Projektinė veikla kaip moksleivių domėjimosi pasaulio menine kultūra formavimo šaltinis. MHK projektas "dainuojančių paveikslėlių" Baigti MHK projektai
Projektas vyresnėms klasėms „Kūrybiškumo ir kritinio mąstymo ugdymas pasaulio meno kultūros pamokose“
Šis projektas, skirtas įgyvendinti bendrojo lavinimo mokyklos vyresnėse klasėse, yra interaktyvių darbo formų tyrimas ir taikymas pasaulio meno kultūros pamokose ir po pamokų, siekiant atpažinti mokinių kūrybinius gebėjimus, įtraukti juos į aktyviai dirbti, kelti susidomėjimą savo kūrybinių, tiriamųjų, informacinių ir komunikacijos kompetencijų įgyvendinimu.
Projekto formatas
Nariai: humanitarinių ir meninių bei estetinių ciklų skyrius, vyresniųjų klasių mokiniai.Įgyvendinimo grafikas: mokslo metai.
Įgyvendinimo vieta: vidurinė mokykla, licėjus, gimnazija.
Išteklių palaikymas: kompiuteris, projektorius, ekranas, interneto resursai.
Metodinė pagalba: darbo programa MHK, vadovėlis ir kompaktinis diskas su papildoma medžiaga Masol L. M. "MHK"
Estetinis ugdymas vaidina svarbų vaidmenį pedagogikoje, nes būtent per meną daugiausiai perduodama dvasinė žmonijos patirtis, prisidedanti prie kartų ryšių atkūrimo. Vis stiprėja individualus supratimas, kad menas efektyviausiai padeda vaikui susikurti holistinį pasaulio vaizdą, leidžiantį priimti sprendimus bet kokiose gyvenimo situacijose. Tai viena iš sąlygų ugdyti vaiko kūrybinius gebėjimus.
Prieštaravimas(3 skaidrė). Kiekvienas žmogus iš prigimties yra talentingas, žingeidus, turi norą tyrinėti ir suvokti jį supantį pasaulį. Tačiau vyresniojo mokyklinio amžiaus vaikams vis labiau mažėja motyvacija ir susidomėjimas tiriamosiomis ir kūrybinėmis užduotimis dėl to, kad, pirma, vaikas ne visada žino, kaip išreikšti save, kokia forma save realizuoti, antra, moksleiviai. apkraunami trečia, moksleiviai tampa inertiški, bijodami kritikos ir nesusipratimo.
Probleminiai klausimai(4 skaidrė). Kaip sužadinti mokinio susidomėjimą suvokti žmonijos sukauptas kultūros vertybes ir padėti jam realizuoti savo vidinį kūrybinį potencialą? Kaip šios veiklos rėmuose pasiekti didžiausių rezultatų neapkraunant ugdymo proceso?
Dizaino idėja:(5 skaidrė) supažindinti su interaktyviais praktiniais ugdymo metodais ir formomis (tiriamoji veikla, kritinio mąstymo ugdymas, metodas „Kūrybine veikla į save“) MHC pamokose ir po pamokų, formuojant mokymosi ir savęs motyvaciją. -realizacija.
Darbo tikslai:(6 skaidrė)
- suformuoti stabilią motyvaciją dalyko mokymuisi ir savęs tobulėjimui;
- ugdyti studentų kūrybinę ir komunikacinę kompetenciją;
- skatinti kūrybingų asmenybių savęs atskleidimą ir savirealizaciją, atsižvelgiant į individualius mokinių skirtumus.
Pagrindinės mano darbo užduotys:(7 skaidrė)
- žinių apie MHK stilius ir tendencijas, jiems būdingus bruožus, meninės kūrybos aukštumas plėtojimas;
- ugdyti studentų savarankiško darbo su šaltiniais įgūdžius, naudojant įgytas žinias ir įgūdžius plėsti akiratį, sąmoningai formuoti savo kultūrinę aplinką, estetinę aplinką;
- įvairių rūšių ugdomosios veiklos (ugdomosios, tiriamosios, kūrybinės) integravimas.
Numatomas poveikis:(8 skaidrė)
- didinti studentų motyvaciją studijuoti MHC;
- dalyvavimo dalykinėse olimpiadose ir kūrybiniuose konkursuose efektyvumą;
- studentų domėjimasis moksline, dizaino ir kūrybine veikla;
– Mokyklos įvaizdžio gerinimas.
Interaktyvios darbo formos.
Tyrimo projekto veiklaŠiandien niekas neabejoja, kad pristatymas pamokoje – tai galimybė padaryti ją šiuolaikišką, ryškią, naudingą, iliustratyvų, interaktyvų ir įsimintiną. Vaikams tokios pamokos patinka, jos duoda paskatą daugiau mokytis, lavinti savo kūrybinį potencialą. Pamokoms tam tikra tema pristatymus ruošiu tiek aš, tiek mokiniai. Tai įtraukia vaikus į ugdymo procesą, prisideda prie plačiausio jų gebėjimų atskleidimo, protinės veiklos aktyvinimo, formuoja mokinių refleksiją. Kurdami tyrimo projektą, elgiamės pagal planą:
1) studentų, norinčių dalyvauti projekte, rato nustatymas;
2) temos, kuria vaikinai nori dirbti, nustatymas;
3) medžiagos šia tema rinkimas, apdorojimas ir sisteminimas;
4) tyrimo projekto sukūrimas;
5) tyrimo projekto pristatymas.
Projektus mokiniai kuria ne tik pamokoms, bet ir kūrybiniams konkursams. Taigi 10A klasės mokiniai (Medvedeva Yu. ir Pogorelov I.) regioniniam konkursui „Kūrybinis Donbaso jaunimas“ parengė mokslinį projektą „Arkangelo-Michailovskajos bažnyčia Avdejevkos mieste“, kurio tikslas – pritraukti jaunimą. į amžinąsias dvasines vertybes ir diegti pasididžiavimą bei meilę gimtajam miestui (9 skaidrė)
Kritinio mąstymo ugdymas
Mokiniams buvo įdomu ir produktyvu klasėje naudotis Bloom’s Taxonomies of Thinking Skills technologija (žinios, supratimas, taikymas, analizė, gautos informacijos sintezė ir vertinimas). Šios technologijos pagrindu sukurtos pamokų valdymo ir apibendrinimo užduotys pritraukia mokinius ne tik žiniomis, bet ir galimybe pademonstruoti savo požiūrį į studijuojamą medžiagą. Taigi pamokoje „Kazokų baroko palyginimas su Vakarų Europos stiliaus variantais“ mokiniai gamino asociatyvinius rombus, kuriuose nurodė bendrus ir skirtingus baroko bruožus, kurie buvo demonstruojami Vakarų Europos ir Rytų slavų tautų dailėje. XVII-XVIII amžiuje; darė koliažus iš meno kūrinių reprodukcijų, taip pat padarė išvadą apie skolintus elementus ir originalias tradicijas plėtojant gimtąją kultūrą (10 skaidrė)
Meninė kultūra per kūrybinę veiklą sau
Aplinka, kurioje mokinys bendrauja, yra jo klasė, o vaiko viešumas dažnai apsiriboja šia bendravimo sritimi. Kaip pagerinti savo socialinę padėtį? Kaip priversti save gerbti? Kaip nustebinti klasės draugus? Pagalba šiuo atveju yra kūrybinio darbo įgyvendinimas. Jei vaiko veikla yra kūrybinga, tai ji nuolat verčia susimąstyti ir savaime tampa gana patraukliu dalyku, kaip gebėjimų tikrinimo ir ugdymo priemonė. Kūrybinė veikla visada asocijuojasi su kažko naujo kūrimu, naujų galimybių atradimu savyje. Tai yra paskata stengtis. Tokia veikla stiprina teigiamą savęs vertinimą, sukuria pasitikėjimą savimi ir pasitenkinimo pasiektais laimėjimais jausmą. Maskvos dailės teatro pamokose ir ne mokyklos valandomis tai yra dekoratyvinės ir taikomosios dailės gaminių gamyba pagal tiriamo istorinio laikotarpio kultūros raidos stiliaus ypatybes (siuvinėjimas, modeliavimas, velykiniai kiaušiniai, kūrimas). ornamentas ir kt.). Didžiausias efektyvumas dirbant ugdant mokinių kūrybinius gebėjimus pasiekiamas skatinant kūrybinę veiklą ir sukuriant kiekvieno mokinio sėkmės situaciją, bendrą palankų mikroklimatą kolektyve. Aštri ir šališka studentų kūrybinių ir intelektualinių gebėjimų kritika yra nepriimtina. Reikėtų vengti mokinių diskomforto situacijų kūrybinio darbo klasėje metu ir nepaisant net silpno vaiko bandymo išreikšti save. Kūrybinės užduotys atliekamos tiek individualiai, tiek grupėse. Mokinių atliekamų kūrybinių darbų pristatymas vyksta visos mokyklos parodose (11 skaidrė).
Darbo rezultatai:(12 skaidrė)
- suformuoti stabilūs mokymosi rezultatai (apklausa žodžiu, interaktyvūs testai);
- aktyviai plėtoti studentų tiriamąją ir kūrybinę veiklą;
- suformavo teigiamą motyvaciją dalykui;
- suformuotas gebėjimas savarankiškai dirbti su šaltiniais;
– vaikinai išmoko kompetentingai ir pagrįstai pristatyti savo veiklą.
Išvestis(13 skaidrė)
Manau, kad galėjau išlaisvinti kūrybinį potencialą ir padėjau realizuoti studentų tiriamuosius poreikius, atsižvelgiant į individualias jų galimybes.
Naudotos literatūros sąrašas
1. Beninas V. L. Dalyko „MHK“ vaidmuo pedagoginio ugdymo humanizacijoje / V. L. Beninas, E. D. Žukova. – Ufa: Rytų universitetas, 2001 m.
2. Bogoyavlenskaya D. B. Kūrybinis darbas yra tik stabilus derinys: kūrybinių gebėjimų ugdymo ir diagnozavimo problema / Bogoyavlenskaya D. B., Bogoyavlenskaya M. E. // Pedagogika. - 1998. - Nr.3. iš. 41.
3. Vygotsky L. S. Meno psichologija / red. M. G. Jaroševskis. - M .: Pedagogika, 1987. p.57.
4. Polat E. S., Bukharkina M. Yu. Šiuolaikinės pedagoginės ir informacinės technologijos švietimo sistemoje. - M., 2007 m.
5. Shchurkova N. E. Pedagoginė technologija. - M., 2005 m
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga „Bolšeignatovskajos vidurinė mokykla“
Tiriamasis darbas
"Menininkas, kuris rašo gerai..."
(pagal A. Bargovo kūrybą)
Atliko 10 klasės mokinys
Bochkareva Julija
Vadovas Kalyakova N.G.
Didysis Ignatovas 2015 m
Įvadas 2 Gamta rusų menininkų kūryboje 4
Anatolijus Bargovas, vaikystė ir jaunystė 7
Pagrindinės tapybos kryptys 10
Erzijos skonis mene 11
Socialinis darbas
21 išvada
Literatūra 22
Įvadas
Žinoma, vaizduojamasis menas yra neatsiejama dvasinės kultūros dalis.
Menininkų ir tapytojų menas leidžia per vaizdą ne tik kalbėti apie tai, ką matė, bet ir išreikšti savo mintis bei jausmus.
Viskas gyvena ir keičiasi, gimsta, bręsta, sensta ir miršta. Gimtojo krašto grožį vaizduojantys paveikslai yra unikalūs. Be galo mylintys savo mažąją tėvynę menininkai įvairiais laikais siekė jos įvaizdį įkūnyti savo kūryboje. Kai kuriems iš jų tėvynė – beržas prie lango, sidabrinis šerkšnas, į ramų miegą paskendęs žiemos miškas, rožinis saulėlydis virš ežero, linksmos ramunės miško proskynoje, kvepiantis alyvų krūmas sode. Kitiems tai – nesibaigiantys laukai, pievos, upės, šalia esantys kaimai, tautiečiai, aukštas dangus su plaukiojančiais debesimis.
Prisirišimas prie tėvynės, saugoti tai, kas brangiausia, artimiausia ir brangiausia, yra asmens kultūrinės vertės įrodymas. Tai yra patriotizmas. Tai suteikia žmogui suvokimą apie priklausymą gimtajam kraštui ir kultūrai, kurios nešėja ir saugotoja jis tampa. To reikia mokyti nuo vaikystės. Pažintis su Mordovijos vaizduojamojo meno istorija, menininko A.N. Bargova, padės kiekvienam žmogui apsispręsti, kad jo sieloje neprarastų to, kas ją stiprina ir pagyvina.
Aktualumas savo temą matome kaip galimybę susisteminti informaciją apie menininką kraštietį analizuojant jo paveikslus erzų kultūros savitumo požiūriu.
tikslas Šis darbas yra erzų kultūros atspindžio A. N. Bargovo kūryboje analizė.
