Alphonse'as Mucha: „Slavų epas. Paroda „Alfonsas Mucha

Vasario 16 dieną Baku, Heydaro Alijevo centre, atidaryta paroda „Alfonsas Mucha: grožio ieškojimas“. Parodos atidarymo ceremonijoje dalyvavo Heidaro Alijevo fondo viceprezidentė Leyla Aliyeva.

Parodos atidaryme dalyvavo Alphonse'o Mucha anūkas Johnas Mucha.

„Džiaugiuosi galėdamas atvykti į jūsų gražią šalį ir miestą. Tikiuosi, kad ateityje dažnai lankysiuos jūsų šalyje“. Johnas Mucha pažymėjo, kad 2018-ieji yra svarbūs metai tiek Čekijai, tiek Azerbaidžanui. Taigi šiemet sukanka 100 metų nuo Čekijos valstybės sukūrimo. Šiemet taip pat bus minimos 100-osios Azerbaidžano Demokratinės Respublikos įkūrimo metinės.

„Parodoje pajusite ir pamatysite nemažai sąsajų tarp mano senelio darbų ir jūsų šalies“, – sakė Johnas Mucha.

Pabrėždama Heydaro Alijevo fondo viceprezidentės Leylos Aliyevos kruopštų požiūrį į Alphonse'o Mucha darbą, suteiktą paramą šiam projektui įgyvendinti, parodos kuratorė Tomako Sato išreiškė jai didžiulę padėką.

Tada svečiai apžiūrėjo parodą. Ekspozicijoje pristatomi žinomo menininko, iliustratoriaus ir dizainerio Alphonse'o Mucha darbai grožio tema, kuri yra jo meninės filosofijos pagrindas. Parodoje eksponuojama per 80 Alphonse'o Mucha darbų – paveikslų, fotografijų, plakatų ir plakatų.

Išskirtinausio Art Nouveau menininko retrospektyva Alfonsas Mucha atidarytas Paryžiuje. Parodoje pristatomi visi menininko talento bruožai – tapytojas, grafikas, dizaineris, teatro meistras.

Mucha gimė neturtingoje šeimoje netoli Brno, Čekijoje, ir nors gana anksti paaiškėjo, kad jis turi talentą piešti, šeima neturėjo pinigų aukštajam mokslui. Dirbdamas tarnautoju, Mucha kūrė dekoracijas mėgėjų teatre, kur buvo pastebėtas ir pakviestas į Vieną. Vienos teatrui sudegus, Mucha dirbo dekoratoriumi Moravijos aristokratų šeimoje, iš kurių vienas sutiko mokėti už mokslą. Trumpai pasimokęs Miuncheno akademijoje, Mucha išvyko į garsiausią Paryžiaus Kolarosi akademiją, tačiau dėl mecenato mirties joje nesimokė net metus. Skurdas privertė menininką imtis dizaino – kurti plakatus, kalendorius ir net restoranų meniu.

Ši galimybė atvėrė Muchai kelią į didelę sėkmę. Jis gavo Saros Bernhardt pjesės „Gismonda“ plakato užsakymą. Plakatas taip sužavėjo puikią aktorę, kad ji pakvietė menininką tapti teatro dekoratore, o netrukus jiedu užsimezgė romantiški santykiai. Nuo tos akimirkos fortūna atsisuko į menininką. Gražios jaunos ponios įvaizdis, pasinėręs į gėles, tapo Art Nouveau ikona, kurią garbino jos amžininkai. Ir Mucha akimirksniu tapo geidžiama menininke.

Įsakymai jam liejosi iš visų pusių.Be darbo teatre, jis nepaliko projektavimo darbų. Muchos sugalvotas angeliškas moteriškas personažas išėjo į apyvartą – puošė daugybės prekių etiketes – nuo šampano ir vaflių iki dviračių ir degtukų. Be to, Mukha užsiėmė papuošalų, interjero ir taikomosios dailės kūrimu. Parodoje gausiai pristatoma daugybė retenybėmis tapusių menininko dizaino projektų pavyzdžių.

Vedęs savo modelį Maria Khitilova, Marushka, Mukha persikėlė į JAV, kur taip pat sulaukė didžiulės sėkmės. Iš ten grįžta į Čekiją ir pradeda užsiimti „aukštuoju menu“. Nuo tada jis kuria „Slavų epo“ – milžiniškų istorinių paveikslų ciklą, kurį baigia 1928 metais ir dovanoja valstybei. Po Prahos okupacijos ir kelių gestapo areštų menininkas mirė nuo plaučių uždegimo 1939 m. Parodoje galima pamatyti ir nemažai ciklo eskizų – patys paveikslai dėl didžiulio dydžio nepalieka Prahos Parodų rūmų.

Alfonsas Mucha
Gismonda
1894
Fondation Mucha, Praha
© „Mucha Trust“, 2018 m

Alfonsas Mucha
Zodiakas
1896
Fondation Mucha, Praha
© „Mucha Trust“, 2018 m

Alfonsas Mucha
Plakatas „Salon des Cent Mucha parodos 1897 m. birželis“
1897
Fondation Mucha, Praha
© „Mucha Trust“, 2018 m

Alfonsas Mucha
„Kalėdos Amerikoje“
1919
Fondation Mucha, Praha
© „Mucha Trust“, 2018 m

Alfonsas Mucha
„Moteris dykumoje“
1923
Fondation Mucha, Praha
© „Mucha Trust“, 2018 m

1998 metų vasario 13 dieną Prahoje atidarytas Mucha muziejus – vienintelis muziejus pasaulyje, skirtas garsaus Art Nouveau menininko Alphonse’o Mucha (1860-1939) gyvenimui ir kūrybai.

Muziejaus ekspoziciją sudaro septyni skyriai:

Dekoratyvinės plokštės; Paryžiaus plakatai; „Documents décoratifs“ („Dekoratyviniai dokumentai“); Aliejiniai paveikslai; Piešiniai pieštuku ir pastelė; Menininko nuotraukos ir asmeniniai daiktai.

