapias grindinys, atspindintis gatvių šviesas ir neonines iškabas.
Mannas piešia savo darbus aliejumi ant medžio plokščių skirtingos technikos: nudažo paviršius su dėmėmis, ištrina dažus tirpikliu, tepa drobę šluojančiais rašalo potėpiais ir visada aprūpina paveikslą harmoningais ir spalvingais atspalviais.
Gerhardas Gluckas
Karikatūristas Gerhardas Gluckas yra bene puošniausias ir labiausiai įgudęs viduriniosios klasės Vokietijos satyrikas. Menininko braižas jau tapo atpažįstamas – Glucko karikatūros ir kiti darbai žinomi visoje Vokietijoje ir už jos ribų. Jo personažai – stambūs europiečiai, veidais be ryškių smakrų. Visi jie pavaizduoti jų kasdienio gyvenimo istorijose.
„Tai buvo pirmas kartas, kai Brochards ką nors užsisakė internetu“
„Dienos Mona Liza“
Prieš tapdamas menininku, Gluckas dirbo dailės mokytoju mokykloje. Vieną dieną vienas iš jo draugų pasiūlė jam nusiųsti eskizus porai laikraščių. Dėl to Gluckas sulaukė teigiamo vieno iš jų atsakymo, metė darbą mokykloje ir tęsė išskirtinai karikatūristo veiklą.
"André būtų mielai pamaitinęs žuvis, bet bijojo pasekmių"
Visos Glucko karikatūros, nors ir atskleidžia įvairius žmogaus esmės aspektus, o kartais ir ne pačius pozityviausius, tačiau šio juokingo aliejinio paveikslo negalima pavadinti blogiu.
Laurentas Parcelier
Akivaizdus Laurent'o Parcelier talentas išryškėjo studijų meno mokykloje metu, kai buvo išleisti keli jo meno albumai pavadinimu „Keistas pasaulis“.
Jo populiarumas ėmė dar labiau plisti, kai laimėjo gatvės tapybos konkursą. Gerbėjai jį įsimylėjo dėl unikalaus stiliaus ir ramaus aliejinės tapybos stiliaus.
Laurent'o kūryboje derinamas kompleksas spalvų kompozicija ir daug šviesos. Parcelier labiau mėgsta piešti savo paveikslus realistiškai, nes, anot jo, kiekvienas gali atspėti, kokia vieta pavaizduota paveiksle.
Kevinas Sloanas
Kevinas Sloanas - Amerikos menininkas, kurio aliejinę tapybą galima pavadinti moderniu realizmu. Pats Kevinas tai aiškina kaip tikrovę su gaudymu.
Menininko paveikslai tikrai nukels į kažkokį kitą, magišką pasaulį. Autorius savo paveiksluose mėgsta naudoti simboliką, poetines metaforas ir alegorijas, stengdamasis perteikti gamtos pasaulio stebuklus ir jo gausą.
Nuo tada dailininkas piešia aliejumi vidurinė mokykla, ir vis tiek, praėjus 37 metams, ji išlieka pagrindine jo aistra.
Labiausiai Kevinui patinka piešti gyvūnus. Anot jo, jie suteikia jam daugiau laisvės rinktis, ką ir kaip piešti, nei žmonėms, ir suteikia galimybę geriau susitelkti į pačią istoriją, kurią jis slepia paveikslo pagrindu.
Ričardas Estesas
Iš pradžių Estesas domėjosi tradicine akademine tapyba, bet vėliau pradėjo tapyti fotorealizmo žanru, nes visada norėjo išmokti kuo pilniau parodyti tikrovę ant drobės. Tačiau net ir dailininko paveiksluose realybė tarsi idealizuojama, kartu su tobulomis formomis, aiškiomis linijomis ir gerai subalansuota kompozicija.
Esteso mėgstamiausia tema buvo miesto peizažai, juos pamačius imi abejoti, ar tikrai prieš tave yra paveikslas, o ne fotografija.
Šiuolaikiniai šio žanro paveikslai tapo labai populiarūs tarp žinovų. tapyba XXI amžiaus.
Aliejinė tapyba: peizažai ir natiurmortai
V moderni tapyba, be portretų, ypač populiarūs tokie žanrai kaip peizažas ir natiurmortas. Kviečiame atkreipti dėmesį į šiuos šiuolaikinių menininkų, atliekančių aliejinius paveikslus šiais žanrais, pavardes.