Norėdami pasiekti šį tikslą, nustatome ir išsprendžiame šiuos dalykus
užduotys:
1. Pasirinkite ir išstudijuokite literatūrą šia tema.
2. Ištirti vaizduojamojo meno bruožus A.N.Bargovo kūryboje.
3. Nustatyti pagrindinę menininko vaizduojamojo meno kryptį.
Problema : ne visada bet kuris mūsų rajono gyventojas ar svečias gali rasti informacijos apie A. N. Bargovo gyvenimą ir kūrybą. Daug laiko tenka praleisti ieškant reikalingos literatūros bibliotekose, vartant laikraščius skaitykloje, norint susipažinti su tautiečio menine kūryba.
Nagrinėjamos problemos išaiškinimas: Teminis interviu su menininkės mama (pašnekovo biografija kaip konkretaus istorijos laikotarpio dalis); literatūros studijavimas ir analizė; palyginimo metodas; paveikslų iš šeimos archyvų studija; peržiūrėti informaciją iš muziejaus archyvo laikraščių šaltinių.
Pagrindiniai informatoriai:
Menininko motina yra Bargova Nina Ivanovna, Centrinės regioninės bibliotekos archyvas, regioninio laikraščio „Voskhod“ redakcija.
1 Gamta rusų menininkų kūryboje
Mūsų žmonės už savo moralines savybes, talentą ir kūrybinę galią, be kitų priežasčių, skolingi mūsų prigimčiai. Jos estetinio suvokimo galia tokia didelė, kad jei ne ji, neturėtume tokio puikaus Puškino, koks jis buvo. Bet ne tik Puškinas, bet ir Lermontovas, Čechovas ir pagaliau nebūtų nuostabių peizažo tapytojų galaktikos: Savrasovo, Levitano, Nesterovo, Polenovo ir daugelio kitų.
Akivaizdu, kad žavėjimasis gamta yra meilės jai pasekmė, o meilė savo gimtajai gamtai – vienas patikimiausių meilės savo kraštui, meilės savo mažajai tėvynei ženklų.
Nuotraukos geros, nes bet kurią akimirką gali patekti į pažįstamą, bet vis kažką naujo mūsų gamtos pasaulį – tereikia peržengti kadro slenkstį. Sunku patikėti, kad net XIX amžiaus pradžioje kai kurie kritikai peizažą laikė nereikalingu, o apie peizažistus ir rašytojus buvo sakoma, kad jie „slepiasi peizaže nuo tikrovės“ ir taip atsiduoda kaip tiesioginio priešai. tikrovės suvokimas ir atspindys.
XIX amžiaus rusų tapybos klestėjimo metu kraštovaizdis vaidina išskirtinį vaidmenį. Rusijos menininkų sukurti gamtos vaizdai praturtino Rusijos ir pasaulio kultūrą.
XIX amžiaus Rusijos peizažinė tapyba vystėsi pagal bendrąsias meno raidos ir kitų tapybos žanrų raidos tendencijas ir XIX amžiuje perėjo du raidos etapus, tarp jų laikomi 1850-ieji.
Pirmajame ketvirtyje peizažas pamažu išsivadavo iš klasikinės tapybos kanonų. Gamta pradėta suprasti kaip grynai asmeninių jausmų raiškos sfera. Taip buvo padėta romantiškos krypties rusų peizažo tapyboje pradžia, kurioje taip pat įprasta išskirti 3 kryptis: miesto vaizdų tapybą, itališką kryptį ir nacionalinį rusų romantinį peizažą, suteikusį postūmį realistinių krypčių raidai. .
1950-ųjų pradžioje pradėjo formuotis kokybiškai nauja kryptis – realistinis, tautinis kraštovaizdis. Pažymėtina, kad ši tendencija buvo neatsiejamai susijusi su XIX amžiaus antrosios pusės istoriniais įvykiais, valstiečių klausimas jaudino visus ir nepaliko abejingų kraštovaizdžio tapytojų. Šios krypties rėmuose gamta nustojo būti naudojama kaip savo jausmų išraiška. Menininkai dabar siekė tikroviškai atspindėti juos supančią tikrovę, neperdėdami ir neiškraipydami. Būtent šia kryptimi dirbo ir kūrė pasaulinės meninės reikšmės kūrinius tokie peizažo tapytojai kaip Šiškinas, Savrasovas, Polenovas, Kuindži ir daugelis kitų iškilių menininkų. Kalbant apie talentingų vidografų skaičių, XIX amžius pastebimai laimi, palyginti su kitais, ir ne be reikalo jis paprastai vadinamas „aukso“ rusų tapybos amžiumi, jam tenka rusiško kraštovaizdžio klestėjimas.
Pažymėtina, kad šio tapybinio žanro raida ir pasiekimai neliko nuošalyje nuo pažangios visuomenės dėmesio. Kraštovaizdžio tapybos raida, jos pasiekimai buvo nuolat aptarinėjami Rusijos visuomenėje tiek profesionalių tyrinėtojų-kritikų, tiek paprastų šio žanro žinovų ir mylėtojų. Ir tai neatsitiktinai, nes XIX amžiuje Rusijos peizažistai sukūrė išskirtinius kūrinius, be kurių neįsivaizduojama Rusijos meninė kultūra, nebūtų patirties, kuria rėmėsi kitos kartos peizažistai ir sukūrė ne mažiau didingus kūrinius.
Kaimo kraštovaizdžio raidos pradžią padėjo Aleksejus Venetsianovas (1780-1847), kuris visiems žinomas kaip nepralenkiamas buitinio žanro meistras. Gyvenimas kaime menininkui suteikė turtingos medžiagos, atvėrė naują pasaulį, gimtosios Rusijos gamtos grožį ir poeziją. Peizažas Venetsianovo paveiksluose nebebuvo tik fonas, bet vaidino aktyvų vaidmenį perteikiant nuotaiką, sprendžiant vaizdą.
Pats Venetsianovas savo paveiksluose sujungė laukų ir pievų vaizdus su valstiečių mergaičių ir vaikų vaizdais. Šie pjovėjai ir piemenys jo paveiksluose įkūnijo poetinį kolektyvinį valstietiškos Rusijos įvaizdį. Jo paveikslų peizažinis fonas įveda gamtos temą į rusų tapybą kaip žmogaus rankų darbo taikymo sritį.
Jau amžiaus pirmoje pusėje menininkai A. V. Tyranovas ir G. V. Soroka, kurie buvo tiesioginiai Venetsianovo mokiniai, išmėgino savo jėgas kurdami kaimo kraštovaizdį, gimtosiose menininkų vietose. Jų paveikslai, „ne visada tobuli įgūdžiais, išsiskiria nepaprastu gamtos suvokimo grynumu ir jausmų nuoširdumu“. Šie peizažų tapytojai, būdami Venecijos tradicijų tęsėjai, savo darbais yra būdingas 40-ųjų realistinio meno reiškinys.
Izaokas Levitanas yra didžiausias iš tų rusų peizažistų, kurie XIX amžiuje atrado amžininkams kuklų Rusijos gamtos grožį. Pradėjęs dirbti vadovaujamas Savrasovo ir Polenovo, Levitanas greitai paliko savo mokytojus, amžinai įrašydamas savo vardą į Rusijos kultūros panteoną. Ilgą laiką buvo manoma, kad Rusijoje nėra gamtos, galinčios sukelti susižavėjimą ir tapti rimto darbo tema. Vietoj gamtos buvo tik pilka, beveidė masė, niūri ir begalinė, kaip žmogaus sielvartas.
Į gimtojo krašto grožį atsigręžė ir mūsų kraštietis, menininkas Fedotas Vasiljevičius Sychkovas (1870-1958), talentingas, originalus, menininko gyvenimo rašytojas kaime, stovėjęs prie Mordovijos profesionalaus vaizduojamojo meno ištakų. Linksmi, meistriškai atlikti menininko darbai, kurių herojais tapo jo tautiečiai, yra savotiška jo gimtojo krašto gyvenimo kronika.
Jos tikslas F.V. mene. Syčkovas tai matė atskleisdamas kaimo gyvenimo grožį, savitumą, kurį jautė ir suprato giliau nei daugelis kitų meistrų, nes išėjo iš šios aplinkos ir su ja niekada nepalūžo. „Savo meną paskyriau Rusijos kaimo gyvenimui atspindėti“, – rašė menininkas.
- Anatolijus Bargovas, vaikystė ir jaunystė
Iš dailininkės N.I. Bargovos motinos atsiminimų:
... Tolimas Uralo miestas Magnitogorskas. Ten, 1955 m. liepos 22 d., gimė mažoji Tolja. Tačiau vaikystę ir jaunystę praleido Andreevkos ir Bolshoe Ignatovo kaimuose Mordovijos Respublikos Bolšeignatovskio rajone.
Meilė menui ir po studijų atvedė jį į Ichalkovskio pedagoginę mokyklą, kurią baigė 1974 m. Su šiluma ir meile jis prisimena gerus žmones iš Pedagoginės mokyklos - Jevgeniją Petrovną Kuznecovą, Michailą Fedorovičių Edelkiną, Vasilijų Trofimovičių Vildyakskiną. Baigęs Pedagoginę kolegiją, Anatolijus Nikolajevičius užsiima mokymo veikla Saransko miesto 16 ir 18 mokyklose. 1975-1977 metais tarnavo sovietinėje armijoje.
1987 metais A.N. Bargovas įstoja į Chuvash valstybinį institutą. I.Ya.Yakovleva į dailės ir grafikos fakultetą, į Rusijos liaudies menininko R.F. Fiodorovo dirbtuves. Ir vėl sutinka malonius žmones – instituto dėstytojus Ravelą Fedorovičių Fiodorovą, Ananijų Aleksandrovičių Flegentovą, nuo 1987 metų dalyvauja respublikinėse, regioninėse, visos Rusijos dailės parodose. A.N.Bargovas priimtas į Rusijos menininkų sąjungos narį.
3 Pagrindinės tapybos kryptys
Anatolijus Nikolajevičius pradėjo kaip peizažistas, kūrė serijas"Metų laikai", "Boldino ruduo"(1999), "Rusijos vienuolynai"(2000-2003).
Su legendinėmis Boldino vietomis ir jo apylinkėmis Anatolijus Bargovas asocijuojasi su ryškiausiais vaikystės įspūdžiais, nes buvo visai netoli – Bolšojės Ignatovo ir Andreevkos kaimuose, greta Puškino vietovių. Ir nesunkiai įveikė keliolika juos skiriančių kilometrų dviračiu, kai su draugais lenktyniavo pagauti Puškino šventės.
Bargovas lėtai atskleidžia paveikslo idėją„Kelias į A. S. Puškino dvarą“, į kalną lyg gyvatė kyla takas, kuriuo jau daug metų žmonės vaikšto į poeto dvarą. Ir paaiškėja pagrindinė triptiko mintis - reikia eiti pas Puškiną lėtai mąstant, apmąstant supančios gamtos grožį, prisimenant iš vaikystės pažįstamas eilėraščių eilutes... Menininkas veda mus keliu, kuris, užkopęs į kalną, kitoje savo drobėje"Tvenkinys. Tiltas" nusileidžia į garsųjį parką, kerta tiltą per tvenkinį ir veda į patį A.S.Puškino namą.
4 Erzų skonis mene
Šiuo metu jis yra vienas iš nedaugelio Mordovijos rusų menininkų, besikreipiančių į siužetą – kasdienę tapybą. Meistras aktyviai plėtoja tautinę temą, siekdamas meninio ir filosofinio gimtosios kultūros supratimo, teigia, kad reikia gaivinti, saugoti ir tęsti mordoviečių liaudies tradicijas. Optimistiniais daugiafigūrių kompozicijų vaizdais su ryškiu choru, katedros pradžia, jis parodo tikrąją žmonių stiprybę vienybėje, atsigręžiant į protėvių dvasinį gyvenimą, gerbiant tautinio kostiumo, šokio etninį archajiškumą, daina, paprotys ir šiuolaikinis jo egzistavimas („Shumbrat, festival!“, 2007; sekmadienis, 2009).
Tautinę temą menininkė atskleidžia po šventinio būties suvokimo, būdingo liaudies pasaulėžiūrai, ženklu. Kūriniai išsiskiria ryškiu dekoratyvumu, neša energijos užtaisą, išreikštą temperamentingu rašymo stiliumi. Už eilę darbų nacionaline tema ANBargovui suteiktas Mordovijos Respublikos vadovo premijos laureato garbės vardas.Kraštovaizdžio tapytojo A.Bargovo kūryba žavi nuoširdumu būtent tuo, kad jis piešia tik tai, ką jis gerai žino, ką myli ir laiko savo. Pagrindinė jo peizažų tema – gimtoji žemė. Ir nors pats menininkas gimė Urale, visas jo gyvenimas yra susijęs su Mordovija, su jo protėvių žeme, kuri joje gyveno šimtmečius, sėjo duoną, augino vaikus ir mirė, ėjo į ją, kad vėliau sprogdami gyvybe, jie vėl grįžtų į šį pasaulį.
