Knygų grafika. Pagrindiniai knygos elementai

Knygos istorija glaudžiai susijusi su vaizduojamosios dailės ir grafikos istorija, nes. būtent menininkai vaidino svarbų vaidmenį kuriant ranka rašytas knygas. Jie buvo ir šrifto, ir dekoracijų, ir piešinių kūrėjai.

Menininkas vaizduojamojo meno priemonėmis įkūnija idėjinį ir meninį apipavidalinimą, kuria meninę ir dekoratyvią knygos išvaizdą.

Jis turi ne tik žinoti šriftus ir mokėti juos naudoti, bet ir mokėti juos modifikuoti, kurti naujus, atitinkančius jo idėją, knygos stilių, literatūrinio kūrinio pobūdį. Dirbdamas prie iliustracijos, menininkas turi aiškiai įsivaizduoti, kaip ji derės su komplektuota juostele kitame puslapyje, kokia bus knygos sklaida.

Šiuo metu yra įvairių rūšių literatūros ir skirtingi tipai knygos, kurių paskirtis ir skaitytojų ratas lemia tiražą, formatą, dizaino laipsnį ir pobūdį. Grožinė literatūra- didžiausia knygų leidybos skyrius, glaudžiai susijęs su vaizduojamaisiais menais, todėl puikiai apipavidalintas ir iliustruotas. Vaikams skirtos knygos garsėja turtingu dizainu, dideliais formatais, aiškiu, lengvai skaitomu šriftu. Politinė literatūra, kaip taisyklė, kuriama paprastomis ir griežtomis spalvomis, kur nuotraukos dažnai veikia kaip iliustracinė medžiaga. Mokslinė ir techninė literatūra (vadovėliai ir žodynai) įrėminta kukliai, jei ne taupiai. Specialieji leidimai sudaro specialią grupę, kuri vadinama bibliofiliniais. Tokių leidinių projektavimas ir iliustravimas patikėtas geriausi meistrai. Naudojamos retos ir brangios medžiagos, kurios nenaudojamos masiniams leidiniams.

Knygą sudaro šie elementai:

Viršelis – tai meninis sprendimas uždengti knygą, kuri apgaubia knygų bloką. Viršelio sprendimas turi būti sąlyginai dekoratyvus, skaidrus, suteikti knygai gražumo išvaizda, bet kartu tiksliai apibūdinti knygą, atskleisti pagrindinę jos prasmę, stilių ir vaizdinę struktūrą. Viršelyje turi būti šrifto elementai, atspindintys pagrindinius antraštės duomenis.

Titulinis puslapis- pirmosios knygos sklaidos dešinioji pusė. Pavadinime yra sudėtingesnių šrifto elementų, paaiškinančių antraštę ir publikavimo duomenis. Jei iliustracija dedama kairiajame pirmojo sklaidos lapo puslapyje arba išspausdinamas autoriaus portretas, toks puslapis vadinamas frontispiece. Antraštėje esantis piešinys naudojamas palyginti retai ir turi daugiau dekoratyvinės vertės.

Shmuttitulami vadinami atskirais lapais, kurie atveria knygos dalis, skyrius. Ant pusės pavadinimo dedama antraštė ir paprastas ornamentinis motyvas ar piešinys.

Apsauginė striukė – tai meniškai suprojektuotas popierinis knygos viršelis viršelio viršuje. pagrindinė užduotis- atkreipti dėmesį į knygą ir kurį laiką apsaugoti viršelį nuo pažeidimų.

Iliustracijos – tai piešiniai, kurie perkeltine prasme atskleidžia literatūros tekstą, atsižvelgiant į literatūros kūrinio turinį ir stilių.

Ekrano užsklanda – nedidelė ornamentinio pobūdžio kompozicija arba paveikslėlio forma, atidaranti tam tikrą teksto dalį.

Pabaiga – tai mažas piešinys ar ornamentinis motyvas, užbaigiantis paskutinį skyriaus ar visos knygos puslapį.

Inicialas – pradinė raidė menininko sukurtos knygos tekste.

Nusileidimas arba nusileidimo juostelė yra pirmasis knygos teksto puslapis, dažniausiai papuoštas galvos raišteliu arba pradine raide.

Rusijoje pirmosios ranka rašytos knygos su vaizdais pasirodė 10 amžiuje. XV amžiaus viduryje išrastas spausdinimas prisidėjo prie plačios knygos sklaidos.

Šiuolaikinės knygų grafikos bruožas – jos ryšys su spauda, priklausomybė nuo spaudos gamybos darbo lygio ir kultūros. Knygų grafikos užduotys skirstomos į:

Knygos dizainas – išvaizda, ranka piešti šrifto elementai, kompozicinė konstrukcija teksto spausdinimas ir kt.

Knygos iliustravimas – tai vaizdingas literatūrinio teksto atskleidimas piešinių pagalba.

Grafikoje dažnos linijų ir tonų iliustracijos. Yra iliustracijos atliktos tūriniu planu ir sąlyginai plokštuminė interpretacija. Taip pat yra savi chiaroscuro kūrimo principai, apimtys ir perspektyvos, savi mastai ir komponavimo metodai. Štai kodėl įprasta grafika molberto darbai, net jei jie bus sumažinti iki knygų formatų, jie negali būti naudojami kaip iliustracijos ir bus tik reprodukcijos, įklijuotos į knygą.

Būtina pabrėžti ypač ryškų medžio raižinio raižinio vaidmenį knygos mene.

Knyga yra vienas svarbiausių dvasinių poreikių šiuolaikinis žmogus, jame organiškai dera ir menininko, ir leidybos darbuotojų bei spaustuvininkų darbai. Tik darnus šių žmonių darbas sukuria visavertę knygą.

plakatas

Plakatas yra labiausiai paplitusi grafikos rūšis, ji atlieka vizualinės politinės agitacijos užduotį, yra informacijos, reklamos ir mokymo priemonė.

Pirmieji plakatai pasirodė Vokietijoje XVI amžiuje ir buvo vadinami „skraidančiais lapais“.

Jie išsiskirstė iš rankų į rankas, klijuojami ant sienų, eksponuojami vitrinose. Tokie propagandiniai vaizdai buvo plačiai paplitę per XVII–XVIII amžių buržuazines revoliucijas Anglijoje, Prancūzijoje ir Olandijoje.

Plakatas sukurtas taip, kad patrauktų žiūrovo dėmesį dideliu atstumu. Iš pirmo žvilgsnio turėtų paaiškėti, ko jis ragina, koks jo tikslas. Štai kodėl plakatai gaminami palyginti dideli. Dėl glaustumo, greito esmės suvokimo, ekspresyvumo plakate labai stipriai spausdinami vaizdai ir plačiai naudojami apibendrinimai, supaprastinami spalviniai santykiai, apskritai atsisakoma antraeilių detalių ir simbolinių pavadinimų. Tekstas turi būti itin glaustas ir suprantamas, be to, būtina, kad jis sklandžiai susilietų su vaizdu. Šriftas turi atitikti plakato turinį ir būti įskaitomas.

Pagal paskirtį plakatai skirstomi į kelias grupes:

Politinis plakatas – tai viena iš pagrindinių politinės propagandos formų, vizualinėmis priemonėmis įkūnijanti politines užduotis ir šūkius Politiniai plakatai dažniausiai skirti kovai už taiką, nukreipti į priešų demaskavimą ir kt.

Informacinis ir reklaminis plakatas – sprendžia informacijos problemą, reklamuoja visų rūšių šventes, tarptautinius renginius, praneša apie įvairius kultūrinius ir edukacinius renginius arba turi užduotį supažindinti vartotojus su prekėmis ir paslaugomis. Teatro plakatai ir filmų plakatai yra apdovanoti ypatingomis savybėmis. Atlikdami reklaminių spektaklių ar filmų užduotis, jie turi atspindėti šiam reginiui būdingą stilių, jo autorių kūrybinius siekius.

Mokomasis ir pamokantis plakatas – skatina žinias, darbo metodus, įvairias taisykles ir kt. Skirtingai nuo kitų tipų plakatų, jame yra daug teksto, visa eilė piešinių ir jis skirtas ilgesniam naudojimui.

