Per tūkstantmečius kultūros raidos žmonija sukūrė daugybę literatūros kūrinių, tarp kurių yra keletas pagrindinių tipų, panašių žmogaus idėjų apie supantį pasaulį atspindžio būdu ir forma. Tai yra trys literatūros tipai (arba tipai): epas, drama, poezija.

Kuo skiriasi kiekviena literatūros rūšis?

Epas kaip savotiška literatūra

epinis(epos – graikų kalba, pasakojimas, pasakojimas) – įvykių, reiškinių, procesų, kurie yra išoriniai autoriui, vaizdas. Epiniai kūriniai atspindi objektyvią gyvenimo eigą, visą žmogaus egzistenciją. Epinių kūrinių autoriai įvairiomis meninėmis priemonėmis išreiškia savo supratimą apie istorines, socialines-politines, moralines, psichologines ir daugybę kitų problemų, su kuriomis gyvena visa žmonių visuomenė ir ypač kiekvienas jos atstovas. Epiniai kūriniai turi didelių vaizdinių galimybių, padedančių skaitytojui pažinti jį supantį pasaulį, suvokti gilias žmogaus būties problemas.

Drama kaip literatūros rūšis

Drama(drama - graikų kalba, veiksmas, veiksmas) yra tam tikra literatūra, Pagrindinis bruožas kuri yra sceninis kūrinių atlikimas. Vaidina, t.y. dramos kūriniai kuriami specialiai teatrui, pastatymui scenoje, o tai, žinoma, neatmeta jų egzistavimo savarankiškų literatūrinių tekstų, skirtų skaitymui, pavidalu. Kaip ir epas, dramoje atkuriami santykiai tarp žmonių, jų poelgiai, tarp jų kylantys konfliktai. Tačiau skirtingai nei epas, turintis naratyvinį pobūdį, drama turi dialoginę formą.

Susijęs su tuo dramos kūrinių bruožai :

2) pjesės tekstas susideda iš veikėjų pokalbių: jų monologų (vieno veikėjo pasisakymas), dialogų (dviejų veikėjų pokalbis), polilogų (vienu metu vyksta kelių veiksmo dalyvių keitimasis pastabomis). Štai kodėl kalbos charakteristika pasirodo esanti viena iš svarbiausių priemonių sukurti įsimintiną herojaus charakterį;

3) pjesės veiksmas, kaip taisyklė, vystosi gana dinamiškai, intensyviai, kaip taisyklė, jam skiriamos 2-3 valandos sceninio laiko.

Dainos tekstai kaip literatūros rūšis

Dainos tekstai(lyra – graikų kalba, muzikos instrumentas, kuriam pritariant buvo atliekami poetiniai kūriniai, dainos) išsiskiria ypatingu meninio įvaizdžio konstravimo tipu – tai įvaizdžio išgyvenimas, kurio metu patiriamas individualus emocinis ir dvasinis išgyvenimas. autorius įkūnytas. Dainų tekstus galima vadinti paslaptingiausia literatūros rūšimi, nes ji skirta žmogaus vidiniam pasauliui, jo subjektyviam jausmui, idėjoms, idėjoms. Kitaip tariant, lyrinis kūrinys pirmiausia tarnauja individualiai autoriaus saviraiškai. Kyla klausimas: kodėl skaitytojai, t.y. kiti žmonės nurodo tokius kūrinius? Reikalas tas, kad lyrikas, kalbėdamas savo vardu ir apie save, stebėtinai įkūnija universalias žmogaus emocijas, idėjas, viltis ir kuo reikšmingesnė autoriaus asmenybė, tuo skaitytojui svarbesnė jo individuali patirtis.

Kiekviena literatūros rūšis turi ir savo žanrų sistemą.

žanras(žanras – prancūzų genus, rūšis) – istoriškai nusistovėjęs literatūros kūrinio tipas, turintis panašių tipologinių bruožų. Žanrų pavadinimai padeda skaitytojui naršyti beribėje literatūros jūroje: kažkas mėgsta detektyvus, kitas mėgsta fantaziją, o trečias yra memuarų gerbėjas.

Kaip nustatyti Kokiam žanrui priklauso konkretus kūrinys? Dažniausiai mums tai padeda patys autoriai, savo kūrybą vadindami romanu, istorija, eilėraščiu ir pan.. Tačiau kai kurie autoriaus apibrėžimai mums atrodo netikėti: prisiminkime, kad A.P. Čechovas tai pabrėžė Vyšnių sodas yra komedija, visai ne drama, bet A.I. Solženicynas „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“ laikė istorija, o ne istorija. Kai kurie literatūros kritikai rusų literatūrą vadina žanrinių paradoksų rinkiniu: eiliuotą romaną „Eugenijus Oneginas“, eilėraštį prozoje „Mirusios sielos“, satyrinę kroniką „Miesto istorija“. Kilo daug ginčų dėl L. N. „Karo ir taikos“. Tolstojus. Pats rašytojas pasakė tik apie tai, kas nėra jo knyga: „Kas yra karas ir taika? Tai ne romanas, dar mažiau eilėraštis, dar mažiau - istorinė kronika. „Karas ir taika“ yra tai, ką autorius norėjo ir galėjo išreikšti tokia forma, kokia buvo išreikšta. Ir tik XX amžiuje literatūros kritikai sutiko skambinti genialus kūrinys L.N. Tolstojaus epinis romanas.