... Didžiulėje žalioje pievoje vasaros popietę gražiai skamba sena mordoviška daina. Begalinis kaspinas teka aplink aukštą piliakalnį apvalų šokį. Būtent erziečiai iš visos Rusijos atvyko į jiems skirtą šventą proskyną tarp Mordovijos gyvenviečių Seliščių ir Čiukalių. Sovietiniais sunkmečiais užmirštas, pas mus vėl grįžta šimtmečiai senovės žmonių paprotys burtis kartu ir spręsti aktualias problemas su visu pasauliu, atgyja mažųjų Rusijos tautų tautinė savimonė, žmonės nori pažinti savo kultūrą, istoriją, papročius. Ir iki šventojo piliakalnio nusidriekė nesibaigiantis žmonių srautas, kad kaip seniau į jį atneštų saują žemės iš visos šalies, iš už jos ribų, kur erzų palikuonys tų, kurie šimtmečius čia meldėsi, patikėti savo bėdas gailestingiesiems dievams, prašyti jų užtarimo, padėkoti už pagalbą.
Ir, kaip ir anuomet, senovinės kalvos viršūnėje dega žvakė, suteikdama viltį visiems tikintiems, visiems, kurie geba pajusti giliausią vykstančio veiksmo prasmę, tampa jos dalyviu. Šis paprotys yra gražus ir poetiškas, o kaip menininkas atsispiria norui apie tai papasakoti visam pasauliui.
Menininkas savo triptike"Erzyanas Ozksas" (Erzų šventė) pavyko ne tik subtiliai pajusti tikrai tautinį šventės charakterį, bet ir rasti įtikinamiausias menines jos išraiškos priemones.
Gegužinę giraitės žalumą menininkas rašo ryškią ir sultingą,"Pavasaris" , o miškas vėlyvą rudenį – vaiduokliškomis sidabro spalvomis. Tapytojas nemėgsta atšiauraus apšvietimo ir ryškių spalvų, pagrįstai manydamas, kad jos įneša painiavos į gamtos struktūrą.
Žiemiška gaiva, atvirkščiai, pagyvina, o jo žiemiškuose peizažuose vyrauja aiškus šakų raštas, grafinis objektų kontūrų aiškumas šaltą dieną, o neretai – atšilimo jausmas, pabrėžiamas šiltomis spalvomis. Būtent žiemiškos gamtos vaizduose A. Bargovas ypač sugeba perteikti tautinį skonį. Pavyzdžiui, į„Žiema ant Suros“ nuotaiką lemia niūrus, rusų klasikoje taip pažįstamas ir pamėgtas kelio motyvas, kurį sustiprina nedidelė keliautojo, nevažiuojančio rogėmis, figūra, o horizontalus drobės formatas užmezga neskubų pasakojimo pasakojimą.
Anatolijaus Bargovo sukurtų „grynos“ gamtos peizažų temos yra įvairios – jis neteikia pirmenybės vienam laikui.
taip, kiekviename atsiskleidžia savitas žavesys. Stebėtinai subtiliai tapytojas jaučia vidinį gamtos būsenos ir žmogaus ryšį. Nejauku ir liūdna vėlyvą rudenį, o pavasaris – galingas jėgų ir energijos antplūdis. Vasara menininkui asocijuojasi su saulės įkaitintais pušų kamienais ant smėlėto kranto, skleidžiančiais kvapnų aromatą, besimaišantį su upės kvapu, vasara – ryškiai žydinčiais priekiniais kaimo namų sodais, sultingais saulėlydžių blyksniais...
Beveik visose menininko drobėse upė ar ežeras visada yra. Vanduo „patraukia“ jo dėmesį, jo veidrodinis paviršius sukuria papildomą vaizdinį efektą – atspindi pakrantę ir dangų, tačiau, gyvendamas ant drobės pagal savo dėsnius, jis vis dėlto autoriaus visada organiškai įtraukiamas į aplinką. kraštovaizdis.
Mėgstamiausios tapytojo upės: Sura, Alatyras, Sivinas. Jie teka palei Mordovijos žemę, suteikdami jai savito žavesio. Šias upes matome tokiose nuotraukose kaip"Pabudimas. Sivin"(1998), "Pavasaris. Ledo dreifas Alatyro upėje"(1997), „Vasaros sura“ (1998) Neramūs Sura trikdo aplinkinį pasaulį, įtraukdami jį į savo sūkurį. „Audringa, stipri“, būtent ji atitinka menininkės temperamentą – veikli, veikli.
Sivini visai kitokio charakterio – rami ir lėkšta, ji traukia diskretišku grožiu ir giedru tyla. O tapytojas atkreipia dėmesį arba į seną sausą medį pakrantėje, arba į vešliai žydintį krūmą, arba į stora žole apaugusį skardį. Jam Si-vin, pasiklydęs tarp laukų ir pievų, yra „aštrus ir kvapnus upė“, kaip jauna mergina.
Skirtingais savo kūrybinio gyvenimo metais A.N. Bargovas taip pat rašo vis dar
Morty. Jie išsiskiria tuo, kad menininkas žavisi pasaulio grožiu elegantiškų gėlių puokštėse -(„Gėlės“, 2009 m.) , kvepiančios alyvų kekės("Alyva" 1993), vešlūs bijūnai ("Peonies" 2000) . Šie paveikslai atskleidžia ypatingą šventinį gyvenimo jausmą. Neretai jo natiurmortų „protagonistai“ yra gražiai nutapyti Mordovijos tautinio kostiumo ir liaudies buities objektai bei detalės.(„Natiurmortas su žvake“
1987 m ).
Jis mato grožį ir savo linija išreiškia tai, ko nori – ranka jam pavaldi. Ranka stipri ir graži. Ir kai laiko už šepetėlio, ir kai laiko už automobilio vairo, ir kai pakelia vaiką.
Jo studijoje kaip relikvija yra jo močiutės, velionės Anastasijos Fedorovnos Mamajevos portretas, kuri seniai pozavo dviem pedagoginės mokyklos auklėtiniams: anūkui ir jo draugei Vitai Vechkanov, kuri tapo žinoma menininke, bet mirė. anksti. Kitų portretų Bargovas nerašo. Jį suvaržo natūralus atsargumas ir taktas.Juk portrete tikras tapytojas atspindi ne tik išorinius bruožus, bet ir charakterį, vidinę žmogaus būseną, kurią ne visi drįsta pripažinti...
Pastaraisiais metais architektūra pradėjo aktyviai žengti į A. Bargovo peizažus. Ieškodamas įvairiausių siužetų, jis pamažu tolsta nuo „grynos“ gamtos įvaizdžio ir siekia jai perteikti „žmogaus sukurtą“ grožį sukūrusio asmens buvimo efektą. Kartu tapytoją domina tik tai, kas nekonkuruoja su gamta, organiškai dera su jos grožiu, pabrėžia jos privalumus ir, savo ruožtu, sudaro su ja vientisą visumą. Pasak A. N. Bargovo, tokias savybes turi tik senovinių katedrų ir bažnyčių architektūra, išradinga savo paprastumu ir elegancija. Ir jis, nuneštas naujos temos, sukuria daugybę įdomių peizažų.
zhey, skirta vietiniams vienuolynams: Narovchatsky, Sanaksarsky ir Makarovskij.
nuotraukoje „Moterų Norovčatskio vienuolynas“ypač aktyvi žalia spalva, puikiai perteikianti vėsų gegužės ryto gaivą, šį jausmą sustiprina kontrastas su didele tamsia suarto lauko dėmė pirmame plane, kantriai laukianti savo darbininko, gražus ir iškaltas siluetas. katedra ir varpinė tolumoje.
Didžiąją bundančios gamtos nuotaiką kuria menininkas ir in"Sa-Naksar vienuolynas", kurį pamatė ankstyvą pavasarį per Mokšos potvynį.
Ant drobės "Makarovskio bažnyčios šventorius"ryški ankstyvos žalumos dėmė efektingai derinama su ochros taurumu, pabrėžiančia pakilią nuotaiką, kurią nevalingai išgyveni apmąstydamas bundančios gamtos paveikslą. Fone menininkas pavaizdavo daugybę kelių – iš visų pusių jie veda keliautojus į šventyklą, stovinčią ant kalvos. Ir visus šiuos architektūrinius kraštovaizdžius vienija pirmame plane tapytojo taip pamėgta rezervuaro juosta. Atrodo, kad tai atskiria žiūrovą nuo pasakiškų vaizdų, kylančių tolimame krante, viliojančių ir kartu užtveriančių kelią iki jų – tokių gražių ir nepasiekiamų, vaiduokliškų, tarsi epinis Kitežo miesto vaizdas. Kaip lengvai ir dailiai tapytojo teptukas įrėžia danguje katedrų linijas, kaip paslaptingai jos atsispindi upės veidrodyje!
Dailininkas Anatolijus Bargovas savo drobėse sugebėjo sukurti poetinį gimtosios Mordovijos krašto kraštovaizdžio vaizdą, neatsiejamai susijusį su didžiosios Rusijos istorija ir kultūra. Tačiau kad ir koks platus ir įvairus būtų peizažo tapytojo darbų teminis diapazonas, jo pagrindinė mintis yra ta, kad jam gamta yra šventykla, kurioje tapytojas kasdien meldžiasi.
5 Visuomenės tarnyba
Daug jėgų ir energijos A.N. Bargovas atiduoda viešajam darbui. Nuo 2002 m. – Mordovijos Respublikos dailininkų sąjungos valdybos pirmininkas. Jo vadovaujama sąjunga aktyviai vykdo parodinę veiklą respublikos, regiono ir Rusijos lygiu, organizuoja didelius meno forumus Mordovijoje (Regioninė dailės paroda „Didžioji Volga. Volgos respublikų menas“, Saranskas, 2004 m., Tarptautinė meno paroda „Yalgat“, suomių-ugrų kultūrų rėmuose „Shumbrat, Finno-Ugria!“, Saranskas, 2007), glaudžiai bendradarbiauja su kaimyninių respublikų ir regionų menininkų sąjungomis, remia naujų meno grupių atsiradimą ( grupė „Artoma“ ir jaunimo kūrybinis susivienijimas „Siyazh-Art“), skatina plėtoti naują profesionalios meninės veiklos kryptį – dizainą, gaivina vasaros plenero praktiką. Nuo 2004 m. A. N. Bargovas dirba Maskvos valstybiniame universitete, pavadintame N.P. Ogareva, kaip Nacionalinės kultūros instituto Mordovijos tradicinės Mordovijos liaudies kultūros ir šiuolaikinio meno katedros profesorė, dėsto tapybą specialybės „Dekoratyvinė ir taikomoji dailė“ studentams, diegdama jiems geriausias rusų realistinio meno tradicijas.
2012-ieji menininkui buvo reikšmingi metai, Anatolijus Nikolajevičius išpildė savo seną svajonę – Mordovijos regionuose, taip pat ir gimtajame Bolšeignatovskio rajone, buvo surengta jo darbų paroda. Man taip pat buvo malonu dalyvauti atidaryme. Buvo labai įdomu pamatyti atlikėją „Gyvai“, klausytis jo vaikystės prisiminimų, vaikystėje pažinojusių žinomą atlikėją žmonių pasakojimų.
Išvada
... Žodis „tapyba“ turi dvi šaknų pagrindus – „gyvas“ ir „rašymas“. Didelė rusų kalbos išmintis pasireiškė ir šiuo atveju. Tikro meistro nutapytas paveikslas iš tiesų yra tarsi langas į gyvą gyvenimą, menininko rankos palikta akimirka.
Kuo meistras gabesnis, tuo ryškesnį paveikslą ar piešinį jis sukūrė. atrodo, kad pasaulį matome jo akimis. Žvelgiant į Anatolijaus Bargovo paveikslus, nurimsta siela ir aplanko šviesus džiaugsmas, kurio taip trūksta visiems dienų šurmulio.
Kas žino, gal kada nors Anatolijus Bargovas pasuks į kitą žanrą. Tuo tarpu jis rašo savo gimtąją gamtą, kurios spindesys – ir sniege, ir vešlioje žalumoje, ir vandens spindesyje, ir rudens aukse – nesenstantis.
Mes, ignatoviečiai, didžiuojamės savo tautiečiu – Mordovijos Respublikos nusipelniusiu menininku, tapytoju, mokytoju ir tiesiog nuostabiu žmogumi.
Literatūra
1 Didysis Ignatovas. Ignatovskajos krašto istorija, užfiksuota archeologiniuose radiniuose, istoriniuose dokumentuose, atsiminimuose, čiabuvių samprotavimai: Esė / T. Bargova, Saranskas: Mordovas. knyga. leidykla, 2000, -224p.: 108 p.
Savivaldybės autonominė ugdymo įstaiga
34 vidurinė mokykla
PROJEKTAS
Projekto tema: „Lubok – gyvas liaudies menas“
Krasnikova Viktorija
7 klasės mokinys
Projekto vadovas:
Dailės mokytojas
Vakulenko Dina Sergeevna
Tomskas – 2015 m.