Dmitrijus Anenkovas
Dmitrijus Annenkovas, regis, bet kurį objektą sugeba nupiešti taip, kad pats žiūrovas į jį pažiūrėtų kitomis akimis. Nuo akylos šio rusų menininko akių nepaslėpta nė viena detalė.
Jis dažnai piešia pačius paprasčiausius ir banaliausius, kasdieniškus ir antikvarinius daiktus, kiekvienam iš jų suteikdamas savitą charakterį – tarsi juose atsiranda siela. Tuo pačiu metu jie atrodo tokie gyvi ir tikroviški, kad norisi ištiesti rankas ir ištraukti jas iš nuotraukos. Dmitrijus yra tikras tokio tapybos žanro kaip natiurmortas meistras.
Dabar Dmitrijus bendradarbiauja su įvairiomis galerijomis visame pasaulyje, įskaitant tokių šalių kaip JAV, Norvegija ir Prancūzija.
Justina Digging
Lenkų menininkas, tapęs aliejiniais paveikslais, kurie stulbina savo apimtimi ir gyliu, ir visa tai dėka ypatingos originalios technikos.
Nepaisant plataus ir išraiškingo darbo, jūros peizažai nepraraskite vandens skaidrumo ir burių lengvumo, o netgi atvirkščiai – jos traukia savo tūrine tekstūra, kurią norisi pajusti liečiant.
Justina taip sako pagrindinė užduotis jos paveikslai yra apie atmosferos perteikimą, o ne realizmą ir prašo suvokti jos aliejinius paveikslus kaip prisiminimų fragmentus.
Nepaisant to, kad tarp jos darbų vyrauja peizažų įvairovė, pagrindiniu įkvėpimu ji laiko žmones.
Xing Yao Tsen
Šis jaunas Taivano menininkas pradėjo tapyti būdamas dešimties metų. Dabar jam dvidešimt devyneri ir jis turi savo stilių, Xing-Yao Tsen paveikslas atpažįstamas didžiuosiuose žurnaluose, skirta menui ir gerbiamų meno galerijų.
Menininkas dažniausiai piešia miesto peizažus San Franciske, kur baigė dailės akademiją ir įgijo bakalauro studijas.
Aliejinius paveikslus jis atlieka savita „plaukiojančia“ maniera – kai kas mano, kad dėl šios technikos jo alyvos darbai galima supainioti su akvarele. geriausias laikas Siekdamas kurti peizažus, Xing-Yao Tsen skaičiuoja saulėlydžio ir saulėtekio valandas.
Pedro Campos
Kitas fotorealizmo gerbėjas yra Pedro Campos, ispanų menininkas iš Madrido. Šį aliejinį paveikslą lengva supainioti su fotografija, bet kas galėjo pagalvoti! Vienaip ar kitaip, Pedro paveikslai nuveda publiką į neapsakomą malonumą.
Kurti aliejinius paveikslus jis renkasi daugiausia įvairūs daiktai, svarbiausia yra jų tekstūra, skaidrumo lygis, gebėjimas atspindėti akinimą ir kiti parametrai, leidžiantys perteikti nestandartinio natiurmorto tūrį ir gylį.
Greičiausiai būtent ankstesnis restauratoriaus darbas prisidėjo prie Pedro susidomėjimo tokia realistine natiurmortų tapyba.
Žiūrėkite vaizdo įrašą apie kitus darbus technologijų srityje Tapyba aliejiniais dažais galite čia:
Abstrakcionizmas tapo dominuojančia XX amžiaus tendencija – realių objektų pakeitimas piešinyje su geometrines figūras ir spalvų deriniai. Vienas iš šios krypties pradininkų buvo rusų menininkas Wassily Kandinsky (1866-1944). Jo kūryba buvo menininko minčių ir jausmų atspindys – spalvinga ir chaotiška. Dauguma Kandinskio – „Dvejojimas“, „Kompozicijos“, „Rytai“ ir „Maskva“ – pateko į pasaulio abstrakčiojo meno aukso fondą.
