Vecellio Titianas. Titiano Vecellio ir jo paveikslų biografija

Autorius – Ela2012 m. Tai citata iš šio įrašo.

Italų paveikslas Titianas Vecellio (1488-1576)

"Autoportretas"
1563–66 m
aliejus ant drobės, 68 x 61 cm
Prado muziejus, Madridas, Ispanija

DIEVIŠKAS TICINIS

Šventosios Romos imperatorius Karolis V, giliai gerbęs Ticiano Večelio (apie 1488–1576 m.) kūrybą, mėgo kartoti: „Galiu sukurti kunigaikštį, bet kur gauti antrą Ticianą? Ir kai dailininkas, dirbdamas prie imperatoriaus portreto, kartą numetė teptuką, Karolis V jį pakėlė žodžiais: „Garbinga Ticianui tarnauti net imperatoriui“. Šio puikaus dailininko, kuris niekada neišdavė gimtosios Venecijos, vardas prilygsta tokiems Aukštojo Renesanso titanams kaip Mikelandželas, Leonardo da Vinci ir Rafaelis. Šlovę Ticianui atnešė paveikslai biblinėmis ir mitologinėmis temomis, jis išgarsėjo kaip genialus portretų tapytojas. Jam nebuvo nė trisdešimties metų, kai buvo pripažintas geriausiu tapytoju ne tik Venecijoje, bet ir visoje Pietų Europoje.

Originalus įrašas ir komentarai

Ticianas arba Ticianas Vecellio, gimė netoli Venecijos, Pieve di Cadore miestelyje. Tikslios jo datos nustatyti kol kas nepavyko – mokslininkai dėl to vis dar ginčijasi. Vieni ginčijasi, kad 1576 m., kai dailininkas mirė, jam buvo 103 metai, kiti – 98 – 99 metai. Dauguma yra linkę manyti, kad Ticianas gyveno daugiau nei 80, bet ne daugiau kaip 90 metų. Todėl jis gimė kažkur 1485–1490 m.

Vecellio šeimoje buvo keturi vaikai – dvi mergaitės ir du berniukai. Tėvas - Gregorio Vecellio - buvo kasyklų inspektorius ir liaudies milicijos vadovas, tai yra, šeima nebuvo turtinga, bet ir ne skurdi.

Nieko nežinoma apie Ticiano įgytą išsilavinimą. Žinome tik tiek, kad menininkė neskaitė lotyniškai – būtent ji tuo metu buvo gero išsilavinimo ženklas. Didžiąją dalį Ticiano laiškų parašė kiti žmonės jo prašymu. Tačiau tai nesutrukdė jo draugystei su daugeliu rašytojų. Pavyzdžiui, poetas Pietro Aretino buvo jo artimiausias draugas. Amžininkai apibūdino Ticianą kaip labai bendraujantį žmogų, kuris taip pat išsiskyrė geromis manieromis.

Apie 1500 m. Ticianas kartu su savo jaunesniuoju broliu Francesco buvo išsiųstas studijuoti tapybos į Veneciją. Išsami informacija apie tyrimą nežinoma – jie prasideda tik 1508 m. Ticiano kūrybos tyrinėtojų teigimu, jis buvo Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini mokinys, tačiau netrukus apsisprendė ir pasirinko Giovanni Bellini dirbtuves.

Stipri draugystė siejo Ticianą ir kitą garsų menininką – Džordžionę. Tačiau tai truko neilgai – Džordžonė mirė 1510 m.

Ticianas išvyko į Padują, bet netrukus grįžo į Veneciją. Paaiškėjo, kad gimtajame mieste iš visų perspektyvių menininkų jis liko vienintelis. Daugelis mirė, kai kurie išėjo. Iki 1516 m. Ticianas jau įsitvirtino kaip pagrindinis Venecijos dailininkas.

Ticiano veiklos pagrindas – altorių paveikslai. Menininkas atliko ir gana prestižinius privačius užsakymus.

1530 m. Ticianas buvo supažindintas su Šventosios Romos imperatoriumi Karoliu V. Kito vizito metu imperatorius menininkui jau buvo suteikęs Auksinio spurto riterio ir grafo Palatino titulus. Nė vienam dailininkui šis vardas nebuvo suteiktas.

Pažintis su imperatoriumi privertė Ticianą įveikti tolimų kelionių baimę. Dabar jis aktyviai keliavo į Ispaniją ir kitas šalis, dirbdamas Karolio V įsakymu.