Įvadas
Populiarių spaudinių siužetai
Lubok tipai
Modernumas ir lubok.
Kaip mes dirbome prie knygos
Išvada
Bibliografija
Priedas: populiarių spaudinių nuotraukų albumas, patarlės apie knygų skaitymą
Projekto tikslas :
1.Sužinok, kas yra įtvaras?
2. Sukurkite ir iliustruokite knygą apie populiarius spaudinius.
Užduotys:
1. Išsiaiškinkite, kaip ir kur į Rusiją atkeliavo spaudinių iliustracijų tradicija
2. Ištirkite populiariosios spaudos vaidmenį rusų kultūroje.
3. Paimkite medžiagą knygai sukurti.
Hipotezė :
Rusų lubokas yra vienas iš gyvojo liaudies meno pasireiškimo aspektų. Čia susipina ryškus paveikslas ir gyvas liaudies žodis, vidinė tautodailininko idėja apie pasaulį ir bet kurios socialinės grupės žmogui suprantamas kalbos vaizdas.
Įvadas
Kokia graži mūsų Rusija – su laukais, miškais, upėmis! Kokia turtinga mūsų Rusija – brangakmeniai, auksas ir sidabras. Tačiau pats neįkainojamas ir brangiausias dalykas, kurį turi mūsų Rusija, yra mūsų žmonės. Rusijos žemė garsėja savo amatininkais. Kad ir kuriame mūsų tėvynės kampelyje atsidurtumėte, visur sutiksite stebuklingą amatininką, garsinantį mūsų krašto grožį!
Lubokas yra vienas seniausių liaudies amatų Rusijoje.
Populiarių spaudinių atsiradimo ir raidos istorija
Nuo XVII amžiaus vidurio. spausdintos nuotraukos pirmą kartą pasirodė Rusijoje, šios nuotraukos buvo vadinamos "juokingais lapais",tai buvo humoristiniai liaudies paveikslai, kurie buvo parduodami mugėse ir buvo laikomi masiškiausia vaizduojamojo meno rūšimi Rusijoje. XIX amžiaus antroje pusėje. juos imta vadinti lubokais.
Kas ir kodėl juos pavadino „luboko paveikslėliais, populiariais spaudiniais“, nežinoma. Gal dėl to, kad paveikslai buvo iškirpti ant liepų lentų (o liepa tada buvo vadinama bastu), gal dėl to, kad prekeiviai jas pardavinėjo karčių dėžėse, o gal, pasak Maskvos legendos, viskas prasidėjo nuo Lubjankos - gatvės, kurioje gyveno Liubkovo amatininkai.
XVII amžiuje maskvėnų karalystė užmezgė vis gausesnius prekybinius ryšius su Europa. Į Rusiją, be kitų prekių, atkeliauja ir europietiškos spausdintos knygos, kurių dizainas buvo kokybiškas ir techninis naujoviškumas, Europoje nuo seno naudojama vario graviūra, leidžianti daryti iliustracijas, žemėlapius, gausiai dekoruoti titulinius puslapius. Rusijoje knygoms iliustruoti buvo naudojami medžio raižiniai arba ranka piešti paveikslėliai. Turtingi rusai perka vakarietiškas iliustruotas knygas, graviruotus portretus, nežinomų kraštų žemėlapius.
1692 m. Maskvoje buvo išleistas Slovėnų-Rusų genties pradžiamokslis. Visi joje esantys puslapiai nupiešti ir išraižyti ant vario, kiekvienas skirtas vienai kirilicos abėcėlės raidei, papuoštai jos stilizuotu atvaizdu, daugybe šios raidės objektų piešinių ir poetiniu aprašymu. Gruntas iš pradžių buvo skirtas Tsarevičiui Aleksejui Petrovičiui.
Petro Didžiojo laikais Rusijos laukė daugybė reformų, amžių sandūroje šalis keitėsi. Kartu su šalimi keitėsi ir jos knygos. Petro Didžiojo laikais suklestėjo luboko paveikslas, o garsiausi paveikslai, kurie vėliau kelis šimtmečius buvo spausdinami, buvo siejami su Petro epocha.
Petras I į Rusiją kviečia gravierių meistrus iš Olandijos.
XVIII amžiaus viduryje pasaulietinė literatūra pradėjo pasirodyti jau populiarių spaudinių pavidalu.
XIX amžiuje atsirado daug mažų spaustuvių. Vienas iš spaustuvės savininkų buvo Ivanas Dmitrijevičius Sytinas, Rusijos verslininkas leidybos ir knygnešystės srityje, savo karjerą pradėjęs kaip prekybininko padėjėjas populiarioje spaustuvėje, 1876 m. jis atidarė nedidelę litografiją populiariai publikuoti. spaudinių pagal paskolą, 1883 metais įsteigė knygyną ir tuo pačiu įkūrė knygų leidybos bendriją „I.D. Sytin ir Co. Iki savo gyvenimo pabaigos jis tapo didžiausiu nevalstybiniu leidėju, kurios pagrindinis tikslas buvo visuomenės švietimas.Sytino spaustuvė gamino pigias knygas žmonėms, vadovėlius, kalendorius, enciklopedijas, mokslinę literatūrą, laikraščius, žurnalus, didžiuliais kiekiais rinko rusų klasikos kūrinius. Sytinas bandė „pagražinti“ populiarųjį spaudinį, kviesdamas profesionalius menininkus, išleisdamas savotiškus „lubok-plakatus“ su rašytojų portretais ir jų kūrinių iliustracijomis. Šviečiamoji Sytino veikla, susijusi su rusų literatūros propagavimu, tapo ryškiu reiškiniu plėtojant populiarųjį spaudinį, kuris Rusijos visuomenėje egzistavo iki 1920 m.Tuo metu pigiomis versijomis buvo išleista daugybė Gogolio, Lermontovo adaptacijų, atskirų Puškino, Turgenevo, Saltykovo-Ščedrino kūrinių.
Didžiojo Tėvynės karo metu luboką kaip liaudies grafikos rūšį vėl naudojo kukrynikai. Piktas fašistų lyderių (Hitlerio, Goebbelso) karikatūras lydėjo aštrių priekinės linijos bruožų tekstai, pašiepiantys „įstrižąjį Hitlerį“ ir jo parankinius.
Paveikslų siužetai
Iš pradžių populiarių spaudinių siužetai buvo ranka parašytos legendos, gyvenimo istorijos, „tėvo raštai“, žodinės legendos, straipsniai iš verstų laikraščių.Pamažu, be religinių dalykų, atsiranda iliustracijų rusų pasakoms, epams, verstiems riteriškiems romanams, istorinėms legendoms (apie Maskvos įkūrimą, apie Kulikovo mūšį).
Lubokai buvo apie viską pasaulyje: apie įvairias šalis ir didelius mūšius, apie valstiečių gyvenimą ir įžymius žmones, apie didmiesčius ir gamtos keistenybes, apie svetimus gyvūnus ir svarbius įvykius. Neįprastai elegantiškos nuotraukos, kurias žmonės puošė savo namus.
Lubok tipai
Dvasinis-religinis -. Piktogramų tipo vaizdai. Šventųjų gyvenimai, palyginimai, moralė, dainos ir kt.
Filosofinis.
Teisiniai – ieškinių ir teismo veiksmų vaizdai. Dažnai buvo siužetai: „Šemjakino teismas“ ir „Joršas Eršovičius Ščetinnikovas“.
Istorinis – istorinių įvykių, mūšių, miestų vaizdas. Topografiniai žemėlapiai.
Pasakos – pasakos, herojiškos, „Drąsių žmonių pasakos“, kasdienės pasakos.
Šventės – šventųjų atvaizdai.
Kavalerija – Lubokai, vaizduojantys raitelius.
Džokeris – juokingi populiarūs estampiniai, satyros, karikatūros, pasakėčios.
Lubok gamybos technologija
Ir buvo daroma taip: pirmiausia ant lentos buvo pritaikytas piešinys. paskui specialiomis pjaustyklėmis iškirpo, brėžinių kontūrus užtepė juodais dažais. Ant lentos buvo uždėtas popieriaus lapas, susuktas tarp spaustuvės ritinėlių ir ant popieriaus atspausdintas raštas.
Liaudies meistrai piešė ir raižė luboko lentas. To jie dažniau išmoko iš savo tėvų, giminaičių, kaimynų. bet jie piešė motinos, žmonos ir dukters lubokus. Buvo naudojamos keturios ar penkios spalvos, ne daugiau, o pačios liepsnojančios: tamsiai raudona, žalia, raudona, geltona. Ir šias spalvas jie deda būtinai priešingai: tamsiai raudona su žalia, geltona su juoda, todėl jos atrodė dar ryškesnės, o vaizdas elegantiškesnis. menininkai dirbo tik plačiais teptukais ir nesilaikė jokių kontūrų.
Šiuolaikiniai populiarių spaudinių meistrai
Praėjo šimtmečiai, o menininkai, savo kūryboje derindami senovės rusų tapybos ir liaudies amatų tradicijas, kuria kūrinius, atitinkančius šių dienų reikalavimus.
Šiuolaikinė dailininkė tapytoja - Marina Ruslanova kuria labai ryškius teigiamus darbus populiarių estampų pavidalu. Jos pDarbai yra galerijoje „Slavų namai“, Maskvos liaudies grafikos muziejuje, muziejuje „Tsaritsyno“, Pasaulio banko Maskvos skyriaus kavinės interjere, taip pat privačiose kolekcijose m.
Rusijoje ir užsienyje.
2015-ieji paskelbti literatūros metais. INLiteratūros metų rėmuose, 2015 m. sausio 26 d., Sankt Peterburge vyko paroda „Rusų literatūra Luboko veidrodyje“.
Parodoje pristatomi unikalūs populiarių XIX amžiaus vidurio – XX amžiaus pradžios estampų pavyzdžiai pagal rusų rašytojų kūrybą. Parodoje pasakojama apie luboko istoriją, populiarias istorijas, autorius, atlikimo technikas.
Tarp eksponatų yra populiariausias Rusijos luboko kūrinys per visą jo gyvavimo istoriją – penkiolikmečio Aleksandro Puškino parašyta poema „Romantika“.
Lankytojai galės pamatyti populiarius anoniminių autorių spaudinius ir daugybę Maskvos dirbtuvių. Tarp parodoje pristatomų populiarių estampų siužetų tarp paprastų žmonių populiariausi literatūros kūriniai yra Puškino poema „Kunigaikščio Olego mirtis“, Lermontovo poema „Daina apie pirklį Kalašnikovą“, Krylovo pasakėčios, dainos pagal eilėraščius. Batiuškovas, Nekrasovas, Kolcovas ...
Viena iš parodos skyrių skirta Ivano Sytino leidyklos, kurios rankose XIX amžiaus pabaigoje buvo sutelkta populiari produkcija, kūrybai ...
Kaip mes dirbome prie knygos
Knyga praturtina mūsų žinias apie gyvenimą, ugdo žmoguje grožio jausmą, moko pamatyti ir suprasti paties gyvenimo grožį bei rašytojo kuriamo meninio žodžio, literatūrinių vaizdų, gyvenimo paveikslų grožį.
Taip pat nusprendžiau išbandyti save kaip iliustratorę ir sukurti iliustruotą knygą su patarlėmis ir posakiais apie knygas ir skaitymą populiariuose spaudiniuose.
Darbo su knyga etapai:
Surado ir tyrinėjo medžiagą apie populiarųjį spaudinį.
Pasirinko patarlių ir posakių apie knygą.
Iliustruoti puslapiai.
Sukūrė knygą taip, kad galėtumėte pridėti puslapių.
Knyga paruošta.
Išvada
Lubok yra vaizduojamojo meno rūšis, kuriai būdingas vaizdo suprantamumas ir talpumas. Lubokas pasižymi technikos paprastumu, vizualinių priemonių lakoniškumu.
Apibendrinant galima daryti išvadą, kad populiarūs ranka piešti estampiniai yra unikalus istorinis ir meninis reiškinys, jungiantis miesto ir valstiečių kultūros meną, pasaulietinius ir religinius principus. Būtent tuo galima paaiškinti nupiešto luboko gebėjimą kūrybiškai perdaryti knygų miniatiūrų, ikonų tapybos, liaudies meno ir amatų menines technikas.
Priedas
Šioje skiltyje yra studentams įdomiausių dalykų meno projektų temos.
Puslapis pristato vaizduojamojo meno tyrimų temos kurios apima senovės ir šiuolaikinius vaizduojamąjį ir dekoratyvinį meną, senovės graikų meną, tapybą, grafiti, skulptūrą, dizainą, keramiką.
Taip pat siūloma atsižvelgti į iškilių menininkų ir skulptorių darbus, susipažinti su įvairių tautybių raštais ir dekoracijomis, įdomiomis piešimo technikomis.
Piešimo projekto temos galima pasirinkti bet kuriai mokyklos klasei, jas keisti ir plėsti savo nuožiūra.
Vaizduojamojo meno projektų temos
Įdomios vizualaus meno projektų temos:
„Greitos“ piešimo technikos.
