Paveikslų iš Vatikano kolekcija Tretjakovo galerijoje. Roma Aeterna

Įspėjimas: getimagesize(userfiles/gallery/f8/b_f85d80ec71a2c4b3dba8687b314a3e6c.jpg): nepavyko atidaryti srauto: tokio failo ar katalogo nėra /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtml prisijungęs 126
Vatikano muziejai, nuotrauka © Vatikano muziejai ir Sergejus Birjukovas

Rafaelio, Caravaggio ir kitų didžiųjų italų šedevrai trims mėnesiams persikėlė į Maskvą

Tretjakovo galerijoje atidaryta pagrindinė metų paroda „Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Caravaggio. Pirmas įsakymas lankytojams: be asmens tapatybės kortelės prie popiežiaus lobių prieiti nebus leidžiama.

Auksinis lietus krito ant mūsų galvų. Tiesa, brangius aukso grūdelius rinkti tik ant akies tinklainės – arba, jei pasiseks, fotoaparato objektyve. Juk brangenybės – paveikslai, atsiųsti iš Vatikano. Šiandien Tretjakovo galerijoje atidaroma pirmoji Maskvos kelionė po popiežiaus pinakoteko lobius. Tačiau vizitui reikia ruoštis rimtai ir ilgai. E. bilietai išparduoti iki gruodžio pabaigos, o kasose gaunama tik 30 bilietų per vieną seansą. Tokie užsiėmimai skirti tik pusvalandžiui, tačiau žadama, kad salėse galėsime pabūti ilgiau. Tiesą sakant, 30 minučių 42 paveikslams neužtenka: net jei ne visi jie yra absoliučiai šedevrai, kiekvienas nusipelno dėmesio.

Tretjakovo galerijos generalinei direktorei Zelfirai Tregulovai paroda yra vienas pagrindinių metų projektų. Vatikano muziejai, Vatikano nuotraukų muziejai ir Sergejus Birjukovas

Jau seniai esame įpratę, kad eilė dažniau Puškino muziejuje im. Puškinas užsienio žvaigždėms, tokioms kaip Claude'as Monet ir Salvadoras Dali, arba ypač garsių Vakarų muziejų šedevrai. Ši tradicija kilusi iš atsisveikinimo su Drezdeno galerija ir projekto Maskva-Paryžius triumfo. Tretjakovo galerija, kaip nacionalinio meno muziejus, atrodo, rodo savo, gimtąją. Bet ne, šiuose rėmuose jai jau seniai buvo ankšta. Galima prisiminti prabangų šedevrų pasirinkimą iš serijos „Pasaulio muziejai sveikina Tretjakovo galeriją“, skirtą Valstybinės Tretjakovo galerijos 150-mečiui, Vistlerio parodą ar projektą „In Christ / In Christo“ – tai tarpusavio santykių patirtis. muziejų mainai tarp Rusijos ir Italijos. Tuo metu Džoto ir jo būrelio darbai buvo rodomi Maskvoje, o Rubliovo ir Dionisijaus ikonos – Florencijos krikštykloje. Galima gilintis į istoriją ir toliau, tačiau dabartiniame kontekste įdomiausia yra Maskvos ir Florencijos mainai „meniniais ir dvasiniais šedevrais“, kaip juos pozicionavo abu muziejai. Tiesa, 2011 metais rimtos piligriminės kelionės į Džotą nebuvo, nors protorenesanso genijus yra viena svarbiausių figūrų visame Europos mene. Tačiau nuo to laiko Rusijoje daug kas pasikeitė: religinis ir tradicinis menas tapo įdomesnis, priartėjo prie šventųjų relikvijų ir kitų stebuklų garbinimo. Priešingai, ne tik masės, bet ir valstybė prarado susidomėjimą šiuolaikine kūryba. Dabar tapyba, glaudžiai susijusi su krikščionybės istorija, nors ir vakarietiška versija, turi daug didesnę sėkmės galimybę. Ypač jei tai paroda iš Vatikano muziejų, ir jie yra tarp dešimties pagrindinių pasaulio meno vertybių. Nepaisant to, kad Pinakothekas (tai yra paveikslų kolekcija) yra palyginti nedidelė, tik apie 500 paveikslų, ji užima svarbią vietą tarp seniausių didžiųjų muziejų. Beveik dešimtadalis šios tikrai puikios kolekcijos buvo atvežta į Maskvą! Ir tai yra penki šimtmečiai Italijos tapybos istorija ir lygiagrečiai istorija apie tai, kaip susiformavo popiežiaus kolekcija. Įtraukdama krikščioniškojo pasaulio meno raidą, ji sujungė jį su ankstesnių epochų šedevrais, sutalpindama juos Romos širdyje – Amžinajame mieste. Dėl to Roma Aeterna buvo sumanyta ne tik kaip Šventojo Sosto citadelė, bet ir kaip tiltas tarp civilizacijų, stovintis beribiame istorijos rate.