Kiekvienas literatūros žanras turi nemažai stabilių bruožų, kurių žinojimas leidžia priskirti tam tikrą kūrinį vienai ar kitai grupei. Žanrai vystosi, keičiasi, miršta ir gimsta, pavyzdžiui, tiesiogine prasme mūsų akyse atsirado naujas tinklaraščio žanras (web loq anglų tinklo žurnalas) – asmeninis interneto dienoraštis.

Tačiau jau kelis šimtmečius egzistuoja stabilūs (jie dar vadinami kanoniniais) žanrai.

Literatūros kūrinių literatūra – žr. 1 lentelę).

1 lentelė.

Literatūros kūrinių žanrai

Epiniai literatūros žanrai

Epiniai žanrai pirmiausia skiriasi apimtimi, todėl jie skirstomi į mažus ( esė, apysaka, apysaka, pasaka, parabolė ), vidutinis ( istorija ), didelis ( romanas, epinis romanas ).

Funkcinis straipsnis- mažas eskizas iš gamtos, žanras yra ir aprašomasis, ir naratyvinis. Daugelis esė kuriama dokumentiniais, gyvenimiškais pagrindais, dažnai jungiami į ciklus: klasikinis pavyzdys – anglų rašytojo Lorenso Sterne'o „Sentimentali kelionė per Prancūziją ir Italiją“ (1768), rusų literatūroje – „Kelionė iš Šv. Sankt Peterburgas į Maskvą“ (1790) A. Radiščeva, „Frigata Pallada“ (1858) I. Gončarov „Italija“ (1922) B. Zaicevas ir kt.

Istorija- mažas pasakojimo žanras, kuriame dažniausiai vaizduojamas vienas epizodas, įvykis, žmogaus personažas arba svarbus įvykis iš herojaus gyvenimo, kuris jį paveikė. tolesnis likimas(L. Tolstojaus „Po baliaus“). Istorijos kuriamos tiek dokumentiniais, dažnai autobiografiniais pagrindais (A. Solženicyno „Matryonin Dvor“, tiek grynos fantastikos dėka (I. Bunino „Džentelmenas iš San Francisko“).

Pasakojimų intonacija ir turinys labai įvairus – nuo ​​komiškų, juokingų (ankstyvosios A. P. Čechovo istorijos) iki giliai tragiškų (V. Šalamovo „Kolymos pasakos“). Pasakojimai, kaip ir esė, dažnai jungiami į ciklus (I. Turgenevo „Medžiotojo užrašai“).

Novella(novella ital. news) daugeliu atžvilgių yra giminingas istorijai ir laikomas jos įvairove, tačiau išsiskiria ypatingu pasakojimo dinamiškumu, aštriais ir dažnai netikėtais įvykių raidos posūkiais. Gana dažnai pasakojimas apysakoje prasideda finalu, statomas pagal inversijos dėsnį, t.y. Atvirkštinė tvarka kai baigtis yra prieš pagrindinius įvykius (N. Gogolio „Baisus kerštas“). Šią apysakos konstrukcijos ypatybę vėliau pasiskolins detektyvo žanras.

Žodis „novella“ turi ir kitą reikšmę, kurią turi žinoti būsimi teisininkai. IN Senovės Roma frazė „novellae leges“ (nauji įstatymai), vadinama įstatymais, įvestais po oficialios teisės kodifikacijos (438 m. išleidus Teodosijaus II kodeksą). Justiniano ir jo įpėdinių novelės, išleistos po antrojo Justiniano kodekso leidimo, vėliau pateko į Romos įstatymų kodeksą (Corpus iuris civillis). IN šiuolaikinė era apysaka – tai parlamentui pateiktas įstatymas (kitaip tariant įstatymo projektas).

Pasaka- seniausias iš mažųjų epinių žanrų, vienas pagrindinių bet kurios tautos žodiniame mene. Tai smulkus darbelis magiška, nuotykių ar kasdienė gamta, kur aiškiai akcentuojama grožinė literatūra. Kitas svarbus tautosakos pasakos bruožas – pamokantis pobūdis: „Pasaka yra melas, bet joje yra užuomina, pamoka geriems bičiuliams“. Liaudies pasakos dažniausiai skirstomos į magiškas ("Pasaka apie princesę varlę"), buitines ("Košė iš kirvio") ir pasakas apie gyvūnus ("Zajuškinos trobelė").

Tobulėjant rašytinei literatūrai, atsiranda literatūrinės pasakos, kuriose pasitelkiami tradiciniai motyvai ir simbolinės liaudies pasakos galimybės. Danų rašytojas Hansas Christianas Andersenas (1805-1875), jo nuostabioji „Undinėlė“, „Princesė ir žirnis“, „ Sniego karalienė", "Atsparus alavo kareivis“,„ Šešėlis “,„ Thumbelina “mėgsta daugybė skaitytojų kartų, tiek labai jaunų, tiek gana subrendusių. Ir tai toli gražu neatsitiktinai, nes Anderseno pasakos yra ne tik nepaprasti, o kartais ir keisti herojų nuotykiai, jose glūdi gili filosofinė ir moralinė prasmė, glūdi gražiuose simboliniuose vaizdiniuose.