Satyriniai plakatai įgijo didelę reikšmę.

Plakatus kuria menininkai ir atkartoja spaudos būdu. Todėl išradus naujus kopijavimo aparatus ir tobulėjant spausdinimui, kampanijos lapų tiražas išaugo.

Knygoje, kuri yra vienas svarbiausių šiuolaikinio žmogaus dvasinių poreikių, organiškai susijungia menininko, leidėjų ir spaustuvininkų kūryba.

Išskirtinis knygų grafikos bruožas – glaudus ryšys su spauda, priklausomybė nuo spaudos gamybos darbo lygio ir kultūros.

Remiantis pagrindinėmis knygų grafikos užduotimis, ji skirstoma į apipavidalinimą ir knygos iliustravimą. Knygos apipavidalinimas apima jos dekoratyvumą, puošybą, ranka pieštus šrifto elementus, kompozicinę teksto komplekto konstrukciją ir kt. (viršelis, titulinis lapas, pusantros ir kt.). Iliustruojant knygą (iš lot. illustratio - vaizdinis vaizdas, aprašymas) sprendžiama literatūrinio teksto vaizdinio atskleidimo piešinių (įvairių tipų iliustracijų) pagalba.

Tikros iliustracijos knygoje su visu idėjinio, figūrinio sprendimo gilumu, savo ruožtu, nepraranda dekoratyvumo, nenustoja būti knygos puošybos elementais, puikiai dera su komplektacija, popierius – su gamta. knygos.

Knygos istorija prasideda nuo papiruso ritinių (nuo 3 tūkst. pr. Kr. Senovės Egipte), pirmaisiais mūsų eros amžiais. pasirodo pergamento kodai (tipas moderni knyga) – abu buvo papuošti piešiniais ir miniatiūromis. Ši dizaino sistema gausiai ir sudėtingai išplėtota popierinėje Europos ir Azijos viduramžių knygoje. Spaudos išradimas XV amžiaus viduryje sukūrė klasikinę europietišką knygą su šrifto ir graviūrų deriniu (iš pradžių ant medžio, nuo XVII a. ant metalo). 19 - elgetauti. 20 amžiaus Sparti dauginimo technologijų plėtra knygų grafiką priartino prie spaudos, sukūrė knygų dailininko ir iliustratoriaus profesiją.

Iliustratorė, kurianti knygų iliustracijas. Iliustratorius negali išsiversti be specialių žinių sudėtingos technikos: ofortas, akvatinas ir kt. Nors būna, kad iliustracija tėra pieštuko piešinys. Darbe iliustratorius naudojasi kompiuteriu, dažniausiai jo pagalba daromas maketas meno medžiaga. Iliustratorius turi: mokėti daryti eskizus (kad jie neužimtų per daug laiko, bet būtų aišku, kaip atrodys rezultatas), blaiviai apskaičiuoti savo stipriąsias puses, laiku susidoroti su darbu ir parodyti eskizus tinkamu laiku; galės pasiūlyti dvi labai skirtingas gatavo paveikslo versijas, net jei jų kūrimas tampa dvigubu darbu. Ir svarbiausia: jis turėtų turėti ryškų ir nuspėjamą stilių.

knygų grafika– viena iš grafikos rūšių. Tai visų pirma apima knygų iliustracijas, vinjetes, galvos apdangalus, nuleidžiamus dangtelius, viršelius, dulkių striukes ir kt. Piešimo istorija nuo seniausių laikų ir viduramžių buvo daugiausia susijusi su ranka rašyta knyga, graviūros ir litografijos raida. buvo susietas su spausdinta knyga. Senovės pasaulyje atsirado šriftas, taip pat susijęs su grafika, nes pati raidė yra grafinis ženklas. Išskirtinis knygų grafikos bruožas. Viršelis (įrišimas) kaip meninis sprendimas uždengti knygą. Pagrindinė titulinio puslapio paskirtis. Grožinės literatūros dizainas ir iliustravimas. Chiaroscuro kūrimo principai, apimtys ir perspektyvos.

Menininkas vaizduojamojo meno priemonėmis įkūnija idėjinį ir meninį apipavidalinimą, kuria meninę ir dekoratyvią knygos išvaizdą. Jis turi ne tik žinoti šriftus ir mokėti juos naudoti, bet ir mokėti juos modifikuoti, kurti naujus, atitinkančius jo idėją, knygos stilių, literatūrinio kūrinio pobūdį. Dirbdamas prie iliustracijos, menininkas turi aiškiai įsivaizduoti, kaip ji derės su komplektuota juostele kitame puslapyje, kokia bus knygos sklaida.

Šiuo metu yra įvairių rūšių literatūros ir įvairių knygų, kurių paskirtis ir skaitytojų ratas lemia tiražą, formatą, dizaino laipsnį ir pobūdį. Grožinė literatūra yra didžiausia knygų leidybos dalis, ji glaudžiai susijusi su vaizduojamuoju menu, todėl yra gerai suplanuota ir iliustruota. Vaikams skirtos knygos garsėja turtingu dizainu, dideliais formatais, aiškiu, lengvai skaitomu šriftu. Politinė literatūra, kaip taisyklė, kuriama paprastomis ir griežtomis spalvomis, kur nuotraukos dažnai veikia kaip iliustracinė medžiaga. Mokslinė ir techninė literatūra (vadovėliai ir žodynai) įrėminta kukliai, jei ne taupiai. Specialieji leidimai sudaro specialią grupę, kuri vadinama bibliofiliniais. Tokių leidinių dizainas ir iliustravimas patikėtas geriausiems meistrams. Naudojamos retos ir brangios medžiagos, kurios nenaudojamos masiniams leidiniams.

Knygą sudaro šie elementai:

Viršelis- meninis sprendimas uždengti knygą, kurioje įdėtas knygų blokas. Viršelio sprendimas turi būti sąlyginai dekoratyvus, aiškus, suteikti knygai gražią išvaizdą, bet kartu tiksliai apibūdinti knygą, atskleisti pagrindinę jos prasmę, stilių ir figūrinę struktūrą. Viršelyje turi būti šrifto elementai, atspindintys pagrindinius antraštės duomenis.
Titulinis puslapis- pirmosios knygos sklaidos dešinioji pusė. Pavadinime yra sudėtingesnių šrifto elementų, paaiškinančių antraštę ir publikavimo duomenis. Jei iliustracija dedama kairiajame pirmojo sklaidos lapo puslapyje arba išspausdinamas autoriaus portretas, toks puslapis vadinamas frontispiece. Antraštėje esantis piešinys naudojamas palyginti retai ir turi daugiau dekoratyvinės vertės.
Schmuttituli- atskiri lapai atveriamos knygos dalys, skyriai. Ant pusės pavadinimo dedama antraštė ir paprastas ornamentinis motyvas ar piešinys.
dulkių striukė- viršelio viršuje meniškai sukurtas popierinis knygos viršelis. Pagrindinė užduotis – atkreipti dėmesį į knygą ir kurį laiką apsaugoti viršelį nuo pažeidimų.
Iliustracijos- tai piešiniai, kurie perkeltine prasme atskleidžia literatūros tekstą, atsižvelgiant į literatūros kūrinio turinį ir stilių.
Ekrano užsklanda- nedidelė ornamentinio pobūdžio kompozicija arba paveikslo forma, atverianti kurią nors teksto dalį.
baigiasi- mažas piešinys ar ornamentinis motyvas, užbaigiantis paskutinį skyriaus ar visos knygos puslapį.
Pradinis- pradinė raidė menininko sukurtos knygos tekste.
Nusileidimas arba takas– pirmasis knygos teksto puslapis, dažniausiai puošiamas galvos raišteliu arba pradine raide.

Rusijoje pirmosios ranka rašytos knygos su vaizdais pasirodė 10 amžiuje. XV amžiaus viduryje išrastas spausdinimas prisidėjo prie plačios knygos sklaidos.

