Senovės Egipto žmogaus įvaizdžio kanonas. Senovės Egipto skulptūrinis kanonas Žmogaus atvaizdų kanonai senovės Egipto skulptūroje

Vaizduojamas kaip vyras su juodojo šakalo galva. Vaizduojamas kaip žmogus su sakalo galva ir valdžios simboliais rankose. Jis buvo vaizduojamas kaip keistuolis – nykštukas kreivomis kojomis, plačiu barzdotu veidu, apsivilkusiu liūto oda. Vaizduojamas kaip žmogus su varlės galva arba mėlynas žmogus.

Pasidalinkite darbais socialiniuose tinkluose

Jei šis darbas jums netinka, puslapio apačioje yra panašių darbų sąrašas. Taip pat galite naudoti paieškos mygtuką

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija

Federalinė valstybės biudžetinė švietimo įstaiga

aukštasis profesinis išsilavinimas

Tomsko valstybinis architektūros ir civilinės inžinerijos universitetas

Architektūros teorijos ir istorijos katedra

abstrakčiai

apie istoriją šia tema:

Senovės Egipto kanonas dievų ir žmogaus paveiksle.

Tomskas

2014 m

Įvadas 3

Canon žmogaus atvaizde 5

Predinastijos laikotarpis ir ankstyvoji karalystė 5

Senoji karalystė (3200–2400 m. pr. Kr.) 6

Vidurio karalystė (XXI a. – XIX a. pr. Kr. pradžia) 9

Naujoji karalystė (XVI – XV a. pr. Kr.) 11

Kanonas dievų paveiksle 14

zoomorfinės dievybės. keturiolika

Antropomorfinės dievybės 19

24 išvada

Literatūra 25

Įvadas

Senovės Egiptas yra viena didžiausių praeities civilizacijų. Šios nuostabios šalies paveldo tyrimas pradėtas maždaug prieš tris šimtus metų. Nuo tada moksle atsirado ištisa kryptis – „Egiptologija“. Tačiau Egipto istorija vis dar turi daug paslapčių.

Patys gyventojai savo šalį vadino kmt (Kemet) arba Ta-kemet, rusiškai tai reiškia „juodoji žemė“, pagerbiant derlingą juodąją žemę, taip vertinamą egiptiečių.

Senovės Egiptas buvo Nilo upės slėnyje iki pirmojo slenksčio ir Nilo deltoje, kurią sudarė keli į Viduržemio jūrą įtekantys kanalai. Pirmaisiais vystymosi etapais šalis buvo izoliuota. Karštas smėlis ribojo slėnį nuo Raudonosios jūros, pelkėta delta neleido patekti į Viduržemio jūrą, o nepraeinamos slenksčios atsiskyrė nuo Pietų. Ši izoliacija tam tikru mastu prisidėjo prie originalaus ir unikalaus Egipto kultūros vystymosi.

Vienintelis drėgmės šaltinis vietiniams buvo Nilas. Žemės ūkio ciklas visiškai priklausė nuo upės potvynio. Tokia padėtis buvo postūmis sukurti ir plėtoti drėkinimo sistemą, o aliuvinis dumblas buvo puiki trąša ir neleido nualinti dirvožemio.

Nilo slėnyje buvo turtingas gamtos ir augalų pasaulis. Drėkinimo būdu laistomose žemėse buvo auginami miežiai ir spelta, linai ir sezamai. Užplūdimyje augo lotosas ir papirusas. Slėnyje buvo gausu datulių ir kokosų, o į medį panaši akacija tapo pagrindine statybine medžiaga. Gyventojai augino vynuogynus ir didžiulius sodus.

Nile žuvų buvo rasta didžiuliais kiekiais, kurie tapo mitybos pagrindu, o pakrančių tankmėje gausu įvairiausių paukščių. Žolėmis apaugęs slėnis leido vystyti galvijininkystę. Dykumoje gyveno liūtai, gepardai, stručiai, gyvatės, šakalai, daugelis jų buvo gerbiami kaip dievybės.

Apylinkėse buvo gausu visų reikalingų mineralų telkinių: granito, bazalto, alebastro, kalkakmenio, skalūno, vario rūdos telkinių.

Senovės egiptiečiai buvo žemo ūgio, tvirto sudėjimo, trumpai kirpdavosi plaukus ir skusdavosi barzdas. Veidas šiek tiek pailgas, aukšti skruostikauliai su pilnomis lūpomis. Karštas klimatas leido išsiversti su minimalia apranga. Paprasti darbininkai apsieidavo su viena prijuoste. Aukštuomenė dėvėjo sijoną iki kelių ir marškinius trumpomis rankovėmis, moterys pirmenybę teikė ilgoms suknelėms su viena ar dviem petnešėlėmis.

Šios unikalios šalies gyventojai žemiškąjį gyvenimą laikė tik etapu pakeliui į amžinąjį gyvenimą pomirtiniame gyvenime. Kolosali piramidė, žvelgianti į dangų, pompastiškos ir išsamios laidojimo apeigos, didžiulis kiekis kapų – visa tai byloja apie artėjantį prisikėlimą ir tolesnį laimingą gyvenimą.

Menininkės užduotis buvo ne užfiksuoti gyvenimo akimirką, o, priešingai, sukurti ir atgaivinti vaizdą, įvesti į jį magišką prasmę. Šventasis paveikslas tarnavo kaip tiltas tarp pasaulių, padėjo eiti sunkiu atgimimo keliu.

Čia ir niekur kitur negalėjo gimti tokia unikali ir originali kultūra. Būtent čia susiformavo unikalūs vaizduojamojo meno kanonai, išlaikę išskirtinius bruožus per visą Egipto istoriją.

Kanonas žmogaus įvaizdyje

Senoviniuose papiruso tekstuose ir užrašuose ant sienų yra nuorodų į specialius traktatus, kuriuose buvo šventyklų statybos ir meno kūrinių kūrimo taisyklės. Pasak legendos, didžiausi meistrai šiuos traktatus gaudavo iš pačių dievų ir perduodavo iš kartos į kartą. Taigi kanonai buvo ne šiaip taisyklės, o savotiškas dievų duotas įstatymų kodeksas. Jų pažeidimas yra kaip šventvagystė. Tačiau nė vienas iš šių skliautų dar nerastas.

Predinastijos laikotarpis ir ankstyvoji karalystė

Pirmieji žmonių atvaizdai paveiksluose ant keramikos ir primityvių figūrėlių perteikia tik bendruosius žmogaus bruožus, išryškina tik esminius bruožus. Tačiau jau pradiniame etape galima atsekti kanonų kilmės pagrindus. Taigi net seniausiuose paveiksluose menininkas apverčia skirtingas kūno dalis, tačiau pėdos visada vaizduojamos profiliu.

Tokie vaizdai buvo tapyti ne iš gyvenimo, o iš atminties, pagrindinė užduotis buvo ne realizmas, o siužeto perkėlimas: rankų judėjimas sūpynėse, kojų bėgimas ar šokis.

Menas Egipte laikui bėgant tampa vis labiau kulto oficialaus pobūdžio, todėl atsiranda griežtesnių kanonų.

Faraono Narmerio plokštė yra pirmasis paminklas, kuriame jau aiškiai atsektos nustatytos taisyklės. Kaip ir anksčiau, kūno dalių vaizdavimas rodomas skirtingais požiūriais, nupieštų figūrų socialinis statusas parodomas naudojant dydžių skirtumą, todėl faraonas yra dvigubai aukštesnis už didikus ir tris kartus pranašesnis už paprastus karius. Nauja tendencija čia – taisyklingesnis proporcijų kontūras, piešimo detalės – matomi raumenys, socialinis statusas papildomai išryškinamas drabužių ir jėgos atributų, tokių kaip karūna, pagalba.

Tačiau nukrypstant nuo kanono, nupiešti du žmonės, su pavadėliu laikantys mistinius gyvūnus. Būdinga, kad nukrypstant nuo taisyklių piešiami paprasti žmonės, čia ir toliau Egipto meno istorijoje tai įmanoma tik piešiant žemesniosios klasės žmones, o karaliai ir didikai buvo vaizduojami griežtai laikantis kanono.

Senoji karalystė (3200–2400 m. pr. Kr.)

Skulptūra.

Ypatingas skulptūros meno sluoksnis – karalių ir aukštuomenės laidotuvių statulos.

Nepaisant aiškaus portreto panašumo, jie visi pagaminti pagal vieną stilistinį sprendimą. Pagrindinės pozos:

stovint
Sėdi ant kubo formos sosto
Mėlyna ant žemės sukryžiuotomis kojomis.

Galva visada tiesi, žvilgsnis nukreiptas į horizontą. Atrodo, kad stovinčios figūros žengia žingsnį į priekį kaire koja, rankos yra įtemptos ir išsidėsčiusios griežtai išilgai kūno. Sėdinčios statulos turi rankas ant kelių.

Apskritai visos statulos yra to paties tipo ir kartoja tas pačias pozas. Spalva taip pat neturi didelio skirtumo. Vyrai dažyti raudonai rudai, moterys geltonai, visi turi baltus chalatus ir juodus plaukus. Skulptūrų gamybos medžiaga buvo kalkakmenis arba mediena.

Geometriškumas yra svarbus Egipto meno bruožas. Šiuo aspektu įdomu panagrinėti raštininkų statulas. Šių statulų kompozicija leidžia joms tilpti į trikampį, panašų į piramidžių trikampį.

Tarnų ir vergų figūrėlės, kurios turėjo tarnauti ponui pomirtiniame gyvenime, buvo įvykdytos visiškai kitaip. Čia galime stebėti didelę įvairovę: tai žemės ūkio darbuotojai, virėjai, nešėjai, irkluotojai. Jų atvaizdai buvo sukurti nenaudojant griežtų kanonų ir suteikė Egipto meistrams erdvės kūrybiškumui. Šioms figūrėlėms gaminti buvo naudojamas ir akmuo bei mediena, tačiau jos buvo daug spalvingesnės nei pompastiški didikai.

Reljefai ir paveikslai

Jau senovės karalystės laikais susiformavo pagrindinės freskų ir reljefų tapybos taisyklės. Susidarė sienų kaip visumos, epizodų ir grupių kompozicinių sprendimų pagrindai. Senovės Egipte jau buvo žinomos ir reljefo technikos, ir įprastas bareljefas, kai figūra išsikiša virš fono, ir ypatingas aukštas, tik šiam kraštui būdingas reljefas, kuriame figūros įkomponuotos viduje, o fono paviršius. lieka nepaliestas.

Taip pat buvo sukurti du tapybos tipai:

Tempera ant sauso paviršiaus,
Specialiai pagaminta pasta, šiuo atveju iš anksto padarytos įdubos buvo užpildytos pasta.

Egipto meistrai naudojo natūralius dažus, pagamintus iš mineralų. Pagrindinis reljefų ir paveikslų, esančių karalių laidotuvių šventyklose ir didikų kapuose, turinys buvo jo darbų ir atvaizdų šlovinimas palaimos labui.

Piešinio proporcijas menininkas išmatavo naudodamas tinklelį. Tokios schemos pavyzdys buvo rastas ant kalkakmenio pitos fragmento. Jame pavaizduoti vyrų hieroglifai ir profilio atvaizdai.

