Prisilietimas prie muzikinio grožio, prie sielos judesių. Česnokovas, Pavelas Grigorjevičius Pavelas Garlicovas trumpa biografija

rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kompozicijų autorius. Gimė netoli Voskresensko (dabar Istra) Zvenigorodo rajono Maskvos gubernijoje 1877 m. spalio 12 (24) d. kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai demonstravo muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingas laikas studijavo Maskvoje Sinodalinė mokykla bažnytinį giedojimą (atestuoti tapo trys choro vadovai – Michailas, Pavelas ir Aleksandras). 1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą; vėliau studijavo kompozicijos pamokas pas S. I. Tanejevą, G. E. Konyusą (1862–1933) ir M. M. Ipolitovo-Ivanovo; daug vėliau (1917 m.) gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo klasių diplomą. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose; 1895-1904 dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 Sinodalinio choro vadovo padėjėjas, 1916-1917 vadovavo Rusijos choro draugijos kapelai.

Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgas laikas vadovavo Gryazy (prie Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. - Tverskos Šv. Bazilijaus Neokesarisky bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro repertuarą ir kt pagrindiniai chorai. Iš viso Česnokovas sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių - dvasinių kompozicijų ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli pilni liturgijos ciklai ir visą naktį trukęs budėjimas, atminimo ceremonija, ciklai „Švenčiausiajam Dievo Motinui“, „In. mūšio dienos“, „Viešpatie Dievui“), adaptacijos liaudies dainos, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių vadinamųjų atstovų. „nauja kryptis“ rusų sakralinėje muzikoje; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto mokėjimas, puikios žinios skirtingi tipai tradicinis dainavimas (kuris ypač ryškus jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą išreiškiant religinius jausmus iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga dvasinėms kompozicijoms solo balsui). su choru).

Po revoliucijos Česnokovas vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo chorvedys Didysis teatras; nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 m. išleido knygą „Choras ir vadyba“. Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną.

Česnokovas, Aleksandras Grigorjevičius(1890–1941), jaunesnysis Pavelo Grigorjevičiaus brolis, taip pat garsus regentas ir kompozitorius. Su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą, o vėliau Sankt Peterburgo konservatoriją N. A. Rimskio-Korsakovo kompozicijos klasę. Jis buvo teismo mokytojas ir regentas giedanti koplyčia, Sankt Peterburgo konservatorijos profesorius. 1923 m. emigravo, pirmiausia į Prahą, kur vadovavo visų studentų rusų chorui. A.A. Archangelskis persikėlė į Paryžių. Daugelio „naujosios krypties“ stiliaus dvasinių ir chorinių kūrinių autorius, originali oratorija chorui, solistams ir orkestrui „Requiem – Mirties sakramentas“ (pirmą kartą atlikta Maskvoje XX amžiaus 9 dešimtmečio antroje pusėje) ir nemažai pasaulietinių kūrinių.

Enciklopedija aplink pasaulį

Gimė netoli Voskresensko miesto (dabar Istra) kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai demonstravo muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingu metu mokėsi Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje (baigė tris choro vadovus - Michailas, Pavelas ir Aleksandras).

1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą. Vėliau jis lankė kompozicijos pamokas pas S. I. Taneyev, G. E. Konyus ir M. M. Ippolitovas-Ivanovas. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose: 1895-1904 metais dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 metais buvo Sinodalinio choro direktoriaus asistentas. 1916–1917 m. jis vadovavo Rusijos choro draugijos koplyčiai (Kuznetsky Most, Torletsky-Zakharyin namuose).

1917 m. Česnokovas gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo diplomą.

Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgą laiką vadovavo Gryazy (prie Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. – Tverskos Šv. Bazilijaus Neokesario bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą.

Po revoliucijos Pavelas Grigorjevičius vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris. Nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 metais išleido monumentalų chorotyros kūrinį „Choras ir jo valdymas“.

Muzikiniai kūriniai

Iš viso kompozitorius sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių: dvasinių kūrinių ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli išbaigti liturgijos ir visą naktį budėjimo ciklai, atminimo ceremonija, ciklai „Palaimintajai Moteriai“, „In. mūšio dienos“, „Viešpatie Dievui“), liaudies dainų aranžuotės, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių Rusijos sakralinės muzikos vadinamosios „naujosios krypties“ atstovų; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto meistriškumas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą. religinių jausmų išreiškimas iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga vis dar labai populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui su choru).

Vardų žvaigždyne žinomų kompozitorių Rusijos dvasinė muzika turi vieną pavadinimą, kurį tardami daugelis rusų jaučia šilumą ir palaimą širdyje. Šio vardo neužgožė kiti, kartais labai žinomi vardai ji atlaikė griežčiausio teismo – nešališko laiko teismo – išbandymą. Šis vardas - Pavelas Grigorjevičius Česnokovas.