Parodą užbaigia dokumentinis filmas apie Alphonse'o Muchos gyvenimą ir kūrybą.

Nemažai eksponatų visuomenei pristatomi pirmą kartą, nes anksčiau buvo saugomi privačioje menininko šeimos kolekcijoje.

I dalis. Dekoratyvinės plokštės

Art Nouveau stilius, kurio ryškiausias atstovas buvo Alphonse'as Mucha, reikalavo sukurti dekoratyvinę objektų dizaino schemą, suteikiančią galimybę kartoti raštą. Muchos kūryba remiasi grafiniais vaizdais, suskirstytais į ciklus pagal tradicinius motyvus, dažniausiai iš gamtos pasaulio.

Štai kodėl Mucha savo pirmąjį dekoratyvinių plokščių ciklą (1896 m.) pavadino „Keturiais metų laikais“. Panašiu būdu buvo kuriami ir kiti labai populiarūs panelių ciklai, kuriuose temos variacijos kartojasi du ar keturis kartus. Tai, pavyzdžiui, „Keturios gėlės“ (1898 m.) arba „Keturi dienos laikai“ (1899 m.), sukurti per visą Muchos stiliaus žydėjimą. Stilizuotas augalų ir gražių moterų susiliejimas išreiškė džiaugsmingą gyvenimo idėją, tuo metu labai populiarią visuomenėje. Išraiškingiausiai šios idėjos išryškėja keliomis technikomis atliekamame cikle „Keturi menai“ (1898). Būtent čia ypač ryškiai pasireiškia Muchos idėjų poezija.

„Keturi menai“

Šiame keturis meno žanrus šlovinančiame cikle Mucha sąmoningai nenaudoja tradicinės atributikos – pavyzdžiui, paukščių plunksnų, muzikos instrumentų ar dailininko teptukų, o vaizduoja kiekvieną iš menų tam tikro paros meto fone: Šokis – rytas, Tapyba - vidurdienis, Poezija - vakaras, Muzika - naktis.

„Šokis“ (1898), „Tapyba“ (1898), „Poezija“ (1898), „Muzika“ (1898)

"Keturis kartus per dieną"

Keturios moteriškos figūros reiškia keturis dienos laikus. Kiekvienas iš jų pavaizduotas gamtos fone ir kompoziciškai įdėtas į rėmą su sudėtingu motyvu, primenančiu gotikinį langą.

„Ryto pabudimas“ (1899), „Dienos žavesys“ (1899), „Vakaro sapnai“ (1899), „Naktinis poilsis“ (1899)

"Keturios gėlės"

Šiame natūralistiškesnio aiškinimo cikle Mucha pasirodė esąs jautrus ir dėmesingas gamtos stebėtojas. Originalios dviejų gėlių akvarelės „Gvazdikas“ ir „Iris“ Mucha parodoje „Salon des Cent“ buvo parodytos dar 1897 metų birželį, o visas ciklas pasirodė tik po metų.

Gvazdikas (1898), lelija (1898), rožė (1898), vilkdalgis (1898)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

II dalis. Paryžiaus plakatai

Dešimtajame dešimtmetyje Paryžiuje Muchos sukurti plakatai yra garsiausia jo kūrybinio paveldo dalis visame pasaulyje. Būtent jų dėka jis patvirtino naują, savo dekoratyvinį stilių. Žymiausi buvo garsiai aktorei Sarah Bernhardt sukurti plakatai, kurių pirmasis buvo pristatytas 1894 metų pabaigoje ir 1895 metų pradžioje ir vaizdavo aktorę Gismondos vaidmenyje. Lyginant išlikusius eskizus ir bandomuosius spaudinius išryškėja formų ir, svarbiausia, spalvų sampratų skirtumai, pabrėžia, kaip intensyviai Mucha ieškojo naujos išraiškos šiam plakatui, ir tai nepaisant to, kad tai buvo labai skubus užsakymas. Jo vykdytos meninės revoliucijos reikšmė buvo ta, kad į „triukšmingą“ Paryžiaus „gatvės saloną“ jis įnešė aristokratizmo ir pabrėžė naują plakato vaidmenį šiuolaikiniame mene. Kartu dramatiška atmosfera atsispindi ir Sarah Bernhardt sukurtuose plakatuose (Medea, 1898). Neįmanoma nekreipti ypatingo dėmesio į platų Muchos eskizų spektrą: nuo subtilių, rafinuoto stiliaus menininko aplinkai plakatų (Salon des Cent, 1896, 1897) iki grynai komercinių (Job, 1898, Cassan Fils, 1896) . Visi jie liudija nepaprastą Muchos fantaziją ir jo aktyviausią vizualinę formą.

"Gismonda" (1894-1895)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

"Gismonda"

Būtent nuo šio plakato ir prasidėjo Alphonse'o Mucha šlovė. Jo sukūrimo istorija tapo legenda, o ginčuose dėl šios istorijos vingių lūžo ne vienas komentatorius. Ir pats Fly, žinoma, matė likimo ranką aplinkybėmis, kurios buvo prieš pasirodant plakatui.

Viskas įvyko per 1894 m. Kalėdas, kai Mucha Lemercier leidykloje taisė korektūras. Staiga Sarah Bernhardt paskambino leidėjui ir paprašė skubiai sukurti naują Gismondai plakatą. Visi Lemercier darbuotojai atostogavo, todėl leidėjas turėjo kreiptis pagalbos į Muchą. Neįvykdyti „dieviškosios Saros“ prašymo buvo neįmanoma. Muchos sukurtas plakatas padarė tikrą revoliuciją šiame žanre. Ilga ir siaura forma, subtilios pastelinės spalvos ir beveik tikruoju dydžiu pavaizduotos figūros nejudrumas perteikė žiūrovui nepaprasto orumo ir pagarbos jausmą. Plakatas taip išpopuliarėjo Paryžiaus visuomenėje, kad kai kurie kolekcininkai bandė jį nusipirkti iš plakatų arba tiesiog naktį nukirpo nuo reklaminių skydų.