Ticianą ir imperatoriaus sūnų – Pilypą II – siejo draugystė. Tačiau ji kartais pribloškė Ticiano meilę pinigams – yra tokių menininkų! Jis neleido atidėlioti mokesčių, o jei taip atsitiko, užpildydavo imperatorių laiškais.

Meistras mirė, greičiausiai nuo maro – 1576 metais jis apėmė visą Veneciją.

Titianas Vecellio yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas, kuris kartu su Leonardo, Rafaeliu ir Mikelandželu yra vienas iš keturių Italijos Renesanso titanų. Per savo gyvenimą Ticianas buvo vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“, o jo atradimai vaizduojamojo meno srityje turėjo didžiulę įtaką menininkų kūrybai ateityje. Ticiano vaidmuo plėtojant mitologinį žanrą, kraštovaizdis yra puikus, jis buvo didžiausias portretų tapytojas, kurio teptuku buvo užfiksuotas aukščiausias apdovanojimas. Menininko darbai buvo kopijuoti begalę kartų. Jo sukurti įvaizdžiai išsiskiria trapumu, iškilmingumu, dvasingumo ir kasdienės tikrovės deriniu, tragiškumu.

Nepaisant to, kad meistras gyveno beveik šimtą metų, iki paskutinės dienos jis išlaikė suvokimo, mąstymo, proto aiškumą, regėjimo budrumą ir nuostabų gebėjimą dirbti, kurių dėka nepaleido teptuko iki galo. jo dienų. Ticianas paliko platų meninį palikimą. Jo kūryba patenka į didžiausio Venecijos klestėjimo, jos galios ir šlovės laikotarpį, pasaulinių istorinių įvykių laiką.

Vyro portretas su suknele mėlynomis rankovėmis (Ludovico Ariosto). Maždaug 1510 m

Pradinis kūrybos laikotarpis

Ticianas gimė 1477 m. (pagal kitus šaltinius – 1480-aisiais) ir kilęs iš senos šeimos, gyvenančios nedideliame Pieve di Cadore miestelyje, esančiame Alpėse. Vaikinas savo sugebėjimus piešti parodė būdamas dešimties, o tėvai jį išsiuntė į Veneciją mokytis. Dailės pagrindus jis suprato Giovanni Bellini dirbtuvėse, kurios supažindino jį su jau garsiuoju tuometiniu tapytoju Džordžine. Vėliau jie pradės bendrą darbą ties Vokietijos junginio tapyba Venecijoje. Būtent šis įvykis labai anksti paskatino apie menininką prabilti, juolab kad pirmieji jo darbai jau išsiskiria itin tikrovišku detalių perteikimu, kuris jaunystėje retai pavykdavo.

Pirmasis Ticiano darbo laikotarpis patenka į laiką, kai Venecija dėl galingo laivyno, stiprių prekybos santykių ir gana išvystytos ekonomikos gyveno taikiai ir klestėjo. Poetai, rašytojai, muzikantai ir menininkai vaizdavo laimingą žmogų giedros gamtos glėbyje, o pagrindinės meno kūrinių temos, pateiktos alegorine forma, kuri buvo ypač artima jaunajam Ticianui, buvo meilė, grožis, santykių poezija.

Tarp ankstyvųjų kūrinių ypač vertas dėmesio „Vyro, vilkinčio suknelę mėlynomis rankovėmis, portretas“ („Ludovico Ariosto“, apie 1510 m., Nacionalinė galerija, Londonas), kuriame herojus remiasi į parapetą su inicialais „T.V. “. Menininkas labai draugavo su poetu Ludovico Ariosto. Tačiau yra ir versija, kad tai Ticiano autoportretas. Tačiau visai nesvarbu, kas tiksliai pavaizduotas drobėje, nes čia reikia atkreipti dėmesį būtent į jauno menininko rašymo stilių ir atlikimo įgūdžius. Šiek tiek išdidu žvilgsniu į žiūrovą žvelgiančio vyro drabužių audinys gražiai išrašytas. Paveikslo koloritas elegantiškas, potėpiai lengvi, kompozicija paprasta ir harmoninga.