Šiuolaikiniai abstrakcionistai
Šiandien vienas populiariausių yra amerikiečių tapytojas Christopheris Woolas (g. 1955 m.). Jis užsiima vienspalvių drobių kūrimu iš susikertančių, taip pat didelių juodų raidžių įvaizdžiu baltame fone.Kai kuriuose darbuose jis mėgdžioja savo didįjį tautietį Pablo Picasso, jauną, bet jau gana garsų ispanų menininką Fernando Vicente (g. 1963 m.). Vienai sensacingų jo paveikslų serijų skirta moteriškas kūnas su anatominėmis savybėmis, kita - geografiniai žemėlapiai vaizduojant žemynus gyvūnų figūrų pavidalu. Menininkas dirba Madride ir nuolat publikuoja savo iliustracijas laikraštyje „El Pais“.
Realizmas ant drobės
Nepaisant sparčiai besivystančių abstrakčių vaizduojamojo meno žanrų, realizmas vis dar populiarus ir XX, ir XXI a. Tarp šiuolaikinių Rusijos menininkų žymiausias realizmo atstovas yra Aleksandras Šilovas (g. 1943 m.). Jo pagrindinis žanras– portretas, žmogaus ir jo asmenybės atspindys. Už indėlį į plėtrą buitinis menasŠilovas gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“, „Garbės ordiną“ ir Aleksandro Nevskio ordiną.Ne mažiau ryškus rusų realistas yra Ilja Glazunovas (g. 1930 m.). monumentalūs darbaišis tapytojas atspindi istorines scenas, eskizus iš miesto gyvenimo, taip pat tarnauja kaip iliustracijos žinomų kūrinių rusų literatūra.
Ekspresionizmas tapybos mene
Amerikietišką tikrovę savo kūryboje atspindi menininkas ir fotografas Richardas Prince'as (g. 1949). Jo unikalus stilius jungiasi popmeno ir ekspresionizmo tradicijos. Princo kūrybos temos – kaubojai, baikerių gaujos, įžymybės – viskas, kas artima ir suprantama tipiškam amerikiečiui.Vienas žymiausių šiuolaikinių Rytų menininkų yra kinų tapytojas Zeng Fanzhi (g. 1964 m.). Jo darbai kupini ekspresijos, grotesko ir emocinės išraiškos. Žymiausios dailininko paveikslų serijos: „Ligoninių serija“ ir „Kaukių serija“. Jo autoriaus „Paskutinės vakarienės“ interpretacija „Sotheby's“ buvo parduota už 23,3 mln.
Šiuolaikiniu menu galima žavėtis, jį kritikuoti ar tiesiog nesuprasti. Nepaisant to, jis yra savotiškas, originalus ir yra mūsų laikų „veidrodis“.
Susijęs straipsnis
Rusų tapybos „aukso amžius“, be abejo, yra XIX a. Tuo metu atsirado visa galaktika talentingų amatininkų. Lot nuostabūs menininkai davė Rusijai ir sidabro amžius» - devynioliktosios eigos– XX amžius. Tada buvo sukurti darbai, kuriuos pelnytai galima vadinti geriausiais rusų tapybos pavyzdžiais.
Romantinės tapybos šedevrai
Pirmoji XIX amžiaus pusė – romantizmo tapyboje laikotarpis, paženklintas portreto meno klestėjimu. KAM geriausi pavyzdžiai Tarp romantiškų portretų yra Oresto Kiprenskio „Mergaitė aguonų vainike“, Vasilijaus Tropinino „Nėrinių kūrėjas“ ir „Arsenijaus sūnaus portretas“, taip pat du skirtingi Aleksandro Sergejevičiaus Puškino portretai, sukurti Kiprenskio ir Tropinino. Ypatingą vietą romantinio laikotarpio portretų galerijoje užima Karlo Bryullovo „Arklidė“. Čia veikėjai rodomi judant, o ne tradicinėmis statinėmis pozomis. Karlo Bryullovo teptukas taip pat priklauso pirmajam tikram rusų kalbos šedevrui istorijos tapyba– paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“.Garsios klajoklių drobės
Nauja era rusų tapybos istorijoje atveria klajoklių kūrybą. Jie kuria išradingus realistinius įvairių žanrų paveikslus. Vienas didžiausių atstovų buities žanras tampa Vasilijus Perovas. Liūdną ir kartu jaudinantį įspūdį palieka jo garsioji „Troika“. Istorija dabar plėtojama nacionaline medžiaga. Tarp geriausių jos pavyzdžių yra Vasilijaus Surikovo „Streltsio egzekucijos rytas“ ir „Bojaras Morozova“, Iljos Repino „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“.„Wanderers“ peizažai užkariauja savo grožiu. Nepretenzingos Rusijos gamtos nuotraukos po šepetėliu įgauna naujumo ir ypatingo žavesio. Pirmasis tikrai nacionalinis rusiškas peizažas – Aleksejaus Savrasovo paveikslas „Atvyko šėtonai“. Savrasovo tradicijas tęsia jo mokinys Izaokas Levitanas. Tikra poezija persmelkta daugybės jo lyrinių peizažų, tarp jų „Kovas“, „Pavasaris. Didelis vanduo“, „Auksinis ruduo“.