Česnokovas gimė 1877 m. spalio 25 d. Ivanovskio kaime, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje. Jau vaikystėje jis demonstravo nuostabų balsą ir ryškius muzikinius sugebėjimus. Būdamas penkerių metų Paulius pradėjo dainuoti bažnyčios chore, kurio dirigentas buvo jo tėvas. Tai padėjo jam įstoti į garsiąją sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą, kuri tapo daugelio iškilių Rusijos chorinės kultūros veikėjų lopšiu. Čia jo mokytojai buvo didysis V.S. Orlovas ir išmintingasis S.V. Smolenskis. Baigęs koledžą aukso medaliu (1895 m.), Česnokovas privačiai studijavo kompoziciją pas S. I. Tanejevas, tuo pačiu metu dirbęs chorinio dainavimo mokytoju moterų internatinėse mokyklose ir gimnazijose. 1903 m. tapo Pokrovkos Trejybės bažnyčios („ant purvo“) choro vadovu. Šis choras netrukus įgijo vieno geriausių Maskvos šlovę: „Dainininkams nemokėjo, bet dainininkai mokėjo, kad būtų priimti į Česnokovo chorą“, – vėliau prisiminė vienas iš Maskvos regentų.

Daugelį metų Česnokovas, toliau dirbdamas Maskvoje (tuomet regentavo ir Kosmoso ir Damijono bažnyčioje Skobelevskajos aikštėje), dažnai keliaudavo po Rusiją: dirigentavo dvasinius koncertus, vedė pamokas įvairiuose regentuose, regentų-mokytojų kursus, dalyvavo regentų suvažiavimų darbe. Tai buvo regentų verslas, kuris buvo pagrindinis dalykas garsaus bažnytinio giedojimo meistro gyvenime ir darbe. Tačiau jis pats niekada nebuvo savimi patenkintas, todėl 1913 m., jau būdamas plačiai žinomas visoje Rusijoje, 36 metų sakralinės muzikos kompozitorius įstojo į Maskvos konservatoriją. Čia jis studijavo kompoziciją ir dirigavimą pas M.M. Ippolitovas-Ivanovas ir instrumentai su S.I. Vasilenko. Česnokovas savo keturiasdešimtmetį pažymėjo 1917 m., baigdamas konservatoriją. nemokama kompozicija(su sidabro medaliu), savo kūrybos portfelyje turėdamas apie 50 sakralinės ir pasaulietinės muzikos opusų. Ir tais pačiais metais Česnokovui su savo choru buvo suteikta garbė dalyvauti patriarcho Tikhono intronizavime.

Tolesnė meistro veikla buvo kupina skausmingų bandymų rasti sau vietą naujame, kardinaliai pasikeitusiame gyvenime: dirigento ir meno vadovasįvairūs Maskvos chorai (bet niekur – seniai) muzikos mokyklos ir Liaudies choro akademijos (buvusios Sinodo mokyklos) mokytojas, Maskvos konservatorijos profesorius. Iki 1931 m. jis buvo Kristaus Išganytojo katedros regentas, o 1932 m. tapo pirmuoju konservatorijos chorinio dirigavimo katedros vedėju. 1933 metais buvo baigta ir 1940 metais išleista (ir per kelias valandas išparduota) Česnokovo knyga „Choras ir jo valdymas“ – vienintelis stambus žymios chorvedžio veikėjos metodinis darbas. Jame buvo apibendrinta ilgametė neįkainojama paties autoriaus ir jo sinodo kolegų patirtis. Daugelį metų šis darbas (nors ir be regentystės praktikai skirto skyriaus, kurį autorius leidėjo prašymu pašalino) išliko pagrindiniu namų chorvedžių rengimo vadovu. Visą tą laiką jis ir toliau kūrė dvasinę muziką, tačiau ne atlikimui ar publikavimui, o tik sau.

Paskutiniai kompozitoriaus gyvenimo metai buvo dramatiškiausi.Psichines kančias vis labiau užgožė alkoholis. Galų gale širdis neatlaikė, o vienas skvarbiausių rusų sakralinės muzikos tekstų autorių atsipalaidavo senojoje Maskvoje. Vagankovskio kapinės...

Vertindami įvairiapusį, originalų Česnokovo talentą, amžininkai pastebėjo jame unikalų įvairių muzikinių ir „didžiojo žmogaus“ savybių derinį: griežtą profesionalumą ir gilią pagarbą jo kūrybai, didžiulį muzikalumą, puikų meninį talentą, nuostabią rafinuotą klausą ir , be to, dvasinis grynumas, nuoširdumas, gilus žmogiškumas ir pagarba žmonėms. Ir visos šios savybės vienaip ar kitaip atsispindėjo jo muzikoje, kaip joje atsispindėjo jo kaip chorvedžio, dirigento, atlikėjo bruožai.

Tarp Česnokovo kūrinių yra romansų ir vaikiškų dainelių (pakanka prisiminti žavų ciklą „Galinos dainos“), yra fortepijono muzika ir tarp studentų darbų - instrumentiniai kūriniai ir simfoninius eskizus. Tačiau dauguma opusų yra parašyti pagal žanrą chorinė muzika: chorai a sarrella ir su akompanimentu, liaudies dainų aranžuotės, aranžuotės ir leidimai.Pagrindinė jo paveldo dalis – sakralinė muzika. Jame kompozitoriaus talentas ir siela rado patį tobuliausią, giliausią, intymiausią įsikūnijimą.