Centrinę vietą reljefuose ir freskose visur užima karaliaus ar didiko figūra, jų atvaizdai išsiskiria šiais bruožais:

Pagrindinė figūra yra daug didesnė už visas kitas;
Visiškai ramus ir nejudantis, kitaip nei kiti siužeto veikėjai;
Rankose tikrai yra jėgos atributas – meškerykotis.

Priešingu atveju išsaugomi kanonai, būdingi Narmerio plokštei, sukurtai ankstyvosios karalystės laikais.

Laisvesne forma, kaip ir skulptūriniais vaizdais, rodomi paprasti gyventojai. Čia menininkai jau turi kur pasisukti. Išsaugota daug siužetinių žemės ūkio darbų, žvejybos, muzikantų dainų ir šokių vaizdų.

Kartu su tam tikra laisve vis dar išliko tam tikri darbo principai. Taip išsaugoma schematiška kompozicijos struktūra, o vaizduojamo žmogaus veiklos pobūdį galime spėti tik pagal tam tikrus rankų ir galvos bei rankų posūkių atributus.

Metodų įprastumą ir pastovumą palaikė tikėjimas magiška vaizdų galia, buvo tikima, kad jie gali paveikti realų pasaulį, todėl neabejotinai buvo vaizduojami priešai nugalėti, o gyvūnai – perverti ietimis ir strėlėmis.

Vidurio karalystė (XXI a. – XIX a. pr. Kr. pradžia)

Skulptūra.

Vidurio karalystės pradžios faraonų statulos yra pagamintos imituojant ankstesnėje epochoje susiformavusius kanonus. Ta pati sustingusi figūros poza ir monumentalumas bando tęsti sukurtą dievo-karaliaus įvaizdį. Tačiau vaizdas jau mažiau suasmenintas ir yra tik apgailėtinas buvusios didybės šešėlis. Šiuose vaizduose pažeidžiamos teisingos kūno proporcijos, figūros tampa arba per daug pritūpusios, arba pailgos. Puvimo laikotarpiu faraonų atvaizdai visiškai išnyksta iš freskų ir reljefų.

Iki valdymo laiko XII dinastija, keičiasi faraono skulptūrų interpretacija. Žmogiškasis principas iškyla į priekį, nustumdamas į šalį savo kilmės dieviškumą. Atsiranda naujų stiliaus gudrybių:

Paviršių tūrinis modeliavimas,
Veido detalių tobulinimas
Chiaroscuro erdvės naudojimas.

Šios eros karaliai nebeturėjo tokios galingos despotinės galios kaip senovės karalystėje. Taigi įvaizdžio poslinkis žmogaus link. Išnyksta harmoninga dieviškojo ramybė išraiškoje ir veide, atsiranda vis daugiau individualių bruožų.

Silpnėjant carinei valdžiai, atsirado vietinės nomų meno mokyklos. Nomarchai siekė imituoti karališkuosius kapus, o kartu modifikavo kanonus. Būtent pakraščiuose atsirado naujo tipo laidotuvių statulos – į akmens luitą įspraustos figūros – vadinamoji kubo formos kompozicija.

Reljefas ir tapyba

Tapybos technika buvo išsaugota iš ankstesnių epochų. Meistras padarė preliminarų eskizą, kurį vėliau perkėlė ant sienos, išlaikydamas mastelį, naudodamas kvadratų tinklelį. Tačiau piešimo technika tampa sudėtingesnė

Fonas toniškai asocijuojasi su kompozicija,
Kontūras tampa plonesnis arba jo visai nėra,
Piešimas tampa išsamesnis ir plonesnis.

Baltos spalvos ir maišymo dažų mišinio pagalba spalvų paletė gerokai praplečiama. Atrodo švelniai mėlyna, šviesiai žalia, geltona.

Tapydami žmonių figūras meistrai laikosi tradicinės maniera. Figūrų susikirtimas sukuria daugialypio vaizdo įspūdį.

Bajorų įvaizdyje kanonai keičiasi. Jei anksčiau nomarchai mėgdžiojo faraonų monumentalumą, tai dabar jų figūros darosi dinamiškesnės, nestovi fiksuotoje pozicijoje, o aktyviai dalyvauja kuriant siužetą.

Naujoji karalystė (XVI–XV a. pr. Kr.)

Skulptūra

Šioje epochoje pradėtos statyti monumentalios šventyklos, kurios paskatino skulptūros įgūdžių ugdymą. Skulptūra peržengia mirusiųjų kulto ribas, dabar statulos įrengiamos atviruose kiemuose ir savo konstrukcija sukurtos taip, kad būtų matomos iš toli. Naujosios karalystės laikotarpiu baigiasi dviejų pagrindinių sričių projektavimas: oficialus menas karaliaus dvare ir privatus menas regionuose.

Plėtra tęsiasi oficialia kryptimi

kanoninis vaizdas. Vaizdo portretiškumas patobulintas, tačiau vis tiek išsaugomas vaizdo konvenciškumas. Asmeniniai didikų portretai yra tikroviškesni, veido išraiškos išdirbtos detaliau.

Monumentaliosios skulptūros pokyčiai vyksta valdant Amenchotepui IV . Šie pokyčiai yra susiję su tuo, kad karaliaus įvaizdis nustoja būti dievinamas. Senųjų kanonų laikysena išsaugoma. Kartu su portretiniu veido atvaizdu detaliau ir tikroviškiau pradedamas vaizduoti ir faraono kūnas.

Pradedant nuo Amenhotepo skulptūros IV , patvirtintas naujas kanonas pagal faraonų atvaizdą. Būdingi veido bruožai išsiskiria:

Pailginta kaukolė;
Sunkus apatinis žandikaulis;
Siaura akių dalis, įstrižai į nosies tiltelį;

Melancholišką veido išraišką suteikia pusiau nukritę sunkūs akių vokai.

Pagrindiniai kūno įvaizdžio bruožai yra šie:

Per ilgas kaklas
suapvalinti klubai,
Atsikišęs apvalus pilvukas
Plonos rankos ir kojos.

Aktyviai vystosi mažų formų skulptūra. Skirtingai nei ankstesniais laikotarpiais, jie tampa labiau rafinuoti. Pečiai ir klubai siaurėja, formos suapvalėja, liemuo pailgėja, figūra įgauna harmonijos ir grakštumo.

Reljefas ir tapyba

Tėbų kapų reljefai vaizdingesni, figūros tampa minkštesnės, plastiškesnės. Atsiranda naujų kompozicinių sprendimų. Jei anksčiau buvo įprastas aiškus ritmas, tai dabar figūros laisvai susikerta šokyje, atsiranda įvairiausių pozų.

Amenchotepo laikotarpiu IV pasikeičia karaliaus įvaizdis. Apskritai tai atitinka naujus skulptūrinius kanonus. Jei anksčiau faraonas buvo vaizduojamas tik kaip sustingusi centrinė figūra griežtoje pozoje, tai dabar faraonas dažnai juda. Be to, jis dažnai vaizduojamas šeimos rate, su žmona ir vaikais.

Kanonas dievų paveiksle

Religinio ir kunigų kulto klestėjimas patenka į vidurio ir naujųjų karalysčių epochą, būtent tada buvo statomos grandiozinės šventyklos, papuoštos daugybe statulų, freskų ir reljefų, vaizduojančių dievus. Iš pradžių kulto sostinė buvo Memfyje, bet vėliau buvo perkelta į Tėbus (šiuolaikinį Luksorą), kur kapai ir šventyklos buvo pradėti raižyti tiesiai į uolų darinius. Egipto panteono dievams garbinti buvo pastatytos grandiozinės šventyklos ir šventyklų kompleksai.

Tradiciškai dievybių atvaizdus galima suskirstyti į antropomorfinius ir zoomorfinius. Atskirai yra tokių dievybių, kurios turi tik simbolį, bet neturi tiesioginio įsikūnijimo.

zoomorfinės dievybės.

Acker.

Mirusiųjų globėjas, vartų į kitą pasaulį sergėtojas, žmonių gynėjas ir Ra padėjėjas kovoje su Apep. Du liūtai arba sfinksas, žvelgiantys skirtingomis kryptimis į rytus ir vakarus, tarp jų yra saulės ir horizonto ženklai.

Anubis

Ozyrio ir Neftio sūnus, dievo Batos brolis, Kebhuto tėvas. Dievas yra mirties globėjas, mirusiųjų ir jų nekropolių gynėjas. Vienas iš mirusiųjų karalystės teisėjų, nuodų ir vaistų kūrėjas. Vaizduojamas kaip vyras su juodojo šakalo galva. Jo atributai yra lazdelė, ankh ir palmės lapas.

Apop

Blogio ir viso neigiamo personifikacija, amžinas dievo Ra priešas, kuris kiekvieną naktį su juo kovoja požemyje. Pavaizduotas didžiulės gyvatės pavidalu. Išliko daug Apofio ir Ra kovos scenų vaizdų.

Uosis

Vietinė dievybė, Arabijos dykumos globėja. Vaizduojamas kaip žmogus su sakalo galva ir valdžios simboliais rankose.

Basted

Moteriška meilės, grožio ir židinio, taip pat džiaugsmo dievybė. Ra ir Hathor dukra, Beso žmona, Maahes motina. Vaizduojamas su katės ar liūto galva.

Bes

Senovės Egipte jį garbino paprasti žmonės. Šokių ir vaišių dievas. Jis buvo vaizduojamas kaip keistuolis – nykštukas kreivomis kojomis, plačiu barzdotu veidu, apsirengęs liūto oda. Jis buvo laikomas šeimos globėju ir gynėju, todėl jo figūrėlės buvo kone kiekvienuose namuose.

Montu

Karo dievas. Pavaizduotas su sakalo galva, viršuje su karūna su saulės disku ir dviem plunksnomis.

Vienuolė

Dievas-demiurgas, tapatinamas su vandens stichija, germanų devyneto narys. Vaizduojamas kaip žmogus su varlės galva arba mėlynas žmogus.

Saulės dievas, visų dievų ir žmonių kūrėjas. Vidurinės Karalystės laikais buvo manoma, kad karališkoji šeima kilusi tiesiai iš jo. Pavaizduota su sakalo galva, vainikuota saulės disku, kuris apsigaubia aplink gyvatę.

Renenetas

Deivė yra vaikų globėja. Ji davė vaikams vardus, apsaugotus nuo nelaimių ir iš anksto nulemtų likimų. Ji buvo vaizduojama kaip gyvatė moterišku veidu.

Sebekas

Gėlų vandenų dievas: upės ir ežerai bei su jais susijęs derlingumas Egipte. vaizduojamas krokodilo arba žmogaus pavidalu su krokodilo galva, ožkos ragais ant galvos su saulės disku ir dviem plunksnomis. Didelis krokodilų skaičius upėje buvo derlingo derliaus simbolis. Tačiau Sebekas buvo laikomas žiauriu dievu, kuris išmalšindavo būtinas gausias aukas.

Selket (Serket)

Deivė, mirusiųjų globėja, vaizduojama iki liemens vyro pavidalu, po skorpiono kūnu arba moters pavidalu su skorpionu ant galvos. Ji padėjo savo tėvui dievui Ra išnaikinti priešus. Ji palaikė žmones, padėjo kariams gydyti žaizdas.