Sarah Bernhardt taip apsidžiaugė plakatu, kad iškart pasiūlė Muchai šešerių metų kontraktą kurti teatro dekoracijas, kostiumus ir plakatus. Tuo pat metu menininkas pasirašė išskirtinę sutartį su Champenois leidykla dėl komercinių ir dekoratyvinių plakatų gamybos.

Gismonda bandomasis spaudinys

Pirmieji du Gismondos spaudiniai taip pat domina. Plakatas atrodė per aukštas standartiniam litografinio akmens dydžiui, todėl susidarė nuomonė, kad spaudinys padarytas iš dviejų akmenų. Tačiau bandomasis spaudinys įrodo, kad buvo panaudotas tik vienas akmuo. Sodrios rožinės ir geltonos spalvos rodo, kad Mucha iš pradžių ketino sukurti plakatą ryškiomis spalvomis, kurios tuo metu buvo labai populiarios tarp Paryžiaus menininkų, tokių kaip Cheret ir Toulouse-Lautrec. Tačiau darbo metu Mucha nusprendė naudoti švelnesnes pastelines spalvas, taip būdingas Gismondos vaidmeniui.

"Lorenzaccio"

Alfredo de Musset spektaklyje „Lorenzaccio“ Sarah Bernard atliko vyrišką Lorenzo de' Medici vaidmenį. Spektaklio siužetas vyksta Florencijos apgulties metu, kurią vykdo tironas Alessandro, plakate simboliškai pavaizduotas miesto herbą užpuolusio drakono. Plakato apačioje Lorenzo planuoja nužudyti Alessandro.

"Medėja"

Dramaturgas Catullus Mendes klasikinę Euripido pjesę perkūrė specialiai Sarai Bernhardt. Graikų herojus Jasonas, iki tol suvoktas kaip neliečiamas mitologinis idealas, vaizduojamas kaip žiaurus apgavikas, kuris, vadovaudamasis savo egoistiniais troškimais ir aistromis, išduoda visus, kurie jį mylėjo. Dėl to Medėja gauna psichologinį savo baisių poelgių pateisinimą. Plakate vieniša figūra simbolizuoja tragedijos viršūnę. Mozaikinis fonas ir graikiška raidė „D“ nukelia spektaklį į Senovės Graikiją. Siaubingas Medėjos žvilgsnis nukrypsta į spindintį durklą jos rankoje, suteptą jos pačios vaikų, kurių kūnai guli prie kojų, krauju. Verta atkreipti dėmesį į neįprastai detalias rankas ir gyvatės formos apyrankę. Apyrankės dizainą Mucha pasiūlė dar dirbdama prie plakato, o Sarah Bernhardt jis taip patiko, kad ji užsakė ir apyrankę, ir žiedą su brangakmeniais iš juvelyro Georgeso Fouquet, kad jie galėtų pasirodyti scenoje.

"Hamletas"

Šekspyro pjesėje „Hamletas“, kurią Sarai Bernard išvertė Eugene'as Maranas ir Marcelis Schwobas, ji atliko pagrindinį vyro vaidmenį. Fone, už centrinės Hamleto figūros, matoma jo nužudyto tėvo vaiduoklis, einantis palei Elsinoro sieną. Nuskendusi Ofelija guli žieduose prie Hamleto kojų. „Hamletas“ buvo paskutinis plakatas, kurį Mucha sukūrė Sarah Bernhardt.

Lorenzaccio (1896), Medėja (1898), Hamletas (1899)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

Jobas (1898 m.)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

Darbas

Mucha parašė du reklaminius plakatus „Job“ cigarečių popieriui. Abiejuose matyti moteris su labai storais plaukais, rankose laikanti cigaretę, o aplink galvą vingiuoja cigarečių dūmai. Didesniame ir vėlesniame plakate moteris pavaizduota apskritime fone su pasikartojančiu įmonės logotipu.

„Zodiakas“ (1896 m.)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

"Zodiakas"

Vienas iš populiariausių Mucha kūrinių „Zodiakas“ buvo sukurtas Champenois kaip 1897 m. kalendorius. Tačiau „La Plume“ vyriausiajam redaktoriui tai taip patiko, kad jis įsigijo autorių teises ir išleido kaip žurnalo kalendorių tais pačiais metais. „Zodiakas“ buvo sukurtas mažiausiai devyniomis versijomis, įskaitant pateiktą, kurios buvo atspausdintos be lydimojo teksto kaip dekoratyvinė panelė.

III dalis. „Documents décoratifs“ („Dekoratyviniai dokumentai“)

1902 m. pavadinimu „Documents décoratifs“ Mucha paskelbė 72 pieštuku nudažytus darbus, nuspalvintus baltai, kaip dizaino variantus, skirtus naudoti mene. Kolekcijoje, jungiančioje iliuzinį natūralizmą ir abstrakčius dekoratyvinius raštus, galima rasti įvairių ornamentinių ir gamtos gėlių motyvų, moterų galvų ir aktų studijų. Akivaizdu, kad kolekcija, skirta papuošalų, baldų, indų ir begalės kitų daiktų, susijusių su namų aplinkos intymumu, eskizams kurti, Mucha siekė pademonstruoti turtingą dekoratoriaus patirtį. Iš tiesų, ypač po darbo pasaulinėje parodoje 1900 m. ir papuošalų parduotuvės „Fuke“ interjero, jis nuo darbo lėktuve perėjo prie darbo erdvėje. Jis siekė sukurti išsamų naujo stiliaus pavyzdį. Nors tuo metu art nouveau jau pradėjo prarasti savo pozicijas, negalima nesižavėti ne tik braižytojo Muchos įgūdžiais, bet ir sugebėjimu šiuo stiliumi aprėpti visą objektų pasaulį, tarsi pripildytą laukinės gamtos galios. .