Įžengęs į naujosios Maskvos bažnytinės muzikos mokyklos kompozitorių galaktiką, Česnokovas vis dėlto pastebimai skiriasi nuo jų. Kaip ir Kastalskis, sukūręs ypatingą (iš dalies spekuliacinę) „liaudies modalinę sistemą“ ir taikęs ją savo pasaulietinėse ir dvasinėse kompozicijose, Česnokovas „sukūrė“, tiksliau, sintonizavo savo sistemą, paremtą lengvai atpažįstamais rusiško urbanistinio stiliaus melodiniais ir harmoniniais posūkiais. pabaigos daina ir kasdienė romantika. Skirtingai nuo Grechaninovo, sukūrusio ypatingą monumentalų šventyklos-koncertinį sakralinės muzikos stilių, pagrįstą orkestrinio rašto vokaliniu-instrumentiniu polifonija, Česnokovas kuria ne mažiau turtingą savo kompozicijų polifoniją, remdamasis išskirtinai unikaliu dainuojamųjų balsų originalumu. sarella, nepastebimai ištirpsta chorinis skambesys kupoliniai šventyklos akustikos „aidai“. Skirtingai nei Švedovas, kuris savo dvasines kompozicijas prisotina romantiškos harmonijos ir racionalaus formos dizaino „maivumu“, Česnokovas niekada nepasiduoda pagundai kurti tam, kad parodytų autoriaus įgūdžius, bet visada vadovaujasi savo lyrišku, nuoširdžiu, vaikiškai šiek tiek naivu. muzikinis instinktas. Kitaip nei Nikolskis, kuris dažnai komplikavo bažnytinio giedojimo stilių, naudodamas ryškią koncertinę, grynai orkestrinio rašymo techniką, Česnokovas visada išlaiko savitą, visiškai rusišką bažnytinio skambesio vokalinį ir chorinį stilių savo grynumu. Ir tai darydamas jis prieina prie teksto kaip gudrus dramaturgas, atrasdamas jame monologų, dialogų, eilučių, apibendrinimų ir daugybę sceninių planų. Todėl jau savo liturgijoje op. 15 (1905), jis atrado ir puikiai pritaikė visus tuos dramatiškus metodus, kuriuos Rachmaninovas naudoja garsiojoje „Vigilijoje“ po 10 metų.

Ir, be daugelio kitų, yra vienas esminis Česnokovo vokalinio ir chorinio rašto bruožas. Nesvarbu, ar solistas dainuoja, ar skamba chorinė partija, šis teiginys visada yra asmeninis, t. Česnokovo melodijos talentas nepasižymi detaliomis melodijomis (išskyrus kasdieninių melodijų citavimą), jo stichija – trumpas motyvas, rečiau frazė: arba rečitacinio-ariozinio charakterio, arba miestietiškos dainos-romantikos dvasia. Bet bet kuriai melodijai reikia akompanimento, o visi kiti choriniai balsai atlieka tokio akompanimento vaidmenį. Jų užduotis – atspalvinti, interpretuoti, gražia harmonija papuošti melodiją, o būtent žavėjimasis gražia, „pikantiška“, romantiškai rafinuota harmonija būdinga Česnokovo muzikai. Visi šie bruožai rodo, kad Česnokovo muzika priklauso tekstų žanrui – dažnai sentimentali, ekspresyvi improvizacine ir kasdienine ištaka, asmeniška teiginio pobūdžiu.

Labiausiai šis teiginys tampa romantiškai sujaudintas ir meniškai įtikinamas, kai kompozitorius panaudoja koncerto žanrą, solo partiją patikėdamas atskiram balsui. Česnokovo palikimas apima daugybę chorinių koncertų visų tipų balsams. Tarp jų ypač ryškus šešių koncertų opusas 40 (1913), atnešęs autoriui tikrai neribotą šlovę ir šlovę (ypač dėl unikalaus koncerto bosinei oktavistui akomponuojant mišriam chorui). Kartu Česnokovo kūryboje dažniau galima pastebėti įvairias koncertinės kokybės principo apraiškas, pagrįstas maksimaliu chorą sudarančių partijų grupinio atlikimo galimybių identifikavimu. Opus 44 – „Pagrindinės visos nakties budėjimo giesmės“ (1913) gali būti visiškai priskirtas tokio pobūdžio kūriniams. Svarbu tai, kad abu šie opusai, baigti tais metais, kai jų autorius pradėjo studijuoti Maskvos konservatorijoje, ne tik demonstruoja naujas lygisČesnokovo komponavimo įgūdžiai, bet ir jo savitas požiūris į sakralinės muzikos žanrus, paremtas kūrybišku vietinių bažnytinio giedojimo tradicijų ir naujausių muzikos meno pasiekimų deriniu.