Nustatyti

Audrų valdovas ir dykumos valdovas. Jis norėjo paimti valdžią, bet kiti dievai to neleido. Rinkinys pavaizduotas su aardvarko galva, ilgomis ausimis, raudonomis akimis ir karčiais.

Maat

Tiesos ir teisingumo deivės Ra dukra nustato etikos standartus. Maatas rūpinasi, kad žmonės tinkamai elgtųsi tarpusavyje ir su dievais. Ji buvo vaizduojama kaip sparnuota arba su stručio plunksna ant galvos.

Meritsegeris

Vietinė Tėbų deivė. Ji padėjo teisiesiems, o nusidėjėlius nubaudė savo nuodingu įkandimu. Vaizduojamas kaip gyvatė su moters galva arba moteris su gyvatės galva.

Sekhmetas

Saulės ir karo deivė. Medicinos ir magijos globėja. Ptah žmona, Nefertumo motina. Faraonų gynėjas. Vaizduojama kaip moteris su liūto galva. Galvą vainikavo saulės diskas, susipynęs su gyvate.

Tefnut

Drėgmės, lietaus rasos ir vaisingumo deivė. Ji yra pirmasis dievo Ra kūrinys. Vaizduojama kaip moteris su katės galva, ant jos galvos saulės diskas su gyvate. Pradiniai vaizdai su žalia oda.

Tai

Mėnulio dievybė, išminties ir magijos valdovas, iškalbos globėjas, pasak legendos, būtent jis išrado raštą. Pavaizduotas su ibiso galva ir raštininko palete. Padeda Ozyriui spręsti pomirtiniame gyvenime, fiksuoja svarstyklių, ant kurių buvo pasverta mirusiojo siela, rodmenis.

Khnum

Jis sukūrė žmones ant puodžiaus rato, keramikos globėją. Khnumo žmona Heget įkvėpė gyvybės žmonių kūnams. Remiantis kai kuriais mitais, jis sukūrė ir dievus. Jis pavaizduotas su avino galva.

Horas (Horus)

Ozyrio ir Izidės sūnus. Dangaus ir saulės dievas ankstyvuoju senovės Egipto istorijos laikotarpiu faraonas buvo laikomas dievo Horo žemišku įsikūnijimu. Vaizduojamas su sakalo galva su aukšta karūna ant galvos.

Antropomorfinės dievybės

Amonas – Ra

Tėbuose (Aukštutinis Egiptas) Amonas buvo vietinis vėjo dievas. Suvienijus Egiptą Amono kultas pamažu stiprėjo ir susiliejo su Ra kultu. Po to Amon-Ra tapo aukščiausiuoju Egipto dievu. Vaizduojamas kaip vyras. Ant galvos yra vainikas su dviem auksinėmis plunksnomis arba saulės disku.

Anuket

Pirmojo Nilo slenksčio ir jo potvynių globėja. Vaizduojama kaip moteris su papiruso tiara ant galvos.

Atum

Besileidžiančios saulės dievas laikomas Germopolio aštuntuko protėviu. Vaizduojamas kaip senyvo amžiaus vyras su faraono drabužiais ir dviguba karūna, kaip aukštutinio ir žemutinio Egipto simbolis.

Geb

Vienas iš devynių Hermopolio dievų, žemės globėjas. Vaizduojamas kaip senas vyras su barzda vieningo Egipto karūnoje arba su antimi ant galvos. Yra vaizdų, kur jis ištemptas visu ilgiu, ant jo remiasi Riešutas, kurį Šu pakelia.

Isis

Likimo ir meilės deivė, saugo kūdikius ir mirusiuosius, padeda moterims gimdymo metu. Iš Ozyrio ji pagimdė sūnų Horą. Dažnai vaizduojamas su mažu Horu rankose. Ant galvos yra sosto formos galvos apdangalas.

Meskhentas

Gimdymo globėja sutinka gimusį žmogų, padeda moteriai ištverti gimdymo kančias. Vaizduojama kaip jauna moteris įvairiaspalvių plunksnų galvos apdangalu.

Min

Vyriškos jėgos dievas.Šventės metu jo garbei buvo pastatytas šventas stulpas, ant kurio turėjo užlipti ritualo dalyviai. Vaizduojamas su falu erekcijos metu, vienoje rankoje botagas, kita pakelta aukštyn, ant galvos karūna su dviem plunksnomis.

Mut

Motina deivė, motinystės globėja ir dangaus karalienė. Ji turėjo du sūnus: gimtoji - Khonsu ir įvaikinta - Montu. Vaizduojama kaip moteris su karūna ir grifas ant galvos.

Nephthys

Jauniausias iš Gebo ir Nut vaikų gimė paskutinę metų dieną. Mirties, gydymo, susijaudinimo ir seksualumo deivė. Vaizduojama kaip moteris su hieroglifu ant galvos – namas viršuje su statybiniu krepšiu.

Nate'as

Rankdarbių, medžioklės ir karo deivė. Pasak legendos, būtent ji supynė pasaulį. Saugo mumiją iki jos palaidojimo. Pavaizduota su karūna, apsirengusi raudonai, rankose laikanti lanką ir strėles.

Nefertum

Tai pirmojo lotoso personifikacija. Vaizduojamas kaip kūdikis lotoso žiede arba barzdotas vyras su lenktu kardu rankoje ir lotoso gėle ant galvos.

Ozyris

atgimimo dievas, požemio karalius senovės Egipto mitologijoje ir teisia mirusių žmonių sielas. Vaizduojama kaip apvyniota mumija žaliu veidu, rankos yra laisvos, jos yra karališkos galios heket ir nehehu (skeptras ir skraistė) simboliai.

Ptah

Amatų ir meno, tiesos ir teisingumo Dievas. Ptahas buvo vaizduojamas kaip vyras su barzdomis, apsirengęs prigludusiu ir jį dengiančiu chalatu, išskyrus rankas, laikančias lazdą „buvo“. Būdinga mėlyna galva.

Seshat

Rašymo deivė. Ji buvo laikoma išminties dievo Toto dukra arba seserimi. Leopardas buvo laikomas šventu Sešato gyvūnu, todėl ji buvo vaizduojama šio gyvūno odoje, užmesta ant marškinių. Virš galvos – septynkampė žvaigždė, vienoje rankoje – rašymo priemonė, kitoje – žibintas.

Hatoras

Meilės ir vaisingumo deivė. Ji buvo vaizduojama arba karvės pavidalu, arba kaip moteris, kurios galvą vainikavo saulės diskas tarp karvės ragų. Vienas iš mitų pasakoja, kaip Ra pasiuntė Hathorą sunaikinti žmoniją, o tada ši deivė virto Sekhmetu, karo ir naikinimo deive.

Khonsu

Amon-Ra ir Muto sūnus, mėnulio personifikacija. Khonsu apdovanoja faraoną galia ir galia. Jis vaizduojamas kaip gražus stiprus jaunuolis su barzda, plaukai surišti ir vainikuoti mėnulio pusmėnuliu.

Atonas

Ne antropomorfinė dievybė. Vienintelis saulės dievas, bandymas Egipte įvesti monoteizmą. Jis buvo vaizduojamas kaip saulė su spinduliais, spindulių galuose – delnai ir ankh ženklas.

Išvada

Egipto meną kūrė viena seniausių civilizuotų tautų. Tai buvo labiausiai išsivysčiusi tarp senovės Rytų tautų. Palyginti su primityviuoju menu, žengtas didelis žingsnis į priekį. Pirmą kartą atsirado tikroviškas žmogaus vaizdas. Buvo išrastas unikalus vizualaus pasakojimo būdas.

Būdingiausias Egipto meno bruožas: ilgas laikymasis senovėje priimtų raštų. Taip yra dėl to, kad menas turėjo sakralinį pobūdį. Nupiešti atvaizdai buvo laikomi gyvais dievų ir žmonių įsikūnijimais.

Tačiau nereikėtų manyti, kad Egipto menas buvo visiškai surakintas kanonų ir niekaip nesivystė. Vystymasis vyko tiek kanone, tiek už jo ribų. Tam tikra kūrybos laisvė buvo leidžiama vaizduojant paprastus žmones ir žemesniuosius dievus.

Kanono plėtra dažniausiai įvyko sukrėtimų metu ir vėl buvo susijusi su kulto pokyčiais asmenine faraono valia.

Senovės Egipto piešiniai, kaip ir amžinosios Egipto piramidės, turi aiškias ir griežtas linijas, įkūnijančias visatos neliečiamumą ir kosminę amžinybę. Net ir nedidelės Egipto tarnaičių figūrėlės turi elegantiškai griežtą kontūro liniją su monumentalumo užuomina.

Kiekvienas kultūros laikotarpis kuria savo meną, kuris negali būti vienareikšmiškai kartojamas, bet gali būti transformuojamas kultūrinėje laiko erdvėje

Bibliografija

Afanasjeva V.K. „Mažoji meno istorija. Senovės Rytų menas „M.: 1976 m
Koltypin A. V. „Senovės Egipto ir Šumero dievai ir demonai“. M.: 2014 m.
Krostovcevas M. „Senovės Egipto religija“. M.: 1976 m.
Mathieu M. E. „Senovės Egipto menas“. M.: 1970 m.
Osmankina G. Yu. „Senovės egiptiečių vaizduojamojo meno kanonas kaip kultūros sinechologija“ // Omsko mokslo biuletenis Nr. 4, 2009 m.
Pomerantseva N. „Galvoju apie senovės Egipto kanoną“ // Uranija Nr. 1 1997 m.
Hagenas R. „Senovės Egipto menas“. M.: 2009 m.