IV dalis. Čekijos plakatai

1910 m. grįžęs į tėvynę Alphonse'as Mucha pagaliau sugebėjo patenkinti savo slapčiausią troškimą visapusiškai kreiptis į savo tautą, siekiant išreikšti jų poreikius ir idealus meno priemonėmis. Taip pamažu formavosi naujas plakatų ciklas, meniškai kitoks nei Paryžiuje. Jame išryškėja dvi pagrindinės temos: pirmoji – nauja folkloro interpretacija, pabrėžianti Moravijos kostiumų spalvinį blizgesį ir švelnų slavų mergaičių tipą („Moravijos mokytojų choras“, 1911), antroji – šventės ir mitingai. Sokol sporto judėjimo, tapusio XIX amžiaus tautinio apsisprendimo simboliu. Tačiau kartu yra ir plakatų, aiškiai smerkiančių slavų tautų priespaudą („Tautinės vienybės loterija“, 1912), ar lyriškų Paryžiaus motyvų prisiminimų („Princesė Hiacinta“, 1911). Juose ornamentas jau užleidžia vietą pagrindiniam eilučių melodijos vaidmeniui.

"Princesė hiacinta" (1911)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

"Princesė Hiacinta"

Čia ne kartą kartojasi hiacinto motyvas. Jis yra ant siuvinėtos suknelės ir turtingų sidabrinių papuošalų bei ant simbolinio apskritimo princesės rankoje.

„Moravijos mokytojų choras“ (1911)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

„Moravijos mokytojų choras“

Moravijos mokytojų choras atliko klasikinę, populiariąją ir liaudies muziką, įskaitant kompozitoriaus Leošo Janáčeko dainas. Koncertavo ne tik Čekijoje, bet ir gastroliavo Europoje bei Amerikoje. Plakate pavaizduota mergina tautine suknele, besiklausanti dainavimo. Jos figūra primena dekoratyvinę panelę „Muzika“ iš „Keturių menų“ serijos.

„Tautinės vienybės loterija“ (1912 m.)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

„Tautinės vienybės loterija“

Plakate atsispindėjo XIX amžiuje populiari protesto prieš krašto germanizaciją dvasia. Loterija buvo vienas iš būdų surinkti lėšų švietimui čekų kalba. Plakate Čekijos Respublika pavaizduota kaip simbolinė čekų tautos motina, sėdinti iš nevilties ant nudžiūvusio medžio. Viena ranka ji apkabina medinę triveidžio pagonių dievo Svantovito, senovės slavų gynėjo, statulą. Moksleivė su knygomis ir pieštukais priekaištingai žvelgia į publiką ir laukia pagalbos dėl išsilavinimo ir sergančios Čekijos.

V dalis. Paveikslai

Nors Mucha labiausiai žinomas dėl savo piešinių ir grafikos darbų, studijuodamas Miuncheno dailės akademijoje jis studijavo ir tapybą. Devintajame dešimtmetyje Mucha daugiausia dirbo pagal grafikos užsakymus, o daugiausiai tapybinių darbų buvo portretai ir portretų eskizai. Iš pradžių Mucha temperą naudojo didelio formato alegorinėms drobėms (Pranašė, 1896), o tik XX amžiaus pradžioje pasikeitus stilistiniams kanonams ir apeliuojant į didžiąją paveikslų ciklo temą apie senovę ir istoriją. slavų, jis perėjo prie naftos naudojimo. „Paslaptingoji moteris stepėje“ (taip pat žinoma kaip „Žvaigždė“, 1923 m.) yra aiškus Muchos pasiekimų šiame žanre liudijimas. Derindama realizmą ir simboliką, Mucha nuėjo daug toliau, nei tiesiog laikėsi tapybos istorine tematika tradicijos. Mucha šį potencialą atrado ir iki galo išplėtojo paveikslų serijoje „Slavic Epic“.

"Pranašas" (1896)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

"Žvaigždė"

Prieš pradėdamas dirbti su šiuo paveikslu, vaizduojančiu rusų valstietę, nuolankiai pasiduodančią nenumaldomam likimui, Mucha sukūrė mažiausiai keturias studijas. Paveikslas, kuris dar vadinamas ir „Žiemos naktimi“, ir „Sibiru“, išreiškia Muchos požiūrio į Rusiją ir jos žmones gilumą. Mucha lankėsi Rusijoje 1913 m., kurdamas paveikslą „Baudžiavos panaikinimas Rusijoje“ - Laisvas darbas yra valstybės pagrindas“, vieną iš „Slavų epo“ paveikslų. Nors šios kelionės metu jo padarytose nuotraukose buvo matyti daug rusų valstiečių moterų, kaip ir „Zvezdos“ herojė, Mukhos paveikslui pozavo jo žmona Marija. Gali būti, kad Mucha sukūrė šią drobę dėl siaubingų kančių, kurios ištiko Rusijos žmones dėl bolševikų revoliucijos. 1918–1921 metais šalis pasinėrė į pilietinio karo siaubą, po kurio sekė niokojimai ir masinis badas, dėl kurio Volgos regione žuvo milijonai žmonių.

„Žvaigždė“ (1923 m.)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

VI dalis. Piešiniai ir pastelės

Piešinių ekspozicija supažindina lankytojus su reikšmingu kūrybiniu pagrindu, kurį Muchos kūryba rado piešinyje. Tai pasakytina ne tik apie tikslius pieštuko eskizus, bet, svarbiausia, piešinius, kuriuose dažnai pasirodo neįprastai išraiškinga faktūra, kaip, pavyzdžiui, kūrinyje „Lango dizainas“ (apie 1900 m.).