Rusų pasakų ir epų pasaulį savo kūryboje kuria Viktoras Vasnecovas. Galbūt mūsų šalyje nėra žmogaus, kuris nebūtų susipažinęs su jo nuostabiais kūriniais „Alyonushka“, „Ivanas Tsarevičius Pilkas vilkas“, herojai.
Geriausi „Sidabro amžiaus“ menininkų darbai
Didžiausias Rusijos simbolizmo atstovas iš tikrųjų yra Michailas Aleksandrovičius Vrubelis. Žymiausias ir, ko gero, iš jo darbų yra pasakiškai graži „Gulbių princesė“. Tarp geriausių rusų tapybos pavyzdžių galima priskirti nuostabius, nepanašius atstovų sukurtus vaizdus meninė asociacija„Meno pasaulis“, – Konstantino Somovo „Ponia mėlynai“, Boriso Kustodievo „Arbatos pirklys“, Zinaidos Serebryakovos „Už“. Borisas Kustodijevas savo drobėse „Maslenitsa“, „Trejybės diena“ išskleidžia nuostabius, ryškius ir spalvingus Rusijos švenčių paveikslus.Rusijos tapyba yra visas pasaulis, pilnas ryškių vaizdų, poetinio grožio ir nuolatiniai atradimai. Ir, žinoma, geriausių rusų tapybos pavyzdžių sąrašas toli gražu nėra išnaudotas šiais darbais.
Susiję vaizdo įrašai
Nedėkingiausias užsiėmimas – vertinimas ir reitingų formavimas mene. Neįmanoma palyginti Mendelsono valso ir arijos „Ave Maria“, paveikslų „Mona Liza“ ir „Juodasis kvadratas“, „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ ir Gėtės eilėraščius. Visos šios gražios genialūs kūriniaiį žmogų reikia tiesiog žiūrėti, išklausyti ir išlaikyti.
Instrukcija
„Devintoji banga“. Paveikslas yra Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. Didysis rusas Ivanas Aivazovskis 221x332 cm drobėje 1850 metais pavaizdavo kovą su keturių sužeistų jūreivių elementais. Didžiulės melsvai žalios bangos, apšviestos besileidžiančios žvaigždės, tuoj užgrius stiebo fragmentą – paskutinę nelaimingų žmonių atramą. Aivazovskis parašė daugiau nei šešis tūkstančius kūrinių ir visi jie buvo pripažinti per autoriaus gyvenimą. Menininkas dirbo greitai. Vienas garsiausių jo paveikslų buvo nutapytas per pamoką dailės mokykloje kaip mokiniams.
Paveikslas „Mona Liza“ („La Gioconda“) yra Paryžiuje, Luvre, kurį 1505 m. parašė didysis menininkas Leonardo da Vinci. Visas pasaulis apie tai sužinojo po to, kai paveikslą 1911 metais pavogė muziejaus darbuotojas. Meno istorikai nustatė ant pavaizduotos moters vardą garsus paveikslas. Ji buvo Florencijos pirklio Lisa Gherardini žmona. Jos paslaptinga šypsena tapo daugelio naujų kūrinių, filosofinių apmąstymų ir ginčų objektu.
1915 metais sukurtas Kazimiero Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“ iki šiol sukelia dviprasmišką požiūrį, ginčus ir įvairias išvadas. Kiekvienas gali pasiimti baltą lapą ir
Šiuolaikinis menas vadinamas visokiu meno srovės pabaigoje įsteigta XX a. V pokario laikotarpis tai buvo savotiška išeitis, kuri dar kartą išmokė žmones svajoti ir sugalvoti naujas gyvenimo realijas.