Kiti susiję darbai, kurie gali jus sudominti.vshm>
5627.		Stačiatikių piktograma. ikonų kalba, kanonas ir stilius	2,54 MB
	Atsižvelgiant į nuolat didėjantį domėjimąsi stačiatikių menu, ypač ikonų tapyba, atsiranda poreikis perduoti žinias ateinančioms kartoms, o ji yra klasikinė, kad ir ateityje ikonų tapyba išliktų ir vystytųsi, išsaugodama savo dvasinį paveldą. .
21761.		Bendras senovės Mesopotamijos dievų panteonas. Senovės Šumero dievai	24,7 KB
	Senoji Mesopotamijos tautų religija, nepaisant jos pačios konservatyvumo, palaipsniui, socialinio vystymosi eigoje, patyrė pokyčius, atspindinčius tiek politinius, tiek socialinius-ekonominius procesus, vykstančius Mesopotamijos teritorijoje.
9966.		Neuroninio tinklo modeliavimo modelio naudojimas siekiant įvertinti jo efektyvumą ieškant vaizde nurodyto objekto	926.18KB
	Sukurkite programinės įrangos paketą, kuris ieško nurodyto fragmento paveikslėlyje. Įvertinti neuroninio tinklo modeliavimo modelio panaudojimo efektyvumą modelių atpažinimo užduotyse.
10246.		Žmogaus anatomija ir fiziologija: žmogaus kūno sandara, gyvybinė organizmo veikla ir jos reguliavimas	120,93 KB
	Nervinis audinys Neuroglijos neuronai. Širdies raumens audinys yra išdėstytas kaip dryžuotas audinys ir veikia kaip lygus jungiamasis audinys. Lygus raumeninis audinys epitelis skystas jungiamasis audinys – kraujas. Lygus raumenų audinys, kremzlė, blakstienas epitelis, tankus jungiamasis audinys.
2413.		ŽMOGAUS IR PILIEČIO KONSTITUCINĖS TEISĖS, LAISVĖ IR PAREIGOS. TARPTAUTINIAI STANDARTAI IR UNIVERSALUS ŽMOGAUS IR PILIEČIO TEISIŲ APSAUGOS MECHANIZMAS	16,73 KB
	Konstitucinių teisių ir laisvių bruožai: Konstitucinės teisės ir laisvės bei pareigos atsiranda tiesiogiai Konstitucijos, o ne konkrečių teisinių santykių pagrindu. Šios teisės, laisvės ir pareigos realizuojamos per kitų teisės šakų reguliuojamus teisinius santykius. Pagal susikūrimo laiką: o pirmosios kartos teisės ir laisvės buvo suformuluotos buržuazinių revoliucijų procese...
623.		Fiziologinis elektros srovės poveikis žmogaus organizmui ir jo pasekmės. Žmogaus kūno atsparumas elektros srovei	10,95 KB
	Žmogaus kūno atsparumas elektros srovei. Srovė, eidama per kūną, veikia dvejopai: pirma, patekusi į audinių pasipriešinimą, ji virsta šiluma, kuri kuo didesnė, tuo didesnis pasipriešinimas. Odos atsparumas didžiausias, dėl to jos nudegimai atsiranda nuo nedidelių vietinių pakitimų iki stiprių nudegimų iki atskirų kūno dalių apanglėjimo; antra, srovė perkelia raumenis, ypač kvėpavimo ir širdies raumenis, į ilgalaikio susitraukimo būseną, dėl kurios gali sustoti ...
7931.		Žmogaus kilmė	12.15KB
	Žmonių skirtumai. Žmogus turi antrą signalizacijos sistemą – bendravimą žodžių pagalba. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, tapo keliais, kuriais ėjo žmogaus izoliacija nuo gamtos.
19225.		Kokia nauda žmogui	7,77 KB
	Žmogaus nauda yra visame kame, o ne iš to, kas mus supa. Žmogus yra vienintelis dalykas, kuris savo veiksmais gali patobulinti pasaulį. Žmonės degina knygas galvodami, kad daro ką nors gero. Juk kiekvienas rašytojas, tai yra kiekvienas žmogus, savo mintis išsakė knygoje, o kai kurie gal net visą gyvenimą negalėjo perteikti visko, ką norėjo perteikti visuomenei.
19447.		Žmogaus evoliucijos ekologija	22.43KB
	Pradėkime nuo žmogaus, kaip biologinės rūšies, vietos tarp kitų gyvų organizmų. DNR hibridizacijos duomenys rodo, kad žmogaus DNR homologijos lygis yra 66 su makakos DNR su gibono DNR 76 su gorilos DNR 96 su šimpanzės DNR 99. Žmogaus evoliucijos svarstymas paprastai pradedamas palyginus pagrindinius Homo Spience ir Homo Spience rūšies biologinius požymius. jai artimų primatų rūšių, tiek šiuolaikinių, tiek išnykusių.
7120.		Žmogaus poreikių samprata	182.54KB
	Antrasis slaugos proceso etapas, slaugos diagnostika, prasideda apžiūros metu gautų duomenų analize ir paciento problemų, sunkumų, trukdančių jam pasiekti optimalią sveikatą bet kokioje situacijoje, įskaitant ligos būklę, nustatymą. mirimo procesas. Šie sunkumai pirmiausia yra susiję su pagrindinių paciento gyvybinių poreikių patenkinimu. Slaugant pacientą, slaugytoja turi kasdien nustatyti paciento problemas ir prisidėti prie jų pašalinimo. žaisti išmok dirbti modelis...

Faraonų kapai, šventyklų patalpos, karališkieji rūmai buvo užpildyti įvairiomis skulptūromis, kurios sudarė organinę pastatų dalį.

Pagrindiniai skulptorių sukurti vaizdai buvo valdančių faraonų atvaizdai. Nors kulto poreikiams reikėjo sukurti daugybės dievų atvaizdus, pagal griežtas schemas sukurtas dievybės atvaizdas, dažnai su gyvūnų ir paukščių galvomis, Egipto skulptūroje netapo pagrindiniu: dažniausiai tai buvo masinės gamybos ir neišraiškingos. Daug svarbesnis buvo žemiškojo valdovo, jo didikų, o laikui bėgant ir paprastų žmonių, tipo meninė raida. Nuo III tūkstantmečio pr. Kr. pradžios. e. faraono interpretacijoje egzistavo tam tikras kanonas: jis buvo vaizduojamas sėdintis soste aistringos ramybės ir didybės poza, meistras pabrėžė jo didžiulę fizinę jėgą ir dydį (galingos rankos ir kojos, liemuo). Vidurinės karalystės laikais meistrai įveikia šaltos didybės idėją, o faraonų veidai įgauna individualių bruožų. Pavyzdžiui, Senusreto III statula su giliai įsitaisiusiomis, šiek tiek prisimerkusiomis akimis, didele nosimi, storomis lūpomis ir išsikišusiais skruostikauliais gana tikroviškai perteikia nepasitikėjimo kupiną charakterį, su liūdna ir net tragiška veido išraiška.

Meistrai jautėsi laisvesni, kai vaizdavo didikus ir ypač paprastus žmones. Čia įveikiama kanono įtaka, įvaizdis plėtojamas drąsiau ir tikroviškiau, visapusiškiau perteikiamos jo psichologinės savybės. Individualaus portreto menas, gilus realizmas, judesio pojūtis savo viršūnę pasiekė Naujosios Karalystės epochoje, ypač trumpuoju Echnatono valdymo laikotarpiu (Amarnos laikotarpis). Paties faraono, jo žmonos Nefertitės ir jo šeimos narių skulptūriniai atvaizdai išsiskiria meistrišku vidinio pasaulio perteikimu, giliu psichologiškumu ir aukštais meniniais įgūdžiais.

Be apvalios skulptūros, egiptiečiai noriai kreipėsi į reljefą. Daug kapų ir šventyklų sienų, įvairių konstrukcijų padengtos nuostabiomis reljefinėmis kompozicijomis, dažniausiai vaizduojančiomis didikus savo šeimų rate, priešais dievybės altorių, tarp laukų ir kt.

Tam tikras kanonas buvo išplėtotas ir reljefiniuose paveiksluose: pagrindinis „herojus“ vaizduojamas didesnis už kitus, jo figūra perteikta dvigubu planu: galva ir kojos profilyje, pečiai ir krūtinė priekyje. Visos figūros dažniausiai buvo tapytos.

Kartu su reljefais kapų sienos buvo padengtos kontūriniais arba tapybiniais paveikslais, kurių turinys buvo įvairesnis nei reljefų. Gana dažnai šiuose paveiksluose buvo atkartojamos kasdienio gyvenimo scenos: dirbtuvėse dirbantys amatininkai, žuvį gaudantys žvejai, ariantys valstiečiai, gatvės prekeiviai su savo prekėmis, bylinėjimasis ir kt. paukščiai , kur senųjų tradicijų tramdomoji įtaka buvo jaučiama daug mažiau. Ryškus pavyzdys yra nomarchų kapų paveikslai, aptikti Beni Hasan ir datuojami Vidurinės Karalystės laikais.

Visam senovės Egipto menui buvo taikomi kulto kanonai. Reljefas ir skulptūra nebuvo išimtis. Meistrai paliko savo palikuonims iškilius skulptūrinius paminklus: dievų ir žmonių statulas, gyvūnų figūras.

Vyras buvo nulipdytas statiška, bet didinga poza, stovėdamas arba sėdėdamas. Tuo pačiu metu kairė koja buvo stumiama į priekį, o rankos buvo sulenktos ant krūtinės arba prispaustos prie kūno.

Kai kurie skulptoriai turėjo sukurti dirbančių žmonių figūras. Kartu egzistavo griežtas tam tikros profesijos vaizdavimo kanonas – šiam kūriniui būdingo momento pasirinkimas.

Tarp senovės egiptiečių statulos negalėjo egzistuoti atskirai nuo garbinimo vietų. Pirmiausia jie buvo naudojami mirusio faraono palydai papuošti ir buvo dedami į kapą, esantį piramidėje. Tai buvo palyginti mažos figūros. Kai karaliai buvo pradėti laidoti prie šventyklų, keliai į šias vietas buvo nutiesti daugybe didžiulių statulų. Jie buvo tokie dideli, kad niekas nekreipė dėmesio į vaizdo detales. Statulos buvo pastatytos prie pilonų, kiemuose ir jau turėjo meninę reikšmę.

Senosios karalystės laikais Egipto skulptūroje įsitvirtino apvali forma, atsirado pagrindiniai kompozicijos tipai. Pavyzdžiui, Mikerino statuloje pavaizduotas stovintis žmogus, kuris ištiesė kairę koją ir prispaudė rankas prie kūno. Arba Rahotepo ir jo žmonos Nofreto statula vaizduoja sėdinčią figūrą, rankas pasidėjusią ant kelių.

Egiptiečiai statulą laikė dvasių ir žmonių ʼʼkūnuʼʼ. Remiantis egiptiečių tekstais, dievas nusileido iš jam skirtos šventyklos ir vėl susijungė su jo skulptūriniu atvaizdu. O egiptiečiai gerbė ne pačią statulą, o nematomo dievo įsikūnijimą joje.

Kai kurios statulos buvo patalpintos šventyklose, atmindamos „dalyvavimą“ tam tikrame rituale. Kiti buvo atiduoti šventykloms, kad pavaizduotam asmeniui būtų suteikta nuolatinė dievybės globa. Su maldomis ir kreipimusi į mirusiuosius dėl palikuonių dovanojimo siejamas paprotys į savo protėvių kapus nešti moteriškas figūrėles, dažnai su vaiku ant rankų ar šalia (il. 49). Nedideles dievybių figūrėles, dažniausiai atkartojančias pagrindinės kulto šventyklos statulos išvaizdą, tikintieji dovanojo su maldomis už gerovę ir sveikatą. Moterų ir protėvių įvaizdis buvo amuletas, skatinantis vaikų gimimą, nes buvo tikima, kad protėvių dvasios gali apgyvendinti giminės moteris ir atgimti iš naujo.

Statulos buvo sukurtos ka miręs. Nes ka reikėjo ʼʼatpažintiʼʼ tiksliai savo kūną ir į jį patekti, o pati statula ʼʼpakeistiʼʼ kūną, kiekvienas statulos veidas buvo apdovanotas tam tikra unikalia individualybe (su neginčijamų kompozicijų taisyklių bendrumu). Taigi jau Senosios karalystės epochoje atsirado vienas iš senovės Egipto meno laimėjimų – skulptūrinis portretas. Tai palengvino praktika mirusiųjų veidus dengti tinko sluoksniu – mirties kaukių kūrimas.

Jau Senosios karalystės epochoje prie koplyčios esančiame mastaboje buvo įrengtas siauras uždaras kambarys ( serdab), kurioje buvo patalpinta mirusiojo statula. Statulos akių lygyje buvo mažas langelis, todėl statulos gyventojas ka velionis galėjo dalyvauti laidotuvių apeigose. Manoma, kad šios statulos padėjo išsaugoti žemiškąją mirusiojo formą, taip pat mumijos praradimo ar mirties atveju.