Šiuolaikinės knygų grafikos bruožas – jos ryšys su spauda, priklausomybė nuo spaudos gamybos darbo lygio ir kultūros. Knygų grafikos užduotys skirstomos į:

knygos dizainas - išvaizda, braižyti šrifto elementai, kompozicinė teksto tipų konstrukcija ir kt.
iliustruoti knygą – vaizdinis literatūrinio teksto atskleidimas piešinių pagalba

Grafikoje dažnos linijų ir tonų iliustracijos. Yra iliustracijos atliktos tūriniu planu ir sąlyginai plokštuminė interpretacija. Taip pat yra savi chiaroscuro kūrimo principai, apimtys ir perspektyvos, savi mastai ir komponavimo metodai. Štai kodėl įprasti molbertinės grafikos kūriniai, net ir sumažinti iki knygos formatų, negali tarnauti kaip iliustracijos ir bus tik į knygą įklijuotos reprodukcijos.

Būtina pabrėžti ypač ryškų medžio raižinio raižinio vaidmenį knygos mene.

Knyga – vienas svarbiausių šiuolaikinio žmogaus dvasinių poreikių, joje organiškai susijungia ir menininko, ir leidybos darbuotojų bei spaustuvininkų kūryba. Tik darnus šių žmonių darbas sukuria visavertę knygą.

Bilibinskio stilius

I. Ya. Bilibinas (1876-1942) pelnytai gali būti vadinamas didžiausiais iliustratoriais, jis sukūrė grafikos technikų sistemą, kuri leido sujungti iliustracijas ir dizainą vienu stiliumi, pajungiant juos plokštumai. knygos puslapį. Charakterio bruožai Bilibino stilius: raštuoto rašto grožis, išskirtinis spalvų derinių dekoratyvumas, subtilus vizualinis pasaulio įkūnijimas, ryškaus pasakiškumo derinys su liaudiško humoro jausmu ir kt.

Moritz von Schwyz (1804-1871), garsus vokiečių tapytojas ir iliustratorius. Jis sukūrė vadinamąsias „monumentalias iliustracijas“ pagal pasakas. Tai didelės meno drobės, kurias galima pamatyti Miuncheno Alte Pinakothek salėse.

Žymaus prancūzų menininko ir skulptoriaus Gustave'o Dore'o (1833-1883) grafinis stilius, jungiantis potėpio lengvumą su įtempta linija, gebėjimas iliustruoto kūrinio esmę praturtinti daugybe originalių radinių, sulaukė entuziastingo atsako prancūzų publika. Dore yra vienas garsiausių ir produktyviausių XIX amžiaus antrosios pusės iliustratorių.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926) – vienas pirmųjų rusų menininkų, peržengusių įprastų žanrų ribas ir parodusių fėjų pasaulis, nušviestas poetinės žmonių vaizduotės. Vasnecovas, vienas pirmųjų rusų menininkų, ėmėsi liaudies pasakų ir epų vaizdų atkūrimo tapyboje.

Moritzas von Schwyzas

Gustavas Doré

Viktoras Michailovičius
Vasnecovas

Įspūdingų sovietinių vaikiškų knygų iliustratorių sąrašas yra didžiulis, įskaitant: Vasnecov Yu.A., Suteev V.G., Charushin E.I., Dekhterev B.A., Ustinov N.A., Chizhikov V.A., Vladimirsky L. .V ir daugelį kitų.

sužinoti apie kūrybos epochą, kultūros ir technologijų lygį. Dirbdami su naujuoju leidimu, redaktoriai ir dailininkas stengiasi, tvarkydami ritminę knygos maketo struktūrą ir jos apipavidalinimą, sukelti skaitytojui-žiūrovui tam tikrą nuotaiką, paruošti jį teksto suvokimui, sustiprinti šią emociją. atmosferą su iliustracijomis, papildyti ir plėtoti dvasinį turinį. Būtent ši knygų verslo pusė mus ypač domina: knygų menininkus, meno istorikus, su vaizduojamuoju menu susijusius dėstytojus. Plastinės raiškos adekvatumas ideologiniam turiniui, o svarbiausia – knygos naudojimo patogumas, maksimalus tekste, elementuose išdėstyto turinio suprantamumas.

dizainas ir iliustracijos yra knygos meno tikslas.

Šį visų knygos elementų harmonijos tikslą puikiai pasiekė viduramžių Vakarų ir rytietiški meistrai ranka parašyta knyga, derinanti šrifto įskaitomumą ir grožį su miniatiūrų, vinječių, įrišimo ir kitų sudėtingo organizmo elementų elegancija. Taigi klasikinės persiškos miniatiūros, plačiai žinomos dėl savo grakštumo ir juvelyrinės vaizdų interpretacijos bei spindinčios visos kompozicijos elegancijos, jas išvydus pačioje knygoje įgauna dar didesnę reikšmę. Tai palengvina jų padėtis šalia raidžių, kurios virto lieknu ornamentu. Spalvoti laukai su sudėtingomis spalvomis ir tekstūromis suteikia tekstui ir miniatiūrai vienos spalvos. Knygos blokas sukuria lobio įspūdį, įspraustą į elegantišką, bet anaiptol ne griozdišką įrišimą, atitinkantį tiek aukštus estetinius, tiek funkcinius reikalavimus.

Šiuos aukštus reikalavimus atitiko ir ankstyvosios spausdintos knygos, pavyzdžiui, tos, kurias išleido legendinis spausdinimo spausdinimo išradėjas Johannesas Gutenbergas (apie 1394 / 1406-1468), garsus renesanso epochos italų leidėjas Aldus Manučius (apie 1450-1515). , pirmasis Rusijos spaustuvininkas Ivanas Fiodorovas (apie 1510-1583).

Įdomu tai, kad vienas iš labiausiai gerbiamų knygos meno teoretikų ir praktikų Janas Tschicholdas, pradėjęs griauti knygos meno tradicijas, o paskui priėjęs prie išvados, kad gražiausi leidimai buvo būtent viduramžių rankraščiai ir inkunabulai (pirminės spausdintos knygos, išleistos iki 1500 m.), ir būtent J. Tschicholdo dėka sužinojome kai kurias viduramžių knygos meistrų profesines paslaptis.

Belieka pridurti, kad vaikų knygų srityje tų pačių puikių rezultatų pasiekė mūsų tautiečiai, kurie XX amžiaus 20–30-aisiais sukūrė geriausią meno mokyklą pasaulyje. vaikiška knyga. Apsvarstykite knygų grafikos skyrius eilės tvarka.

tiltus, racionalumą, išsaugoti nevaržomo piešimo jausmą, žmogaus rankos drebėjimą.

Dažnai į pradedančiųjų spaudos kūrėjų klausimą, kiek laiko užtrunka išgraviruoti cinko spaudos plokštelę azoto rūgštyje, tenka atsakyti klausimu: „Kokiu pieštuku piešti – kietu ar minkštu? Kaip pieštuko pasirinkimas yra individualus menininko reikalas, priklausantis nuo jo skonio, įpročio, specifinio dizaino, materialinių galimybių, taip ir tvirtovės apibrėžimas.

rūgštį ir ėsdinimo trukmę gali atlikti tik autorius. Tačiau tam jis turi turėti pakankamai patirties, kuri iš amatininko patirties virto meniniu ir vaizduotės medžiagos mąstymu.

Ir dar keli žodžiai apie technologijų svarbą grafikos mene, apie profesinius įgūdžius, taigi ir apie „meną“ pradine prasme.

Menininkas turi išmanyti grafikos technologijos subtilybes. Išsamių žinių šioje srityje žiūrovas negali gauti ir yra nenaudingas. Tačiau pagrindinių technologinių principų supratimas padeda suprasti menininko intenciją ir jos ypatybes. kūrybiškas mąstymas, priartėti prie supratimo, kaip menininkas dirba (tai suprasti iki galo, ko gero, kartais ir pačiam menininkui nepavyks). Technologinių principų išmanymas žiūrovui leidžia jausti pagarbą menininko kūrybai – tiek procesui, tiek rezultatui. Todėl pasirodo, kad šiame skyriuje taip reikia nubrėžti pagrindinius grafikos principus, nuolat balansuojant tarp technologijų ir kūrybinio mąstymo ypatumų, menininko temperamento.