Ypatingas Česnokovo muzikos bruožas – jos paprastumas ir prieinamumas, atpažįstamumas ir nuoširdus artumas. Jis džiugina ir pakylėja, lavina skonį ir koreguoja moralę, žadina sielas ir įkvepia širdis. Nuėjus kartu su žeme, kuri ją pagimdė, ilgą ir sunkų kelią, ši muzika skamba šviesiai ir nuoširdžiai ir šiandien. Nes, kaip buvo sakoma 1944 m. balandžio mėn. Maskvos patriarchato žurnale paskelbtame nekrologe kompozitoriui atminti, „nesiekdamas jokio išorinio poveikio, Česnokovas maldos prašymų ir doksologijų žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambant. iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. (...) Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, kuriais mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą“.

Konstantinas NIKITINAS

Pavelas Česnokovas (1877–1944) taip pat rašė pasaulietinę muziką, tačiau išgarsėjo pirmiausia kaip stačiatikių bažnyčios kompozitorius.

Praėjusiais metais Rusijos melomanai minėjo 135-ąsias jo gimimo metines, o 2014-aisiais minės 70-ąsias jo mirties metines. Jau antrą šimtmetį jo muzika įkvepia sielas ir žadina širdis, o enciklopedinis kūrinys „Choras ir jo valdymas“ iki šiol yra choro dirigentų žinynas. Taigi, susipažinkite - Pavelas Grigorjevičius Česnokovas

Paveldimas regentas

Būsimasis kompozitorius gimė 1877 m. Ivanovskoje kaime, Zvenigorodo rajone, Maskvos provincijoje, vietinio dirigento - dirigento šeimoje. bažnyčios choras. Viešpats apdovanojo berniuką skambiu balsu ir ausis muzikai, kurio dėka jo dainuojantis „paklusnumas“, vadovaujant tėvui, prasidėjo dar labai anksti. Būdamas septynerių Pavelas įstojo į Maskvos sinodinę bažnytinio giedojimo mokyklą, kur jo mentoriai buvo puikūs choro dirigentai V.S. Orlovas ir S.V. Smolenskis.

1895 m. aukso medaliu baigęs koledžą jaunasis regentas dirba Maskvos bažnyčiose, veda dainavimo pamokas gimnazijose ir moterų internatuose, o pakeliui studijuoja kompoziciją pas polifonijos meistrą S.I. Tanejevas, kuris ilgus metus buvo Maskvos konservatorijos profesorius ir direktorius.

Apie dešimt metų Česnokovas dėsto choro dirigavimą Sinodalinėje mokykloje, tuo pat metu buvo Sinodalinio choro direktoriaus asistentas, vėliau vadovauja Rusijos choro draugijos kapelai.

Pokrovkos Švč.Trejybės bažnyčios choras, vadovaujamas Pavelo Grigorjevičiaus, tapo vienu geriausių kolektyvų Maskvoje: „Dainininkams nemokėjo, o dainininkai mokėjo, kad būtų priimti į Česnokovo chorą“, – prisiminė. seniausias Maskvos regentas NS Danilovas. 1913 metais apie tai entuziastingai rašė žurnalas „Choral and Regency Affairs“. jubiliejiniai koncertai skirta 10 metų jubiliejui kūrybinis darbas garsus maestro: „P.G. Česnokovas yra nuostabus choro dirigavimo virtuozas ir geriausias menininkas. Choras dainavo paprastai ir rimtai, nuolankiai ir griežtai.

... Visi atspalviai suteikiami taip, kad to reikalauja vidinis jausmas ir kiekvieno atliekamo kūrinio muzikinis grožis.

Žodžio prisikėlimo bažnyčia ant Uspensky Vrazhek, kur 1944 m.
garsusis regentas P.G. Česnokovas

Nuo 1900-ųjų pradžios Pavelas Česnokovas tapo pripažintu sakralinės muzikos autoriumi. Jis dažnai vyksta į gastroles po šalį, koncertuoja kaip dirigentas, dalyvauja įvairiuose regentų kursuose ir kongresuose.

Plačiai paplitusi šlovė dainininkų sluoksniuose nesutrukdė muzikantui tęsti mokslus: 1917 metais 40-metis kompozitorius ir dirigentas gavo Maskvos konservatorijos diplomą ir sidabro medalį, kurį baigė legendinio M.M. Ipolitovas-Ivanovas.

„Choras ir vadovybė“

Revoliucija kompozitorių rado pačiame šlovės viršūnėje, pačiame jėgų žydėjime. Daugelio dvasinių ir muzikinių kūrinių autoriaus, choro vadovo, kuriam teko garbė su savo choru dalyvauti 1917 m. Maskvos ir visos Rusijos patriarcho Tichono intronizavime – visas Česnokovo gyvenimas ir kūryba buvo neatsiejamai susiję su Bažnyčia. Spalio įvykiai apvertė stačiatikių Rusijos istorijos puslapį, o naujajame, ateistiniame jos skyriuje, garsaus meistro darbas tapo nereikalingas ir nepriimtinas.