Parodos kuratorius rusas Arkadijus Ipolitovas pasakoja apie didžiausią eksponatą – Caravaggio „Įkapą“. Vatikano muziejai, Vatikano nuotraukų muziejai ir Sergejus Birjukovas

Tačiau Tretjakovo galerija tapo neseniai įvestos populiarių parodų mados įkaite. Žinoma, eilės ten būdavo ir anksčiau – kartais pas Vasnecovą, paskui į Levitaną. Tačiau tokio ažiotažo, kilusio prieš metus aplink Serovo parodą, patys organizatoriai, nepaisant galingos viešųjų ryšių kampanijos, akivaizdžiai nesitikėjo. Nepaisydami šalnų prie jo darbo atėjo pusė milijono žmonių. Tačiau rekordą sumušė Aivazovskis, aplenkęs Serovą šimtu tūkstančių bilietų. Prasiveržti į jos prieplaukas buvo savotiškas sportinis pasiekimas. Žiūrovai specialiai atvyko iš kitų miestų ir išdidžiai pranešė socialiniuose tinkluose. Neabejoju, kad tokie žygdarbiai įmanomi tik esant dideliam susidomėjimui atlikėju. Bet įdomu, ar jis bus dar stipresnis tų trijų dešimčių Rusijoje nelabai „reklamuojamų“ autorių, susirinkusių į Vatikano šventę? Vartodamas šį žodį turiu omenyje ne festivalį, o šventę. Nuostabi pirmojo dviejų bažnyčių – Romos katalikų ir rusų stačiatikių – vadovų susitikimo, kai iš tikrųjų mūsų primatai sutiko apsikeisti ekspozicijomis, pasekmė: reaguodami į Romos gestą, buvo surinkta Rusijos šedevrų kolekcija. Į Vatikaną bus išsiųstas XIX a. Popiežius Pranciškus asmeniškai dalyvavo aptariant ekspozicijos kompoziciją Maskvoje – o jo dangiškojo globėjo Pranciškaus Asyžiečio ikona mums buvo atvežta kaip orientyras. Galbūt tai yra ankstyviausias legendinio šventojo pavaizdavimas: Margaritonė d'Arezzo jį nutapė netrukus po didžiojo Asyžiaus gimtojo kanonizacijos 1228 m.

Romos popiežius atsiuntė kardinolą Giuseppe Bertello atidaryti parodos – raudona kepuraite ir juoda sutana su raudonais kutais atrodė ir vieno paveikslo personažas. Dauguma kūrinių iš Vatikano iškeliavo pirmą kartą, o saugumo priemonės parodoje griežtos – nuo ​​prislopintos šviesos (Rafaelio grisailiai paprastai skęsta pusiau tamsoje) iki apsauginių laiptelių ir užtvarų, saugančių eksponatus. Kai kurie dalykai yra labai masyvūs ir sudėtingos konfigūracijos, pavyzdžiui, Carlo Crivelli „Raudos“ – arkinė liunetė, vainikavusi didįjį altorių, sunkiai ištveria transportavimą. Jai įrengta speciali niša, o visa parodos architektūra įmantri ir siejama su garsiaisiais Vatikano pastatais, tarp jų ir ovaliuoju Šv. Petras.

Donato Creti serija „Astronominiai stebėjimai“ atspindi Apšvietos epochos nuotaikas. Vatikano muziejai, Vatikano nuotraukų muziejai ir Sergejus Birjukovas

Žiūrovas patenka į griežtą, ąžuolo skydais apkaltą erdvę, primenančią viduramžių mistiką, jos centre - mažoje salėje - kabo pavienė reta ir seniausia parodoje XII a. griežtas Kristaus palaiminimo veidas. Romaninis asketizmas atsitraukia, kai žiūrovas juda į ankstyvąjį, o paskui ir aukštąjį Renesansą, aplenkdamas tokius šedevrus kaip beveik skulptūrinė veneciečio Džovanio Belinio Kristaus raudojimas ir Šv. Vincenzo Ferrera“ Ercole de Roberti – frizas su daugybe hagiografinių scenų, parašytas su miniatiūristo subtilumu. Dvi viena šalia kitos kabančios mažos ikonėlės, dėl savo trapumo įspraustos į termo drėgmei atsparias kapsules, leidžia atsekti, kaip kito vieno siužeto – „Kalėdų“ ikonografija, kaip kitaip, bet visada su tikro gyvenimo šiluma, Florencijos Mariotto di Nardi ir Sienese Giovanni di Paolo išrašė Marijos ir Kūdikio, miegančio Juozapo ir Gerąją Naujieną išgirdusių piemenų figūras, kurie savo pagarbumu nenusileidžia prie ėdžios stovinčiam Evangelijos jaučiui ir asilui... O su dangaus džiaugsmu angelai ant Melozzo da Forli freskų žvelgia į Gimimo stebuklą, kuriuose liko skylutės paauksuotoms aureolėm tvirtinti. Vienas iš angelų tapo parodos „veidu“, priėjęs prie jos plakato.

Didžiausioje salėje, kur prislopintas apšvietimas sukuria dramatišką baroko atmosferą, taip pat gyvena šventieji, tačiau ją užgožia kiti stebuklai. Tarp Veronese, Guercino, Gentileschi, Crespi, Guido Reni paveikslų karaliauja gigantiškas Caravaggio Entombment, kuris atvėrė naują, XVII a. Nors šis kontrreformacijos manifestas Maskvos publikai jau pažįstamas (prieš 5 metus buvo Puškino muziejaus parodoje), negalima neišgyventi scenos tragedijos kartu su jos dalyviais (atvirai rėmėsi maištininkas menininkas). „tipai iš žmonių“, piktinantys Romos visuomenės dekanatą). Jam aidi tas pats didelis, parašytas Šv. Petro Poussino paveikslas „Šv. Erazmas“: projekto kuratorius Arkadijus Ipolitovas sąmoningai pakabino jį priešais Karavadžo šedevrą, pabrėždamas prancūzų romėnų, klasicizmo stiliaus pranašo, manieros skirtumus.