2. Knygų grafika

Šiandien knyga, spaudžiama naujų informacijos saugojimo ir perdavimo sistemų, vis dar užima svarbią vietą tarp menų. Todėl skonio ugdymas knygos meno srityje turėtų prasidėti dar m ankstyva vaikystė, o be galo svarbus vaidmuo sprendžiant šią problemą tenka vaizduojamojo meno mokytojai. Daugelio bendrųjų ir specialiųjų disciplinų mokyklose ir universitetuose knygų turinys mokomasi klasėje. Tačiau dailės mokytojas turėtų įskiepyti savo mokiniams pagarbą knygai kaip a meno kūrinys, kuris įkūnijo daugelio žmonių kūrybą: teksto autorių, dailininką, leidybos darbuotojus (literatūrinius, meno ir technikos redaktorius, korektorių ir kt.), spaustuvės ar ofseto gamyklos darbininkus (spausdintojų, spalvų atskyrimo meistrų, spaustuvininkų). , knygrišiai ir kt.).

Rūpestingai žiūrint į senos knygos išvaizdą, net nemokant kalbos, kuria parašytas tekstas, galima daug ką 326

kad tam tikras stilius, ty raidžių (arba, kaip profesionalai sako, šriftų) piešimo pobūdis, visada asocijuojasi su konkrečia epocha ir yra juokinga, pavyzdžiui, koloidinės chemijos mokslinio tyrimo tekstą spausdinti šriftu. Gotikinis šriftas. Kiekvieną kartą iškyla klausimas, kurią epochą turi atitikti šrifto dizainas: autoriaus, skaitytojo ar literatūros kūrinyje veikiančių herojų epochą. Šrifto pasirinkimas susijęs ir su knygos ekonomika, ir su estetika. Raidžių dizainas ir dydis turi įtakos tam, kiek teksto tilps tam tikroje popieriaus srityje. Vaikų knygelėje arba prabangiame liukso leidime pageidautina didesnio šrifto, o enciklopedinis žodynas gali būti patartina naudoti mažiausius, žinoma, įskaitomus šriftus. Į visus šiuos klausimus atsižvelgiama dabartyje knygų dailininkas apgalvotai dirba prie maketo. Bet tai dar ne viskas. Nustatydamas vietą tekstui ir piešiniams toks menininkas prisimena, kad jo kūryba vystosi ne tik erdvėje, bet ir laike. Kurdamas maketą, jis reguliuoja judėjimą per knygą, tada jį sulėtina, tada pagreitina, tada net palengvina grįžimą. Visiškai skirtingus judesio pojūčius sukelia tokie deriniai knygos sklaidoje: teksto puslapio artumas prie juostos iliustracijos; dvi pusės puslapio iliustracijos virš arba po tekstu, kuris taip pat užima apie pusę puslapių; įstrižai iliustracijų ir teksto išdėstymą ir kt.

Žvelgdami į knygą atkreipkite dėmesį į ankstesnių ir vėlesnių užtepimų sudėtį: ar yra monotonijos, ar, priešingai, per daug skiriasi jų plastinis sprendimas, kelių užtepimų kaimynystė su iliustracijomis, o tada grynai tekstinių sluoksnių serija. (kaip sako raštininkai, „aklai“) puslapius ir skleidžia. Su tokiu „išdėstymu“ dažniausiai susiduriame, kai atsigręžiame į XX amžiaus 40–50-ųjų pabaigos buitinę grafiką, kai knygos holistinio sprendimo meistrai V.A. Favorskis, V.M. Konaševičius ir kiti patyrė persekiojimą, o molberto menas klestėjo. Knygos iliustracijos buvo padarytos kaip parodai skirtų molberto lapų serija (dažniausiai tai darydavo D. A. Šmarinovas), o vėliau labai sumažinta forma įklijuotos tarp sąsiuvinių, sudarančių knygų bloką. Deja, dabar vėl pradėjome reguliariai susitikti su tuo pačiu, atrodytų, pasenusiu dekoravimo metodu, o kartu ir naikinančiu visą knygos organizmą.

Pažvelkime į vieną iš nuostabių knygų meno kūrinių. Spalvotų medžio raižinių meistras GD. Epifanovas išskirtinai didelę reikšmę skyrė ritminiam knygos organizavimui. Jo sukurtas ir iliustruotas Pikų karalienė» A.S. Puškina tapo, pasak garsaus tyrinėtojo E.B. Adamovas, tokios problemos sprendimo modelis (Adamovas E. Ritminė knygos struktūra. M., 1974. S. 75-86). Pats GD. Epifanovas pasakė, kad turi

Dauguma grafikų maketavimo darbus laiko gana nuobodžiais, jei reikia, be to, neva nereikalaujantys profesinio pasirengimo. Tuo tarpu būtent maketas yra pagrindas, pamatas, be kurio neįmanoma pastatyti gražaus ir patogaus knygos „pastato“. Rafinuota ir meniška knyga gali būti be iliustracijų. Ne tik rusų rašytojas ir literatūros kritikas Yu.N. Tynyanov arba užsienio knygų dizaino meistrai J. Chi-holdas, P. Renneris, F. Baueris ar E. Ruderis, bet ir toks genialus piešimo ir tapybos meistras, taip pat subtilus kritikas kaip A. N. Benua (1870-1960). Jis buvo vienas pirmųjų tarp knygų grafikos teoretikų ir praktikų, pradėjusių įrodinėti, kad darbas su knyga turėtų prasidėti nuo popieriaus formato, tekstūros ir spalvos, taip pat šrifto parinkimo. Netgi po Kr. Gončarovas (1903-1979), į grafikos istoriją įėjęs būtent kaip ksilografo iliustratorius, knygų grafikoje pagrindiniu dalyku laikė maketą.

Taigi, kas įtraukta į „išdėstymo“ sąvoką? Kas ir kaip tai dirba?

Visų pirma, leidėjas ir menininkas nusprendžia, koks bus leidinio pobūdis ir apimtis (techninė ar meninė knyga, kukli ar prabangi), o tai neįmanoma nenustačius knygos formato, piešinio ir šrifto dydžio. Čia nėra smulkmenų. Netgi popieriaus kokybė turi estetinę apkrovą. Leidyklose, žinomose dėl aukštos leidžiamų knygų kultūros, pavyzdžiui, Aurora, kartais vandens knygai naudoja dviejų rūšių popierių (dengtą ir matinį), kad perteiktų kompoziciją, struktūrinį suskirstymą net per lytėjimą, pavyzdžiui, į tekstą ir iliustruojančias albumo dalis. Be to, skirtingi popieriai atitinka skirtingus spausdinimo poreikius.

Knygos formatas taip pat siejamas su dviem knygų verslo pusėmis – gamyba ir estetika. Ar tai veiksmo kupinas romanas, nuo kurio neįmanoma nustoti skaityti nei namuose, nei transporte ir kuriam atitinkamai reikia tokio formato, kad knygą būtų lengva laikyti vienoje rankoje ar įsidėti į kišenę ( taigi ir išvaizda skirtingomis kalbomis tokių leidinių pavadinimas yra kišeninė knyga), arba tai prabangus albumas, skirtas žiūrėti patogesnėmis sąlygomis – nuo to, kaip matome, priklauso puslapio dydis ir proporcija bei knygos sklaida. Tačiau tie patys parametrai taip pat priklauso nuo originalaus popieriaus lapo formato, ant kurio pirmiausia atspausdinamas tekstas ir paveikslėliai, o kuris vėliau sulankstomas – sulenkiamas – reikiamą skaičių kartų ir sujungiamas.

ny su kitais panašiais lapais, surištais arba susiūtais.

Galimybės ir iššūkiai, susiję su siūlomo leidinio šrifto parinkimu, yra įvairūs. Čia galima išskirti tris pagrindinius kriterijus: skaitomumą, stilių ir talpumą (mažumą). Matyt 328

Norint pasiekti tokį popieriaus kiekį, kuris kelis kartus viršijo tuo metu galiojusias griežtas normas, reikėjo daug dirbti planinės ekonomikos sąlygomis. Tačiau menininkui to prireikė tam, kad skaitytojas (tiksliau – iš pradžių knygos „žiūrovas“) pamažu suvoktų Puškino tekstą.