Pavargę nuo griežtų praeities taisyklių pančių, jaunieji menininkai nusprendė sulaužyti senąsias meno normas. Jie siekė sukurti naujas, anksčiau nežinomas praktikas. Priešindamiesi modernizmui, jie pasuko į naujus būdus atskleisti savo istorijas. Menininkas ir jo kūrybos koncepcija tapo daug svarbesnė už patį kūrybinės veiklos rezultatą. Noras atitolti nuo iškeltų karkasų paskatino naujų žanrų atsiradimą.
Tarp menininkų ėmė kilti ginčai dėl meno prasmės ir jo raiškos būdų. Kas yra menas? Kokiomis priemonėmis galima pasiekti tikrą meną? Konceptualistai ir minimalistai atsakymą sau rado frazėje: „Jei menas gali būti viskas, tai jis gali būti niekas“. Nukrypimas nuo įprastų vaizdinių priemonių jiems lėmė įvairius veiksmus, hepeningus ir performansus. Koks yra XXI amžiaus šiuolaikinio meno ypatumas? Apie tai ir kalbėsime straipsnyje.
Trimatė grafika XXI amžiaus mene
XXI amžiaus menas 3D grafikoje yra žinomas. Su vystymusi Kompiuterinė technologija menininkai gavo prieigą prie naujų savo meno kūrimo priemonių. Trimatės grafikos esmė – kurti vaizdus modeliuojant objektus trimatėje erdvėje. Jei atsižvelgsime į daugumą šiuolaikinio meno formų XXI amžiuje, trimačių vaizdų kūrimas bus tradiciškiausias. 3D grafika turi daug pusių, tikrąja to žodžio prasme. Jis naudojamas kuriant programas, žaidimus, vaizdus ir vaizdo įrašus kompiuteryje. Bet tai galima pamatyti ir tiesiai po kojomis – ant grindinio.
Trimatė grafika į gatves iškeliavo prieš kelis dešimtmečius ir nuo to laiko išliko viena svarbiausių gatvės meno formų. Daugelis menininkų ant savo „nuotraukų“ piešia trimačius vaizdus, kurie gali nustebinti savo tikroviškumu. Edgaras Mülleris, Eduardo Rolero, Kurtas Wenneris ir daugelis kitų šiuolaikinių menininkų šiandien kuria meną, galintį nustebinti bet ką.
XXI amžiaus gatvės menas
Buvusi okupacija turtingi žmonės. Šimtmečius jį slėpė specialių įstaigų sienos, kur buvo uždaryta prieiga prie nepažįstamų žmonių. Akivaizdu, kad jo grandiozinė jėga negalėjo amžinai merdėti tvankiuose pastatuose. Būtent tada ir išlindo – į pilkas niūrias gatves. Pasirinkta visam laikui pakeisti savo istoriją. Nors iš pradžių tai nebuvo taip lengva.
Ne visi džiaugėsi jo gimimu. Daugelis manė, kad tai yra blogos patirties rezultatas. Kai kurie net atsisakė atkreipti dėmesį į jo egzistavimą. Tuo tarpu smegenys toliau augo ir vystėsi.
Gatvės menininkai pakeliui susidūrė su sunkumais. Dėl visų formų įvairovės gatvės meną kartais buvo sunku atskirti nuo vandalizmo.
Viskas prasidėjo praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje Niujorke. Tuo metu gatvės menas buvo tik pačioje pradžioje. Jo gyvybę palaikė Julio 204 ir Taki 183. Jie paliko užrašus skirtingos vietos jų ploto, išplėtus platinimo teritoriją. Su jais konkuruoti nusprendė ir kiti vaikinai. Tada ir prasidėjo įdomiausia. Entuziazmas ir noras pasirodyti lėmė kūrybiškumo mūšį. Kiekvienas siekė atrasti daugiau sau ir kitiems originalus būdas palik savo pėdsaką.
1981 metais gatvės menas pavyko perplaukti vandenyną. Tam jam padėjo gatvės menininkas iš Prancūzijos BlekleRat. Jis laikomas vienu pirmųjų grafičių dailininkų Paryžiuje. Jis taip pat vadinamas trafaretinių grafičių tėvu. Jo parašas yra žiurkių piešiniai, kurie nurodo jų kūrėjo vardą. Autorius pastebėjo, kad perdėliojus raides žodyje žiurkė, gaunamas menas (menas). Blekas kartą pastebėjo: „Žiurkė yra vienintelis laisvas gyvūnas Paryžiuje, kuris plinta visur, kaip ir gatvės menas“.