Taigi mūsų akyse muziejus-spektaklis virsta muziejumi-šventykla. Tiesą sakant, Rusijoje meno saugykla visada buvo laikoma šventa vieta, tikrai „meldžiamasi“. Tačiau Rusijos istorijoje muziejai prasidėjo kaip pasaulietinės kolekcijos, įskaitant Tretjakovo galeriją, kuri jau vėlyvame Pavelo Tretjakovo kolekcionavimo etape buvo apaugusi ikonomis šeimos kolekcijos sąskaita. Senovės Rusijos ir Bizantijos meno ekspozicijomis šiandien niekas nebestebina – jo sakralumas ir kilmė glaudžiai susiję su tuo, kas atvežta iš Romos. Su Vatikano lobiais susipažįstantiems žiūrovams būtų tuo įdomiau priminti, kad šalia, pagrindiniame Valstybinės Tretjakovo galerijos pastate, yra verte palyginamos rusų, stačiatikių tradicijos kūrinių.

Vatikano muziejų direktoriaus pavaduotoja Barbara Yatta veda ekskursiją po vernisažą. Vatikano muziejai, Vatikano nuotraukų muziejai ir Sergejus Birjukovas

Toks palyginimas leis įžvelgti ir bendrus bruožus, siejančius Europos šalis – krikščionybės žemes, ir rimtus skirtumus. Italų tapyba, pristatyta parodoje raidos logika nuo gotikos iki renesanso, baroko ir klasicizmo, perėmė ir auksinius Bizantijos ikonų fonus, ir antikinės skulptūros statulos pozas. Beje, būtent nuo Toskanoje rastos antikvarinės kolekcijos dabartiniai Vatikano muziejai prasidėjo nuo grandiozinės graikų-romėnų plastikų kolekcijos. Apolonas Belvederis visame pasaulyje žinomą pavadinimą skolingas Villa Belvedere, kur šią statulą saugojo popiežius Julijus II, vienas iš Vatikano muziejų įkūrėjų...

Pirmosios Romos pasiuntiniai liks Romoje trečiosios iki vasario 19 d. Jei ketinate juos pagerbti, būkite budrūs: mes vaikštome nuodėminga žeme, o Tretjakovo galeriją kankino spekuliantai, iškilę net amžinai atmintinoje „serove“. Siekdama apsisaugoti, galerija pristato personalizuotų bilietų pardavimą internete ir prašo lankytojų nepamiršti paso namuose: jį teks pateikti kartu su bilietu.

Pirmadieniais daugelis Maskvos muziejų nedirba. Bet tai nereiškia, kad visuomenė neturi galimybės susipažinti su gražiuoju. Ypač pirmajai savaitės dienai svetainės redaktoriai paleido rubriką „10 nežinomųjų“, kurioje pristatome dešimt pasaulio meno kūrinių iš Maskvos muziejų kolekcijos, vienijamų vienos temos. Atsispausdinkite mūsų vadovą ir nedvejodami nuneškite jį į muziejų.

Tretjakovo galerijoje atidaryta paroda "Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai". Parodoje eksponuojami Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin darbai – iš viso 42 kūriniai iš 460 saugomų kolekcijoje. Dauguma jų niekada nepaliko amžinojo miesto sienų ir yra nežinomi plačiajai visuomenei.

Rafaelis „Tikėjimas“ ir „Gailestingumas“, 1507 m

nuotraukų galerija

Indijos kariuomenė per raketos bandymą sunaikino žemoje Žemės orbitoje skriejantį kosminį palydovą, savo kreipimesi į tautą paskelbė ministras pirmininkas Narendra Modi.1 iš 2

Pirmą kartą Vatikano muziejai Rusijoje demonstruoja geriausią savo kolekcijos dalį – XII–XVIII a. šedevrus. Ir pirmą kartą Pinakothekas atnešė 42 kūrinius iš 460 – dešimtadalį kolekcijos. 2017 m. Tretjakovo galerijoje bus parodyti vieni geriausių Rusijos religinio meno šedevrų Vatikane. Šie kultūriniai mainai turėtų atskleisti, kokia artima Europos ir Rusijos tapyba.

Visa ekspozicija užėmė tris Inžinerijos korpuso sales. Centriniu kūriniu buvo pasirinkti du nedideli grisaille (vienspalviai) kūriniai, kurie buvo Baglionio altoriaus paveikslo San Francesco al Prato bažnyčioje Perudžoje dalis. „Tikėjimas“ – moteriška figūra su taurele (religiniu atributu) rankoje, apsupta putti arba, kitaip tariant, angeliukų. Jų rankose yra monogramos – Jėzaus inicialai. O Mercy yra mama, apkabinanti kūdikius. Putti dešinėje ant pečių laiko katilą su ugnimi – senovės taikos simbolį, nurodantį olimpinių žaidynių istoriją. Toks ryšys su antika Renesanso ir vėlesnių epochų menininkams nebuvo atsitiktinis: net krikščioniškame religiniame mene meistrai rado paralelių su senovės romėnų ir graikų kultūra.