Olandų menininko Pieterio Kornelio Mondriano abstrakti tapyba.
Wassily Kandinsky abstraktusis menas.
Abstrakcionizmas kaip nefigūrinio meno kryptis.
Akvogrim (piešimas specialiais gyvūnų kaukių dažais). Aktualios šiuolaikinio meno formos (instaliacija, hepeningas, performansas ir kt.).
Analitinis rusų menininko Pavelo Filonovo menas.
Taikymas mitologinėms temoms juodos figūros stiliumi.
Biblijos scenos tapyboje.
Biblijos temos mene.
Mokyklos teritorijos sutvarkymas pagal pasakas.
Dieviškas ir daugialypis Salvadoras Dali.
Kiekviena nuotrauka turi pagrindinį veikėją.
Žvelgiant į žmogų. Portretas.
Žvilgsnis į analitinį meną.
Žvilgsnis į simboliką
Dekoratyvinės dailės rūšys.
Vaizduojamojo meno rūšys ir vaizdinės kalbos pagrindai.
Mūsų regiono vizitinė kortelė.
Vitražas. Rudens spalvos. Vitražo tapyba.
Stebuklingos gėlės vaikų pasakose
Magija popieriuje.
Spalvų magija.
Metų laikai tapyboje.
Geometrinės formos projektuojant grindinio plokštes.
Heraldika. Heraldika: istorijos, meno ir žinių žiedynas.
Pasakų herojai modeliavime. Pasakų herojai piešiniuose.
Herojiška tema rusų meno kūriniuose.
Gzhel stebuklas.
Gorodetso tapyba
Graffiti menas ar vandalizmas?
Dekoras – žmogus, visuomenė, laikas. Dekoratyvinis ir taikomasis menas žmogaus gyvenime. Dekoratyvinis menas šiuolaikiniame pasaulyje.
Kaimas – medinis pasaulis
Dizainas yra naujos daiktų išvaizdos menas.
Senovės graikų laivas.
Dymkovo žaislas
Vaizduojamųjų menų žanrai.
Vietinių menininkų gyvenimas ir kūryba.
Jėzaus gyvenimas vaizduojamojoje mene.
Raštai raštuose.
Nuostabūs Senovės Graikijos kariai piešiniuose.
Auksinė rusiška trobelė
Asmenybės idealas I. Kramskojaus portretuose.
Iš ko pagaminti šie dažai?
Žmogaus figūros ir žmogaus įvaizdis.
Vaizduojamasis menas plastinių menų šeimoje.
Dailė gimė spalio mėnesį.
Dailės projektų temos
Studentams įdomios meno projektų temos:
Valstiečių namo interjeras.
Menas žmogaus gyvenime.
Grafikos menas ir jo meninės galimybės.
Senovės Kinijos menas.
Įvairių klasių žmonių drabužiai.
Tapybos menas manų kruopų koše, iš anksto nudažytas maistiniais dažais.
Rankomis tapyto audinio menas.
Sausų lapų naudojimas tapyboje.
Natūralių maistinių dažiklių piešimo studija.
Istorinis rusų dailės žanras.
Senovės Egipto faraono gyvenimo istorija piešiniuose.
Keramikos gaminiai.
Klasikinis elitinis menas portreto žanro pavyzdžiu.
Blotografija. Kas tai?
Kubizmas kaip avangardinis vizualiųjų menų judėjimas.
Kultūrinė ir etninė mano miesto įvairovė.
Kultūros problema primityviame pasaulyje.
Delnų ir pirštų tapybos technika.
Leonardo da Vinci yra menininkas ir mokslininkas.
Menininko asmenybė ir jo laikmečio pasaulis meno kūriniuose.
Lubokas yra gyvas liaudies menas.
Magiški raštai.
Masinis ir elitas menas portreto žanro pavyzdžiu.
Mane supantis pasaulis skirtingomis vaizdo technikomis.
Svajonių ir fantazijų pasaulis menininko Viktoro Elpidiforovičiaus Borisovo - Musatovo kūryboje.
Mūsų daiktų pasaulis.
Natiurmortas
Menininko Viktoro Vasnecovo kūrybos pasaulis.
Mitologinės temos mene.
Mozaika M.V. palikime. Lomonosovas.
Mano mėgstamiausias atlikėjas.
Mano sultingos spalvos.
Kelio motyvas F. Vasiljevo kūryboje.
Rusų avangardo kryptis – futurizmas
Liaudies rūbai – pasaulio įvaizdis.
Šiaurės liaudies menas.
Liaudies švenčių ritualai.
Liaudies kostiumas. Kostiumų istorija. Liaudies šventinis kostiumas.
Kaip iš tikrųjų atrodo baltas sniegas ir kaip perteikti jo išvaizdą žiemos peizaže naudojant guašo galimybes.
Natiurmortas. Žanro atsiradimas ir raida.
Neįtikėtinos spalvos
Netradicinė gamtos piešimo technika
Netradiciniai gyvūnų piešimo būdai
Netradiciniai piešimo būdai ir technikos
Netradicinės piešimo technikos
Netradicinės piešimo technikos vaizduojamajame mene.
Ebru ir Sumanagashi.
Ką sako primityvaus pasaulio urvų paveikslai.
Apie ką pasakos piešiniai ant faraono kapo sienų.
Ką sako spalva
Apie ką byloja emblemos ir emblemos.
Paukščio įvaizdis: nuo mito iki meno
Ritualinė šiaudų reikšmė.
Tūris yra skulptūros kalbos pagrindas.
Jis man artimiausias menininkas.
Originalūs piešimo būdai.
Molio žaislų, priklausančių įvairiems meno amatams, plastikinės formos ypatybės.
Pavelas Fedotovas ir jo laikų menininkai.
Rusijos žmonių Velykų tradicijos.
Peizažas. Žanro atsiradimas ir raida.
Pirmieji menininkai futuristai Rusijoje – broliai Burliukai. Picasso kaip kubizmo pradininkas.
Plastilino fantazijos Daiktų naudingumas namuose.
Vyro portretas. Žanro atsiradimas ir raida.
Lankytojas šiuolaikiniame muziejuje: portretas perspektyvoje.
Stačiatikių piktograma
Rašalo technikos ir jų raiškos galimybės.
Gamta ir menininkas (gamtos vaizdai menininkų peizažuose).
Pasivaikščiojimai mano mieste.
Dalyko aplinkos projektavimas. Virtuvės interjero dizainas.
Meno kūriniai mokinių šeimose.
Mūsų krašto amatai Kelionė į pavasario spalvų pasaulį.
Kelionė per senovinius Rusijos miestus. Architektūra.
Daugiaspalvis pasaulis (vaizduojamojo meno žanrai).
Gyvenimo tikrovė ir meninis vaizdas.
Piešimas grafinėmis medžiagomis
Gimtoji gamta F. Vasiljevo, I. Šiškino, I. Levitano kūryboje.
Kalėdinis atvirukas
Meninių liaudies amatų vaidmuo šiuolaikiniame gyvenime.
Aistros ir liūdesio romantika. K. P. Bryullovo portreto menas.
Tapyba ant akmens
Rusų valstiečių trobelė
Rusiška lizdinė lėlė Rusijos gražuolė
Rusijos skulptūrinis XVIII-XIX amžiaus portretas.
Rusija yra senovės, viduramžių, nacionalinė architektūros ir meno tapatybė.
Laikų ryšys liaudies mene Meno galia Modigliani kūryboje.
Pasakų rudens miškas
Šiuolaikinė meno paroda.
Šiuolaikiniai rusų jaunieji menininkai.
Šiuolaikinės dailės ir amatų technikos.
Šiuolaikiniai Ukrainos jaunieji menininkai.
Šiuolaikinis muziejus kaip svarbus miesto ir regiono plėtros šaltinis.
Išskirtinio menininko Kazemiro Malevičiaus supermatizmas.
Suprematizmas Modernaus ir klasikinio stiliaus portreto žanro esmė.
Šiuolaikinių liaudies meno amatų kūrybinės problemos.
Valentino Serovo kūrybinis kelias. Kūryba V. Surikovas. Kūrybiškumas I.I. Levitan Creativity I.I. Šiškinas
Bet kurio menininko kūryba nuo Renesanso iki mūsų amžininkų.
Kūrybiškumas F.A. Vasiljevas.
Menininko Kazemiro Malevičiaus kūryba
Menininko Toulouse Lautrec darbas
Terakotinės Kinijos imperatoriaus statulos
Technika "Vandens sandariklis"
Prie graikų skulptūros ištakų.
Nuostabus gobelenas.
Nuostabus metalo darbas.
Nuostabūs stiklo dirbiniai.
Senovės Graikijos modeliai.
Senovės Rusijos modeliai.
Raštai senovės Egipte.
Raštai senovės Romoje.
Mūsų krašto istorijos raštai.
Knygų dizaino modeliai.
raštai ant pastatų.
Raštai ant drabužių.
Ginklų modeliai.
Raštai ant indų.
Futurizmas
Japonijos meninė kultūra
Meninė tapyba ant stiklo
Venecijos tapybos mokyklos meninė specifika.
Renesanso Umbrijos tapybos mokyklos meninė specifika.
Menininkai futuristai
Spalva ir simbolis architektūroje ir dizaine.
Žmogus ir erdvė vaizduojamajame mene.
Ką reiškia piešiniai ant drabužių?
Kas yra avangardas?
Stebuklinga tešla.
Aukštojo Renesanso šedevrai.
Ebru – tapyba ant vandens.
Elitinis ir masinis vaizduojamasis menas šiuolaikiniam žiūrovui.
Mano klasės ženklelis.
Šie paslaptingi uolų paveikslai.
Tai juodas kvadratas.
Piešiu kompiuteriu
Pagoniška simbolika liaudies amatuose.
Japoniškas sodas.
Ryškios lubok spalvos.
Vaizduojamojo meno projektų temos
Šis skyrius apima MHK projekto temos, neįtraukta į 7-11 klasių temų sąrašus. Puslapis ragina jus pasirinkti mokslinių darbų MKC tematika, kuriame nagrinėjama Senovės Rytų, Egipto, Europos ir Rusijos architektūra, tapyba ir skulptūra.
MHK projektų temos pagal klases:
Mes platiname pasaulio meninės kultūros tyrimų darbų temos pagal klasę, žemiau galite nueiti ir peržiūrėti Temos apie MHC 7-11 klasėms.
(bus atidaryta naujame lange)
Taip pat siūloma kultūros tyrimų temos susipažinti su įvairių pasaulio šalių muziejais.
Tarp MHK projektavimo darbų temos Galite pasirinkti įdomią temą bet kurios mokyklos klasės mokiniams. Temos apima beveik visų žinomų civilizacijų kultūrą.
Mokslinių darbų temos apie MKC (bendrai)
Arcangelo Corelli.
Senovės Egipto architektūra.
Miesto, kuriame gyvenu, architektūros paminklai.
Vieno iš Rusijos miestų architektūrinis modernumas
Biblijos istorijos ir vaizdai El Greco (Rembrandto ir kt.) darbuose
Kovos menai
Buitinis žanras Vakarų Europos ir Rusijos tapyboje. V. A. Serovas „Mergaitė su persikais“
Venecijos kaukė.
Afrikos skulptūros įtaka P. Picasso kūrybai.
Venecijos kaukių įtaka šiuolaikinės mados įvaizdžiui.
Bizantijos įtaka Kijevo Rusios kultūros ir meno formavimuisi
Magiškas amigurumi menas.
Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių miestas-muziejus.
gotikinis menas
graikų teatras.
Asmens padėties visuomenėje dekoras.
Graikijos vazų tapyba.
Senoji rusų ikonų tapyba
Egipto stilius moderniame interjere.
S. Dali tapyba ir absurdo teatras.
„Klajininkų“ eros paveikslas.
Jėzaus gyvenimas meno kūriniuose.
Įvairių epochų grožio idealas
Iš prancūziško kostiumo istorijos.
Impresionizmas. Auguste'as Renoiras Impresionistinės technikos K. Korovino kūryboje (V. Serovas).
Gzhel menas. Žuvininkystės ištakos ir šiuolaikinė raida.
Gorodeco menas. Žuvininkystės ištakos ir šiuolaikinė raida.
Ikikolumbinės Amerikos menas.
XVII amžiaus Vakarų Europos menas. (baroko epocha).
Josefas Lanneris, Vienos valso įkūrėjas.
Mano svajonių kambarys
XIX – XX amžiaus pradžios Tverės provincijos rusų valstiečių kostiumas
Antikos kultūra Rytietiško šokio kultūra Kubos tautų kultūra ir gyvenimas XVII – XVIII a.
Bizantijos kultūra ir menas Apšvietos epochos kultūra ir menas.
Renesanso majolika
Ar menas gali būti ginklas
Europos muziejai Pasaulio muziejai. Muziejaus formavimosi istorija, nacionalinių rinkinių formavimo principai. Rusijos muziejai. Ukrainos muziejai. Muziejus šiuolaikinėje sociokultūrinėje miesto situacijoje.