Lygiai taip pat, kaip iškilmingumo jausmą būti pagrindinėje salėje palengvina kelias per mažesnių salių komplektą ar laipiojimas priekiniai laiptai, todėl plastikiniame tirpale G.D. Lengvų, beveik tuščių teksto ar vaizdinių elementų sklaidos Epifanov serija paruošia skaitytoją susitikimui su A.S. Puškinas. Ir tada tekstas "vonios" in baltos spalvos gausa, kuri išryškina siužeto niūrumą ir suteikia nedideliam literatūros kūriniui reikšmingumo pojūtį. Klasicizmo, o ne romantikos jausmas atitinka aiškumą, plastinės kalbos ekonomiškumą ir tam tikrą ksilografinių iliustracijų sausumą.

KNYGOS DIZAINAS

Kaip teigia G.D. Epifanov, piešti peizažą sėdint ant kelmo yra paprastas reikalas. Tačiau turint tik autoriaus vardą, knygos pavadinimą, taip pat šrifto stilių, fono spalvą ir faktūrą, sugebantis sukelti nuotaiką, kuri atitiktų literatūros kūrinio dvasią ir prasmę. užduotis, kurią gali atlikti tik elitas. Galbūt tokia nuomonė gali pasirodyti pernelyg kategoriška. Tačiau šie žodžiai puikus meistras knygos išreiškia tam tikrą reiklumą sau, kolegoms ir studentams.

Šiuo atžvilgiu labai orientacinis yra G.D. viršelis. Epifanovas į „Pikų karalienę“ A.S. Puškinas. Atrodytų, sprendimas buvo itin paprastas – didelės juodos raidės baltame įprasto matinio popieriaus fone – šis viršelis taip patikrintas, kad vis tiek kelia kilnios prabangos, o ne ribotomis priemonėmis grįsto asketiškumo įspūdį. Ypač stiprus įspūdisšis kūrinys buvo išleistas jo išleidimo metu, nes buvo ryškus kontrastas su tuo metu įprastais sudėtingais, toniškai apkrautais įrišimais. Mūsų laikų viršelio menas baltame fone

per daug dėl lėšų trūkumo. Reikšmingumo jausmą, pasinėrimą į Puškino ar net Kotrynos epochą palengvina didelio dydžio gerai išspausdintos raidės ir jų raštas – vadinamasis Elžbietos šriftas. Šis šriftas yra

priklauso naujajai antikvarinei klasei, kuri susiformavo ir aktyviai naudota antroje pusėje XVIII-XIX a ir kam

būdingas labai plonų horizontalių linijų kontrastas ir storas ver

erkių ir dėl to bendras dekoratyvinis efektas. 330

Subtiliai, skoningai parinktų šrifto ir ornamentikos elementų dėka galima pajusti knygos, kaip išskirtinio objekto, vertę, sukurti tam tikrą emocinę atmosferą, palankią gilesniam jos teksto suvokimui. Tokio tipo puikaus meistriškumo pavyzdys gali būti Maskvos grafiko E. A. darbas. Ganushkinas, kurio dizainas daugelis klasikinės literatūros kūrinių buvo išleisti 1970–1980 metais leidykloje „Progress“. Jo kūriniuose subtili ornamento ir šrifto stilizacija, kurianti tam tikros epochos atmosferą, su kuria asocijuojasi literatūros kūrinys, derinama su rankos virpėjimu. šiuolaikinis menininkas.

Sutelkime dėmesį į dar vieną elementą – įrišimo stuburą. Tai stuburą, kurį matome, kai knyga stovi lentynoje, prie jo ir ieškome, būtent jis turėtų būti pagrindinis jos „pastato“ „fasadas“. Tačiau menininkai ir leidėjai dažniausiai su stuburu elgiasi su akivaizdžia panieka. Daugeliui menininkų darbas su šiuo elementu yra nuobodus kartojimas, nes autoriaus pavardė ir pavadinimas yra viršelio viršelyje arba pirmame minkšto viršelio puslapyje, kur juos lengviau derinti su raštu ar ornamentu. Skaitytojo patogumui nedėmesingam menininkui tokioms kompozicijoms ant stuburo lieka mažai vietos. Dėl to labai dažnai matome tuos pačius stuburus, pagal kuriuos net namuose sunku atpažinti gerai žinomą knygą. Deja, dabar į madą atėjo plokšti kieti viso popieriaus apkaustų stuburai. Jei klasikinis pusapvalis stuburas vartant knygą, lenkiant, tolygiai prisiima tokiu atveju kylančią apkrovą, tai plokščiam stuburui tokia apkrova tenka vietai, kur susijungia su įrišimo šonais (viršeliais). Šis įrišimas yra labai greitas.

Konstrukcijos ir estetikos harmonijos siekimas yra knygos kaip sudėtingo meno kūrinio analizės atskaitos taškas.

ILIUSTRACIJOS

Iliustracija - esminis elementas knyga, nors jos reikšmės vertinimai labai skiriasi. Nors kai kurie menininkai, pavyzdžiui, K-I. Rudakovas arba E.A. Kibrikas, mieliau dirbo prie iliustracijų, kitų knygų kūrimo dalyvių, tarp kurių taip pat randame nemažai talentingi menininkai, paneigė šio elemento poreikį knygos menas. Tarp rašytojų ir literatūros kritikų šiuo klausimu taip pat nėra vieningos nuomonės.

Viskas aišku, kai kalbama apie technines ar mokomoji literatūra kur iliustracijos atlieka pagalbinį vaidmenį. Bet kaip rasti literatūros ir vaizduojamojo meno atitikimo kriterijus, kaip apibrėžta

M.V. Dobužinskui pasirodė F.M. knyga „Baltosios naktys“. Dostojevskis. Šis leidimas tapo neabejotinu knygų grafikos šedevru, kuriame visi elementai prisideda prie tikslo siekimo – sukuria emocinę atmosferą, adekvačią F.M. nuotaikai. Dostojevskis. Rašytojo ir menininko kūrybos harmonijos įrodymas buvo nusistovėjusios „Dostojevskio Peterburgo – Dobužinskio“ koncepcijos atsiradimas.

Be dvasinio literatūros ir grafikos atitikimo pasiekimo, knygos kūrėjai susiduria su ne mažiau skubi problema plastinė leidinio harmonija, sklaidų vientisumas, natūrali iliustracijos padėtis juose. Vėl naudojame E.A. iliustracijas. Kibrik, bet tuo pačiu lyginame jas su iliustracijomis, panašiomis į portretines užduotis D.A. Šmarinovas prie L. N. romano. Tolstojus „Karas ir taika“. Matome, kad Pierre'o Bezukhovo ar Natašos Rostovos „portretuose“ D.A. Shmarinovas taip pat pasiekė savo vaizduotės galia ir braižytojo talento sukurtų vaizdų originalumo, gyvybingumo. Bet šios kompozicijos yra molberto lakštai, grafikos paveikslai, padaryti parodoms, o paskui atgaminti knygoje, nesukuria darnaus derinio su spausdinimo „sidabru“ ir „balto popieriaus oru“. Likusios reprodukcijos, jos neišlaiko knygos puslapio plokštumos ir visos sklaidos vienovės. Toks įspūdis susidaro dėl bendro pilko tono kūriniuose, pagamintuose naudojant medžio anglis ir akvarelę, t.y. medžiagas, kurios naikina „balto popieriaus orą“, kurį E.A. Kibrika.

Atkreipkite dėmesį, kad vienu metu D.I. Mitrochinas pareikalavo „išbraukti litografiją“ iš knygos, o vėliau jo mokinys G.D. Epifanovas. Kaip ir jie, V.A. Favorskis taip pat manė, kad piešinys ant akmens neprisideda prie plastinės knygos sklaidos vienybės siekimo. Tačiau knygų litografijos E.A. Kibrika įrodo kaip tik priešingai. Menininko sąmoningai ir aktyviai naudojama taškinė faktūra leido perteikti formų švelnumą ir panardinimą į atmosferą, erdvę, tačiau erdvė nėra iliuzinė, kaip D.A. Šmarinovas, bet kvėpuoja „balto popieriaus oru“. Bendras E.A. iliustracijų tonas. Kibrikas į R. Rolland, Ch. de Costerio, N.V. Gogolis yra panašus į teksto juostos tonalumą. Be to, kaip balta spalva iš juostelės kraštų teka į tekstą per įtraukas ir nepilnas galo eilutes, taip šiose iliustracijose baltos spalvos įsiskverbimas iliustracijose ir aplink jas yra galinga priemonė harmoningai iliustracijos vietai pasiekti. knyga.