Trečiasis altoriaus paveikslas buvo „Vilties“ atvaizdas. Šie trys nedideli kūriniai, taip pat kompozicija „The Tombment“ tapo pirmuoju dideliu Rafaelio užsakymu ir iškart atnešė jam sėkmę bei pripažinimą.

Mikelandželas Merisi, Caravaggio pravardžiuojamas „Kapio“, apie 1603–1604 m.

Reikšmingiausias ir bene žinomiausias parodos kūrinys – Caravaggio kapinimas. Menininkas tapo pagrindiniu savo kartos novatoriumi. ryškiai apšviestos jo herojų figūros prasiveržia pro supančią tamsą, kuri kiekviename kūrinyje sukuria neįtikėtiną emocinį dramatišką intensyvumą. Siužeto „Kapas“ ikonografija labai neįprasta: ši scena niekada nebuvo taip vaizduojama.

Įdomu tai, kad Caravaggio niekada nevaizdavo savo šventųjų aureolėse, kaip buvo įprasta: jo modeliai buvo vargšai ir valkatos, kuriuos jis rasdavo gatvėse ir tavernose, o ne profesionalios auklės. Tačiau jų veidai visada išreikšdavo tai, ko menininkei reikia, visi vargai ir gyvenimas atsispindėjo dideliuose bruožuose, giliose raukšlėse ar išsišiepusiuose plaukuose. Caravaggio niekada neleido atsitiktinių smulkmenų: atrodo, kad Kristaus ranka laisva ir nuleista, o pirštų gestas – atsitiktinis. Tačiau žiūrovas mato lygiai tris pirštus, o tai rodo, kad Kristus Kape praleis tris dienas.

Nicolas Poussin, Šventojo Erazmo kankinystė, 1628 m

Paveikslas „Šv. Erazmo kankinystė“ buvo pirmasis didelis Poussino užsakymas Romoje. Jis buvo skirtas vienai iš Šv. Petro bazilikos koplyčių, kuri ką tik buvo baigta statyti. Tokia žiauri scena su skrandžio plėšimu ir žarnų vyniojimu aplink apykaklę amžininkus sužavėjo savo natūralizmu, tačiau atitiko biblinio pasakojimo tikslumą. Poussinas tapo vienu pagrindinių klasicizmo menininkų, baroko Caravaggio ir jo pasekėjų tapybos antagonistu. Todėl neatsitiktinai paveikslai parodoje yra vienas priešais kitą. Taigi tampa pastebima, kad Poussino drama niekuo nenusileidžia Caravaggio emociniam intensyvumui, nors menininkai to siekė visiškai skirtingais keliais.

Giovanni Bellini Kristaus raudojimas su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdalietė, apie 1471–1474 m.

Bellini buvo didžiausias XV amžiaus Venecijos tapybos mokyklos dailininkas. Rafaelio ir Leonardo amžininkas ar net pirmtakas savo meno tobulumu jokiu būdu nebuvo prastesnis už juos. Vienas pirmųjų Italijoje pradėjo tapyti aliejumi – techniką, kurią į Veneciją atnešė olandų menininkai, o pačioje jo tapyboje juntamos Šiaurės renesanso natos: linijų aiškumas ir proporcijų išgryninimas numato šiaurės autorių atvaizdus. . Sudėtinga kompozicija, kampas, gestų akcentavimas ir pabrėžta rankų elegancija stebino amžininkus.

Paolo Cagliari, slapyvardžiu „Šv. Elenos vizija“, Paolo Veronese, apie 1575–1580 m.

Veronese yra dar vienas Venecijos mokyklos atstovas. Šventoji vaizduojama su prabangia XVI amžiaus mados dvasia suknele. Pasak legendos, Elenai pasirodė angelas ir liepė eiti į Romą ieškoti Jėzaus kryžiaus. Paprastai šis siužetas buvo vaizduojamas kitaip: Elena, rodos, vadovavo darbininkams, iškasusiems kryžių. Veronese rašo, kad ji miega, su angelu, laikančiu kryžių rankose. Meno kritikai mano, kad jo žmona tapo menininko modeliu.

Gvidas Reni, Šventasis Matas ir angelas, apie 1620 m

Parodoje eksponuojami du Guido Reni darbai. Šventojo Mato atvaizdas su angelu byloja apie visą Reni kūrybą: jo portretiniai šventųjų atvaizdai, sukurti karavaggistiniais šviesos ir šešėlių kontrastais, kainavo daug pinigų ir buvo labai populiarūs. Kaip ir Caravaggio, jis rašo savo šventuosius ne kaip ramius ir aistringus teisuolius, o kaip gyvus ir emocingus personažus. Matas vaizduojamas Evangelijos kūrimo metu, kurios tekstą jis užrašo už angelo.