Iš XX amžiaus Europos literatūrinių pasakų klasika tapo " Mažasis princas» (1942 m.) prancūzų rašytojas An-toine de Saint-Exupery. Ir garsiosios anglų rašytojo Kl. „Narnijos kronikos“ (1950 – 1956). Lewisas ir „Žiedų valdovas“ (1954–1955), taip pat anglo J. R. Tolkieno, parašyti fantastiniu žanru, kurį galima pavadinti modernia senovės liaudies pasakos transformacija.

Rusų literatūroje, žinoma, nepralenkiami pasakojimai apie A.S. Puškinas: „Apie mirusią princesę ir septynis herojus“, „Apie žveją ir žuvį“, „Apie carą Saltaną ...“, „Apie auksinį gaidį“, „Apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“. Pakaitinis pasakotojas buvo P. Eršovas, knygos „Kuprotas arkliukas“ autorius. E. Schwartzas XX amžiuje kuria pasakų pjesės formą, viena iš jų „Meška“ (kitas pavadinimas – „Paprastas stebuklas“) daugeliui puikiai žinomas dėl nuostabaus M. Zacharovo režisuoto filmo.

Parabolė- taip pat labai senovinis folkloro žanras, tačiau, skirtingai nei pasakoje, palyginimuose buvo rašytinių paminklų: Talmudas, Biblija, Koranas, sirų literatūros paminklas „Akaharos mokymas“. Palyginimas – pamokomojo, simbolinio pobūdžio kūrinys, išsiskiriantis turinio didingumu ir rimtumu. Senovės palyginimai, kaip taisyklė, yra mažo tūrio, juose nėra detali istorija apie įvykius ar psichologines herojaus charakterio savybes.

Palyginimo tikslas yra ugdymas arba, kaip kadaise sakė, išminties mokymas. Europos kultūroje garsiausi yra palyginimai iš evangelijų: apie sūnų palaidūną, apie turtuolį ir Lozorių, apie neteisų teisėją, apie pamišusį turtuolį ir kt. Kristus dažnai kalbėdavo su mokiniais alegoriškai, o jei šie nesuprasdavo palyginimo prasmės, tai paaiškindavo.

Daugelis rašytojų kreipėsi į parabolės žanrą, žinoma, ne visada suteikdami jam didelę religinę prasmę, o bandydami alegorine forma išreikšti kokį nors moralinį ugdymą, kaip, pavyzdžiui, L. Tolstojus savo knygoje. vėlesnis darbas. Nešti tai. V. Rasputinas – Atsisveikinimas su Matera“ taip pat gali būti vadinamas išsamiu palyginimu, kuriame rašytojas su nerimu ir sielvartu kalba apie žmogaus „sąžinės ekologijos“ naikinimą. E. Hemingway pasakojimą „Senis ir jūra“ daugelis kritikų taip pat laiko literatūrinio parabolės tradicijomis. Žinomas šiuolaikinis brazilų rašytojas Paulo Coelho taip pat naudoja palyginimo formą savo romanuose ir apsakymuose (romanas „Alchemikas“).

Pasaka- vidutinis literatūros žanras, plačiai atstovaujamas pasaulinėje literatūroje. Istorijoje vaizduojami keli svarbūs herojaus gyvenimo epizodai, kaip taisyklė, viena siužetinė linija ir nedidelis skaičius aktoriai. Pasakojimai pasižymi dideliu psichologiniu prisotinimu, autorius orientuojasi į veikėjų išgyvenimus, nuotaikų kaitą. Dažnai Pagrindinė tema veikėjo meile tampa istorija, pavyzdžiui, F. Dostojevskio „Baltosios naktys“, I. Turgenevo „Asja“, I. Bunino „Mitinos meilė“. Apsakymus galima jungti ir į ciklus, ypač parašytus ant autobiografinės medžiagos: L. Tolstojaus „Vaikystė“, „Vaikystė“, „Jaunystė“, A. Gorkio „Vaikystė“, „Žmonėse“, „Mano universitetai“. Pasakojimų intonacijos ir temos labai įvairios: tragiškos, kreipiančios į aštrias socialines ir moralines problemas (V. Grossmano „Viskas teka“, Y. Trifonovo „Namas ant krantinės“), romantiškos, herojiškos („Taras Bulba“). N. Gogolis), filosofinis , parabolė (A. Platonovo "Duobė"), išdykęs, komiškas (anglų rašytojo Jerome'o K. Jerome'o "Trys valtyje, neskaičiuojant šuns").

romanas(Iš pradžių, vėlyvaisiais viduramžiais, bet koks romanų kalba parašytas kūrinys, o ne lotynų kalba) yra pagrindinis epinis kūrinys, kuriame pasakojimas sutelktas į individo likimą. Romanas yra sudėtingiausias epinis žanras, išsiskiriantis neįtikėtinu temų ir siužetų skaičiumi: meilė, istorinė, detektyvinė, psichologinė, fantastinė, istorinė, autobiografinė, socialinė, filosofinė, satyrinė ir kt. Visas šias romano formas ir tipus vienija pagrindinė jo idėja – asmenybės, žmogaus individualumo idėja.

Romanas vadinamas epu privatumas, nes jame vaizduojami įvairiausi pasaulio ir žmogaus, visuomenės ir asmenybės ryšiai. Aplink žmogų realybė romane pateikiama skirtinguose kontekstuose: istoriniame, politiniame, socialiniame, kultūriniame, tautiniame ir kt. Romano autorius domisi, kaip aplinka veikia žmogaus charakterį, kaip jis formuojasi, kaip klostosi jo gyvenimas, ar jam pavyko rasti savo likimą ir realizuoti save.