Vitražo dizainas Šv. Vita Prahoje
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

VII dalis. Seminaras ir nuotraukos

XIX amžiaus antroje pusėje Mucha savo Paryžiaus studijoje Rue Val-de-Grâce sukūrė nuostabią savo modelių fotografijų seriją. Šie vaizdai yra daug platesni už tais metais tradicinį fotografijos naudojimą kaip pigią eskizų kūrimo priemonę, nes juose užfiksuota unikali dirbtuvių atmosfera – labai savitas meno pasaulis. Būtent šiose dirbtuvėse Mucha sulaukė begalės svečių iš Paryžiaus rašytojų, menininkų ir muzikantų, čia buvo rodomi ir pirmieji brolių Lumiere filmai. Modeliai vaizduojami pozomis, kurias Mucha dažnai naudojo ant Art Nouveau plakatų, o fone, be paties Muchos darbų, matyti įvairūs niekučiai, suvenyrai iš Rytų, audiniai, knygos ir baldai, iš dalies išsaugoti iki šių dienų. . Parodoje jie naudojami kuriant nedidelį dirbtuvių įvaizdį. Eksponuojamos nuotraukos yra reprodukcijos, atspausdintos iš originalių stiklo plokščių.

Šioje ekspozicijos dalyje pristatomi objektai, jo kūrybos ir šeimyninio gyvenimo nuotraukos – tai visos Muchos kūrybos pjūvis. Didelį susidomėjimą kelia aštuonmetės Muchos piešinys („Nukryžiavimas“, 1868 m.), rodantis, kad menininkas vaikystėje sėmėsi įkvėpimo iš folkloro. Įdomūs ir treniruočių Miunchene laikų animaciniai filmukai bei prancūziškų vaikiškų žurnalų iliustracijos. Kita eksponatų grupė susijusi su jo 9-ojo dešimtmečio dekoratyvumo stiliumi, čia matome menininko pomėgių platumą ir įvairovę – pavyzdžiui, dekoratyvinis indas (1897 m.), vazos dizainas ar papuošalai (apie 1900 m.). Čia pristatomas, ko gero, ambicingiausias Muchos projektas – didinga „Viešpaties malda“ („Le Pater“, 1899). Jo pasirodymo patosas susijęs ir su parodoje pristatomomis ekspresyviomis pastelėmis, ir su vieninteliu Muchos skulptūriniu kūriniu „Agas ant uolos“ (1899). Muchos kelionės į JAV primena laikraščio iškarpą ir Muchos parodos Bruklino muziejuje plakatą (1921). Prahos savivaldybės namų Primato salono interjero eskizai (1910 m.), garsūs Čekoslovakijos banknotų dizainai ar Šv. katedros vitražo dizainas. Vita Prahoje (1931). Ne mažiau įdomūs ir medaliai, kuriuos Mucha siūlo Čekijos masonų ložei.

„Nukryžiavimas“ (1868 m.)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

„Nuogas ant uolos“ (1899 m.)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

„Viešpaties malda“ („Le Pater“) – titulinis lapas ir du kiti puslapiai

Alphonse'as Mucha „Viešpaties maldą“ laikė vienu geriausių savo kūrinių. Išleista Paryžiuje 510 sunumeruotų egzempliorių tiražu (390 prancūzų kalba, 120 čekų kalba). Leidėjas yra Henri Piazza, kuriam Mucha skyrė šį kūrinį.

Pats Mucha apie Viešpaties maldą rašė: „Tuo metu mačiau, kad mano kelias veda į kitą vietą, kažkur aukščiau. Ieškojau kuo apšviesti tolimiausius kampelius. Paieškos buvo trumpos. Viešpaties malda. Kodėl jos žodžių neišreiškus vaizdžiai?

Viešpaties maldoje Mucha pačią maldą padalijo į septynias eilutes. Kiekvienai eilutei Mucha skiria tris puslapius. Pirmame puslapyje yra eilėraštis lotynų ir prancūzų kalbomis dekoratyvioje geometrinių ir simbolinių formų kompozicijoje. Kitame puslapyje Mucha pateikia savo komentarą apie eilėraščio turinį, o pirmoji spalvota raidė primena didžiąją viduramžių rankraščio raidę. Trečiasis puslapis skirtas Mucha vienaspalvei ranka pieštai eilėraščio interpretacijai. Šios iliustracijos atspindi žmogaus kovą kelyje iš tamsos į šviesą.

"Viešpaties malda" ("Le Pater") (1899)
© Mucha muziejus / Mucha Trust 2017 m

Muchos šeimos ir draugų nuotraukos / Muchos dirbtuvių ir jo modelių nuotraukos

Alphonse Mucha ir jo žmona Marushka, už - Complesso del Vittoriano (nuotrauka iš parodos puslapio Alphonse Mucha fondo svetainėje)
Daugelį kūrinių Italijos publika išvys pirmą kartą.
Alfonsas Mucha. įsimylėjėliai
Alfonsas Mucha
įsimylėjėliai
1895 m., 106,5×137 cm.
Alfonsas Mucha. autoportretas

Praėjus beveik 100 metų po Alphonse'o Mucha ir jo žmonos apsilankymo Romoje, Italijos sostinėje vyksta didžiausia šalies istorijoje Čekijos menininko retrospektyva – „Art Nouveau ikona“. Alphonse Mucha parodoje Vittoriano (Complesso del Vittoriano) pristatoma daugiau nei 200 darbų – nuo paveikslų ir piešinių iki prabangaus interjero atnaujinimo Fouquet butiko Paryžiuje.

Ekspozicijoje – legendinis pjesės „Gismonde“ plakatas su Sara Bernhardt, „Lelijų madona“, „Vasara“ iš serijos „Metų laikai“, eskizai „Slavų epui“, plakatai, piešiniai, paveikslai, papuošalai, knygos. ir nuotraukos.