Melozzo da Forli „Muzikos angelai“. Santi Apostoli bažnyčios freskos, 1480 m

nuotraukų galerija

Indijos kariuomenė per raketos bandymą sunaikino žemoje Žemės orbitoje esantį kosminį palydovą, pranešė ministras pirmininkas Narendra Modi kreipimesi į tautą.1 iš 3

Melozzo tapo romėnų tapybos mokyklos, klestėjusios XVI–XVII a., įkūrėju. Forli „Muzikos angelai“ tapo vienu iš pagrindinių Vatikano turistinių prekių ženklų. Jų atvaizdų galima rasti visur – nuo ​​suvenyrų iki oficialių simbolių. Ši freska buvo Romos Santi Apostoli bažnyčioje ir puošė jos kupolą. Vaizdas buvo „dangaus muzikos“ sąvokos ir Viešpaties šlovinimo įkūnijimas, citata iš Biblijos: „Tegiria Jo vardą veidais ant timpano ir arfos, tegul dainuoja Jam, nes Viešpats palankiai vertina savo žmones, šlovina taikiuosius išgelbėjimu“.

Antonio Allegri, pravarde Correggio, „Kristus šlovėje“

Toks Kristaus atvaizdas italų tapybinei tradicijai buvo retenybė, tačiau jis dažnai buvo aptinkamas Bizantijos ikonose. Todėl vaizdas atrodo toks panašus į senovės rusų ikonas, tapusias Bizantijos tradicijų tąsa: kompozicijos frontalumas, auksinis fonas, pati Kristaus kūno padėtis – visa tai galima rasti ortodoksų ikonografijoje. Per savo gyvenimą Correggio šlovė apsiribojo jo gimtuoju miestu - Parma, tačiau šiandien jo darbai yra unikali galimybė tyrinėtojams atsekti ryšį tarp Rytų ir Vakarų vaizdinių krikščionybės tradicijų.

Donato Creti, serija „Astronominiai stebėjimai“

nuotraukų galerija

Indijos kariuomenė per raketos bandymą sunaikino žemoje Žemės orbitoje esantį kosminį palydovą, pranešė ministras pirmininkas Narendra Modi kreipimesi į tautą.1 iš 4

Neįprasta paveikslų serija, vaizduojanti visų tuo metu žinomų Saulės sistemos planetų stebėjimus, buvo sukurta XVIII amžiaus pradžioje kaip dovana popiežiui Klemensui XI. Grafas Luigi Ferdinando Marsili tikėjosi, kad po tokios dovanos popiežius skirs pinigų observatorijos Bolonijoje statybai. Šis miestas, kuriame yra vienas seniausių universitetų Europoje, jau buvo laikomas Apšvietos ir kultūros centru. Kartu iš viso parodoje pristatomų religinių kūrinių spektro stipriai išsiskiria jo gamtinis-filosofinis kontekstas, o „galantiškų švenčių“ tapybos atmosfera šiuos kūrinius sieja su Liudviko XIV epochos prancūzų daile. Todėl „Kreti“ serijai yra rezervuotas atskiras kambarys.

Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) „Šventojo Tomo netikėjimas“

Ekspozicijoje „Roma Aeterna“ galima pamatyti iš karto du Guercino darbus – „Atgailaujanti Magdalietė“ ir „Šv. Tomo netikėjimas“. Abu buvo itin populiarūs Renesanso ir vėlesnių laikų mene. Įvairių menininkų šia tema tapyti paveikslai skyrėsi skirtingu dramatizmo laipsniu: kai kurie meistrai vaizdavo Tomą, giliai panardinusį pirštus į Kristaus žaizdą, dėl ko jie žiūrovui pasiekė neįtikėtinai ryškų, beveik fizinį pojūtį. Guercino eina kitu keliu: jo Tomo gestas nėra toks drąsus: drama pasiekiama šviesos-šešėlio kontrastais ir kraujo raudonumo bei sodriai mėlynų šventųjų rūbų deriniais. Tai nenuostabu, nes Guercino laikomas vienu geriausių XVII amžiaus Bolonijos mokyklos koloristų.

Papildoma parodos programa: paskaitos, koncertai, filmų peržiūros bus skelbiamos galerijos svetainėje.

Pokalbis su parodos kuratoriumi Arkadijumi Ippolitovu ir kitas internetinis turinys.

Į Maskvą buvo atvežti 34 Donato Creti darbai ir 8 paveikslų serija iš nuolatinės Pinakoteko ekspozicijos. Pristatomi XII–XVIII a. Tai dešimtoji kolekcijos dalis, kurioje – 460 kūrinių. Įdomu tai, kad nemažai paveikslų pirmą kartą paliko savo gimtąsias sienas. Daugumą paveikslų parodai atrinko Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova ir kuratorius, menotyrininkas, Ermitažo graviūrų skyriaus kuratorius Arkadijus Ipolitovas.

Atsakymų paroda iš Tretjakovo galerijos kolekcijos į Vatikaną keliaus kitą rudenį.

Vatikano muziejai yra Romos istorijos ir romėnų meno muziejus. Čia galite studijuoti visus septynis Popiežiaus valstybės istorijos šimtmečius. Kiekviena Pinakotheko salė skirta vienam šimtmečiui. Aštuntas kambarys - Rafaelio darbas.

Vatikano muziejaus direktoriaus pavaduotoja Barbara Yatta pasakoja apie Vatikano muziejų istoriją ir daugiau apie Pinakoteką. Dabartinė paroda – „Tai labai simboliška ir unikali rinktinė iš Vatikano muziejų kolekcijos... Pats kūrinių išdėstymas leidžia suprasti istorinį ryšį. Ekspozicija parodo, kaip kiekvienas kūrinys yra vienoje ar kitoje Pinakoteko salėje...“.