Daugelis šio žanro atsiradimą sieja su antika, tai yra Ilgo Dafnis ir Chloja, Apulejaus „Auksinis asilas“, riteriškas romanas „Tristanas ir Izolda“.

Pasaulio literatūros klasikų kūryboje romaną reprezentuoja daugybė šedevrų:

2 lentelė. Užsienio ir rusų rašytojų klasikinio romano pavyzdžiai (XIX, XX a.)

Garsūs XIX amžiaus rusų rašytojų romanai .:

XX amžiuje rusų rašytojai plėtoja ir daugina savo didžiųjų pirmtakų tradicijas ir kuria ne mažiau nuostabius romanus:

Žinoma, nė vienas iš šių sąrašų negali pretenduoti į visišką ir išsamų objektyvumą, tai ypač pasakytina apie šiuolaikinė proza. Šiuo atveju įvardijami garsiausi kūriniai, garsinę ir šalies literatūrą, ir rašytojo vardą.

epinis romanas. Senovėje egzistavo herojinio epo formos: tautosakos sakmės, runos, epai, dainos. Tai indų „Ramayana“ ir „Mahabharata“, anglosaksų „Beowulf“, prancūzų „Rolando daina“, vokiška „Nibelungų daina“ ir kt. Šiuose kūriniuose buvo išaukštinti herojaus žygdarbiai. idealizuota, dažnai perdėta forma. Vėlesni epiniai Homero eilėraščiai „Iliada“ ir „Odisėja“, Ferdowsi „Šacho vardas“, išlaikę mitologinį ankstyvojo epo pobūdį, vis dėlto turėjo ryškų ryšį su tikra istorija, o žmogaus likimo ir žmonių gyvenimo persipynimo tema tampa viena pagrindinių jose. Senolių patirtis bus paklausa XIX-XX a kai rašytojai bando suvokti dramatišką epochos ir individualios asmenybės santykį, pasakoja apie moralės, o kartais ir žmogaus psichikos išbandymus didžiausių istorinių perversmų akimirką. Prisiminkime F. Tyutchevo eilutes: „Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį lemtingomis jo akimirkomis“. Romantiška poeto formulė iš tikrųjų reiškė visų įprastų gyvenimo formų sunaikinimą, tragiškus praradimus ir neišsipildžiusias svajones.

Sudėtinga epinio romano forma leidžia rašytojams meniškai ištirti šias problemas visapusiškai ir nenuosekliai.

Kai kalbame apie epinio romano žanrą, žinoma, iš karto prisimename Levo Tolstojaus „Karą ir taiką“. Galima paminėti ir kitus pavyzdžius: M. Šolochovo „Tylūs Dono srautai“, V. Grossmano „Gyvenimas ir likimas“, anglų rašytojo Galsworthy „Forsaitų saga“; knyga Amerikos rašytojas Margaret Mitchell „Vėjo nublokšti“ taip pat pagrįstai gali būti vertinamas šiame žanre.

Pats žanro pavadinimas rodo sintezę, dviejų pagrindinių jame principų derinį: romaną ir epą, t.y. susijusi su individo gyvenimo tema ir liaudies istorijos tema. Kitaip tariant, epinis romanas pasakoja apie herojų likimus (paprastai patys herojai ir jų likimai yra fiktyvūs, sugalvoti autoriaus) fone ir glaudžiai susiję su epochiniais istoriniais įvykiais. Taigi „Kare ir taikoje“ – tai atskirų šeimų (Rostovai, Bolkonskiai), mėgstamų herojų (princas Andrejus, Pierre'as Bezukhovas, Nataša ir princesė Marija) likimai Rusijos ir visos Europos lūžio taške, istorinis laikotarpis. pradžios, 1812 m. Tėvynės karo. Šolochovo knygoje Pirmojo pasaulinio karo įvykiai, dvi revoliucijos ir kruvinas pilietinis karas tragiškai įsiveržia į kazokų ūkio, Melekhovų šeimos gyvenimą, pagrindinių veikėjų: Grigorijaus, Aksinijos, Natalijos likimus. V. Grossmanas pasakoja apie Didįjį Tėvynės karą ir pagrindinį jo įvykį – Stalingrado mūšį, apie Holokausto tragediją. „Gyvenime ir likime“ taip pat persipina istorinė ir šeimos tema: autorius seka Šapošnikovų istoriją, bando suprasti, kodėl šios giminės narių likimai susiklostė taip skirtingai. Galsworthy aprašo Forsyte šeimos gyvenimą legendine Viktorijos epocha Anglijoje. Margaret Mitchell - pagrindinis įvykis JAV istorijoje, pilietinis karas tarp Šiaurės ir Pietų, dramatiškai pakeitęs daugelio šeimų gyvenimus ir garsiausios herojės likimą Amerikos literatūra- Scarlett O'Hara.