Mirusiojo dvasia suteikė statuloms gyvybingumo, po to jos ʼʼatgijoʼʼ amžinajam gyvenimui. Dėl šios priežasties mes niekada nematome žmonių vaizdų, pavyzdžiui, mirusių ar pomirtinių formų, priešingai, yra išskirtinis gyvybingumas. Statulos buvo padarytos natūralaus dydžio, o velionis vaizduojamas išskirtinai kaip jaunas vyras.

Statulos ir reljefuose žmogus visada buvo vaizduojamas regintis, nes būtent su akimi buvo siejama mirusiojo ʼʼregėjimoʼʼ simbolika ir gyvybingumo įgijimas. Be to, skulptorius figūrų akis padarė ypač dideles. Οʜᴎ visada buvo inkrustuoti spalvotu akmeniu, mėlynais karoliukais, fajansu, kalnų krištolas (il. 50). Juk akis egiptiečiams yra dvasios talpykla ir turi galingą galią paveikti gyvuosius ir dvasias

Kadangi magišką atgimimą simbolizavusio lotoso gyvybę teikianti jėga buvo „įkvėpiama“ per šnerves, žmogaus nosis dažniausiai buvo vaizduojama su pabrauktu šnervių plyšiu.

Kadangi mumijos lūpoms buvo suteikta galimybė tarti pomirtinio gyvenimo išpažinties žodžius, pačios lūpos niekada nebuvo abstrahuotos į schematišką ženklą.

Kuriant sėdinčias statulas (rankomis ant kelių), faraonų statulos, pagamintos šventei, atliko svarbų vaidmenį. heb-sed. Jos tikslas buvo „atgaivinti“ pagyvenusį ar sergantį valdovą, nes nuo seniausių laikų buvo tikima, kad žemės vaisingumą lemia fizinė karaliaus būklė. Ritualo metu buvo pastatyta rituališkai ʼʼnužudytoʼʼ faraono statula, o pats valdovas vėl ʼʼatjaunintasʼʼ atliko ritualą beᴦ priešais palapinę. Tada statula buvo palaidota ir pakartota karūnavimo ceremonija. Po to buvo tikima, kad soste vėl sėdi jėgų kupinas valdovas.

To paties asmens statulos, dedamos į kapus, galėjo būti įvairių tipų, nes buvo eksponuojamos įvairių laidotuvių kulto aspektai˸ vienas tipas perteikė individualius žmogaus, be peruko, madingais drabužiais, bruožus, kitas turėjo labiau apibendrintą veido interpretaciją, buvo su oficialiu diržu ir nuostabiu peruku.

Noras užtikrinti laidotuvių kulto ʼʼʼʼʼ vykdymą lėmė tai, kad kapuose pradėjo atsirasti kunigų statulos. Vaikų figūrėlių buvimas taip pat yra natūralus, nes nepakeičiama jų pareiga buvo rūpintis savo tėvų laidotuvių kultu.

Pirmas ushebti(jie buvo aptarti klausime Nr. 2) siekia XXI a. pr. Kr. Jei iš ušebti nebuvo įmanoma padaryti portreto panašumo į mirusįjį, ant kiekvienos figūrėlės buvo užrašytas savininko, kurį ji pakeitė, vardas ir pareigos. Įrankius ir krepšius į ušebtų rankas padėdavo, nupiešdavo ir ant nugaros. Pasirodo raštininkų, prižiūrėtojų ir valtininkų statulėlės (ili. 51-a). Iš fajanso ar bronzos ušebti buvo gaminami krepšeliai, kapliai, plaktukai, ąsočiai ir kt. Ušebtų skaičius viename kape galėjo siekti kelis šimtus. Buvo tokių, kurie pirko 360 vienetų – po vieną žmogeliuką kiekvienai metų dienai. Vargšai nusipirko vieną ar du ušebtus, bet kartu su jais į karstą įdėjo trijų šimtų šešiasdešimties tokių ʼʼpagalbininkųʼʼ sąrašą.

Atskirų apeigų metu buvo naudojamos surištų belaisvių skulptūros. Οʜᴎ tikriausiai pakeitė gyvus belaisvius per atitinkamus ritualus (tarkime, nugalėtų priešų žudymą).

Egiptiečiai tikėjo, kad nuolatinis religinio ritualo dalyvių skulptūrinių atvaizdų buvimas šventykloje tarsi užtikrina amžiną šio ritualo atlikimą. Pavyzdžiui, išlikusi dalis skulptūrinės grupės, kur dievai Horas ir Totas Ramziui III ant galvos uždėjo karūną – taip buvo atkartota karūnavimo ceremonija, kurioje dievų vaidmenis atliko kunigai m. atitinkamos kaukės. Jo įrengimas šventykloje turėjo prisidėti prie ilgo karaliaus valdymo.

rasta kapuose medinis statulos siejamos su laidotuvių ritualu (pakartotinis velionio statulos pakėlimas ir nuleidimas kaip Osirio pergalės prieš Setą simbolis).

Faraonų statulos buvo dedamos į šventoves ir šventyklas, kad faraonas būtų saugomas dievybės ir tuo pačiu šlovintų valdovą.

Milžiniškos faraonų statulos-kolosai įkūnijo švenčiausią karalių esmės aspektą – jų ka.

Senosios karalystės epochoje kanoninės faraono figūros pasirodė stovinčios kaire koja ištiesta į priekį, trumpu diržu ir karūna, sėdinčios su karališkąja skarele ant galvos (il. 53, 53-a), klūpančios, su dviem indais rankose (il. 54) , sfinkso pavidalu, su dievais, su karaliene (il. 55).

Senovės Rytų žmogaus akimis, fizinė ir psichinė karaliaus sveikata buvo suprantama kaip sąlyga sėkmingai atlikti savo, kaip tarpininko tarp žmonių ir dievų pasaulio, funkciją. Kadangi faraonas egiptiečiams veikė kaip „kolektyvinės“ šalies gerovės ir klestėjimo garantas ir įsikūnijimas, jis ne tik negalėjo turėti trūkumų (tai gali sukelti ir nelaimes), bet ir pranokti paprastus mirtinguosius savo fizine jėga. Išskyrus trumpą Amarnos laikotarpį, faraonai visada buvo vaizduojami kaip turintys didelę fizinę jėgą.

Pagrindinis reikalavimas skulptoriui – sukurti faraono kaip dievo sūnaus įvaizdį. Tai nulėmė meninių priemonių pasirinkimą. Nuolat fotografuojant, atsirado aiškus išvaizdos idealizavimas, visada buvo išvystytas raumenynas, žvilgsnis, nukreiptas į tolį. Faraono dieviškumas buvo papildytas detalėmis˸, pavyzdžiui, Khafrę saugo sakalas, šventas dievo Horo paukštis.

Amarnos laikotarpis pažymėtas visiškai nauju požiūriu į žmogaus įvaizdžio perteikimą skulptūroje ir reljefoje. Faraono troškimas skirtis nuo savo pirmtakų – dievų ar karalių – atvaizdų lėmė tai, kad skulptūroje jis pasirodė, kaip jie tiki, be jokių pagražinimų ant lieso, raukšlėto kaklo – pailgo veido, nukarusia pusele. - atviros lūpos, ilga nosis, pusiau užmerktos akys, papūtęs pilvas, plonos kulkšnys pilnais klubais

Asmenų statulos.

Egiptiečiai visada mėgdžiojo oficialią skulptūrą – faraonų ir dievų atvaizdus, tvirtus, griežtus, ramius ir didingus. Skulptūros niekada neišreiškia pykčio, nuostabos ar šypsenų. Privačių asmenų statulų plitimą palengvino tai, kad didikai pradėjo tvarkyti savo kapus.

Statulos buvo įvairaus dydžio – nuo kelių metrų iki labai mažų kelių centimetrų figūrėlių.

Skulptoriai, lipdantys asmenis, taip pat privalėjo laikytis kanono, pirmiausia frontalumo ir simetrijos figūros konstrukcijoje (il. 60, 61). Visos statulos turi vienodą tiesią galvą, beveik tuos pačius atributus rankose.

Senosios karalystės epochoje atsirado skulptūrinės statulos, kuriose vaizduojamos susituokusios poros su vaikais (il. 62, 63), raštininkai sėdi sukryžiavę kojas, ant kelių su išskleista papiruso ritinėliu – iš pradžių taip buvo vaizduojami tik karališkieji sūnūs.

Horo šventykla Edfu

Medžiaga ir apdorojimas.

Jau Senojoje karalystėje būta skulptūrų iš raudonojo ir juodojo granito, diorito ir kvarcito (il. 68), alebastro, skalūno, kalkakmenio, smiltainio. Egiptiečiai mėgo kietas uolas.

Dievų, faraonų, didikų atvaizdai buvo gaminami daugiausia iš akmens (granito, kalkakmenio, kvarcito). Verta pasakyti, kad mažoms žmonių ir gyvūnų figūrėlėms dažniausiai buvo naudojamas kaulas ir fajansas. Tarnautojų figūrėlės buvo gaminamos iš medžio. Ušabtai buvo gaminami iš medžio, akmens, glazūruoto fajanso, bronzos, molio, vaško. Žinomos tik dvi senovės Egipto varinės skulptūros.

Inkrustuotos akys su kontūriniu reljefiniu voko apvadu būdingos statuloms iš kalkakmenio, metalo ar medžio.

Kalkakmenio ir medžio skulptūros iš pradžių buvo nutapytos.

Vėlyvojo Egipto skulptoriai pradėjo teikti pirmenybę granitui ir bazaltui, o ne kalkakmeniui ir smiltainiui. Tačiau mėgstamiausia medžiaga buvo bronza. Iš jo buvo gaminami dievų atvaizdai ir jiems skirtos gyvūnų figūrėlės. Kai kurios pagamintos iš atskirai pagamintų detalių, pigios buvo liejamos molio ar gipso formomis. Dauguma šių figūrėlių buvo pagamintos Egipte paplitusia „pamesto vaško“ technika.Skulptorius iš molio pagamino būsimo atvaizdo ruošinį, padengė jį vaško sluoksniu, išdirbo sumanytą formą, padengė moliu ir uždėjo. tai orkaitėje. Vaškas ištekėjo pro specialiai paliktą angą, o į susidariusią tuštumą buvo supiltas skystas metalas. Kai bronza atvėso, molio forma buvo sulaužyta ir gaminys buvo išimtas, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ buvo kruopščiai apdirbtas, o tada jo paviršius nupoliruotas. Kiekvienam gaminiui buvo sukurta savo forma ir darbas pasirodė vienintelis.

Bronziniai dirbiniai dažniausiai būdavo puošiami raižiniais ir inkrustacija. Pastariesiems buvo panaudotos plonos auksinės ir sidabrinės vielos. Auksinės juostelės apjuosė ibiso akis, ant bronzinių kačių kaklo buvo nešiojami auksinių siūlų karoliai.

Garsiosios senovės Egipto kolosų statulos domina kietų medžiagų apdorojimo sudėtingumą.