„Ši paroda yra indėlis į mūsų šalių santykius, o svarbiausia – tai kažkas, kas paliks pėdsaką Rusijos žmonių sielose...“.

Italų kalbos skambesys – puiki papildoma galimybė suprasti pačią Romos tapybos mokyklos dvasią, kurią organizatoriai norėjo perteikti.

I SALĖ

1 (kairėje). romėnų mokykla. Kristaus palaiminimas. XII a Altoriaus paveikslas. Drobė klijuota ant medžio, tempera.
„Paroda prasideda rečiausia senovine ikona „Palaimink Kristų“, kurią XII amžiaus antroje pusėje sukūrė Bizantijos tapybos įtakoje Romoje dirbęs meistras. Prieš įeidama į Pinacoteca, ji buvo Santa Maria in Campo Marzio bažnyčioje, vienoje seniausių Romoje. Romos meistras Jėzų Kristų pristatė Pantokratoriaus, tai yra Visatos valdovo, atvaizdu, o ikona, kaip senovės rusų Visagalio Gelbėtojo atvaizdų analogija, saugo krikščionių bažnyčios vienybės atminimą prieš schizma, tai yra, kol ji nebuvo padalinta į katalikišką ir stačiatikių, ir rodo tiesioginį italų ir rusų meno ryšį iš tos pačios šaknies.

Tačiau kokiais skirtingais keliais pasuko mūsų šalių menas ateityje! Tretjakovo galerijos sienose tai jaučiama ypač ryškiai.
Nuoširdus tikėjimas kyla iš šių dviejų paveikslų, seniausių parodoje.

2. Margaritone di Magnano, pravarde Margaritone d "Arezzo a. 1216-1290).
Šventasis Pranciškus Asyžietis. 1250–1270 m. Altoriaus paveikslas. Mediena, tempera, auksas. 127,2x53,9 cm.
Prieš Giotto ir Duccio gimęs „Margaritone d“ Arezzo yra vienas didžiausių viduramžių Italijos tapytojų. Paveikslas buvo įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius kaip puikus vėlyvojo romaninio stiliaus pavyzdys, tačiau įdomus ir tuo, kad jis yra vienas iš ankstyviausių šventojo Pranciškaus Asyžiečio atvaizdų, padarytas netrukus po jo paskelbimo šventuoju 1228 m. Šventasis Pranciškus suvaidino svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, ne veltui dabartinis popiežius pasirinko jo vardą. tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Šis kūrinys galėjo būti būtent tas, kurį Vasari „Margaritono biografijoje“ apibūdino kaip nutapytą iš gyvenimo, todėl jį galima laikyti beveik vienu pirmųjų portretų italų tapyboje. “

7 (kairėje). Gentile da Fabriano (apie 1370–1427).
Scenos iš Šv. Mikalojaus Stebukladario gyvenimo: Šventasis Nikolajus numalšina audrą ir išgelbėja laivą. GERAI. 1425. Predella. Mediena, tempera.
„Dalis Gentile da Fabriano, vieno žaviausių italų vėlyvosios gotikos meistrų, predelos, pasakoja apie stebuklą, kurį atliko Likijos pasaulio arkivyskupas Nikolajus Stebukladarys, vienodai gerbiamas stačiatikių ir katalikų bažnyčių. Audros pakliuvusiame ir pražūčiai pasmerktame laive jūreiviai sukalbėjo maldą šv. Mikalojui, ir šis atskubėjo į pagalbą. Menininkas vaizduoja akimirką, kai šventasis iš dangaus skuba gelbėti jūreivių. Bangose ​​plaukianti undinė, anot viduramžių simbolikos, įkūnija demonišką jėgą, sukėlusią audrą, tačiau fantastiškus jūros gelmių gyventojus vandenyse išsklaidęs Gentile da Fabriano ugdančią istoriją apie pergalę prieš velnią paverčia nuostabus vaizdingas miražas.

8 (Dešinėje). Guido di Pietro, pravarde Fra Beato Angelico (apie 1395-1455).
Mikalojaus Stebukladario gyvenimo scenos. Apie 1447–1449 (?). Predella. Mediena, tempera, auksas.
„Guido di Pietro paėmė tonzūrą brolio Džovanio vardu, bet Vasaris jau vadino jį Angelico, Angelic ir dėl jo meno žavesio, ir dėl savo charakterio švelnumo. Vėliau prie slapyvardžio prisijungė būdvardis „Beato“, o į meno istoriją jis pateko Fra Beato Angelico, palaimintojo angeliškojo brolio, vardu. 1982 metais popiežius Jonas Paulius II jį oficialiai paskelbė palaimintuoju, o dabar jis tapo dangiškuoju menininkų globėju. Tai švelniausias ir poetiškiausias Florencijos XV amžiaus menininkas. Šis kūrinys skirtas jo po mirties atliktiems šv.Mikalojaus stebuklams. Dešinėje šventasis Nikolajus gelbsti laivą nuo sunaikinimo, kairėje jis kreipiasi į jūreivius, iš Aleksandrijos išplaukusius su grūdų kroviniu Romos imperatoriui. Prašo duoti grūdų, kad išgelbėtų gimtąjį miestą nuo bado, ir žada, kad krūvis nuo to nesumažės.