Dramatiniai literatūros žanrai

Tragedija(tragodia graikų ožkos daina) – dramatiškas žanras, kilęs iš senovės Graikijos. Antikos teatro ir tragedijos atsiradimas siejamas su vaisingumo ir vyno dievo Dioniso garbinimu. Jam buvo skirta nemažai švenčių, kurių metu buvo atliekami ritualiniai ritualai. magijos žaidimai su mummeriais, satyrais, kuriuos senovės graikai vaizdavo kaip dvikojus, panašius į ožkas. Spėjama, kad būtent toks satyrų pasirodymas, giedojęs himnus Dioniso šlovei, davė tokį keistą pavadinimą verčiant šį rimtą žanrą. Teatriniam veiksmui Senovės Graikijoje buvo suteikta magiška religinė reikšmė, o teatrai, pastatyti didelių arenų po atviru dangumi pavidalu, visada buvo pačiame miestų centre ir buvo viena pagrindinių viešųjų vietų. Žiūrovai čia kartais praleisdavo visą dieną: valgydavo, gerdavo, garsiai reikšdavo pritarimą ar smerkimą pristatomam reginiui. Senovės Graikijos tragedijos klestėjimo laikotarpis siejamas su trijų didžiųjų tragikų vardais: Aischilas (525-456 m. pr. Kr.) – tragedijų Surakintas Prometėjas, Orestėja ir kt. autorius; Sofoklis (496-406 m. pr. Kr.) – „Oidipo rekso“, „Antigonės“ ir kitų autorius; ir Euripidas (480-406 m. pr. Kr.) – Medėjos, Trojos Noko ir kt. kūrėjas. Jų kūryba šimtmečius išliks žanro pavyzdžiais, juos bus bandoma mėgdžioti, tačiau jie išliks nepralenkiami. Kai kurie iš jų („Antigonė“, „Medėja“) statomi ir šiandien.

Kokie pagrindiniai tragedijos bruožai? Pagrindinis yra neišsprendžiamo pasaulinio konflikto buvimas: senovės tragedijoje tai yra likimo, likimo, viena vertus, ir žmogaus, jo valios, laisvo pasirinkimo akistata, kita vertus. Vėlesnių epochų tragedijose šis konfliktas įgavo moralinį ir filosofinį pobūdį, kaip gėrio ir blogio, ištikimybės ir išdavystės, meilės ir neapykantos akistata. Ji turi absoliutų charakterį, herojai, įkūnijantys priešingas jėgas, nepasiruošę susitaikymui, kompromisui, todėl tragedijos pabaigoje dažnai miršta daug. Taip buvo statomos didžiojo anglų dramaturgo Viljamo Šekspyro (1564-1616) tragedijos, prisiminkime garsiausias iš jų: Hamletą, Romeo ir Džuljetą, Otelą, Karalių Lyrą, Makbetą, Julių Cezarį ir kt.

XVII amžiaus prancūzų dramaturgų Kornelio („Horacijus“, „Polyeuktas“) ir Racine („Andromache“, „Britanikas“) tragedijose šis konfliktas gavo kitokią interpretaciją – kaip pareigos ir jausmo konfliktas, racionalus ir emocinis. pagrindinių veikėjų sielose, ty . gavo psichologinę interpretaciją.

Garsiausia rusų literatūroje yra A.S. romantinė tragedija „Borisas Godunovas“. Puškinas, sukurtas remiantis istorine medžiaga. Viename geriausių savo kūrinių poetas aštriai iškėlė Maskvos valstybės „tikrosios nelaimės“ problemą - grandininę apgavikų reakciją ir „siaubingus žiaurumus“, kuriems žmonės yra pasirengę dėl valdžios. Kita problema – žmonių požiūris į viską, kas vyksta šalyje. „Tylių“ žmonių įvaizdis „Boriso Godunovo“ finale yra simbolinis, iki šiol diskutuojama, ką Puškinas norėjo tuo pasakyti. Remiantis tragedija, buvo parašyta to paties pavadinimo M. P. Musorgskio opera, kuri tapo rusų operos klasikos šedevru.

Komedija(gr. komos – linksma minia, oda – daina) – žanras, atsiradęs senovės Graikijoje kiek vėliau nei tragedija (V a. pr. Kr.). Žymiausias to meto komikas – Aristofanas („Debesys“, „Varlės“ ir kt.).

Komedijoje, pasitelkus satyrą ir humorą, t.y. komiškos, išjuokiamos moralinės ydos: veidmainystė, kvailumas, godumas, pavydas, bailumas, pasitenkinimas. Komedijos dažniausiai būna aktualios; adresuotas socialiniais klausimais atskleisdamas valdžios trūkumus. Atskirkite komedijas ir personažų komedijas. Pirmajame svarbi gudri intriga, įvykių virtinė (Šekspyro „Klaidų komedija“), antroje - veikėjų charakteriai, jų absurdiškumas, vienpusiškumas, kaip komedijose „Paauglys“ D. Fonvizino „Prekybininkas aukštuomenėje“, „Tartuffe“, parašytas klasikinio žanro, XVII amžiaus prancūzų komiko Jeano-Baptiste'o Molière'o. Rusų dramaturgijoje satyrinė komedija su savo aštrumu socialinė kritika, kaip, pavyzdžiui, N. Gogolio „Generalinis inspektorius“, M. Bulgakovo „Crimson sala“. Daug nuostabių komedijų A. Ostrovskis sukūrė („Vilkai ir avys“, „Miškas“, „Pamišę pinigai“ ir kt.).