Alphonse Mucha ir jo žmona Marushka, už - Complesso del Vittoriano (nuotrauka iš parodos puslapio Alphonse Mucha fondo svetainėje)

Daugelį kūrinių Italijos publika išvys pirmą kartą.

Alfonsas Mucha. Įsimylėjėliai. 1895 m., 106,5×137 cm.

Alphonse'as Mucha (1860 - 1939) buvo vienas žymiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Europos menininkų. Sujungęs gundančių moterų portretus su naujausiais spausdinimo pasiekimais, jis sukūrė itin originalius plakatus ir pagimdė naują vaizduojamojo meno žanrą, klestėjusį Belle Epoque Paryžiuje. 1904 m. lankydamasis JAV, Mucha vietinėje spaudoje buvo įvertintas kaip „didžiausias pasaulio dekoratyvinis menininkas“.

Kairėje: Alphonse'as Mucha, „Autoportretas“ (1899)

Alfonsas Mucha. Lelijų Madona. 1905 m., 247×182 cm.

Alphonse'as Mucha laikomas vienu iš Art Nouveau meno judėjimo „tėvų“, kuriam būdingos švelnių linijų, gėlių formų ir augalinių motyvų vyravimas. Tačiau iš tikrųjų jis buvo įvairiapusis ir įvairiapusis meistras, eksperimentavęs su skirtingais stiliais ir požiūriais. Mucha buvo tvirtai įsitikinęs, kad meno vertė yra gyvenimo atspindys, ir tai negalioja išskirtinai estetinei sferai, o joje atranda savo užbaigimą.

Alfonsas Mucha. Vasara. Iš serijos "Metų laikai"

Alphonse'as Mucha, „Vasara. Iš serijos „Metų laikai“ (1896) 1 Alphonse Mucha, Tapyba. Iš serijos "Menai" (1898)

Be to, pietų Moravijoje, tuometinėje Austrijoje-Vengrijoje, gimęs Mucha buvo karštas patriotas. Jis labai tikėjo savo tėvynės politine laisve ir slavų tautų dvasine vienybe, todėl didelę savo talento, energijos ir laiko dalį skyrė laisvės ir brolybės garsinimui. Menininkas svajojo apie pasaulį, kuriame tautinės mažumos gyvena darniai, o ne spaudžiamos galingesnių valstybių. Šie utopiniai idealai pasireiškia jo šedevre „Slavų epas“ (1911–1928). Parodoje Romoje pristatomas šios serijos drobės Nr.14 eskizas – „Nikolajus Zrinskis gina Sziget nuo turkų“.

Alfonsas Mucha. Eskizas paveikslui „Nikolajus Zrinskis gina Sziget nuo turkų“ 1913 m., 31 × 44 cm.

Vittoriano paroda suskirstyta į šešias sekcijas: „Bohemietis Paryžiuje“, „Įvaizdžių kūrėjas plačiajai visuomenei“, „Kosmopolitas“, „Mistikas“, „Patriotas“ ir „Menininkas-filosofas“.
Alfonsas Mucha. Spektaklio „Gismonda“ plakatas su Sarah Bernhardt
Pirmajame skyriuje yra plakatai, skirti spektakliams, kuriuose dalyvauja Sarah Bernhardt. Pagrindinis plakatas – „Gismonda“, nuo kurio prasidėjo Alphonse'o Mucha kopimas į šlovės aukštumas. 1894 metų pabaigoje garsi aktorė ieškojo menininko, kuris sukurtų būsimo naujo pastatymo plakatą, tačiau nė vienas jos netenkino. Galų gale liko tik Mucha, kuris eskizą sukūrė labai paskubomis. Spausdintuvas buvo suglumęs: nieko panašaus jis nebuvo matęs. Plakatas, kuriame bizantiški motyvai derinami su Art Deco technikomis, atrodė itin moderniai. Visi buvo tikri, kad primadona jį atstums. Tačiau Bernardas pakvietė Alphonse'ą Muchą į susitikimą ir tvirtino, kad padarė ją nemirtingą. Nuo to laiko aktorė niekam kitam neleido jos atvaizduoti.

Alphonse'as Mucha, Gismondos plakatas pagal Victorien Sardou pjesę su Sarah Bernhardt pagrindiniu vaidmeniu (1895)

Šis darbas čekų menininką pavertė garsiausiu savo laikų plakatų kūrėju ir pagimdė terminus „Muhos stilius“ ir „Muhos moterys“.

Alfonsas Mucha. Jari (Jaroslava) portretas 1935 m., 73 × 60 cm.

Tai logiškai seka antrosios parodos dalies – „Vaizdžių plačiajai visuomenei kūrėjas“ – turinį. Tai komerciniais tikslais sukurti plakatai ir dekoratyvinės plokštės. Be kita ko, jame pristatomos „Dekoratyvinės medžiagos“ (1902 m.) – praktinis dizaino vadovas amatininkams, skirtas „padėti įskiepyti meno ir amatų estetines vertybes“.

Alfonsas Mucha. Šokoladas "Idealus". 1897 m., 117×78 cm.
Alfonsas Mucha. Dekoratyvinės medžiagos: lelijos kontūras

Alfonsas Mucha. Dekoratyvinės medžiagos: aksesuarų eskizai

Alphonse Mucha, "Dekoratyvinės medžiagos: lelijos eskizai" (1901 - 1902) 1 Alphonse Mucha, "Dekoratyvinės medžiagos: aksesuarų eskizai" (1901 - 1902)

Žiedą sukūrė Georges Fouquet ir sukūrė Alphonse Mucha

Trečiojo „Cosmopolitan“ skyriaus centre – Alphonse'as Mucha, esantis jo šlovės viršūnėje, nuo 1900 m. vykusios pasaulinės parodos Paryžiuje iki darbų, sukurtų bendradarbiaujant su garsiu prancūzų juvelyru Georges'u Fouquet. Tai taip pat apėmė „amerikietiško laikotarpio“ kūrinius: dekoracijas „Vokiečių teatrui“ Niujorke ir plakatus aktorėms Leslie Carter ir Maud Adams.