Vakariniame Nilo krante, priešais Luksorą, stovi dvi Naujosios Karalystės laikų statulos, vadinamos „Memnono kolosais“. Pagal vieną egiptologų versiją, graikiškas vardas Memnom kilęs iš vieno iš Amenchotepo III vardų. Pagal kitą versiją, po žemės drebėjimo 27 ᴦ. pr. Kr. viena iš statulų buvo gerokai apgadinta ir, ko gero, dėl nakties ir dienos temperatūrų skirtumų suskilinėjęs akmuo ėmė skleisti nuolatinius garsus. Tai pradėjo traukti piligrimus, kurie tikėjo, kad tokiu būdu Etiopijos karalius Memnonas, Homero ʼʼIliadosʼʼ veikėjas, pasitinka aušros deivę Eosą, savo motiną.

Kartu yra suprantami paaiškinimai, kaip ant pjedestalo, taip pat iš kvarcito, sveriančio 500 tonų, buvo pastatyti 20–21 metro aukščio kvarcito kolosai, kurių kiekvienas sveria 750 tonų. rankiniu būdu, nepavyko rasti. Negana to, dar reikėjo pristatyti akmeninius monolitus (ar jų dalis?) Per 960 kilometrų aukštyn palei Nilą.

Ankstyvosios dinastijos laikotarpio skulptūra daugiausia kilęs iš trijų didelių centrų, kuriuose buvo šventyklos – She, Abydos ir Koptos. Statulos tarnavo kaip garbinimo, ritualų objektas ir turėjo dedikacinę paskirtį. Didelė paminklų grupė buvo susijusi su „heb-sed“ apeiga - faraono fizinės galios atnaujinimo ritualu. Šiam tipui priskiriami sėdinčių ir vaikščiojančių karaliaus figūrų tipai, atliekami apvalia skulptūra ir reljefas, taip pat jo ritualinio bėgimo įvaizdis. Heb-sed paminklų sąraše yra faraono Khasekhemo statula, vaizduojama kaip sėdintis soste su ritualiniais drabužiais. Ši skulptūra rodo technikos tobulinimą: figūra turi tinkamas proporcijas ir sumodeliuota tūriu. Čia jau atsiskleidė pagrindiniai stiliaus bruožai - formos monumentalumas, kompozicijos frontalumas. Statulos poza, telpanti į stačiakampį sosto bloką, nejuda, figūros kontūruose vyrauja tiesios linijos. Khasekhemo veidas yra portretinis, nors jo bruožai iš esmės idealizuoti. Akių nustatymas orbitoje su išgaubtu akies obuoliu atkreipia dėmesį. Panaši atlikimo technika apėmė visą to meto paminklų grupę, būdama būdinga Ankstyvosios karalystės portretų stilistinė ypatybė. Iki to paties laikotarpio nusistovi viso ilgio ikidinastinio laikotarpio kanoniškumas ir Ankstyvosios karalystės plastikoje užleidžia vietą teisingam žmogaus kūno proporcijų perkėlimui.

Senosios karalystės skulptūra

Reikšmingi skulptūros pokyčiai vyksta būtent Vidurio karalystėje, o tai daugiausia nulėmė daugelio vietos mokyklų, kurios žlugimo laikotarpiu įgijo nepriklausomybę, buvimas ir kūrybinė konkurencija. Nuo XII dinastijos laikų ritualinės statulos buvo plačiau naudojamos (taigi ir gaminamos dideliais kiekiais): dabar jos įrengiamos ne tik kapuose, bet ir šventyklose. Tarp jų vis dar dominuoja įvaizdžiai, susiję su heb-sed (faraono gyvybinės jėgos ritualinis atgaivinimas) apeiga. Pirmasis apeigų etapas buvo simboliškai siejamas su pagyvenusio valdovo nužudymu ir buvo atliktas virš jo statulos, kuri savo kompozicija priminė kanoninius sarkofagų atvaizdus ir skulptūras. Šiam tipui priskiriama Mentuhotepo-Nebhepetro statula heb-sed, vaizduojanti faraoną sustingusioje pozoje su sukryžiuotomis rankomis ant krūtinės. Stilius išsiskiria didele sutartingumo ir apibendrinimo dalimi, kuri paprastai būdinga epochos pradžios skulptūriniams paminklams. Ateityje skulptūra pereina prie subtilesnio veidų modeliavimo ir didesnio plastinio skrodimo: tai ryškiausiai pasireiškia moterų portretuose ir privačių asmenų atvaizduose.

Laikui bėgant keičiasi ir karalių ikonografija. Iki 12-osios dinastijos faraono dieviškosios galios idėja vaizduojant užleido vietą atkakliam bandymui perteikti žmogaus individualumą. Skulptūra oficialiomis temomis klestėjo valdant Senusretui III, kuris buvo vaizduojamas visais amžiais nuo vaikystės iki pilnametystės. Geriausiais iš šių atvaizdų laikomi Senusreto III obsidiano galva ir jo sūnaus Amenemhato III skulptūriniai portretai. Originaliu vietinių mokyklų meistrų radiniu galima laikyti kubinės statulos tipą – figūros atvaizdą, įtaisytą monolitiniame akmens luite.

Vidurio karalystės menas – tai smulkaus plastiko klestėjimo metas, kurio dauguma vis dar siejami su laidotuvių kultu ir jo apeigomis (plaukimu laivu, aukojamų dovanų nešimu ir kt.). Figūrėlės buvo išdrožtos iš medžio, apibarstytos žeme ir nudažytos. Dažnai apvalioje skulptūroje buvo kuriamos ištisos daugiafigūrės kompozicijos (panašiai kaip buvo įprasta Senosios karalystės reljefuose

Naujosios karalystės skulptūra

Naujosios karalystės mene atsiranda skulptūrinis grupinis portretas, ypač susituokusios poros atvaizdai.

Reljefo menas įgauna naujų savybių. Šiai meninei sričiai pastebimos įtakos turi tam tikri Naujosios Karalystės epochoje paplitusi literatūros žanrai: giesmės, karinės kronikos, meilės tekstai. Dažnai šių žanrų tekstai derinami su reljefinėmis kompozicijomis šventyklose ir kapuose. Tėbų šventyklų reljefuose sustiprėja dekoratyvumas, laisvai keičiasi bareljefo ir aukštojo reljefo technika, derinama su spalvingais paveikslais. Toks yra Amenchotepo III portretas iš Khaemheto kapo, kuriame dera skirtingi reljefo aukščiai ir šiuo požiūriu yra naujoviškas kūrinys. Reljefai vis dar išdėstyti registruose, leidžiantys sukurti didelio erdvinio masto naratyvinius ciklus.

Medinė vieno iš Egipto dievų skulptūra su avino galva

Vėlyvosios karalystės skulptūra

Kušo laikais skulptūros srityje senovinio aukšto meistriškumo įgūdžiai iš dalies nublanksta – pavyzdžiui, portretinius vaizdus ant laidotuvių kaukių ir statulų dažnai pakeičia sutartinai idealizuoti. Kartu tobulėja techniniai skulptorių įgūdžiai, daugiausia pasireiškiantys dekoratyvinėje srityje. Vienas geriausių portretinių darbų – Mentuemheto statulos galva, sukurta tikroviškai autentiškai.

Saisui valdant, skulptūroje vėl tampa aktualūs statiški, sąlygiški veidų kontūrai, kanoniškos pozos ir net Ankstyvosios ir Antikos karalystės menui būdingas „archajiškos šypsenos“ vaizdas. Tačiau Saiso meistrai šias technikas interpretuoja tik kaip stilizacijų temą. Tuo pačiu metu Saisi menas sukuria daugybę nuostabių portretų. Kai kuriose iš jų sąmoningai archajiškos formos, imituojančios senovines taisykles, derinamos su gana drąsiais nukrypimais nuo kanono. Taigi apytikslio faraono Psametikh I statuloje laikomasi simetriško sėdinčios figūros atvaizdo kanono, tačiau, pažeidžiant jį, kairioji sėdinčiojo koja yra pastatyta vertikaliai. Lygiai taip pat laisvai derinamos kanoninės-statinės kūno formos ir modernus veidų vaizdavimo stilius.

Keliuose persų valdymo epochos paminkluose vyrauja ir grynai egiptietiško stiliaus bruožai. Net persų karalius Darijus reljefe pavaizduotas Egipto kario apdaru su aukojimo dovanomis, o jo vardas užrašytas hieroglifais.

Dauguma Ptolemajo laikotarpio skulptūrų taip pat yra pagamintos pagal Egipto kanono tradicijas. Tačiau helenistinė kultūra paveikė veido interpretacijos pobūdį, suteikdama daugiau plastiškumo, švelnumo ir lyriškumo.

Senovės Egiptas. Vyriška galva iš Druskos kolekcijos. Pirmoji pusė 3 tūkst.pr.Kr.

Porterio Meiro figūrėlė. Niankhpepi kapas. VI dinastija, Peggy II valdymas (2235-2141 m. pr. Kr.). Kairo muziejus

VALSTIŠKAS SU KAPLU. Žemės darbams buvo naudojamas kaplis, kuris iš pradžių buvo medinis, vėliau atsirado metalas, susidedantis iš dviejų dalių: rankenos ir svirties.

Trys aukos dovanų nešėjai. Mediena, dažymas; aukštis 59 cm; ilgis 56 cm; Meir, Niankhpepi Juodosios kapas; Egipto senienų tarnybos kasinėjimai (1894); VI dinastija, Pepi I valdymo laikotarpis (2289-2255 m. pr. Kr.).

Senovės Egipto skulptūra yra viena ryškiausių ir griežčiausiai kanoniškai išplėtotų Senovės Egipto meno sričių. Skulptūra buvo sukurta ir išplėtota taip, kad fiziškai pavaizduotų senovės Egipto dievus, faraonus, karalius ir karalienes. Taip pat paprastų egiptiečių kapuose buvo daug ka atvaizdų, daugiausia medinių, kai kurie išlikę. Dievų ir faraonų statulos, kaip taisyklė, buvo viešai eksponuojamos atvirose erdvėse ir prie šventyklų. Didysis sfinksas Gizoje niekur kitur visu dydžiu nepasikartojo, tačiau sumažintų sfinkso ir kitų gyvūnų kopijų alėjos tapo nepakeičiamu daugelio šventyklų kompleksų atributu. Švenčiausias Dievo paveikslas buvo šventykloje, altoriaus dalyje, kaip taisyklė, valtyje ar barkoje, dažniausiai iš tauriųjų metalų, tačiau tokio atvaizdo neišliko nei vieno. Išsaugota daugybė raižytų figūrėlių - nuo dievų figūrų iki žaislų ir indų. Tokios figūrėlės buvo gaminamos ne tik iš medžio, bet ir iš alebastro – brangesnės medžiagos. Mediniai vergų, gyvūnų ir turto atvaizdai buvo dedami į kapus, kad lydėtų mirusiuosius pomirtiniame gyvenime.

Statulos, kaip taisyklė, išlaiko pradinę akmens luito ar medžio gabalo, iš kurio jis iškaltas, formą. Tradicinėse sėdinčių raštininkų statulose taip pat dažnai randama panašumų su piramidės (kubinės statulos) forma.

Senovės Egipto skulptūros kūrimui galiojo labai griežtas kanonas: vyro kūno spalva turėjo būti tamsesnė už moters kūno spalvą, sėdinčio žmogaus rankos turėjo būti išskirtinai ant kelių. Egipto dievams vaizduoti galiojo tam tikros taisyklės: pavyzdžiui, dievas Horas turėjo būti vaizduojamas su sakalo galva, mirusio Anubio dievas – su šakalo galva. Visos skulptūros buvo sukurtos pagal šį kanoną, o tai buvo tokia griežta, kad ji nepasikeitė beveik tris tūkstančius Senovės Egipto gyvavimo metų.