10 (kairėje). Carlo Crivelli (1435–1494).
Gedulas. 1488. Lunetė. Mediena, tempera, auksas.
„Carlo Crivelli, gimęs venecijietis, anksti paliko gimtąjį miestą ir išgarsėjo Markės regione. Per savo gyvenimą jis buvo populiarus, tačiau vėliau buvo pamirštas ir atrastas tik XIX amžiaus pabaigoje. Ši liunetė, vainikuojanti didįjį altorių, yra vienas ryškiausių jo darbų. Siekdamas ekspresyvumo, menininkas kreipiasi į akivaizdžius proporcijų pažeidimus, o norėdamas supinti Jėzaus, Mergelės Marijos ir Magdalietės rankas, Crivelli dešinę Kristaus ranką padaro daug ilgesnę nei kairę. Sulenktas per delnų mazgą, verksmo iškreiptas Magdalietės veidas tampa emociniu paveikslo centru. Kūrinyje jaučiama stipriausia šiaurės gotikos įtaka, kuriai būdinga ta neįtikėtina psichologinės patirties įtampa, būdinga mistiniams religiniams XV amžiaus judėjimams.

11 (centre). Džovanis Belinis (apie 1432–1516).
Kristaus raudojimas su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdalietė. GERAI. 1471–1474 m Altoriaus viršus. Mediena, aliejus. 107x84 cm.
„Bellini yra didžiausias XV amžiaus Venecijos mokyklos menininkas. Šis paveikslas yra vienas iš jo šedevrų. Ji buvo didelio altoriaus viršūnė, o savo kompozicijoje Bellini žengia ryžtingą žingsnį link ramios Aukštojo Renesanso didybės, aplenkdamas daugelį šiuolaikinių Florencijos menininkų. Kūrinys avangardinis vien tuo, kad nutapytas aliejumi, Italijoje visiškai nauja technika, ką tik iš Olandijos atvežta į Veneciją. Ikonografija taip pat originali. Paprastai pagrindinis asmuo Raudų scenoje yra Mergelė Marija. Jame taip pat pavaizduotas tik Juozapas iš Arimatėjos, palaikantis Jėzų iš nugaros, šventasis Nikodemas ir Marija Magdalietė. Mąslinga tyla, į kurią panirę veikėjai, pabrėžiama susipynusių rankų įtampa, suteikia šiai scenai reto psichologinio aštrumo.

9 (Dešinėje). Ercole de Roberti (apie 1450–1496).
Šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklai. 1473. Predella. Mediena, tempera.
„XV amžiuje Ferara klestėjo valdant Este kunigaikščiams ir tapo įtakingu Renesanso Italijos kultūros centru. Ercole de Roberti yra vienas originaliausių Feraros mokyklos menininkų. Jo predella laikoma įmantriausia Renesanso epochos predella. Jis skirtas ispano šventojo Vincenzo Ferrerio poelgiams, kupinas paslaptingos ir viliojančios Feraros dvasios, vaizduojami šie epizodai (iš kairės į dešinę): gimdančios moters išgijimas - peizažas - turtingo žydo prisikėlimas. - luošo išgydymas - vaiko išgelbėjimas iš degančio namo - vaikas, kurį nužudė pamišusi motina - vaiko prisikėlimas. Predellos ikonografija nėra iki galo iššifruota, menininkas parodo savo erudiciją, derindamas gotikinę ekstravaganciją su nuorodos į senovės meną.

14.15 val. Melozzo degli Ambrosi, pravarde Melozzo da Forli (1438–1494).
Angelai groja liutnia. 1480. Nuo sienos paimti freskos fragmentai. Tinkamas dydis: 117x93,5 cm.
Menininką „...į Romą pakvietė popiežius Sikstas IV. Jis sukūrė daug freskų Romos bažnyčiose, todėl Melozzo galima laikyti romėnų mokyklos, klestėjusios XVI-XVII a., pradininku. Trys muzikuojantys angelai yra jo paveikslo, vaizduojančio Santi Apostoli bažnyčios kupolą, didžiulės daugiafigūrės kompozicijos „Kristaus žengimas į dangų“ fragmentai.
Amžininkai freską suvokė kaip popiežiaus valdžios triumfą, atgaivinę Romą. Dieviškasis angelų orkestras simbolizavo nežemišką rojaus grožį, o abstrakti „dangaus muzikos“ samprata siejama su filosofinėmis pasaulio modelio konstrukcijomis, apie kurias kalbėjo pitagoriečiai ir platonistai. Melozzo, kaip Renesanso menininkas, savo kūryboje derina senovės ir krikščionių tradicijas. Jo angelai, šlovindami Viešpatį pagal Biblijos žodžius: „Tegieda Jo vardą veidais timpanu ir arfa, nes Viešpats palankiai vertina savo tautą, šlovina nuolankiuosius išgelbėjimu“. idealios, kaip senovinės statulos, o kartu gyvybiškai svarbios – atrodo kaip jauni puslapiai Renesanso valdovų dvaruose.