Pirmą kartą po revoliucijos kai kur dar skamba Pavelo Česnokovo kūryba, tačiau bėgant metams Bažnyčios tarnų persekiojimas tik stiprėja. Dėl keitimo kūrybinė veikla kompozitorius ateina į priverstinę tylą. Mintys apie emigraciją neabejotinai aplankė Česnokovą, ypač po to, kai jo jaunesnysis brolis Aleksandras persikėlė į Paryžių, tačiau Pavelas Grigorjevičius kaip tikrai nacionalinis menininkas, liko Maskvoje.

Nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos Česnokovas dėstė choro dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje (nuo 1921 m. buvo profesorius), kur jį pakvietė kompozitorius M. M. Ipolitovas-Ivanovas. Be to, jis vadovauja keliems mėgėjų ir profesionalų kolektyvams, dirba SSRS Didžiojo teatro vyriausiuoju chorvedžiu, vadovauja Maskvos filharmonijos chorui.

Tuo pat metu per šiuos metus maestro dirbo prie knygos „Choras ir jo valdymas“ – svarbiausio teorinio jo gyvenimo darbo. „Sėdau rašyti didelės knygos, nes, dvidešimt metų dirbdama mėgstamo chorinio kūrinio srityje, supratau, kad mūsų mene nėra mokslo, ir iškeliavau su drąsia mintimi - jei ne, kurti. mokslas, tada bent jau tikras ir tvirtas jo pagrindas“, – aiškino jis. Knyga nebuvo išleista ilgą laiką - sakralinės muzikos kompozicija ir regento kūryba, autoriui aiškiai nebuvo atleista! – ir tik 1940 metais jo fundamentiniai tyrimai pagaliau išvydo šviesą. Kolekcija iš karto tapo bibliografine retenybe: kai išėjo iš spaudos, visas tiražas buvo išparduotas per kelias valandas.

Paskutiniai meistro gyvenimo metai buvo kupini poreikio ir nepriteklių. Kompozitorius, kurio kūryba suteikė gyvenimui džiaugsmo ir šviesos – būtent ant jų pastatytos visos stačiatikių pamaldos – mirė ankstyvą 1944-ųjų pavasarį karo badaujančioje Maskvoje. Laidotuvės vyko bažnyčioje m Bryusovo juosta, o Pavelą Grigorjevičių palaidojo Vagankovskio kapinėse.

Sielos giesmė

Česnokovo, kurio vardas pavadintas greta tokių šviesuolių kaip Rachmaninovas ir Čaikovskis, palikimas apima apie penkis šimtus chorinių kūrinių. Maždaug penktadalis jų – pasaulietinė muzika: liaudies dainų, chorų ir romansų adaptacijos pagal rusų poetų eilėraščius, vaikiškos dainelės. Tačiau pagrindinė jo kūrybos dalis – dvasiniai darbai: autorinės giesmės ir tradicinių ortodoksų garbinimo giesmių transkripcijos. Tarp jų – pilni liturgijos ir visos nakties vigilijos ciklai, opusai „Šlovink Viešpaties vardą“, „Didžioji šlovė“, „Šventajai Motinai“ ir kitos kompozicijos, įtrauktos į bažnyčios aukso fondą. muzikinė kultūra. Be giesmių kompozitorius kūrė ekfonetiką (giedojimo skaitymas, vienas iš Šventojo Rašto tekstų įgarsinimo būdų, neskirtas giedoti), taip pat litines maldas ir litanijas diakonui ir mišriam chorui.

Česnokovo muzika yra giliai tautiška ir originali, kiekviena jo melodija padeda perteikti maldos žodžius tikinčioms širdims. Rafinuotas grožio harmonijomis, giliausiu emociniu koloritu, nuoširdumu išreiškiant religinius jausmus – nepakartojamas jo chorinės kūrybos stilius nesupainiojamas su niekuo kitu. „Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, ant kurių mūsų siela lengvai pakyla į Visagalio sostą“ – žodžiai iš nekrologo Pavelo Česnokovo atminimui, paskelbto Maskvos patriarchato žurnalo 1944 m. balandžio mėn. , geriausias būdas charakterizuoti unikali dovana didžiausias XX amžiaus sakralinės muzikos autorius.

Taip sakė Česnokovas

Choras – tokia dainininkų kolekcija, kurios skambesyje – griežtai subalansuotas ansamblis, tiksliai sureguliuota sistema ir meniški, aiškiai išplėtoti niuansai.

blogai arba geras požiūris Regentas dainininkams ir dainininkai regentui turi atitinkamos įtakos pasirodymui. Galų gale, kas yra spektaklis? Tai yra artimiausia dvasinė bendrystė, visiškas dainininkų sielų susiliejimas su regento siela. Regentas pasirodymo metu – saulė, dainininkai – gėlės. Kaip gėlės atsiveria ir siekia saulę, sugerdamos jos gyvybę teikiančius spindulius, taip dainininkai pasirodymo akimirką atveria savo sielas, gaudami jose regento įkvėpimo spinduliuotę ir būdami įkvėpti.