Jau minėjome, kad iliustracijos aktyviai veikia knygos ritminę struktūrą. Iš tiesų, be to, kad jie kartu su dizaino elementais turi semantinę ir dekoratyvinę apkrovą

lieti nuoširdumo saiką, reiškiantį menininko žvilgsnio subjektyvumą

lietaus gamintojas? Ar iliustracijos iškreipia rašytojo ketinimą? Ši problema kėlė nerimą iškilių menininkų, pedagogai ir teoretikai, tokie kaip A.N. Benois, M.V. Dobužinskis, N.A. Tyrsa, N.V. Kuzminas, V.A. Favorskis, V.M. Konaševičius.

Lengviausias būdas išspręsti – iliustruoti siužetą, jo kulminaciją – šie menininkai pagrįstai laikė nereikalingu kartojimą to, ką rašytojas jau padarė. Iliustratoriaus užduotis – padėti skaitytojui suvokti tikrąją literatūros kūrinio prasmę, plėtoti, padaryti šio kūrinio idėjinį pasaulį ryškesnį ir įsimintinesnį.

Vienas iš būdų tinkamai išspręsti šią problemą yra matomas vaizdų įkūnijimas literatūros herojai, kuriant ypatingos rūšies portretus. Taip CI knygos priartėjo prie meno. Rudakovai, TAIP. Šmarinovas, A.I. Samokhvalovas. Šis iliustravimo principas pasireiškia kūrybinis paveldas V.A. Favorskis, V.M. Konaševičius, V.V. Lebedeva, A.F. Pakhomovas. Net maži gyvūnai E.I. Charušiną galima priskirti to paties tipo „portretinėms“ iliustracijų rūšims.

Dar vieną puikus pavyzdys Tokio požiūrio yra Kibrikovo literatūrinių herojų portretų galerija: Til Ulenspiegel ir Lamme Gudzak, Pulkininkas Bruignon ir Lasochka, Tarasas Bulba ir jo sūnūs. Šie įvaizdžiai, kuriuose tipiškas veikėjo pobūdis dera su jų interpretacijos individualumu, stebina gyvybiniu įtaigumu. Šį įtaigumą menininkas pasiekė žvelgdamas į savo pasiekimą iš dviejų pusių. Pirma, į tekstą jis elgėsi itin dėmesingai ir rūpestingai, stengdamasis kuo labiau įsiskverbti į rašytojo intenciją. Antra, jis bandė surasti gyvą literatūrinio ir jo herojaus prototipą. Kartais šie vaizdo tiesos ieškojimai gyvenime ir iliustracijose tapdavo tokie skausmingi, kad privesdavo menininką į išsekimą, ligą, tačiau dėl to iškildavo tokie šedevrai kaip Lasočka. E.A. Kibrikas padarė daugiau nei trisdešimt šios iliustracijos versijų, išgaudamas geriausius psichologinius atspalvius interpretuodamas vaizdą. Kai, negalėdamas pasirinkti vieno iš dviejų paskutinių variantų, pagalbos kreipėsi į patį R. Rollandą, rašytojas padarė taip: variantą, kur Lasočka atrodė labiau išdykęs, pasiūlė patalpinti knygoje, o kitą, kur moteriškas vaizdas atrodo švelnesnis ir liesesnis, jis kabėjo savo biure netoli darbalaukio.

Kitokį iliustravimo principą matome M.V. Dobužinskis. Jo viršeliai, pavadinimų sklaidos, užsklandos, vinjetės, visą puslapį ar jo dalį užimančios iliustracijos niekada neprieštarauja teksto siužetui, bet ir nėra pasikartojimas. Kaip pavyzdį paimkime sukurtą 332

natūralizmas – menininkas vengia, aktyviai naudodamas popieriaus foną. Tas pats popierinis fonas sujungia raidėmis spausdintą tekstą į vientisą kompoziciją. skirtingo dydžio ir stilių, su skirtingomis talpomis ir linijų ilgiais. Teksto dėmės, turinčios skirtingą tonų sodrumą, dabar užima pusę puslapio horizontaliai, tada vertikaliai, tada įrėmina paveikslą, tada juos supa vaizdiniai elementai.

O dabar palyginkime V.V požiūrį. Lebedeva ir N.A. Tyrsy su tuo, kurį demonstravo jų pirmtakai ar vėliau dirbę menininkai. Savotiškam „eksperimento grynumui“ pasirinkome leidinius, kuriuose piešiniai padaryti aukštu meniniu lygiu, tačiau kurių autoriai neteikė didelės reikšmės ritminei struktūrai ir su ja susijusiam skaitymo patogumui.

Pirmiausia pažiūrėkime į buitinės knygų grafikos vaikams ištakas. Būdingas pirmųjų žingsnių jos formavimosi pavyzdys yra nepaprastos Rusijos kultūros veikėjos ED. Polenova, menininkė ir meno propaguotoja. Serijoje „Iš vaikiškų knygų istorijos“, kuri septintajame ir devintajame dešimtmečiuose leido mums vėl pamatyti daugybę rusų literatūros ir grafikos šedevrų vaikams, įskaitant V. V. Lebedeva ir N.A. Tyrsy, rusų liaudies pasaką „Son-ko-Filipko“ iš naujo išleido, perpasakojo ir iliustravo ED. Polenova 1888 m. Autoriaus knygų kompozicijose matome ne tik puikaus meno ir amatų meistro, sukūrusio visą tendenciją šioje srityje, ranką, pastebime ne tik dėmesingą požiūrį į rusų liaudies meno ir kaimo gyvenimo tradicijas ( be perdėto etnografinio protokolo), bet ir XX amžiaus pirmosios pusės knygų ir molberto grafikos numatymo estetika – nuo „Meno pasaulio“ iki piešinių.

P.V. Miturich: laisvas ir pasitikintis piešimas teptuku su šviesa,

santūrus koloritas. Ir vis dėlto, nepaisant akivaizdžių meninių piešinių nuopelnų, turime pastebėti, kad kiekviena sklaida yra padalinta per pusę į tekstinius ir iliustruojančius puslapius, ir tai sukuria pernelyg tolygų, monotonišką knygos padalijimą. Vaikams, kuriems knyga skirta, perskaičius net vieną teksto puslapį pasirodo per ilgas – čia neužtenka pauzių.

Priešingai, žymaus šiuolaikinio menininko AD kūryboje randame didelių pauzių perteklių. Reipolsky – Ch.Perrault pasaka „Mėlynoji barzda“, išleista praėjus beveik šimtmečiui po ED knygos. Polenova (1985 m.) Maskvos leidykloje Fine Arts. Šio leidimo iliustracijos demonstruoja ryšį su geriausiomis šalies ir pasaulio grafikos tradicijomis. Ypač pastebimas panašumas su XX amžiaus trečiojo dešimtmečio knygų litografijomis. Nemokamas ir gana tikslus piešinys, kuriame kartu su aktyviu

jie tarnauja kaip priemonė pagreitinti, sulėtinti ar sustabdyti judėjimą knygoje. Turime omenyje ne tiek tikrąjį skaitymo greitį, kiek jo dinamikos pojūtį, įskaitant šio proceso monotonijos ir nuobodumo įveikimą, o tai ypač svarbu knygoje patiems mažiausiems skaitytojams – vaikams. Šios funkcijos veikimui didelę įtaką daro iliustracijos dėmės forma – vietos, kurią iliustracija užima, dydis ir proporcijos, taip pat jos bendras tonų sodrumas ir sąsajų su laukais ypatybės. Ne mažiau svarbu ir iliustracijų seka, jų įvairovė ar panašumas dydžiu ir erdve sklaidoje. Ta pati ritmą formuojanti iliustracijų funkcija priklauso ir nuo jų turinio, gebėjimo patraukti ir išlaikyti skaitytojo-žiūrovo dėmesį. Kita vertus, ritmo organizavimas „veikia“ iliustruojant, suvokiant jų privalumus, todėl visi šie elementai yra dialektinėje tarpusavio priklausomybėje.