Pamažu Ticiano kūriniai prisipildė pasakojimo, dinamikos, įtampos ir dramatizmo. Gamta ant jų nėra tyli ir statiška, o pilna gyvybės, kaip ir joje gyvenantys žmonės, kupini jausmų ir judėjimo. Savo karjeros pradžioje menininkas pagrindinį vaidmenį skyrė peizažams. Darbui rinkdamasis paros laiką, jis pirmenybę teikė valandoms prieš saulėlydį, kai dangus nušvito tiršta spalva, o mėgstamiausias metų laikas buvo ruduo su siautuliu ir įvairiaspalvėmis spalvomis. Tačiau laikui bėgant meistras pradėjo teikti pirmenybę portreto žanrui. Ticianą labiausiai traukė žmonės dėl savo vidinio pasaulio turtingumo ir sudėtingumo.

Drobėje „Kaimo koncertas“ (apie 1510 m. Luvras, Paryžius) puikiai perteikiamas nuostabus žmogaus susiliejimas su gamta ramią ir gražią vakaro valandą. Priešais žiūrovą – du jaunuoliai ryškiais šviesiai žalios ir raudonos spalvos drabužiais. Vienas iš jų ruošiasi liesti liutnios stygas, kitas pasiruošęs įdėmiai jo klausytis. Pirmame plane, nugara į žiūrovą, – nuoga moteris su fleita rankoje. Greičiausiai tai yra Mūza. Kairėje kompozicijos pusėje – kita nuoga mergelė, ruošianti traukti vandenį į indą. Herojų nuogybės atrodo labai harmoningai, nes tai yra supančios gamtos dalis ir svarbi alegorija skaistiesiems jausmams išreikšti. Vanduo mergaitės ąsotyje yra galimo visų gyvų dalykų apsivalymo simbolis.

Tačiau šioje stebėtinai poetiškoje atmosferoje yra vietos gyvenimo prozai, nuo kurios neįmanoma pasislėpti: dešinėje fone, po tankiomis medžių vainikais, klaidžioja piemuo su savo avių banda. Gilumoje matyti ir namų stogai, kuriuose gyvena žmonės, kurie nežino apie tokio gamtos rojaus egzistavimą. Nors herojus dar nepradėjo groti liutnia, panašu, kad užburiantys garsai jau spėjo užpildyti erdvę. Nuotraukoje matoma Giorgione technikų įtaka – idealaus pasaulio, pripildyto iliuzijomis ir tarsi egzistuojančio už laiko ribų, vaizdas. Nenuostabu, kad labai ilgą laiką šis darbas buvo priskirtas jo teptukui.

Savotiškas ankstesnio kūrinio tęsinys yra paveikslas „Nutrauktas koncertas“ (apie 1510 m., Palazzo Pitti, Florencija), kurio pagrindinė mintis yra ta, kad tikrovė visada gali prasiveržti į didingą meno, grožio ir meilės pasaulį. netikėčiausiu būdu. Kompozicijos centre jaunas vyras entuziastingai groja muzikos instrumentu. Už jo stovi vyresnis vyras, kuris liečia jam petį, bandydamas jį sustabdyti. Jis nenoriai atitrūksta nuo savo užsiėmimo: nors ir pasuko galvą į šoną, pirštai ir toliau dreba virš klavišų. Vyro veidas griežtas ir štai kodėl: kairėje – jaunuolis skrybėle, į žiūrovą atsisukęs įžūliu tuščiu žvilgsniu, o jo lūpose sustingusi ironiška šypsena. Matyt, vyresnis vyras suprato, kad šiam klausytojui visiškai nesvarbu, kaip jie groja, jis visiškai nutolęs nuo muzikos pasaulio ir yra abejingas tam, kas vyksta. Supykęs ir nenorėdamas paglostyti melodijos gilumo ir grožio nesuvokiančio jaunuolio ausies, jis nusprendė nedelsdamas pertraukti partnerę. Šiuo laikotarpiu Venecijoje buvo išleisti filosofo Platono darbai. Galbūt pagrindinė paveikslo idėja sutampa su Platono „Įstatymais“ išsakyta mintimi: „Gražiausias menas yra tik tas, kurį suvokia tik išrinktieji“.