Tai įdomu

Polifonija, kuri yra neatsiejama šiuolaikinės rusų ortodoksų sakralinės muzikos dalis, į rusų bažnytinį giedojimą įsiskverbė tik XVII a. O prieš tai, nuo Rusijos krikšto momento 988 m., mūsų šalyje buvo monofoninis, arba unisonas, pasirodymas, kuris pas mus, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo iš Bizantijos. Vienbalsis, sodrus ir savaip išraiškingas dainavimas buvo vadinamas znamenny - nuo senovės slavų žodžio „baneris“ (ženklas, kuriuo buvo įrašyta melodija). Vizualiai šie ženklai priminė įvairių formų kabliukus, todėl Znamenny dainavimas dar buvo vadinamas kabliuko dainavimu. Toks garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su įprasta muzikinė notacija- nei įrašymo principu, nei pagal išvaizda. Senovės dainavimo rankraščių kultūra, gyvavusi daugiau nei 500 metų, jau seniai nugrimzdo į užmarštį, tačiau tarp šiuolaikinių muzikantų kartais pasitaiko entuziastų, kurie ieško ir iššifruoja retą kabliukų darymą, palaipsniui sugrąžindami bažnytinį dainavimą.

P.G. Česnokovas - kūrybinės veiklos 30-mečiui

Ačiū už stačiatikių istoriją,

Už gimtosios senovės tikėjimą,

Už dainą priebalsę, šlovingą,

Ateinančio pavasario vizijoje.

Ačiū už degančią liepsną -

Jų malda gyvena tyloje.

Ačiū už visą malonumą

Mūsų entuziastinga siela.

Sveikiname jus daugelį metų,

Tegul genijus gyvena amžinai

Ir amžinas mums, daug metų,

Jis dainuoja Rusijos džiaugsmui.

Mikalojaus bažnyčios Arbate dvasininkai ir parapijiečiai

(1944-03-14 ) (66 metai) Šalis

Rusijos imperija Rusijos imperija RSFSR RSFSR SSRS SSRS

Pavelas Grigorjevičius Česnokovas (Spalio 12 (24) ( 18771024 ) , Zvenigorodo rajonas, Maskvos provincija – kovo 14 d., Maskva) – rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kūrinių autorius.

Biografija

1917 m. Česnokovas gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo diplomą.

Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgą laiką vadovavo Gryazy (Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. – Tverskoje esančios Šv. Bazilijaus Cezarėjos bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą.

Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną nuo miokardo infarkto. Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse. Nuo 2000-ųjų pradžios buvo bandoma gauti oficialų leidimą ant kompozitoriaus kapo pastatyti paminklą, tačiau nė vienas iš jų nebuvo sėkmingas.

Muzikiniai kūriniai

Iš viso kompozitorius sukūrė apie penkis šimtus choro vaidinimai – dvasiniai tradicinių giesmių kompozicijos ir transkripcijos (tarp jų keli pilni liturgijos ir visą naktį budėjimo ciklai, atminimo pamaldos, ciklai „Palaimintajai Moteriai“, „Mūšio dienomis“, „Viešpatie Dievui“) , liaudies dainų aranžuotės, chorai pagal rusų poetų eilėraščius. Česnokovas yra vienas ryškiausių Rusijos sakralinės muzikos vadinamosios „naujosios krypties“ atstovų; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto meistriškumas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą. religinių jausmų išreiškimas iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga vis dar labai populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui su choru). Jo chorai išsiskiria savo asortimento platumu, žemųjų bosų (oktavistų) naudojimu, papildomų ritmų naudojimu ir, kaip taisyklė, yra prieinami aukštos kvalifikacijos grupėms.

Pagrindinė Česnokovo kūrybos kryptis buvo sakralinė muzika, jis parašė per 400 sakralinių chorų (beveik iki 1917 m.) įvairaus žanro („Liturgija“, „Visa naktis“, koncertai su solo sopranu, altu, tenoru, bosu, bosine oktava); senovės rusų giesmių aranžuotės, transkripcijos vyrų chorui ir kt.). Šios kompozicijos buvo labai populiarios (nors autorius neišvengė kaltinimų „romantiškumu“). Buvo pradėtos atlikti dvasinės Česnokovo kompozicijos (po ilgus metus tyla) tik neseniai.

Pasaulietinių Česnokovo kūrinių turinys dažniausiai yra kontempliatyvus gamtos suvokimas, tokie kaip „Šyla aušra“, „Rugpjūtis“, „Naktis“, „Žiema“, „Alpės“. Net ir Dubinuškoje Česnokovo muzika sušvelnina socialiai smailų L. N. Trefolevo tekstą. Kompozitorius sukūrė daugybę sudėtingų koncertinių rusų liaudies dainų aranžuočių („Ei, eime“, „Lauke buvo beržas“, „O tu, beržele“), dažnai įvesdamas į jas solistus („O tu, baldakimas“, „Griovas“, „Pavaikščiotas kūdikis“, „Liucinuška ir bliūdas“). Kai kurie jo autoriniai chorai parašyti liaudiška dvasia, pavyzdžiui, „Miškas“ pagal A. V. Kolcovo žodžius, „Per upę pasninkui“ ir „Nė gėlė lauke nenuvysta“ pagal A. N. Ostrovskio žodžius; „Dubinuškoje“ kaip fonas naudojama autentiška liaudies daina.