Kleopatros įvaizdis kine.
Katės įvaizdis rusų kultūroje.
Petro I atvaizdas B.K. skulptūrose. Rastrelli ir E. Falcone.
Saulės įvaizdis liaudies mene.
Madonų atvaizdai Leonardo da Vinci (Rafaelio) darbuose.
Rusijos dvasinio idealo bruožai M. Nesterovo kūryboje.
Primityviojo meno vaizdų atspindys P. Gogeno kūryboje.
Piramidės šiuolaikinėje architektūroje.
Fovistų ir jų vaizdinės kalbos ypatumų paieškos.
Ikonų tapybos principų lūžis El Greco tapyboje.
Gamta ir žmogus vaizduojamajame romantizmo mene (K. D. Friedricho kūrybos pavyzdžiu).
Gyvenimo kelio pasirinkimo problema A. Ivanovo kūriniuose „Kristaus pasirodymas liaudžiai“ ir I. Kramskojaus „Kristus dykumoje“.
Pasivaikščiokite po Versalį.
Gamtinio ir dirbtinio kontrastas kaip pagrindinis K. Somovo kūrybos motyvas.
Skulptūrinių portretų psichologija A.S. Golubkina.
Tulūzos-Lotreko vaidmuo plakato meno raidoje.
Romaninis menas
Riteriškumas
Tapybos-elegijos žanro ypatumas V. Borisovo-Musatovo kūryboje.
F. Rokotovo stilistinės manieros originalumas.
Natiurmorto simbolika olandų tapyboje XVII a.
Senovės Egipto papuošalų simbolika.
Simbolizmo ryšys su egiptiečių pasaulėžiūra.
Simboliniai vaizdai Vrubelio kūryboje.
Renesanso skulptūra: Donatello, Mikelandželas.
Skulptūrinis žmogaus atvaizdas Senovės Egipto mene, senovės mene, viduramžių skulptūroje.
Skulptūrinė gotikinių katedrų puošyba.
Slavų mitologija "Rusų piktosios dvasios" Slavų mitologija "Šventi paukščiai"
XX amžiaus XX amžiaus sovietų ir amerikiečių kultūra.
Grožio paslaptis XIX amžiaus rusų moterų portretuose.
Deivės Guan šokis
Baroko šokiai XVII amžiaus pradžios kompozitoriaus Andrea Falconieri muzikoje.
Senovės rusų meno tradicijos Petro Didžiojo architektūroje.
Meniniai „mažųjų olandų“ atradimai.
Romantizmo bruožai prerafaelitų kūryboje.
Rytų egzotika Delacroix kūryboje.
Ekskursija su gidu po Hagia Sophia Konstantinopolyje.
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga
"Ershichskaya vidurinė mokykla"
Mokymo ir tyrimo projektas
Piramidės šiuolaikinėje architektūroje
Darbas atliktas
10 klasės mokinys
Kazybegova Angelica
Darbo vadovas
Simonova T.M.
Ershichi
2018
Turinys
Įvadas ……………………………………………………………………….3
Pagrindinė dalis
1.1. Kas yra piramidės ir kodėl jos buvo pastatytos……………………………………….4
1.2. Egipto piramidžių fenomenas……………………………………………… penkios
1.3. Egipto piramidžių statybos teorijos…………. ………………….7
1.4. Piramidės architektūrojeXVIII - XIXšimtmečiai……………………………….9
1.5. Piramidės šiuolaikinėje architektūroje
2. Tiriamoji dalis
2.1. Kur gamtoje ir kasdieniame gyvenime randama piramidės forma? .................. 15
2.2. Kodėl statomos piramidės? Jų paskirtis ir galimos savybės……………………………………………………………………… 19
Išvada ………………………………………………………………….24
Informacijos šaltinių sąrašas
Įvadas
Daugelį tūkstantmečių, įvairiais skaičiavimais, nuo 4500 iki 200000 metų, žmonija kūrė įvairias piramidines struktūras. Piramidžių buvo rasta visuose žemynuose ir netgi Marse. Didžiųjų piramidžių sukūrimas priskiriamas egiptiečiams, atlantams ir net ateiviams. Šimtus metų vyksta ginčai dėl piramidžių amžiaus, paskirties, savybių ir poveikio, taip pat dėl jų statybos technologijų. Buvo pasiūlyta daug hipotezių, viena kitą papildančių ir prieštaraujančių. Dėl minėtų problemų daugelyje pasaulio šalių buvo sukurtos ir veikia įvairios mokslo institucijos, iškilo „Egiptologijos“ ir „Piramidologijos“ mokslai, sukurta daugybė monografijų, mokslinių straipsnių, straipsnių, mokslo populiarinimo knygų. paskelbta. Egipto piramidžių įvaizdžiu ir panašumu buvo sukurta įvairiausių architektūrinių struktūrų.
Tikslas projektas:
piramidžių kaip architektūrinių struktūrų tyrimas.
Projekto tikslai:
Susipažinkite su piramidės samprata.
Išstudijuoti senovės piramides Gizoje ir jų statybos teoriją.
Surinkite medžiagą apie šiuolaikines piramides.
Tyrinėkite, kur galite pamatyti piramidę, kokios yra piramidės galimybės ir unikalios savybės.
Hipotezė - "Piramidės yra kupinos daug paslapčių ir paslapčių."
Pagrindinė dalis
1.1. Kas yra piramidė ir kodėl jos buvo pastatytos.
Piramidė- daugiakampis, kurio pagrindas yra daugiakampis, o likę paviršiai yra trikampiai, turintys bendrą viršūnę.
Piramidė yra ypatingas kūgio atvejis.
Piramidė vadinama taisyklingąja, jei jos pagrindas yra taisyklingas daugiakampis, o jos viršūnė projektuojama į pagrindo centrą.
Žodis „piramidė“ yra graikiškas. Kai kurių tyrinėtojų teigimu, didelė kviečių krūvair tapo piramidės prototipu. Kitų mokslininkų teigimu, šis žodis kilęs iš piramidės formos laidotuvių torto pavadinimo.
Žemėje yra keli šimtai piramidžių – nuo palyginti mažų iki pastatų su 30 aukštų pastatu. Tačiau mokslininkai vis dar turi klausimų dėl jų funkcionalumo. Bendri bruožai, nepaisant to, kad visoje planetoje išsibarsčiusios piramidės skiriasi savo dydžiu, forma ir statybos laiku, jos turi daug daugiau bendro, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Tyrėjai pastebi iš esmės panašią piramidžių konstrukcijos rašyseną. Tai taikoma ir akmens apdirbimui, ir klojimui. Kai kurias piramides, ypač meksikietiškas ir esančias vandenyno gelmėse, vienija iš monolito išraižyta „stilizuota galva“ papėdėje. Kalifornijos universiteto mokslininkai neseniai sudarė visas žinomas piramides ir nustatė, kad jos yra maždaug vienoje linijoje. Jei atskaitos tašku imtume Gizos piramides, tai ši linija baigiasi ties Gimaro piramidėmis, pastatytomis Kanarų salose. Pasak norvegų keliautojo Thoro Heyerdahlio, senovės megalitinių struktūrų panašumas paaiškinamas tuo, kad tarp salų ir žemynų vyko keitimasis patirtimi. Savo ekspedicijomis Heyerdahlas įrodė galimybę plaukti senovės žmonėmis gana dideliais atstumais. Viena iš naujausių piramidžių funkcinės paskirties versijų rodo, kad jos buvo pastatytos kaip ankstesnių civilizacijų žinių saugykla, kurioje astronominė ir geografinė informacija išreiškiama geometrijos kalba. Vidaus ir užsienio mokslininkai, įskaitant britų matematiką Johną Legoną, atliko daugybę piramidžių paviršių ir pagrindo ilgio, jų tūrių, plotų ir net atstumų tarp piramidžių skaičiavimų, nustatė griežtus skaičių serijų daugybos modelius. . Visų pirma, Cheopso piramidės pagrindo perimetro ir jo aukščio santykis yra lygus skaičiui 2 Pi. Remdamiesi šiuo faktu, mokslininkai daro išvadą, kad piramidė tarnauja kaip kartografinė šiaurinio Žemės pusrutulio projekcija masteliu 1:43200.
Piramidės laikomos kosminės energijos laidininkais. Jų naudojimas gydymui ir meditacijai yra gerai žinomas. Tiesą sakant, dauguma šventyklų, mečečių, bažnyčių, katedrų turi piramidę arba kupolinį stogą. Sako, iš piramidės viršūnės į kambarį teka didžiulė dvasinė energija, o meditacijų rezultatai tampa labiau apčiuopiami ir ryškesni.
1.2. Egipto piramidžių fenomenas.
Egipto „vizitinė kortelė“ – piramidės. Čia yra apie šimtą piramidžių – didelių ir mažų, laiptuotų ir lygiais šonais, kurios iki mūsų nusileido beveik nepakitusios ir labiau primena beformę akmenų krūvą. Jie išsidėstę kairiajame, vakariniame Nilo krante nedidelėmis grupėmis, netoli nuo vietos, kur Senosios karalystės laikais buvo šalies sostinė Memfis. Garsiausios iš piramidžių yra Kairo pakraštyje, Gizos dykumos plokščiakalnio pakraštyje, pakibusios virš žalio Nilo slėnio. Čia, Gizoje, yra trys puikios piramidės – Cheopso, Khafre ir Mykerin.
Net senovėje Gizos piramidės buvo laikomos vienu iš septynių „pasaulio stebuklų“. Tačiau net ir šiandien jie gali smogti bet kam. Didžiausia iš jų – antrojo IV dinastijos faraono Cheopso piramidė. Ši piramidė iki šiol yra didžiausias architektūrinis žmogaus rankų kūrinys. Prie pagrindo yra kvadratas, kurio kraštinė yra 227,5 metro. Aukštis statybos metu siekia 146,6 metro, o dabar piramidė yra 9 metrais žemesnė: viršutiniai akmenys nukrito per žemės drebėjimus. Piramidės statybai (ir ji buvo baigta apie 2590 m. pr. Kr.) prireikė 2,3 milijono akmens luitų, kurių kiekvienas svėrė dvi su puse tonos. Bendras piramidės tūris – 2,34 milijono kubinių metrų. Piramidės paviršiai yra orientuoti į pagrindinius taškus, o jų pasvirimo kampas į pagrindą yra 51 o 52". Įėjimas yra šiaurinėje pusėje. Atskiri blokai, anot arabų istoriko Abdel Latifo (XII a.), yra taip tiksliai vienas prie kito prigludę, kad tarp jų negalima įkišti peilio ašmenų.
Cheopso piramidės viduje nėra jokių užrašų ar dekoracijų. Yra trys laidojimo kameros. Faraono laidojimo kambarys – apie 11 metrų ilgio, penkių metrų pločio ir beveik šešių metrų aukščio patalpa. Kapo sienos apdailintos granito plokštėmis. Raudonojo granito sarkofagas tuščias. Nei faraono mumijos, nei kapo daiktų nerasta. Manoma, kad piramidė senovėje buvo apiplėšta.
Antroji pagal dydį Gizos piramidė priklauso faraonui Khafre. Jis buvo pastatytas 40 metų vėliau nei pirmasis. Kartais atrodo, kad Khafre piramidė yra net didesnė nei Cheopso. Tiesą sakant, jis yra šiek tiek mažesnis. Khafre piramidės kvadratinio pagrindo kraštinė yra 215 metrų. Aukštis – 136 metrai. Tačiau senovėje, kaip ir Cheopso piramidė, ji buvo 9 metrais aukščiau. Pasvirimo kampas yra staigesnis nei pirmosios piramidės: 53o8".
Menkaure piramidė užbaigia didžiųjų Gizos piramidžių ansamblį. Jo statyba buvo baigta 2505 m.pr.Kr. Ši piramidė yra daug mažesnė nei jos pirmtakai. Pagrindo šonas 108 metrai, pradinis aukštis 66,5 metro (šiandien - 62 m), pasvirimo kampas 51o. Vienintelė piramidės laidojimo kamera yra išraižyta jos uolėtame pagrinde. Menkaure piramidė pabrėžia Cheopso ir Khafre piramidžių didybę. Pastaruosius atskirti vienas nuo kito nesunku: ties Khafre piramide, netoli viršaus, iš dalies išlikęs balto bazalto pamušalas.
1.3. Egipto piramidžių statybos teorijos.
Senovės Egipto piramidės iki šių dienų saugo daugybę paslapčių ir paslapčių. Kai kurie iš jų, žinoma, jau buvo atskleisti, tačiau yra klausimų, kurie vis dar neramina mokslininkų ir istorikų mintis. Kaip ir kas kūrė šiuos paminklus? Kokios technologijos buvo naudojamos statybose? Kaip statybininkams pavyko perkelti milžiniško svorio akmens luitus? Kodėl faraonams reikėjo tokių kapų?