Kaimo koncertas. Okalo 1510 m

Kūrinys „Trys žmogaus amžiai“ (1512 m., Nacionalinė Škotijos galerija, Edinburgas) reikalauja ypatingo interpretavimo, jį reikia skaityti iš dešinės į kairę. Sklypas atsiskleidžia saulėto vasaros kraštovaizdžio fone. Pirmame plane, dešinėje kompozicijos pusėje saldžiai miega du mažyliai. Jų laukia pilnas džiaugsmų ir rūpesčių gyvenimas, tačiau jie apie tai dar nežino ir miega nerūpestingai. Jauna žolė vos išsiveržia iš po žemių. Vaikų ramybę ir saugumą saugo angelas. Priešais, kairėje paveikslo pusėje, po tankia medžio vainiku – įsimylėjusi pora. Jie jauni, kupini jėgų ir noro, sveikatos ir energijos. Fone sėdi senukas su kaukolėmis rankose. Jo gyvenimas praėjo, artėja neišvengiama mirtis, jis liūdesyje nuleido galvą prie krūtinės, visa savo išvaizda išreikšdamas senatvės beviltiškumą. Dvi kaukolės rankoje rodo, kad jaunos poros gyvenimas trumpas, jų laukia tas pats kaip ir visos žmonijos: gimstame tam, kad vėliau numirtume. Prie šios temos Ticianas sugrįš vėlesniame savo darbe „Laiko ir proto alegorija“, kurį aptarsime kituose skyriuose.

Nutrauktas koncertas. Maždaug 1510 m

Ticianas yra italų menininkas, kurio indėlio į pasaulio tapybą negalima pervertinti. Ticiano kūryba dažnai prilyginama Mikelandželo paveikslams, o menininko biografijos detalės iki šiol domina tiek meno istorikus, tiek grožio žinovus.

Sulaukęs 30 metų tapytojas pelnė talentingiausio Venecijos kūrėjo šlovę, o po kurio laiko tapo žinomas visam pasauliui kaip nepralenkiamas meistras.

Vaikystė ir jaunystė

Titianas Vecellio – tai pilnas menininko vardas – gimė Italijos mieste Pieve di Cadore. Vis dar nesutariama dėl tikslių meistro gimimo metų: remiantis įvairiais šaltiniais, Ticianas gimė 1488–1490 m. Be to, išsaugotas Ticiano laiškas Ispanijos monarchui Pilypui II, kuriame jau pagyvenęs menininkas savo gimimo metais įvardija 1474-uosius. Tačiau labiausiai tikėtinos datos yra 1488 ir 1490 m.

Ticiano talentas pasireiškė nuo ankstyvos vaikystės, o jau būdamas 10 metų tėvas išsiuntė sūnų į Veneciją mokytis pas iškilų mozaikos meistrą Sebastiano Zuccato. Po kurio laiko jaunuolis išvyko mokytis į Bellini tapytojų ir skulptorių šeimos dirbtuves, kur susipažino su talentingais to meto meistrais, taip pat pamažu ėmė šlifuoti savo tapybos stilių.

Žinoma, kad menininkas Giorgione tuo metu tapo artimu Ticiano draugu ir įkvėpėju, o pirmuosius rimtus darbus (kalbame apie freskas Venecijos Fondaco dei Tedeschi rūmams) jaunuolis atliko kartu su juo. Deja, iš šių freskų išliko tik nedideli fragmentai.

Tapyba

Nuo pat ankstyviausių darbų Ticianas daug dėmesio skyrė bažnytinėms ir mitologinėms temoms. Žymiausi pradinio meistro darbo laikotarpio kūriniai buvo „Gerolamo Barbarigo portretas“ ir „Madona ir vaikas su šventaisiais Antanu Paduviečiu ir Roku“. Abu paveikslai nutapyti 1509–1511 m.

Ticianas, Madona ir vaikas, šventieji Rokas ir Antanas Paduvietis

Šventieji „Madonai ir kūdikiui“ pasirinkti neatsitiktinai – Antanas Paduvietis ir Rokė, pasak menininko amžininkų, buvo apsaugoti nuo maro. 1510 m. nuo šios baisios ligos mirė Ticiano draugė ir patarėja Džordžonė. Po mirties Ticianas keletą mėnesių praleido baigdamas paveikslus, kurių Giorgione nebaigė.

To laikotarpio Ticiano kūryba skirta moteriškam grožiui: menininkė nutapė dešimtis madonų ir gražių miestiečių portretų. Damos iš meistro paveikslų pasižymi ramybe ir vidine ramybe. Iš stiliaus ypatybių dailės istorikai pažymi paveikslų spalvų grynumą ir erdvinį gylį. Žymiausi 1510–1520 vidurio kūriniai iki šiol yra „Čigonė Madona“, „Moteris su veidrodžiu“, „Žemiška meilė ir dangiškoji meilė“.