Ryškus pavyzdys, kaip iliustracijos gali efektyviai paveikti leidinio ritmą ir kaip ritminė struktūra veda į iliustracijas, o galiausiai – kaip atsiranda knygos įvaizdis, yra Sankt Peterburgo (Leningrado) knygų vaikams meistrų darbai.

Taigi, „Sniego knygoje“ V.V. Bianchi ir N.A. Tyrsa, išleista 1926 m. LenGIZ, kuriai vadovavo S.Ya. Marshakas ir V.V. Lebedevas, kelios teksto eilutės kiekvieno puslapio apačioje, tarytum, "lydi iliustracijas, kurios užima pagrindinę sklaidos dalį. Vaikas, skaitantis šią tragišką istoriją apie kiškio žūtį į nagus

pelėda, nespėja pavargti nuo jam vis dar sunkaus proceso

nia – atokvėpiui reikalingos pauzės atsiranda, kai

spausdinant puslapius. O piešinių pobūdis – laisvas, dažniausiai

lengvas, kvėpuojantis popierius su šiltu atspalviu

nok, - savo konvencionalumo dėka leidžia, su visa tragedija

nesukelti siaubo jausmo. Tokia knyga, dinamiška ir įtraukianti

telno, siekiama ne pramogauti, o psichologinį pasiruošimą

mažas žmogelis būsimiems išbandymams, prisideda prie „užkietėjimo“

savo sielą nepadarydamas abejingo.

Dar sudėtingesnę ritminę organizaciją matome knygoje „Vakar ir šiandien“, kurią sukūrė GIZ Vaikų skyriaus vadovai – S.Ya. Marshakas ir V.V. Lebedevas (kurį 1925 m. išleido privati leidykla „Raduga“). Šis leidinys buvo vienas pirmųjų ne tik mūsų šalyje, bet ir pasaulyje tame vaikų literatūros žanre, kurį galima pavadinti „lavinamąja knyga“. Žibalinės lempos ar žvakės palyginimas su elektros apšvietimu čia įgavo – eilėraščiuose ir paveiksluose – intriguojančią formą. Vaizduojamų objektų matomumą ir įsimenamumą palengvina beveik apčiuopiamas piešinių objektyvumas, kuriam tuo pačiu negalima priekaištauti natūralizmo. Šis pavojus - pavojus 334

plauti savo knygas ir atvaizdus, pavyzdžiui, pažįstamą Afrikos piktadarį Barmaley.

Taigi, vaikų knygų klestėjimas XX amžiaus 20–30-aisiais. paaiškinama ne tik tuo, kad tai tapo „vidine emigracija“ daugeliui talentingų to meto rašytojų ir menininkų, bet ir tuo, kad jie buvo kovos draugai, nuoširdžiai tikėję savo kūrybos, skirtos visuomenei, reikšme. vaikai.

Puikus vaidmuo V. V. Lebedevas kuriant sovietinę vaikų knygą, kurią teisėtai galime vadinti geriausia pasaulyje. Būdamas vienas iš valstybinės leidyklos, kuri pirmą kartą pasaulyje pradėjo leisti įvairią literatūrą vaikams tokiu grandioziniu mastu, lyderių, jis tiesiogiai paveikė jos formavimąsi. meninis lygis. Pritraukdamas jaunus talentingus menininkus (pvz., A. F. Pakhomovą, V. I. Kurdovą, E. I. Charušiną, Yu. A. Vasnecovą), jis pats buvo jiems pavyzdys, kurdamas knygas, kurios, nebijodamos arogancijos, gali būti vadinamos knygos meno šedevrais. Tai paveikslėlių knyga be teksto „Medžioklė“ ir knygos su S.Ya-Marshak eilėraščiais „Cirkas“, „Kaip lėktuvas padarė lėktuvą“ ir daugelis kitų. Pagrindiniai principai, kuriuos V.V. Lebedevas, kad menininkas, pirma, turėtų aktyviai domėtis įvairiais gyvenimo reiškiniais, o ne atsiriboti nuo meno problemų („menininkas turi turėti savo „romantiką su gyvenimu“, – sakė jis), antra, Būdamas dėmesingas savo pomėgiui gyvenimu ir įkvėpdamas šį domėjimąsi vaikais, visada reikia prisiminti vaikų suvokimo ypatumus, dėl kurių menininkui vaikystėje reikia nuolatos prisiminti save. Nepaisant savo, kaip redaktoriaus, griežtumo, V.V. Jaunesniems kolegoms, tapusiems jo mokiniais, Lebedevas padėjo realizuoti save ir atrasti kūrybinį individualumą.

Kita nuostabi asmenybė buvo V.M. Konaševičius. Jis taip pat ne tik sukūrė visą „biblioteką“ knygų vaikams (įskaitant įsimintiną K. I. Chukovskio „Fly-Tsokotuha“), ne tik išugdė daugybę tikrų iliustracijos ir ypač dizaino meistrų, tarp kurių buvo minimas ir G.D. Epifanovas ir VD. Dvorakovskio, bet ir paliko mums vertingiausių praktinių patarimų kuriant knygas vaikams.

Baigdami paviršutiniškai apžvelgdami pagrindinius knygos meninės išvaizdos kūrimo principus, taigi ir jos analizės kriterijus, atkreipkime skaitytojo dėmesį į vieną iš pažiūros konkretų reiškinį.

Daugelyje šalių Pastaruoju metu unikali ar nedidelio tiražo knyga tapo madingu hobiu. Autolitografijos technika jis ne tik iliustravo, bet ir parašė daugelio klasikinių pasaulinės literatūros kūrinių tekstą, žinomą Šv.

22-4438 337

baltas popierius išsaugotas su paryškinimu, punktyrinės tekstūros naudojimas ir baltas potėpis kelia asociacijas su N. A. darbais. Tyrsa ir K.I. Rudakovą (pirmiausia su jų iliustracijomis, kurios buvo skirtos suaugusiems skaitytojams). Čia netgi bandoma rasti įtikinamų herojų įvaizdžių, kuriuose, kaip žinome, E.A. Kibrikas. Bet jei pereitume prie šio A.D. darbo analizės. Re-polsky, knygos vientisumo ir ritminės struktūros požiūriu, turime konstatuoti akivaizdžius trūkumus. Taigi sėkmingu pavadinti kaimynystę viename posūkyje juostelės iliustracija iki pat (be paraščių) su labai plačiomis paraštėmis įrėmintu tekstu, papuoštu plonu ornamentu. Aistra centrinėms iliustracijoms – iliustracijos be rėmelių ir be teksto, tokios nuotraukos, įterptos į knygą, paprastai yra nepateisinamos. Tokios iliustracijos nutraukia judėjimo tėkmę knygoje, stabdo jį pernelyg energingai ir per ilgai. Vaikas skaito sakinio pradžią, o vartęs puslapį negali baigti skaityti jo tęsinio. Vietoj to, menininko ir redaktoriaus ketinimu, jis pradeda svarstyti labai didelį paveikslą, kurio, be to, negali laikyti rankose, o ant kelių ar net ant stalo apkeliama nemaža iliustracijos dalis. perspektyvos iškraipymas dėl to, kad arba puslapiai sulenkti, arba jų viršus ir apačia yra per skirtingais atstumais nuo mažo skaitytojo akių. Įveikęs šiuos sunkumus ir vis dėlto apsvarstęs įdomų piešinį, vaikas atverčia puslapį ir pamato sakinio pabaigą, kurios pradžią jau seniai pamiršo.

Deja, iliustracijos centre sulenktos jau kurį laiką tapo madingu pomėgiu, o tai rodo molberto meno sugrįžimą į knygų grafiką.

Akivaizdu, kad ypač reikšmingas vaidmuo kuriant vaikišką knygą tenka menininkui – visa knyga, visi jos elementai. Tikro raštininko darbas yra ne tik ir ne tiek palydėjimas ar papildymas rašytojo kūrybai. Jis praplečia knygos temą. Svarbiausia, kad geroje vaikiškoje knygoje rašytojo ir menininko kūryba sudarytų vieną visumą.