Komedijos žanras visada sulaukia pasisekimo visuomenėje, galbūt todėl, kad jis patvirtina teisingumo triumfą: finale už ydą būtinai reikia nubausti, o dorybė – triumfuoti.

Drama– palyginti „jaunas“ žanras, XVIII amžiuje Vokietijoje atsiradęs kaip lesedrama (vokiškai) – pjesė skaitymui. Drama, skirta Kasdienybė apie žmogų ir visuomenę, kasdienybę, santykius šeimoje. Dramą pirmiausia domina vidinis žmogaus pasaulis, ji yra psichologiškiausia iš visų dramos žanrų. Kartu tai ir literatūriškiausias iš scenos žanrų, pavyzdžiui, A. Čechovo pjesės daugiausia suvokiamos kaip skaitymui skirti tekstai, o ne kaip teatro spektakliai.

Lyriniai literatūros žanrai

Dainos tekste skirstymas į žanrus nėra absoliutus, nes. žanrų skirtumai šiuo atveju yra sąlyginiai ir ne tokie akivaizdūs kaip epe ir dramoje. Dažniau lyrinius kūrinius skiriame pagal teminius bruožus: peizažinė, meilė, filosofinė, draugiška, intymi lyrika ir kt. Tačiau galime įvardyti kai kuriuos žanrus, kurie turi ryškių individualių savybių: elegija, sonetas, epigrama, žinutė, epitafija.

Elegija(elegos graikų gedulinga daina) - vidutinio ilgio, kaip taisyklė, moralinio-filosofinio, meilės, išpažinties turinio eilėraštis.

Žanras iškilo senovėje, o pagrindiniu jo bruožu buvo laikomas eleginis distichas, t.y. eilėraščio padalijimas į kupletus, pavyzdžiui:

Atėjo ilgai lauktas momentas: baigėsi mano ilgametis darbas, Kodėl mane slapčia trikdo nesuprantamas liūdesys?

A. Puškinas

XIX–XX amžių poezijoje skirstymas į kupletus nebėra toks griežtas reikalavimas, dabar reikšmingesni prasminiai bruožai, kurie siejami su žanro kilme. Turinio prasme elegija grįžta į senovinių laidotuvių „verksnių“ formą, kurioje, gedint mirusįjį, kartu prisimintos ir nepaprastos jo dorybės. Ši kilmė nulėmė pagrindinį elegijos bruožą – liūdesio derinį su tikėjimu, apgailestavimą su viltimi, būties priėmimą per liūdesį. Lyrinis herojus elegija suvokia pasaulio ir žmonių netobulumą, savo nuodėmingumą ir silpnumą, tačiau neatmeta gyvenimo, o priima jį visu tragišku grožiu. Ryškus pavyzdys yra A.S. „Elegija“. Puškinas:

Beprotiški metai išblėso linksmybėmis

Man sunku, kaip neaiškios pagirios.

Bet, kaip ir vynas – praėjusių dienų liūdesys

Mano sieloje, kuo vyresnis, tuo stipresnis.

Mano kelias liūdnas. Man žada darbą ir sielvartą

Artėjanti nerami jūra.

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Aš noriu gyventi, kad galėčiau mąstyti ir kentėti;

Ir aš žinau, kad man patiks

Tarp liūdesio, rūpesčių ir nerimo:

Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,

Liesiu ašaras dėl fantastikos,

O gal – mano liūdnu saulėlydžiu

Meilė nušvis atsisveikinimo šypsena.

Sonetas(sonettas, ital. daina) – vadinamoji „tvirta“ poetinė forma, kuriai būdingos griežtos konstrukcijos taisyklės. Sonete yra 14 eilučių, suskirstytų į du ketureilius (ketureilius) ir dvi trijų eilučių eilutes (tercetas). Keturkampiuose kartojasi tik du rimai, terzetuose du ar trys. Rimavimo metodai taip pat turėjo savo reikalavimus, tačiau jie buvo įvairūs.

Soneto gimtinė yra Italija, šis žanras atstovaujamas ir anglų bei prancūzų poezijoje. XIV amžiaus italų poetas Petrarchas laikomas šio žanro šviesuliu. Visus savo sonetus jis skyrė savo mylimajai Donai Laurai.

Rusų literatūroje A.S.Puškino sonetai išlieka nepralenkiami, gražius sonetus kūrė ir sidabro amžiaus poetai.

Epigrama(gr. epigramma, užrašas) – trumpas, pašaipiai eilėraštis, dažniausiai skirtas konkrečiam asmeniui. Daugelis poetų rašo epigramas, kartais padidindami savo piktadarių ir net priešų skaičių. Epigrama apie grafą Voroncovą atsisuko A.S. Puškinas dėl neapykantos šiam didikui ir galiausiai išvarymas iš Odesos į Michailovskoją:

Popu, milorde, puspirkli,

Pusiau išmintingas, pusiau neišmanantis,

Pusiau niekšas, bet vilties yra

Kas pagaliau bus baigta.

Pašiepusios eilės gali būti skirtos ne tik konkrečiam žmogui, bet ir apibendrintam adresatui, kaip, pavyzdžiui, A. Achmatovos epigramoje:

Ar Bice galėtų sukurti kaip Dantė,

Ar Laura turėjo šlovinti meilės karštį?

Mokinau moteris kalbėti...

Bet, Dieve, kaip juos nutildyti!