Ticianas, „Čigonų madona“

Mirus Giorgione, kuris buvo laikomas geriausiu Venecijos dailininku, šis titulas atiteko Ticianui. Iki to laiko menininkas pagaliau susikūrė savo stilių. Ticianas vis dar liko ištikimas biblinės mitologijos siužetams, tačiau jo paveiksluose pamažu ėmė ryškėti monumentalumas, „apimties platumas“, kas iki šiol džiugina meno žinovus. Kai kurių drobių kompozicijas meistras išdėstė įstrižai, tai irgi suteikė paveikslams gyvybingumo, o publika – vaizdų „judėjimo“ pojūtį. Tokie yra „Dievo Motinos žengimas į dangų“, „Bakchas ir Ariadnė“, „Madona Pesaro“.

Ticianas, „Bachas ir Ariadnė“

1533 metais Ticianui buvo suteiktas kilmingas grafo Palatino titulas. Šiuo metu dailininkas daugiausia tapė portretus. Meistras neatsisakydavo paprastų piliečių ir aukštuomenės užsakymų, bet ir tapydavo pagal savo pasirinkimą. Ticianui lengvai pavyko užfiksuoti pagrindinį dalyką žmogaus įvaizdyje - charakterį, nuotaiką, gerumą arba, priešingai, apgaulę ir veidmainystę. Dailininkas niekam negailėjo, tiesą rodydamas savo drobėse. Be pavienių portretų, Ticianas ėmėsi ir grupinių darbų, kurie tuo metu pakeitė fotografijas – tokias drobes ypač mėgo turtingi piliečiai ir aukštuomenė.

Ticianas, Skrydis į Egiptą

„Titiano“ portretų bruožu meno istorikai vadina kruopštų darbą su gėlėmis. Būtent ryškių spalvų, aštrių ar sklandžių perėjimų tarp atspalvių, šviesos ir šešėlių pagalba Ticianas pasiekė savo paveikslų psichologiškumą. Kiekvienas meistro paveikslų herojus tarsi animuotas, menininkui pavyko perteikti net ir prabėgančias žmonių emocijas. Ryškiausi Ticiano portretiniai darbai yra „Federico Gonzagos portretas“, „Architekto Giulio Romano portretas“, „Karolio V portretas su šunimi“, taip pat paveikslai „Gražuolė“ ir „Atgailaujanti Magdalena“.

Ticianas, "Flora"

Ticiano talentas leido meistrui daug keliauti: menininkas aplankė daugybę Italijos miestų. Kilmingų žmonių, norinčių gauti Ticiano portretą, kvietimai tapo nuolatiniai. Meistras keliavo ir į kitas šalis. Taigi 1545 m. menininkui buvo suteikta garbė nutapyti popiežiaus Pauliaus III portretą, o po trejų metų, 1548 m., jis išvyko į Vokietiją įamžinti Karolio V pasirodymo.

Sklando legenda, kad dirbdamas prie šio monarcho portreto Ticianas kartą nerangiai apsisuko ir numetė teptuką. Tada pats imperatorius Karolis V nusilenkė atiduoti teptuką menininkui ir pasakė, kad jam yra garbė tarnauti Ticianui pačiam.

Ticianas, „Apdairumo alegorija“

1540-ųjų vidurys laikomas brandžios menininko kūrybos klestėjimo laiku. Būtent tuo metu Ticianas sukūrė šedevrus „Karūnavimas erškėčiais“, „Štai žmogus“. Be to, iš po meistro šepečio atsiranda kelios skirtingos Danae versijos. Bibliniai motyvai vis dar vyravo dailininko darbuose, tačiau pagrindinis motyvas buvo žmogaus kūno grožis – toks, kaip Dievas jį numatė. Veido bruožais, dvasingomis pozomis, sustingusiais gestais Ticianui pavyko perteikti gyvybingumą, emocionalumą ir dvasinį grožį. Net sudėtingiausi personažai lengvai perskaitomi meistro drobėse.