Ankstyvosios karalystės skulptūra

Ankstyvosios dinastijos laikotarpio skulptūra daugiausia kilusi iš trijų pagrindinių centrų, kuriuose buvo šventyklos - Ji, Abydos ir Koptos. Statulos tarnavo kaip garbinimo, ritualų objektas ir turėjo dedikacinę paskirtį. Didelė grupė paminklų buvo siejama su „heb-sed“ apeiga – faraono fizinių jėgų atnaujinimo ritualu. Šiam tipui priskiriami sėdinčių ir vaikščiojančių karaliaus figūrų tipai, atliekami apvalia skulptūra ir reljefas, taip pat jo ritualinio bėgimo įvaizdis – būdingas išskirtinai reljefinėms kompozicijoms.

Heb-sed paminklų sąraše yra faraono Khasekhemo statula, vaizduojama kaip sėdintis soste su ritualiniais drabužiais. Ši skulptūra rodo technikos tobulinimą: figūra turi tinkamas proporcijas ir sumodeliuota tūriu. Čia jau atsiskleidė pagrindiniai stiliaus bruožai - formos monumentalumas, kompozicijos frontalumas. Statulos poza, telpanti į stačiakampį sosto bloką, nejuda, figūros kontūruose vyrauja tiesios linijos. Khasekhemo veidas yra portretinis, nors jo bruožai iš esmės idealizuoti. Akių nustatymas orbitoje su išgaubtu akies obuoliu atkreipia dėmesį. Panaši atlikimo technika apėmė visą to meto paminklų grupę, būdama būdinga Ankstyvosios karalystės portretų stilistinė ypatybė. Iki to paties laikotarpio nusistovėjo viso ilgio priešdinastinio laikotarpio (Senovės Egiptas) | ikidinastinis laikotarpis]] kanoniškumas ir Ankstyvosios karalystės plastikoje užleidžia vietą teisingam žmogaus kūno proporcijų perkėlimui. .

Reljefuose atsirado ir naujų bruožų. Jei anksčiau meistrai dažniausiai teikdavo pirmenybę daugiafigūrioms kompozicijoms, tai dabar jie siekė glaustos išraiškos formos. Kuo daugiau vaizdiniuose atsisakoma smulkių, privačių bruožų, tuo stipresnis pagrindinis ir esminis vaizde, kuris įgauna daugiareikšmę prasmę, pakelia jį į simbolio kategoriją. Geras to pavyzdys yra garsioji Jeto dinastijos karaliaus I Abydoso stela. Čia menininkas rado paprastas ir talpias vizualines priemones. Gyvatės hieroglifas, reiškęs Jeto vardą, telpa į stačiakampį lauką virš sąlyginio rūmų fasado reprodukcijos „serekh“, kuris simbolizavo žemiškąją faraono buveinę ir tarnavo kaip dievybės būstas, įkūnytas rūmuose. valdančiojo valdovo kaukė.

Griežta vertikali fasado artikuliacija, panaši į architektūrines struktūras, Jeto steloje kontrastuoja su lanksčiu gyvatės kūnu. Horo sakalo atvaizdas, kuris buvo nulinės dinastijos ir ankstyvosios karalystės faraonų vardo dalis, buvo atitinkamo hieroglifinio ženklo kaligrafinio rašymo pavyzdys.

Kompozicijoje galima pastebėti vaizdų poslinkį į kairę stelos rėmo ir centrinės vertikalios ašies atžvilgiu. Ši technika pagrįsta ritmine „aukso pjūvio“ proporcijų pusiausvyra.

Senosios karalystės skulptūra

Iš Senosios karalystės laikų išliko daug skulptūrinių paminklų, kurių dauguma turėjo ritualinę paskirtį. Laidotuvėse ir šventyklose gausu portretinių mirusiųjų dvigubų vaizdų – ka, kurie sudarė Egipto portreto meną. Tokių paminklų ypač gausu Senosios karalystės mene. Tai ne tik viso ūgio skulptūriniai vaizdai, bet ir „gizeko galvos“ – galvų liejiniai ir skulptūros, kurios nepasižymi tradiciniu koloritu ir tikriausiai tarnavo kaip darbiniai portretinių vaizdų modeliai.

Statulų kompozicijos Senojoje karalystėje griežtai atitiko tam tikrą skaičių kanonizuotų tipų. Ypač plačiai paplito stovinčios figūros, kai kairė koja ištiesta į priekį, sėdinčios soste ar klūpančios. Plačiai buvo naudojamas kanoninis raštininko statulos tipas. Ryšium su ritualiniais tikslais, jau seniai buvo įdiegta sudėtingo akių inkrustavimo arba reljefinio potėpio išilgai akių vokų kontūro technika, taip pat kruopštus dekoratyvinis statulų dizainas, kuris, nepaisant kanoninės kompozicijos, gavo individualų vaizdingą interpretaciją. naudoti. Tokie yra architekto Rahotepo (faraono Snefru sūnaus) ir jo žmonos Nofret skulptūriniai portretai – patys archeologai, kasinėję, buvo šokiruoti šių skulptūrų gyvumo ir išraiškingumo; karališkieji raštininkai, faraono Cheopso sūnėnas, architektas Hemiunas. Senovės Egipto menininkai įgijo aukštus medžio skulptūros įgūdžius (Kaapero statula, žinoma kaip „Kaimo vadovas“). Kapuose visur aptinkamos mažos figūrėlės, vaizduojančios dirbančius žmones. Čia kanono laikomasi ne taip griežtai, nors meistrai daro viską, kad išvengtų figūros padėties disbalanso.

Šios eros reljefai neapsiriboja mažų formų sfera. Juose atsiranda siužetinis naratyvas, ypač būdingas ritualiniams vaizdiniams kapuose. Palaipsniui formuojasi griežta jų išdėstymo sistema: prie įėjimo į šventyklą ar kapą dedamos dviejų dievybių arba kapo savininko figūros visu ūgiu. Toliau palei koridorių sienas – dovanų nešėjų atvaizdai, nubrėžti link vidurinės nišos su netikru įėjimu. Virš durų angos nišos dažniausiai priešais altorių būdavo mirusiojo atvaizdas. Tokius ansamblius amatininkų grupė vykdė pagal vieną planą, griežtai atitinkantį architektūrinio sprendimo pobūdį. Reljefai (bareljefas ir reljefas su giliu kontūru) skyrėsi atlikimo plokštuma ir dažniausiai buvo dažomi dažais. Reljefines kompozicijas papildė tapyba.

Vidurio karalystės skulptūra

Laikui bėgant keičiasi ir karalių ikonografija. Iki 12-osios dinastijos faraono dieviškosios galios idėja vaizduojant užleido vietą atkakliam bandymui perteikti žmogaus individualumą. Skulptūros su oficialia tematika klestėjimas patenka į Senusreto III valdymo laikotarpį, kuris buvo vaizduojamas visais amžiais – nuo vaikystės iki pilnametystės. Geriausi iš šių vaizdų yra Senusreto III obsidiano galva ir jo sūnaus Amenemhato III skulptūriniai portretai. Originaliu vietinių mokyklų meistrų radiniu galima laikyti kubinės statulos tipą – figūros atvaizdą, įtaisytą monolitiniame akmens luite.

Vidurio karalystės menas – tai smulkaus plastiko klestėjimo metas, kurio dauguma vis dar siejami su laidotuvių kultu ir jo apeigomis (plaukimu laivu, aukojamų dovanų nešimu ir kt.). Figūrėlės buvo išdrožtos iš medžio, apibarstytos žeme ir nudažytos. Neretai apvaliojoje skulptūroje buvo kuriamos ištisos daugiafigūrės kompozicijos (panašiai, kaip buvo įprasta Senosios karalystės reljefuose).

Naujosios karalystės skulptūra

Naujosios karalystės menas išsiskiria reikšminga monumentaliosios skulptūros raida, kurios paskirtis dabar dažnai peržengia laidotuvių kulto sferą. Tėbų Naujosios Karalystės skulptūroje atsiranda bruožų, kurie iki šiol nebuvo būdingi ne tik oficialiajam, bet ir pasaulietiniam menui. Individualumas išskiria portretinius Hačepsutos vaizdus.

Naujosios karalystės mene atsiranda skulptūrinis grupinis portretas, ypač susituokusios poros atvaizdai.

Reljefo menas įgauna naujų savybių. Šiai meninei sričiai pastebimos įtakos turi tam tikri Naujosios Karalystės epochoje paplitusi literatūros žanrai: giesmės, karinės kronikos, meilės tekstai. Dažnai šių žanrų tekstai derinami su reljefinėmis kompozicijomis šventyklose ir kapuose. Tėbų šventyklų reljefuose sustiprėja dekoratyvumas, laisvai keičiasi bareljefo ir aukštojo reljefo technika, derinama su spalvingais paveikslais. Toks yra Amehotepo III portretas iš Khaemheto kapo, kuriame dera skirtingi reljefo aukščiai ir šiuo požiūriu yra naujoviškas kūrinys. Reljefai vis dar išdėstyti registruose, leidžiantys sukurti plačios erdvinės apimties pasakojimo ciklus.

Amarnos laikotarpis

Amarnos laikotarpio menas išsiskiria savo nepaprastu originalumu, kuris pirmiausia kyla iš naujosios pasaulėžiūros prigimties. Labiausiai neįprastas faktas yra griežtai idealizuoto, švento faraono įvaizdžio supratimo atmetimas. Naujasis stilius atsispindėjo net Amenchotepo IV kolosuose, įrengtuose Atono šventykloje Karnake. Šiose statulose yra ne tik tipinės kanoninės monumentaliojo meno technikos, bet ir naujas portreto supratimas, kuriam dabar reikėjo patikimai perkelti faraono išorinę išvaizdą iki būdingų kūno sandaros bruožų. Patikimumo kriterijus buvo savotiškas protestas prieš buvusį oficialų meną, todėl žodis „maat“ – tiesa – alsuoja ypatinga prasme. Echnatono atvaizdai yra smalsus Egipto menui būdingo autentiškumo derinio su kraštutinio apibendrinimo ir normatyvumo reikalavimu pavyzdys. Faraono galvos forma, neįprastai pailgas veido ovalas, plonos rankos ir siauras smakras – visi šie bruožai kruopščiai išsaugomi ir atsispindi naujoje tradicijoje, tačiau visos piešimo technikos buvo fiksuotos ant specialių pavyzdžių – skulptūrinių modelių.

Būdingi faraono vaizdavimo būdai buvo pritaikyti ir jo šeimos nariams. Atvira naujovė buvo figūrų vaizdavimas tik profiliu, ko anksčiau neleido Egipto kanonas. Nauja buvo ir tai, kad portrete buvo išsaugoti etniniai bruožai: tokia yra faraono motinos karalienės Tii galva, inkrustuota auksu ir stikline pasta. Intymus lyrinis pradas pasireiškia Amarnos reljefuose, pripildytuose natūralaus plastiko ir neturinčių kanoninių priekinių vaizdų.