Alphonse'as Mucha, Georges'o Fouquet juvelyrikos parduotuvės Paryžiuje Art Nouveau interjero rekonstrukcija (1900 m.)

Ketvirtoji retrospektyvos dalis Romoje yra skirta spiritizmo ir masonų filosofijos įtakai Muchos kūryboje. Jie išryškėjo Le Pater (Tėve mūsų), iliustruotoje knygoje, kuri buvo išleista 1899 m.

Alfonsas Mucha. Iliustruotos knygos „Tėve mūsų“ viršelis. 1899 m., 41×31 cm.

Penktoje dalyje pristatomas patriotinis Muchos karjeros aspektas po grįžimo į tėvynę 1910 m. Ypatingas dėmesys skiriamas „Slavų epo“ kūrimui: čia galima pamatyti parengiamuosius eskizus, eskizus, dokumentus ir nuotraukas, susijusias su šia monumentalių darbų serija.

Alfonsas Mucha. „Jėga už laisvę, su meile vienybei!“: freskos „Su savo jėgomis II“ eskizas Prahos viešuosiuose namuose. 1911 m., 79×98 cm.

Alfonsas Mucha. Vilties šviesa. 1933 m., 96,2×90,7 cm.

Galiausiai kuratoriai pristato Alphonse'ą Muchą kaip filosofą, o šeštojoje dalyje pateikiami darbai, iliustruojantys jo humanitarinius idealus ir atsaką į karo grėsmę greitai besikeičiančiame pasaulyje.

Alphonse'as Mucha, „Proto amžius“ (1936–1938)

Alphonse'as Mucha, „Meilės amžius“ (1936–1938)

Ekspoziciją užbaigia paskutinis menininko projektas – triptikas „Proto amžius“, „Išminties amžius“ ir „Meilės amžius“, sumanytas kaip paminklas visai žmonijai. Ir nors 1936 metais pradėtas darbas nebuvo baigtas, eskizų užtenka, kad jaustųsi žinia, kurią meistras norėjo perduoti visiems gyviems žmonėms.

Alfonsas Mucha. Išminties amžius. 1938 m., 55×32 cm.

Remiantis medžiaga iš oficialios Alphonse Mucha fondo svetainės, oficialios Complesso del Vittoriano svetainės ir artdaily.com
Autorius: Vladas Maslovas
Šaltinis –

2013 metų sausio 16 – balandžio 14 dienomis Saratovo valstybiniame A.N.Radiščiovo vardo dailės muziejuje (Radiščevo g., 39), ciklo „Grafinis albumas“ dalis, retų darbų paroda „Alfonsas Mucha. Dekoratyvinės plokštės, reklaminiai stendai , plakatai“ atidarytas.

Alfonsas Mucha (1860-1939) - puikus čekų menininkas, teatro ir reklaminių plakatų meistras. Jo vardas amžių sandūroje tapo meno simboliu. Paroda iš Radiševskio muziejaus kolekcijos skirta 150-osioms meistro gimimo metinėms. Keturiolika dailininko darbų, pagamintų litografijos technika, buvo įsigyti Bogolyubovo piešimo mokykloje ir 1898 metais perduoti muziejui.

Menininkas padarė didelę įtaką visai grafikų, dizainerių kartai; daugeliui jo kūryba asocijuojasi su Art Nouveau stiliumi.

Naujasis stilius atsirado beveik vienu metu daugelyje Europos šalių ir gavo skirtingus pavadinimus. Dažniausiai buvo vartojami terminai „modernus“ – modernus, „art nouveau“ / „art nouveau“ – naujasis menas (fr.). Šio stiliaus bruožas buvo tiesių linijų ir kampų atmetimas už natūralesnį sklandų lenktų linijų judėjimą. Jie primena šokius, banguotas arabeskas, persmelktas augalų energijos ir gyvybingumo.

Muchos tapybos, architektūros, mažųjų dekoratyvinių formų darbai įsimenami dėl išskirtinių elementų, kaligrafiškai nubrėžtų linijų, suformavusių „pavyzdinį modernų“ stilių.

Alfonsas Mucha gimė 1860 m. liepos 24 d. Moravijos mieste Ivančice. Jo tėvas dirbo antstoliu, šeima turėjo nedideles pajamas. Būsimasis menininkas užaugo griežtos katalikybės atmosferoje. Pradinį meno išsilavinimą įgijo Brno mieste.

1880 m. dirbo Vienoje teatro dekoracijų kompanijos darbuotoju, vėliau grafo P. Kueno (1881-1885) teismo dailininku. Tada studijavo Miuncheno dailės akademijoje (1885-1887) ir R. Julien akademijoje Paryžiuje.

1887–1922 metais Mucha daugiausia gyveno Paryžiuje. Čia jis pasiekė savo pirmąją sėkmę. 1894 metais jis sukūrė plakatą spektakliui „Gismonde“ pagal prancūzų dramaturgo Victorien Sardou (1831-1908) pjesę, kurioje vaidino garsi aktorė Sarah Bernhardt. Šis Renesanso teatro plakatas buvo pabrėžtinai vertikalus, jame buvo neįprastos daugiaspalvės ir detalės. Anksčiau vyravo plakatai su dideliu teksto kiekiu ir keliomis nedidelėmis iliustracijomis, dažniausiai 1-2 spalvų.

Visiškai nežinomas menininkas Mucha padarė proveržį mene. Jo plakatai 1895-ųjų Naujųjų metų išvakarėse dengė Paryžiaus sienas. Sarah Bernhardt taip sužavėjo menininko darbai, kad ji iškart pasiūlė jam šešerių metų išskirtinę sutartį. Jai buvo sukurti plakatai: „Kamelijų dama“ (1896), „Lorenzaccio“ (1896), „Samarietė“ (1897), „Medėja“ (1898), „Hamletas“ (1899) ir „Tosca“. (1899). Mucha taip pat užsiėmė scenografija, kūrė dekoracijas ir kostiumus Renesanso teatrui.