žinomiausias gatvės menininkas yra Banksy, kuris BlekleRat vadina savo pagrindiniu mokytoju. Aktualus šio talentingo brito darbas sugeba nutildyti visus. Savo piešiniuose, sukurtuose naudojant trafaretus, jis smerkia šiuolaikinė visuomenė su savo ydomis. Banksy linkęs būti tradicinis, todėl publikai palieka dar didesnį įspūdį. Įdomus faktas yra tai, kad iki šiol Banksy tapatybę gaubia paslaptis. Menininko asmenybės mįslės dar niekam nepavyko įminti.
Tuo tarpu gatvės menas sparčiai įgauna pagreitį. Patekęs į ribines sroves, gatvės menas pakilo į aukcionų sceną. Menininkų kūrinius už pasakiškas sumas parduoda tie, kurie kadaise atsisakė apie jį kalbėti. Kas tai yra gyvybę teikianti meno jėga ar pagrindinės tendencijos?
Formos
Iki šiol yra keletas gana įdomių šiuolaikinio meno apraiškų. Įprasčiausių šiuolaikinio meno formų apžvalga bus atkreiptas jūsų dėmesys toliau.
Paruošta
Terminas readymade kilęs iš anglų kalbos, o tai reiškia „paruoštas“. Tiesą sakant, šios krypties tikslas nėra sukurti ką nors materialaus. Pagrindinė mintis čia ta, kad priklausomai nuo objekto aplinkos, keičiasi žmogaus ir paties objekto suvokimas. Srovės protėvis yra Marcelis Duchampas. Žymiausias jo darbas – „Fontanas“, tai pisuaras su autografu ir data.
Anamorfozės
Anamorfozėmis vadinama vaizdų kūrimo taip, kad pilnai juos būtų galima pamatyti tik tam tikru kampu, technika. Vienas iš žymūs atstovaišios tendencijos yra prancūzas Bernardas Prasas. Jis kuria instaliacijas naudodamas tai, kas pasitaiko po ranka. Dėl savo įgūdžių jis sugeba sukurti nuostabius kūrinius, kuriuos galima pamatyti tik iš tam tikro kampo.
Biologiniai skysčiai mene
Viena kontroversiškiausių XXI amžiaus modernaus meno srovių yra piešimas, tapytas žmogiškaisiais skysčiais. Dažnai šios šiuolaikinės meno formos pasekėjai naudoja kraują ir šlapimą. Paveikslų spalva šiuo atveju dažnai įgauna niūrų, bauginantį vaizdą. Pavyzdžiui, Hermanas Nitschas naudoja gyvūnų kraują ir šlapimą. Tokių netikėtų medžiagų panaudojimą autorė aiškina sunkia vaikyste, atėjusia Antrojo pasaulinio karo metais.
XX-XXI amžiaus tapyba
Trumpoje tapybos istorijoje yra informacijos, kad XX amžiaus pabaiga tapo daugelio mūsų laikų kultinių menininkų atskaitos tašku. Sunkioje pokario metais Laukas išgyveno renesansą. Menininkai siekė atrasti naujus savo galimybių aspektus.
Suprematizmas
Suprematizmo kūrėju laikomas Kazimiras Malevičius. Būdamas pagrindinis teoretikas, jis skelbė suprematizmą kaip būdą apvalyti meną nuo visko, kas nereikalinga. Atmesdami įprastus vaizdo perteikimo būdus, menininkai siekė išlaisvinti meną nuo nemeniško. Svarbiausias darbasšiame žanre yra garsusis Malevičiaus „Juodasis kvadratas“.
Pop menas
Pop meno ištakos yra JAV. Pokario metais visuomenė patyrė globalių pokyčių. Dabar žmonės galėjo sau leisti daugiau. Vartojimas tapo neatsiejama gyvenimo dalimi. Žmonės buvo pradėti statyti į kultą, o plataus vartojimo prekes - į simbolius. Šiuos simbolius savo paveiksluose siekė panaudoti Jasperas Johnsas, Andy Warholas ir kiti srovės pasekėjai.