Meno šedevrai vaikams kilo įvairiai: arba knygos idėja pirmiausia kilo rašytojui, o paskui ją pasiėmė menininkas, tada, priešingai, iniciatyva priklausė menininkui, kuris pirmasis pamatyti herojaus įvaizdį savo vidine akimi ir net sugalvojo siužetą, knygos siužetą, o rašytojas žodinę dalį perkėlė į tikrosios literatūros lygį. Svarbu, kad sėkmė atėjo, kai meistrai buvo bendraminčiai, bendraminčiai, tokie kaip S.Ya-Marshak ir V.V. Lebedevas, K.I. Chukovskis ir V.M. Konaševičius, B.S. Žitkovas ir N.F. Lapšinas, V.V. Bianchi ir V.I. Kurdai ir kiti puikūs vaikiškų knygų meistrai. Pirmasis toks rašytojo ir menininko „tandemas“ buvo bendradarbiavimas su K.I. Chukovskis ir M.V. Dobužinski, aš susibursiu-336

Nors pats žodis turi graikiškas šaknis ir reiškia „rašau“, „piešiu“. Šiais laikais ji yra nepriklausoma ir daugialypis vaizdas, kuri turi savo žanrus ir kanonus.

Grafikos rūšys

Pagal savo paskirtį grafikos darbai skirstomi į šiuos tipus:

Molberto grafika. Kaip meno rūšis ji artima tapybai, nes perteikia menininko viziją ir emocinį pasaulį. Be to, meistras tai pasiekia ne dėl spalvų paletės įvairovės ir įvairios technikos jų pritaikymas ant drobės, bet naudojant linijas, potėpius, dėmes ir popieriaus tonus.
Taikomoji grafika kaip vaizduojamojo meno forma. Jos pavyzdžiai mus supa visur, turi tam tikrą paskirtį. Pavyzdžiui, knygų iliustracija padeda skaitytojui lengviau suvokti jos turinį, plakatai ir plakatai neša žinias ar reklaminę informaciją. Tai taip pat apima produktų etiketes, antspaudus, animacinius filmus ir daugelį kitų.

Bet kokia vaizduojamojo meno rūšis (grafika, nuotraukos nėra išimtis) prasideda nuo piešinio eskizo. Visi menininkai tai naudoja kaip pirmąjį žingsnį prieš rašydami pagrindinę drobę. Būtent joje sukuriama tapybos objekto padėties erdvėje projekcija, kuri vėliau perkeliama į drobę.

Grafinis piešinys

Grafika kaip vaizduojamojo meno forma, bet kurios krypties grafikos tipai prasideda piešiniu, taip pat drobės tapyboje. Grafiniam piešimui naudojamas popierius, dažniausiai baltas, nors galimi variantai.

Pagrindinis jo skiriamasis bruožas yra dviejų ar daugiau spalvų – juodos, baltos, pilkos – kontrastas. Galimi ir kiti kontrastų tipai, tačiau net jei meistras ant balto popieriaus naudoja juodą pieštuką, potėpių atspalvių gausu nuo švelnios juodos iki giliai juodos.

Emociškai stiprūs yra juodai balti piešiniai su vienu papildymu.Tai traukia akį, o žiūrovo žvilgsnis sutelktas į šviesią vietą. Tokia grafika kaip vaizduojamojo meno rūšis (nuotraukoje tai labai aiškiai matyti) tampa asociatyviu kūriniu, kai ryškus akcentas sukelia žiūrovui asmeninius prisiminimus.

Grafinio piešinio kūrimo įrankiai

Paprasčiausios ir prieinamiausios priemonės yra grafito pieštukai ir įprastą tušinuką. Taip pat meistrai mėgsta naudoti tušą, anglį, pastelę, akvarelę ir sangviniką.

Grafitinis pieštukas yra populiariausias įrankis. Tai medinis arba metalinis korpusas, į kurį įsmeigiamas arba pilkšvai juodas grafito strypas, arba spalvotas, į kurį dedami dažai.

Jie neturi korpuso, tačiau jų spalvas galima maišyti, kad išgautų naujų atspalvių.

Rašalas yra sodrios juodos spalvos, lengvai krenta ant popieriaus, naudojamas kaligrafijai, piešimui ir piešimui. Galima tepti rašikliu arba teptuku. Gauti įvairių atspalvių juodas, rašalas skiedžiamas vandeniu.

Grafika kaip meno rūšis neaplenkė tokio įrankio kaip anglis. Anglis piešimui naudojama nuo seno, o XIX amžiuje meniška anglis buvo kuriama iš supresuotų anglies miltelių ir lipnių medžiagų.

Šiuolaikiniai grafikos meistrai naudoja ir flomasterius su skirtingo storio lazdele.

Spausdinta grafika

Tai ne visi tipai, naudojami spausdinant.

knygų grafika

Ši vaizduojamojo meno rūšis apima:

Knygos miniatiūra. Senovinis rankraščių sudarymo būdas, naudotas senovės Egipte. Viduramžiais religiniai motyvai buvo pagrindinė miniatiūrų tema, o pasaulietinės temos pradėjo atsirasti tik nuo XV a. Pagrindinės miniatiūrų meistrų naudojamos medžiagos – guašas ir akvarelė.
Viršelio dizainas – emocinės knygos žinutės, pagrindinės jos temos perteikimas. Čia turėtų derėti šriftas, raidžių dydis ir jo pavadinimą atitinkantis raštas. Viršelyje skaitytojui pristatomas ne tik kūrinio autorius, jo kūryba, bet ir leidykla bei pats dizaineris.
Iliustracijos naudojamos kaip priedas prie knygos, padedančios skaitytojui sukurti vaizdinius paveikslėlius, kad būtų galima tiksliau suvokti tekstą. Ši grafika kaip meno rūšis atsirado spaudos laikais, kai rankines miniatiūras keitė graviūros. Su iliustracijomis žmogus susiduria dar ankstyvoje vaikystėje, kai dar nemoka skaityti, o per paveikslus mokosi pasakų ir jų herojų.

Knygų grafika kaip vaizduojamojo meno forma ikimokykliniame ugdyme mokomasi per iliustruotas knygeles, kuriose informacija pateikiama paveikslėliais mažiausiems vaikams, o vyresniems – per tekstą su aiškinamaisiais vaizdais.

Plakatas kaip meno forma

Kitas grafikos meno atstovas – plakatas. Jo pagrindinė funkcija yra perteikti informaciją trumpa frazė su stiprinančiu vaizdu. Pagal plakatų apimtį yra:

Plakatas yra vienas iš labiausiai paplitusių grafikos tipų.

Taikomoji grafika

Kita grafikos rūšis – vaizdo įrašų ir muzikos diskų etikečių, vokų, antspaudų ir viršelių kūrimas.

Etiketė – tai savotiška pramoninė grafika, kurios pagrindinis tikslas – pateikti maksimalų apie produktą su minimaliu vaizdo dydžiu. Kuriant etiketę, atsižvelgiama į spalvų schemą, dėl kurios produktas turėtų patikti žiūrovui ir juo pasitikėti.
Disko dangteliuose yra maksimali informacija apie filma arba muzikinė grupė praleidžiant jį per piešinį.
Grafinis pašto ženklų ir vokų dizainas turi ilgą istoriją. Siužetai jiems dažniausiai yra įvykiai, vykstantys skirtingos salys, aplinkinis pasaulis ir didžiosios šventės. Pašto ženklai gali būti leidžiami tiek atskirais egzemplioriais, tiek ištisomis serijomis, kurias vienija viena tema.

Antspaudas – bene labiausiai paplitusi grafikos rūšis, tapusi kolekciniu daiktu.

Šiuolaikinė grafika

Su adventu Kompiuterinė technologija pradėjo vystytis naujos rūšies grafika - Kompiuterinė grafika. Jis naudojamas kuriant ir taisant grafiniai vaizdai kompiuteryje. Kartu su jo atsiradimu atsirado naujų profesijų, pavyzdžiui, kompiuterinės grafikos dizainerio.