Radiščevo muziejaus rinkiniams priklauso trys Paryžiaus laikotarpiu Muchos sukurti plakatai. Anksčiausiai – „Gismonde“, „Lorenzaccio“ – už spektaklį pagal Alfredo de Musset pjesę „Moteris samarietė“ – už Rostando dramos pastatymą, kur pagrindinius vaidmenis atliko Sarah Bernard.

Mucha yra kelių dekoratyvinių plokščių serijų autorius: „Metų laikai“ (1896), „Gėlės“ (1898), „Menai“ (1898), „Mėnesiai“ (1899), „Brangakmeniai“ (1900) ir „Žvaigždės“. (1901 m.). Didelio dydžio dekoratyvinės plokštės buvo gaminamos ribotu tiražu, buvo marginamos ant šilko ar storo popieriaus, prabangiai įrėmintos ir kabinamos ant sienų arba puošė ekranus.

Parodoje pristatomi keturi darbai iš pirmosios serijos „Metų laikai“ – „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Pilnai eksponuojamas ciklas „Gėlės“ – „Rožė“, „Irisas“, „Gvazdikas“ ir „Lelija“. Kiekvienos kompozicijos centre – moteris plevėsuojančiais drabužiais, prabangia plaukų vainiku, pasinėrusi į gėlių jūrą. Žavi ir paslaptinga, kartais neįveikiamai lemtinga. Daili ir grakšti jos figūra, įrašyta į ornamentinę gėlių ir lapų, simbolių ir arabeskų sistemą, tapo menininkės firminiu ženklu.

Tuo pačiu Mucha kuria eskizus kalendoriams ir meniu, įvairius reklaminius plakatus. Parodoje eksponuojami JOB cigarečių popieriaus, Bieresde la Meuse (Mišių) alaus skelbimai, kalendoriaus Calendrier L`Evocation (Prisikėlimas atmintyje) lakštas.

1897 m. galerijoje „La Bodiniere“ atidaryta pirmoji personalinė menininko paroda. Kitais metais – antraisiais, didesniame – Salon des Cent (Šimto salone), o paskui ji apkeliavo visą Europą. Nuo 1898 m. dailininkas dėstė Karmen akademijoje. Tuo pat metu Mucha bendradarbiavo su garsiu Paryžiaus juvelyru Georges Fouquet. Kartu jie sukūrė kolekciją „Fly style“. Menininkas sukūrė savo parduotuvės fasadą ir interjerą.

Amžių sandūroje Alphonse'as Mucha tapo tikru meistru, kurio meninės bendruomenės rateliuose buvo atidžiai klausomasi. 1901 metais buvo išleista jo knyga „Dekoratyvinė dokumentacija“. Tai vaizdinis menininkų vadovas, kurio puslapiuose atgaminami įvairūs ornamentiniai raštai, šriftai, baldų, įvairių indų, stalo įrankių, papuošalų, laikrodžių, šukių, segių piešiniai. Vėliau daug buvo pagaminta iš metalo ir medžio, pavyzdžiui, auksinės sagės ir karoliai su Saros Bernhardt portretais, skirti pačiai aktorei.

Keliaudamas po gimtąją Moraviją ir Čekiją (1902 m.) Mucha susidomėjo kurti epinius patriotinius paveikslus, vaizduojančius slavų tautos istoriją neoklasikiniu stiliumi. Tačiau jie nebuvo tokie sėkmingi kaip jo ankstyvieji Art Nouveau darbai. Nuo 1903 m. Mucha keletą kartų išvyko į JAV, kur dirbo dailininku ir mokytoju.

Susikūrus Čekoslovakijos Respublikai (1918 m.), jos vyriausybė pavedė Alfonsui Muchai sukurti nacionalinės valiutos dizainą, pirmąją pašto ženklų seriją, vieną iš valstybės herbo variantų, vyriausybės blankus ir vokus. Tais pačiais metais jis kūrė garsiausių Prahos pastatų – Savivaldybės rūmų, viešbučių „Europa“ ir „Imperial“ interjerus, kuria Prahos pilyje esančios Šv.Vito katedros vitražo eskizą. , kuris baigiamas.

1928 metais Mucha Prahai ir čekų tautai padovanojo didelį 20 milžiniškų paveikslų ciklą „Slavų epas“, skirtą slavų (čekų, lenkų, bulgarų, rusų ir kitų slavų tautų) istorijai. Siekdamas kurti „rusiškus“ kūrinius, Romanovų dinastijos 300-ųjų metinių minėjimo metais (1913) Mucha išvyko į Rusiją. Dailininkas susipažino su Sankt Peterburgu ir Maskva.

1936 m. paskelbė savo atsiminimus. Po vokiečių invazijos į Čekoslovakiją (1939 m.) gestapas vienas pirmųjų suėmė Alfonsą Muchą. Paskutinis jo darbas buvo „Prieaika suvienyti slavus“ (1939). Menininkas mirė 1939 metų liepos 14 dieną ir buvo palaidotas Prahos Vyšerado kapinėse. 1998 metais Čekijos sostinėje buvo atidarytas Alfonso Muchos muziejus. Įdomu tai, kad pats Alphonse'as Mucha visais įmanomais būdais neigė savo artumą modernumui. Jam priklausymas bet kuriam meno stiliui reiškia prarasti savo individualumą. Jis nenorėjo būti prisimenamas tik kaip „gražių dalykų“ meistras. „Slavų epas“ jis pavadino pagrindiniu savo gyvenimo kūriniu. Ir vis dėlto meno istorijoje Alphonse'as Mucha išliko kaip Art Nouveau eros menininkas.