Futurizmas
Futurizmas buvo atrastas 1910 m. Pagrindinė šios tendencijos idėja buvo naujo troškimas, praeities rėmų sunaikinimas. Šį norą menininkai pavaizdavo specialios technikos pagalba. Aštrūs potėpiai, antplūdžiai, jungtys ir susikirtimai yra futurizmo ženklai. Dauguma žinomi atstovai Futurizmas yra Marinetti, Severini, Carra.
Šiuolaikinis menas Rusijoje XXI amžiuje
Šiuolaikinis menas Rusijoje (XXI a.) sklandžiai atplaukė iš pogrindinio, „neoficialaus“ SSRS meno. Jaunieji 90-ųjų menininkai ieškojo naujų būdų realizuoti savo menines ambicijas naujoje šalyje. Tuo metu gimė Maskvos akcionizmas. Jo pasekėjai metė iššūkį praeičiai ir jos ideologijai. Sienų naikinimas (tiesiogine ir perkeltine to žodžio prasme) leido pavaizduoti jaunosios kartos požiūrį į situaciją šalyje. Šiuolaikinis XXI amžiaus menas tapo išraiškingas, bauginantis, šokiruojantis. Ta, nuo kurios visuomenė taip ilgai užsidarė. Anatolijaus Osmolovskio veiksmai („Majakovskis - Osmolovskis“, „Prieš visus“, „Barikada ant Bolšajos Nikitskajos“), judėjimo „ETI“ („ETI-tekstas“), Olego Kuliko („Paršelis dalija dovanas“, „Pašėlęs šuo arba Paskutinis tabu, saugomas vienišo Cerberio"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop menas") amžiams pakeitė šiuolaikinio meno istoriją.
Nauja karta
Slava ATGM yra šiuolaikinė menininkė iš Jekaterinburgo. Kai kurie jo darbai gali priminti Banksy darbą. Tačiau Slavos kūriniai neša tik Rusijos piliečiui pažįstamas idėjas ir jausmus. Vienas ryškiausių jo darbų – akcija „Galimybių žemė“. Ant apleistos Jekaterinburgo ligoninės pastato menininkas sukūrė užrašą iš ramentų. Slava ramentus pirko iš miesto gyventojų, kurie kadaise jais naudojosi. Menininkas apie veiksmą paskelbė puslapyje Socialinis tinklas, papildytas kreipimusi į bendrapiliečius.
Modernaus meno muziejai
Galbūt kažkada šiuolaikinis XXI amžiaus vaizduojamasis menas atrodė kaip marginali aplinka, bet šiandien viskas daugiau žmonių siekti prisijungti prie naujos meno srities. Vis daugiau muziejų atveria duris naujoms išraiškos priemonėms. Niujorkui priklauso šiuolaikinio meno rekordas. Taip pat yra du muziejai, kurie yra vieni geriausių pasaulyje.
Pirmoji yra MoMA, kuri yra Matisse'o, Dali, Warholo paveikslų saugykla. Antrasis – muziejus.Neįprasta pastato architektūra greta Pikaso, Marko Šagalo, Kandinskio ir daugelio kitų kūrinių.
Europa taip pat garsėja savo nuostabiais XXI amžiaus šiuolaikinio meno muziejais. Helsinkyje esantis KIASMA muziejus leidžia prisiliesti prie parodos objektų. Centras Prancūzijos sostinėje žavi neįprasta architektūra ir šiuolaikinių menininkų darbais. Stedelijkmuseum Amsterdame yra didžiausia Malevičiaus paveikslų kolekcija. Didžiosios Britanijos sostinėje yra daugybė modernaus meno objektų. Vienos muziejusŠiuolaikinio meno galerijoje yra Andy Warholo ir kitų talentingų šiuolaikinių menininkų kūrinių.
Šiuolaikinis XXI amžiaus menas (tapyba) – paslaptingas, nesuvokiamas, kerintis, amžiams pakeitė ne tik atskiros sferos, bet ir viso žmonijos gyvenimo vystymosi vektorių. Tai vienu metu atspindi ir kuria modernumą. Nuolat besikeičiantis modernumo menas nuolat skubančiam žmogui leidžia akimirkai sustoti. Sustokite, kad prisimintumėte jausmus giliai viduje. Sustokite, kad vėl paspartintumėte tempą ir skubėtumėte į įvykių ir reikalų sūkurį.