Ginčai dėl piramidžių statymo būdo kilo nuo seno. Ypač daug teorijų ir prielaidų buvo apdovanota Cheopso piramidė – vienintelis senovės pasaulio „pasaulio stebuklas“, išlikęs iki šių dienų. Herodotas taip pat aprašė kėlimo mašiną, veikiančią svirties principu. Tiesa, sprendžiant iš XVIII amžiaus graviūrų „Herodoto mašinų“ atvaizdų, vargu ar šios paprasčiausios medinės konstrukcijos labai padėjo pakelti į aukštį kelių tonų sveriančius blokus (senovės egiptiečių laidojimo konstrukcijose kai kurios monolitinės blokeliai pasiekia dešimčių ir net šimtų tonų svorį).
Herodotas nagrinėjo Didžiąsias Egipto piramides beveik pusę tūkstantmečio prieš Kristų, kai faraonų šalis buvo persų valdžioje. Graikijos mokslininkas padarė išvadą, kad milžiniškų piramidinių konstrukcijų statyba buvo atlikta naudojant medinių keltuvų sistemą, išdėstytą skirtinguose lygiuose. Daugiau fantastinių teorijų galima rasti knygose „Senųjų Egipto dievų civilizacija“ (Skliarov) arba „Senųjų civilizacijų kilmės beieškant“ (Grahamas). Abu autoriai neigia dabartinių koptų protėvius piramidžių statybos autorystę ir, du kartus negalvodami, skelbia tikruosius senesnių civilizacijų atstovų statytojus, apie kuriuos, žinoma, šiuolaikiniam mokslui visiškai nieko nežinoma. Panašiu keliu ėjo ir įvairaus plauko „ufologai“, sugalvodami šimtus „teorijų“ apie piramidžių ir kitų puikių senovės paminklų statybas, kurias atliko Kentauro Alfa ir tolimesnių mūsų Galaktikos kampelių humanoidai.
Alternatyvių teorijų autoriai ypač dažnai orientuojasi į kelių tonų blokus, kurie Senovės Egipto laidojimo struktūrose siekia keliasdešimt ir šimtus tonų. Atsižvelgiant į senovės Egipto architektūrines įžymybes, galima pastebėti, kad jos dažniausiai sudarytos iš kalkakmenio arba kietų uolų (bazalto ir granito). Be transportavimo, kėlimo į aukštį ir klojimo, jie dažnai kreipiasi į apdirbimo būdus (pjovimas, šlifavimas, gręžimas), didelius statybos technologijų skirtumus tame pačiame pastate, statybos technologijų panašumą Egipte ir megalitines konstrukcijas kitose dalyse. visame pasaulyje (ypač Meksikoje, Peru ir Bolivijoje).
Dažnai skirtingų tautų mitologija tampa argumentais alternatyvių teorijų autoriams. Senesnių civilizacijų atstovai dažnai priskiriami dievų, aprašytų tolimos praeities legendose, vaidmeniui. Ir kuo silpnesni teoretikų argumentai, tuo dažniau jų teorijose skamba žodžiai „lazeriai“, „Atlantis“, „ateiviai“. Sklyarovas taip pat mini Didįjį sfinksą su vandens erozijos pėdsakais ir nuostabiomis senolių astronominėmis žiniomis, kurios pasireiškė tiek senovės paminklų projektuose, tiek vietinių tautų kultūroje.
Pagrindinė medžiaga ciklopinių religinių pastatų, tokių kaip Khafre, Cheopso ar Menkaure piramidė, statybai buvo kalkakmenis. Kietieji bazalto ir granito elementai buvo labiau naudojami kapų vidaus apdailai. Apdorojant kalkakmenį nereikia naudoti šiuolaikinių įrankių, o tai puikiai atliekama naudojant titnago kaltelius, dolerito rutulius ir kitus senovės egiptiečių turėtus įrankius. Aukštyje sumontuotų blokelių svoris neviršija pusantros–dviejų tonų. Tokius blokus galima perkelti ir pakelti į aukštį pasitelkus žiaurią fizinę jėgą ir primityvias technologijas, kurios niekaip nesumenkina senovės statybininkų pasiekimų ir jų sukurtų „amžinųjų“ piramidžių didingumo ir unikalumo.
Ne kartą buvo išsakytos teorijos apie blokų liejimą kalkakmenio piramidžių statybai. Šią teoriją pirmasis iškėlė Joseph Davidowitz, prancūzų chemikas, kuris specializuojasi naujų statybinių medžiagų kūrime. Davidowitzas manė, kad dideli blokai buvo pagaminti vietoje, naudojant skaldą ir kalkakmenį „geopolimerinį betoną“. Panašią teoriją propaguoja Nosovskis, žinomas dėl savo pseudomokslinių teorijų apie oficialaus mokslo masines „tikrosios“ istorinės chronologijos klastojimus.
1.4. Piramidės architektūrojeXVIII - XIXšimtmečius.
Prancūzų inžinierius Alexandre'as Gustave'as Eifelis, baigęs Centrinę menų ir amatų mokyklą Paryžiuje, vienas pirmųjų plačiai panaudojo geležines konstrukcijas, kurių ankstyviausias ir reikšmingiausias panaudojimas yra nuostabus stiklo „tinklinis“ stogas. didžiulis prekybos centras „Bon Marche“, pastatytas Prancūzijos sostinėje 1876 m.
XIX amžiaus pabaiga – naujo architektūrinio mąstymo atsiradimo laikotarpis. Tuo metu mokslo pažanga buvo tokia akivaizdi, kad nauja mokslininkų ir inžinierių karta ėmėsi bet kokių problemų sprendimo, kad ir kokios sudėtingos jos būtų. Taigi inžinieriai savo idėjas įkūnijo drąsiuose statybos ir techniniuose projektuose, kurie, reikia pripažinti, jiems puikiai pavyko. Naudodamas metalą kaip pagrindinę medžiagą, Eifelis pastatė didingus tiltus, viadukus ir kitus statinius, tačiau savo bokšto dėka išgarsėjo visame pasaulyje.
Ažūrinė plieninė konstrukcija, pastatyta Paryžiuje 1889 m. pasaulinei parodai, jos kūrėjui atnešė nemirtingumą. Bokštas buvo sumanytas kaip parodos puošmena, pagrindinis jos „eksponatas“ ir turėjo pademonstruoti 
nuostabi naujų technologijų galia. Eifelio bokšto aukštis siekia 300 metrų, todėl daugelį metų šis pastatas buvo aukščiausias pasaulyje; jis sudarytas iš 12 000 dalių!
Nauja medžiaga – metalas – talentingo žmogaus rankose puikiai įkūnijo meninę autoriaus intenciją. Plati arka prie pagrindo, pro kurią atsiveria vaizdas į Karo mokyklą ir Jenos tiltą, pamažu virsta lieknu bokšto „kūnu“, pasibaigiančiu elegantiška smaile. Savo išvaizda bokštas panašus į piramidę. To nežinojo nei akmeninė, nei medinė praeities architektūra.
Metalinių raištelių savininkas - gražus bokštas - praktiškai pritaikytas vėliau, kai pradėjo jį naudoti kaip radijo stiebą. Reikia pažymėti, kad ne visiems patiko šis milžiniškas pastatas. Eifelio bokšto statybos amžininkai ilgą laiką negalėjo priprasti prie naujų formų ir medžiagų.
Dabar, praėjus tiek metų, jo kūrėjo vardą turintis bokštas pripažįstamas ne tik verta puošmena, bet ir Paryžiaus simboliu.
Sankt Peterburgo architektūroje „egiptietiškas stilius“ yra vienas ryškiausių ir paslaptingiausių miesto prie Nevos atributų.
“Egipto "piramidė. Tsarskoje Selo. "Egipto vartai". Tsarskoje Selo.
Jekaterininsko parke, ant Gulbių tvenkinio kranto, tarp aplinkinių žalumynų, iškilęs vienas pirmųjų kraštovaizdžio parko dalies paviljonų - piramidė, pastatyta 1770-1772 m., pagal architekto Vasilijaus Ivanovičiaus Nejelovo projektą. , neoegiptietiško stiliaus,keturios pilko ir rausvo Uralo marmuro kolonos ant postamentų buvo įrengtos jo kampuose 1773 m.Šio paviljono meninėje kompozicijoje panaudotos Romos Cestijaus piramidės (I a. pr. Kr. antkapinis paminklas). Piramidės formos paviljonai – senovinis amžinybės simbolis – buvo paplitę Europos kraštovaizdžio parkuose.
1.5. Piramidės šiuolaikinėje architektūroje.
Gatvėje piramidę dažnai sutinkame pastatų elementų ar pačių architektūrinių konstrukcijų pavidalu.
Taigi, pavyzdžiui, prancūzų architektai suprojektavo modernų įėjimą į Luvrą.Luvro piramidė šiandien yra vienas iš svarbių Prancūzijos sostinės ir modernios architektūros simbolių. Šis objektas yra labai garsus ir ikoniškas. Tai romano „Da Vinčio kodas“, kurį parašė garsusis Danas Brownas, pabaiga.
Stiklo piramidė Luvre.
Architektūros įmonė iš Japonijos „Tarkime dizaino biuras“ sukūrė unikalų Black Pyramid House projektą, pagal kurį viename Tokijo priemiesčių iškilo unikalus namas, panašus į piramidę.
Ilgą laiką japonai kūrė unikalų projektą. Anot jo, netrukus turėtų atsirasti miestas, kuriame gyvens daugiau nei 1 mln. Šios idėjos autoriai svajoja, kad ši gyvenvietė stovėtų vidury vandens, o savo forma primintų kažką panašaus į eilinę piramidę. Pastato aukštis 1000 metrų.
Unikalus piramidės miestas Japonijoje „Shimizu Mega-City Pyramid“.Jaunieji architektai iš Meksikos 2010 m. eVolo dangoraižių konkurse nusprendė išsiskirti tarp pilkosios dangoraižių projektų masės. Vaikinai sukūrė prašmatnaus piramidės dizaino koncepciją, kuri turėtų būti centrinėje Meksiko miesto aikštėje. Nepaprastiausias dalykas šiame projekte yra tai, kad jis turi būti po žeme.
Požeminis piramidės formos dangoraižis Meksiko miesto centre.Bratislavos mieste ilgą laiką stovi unikalus pastatas, primenantis apverstą piramidę. Šis pastatas mūsų atveju nėra po žeme. Jis yra žemės paviršiuje. Struktūroje yra Slovakijos nacionalinio radijo biuras.
Piramidė Bratislavoje.
Senovės Egipte piramidės buvo laikomos pagrindiniu faraonų pomirtinio gyvenimo stebuklu ir vieta. Viename iš Olandijos miestelių Spijkenisse prieš keletą metų buvo pastatyta unikali piramidės formos biblioteka, pavadinta „Knygų kalnas + bibliotekų kvartalas“. Šis objektas laikomas unikaliu, nuostabiu, neeiliniu ir dideliu šios gyvenvietės pastatu. Šiame miesto kvartale gyventojai gali pasisemti reikiamų žinių ir taip pat pailsėti nuo miesto šurmulio.
Piramidės formos biblioteka, esanti Nyderlanduose.
Vienu iš unikalių ir modernių Kazanės simbolių galima drąsiai vadinti koncertų sale, pavadinta „Piramidė“. Jis buvo pagamintas atitinkama forma ir atidarytas 2002 m.
Piramidės formos koncertų salė Kazanėje.
Šiandien vienas iš pirmųjų legendinio architekto Normano Fosterio pastatų NVS yra Taikos ir susitarimo rūmai. Jis yra Astanos mieste (Kazachstanas) ir yra piramidės formos.
Normano Fosterio piramidės rūmai Astanoje
Viename JAV mieste tik piramidės pavadinimas yra egiptietiškas. Būtent čia yra daugybė žinomų objektų. Tarp jų reikėtų išskirti sporto kompleksą „Pyramid Arena“ Memfyje. Jo aukštis yra 98 metrai. Už tai šis pastatas buvo pavadintas Didžiąja Amerikos piramide.
Amerikos piramidė, vadinama „Pyramid Arena“ Memfyje.
Korėjos miestas Pchenjanas taip pat gali pasigirti didele ir prašmatnia piramide. 330 metrų viešbutis „Rügen“ turėjo atverti duris turistams ir svečiams 1989 m. Tačiau šalyje užsitęsusi ekonominė krizė, medžiagų ir darbo jėgos trūkumas kartu su architektūriniais skaičiavimais šiek tiek pakreipė tokius planus. Galiausiai pirmieji viešbučio svečiai pasirodys tik 2013 metų vasaros pabaigoje. Šiandien šį kompleksą baigia dvi kapitalistinės bendrovės „Orascom group“ ir „Kempinski“.
Viešbutis „Ryugen“ Korėjos mieste Pchenjane.
Šiuo metu plačiai naudojamos permatomos konstrukcijos.
2. Tiriamoji dalis
2.1.
Kur gamtoje ir kasdieniame gyvenime randama piramidės forma?