Iš viso Česnokovas parašė per 60 pasaulietinių mišrių chorų a cappella, taip pat (ryšium su pedagoginis darbas moterų pensionuose) – daugiau nei 20 moterų chorų su gausiu fortepijono akompanimentu („Žaliasis triukšmas“, „Lapai“, „Nesuspausta juosta“, „Valstiečių puota“). Keli Česnokovo vyrų chorai – tų pačių kūrinių aranžuotė mišriai kompozicijai.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Česnokovas, Pavelas Grigorjevičius"

Pastabos

Literatūra

Česnokovas P. G. Red. 3 - M., 1961 m
Dmitrevskaja K.
// „Stačiatikybės pasaulis“. - Nr.10 (115). – 2007 m.

Česnokovą, Pavelą Grigorjevičių apibūdinanti ištrauka

- Geriau palauk, kol ištekėsi...
- Žinai, - pasakė Anatole, - j "adore les petites filles: [Aš myliu mergaites:] - dabar jis bus prarastas.
– Kartą jau įkliuvote ant smulkutės [merginos], – sakė apie Anatolės vedybas žinojęs Dolokhovas. - Žiūrėk!
Na, tu negali to padaryti du kartus! BET? - geraširdiškai nusijuokdamas pasakė Anatole.

Kitą dieną po teatro Rostovai niekur nedingo ir niekas į juos neatėjo. Marya Dmitrievna, pasislėpusi nuo Natašos, apie kažką kalbėjosi su savo tėvu. Nataša spėjo, kad jie kalba apie senąjį princą ir kažką sugalvojo, ir dėl to ją susirūpino ir įžeidė. Ji kiekvieną minutę laukė princo Andrejaus ir du kartus tą dieną nusiuntė kiemsargį į Vzdvizhenką, kad sužinotų, ar jis atvyko. Jis neatėjo. Dabar jai buvo sunkiau nei pirmosiomis atvykimo dienomis. Prie jos nekantrumo ir liūdesio jo atžvilgiu prisidėjo nemalonus prisiminimas apie susitikimą su princese Marya ir senuoju princu bei baimė ir nerimas, kurių priežasties ji nežinojo. Jai atrodė, kad arba jis niekada neateis, arba prieš atvykstant jai kažkas atsitiks. Ji negalėjo, kaip anksčiau, ramiai ir ilgai, viena su savimi, galvoti apie jį. Kai tik ji pradėjo apie jį galvoti, prie jo prisiminimo prisijungė ir senojo princo, princesės Marijos atminimas. paskutinis pasirodymas, ir apie Kuraginą. Ji vėl kėlė sau klausimą, ar ji kalta, ar jau buvo pažeista jos ištikimybė princui Andrejui, ir vėl prisiminė kiekvieną šio vyro žodį, kiekvieną gestą, kiekvieną išraiškos žaismo atspalvį. , kuris mokėjo joje sužadinti jai nesuprantamą ir baisų jausmą. Šeimos akyse Nataša atrodė gyvesnė nei įprastai, tačiau ji toli gražu nebuvo tokia rami ir laiminga, kaip anksčiau.
Sekmadienio rytą Marija Dmitrijevna pakvietė savo svečius į Mišias savo Mogiltso Ėmimo į dangų parapijoje.
„Man nepatinka šios madingos bažnyčios“, – sakė ji, matyt, didžiuodamasi savo laisvu mąstymu. „Visur yra tik vienas Dievas. Mūsų kunigui viskas gerai, jis tarnauja padoriai, tai toks kilnus, taip pat ir diakonas. Ar tai koks šventumas, kad jie dainuoja koncertus ant kliros? Man nepatinka, vienas lepinimas!
Marya Dmitrievna mėgo sekmadienius ir mokėjo juos švęsti. Šeštadienį jos namai buvo išplauti ir išvalyti; žmonių ir ji nedirbo, visi buvo šventiškai išrašyti, o visi buvo mišiose. Prie šeimininko vakarienės būdavo pridedami valgiai, duodavo degtinės ir keptos žąsies ar kiaulės. Tačiau visuose namuose šventė nebuvo tokia ryški, kaip plačiame, griežtame Marijos Dmitrijevnos veide, kuris tą dieną įgavo nekintančią iškilmingumo išraišką.
Kai po mišių jie išgėrė kavos, svetainėje su nuimtais dangčiais, Marija Dmitrijevna buvo informuota, kad vežimas paruoštas, o rūsčiu žvilgsniu, apsirengusi iškilminga skara, kurioje lankėsi, atsistojo ir pranešė, kad ji ketino pas princą Nikolajų Andreevičių Bolkonskį paaiškinti jam apie Natašą.