Tarp gausybės nukryžiavimo, gedulo, atgulimo prie kapo ir kitų tragiškų scenų parodos skyrius su trimis angelais-muzikantais – tarsi šviesus rojaus kampelis, sielos poilsis. Jiems būdingas lengvumas, nepaaukštinimas, apgalvotas teatrališkumas. Akį traukia freskos šiurkštumas ir blankumas.

Istorija apie Pinakothek Barbara Yatta ir kelionės tęsinys klausykite ir pažiūrėkite

Rafaelio, Caravaggio, Bellini ir kitų pasaulio meno titanų kūriniai buvo atvežti į Maskvą iš Vatikano Pinakoteko.

Paroda „Roma Aeterna. atidarytos Vatikano pinakotekos šedevrai - šiuolaikinės muziejaus istorijos orientyras. Tokios kompozicijos ir apimties menas, metodiškai surinktas popiežių, niekada nebuvo išsiųstas į gastroles.

Seniausias eksponatas

„Kristaus palaiminimas“, XII a.
Vatikano muziejai.

Parodą atidaro XII amžiaus ikona, nutapyta nežinomo Romos meistro. „Kristaus palaiminimas“ – unikalus krikščionių bažnyčios vienybės priminimas, padėsiantis atsekti Europos ir senovės Rusijos meno paraleles. Itališkas XII amžiaus Jėzus labai panašus į populiarų Rusijos ikonų atvaizdą – Visagalis Gelbėtojas.

Pagrindinis parodos šedevras

Mikelandželas Merisi, pravarde Caravaggio. „Padėtis karste“. Maždaug 1602–1602 m. Drobė, aliejus. Vatikano muziejai.

XVII amžiaus pradžioje ši drobė padarė nedidelę revoliuciją. Nestandartinė, tragiška ir kartu paprasta kompozicija sugriovė iki tol tapyboje susiformavusius stereotipus (kaip XX a. pradžioje juos trypė Juodasis kvadratas). Reformatorių pastangomis katalikybė išgyveno sunkius laikus – daugelis įžvelgė bažnyčios išganymą sugrįžus į senovės krikščionišką paprastumą ir gyvybingumą. Caravaggio buvo vienas iš jų.

Pats poetiškiausias paveikslas

Paolo Cagliari, pravarde Paolo Veronese. Šventosios Elenos vizija. Maždaug 1575–1580 m. Drobė, aliejus. Vatikano muziejai.

Vargu ar kas nors praeis pro didelio mastelio garsiosios Veronese paveikslą. Prieš mus yra šventoji Elena, pirmojo Romos krikščionių imperatoriaus Konstantino motina. Herojei pasirodė angelas ir paragino ją vykti į Jeruzalę ieškoti to paties kryžiaus. Paprastai šventoji buvo vaizduojama su jau rastu kryžiumi rankoje, tačiau Veronese nusprendė nupiešti ją miegančią – tiesiai regėjimo metu. Bet tai ne vienintelis kanonas, kurį pažeidė italas. Pasak legendos, Elena pamatė angelą jau senyvo amžiaus, o drobėje matome jauną Venecijos gražuolę. Veronese ilgai negalvojo, ką priimti į modelį, ir pasirinko savo žmoną. Mieganti šventoji portrete pakartoja dailininko žmonos, kuri per laimingą atsitiktinumą dar buvo vadinama Elena, pasirodymą.

Ekspozicija su neįprasta istorija

Donato Creti. „Astronominiai stebėjimai“. 1711 Aliejus ant drobės. Vatikano muziejai.

Kūrinys, po kuriuo jie paėmė visą salę, įdomus ir savo siužetu, ir istorija. Prieš mus – savotiškas XVIII amžiaus kosminis komiksas: menininkas Donato Creti parašė „Astronominių stebėjimų“ seriją, kurioje pavaizdavo visas tuo metu žinomas Saulės sistemos planetas. Apšvietos amžiuje mokslinės istorijos pradeda konkuruoti su bibliniais. Tačiau įdomiausia tai, kad „Astronominiai stebėjimai“ buvo parašyti grafo Luigi Ferdinando Marsili įsakymu ir buvo skirti kaip dovana Klemensui XI. Taigi aristokratas tikėjosi įtikinti popiežių duoti pinigų observatorijos Bolonijoje statybai. Gerai, kad tėčiai ėmė kyšius su menu – dabar turime į ką pasižiūrėti.

Šedevras, kurį pastebės ne kiekvienas

Gentile da Fabriano. „Šventasis Nikolajus nuramina audrą ir išgelbėja laivą“, apie 1425 m. Tempera ant medžio. Vatikano muziejai.

Gentile da Fabriano yra šiek tiek pasiklydęs iškilių kaimynų, tokių kaip Rafaelis ir Karavadžas, šešėlyje. Tuo tarpu jo nedidelė drobė mąsliu pavadinimu „Šv. Nikolajus nuramina audrą ir gelbsti laivą“ yra labai įdomi: joje buvo vieta ir Biblijos šventajam, kuris, kaip ir Supermenas, atskrenda ir gelbėja nelaimingus jūreivius, ir pagoniška undinė. O kaip su žuvies moterimi? Viduramžių simbolikoje undinės įkūnija demonišką jėgą – taip ji sukėlė audrą, kurią „nuramina“ šv.