Pasitaiko net savotiškos epigramų dvikovos atvejų. Kai garsus rusų teisininkas A.F. Arkliai buvo paskirti į Senatą, piktadariai jam išplatino piktą epigramą:

Kaligula atnešė arklį į Senatą,

Jis stovi apsirengęs ir aksomu, ir auksu.

Bet aš pasakysiu, mes turime tą pačią savivalę:

Skaičiau laikraščiuose, kad Kony yra Senate.

Ką A.F. Koni, pasižymėjęs ypatingu literatūriniu talentu, atsakė:

(gr. epitafija, antkapis) – atsisveikinimo eilėraštis mirusiam žmogui, skirtas antkapiui. Iš pradžių šis žodis buvo vartojamas tiesiogine prasme, tačiau vėliau įgavo daugiau perkeltinę reikšmę. Pavyzdžiui, I. Buninas turi lyrinė miniatiūra prozoje „Epitafija“, skirta atsisveikinti su rašytojui brangiu, bet amžinai į praeitį besitraukiančiu Rusijos dvaru. Pamažu epitafija virsta eilėraščiu-dedikacija, atsisveikinimo eilėraščiu (A. Achmatovos „Vainikas mirusiesiems“). Bene žinomiausias tokio pobūdžio eilėraštis rusų poezijoje yra M. Lermontovo „Poeto mirtis“. Kitas pavyzdys – M. Lermontovo „Epitafija“, skirta atminimui Dmitrijus Venevitinovas, poetas ir filosofas, mirė būdamas dvidešimt dvejų.

literatūros žanras- tai forma, abstraktus modelis, ant kurio pastatytas literatūros kūrinio tekstas. Žanras yra tam tikrų savybių rinkinys, leidžiantis mums priskirti literatūrinis kūrinysį epą, lyriką ar dramą. Žanrai nebuvo sugalvoti. Jie egzistavo ir tebeegzistuoja pačioje žmogaus minties prigimtyje.

Pagrindiniai literatūros žanrų tipai

Literatūros žanrai skirstomi į tris tipus: epinį, lyrinį ir draminį. Epas žanrai yra: pasaka, epas, epas, epinis romanas, romanas, istorija, esė, istorija, anekdotas. Lyriniai žanrai vadinami ode, elegija, balade, žinute, epigrama, madrigalu. Dramos žanrai yra tragedija, komedija, drama, melodrama, vodevilis ir farsas.

Literatūros žanrai turi tam tikrų ypatybių, kurios skirstomos į žanro formavimo ir papildomos. Žanro formavimo ypatybės lemia konkretaus žanro specifiką. Pavyzdžiui, pasakos žanrą formuojantis bruožas yra požiūris į grožinę literatūrą. Pasakos įvykius klausytojas akivaizdžiai suvokia kaip magiškus, išgalvotus, tiesiogiai nesusijusius su tikrove. Žanrą formuojantis romano bruožas yra jo ryšys su objektyvia tikrove, daugybės įvykių, kurie įvyko realybėje ar galėjo įvykti, nušvietimas, daugelis vaidinantys personažai, sutelkite dėmesį į vidinis pasaulis herojai.

Literatūros žanrų yra gana daug. Kiekvienas iš jų skiriasi formalių ir esminių savybių rinkiniu, būdingu tik jam. Net Aristotelis, gyvenęs IV amžiuje prieš Kristų. pristatė savo pirmąjį sisteminimą. Anot jos, literatūros žanrai buvo specifinė sistema ištaisyta kartą ir visiems laikams. Autoriaus užduotis buvo tik rasti atitiktį tarp jo kūrinio ir pasirinkto žanro savybių. O per ateinančius du tūkstantmečius bet kokie Aristotelio sukurtos klasifikacijos pakeitimai buvo suvokiami kaip nukrypimai nuo standartų. Tik XVIII amžiaus pabaigoje literatūros evoliucija ir su tuo susijęs įsišaknijusios žanrų sistemos irimas bei visiškai naujų kultūrinių ir socialinių aplinkybių įtaka panaikino normatyvinės poetikos įtaką ir leido. literatūrinė mintis tobulėti, judėti į priekį ir plėstis. Susiklosčiusios sąlygos lėmė, kad vieni žanrai tiesiog nugrimzdo į užmarštį, kiti atsidūrė literatūros proceso centre, o kai kurie pradėjo atsirasti. Šio proceso rezultatus (tikrai ne galutinius) matome šiandien – daugybę literatūros žanrų, kurie skiriasi lytimi (epinis, lyrinis, dramatiškas), turiniu (komedija, tragedija, drama) ir kitais kriterijais. Šiame straipsnyje kalbėsime apie tai, kokie žanrai yra formos.

Literatūros žanrai pagal formą

Pagal formą literatūros žanrai yra tokie: esė, epas, epas, eskizas, romanas, istorija (novella), pjesė, istorija, esė, opusas, odė ir vizija. Žemiau pateikiamas išsamus kiekvieno iš jų aprašymas.