Titianas Vecellio, „Danae“

1550-1560 metai Ticiano kūryboje pažymėti paveikslais „Apdairumo alegorija“, „Vyro portretas kariniu kostiumu“, „Mergina su vėduoklė“, mitologinėmis temomis „Venera ir Adonis“ ir „Diana“. ir Actaeon“, taip pat biblinė „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ ir „Kryžiaus nešimas“. Tais pačiais metais menininkas nutapė ir autoportretą, kuriame su teptuku rankoje pavaizdavo savo atvaizdą.

Ticianas, atgailaujanti Marija Magdalietė (išsamiau)

Pagrindinis vėlesnių dailininko paveikslų bruožas menotyrininkų vadinamas spalviniu chromatizmu. Ticianas sureikšmino spalvų atspalvius, jų maišymą, lygius ar kontrastingus perėjimus. Juvelyrinio darbo su gėlėmis pagalba meistras perteikė tai, ką norėjo pasakyti žiūrovui: vaizduojamų žmonių emocijas, orą, paveikslų siužeto nuotaiką. Įdomus faktas: gyvenimo pabaigoje Ticianas išbandė naują dažų tepimo ant drobės būdą. Menininkas atsisakė įprastų teptukų ir pradėjo dažyti rankomis bei mentele. Tokie potėpiai gulėjo netolygiai, vietomis liko matyti tuščia drobė, tačiau ši technika padėjo meistrui sukurti dramos ir emocijų kupinus paveikslus.

Ticianas, „Urbino Venera“

Žymiausi to laikotarpio kūriniai buvo „Kapiojimas“, „Venera užrištomis akimis Kupidonas“, „Karūnavimas erškėčiais“ ir, žinoma, „Pieta“. Paskutinis pavadintas paveikslas buvo ir paskutinis darbas didžiojo tapytojo gyvenime. Kompozicija ir spalvų žaismas, kuriuos Ticianas demonstravo ant šios drobės, iki šiol laikomas „Titian“ epochos tapybos pavyzdžiu. Deja, „Pieta“ liko nebaigta dėl menininko mirties.

Asmeninis gyvenimas

Apie asmeninį Ticiano gyvenimą žinoma mažai. Menininkas buvo vedęs, meistro žmona buvo pavadinta Cecilia Soldano. Moteris savo mylimajam padovanojo du sūnus ir dvi dukras. Deja, per ketvirtą gimdymą, 1530 m., Cecilija mirė.

Mirtis

Tuo metu Europoje siautėjęs maras nepagailėjo nieko. 1576 m. „siaubingas maras“ nusinešė jo sūnaus Ticiano gyvybę. Netrukus meistras suprato, kad ir pats šia liga susirgo slaugydamas sūnų. 1576 m. rugpjūčio 27 d. menininkas mirė. Manoma, kad meistrai buvo rasti ant cecho grindų su šepečiu rankoje.

Ticianas, autoportretas

Nepaisant įstatymo, nurodančio sudeginti nuo maro mirusiųjų kūnus, Ticianas buvo palaidotas žemėje. Menininko kapas yra Santa Maria Gloriosa dei Frari katedroje, jo gimtojoje Venecijoje. Antkapyje įamžintas užrašas: „Čia guli didysis Ticianas Vecellijus – Dzeuso ir Apelio varžovas“.

Menininko darbai padarė didelę įtaką vėlesnių kartų Europos meistrų kūrybai. Jo vėlyvosios technikos neįprastumas nesusilaukė amžininkų, bet vėliau dešimtmečius išpopuliarėjo daugelyje meno mokyklų.

Austrų rašytojas Hugo von Hofmannsthal buvo taip įkvėptas meistro kūrinių, kad parašė pjesę „Titiano mirtis“. Be to, literatūroje atsispindėjo paveikslas „Cezario denaras“, kurio įspūdis Fiodoras Dostojevskis parašė skyrių romane „Broliai Karamazovai“.

Meno kūriniai

• 1515 „Moteris prieš veidrodį“
• 1516 – „Cezario Denarijus“
• 1520 – „Venera Anadyomene“
• 1533 m. – „Karolio V portretas su šunimi“
• 1538 – „Urbino Venera“
• 1542 m. – „Karūnavimas erškėčių vainiku“
• 1543 – „Štai žmogus“
• 1556 – „Mergina su vėduokliu“
• 1562 – „Europos pagrobimas“
• 1565 – „Kryžiaus nešimas“

Titianas Vecellio (Tiziano Vecellio)– iš Italijos kilęs tapytojas, kurio menas siejamas su nemirtingumu ir amžinybe. Net per Ticiano gyvenimą menininko teptukas buvo apdovanotas tikrai magiškomis savybėmis. Buvo tikima, kad nepaprastas pasaulio matymas leido jam atrasti grožį net paprasčiausiuose daiktuose ir žmonėse, atskleisti šiuos unikalius stebuklus savo drobėse ir taip parodyti juos visam pasauliui.