Vaizduojamojo meno raidos kulminacija pagrįstai laikomas Tutmeso dirbtuvės skulptorių darbas. Tarp jų yra gerai žinoma polichrominė karalienės Nefertitės galva mėlyna tiara. Kartu su atliktais darbais skulptūros dirbtuvių kasinėjimuose rasta daug gipsinių kaukių, kurios tarnavo kaip maketai.

Vėlyvosios karalystės skulptūra

Saisui valdant, skulptūroje vėl tampa aktualūs statiški, sąlygiški veidų kontūrai, kanoniškos pozos ir net Ankstyvosios ir Antikos karalystės menui būdingas „archajiškos šypsenos“ vaizdas. Tačiau Saiso meistrai šias technikas interpretuoja tik kaip stilizacijų temą. Tuo pačiu metu Saisi menas sukuria daugybę nuostabių portretų. Kai kuriose iš jų sąmoningai archajiškos formos, imituojančios senovines taisykles, derinamos su gana drąsiais nukrypimais nuo kanono. Taigi apytikslio faraono Psametikh I statuloje laikomasi simetriško sėdinčios figūros atvaizdo kanono, tačiau, pažeidžiant jį, sėdinčio žmogaus kairioji koja yra pastatyta vertikaliai. Lygiai taip pat laisvai derinamos kanoninės-statinės kūno formos ir modernus veidų vaizdavimo stilius.

Skulptūra vaidina svarbų vaidmenį seniausios civilizacijos Žemėje kultūroje. Anot egiptiečių, viena iš žmogaus sielų – ka – turi galimybę vienu metu išlikti dviejuose pasauliuose: žemiškame ir pomirtiniame. Iš čia ir kilo noras bet kokiomis priemonėmis išsaugoti mirusio žmogaus kūną (balzamavimas ir mumifikacija), taip pat sukurti daugybę skulptūrų, galinčių pasitarnauti kaip apvalkalas sielai „ka“.

Kitas Egipto skulptūros bruožas – griežti kanonai (taisyklės), pagal kuriuos buvo kuriami visi vaizdai. Viena vertus, skulptūra turėjo būti pakankamai tikroviška, kad siela galėtų „atpažinti“ savo apvalkalą, kita vertus, kanonas reikalavo visiškos simetrijos žmogaus įvaizdyje, o kūno sudėjimas taip pat pakluso griežtoms taisyklėms. Štai kodėl daugybė faraonų, kunigų ir dievų atvaizdų atrodo to paties tipo, o skirtumai egzistuoja tik veido bruožuose. Nukrypti nuo taisyklių buvo leidžiama tik vaizduojant žemos klasės žmones: valdininkus, kariškius ir kt.

Didžioji dauguma Senovės Egipto skulptūrų yra statinės. Dažniausiai karaliai ir dievai vaizduojami sėdintys soste arba stovintys, figūrų rankos guli ant kelių arba sukryžiuotos ant krūtinės, žvilgsnis nukreiptas tiesiai į priekį. Toks kampas sukūrė nuostabų efektą, žiūrovui atrodo, kad statula žiūri tiesiai į jį, kad ir kokiu kampu jis žiūrėtų į skulptūrą. Kultinę reikšmę turi ir didžiulės skulptūrų akys. Egiptiečiai buvo tikri, kad žmogaus siela yra jo akyse. Todėl visos skulptūros buvo nutapytos itin kruopščiai.

Garsiausia Egipto skulptūra – Didysis sfinksas. Mitinė būtybė su faraono Khafre galva ir liūto kūnu. Piramides sauganti monumentali skulptūra piramidžių slėnyje veikė kaip karalių ramybės sergėtojas. Didinga poza, ramybės ir atsiskyrimo kupinas žvilgsnis, galia ir vidinė stiprybė turistams vis dar daro neišdildomą įspūdį.

Ypatingo dėmesio nusipelno faraonų ir dievų šventyklų skulptūros. Vykdomi griežtai laikantis kanono, Egipto karaliai pristatomi kaip didingi, gerai pastatyti ir atskirti. Faraoną, gyvąjį dievą, buvo galima pavaizduoti tik už laiko ir gyvenimo ribų. Visose stovinčiose skulptūrose vaizduojamas karalius žengiantis žingsnį į priekį (vadinamasis „žingsnis į amžinybę“), simboliškai tai reiškia valdovo perėjimą iš žemiškojo į amžinąjį gyvenimą.

Be galo įdomios skulptūrinės faraonų kaukės, kurios dengė faraonų veidą sarkofaguose. Kurdami kaukes meistrai naudojo tauriuosius metalus ir įvairiaspalvius emalius. Garsiausia kaukė yra faraono Tutanchamono kaukė.

Skulptūriniai Egipto meistrų portretai paliko mums puikius realizmo ir plastiškumo pavyzdžius. Nefertitės, Teye, Mikerino, Amenchotepo III ir kitų portretai yra neabejotini senovės meno šedevrai. Dažniausiai skulptūriniai portretai yra išsaugotos statulų dalys, kurios buvo prarastos šimtmečius.

Atskira diskusija verta Amarnos laikotarpio meno. Tuo metu, kai faraonas Echnatonas uždraudė garbinti daugybę egiptiečių dievų ir paskelbė monoteizmą. Kartu menininkams buvo leista nukrypti nuo kanono, vaizduoti žmones tokius, kokie jie yra iš tikrųjų. Todėl maištingiausio faraono statulos ir atvaizdai kardinaliai skiriasi nuo kitų valdovų atvaizdų. Priešais žiūrovą – bjaurus vyras, kreivomis kojomis ir išsipūtusiu pilvu. Tačiau šių vaizdų vertė yra būtent jų istorinis autentiškumas ir tikrumas.

Savo skulptūroms Senovės Egipto meistrai naudojo įvairias medžiagas: medieną, alebastrą, bazaltą, kvarcitą, kalkakmenį. Buvo atsižvelgta į kiekvienos medžiagos ypatybes, padedant sukurti unikalius, ypatingus, tikslius ir patikimus vaizdus laikantis griežtų kanonų.

Geriausi senovės Egipto skulptūros pavyzdžiai saugomi muziejuose

Testas 10 klasei

tema "Senovės Egipto meninė kultūra"

Išvardykite pagrindinius Senovės Egipto meninės kultūros istorijos laikotarpius.

(V-IV a. pr. Kr. – ikidinastinis laikotarpis;

XXX – XXVIII a. pr. Kr. - ankstyvoji karalystė;

XXVIII-XXIII a. pr. Kr. - senovės karalystė

XXI – XVIII a. pr. Kr. - vidurinė karalystė

XVI – XI a. pr. Kr. - nauja karalystė

XI – 332 m.pr.Kr - vėlyvas laikas)

Papasakokite apie egiptiečių tikėjimus.

(jie jautė giminystės jausmą su žemėje gyvenančiais gyviais. Mitologijoje išlikę įsitikinimai apie žmogaus kilmę iš gyvūno. Daugybė dievų veidų. Buvo nemažai gyvūnų, paukščių, vabzdžių, gyvačių, kurios buvo sudievinti. Religijos esmė yra amžinojo žmogaus gyvenimo idėja).

Saulės dievas -

a) Ozyris

b) Dzeusas;

c) Heraklis;

d) Ra (G)

Žmogaus kūno mumifikacija buvo atlikta siekiant

a) kad po mirties mirusiojo siela galėtų rasti jo kūną;

c) paaukoti vaškinių figūrų muziejui(bet)

Jis pirmasis sukilo prieš politeizmą ir kunigų magiją, patvirtino vieno Saulės Dievo kultą ir paskelbė visų genčių ir tautų lygybę prieš jį.

a) faraonas Narmeris;

b) faraonas Amenchotepas IV – Echnatonas;

c) Faraonas Tutanchamonasb)

Papasakokite apie Džoserio piramidės konstrukcijos ypatybes, įvardykite projekto architektą.

(architektas Imhotepas, kunigas, daktaras. Statytos 3 etapais: pirmoji – didelė mastaba, antroji – keturių pakopų piramidė;

2 -

trečia - rytinis mastabos fasadas buvo pakeltas iki šešių laiptelių; aukštis - daugiau nei 60 metrų)

Mastaba yra

a) maža piramidė kilmingiesiems;

b) stačiakampio formos kapas, formos

suoliukas;

c) pietinis Memfio pakraštysb)

Didžiausia kada nors pastatyta iš akmens konstrukcija:

a) Cheopso piramidė;

b) Ozyrio piramidė;

c) Khafre piramidė(bet)

Ką žinote apie Mirusiųjų knygą?

(Išsamiai aprašyta pomirtinio gyvenimo kelionė į pomirtinio gyvenimo teismą. 125 skyriuje yra išteisinamosios kalbos tekstas. Ypatingas kreipimasis į širdį).

Ką žinote apie piramidžių tekstus?

(Parašyta žaliais dažais – gyvybės spalva ant kapų sienų. Išsamiai aprašytas laimingas valdovo gyvenimas, įėjimas į dievų ratą, patekimas į rojų).

Sfinksas yra

a) šventas Khafre atvaizdas liūto su faraono galva pavidalu;

b) deivės su žmogaus galva ir gyvatės kūnu atvaizdas;

c) paminklas Chelopsui marmurinės skulptūros pavidalu(bet)

Kokios kanoninės nuostatos susiformavo Egipto skulptūroje. Pateikite pavyzdžių.

(stovintys ar sėdintys žmonės ištaigingomis pozomis, kairė koja ištiesta į priekį, rankos prispaustos prie liemens arba sulenktos ant krūtinės. Panašumas į originalą. Alebastro gabaliukai buvo įkišti į akiduobes, o vietoj vyzdžio padėtas brangakmenis Pavyzdžiui, princas Rahotepas ir jo žmona; raštininkas Kai) .

Pagal Egipto vaizduojamojo meno kanoną menininkai vaizdavo žmogaus figūrą plokštumoje:

a) tik profilyje;

b) tik priekyje;

c) vienu metu pasuktas į priekį ir profilį(bet)

3 -

Papasakokite apie Senovės Egipto teatrą ir muziką.

(Miestuose buvo vaidinamos paslaptys. Labai populiarūs buvo akcijos, skirtos Dievui Oziriui, jo gyvenimui, mirčiai, prisikėlimui. Gėris nugalėjo blogį – pagrindinė paslapties mintis. Kunigai vaidino kaip aktoriai).

Įvardinkite egiptiečių naudotus muzikos instrumentus.

(liutnia, būgnas, triukšmo instrumentai)

Sostinė yra

a) lipdymas ant pastato sienos;

b) faraono veiksmų per jo gyvenimą vaizdas ant kapų sienų;

c) kolonos ar stulpo vainikavimo dalis(į)

Pasak senovės egiptiečių, žmogus turėjo tris sielas:

pirmoji siela...(turi išvaizdą asmens, nuo kurio kūno ji atsiskyrė);

antra siela...(pavaizduotas paukščio su žmogaus veidu forma);

trečia siela...(saulės spindulio pavidalu)

4 –

ANOTACIJA

Šį kontrolinį darbą galima atlikti 10 klasėje, siekiant patikrinti medžiagos įsisavinimą išstudijavus skyrių „Senovės Egipto meninė kultūra“ pagal L. Rapatskajos programą.

Jei reikia, užduotis galima suskirstyti į dvi parinktis.

Egzaminas atliekamas visos pamokos metu (45 min.).