Po Marya Dmitrievna išvykimo į Rostovus atvyko Madame Chalmet fashionistas, o Nataša, uždarusi duris šalia svetainės esančiame kambaryje, labai patenkinta pramogomis, pradėjo bandyti naujas sukneles. Kol ji, užsidėjusi liemenį, dar be rankovių, braukdama gyvu siūlu ir sulenkusi galvą, žiūrėjo į veidrodį, kaip sėdi nugara, svetainėje ji išgirdo animacinius savo tėvo ir kito balso garsus. , moteriškas balsas dėl ko ji paraudo. Tai buvo Ellen balsas. Natašai nespėjus nusivilkti bandomo liemenio, atsidarė durys ir į kambarį įėjo grafienė Bezukhaja, spindėjusi geraširdiška ir meilia šypsena, vilkėdama tamsiai violetinę aksominę suknelę aukštu kaklu.
Ak, ponia delikatese! [O, mano mieloji!] - tarė ji paraudusiai Natašai. - Charmante! [Žavi!] Ne, tai nieko nepanašu, mano brangusis grafe, - pasakė ji Iljai Andreevičiui, kuris įėjo iš paskos. – Kaip gyventi Maskvoje ir niekur nevažiuoti? Ne, aš tavęs nepaliksiu! Šį vakarą m lle Georges'as deklamuoja pas mane ir kai kurie žmonės susirinks; o jei neatsineši savo gražuolių, geresnių už ponią Džordžą, tai aš nenoriu tavęs pažinti. Vyro nėra, išvažiavo į Tverus, antraip būčiau jį siuntęs už tave. Bet kokiu atveju ateik devintą valandą. Ji linktelėjo galvą į pažįstamą madą, kuri pagarbiai pritūpė prie jos ir atsisėdo ant fotelio prie veidrodžio, vaizdingai išskleidusi aksominės suknelės klostes. Ji nenustojo maloniai ir linksmai šnekučiuotis, nuolat žavėdamasi Natašos grožiu. Ji apžiūrėjo savo sukneles ir jas gyrė, taip pat pasigyrė iš Paryžiaus gauta nauja suknele en gaz metalque [pagaminta iš metalo spalvos dujinių] ir patarė tai padaryti Natašai.
„Tačiau viskas tau tinka, mieloji“, – pasakė ji.
Natašos veidą nepaliko malonumo šypsena. Ji jautėsi laiminga ir klestėjo giriama šios brangios grafienės Bezukhovos, kuri anksčiau jai atrodė tokia neįveikiama ir svarbi ponia, o dabar jai tokia maloni. Nataša tapo linksma ir beveik įsimylėjo šią gražią ir tokią geraširdę moterį. Helen savo ruožtu nuoširdžiai žavėjosi Nataša ir norėjo ją pralinksminti. Anatole paprašė jos pasodinti jį su Nataša, ir dėl to ji atvyko į Rostovus. Mintis suvesti brolį su Nataša ją pralinksmino.
Nepaisant to, kad anksčiau ji pykdavo ant Natašos, kad ji Peterburge iš jos atplėšė Borisą, dabar ji apie tai net negalvojo ir iš visos širdies savaip linkėjo Natašai sėkmės. Palikusi Rostovus, ji atitraukė savo globotinį į šalį.
- Vakar su manimi vakarieniavo brolis - mirdavome iš juoko - jis nieko nevalgo ir atsidūsta už tave, mano žavesys. Il est fou, mais fou amoureux de vous, ma chere. [Jis išprotėjęs, bet beprotiškai tave myli, mano brangioji.]
Išgirdusi šiuos žodžius, Nataša paraudo purpurine spalva.
- Kaip rausta, kaip rausta, ma delicieuse! [mano žavesys!] – pasakė Helen. - Būtinai turėtum ateiti. Si vous aimez quelqu "un, ma delicieuse, ce n" est pas une raison pour se cloitrer. Si meme vous etes pažad, je suis sure que votre promis aurait noras que vous alliez dans le monde en son nebuvimas plutot que deperir d "ennui. [Nuo to, kad ką nors mylite, mano brangioji, neturėtumėte gyventi kaip vienuolė. Net jei esate nuotaka, esu tikras, kad jūsų sužadėtinis mieliau norėtų, kad jūs išvažiuotumėte į pasaulį jam nesant, nei mirtų iš nuobodulio.]
„Taigi ji žino, kad aš esu nuotaka, todėl ji ir jos vyras, su Pierre'u, su šiuo gražiu Pierre'u, Nataša galvojo, kalbėjo ir juokėsi. Taigi nieko nebuvo“. Ir vėl, Helenos įtakoje, tai, kas anksčiau atrodė baisu, atrodė paprasta ir natūralu. „Ir ji yra tokia didinga ponia, [svarbi ponia], tokia miela ir taip akivaizdžiai myli mane visa širdimi“, – pagalvojo Nataša. O kodėl nepasilinksminus? – pagalvojo Nataša, nustebusiomis, plačiai atmerktomis akimis žiūrėdama į Heleną.