Įnešęs neįkainojamą indėlį į Venecijos renesanso mokyklos raidą, Ticianas Vecellio tapo viena reikšmingiausių XVI amžiaus tapybos figūrų. Pirmenybę teikė mitologinėms temoms, ieškodamas atsakymų į materialios tikrovės klausimus nematomame pasaulyje.

Ticianas dažnai perkeldavo ant drobės Biblijoje aprašytus įvykius. Vienais žinomiausių ankstyvųjų tapytojo darbų galima pavadinti tokius paveikslus kaip „Madona šlovėje, su kūdikėliu Jėzumi, šventuoju Pranciškumi ir Alvesu“ bei „Cezario Denarijus“. Ticianas ne tik dažnai kreipdavosi į tokias aukštas temas, bet ir tapdavo vadinamas Dieviškuoju Ticianu: tokiu skambiu epitetu menininką vadino jo kūrybos gerbėjai.

Istorija žino daugybę genijų, kurių talentai nebuvo laiku pripažinti. Ticianas, priešingai, negali būti priskirtas jų skaičiui. Kai jam nebuvo net trylikos metų, jis išvyko į Veneciją, kur susitiko su puikiais menininkais, įskaitant Giorgione Lorenzo Lotto.

Praėjo septyniolika savo stiliaus paieškų ir darbo tobulinant įgūdžius, ir 1517 m. jaunajam Ticianui buvo suteiktas pirmojo Venecijos Respublikos menininko vardas. Taip anksti sėkmės sulaukęs tapytojas yra įkvėptas Mikelandželo ir Rafaelio paveikslų, o savo darbuose negaili ryškių, sočiųjų spalvų.

Užtenka prisiminti 1526 m. „Pesaro Madoną“: joje galite pamatyti gryno dangaus mėlynumo atspalvį ir ugningą raudoną bei švytinčią smėlio spalvą. Visi paveikslo elementai egzistuoja ypatingoje Ticiano visatoje, nes šiame darbe menininko stilius jau susiformavo.

Žinoma, Ticianas buvo puikus portretų tapytojas. Jo užfiksuoti veidai iš drobių atrodė tarsi už atvaizdo slepiasi siela. Meistras priimdavo užsakymus iš svarbių ir garsių to meto asmenų, užėmusių aukštas pareigas visuomenėje.

Tačiau pačiame Ticiano pažįstamų rate buvo visai ne paskutiniai valstybinio lygio ir net pasaulinės reikšmės asmenys. Pavyzdžiui, 1529 m. Parmoje tapytojas susitiko su imperatoriumi Karoliu V, kuris vėliau tapo jo globėju ir suteikė jam grafo Palatino ir Auksinio spurto riterio titulą. Žinoma, Ticianas neliko skolingas ir pavaizdavo „Karolio V portretą su šunimi“ – vieną geriausių šio italų menininko atliktų.

Tačiau Ticiano paveikslų veidai buvo daug daugiau nei tik jo amžininkų tikrovės ir vidinio pasaulio atspindys. Pavyzdžiui, kūrinys „Laiko alegorija, kurią valdo Prudencija“ pasineria į mintis apie praeities ir ateities, gamtos ir žmonijos, proto ir veiksmų ryšį. Paveiksle Ticiano, jo sūnaus ir anūko portretus kompoziciškai atkartoja gyvūnų galvų atvaizdas: vilkas, liūtas ir šuo.

Na, o grįžkime prie žodžių apie Ticiano kūrybos amžinybę ir patvirtinkime juos taip: jo paveikslai ne tik suteikė amžiną atminimą juose pavaizduotiems žmonėms, bet ir susiejo keletą epochų, nes tapytojas stengėsi permąstyti praeitį, o 2013 m. išreikšti savo požiūrį į dabartį ir esamą galimą ateitį, siekiant rasti svertus, kurių spaudimas lemia istorijos eigą.