Piramidės forma daugiausia randama gamtoje. Tipiškas piramidės funkcijos pavyzdys 
forma yra eglė. Jos kamienas dažniausiai tiesus, o šakos kamieno atžvilgiu tolygiai išsidėsčiusios, todėl vertikali tiesi linija, einanti per jo svorio centrą, kerta eglės kamieno pagrindą. Taigi, medis, besivystantis veikiamas gravitacijos, pasiekia stabilią padėtį. Iki medžio viršūnės jo šakos tampa mažesnės - ji įgauna piramidės formą. Tai ir mums aišku: juk šviesa turi kristi ant apatinių šakų, taip pat ir ant viršutinių. Be to, svorio centras turi būti kuo žemiau – nuo to priklauso medžio stabilumas.
IN 
metano molekulė CH 4
anglies atomas yra prijungtas prie keturių vienodų vandenilio atomų. Visų keturių ryšių tarp anglies ir vandenilio atomų fizinė lygybė natūraliai atitinka erdvinę metano molekulės struktūrą tetraedro pavidalu, kurio viršuje yra vandenilio atomai, o centre - anglies atomas. Molekulė turi taisyklingos trikampės piramidės – tetraedro – formą.
Atsižvelgiant į konkrečius atvejus, matyti, kad piramidė plačiai naudojama kasdieniame gyvenime, net ir buityje.
Piramidės elementai plačiai naudojami inžinerijoje. Atkreipkite dėmesį į kompiuterį, niekur nematote panašumo į piramidę, bet kaip su klaviatūra? Mygtukai, ant kurių pirštai taip dažnai baksnoja reikiamą medžiagą - 
taip pat yra keturkampės nupjautos piramidės panašumai.
Įėjus į juvelyrinių dirbinių parduotuvę mūsų akyse – didžiulis pasirinkimas – milijonas papuošalų, pagamintų piramidės pavidalu. Daugybė figūrėlių, įvairių stendų, nepaprasto grožio skulptūrų – visa tai yra piramidės.
Piramidę galime pamatyti ir namuose: rankšluosčiai, puodų laikikliai, servetėlių laikikliai, druskinės, vazonai naminiams augalams, vazos ir kt. 
net eilinė dantų pastos tūbelė – visur mus supa piramidės.
Žinoma 10 cm aukščio molinė tuščiavidurė piramidė, kurios kvadratinis pagrindas 10x10 cm, briaunelės ilgis 12,25 cm. Iš vidaus įdėtas nedidelis (5-7 mm) kalnų krištolinis krištolas (vertikaliai išilgai piramidės aukščio). piramidė tiesiai viršuje. Viename iš paviršių yra keturios vienodos 5 mm skersmens skylės, iš kurių trys yra trikampio kampuose, kurių kraštinės lygios 25 mm, o ketvirtasis yra jo aukščio sankirtoje su pagrindu, lygiu 32 mm. Trys apatinės skylės yra vienoje linijoje, esančioje trečdalio atstumu nuo piramidės pagrindo.
Veido su skylutėmis orientacija į „Šiaurę“. Šioje situacijoje, pasak autorių,geopatinės spinduliuotės neutralizavimas iki 8 metrų spinduliu.
D 
Kita piramidės dizaino versija, parodyta paveikslėlyje, pagaminta iš rubino spalvos skaidraus stiklo plokščių kraštų, kurie tvirtinami metaliniu apvadu. Pagrindo viršuje ir kampuose dedami 2 cm skersmens krištoliniai rutuliai, piramidės viduje yra dvi horizontalios plokštės, dalijančios ją į tris vienodo aukščio dalis. Penkių rutulių buvimas suteikia didelį diapazoną ir didelį spinduliuotės intensyvumą.
Todėl pasireiškiančios savybės ir poveikis, begeopatinių spindulių neutralizavimas leidžia pašalinti neigiamą interjero poveikį ir atlikti įvairių objektų apdorojimą (įkrovimą).
Karkasinės piramidės žinomos nuo seno. Paprastai jų aukštis yra 15–30 cm ar daugiau. Jie pagaminti iš vielos, kurios skersmuo 3-2 mm, arba iš vamzdžių, kurių skersmuo parenkamas atsižvelgiant į vamzdžio aukštį. 
iramidai.
Šiuo metu plačiai naudojamos permatomos konstrukcijos.
Ant stogo yra 16 mažų ir 3 didelių piramidžių su perėjimais į vertikalius vitražus. Piramidėse įrengta lietaus vandens nuvedimo sistema ir paslėpta kondensato nuvedimo sistema.
2.2. Kodėl statomos piramidės? Jų paskirtis ir savybės.
Iš šiuolaikinių sukurtų piramidžių konstruktyviais sprendimais ir pasireiškusių savybių bei efektų pagrįstumu išsiskiria šios:
„Slavnikovo bipiramidė“;
„Proskuryakovo piramidė“;
"Bado piramidė"
„Slavnikovo bipiramidė“, patentuota kaip „Žalingo poveikio neutralizavimo prietaisas“ (pirmenybė nuo 96-12-30), yra dvigubo rėmo konstrukcija.
Jį sudaro dvi taisyklingos piramidės, kurių kiekviena turi trikampį pagrindą (tetraedrą), simetriškai sujungtų viena su kita viršūnėmis, sudarančiomis bendrą viršūnę. Bipiramidėje yra antena ir radiatorius. Pastarasis pagamintas iš dviejų nupjautų kūgių, esančių simetriškai bendro viršaus atžvilgiu.
Bipiramidės (veikimo režimų) orientacija erdvėje į pagrindinius taškus atliekama „pasirinktos briaunos“ pagalba. Yra „išjungimo“ režimas – horizontali Bipiramidės padėtis.
Šonkaulių ilgiai ir pagrindo šonai yra vienodo dydžio. Šiuo metu Bipiramidas gaminamas su dviejų standartinių dydžių briaunomis: 12 cm ir 25 cm (atitinkamai BI-12 ir BI-25). 
Bipiramidė skirta butams, biurams ir kotedžams.
Pastaraisiais metais buvo atlikta daug eksperimentų, naudojant davimo metodus, tradicinius mokslo metodus ir atitinkamą įrangą. Eksperimentuose dalyvauja nemaža dalis įvairių nuosavybės formų organizacijų, taip pat gausus būrys įvairių mokslo šakų specialistų.
Ypač lyginamajai analizei, remiantis eksperimentų rezultatais, be trikampių, buvo pagamintos tetraedrinės bipiramidės.
Dėl informacijos gausos toliau pateikiamos tik tos savybės ir efektai, kurie gavo eksperimentinį patvirtinimą ir atsispindi atitinkamose ataskaitose:
vibracijos poveikis, turintis gydomąjį poveikį aplinkai ir žmogui, o pastaruoju atveju numatomas žmogui optimalus dažnių diapazonas, būtent milimetrų diapazonas;
„energinio lauko“ įtaka žmogaus biolaukui, atsižvelgiant į mėnulio fazių periodus;
geopatogeninių spindulių neutralizavimas;
kompiuterio lauko elektromagnetinių komponentų reikšmių sumažėjimas;
vandens struktūros ir rūgščių-šarmų balanso pasikeitimas veikiant „energijos laukui“;
sergančių augalų atkūrimas egzotinių lapuočių kaktusų pavyzdžiu.
Atskirai pateikiamos savybės ir poveikis, pasireiškęs atkūrimo ir prevencijos požiūriu:
tam tikrų ligų prevencija, kai veikiamas laukas ir vanduo, apdorotas aktyviojoje Bipiramidės zonoje;
energijos balanso ir žmogaus organų bei sistemų energijos atstatymas;
klinikinių rodiklių, pavyzdžiui, hemoglobino, atstatymas pagal Baltarusijos ekstremalių situacijų ministerijos specialistų informaciją;
organų ir sistemų būklę apibūdinančių rodiklių atstatymas (R. Voll metodas ir START-1 aparatas), esant neigiamam geopatinės spinduliuotės ir įvairių elektromagnetinių laukų poveikiui, pavyzdžiui, elektros linijoms, stiprinant apsaugines žmogaus funkcijas;
Bipiramidės gydomasis poveikis tiek autonominiu režimu, tiek kaip papildymas prie taikomų metodų ir prietaisų, pacientą veikiant jo lauke tam tikru laiko intervalu;
vaikų mikčiojimo mažinimas (Novouralsk);
žmogaus rezervinių galimybių suaktyvinimas psichologiniu požiūriu;
savybių ir efektų projektinių savybių suderinamumas su architektūriniais sprendimais gyventojų energetinės informacinės gerovės požiūriu.
Atsižvelgiant į sukauptą patirtį, sukurta Bipiramidės poveikio, esant pašaliniams žalingiems poveikiams, testavimo sistema.
Pažymėtina, kad buvo atlikti ir kiti eksperimentai, tačiau dėl rezultatų nenuoseklumo buvo nuspręsta juos dar kartą patikrinti.
„Proskurjakovo piramidė“ – tai tetraedrinė struktūra, kuri nuo klasikinės skiriasi pagrindo aukščio ir kraštinių santykiu, taip pat kitais RF patentu saugomais santykiais.
Dviejų piramidžių, pastatytų 1996 metais Pietų Korėjoje, aukštis ir pagrindo matmenys yra atitinkamai 3,75 m ir 6x6 m.
Buvo sukurtas standartinis piramidės projektas, kurį įsigijo septyni NVS miestai. 1998 metais prie Sočio buvo pradėtos eksploatuoti dvi (iš trijų) 5 m aukščio piramidės, kurių pagrindas 8x8 m ir požeminis įėjimas.
Pagrindinis piramidžių tikslas – harmonizuoti aplinką ir gerinti sveikatą. Šios piramidės skirtos sanatorijos reikmėms.
„Bado piramidė“ reiškia daugybę „didžiųjų“ piramidžių, nes. net pirmieji pavyzdžiai, pavyzdžiui, Maskvos srities Ramensky rajone, yra 11 m aukščio.
1997 metais ant Seligerio ežero kranto buvo pastatyta 22 m aukščio piramidė.Šiuo metu, pasak autoriaus, statoma 44 m aukščio piramidė, pasak autoriaus, tai bus tam tikra riba, bent jau artimiausioje ateitis.
Piramidės dizainas grindžiamas aukso pjūvio proporcija, tai yra, piramidėje įrašytų rutulių skersmenys sudaro nurodytą santykį ir nustato jos konstrukcinius matmenis.
Piramidės taikymo sritys, pasak autoriaus, yra labai įvairios ir yra pagrįstos bendrų eksperimentų su daugeliu Rusijos tyrimų institutų, pirmaujančių klinikų rezultatais, taip pat hipotezėmis, analogijomis ir ekspertų vertinimais.
Svarbiausios piramidės taikymo sritys yra šios:
Žemės paviršiaus sluoksnio suvedimas į harmoningą būseną;
branduolinių, cheminių, bakteriologinių ir kitų atliekų laidojimo patikimumo didinimas;
padidinti žmogaus prisitaikymo prie aplinkos sąlygų lygį;
aplinkosaugos problemų sprendimas gerinant telkinius, miškus, laukus, parkus ir kt.;
žemės ūkio produktų derlingumo didinimas;
maisto, gėrimų ir vaistų kokybės gerinimas;
prevencija ir reabilitacija;
energetinės-informacinės apsaugos problemų sprendimas;
informacinis poveikis aplinkai per informacijos kaupimąsi vandens srautuose (upėse) ir daug daugiau.
Išvada
Piramidės domina istorikus, architektus, fizikus, biologus, gydytojus ir filosofus. Kuo daugiau sužinome apie piramides, tuo daugiau klausimų turime. Vykdydamas projektą studijavau piramidę kaip geometrinį kūną, bandžiau gilintis į piramidžių paslaptis, sužinojau apie šiuolaikinių piramidinių konstrukcijų išsidėstymą, bandžiau išsiaiškinti priežastis, kodėl piramidė yra pripažinta viena iš labiausiai tobulos formos pasaulyje.
Dirbdamas prie projekto temos, daug sužinojau apie piramidę, man buvo įdomu sužinoti, kaip jos buvo statomos ir tebestatomos, kokią architektūrinę vertę kiekviena iš jų atstovauja.
BIBLIOGRAFIJA
Nepomniachtchi N. „Septyni pasaulio stebuklai“. - M. "Slovo / SLOVO" - 2000. - 3-6 p.
Shalaeva G. "Viskas apie viską" - M. "AST" 1997. - 21 p.
Elektroninis tezių rinkinys "DISKavery" - M. "Adept" 2003. - 6-10 p.
Michailovskis K. „Piramidės ir svarstyklės“. - Varšuva 1973. - 12-14 p.
Dmitrieva N. A. „Trumpa meno istorija“. - M. "Astrel" -2000.- 14-17 p.
Bonin I. Kolekciniai kūriniai. - M. "Orbita" - 2000.-18-19 p.
Bauval R., Gilbert E. Piramidžių paslaptys. - M. "Ripol \ classic" -2003.- 14-17 psl.
Interneto ištekliai
http://www.inetjob.info/pir.html
http://architect.claw.ru/shared/401.html
http://www.tmn.fio.ru/works/26x/304/d8_2.htm