Esė

Esė – tai prozinis rašinys, pasižymintis maža apimtimi ir laisva kompozicija. Pripažįstama, kad ji bet kokia proga atspindi asmeninius autoriaus įspūdžius ar mintis, tačiau neprivalo pateikti išsamaus atsakymo į pateiktą klausimą ar iki galo atskleisti temą. Esė stiliui būdingas asociatyvumas, aforizmas, figūratyvumas ir maksimalus artumas skaitytojui. Kai kurie tyrinėtojai esė klasifikuoja kaip grožinės literatūros rūšį. XVIII–XIX amžiuje esė kaip žanras dominavo prancūzų ir anglų žurnalistikoje. O XX amžiuje esė buvo pripažinta ir aktyviai naudojama didžiausių pasaulio filosofų, prozininkų ir poetų.

epinis

Epas – tai herojiškas pasakojimas apie praeities įvykius, atspindintis žmonių gyvenimą ir reprezentuojantis epinę herojų-herojų tikrovę. Paprastai epas pasakoja apie žmogų, apie įvykius, kuriuose jis dalyvavo, apie tai, kaip jis elgėsi ir ką jautė, taip pat apie jo požiūrį į jį supantį pasaulį ir jame esančius reiškinius. Epo protėviais laikomi senovės graikų liaudies eilėraščiai-dainos.

epinis

Epas – tai dideli epinio pobūdžio ir į juos panašūs kūriniai. Epas, kaip taisyklė, išreiškiamas dviem formomis: tai gali būti reikšmingų istorinių įvykių pasakojimas prozoje ar eilėraštyje arba ilgas pasakojimas apie ką nors, apimantis įvairių įvykių aprašymus. Epas, kaip literatūros žanras, atsirado dėl epinių dainų, sukurtų įvairių herojų žygdarbių garbei. Verta paminėti, kad išsiskiria ypatinga epo rūšis – vadinamasis „moralinis epas“, išsiskiriantis proziška orientacija ir bet kurios tautinės visuomenės komiškos būsenos aprašymu.

Eskizas

Eskizas – tai trumpa pjesė, kurios pagrindiniai veikėjai – du (kartais trys) veikėjai. Eskizas scenoje dažniausiai vyksta eskizų pasirodymų pavidalu, tai yra kelios komedijos miniatiūros („eskizai“) iki 10 minučių. Dažniausiai eskizų laidos yra populiarios per televiziją, ypač JAV ir JK. Tačiau nedidelė dalis tokių humoristinių televizijos laidų yra ir Rusijos eteryje („Mūsų Rusija“, „Duok jaunystę!“ ir kt.).

romanas

Romanas – tai ypatingas literatūros žanras, kuriam būdingas išsamus pasakojimas apie pagrindinių veikėjų (ar vieno veikėjo) gyvenimą ir raidą pačiais nestandartiniais ir kritiškiausiais jų gyvenimo laikotarpiais. Romanų įvairovė tokia didelė, kad yra daug savarankiškų šio žanro atšakų. Romanai yra psichologiniai, moraliniai, riteriški, klasikinės kinų, prancūzų, ispanų, amerikiečių, anglų, vokiečių, rusų ir kt.

Istorija

Apsakymas (taip pat žinomas kaip apysaka) yra pagrindinis trumposios pasakojamosios prozos žanras ir yra mažesnės apimties nei romanas ar apysaka. Romano šaknys siekia folkloro žanrus (žodinius perpasakojimus, legendas ir paraboles). Istorijai būdingas nedidelis veikėjų skaičius ir viena siužetinė linija. Dažnai vieno autoriaus istorijos sudaro istorijų ciklą. Patys autoriai dažnai vadinami novelistais, o istorijų rinkiniai – novelistika.

žaisti

Pjesė – tai dramaturginių kūrinių, skirtų sceniniam vaidinimui, taip pat radijo ir televizijos spektakliams, pavadinimas. Paprastai pjesės struktūra apima veikėjų monologus ir dialogus bei įvairius autoriaus užrašus, nurodančius įvykių vietas, o kartais apibūdinančius patalpų interjerus, išvaizda personažai, jų charakteriai, manieros ir kt. Daugeliu atvejų prieš pjesę pateikiamas veikėjų ir jų charakteristikų sąrašas. Spektaklis susideda iš kelių veiksmų, įskaitant smulkesnes dalis – paveikslus, epizodus, veiksmus.

Pasaka

Pasakojimas yra prozinio pobūdžio literatūrinis žanras. Jis neturi jokio konkretaus tomo, bet yra tarp romano ir apysakos (apysakos), kuria ji buvo laikoma iki XIX a. Istorijos siužetas dažniausiai chronologinis – atspindi natūralią gyvenimo eigą, neturi intrigos, orientuotas į pagrindinį veikėją ir jo prigimties bruožus. Be to, yra tik viena siužetinė linija. IN užsienio literatūra pats terminas „istorija“ yra termino „trumpas romanas“ sinonimas.

Funkcinis straipsnis

Esė laikomas nedideliu meniniu bet kokių tikrovės reiškinių visumos aprašymu, kurį suvokia autorius. Rašinio pagrindas beveik visada yra tiesioginis autoriaus tyrinėjimas apie savo stebėjimo objektą. Todėl pagrindinis bruožas yra „rašymas iš gamtos“. Svarbu pasakyti, kad jei grožinė literatūra gali atlikti pagrindinį vaidmenį kituose literatūros žanruose, tai esė jos praktiškai nėra. Rašiniai būna kelių tipų: portretiniai (apie herojaus asmenybę ir jo vidinį pasaulį), probleminiai (apie konkrečią problemą), kelionių (apie keliones ir klajones) ir istoriniai (apie istorinius įvykius).

Opusas

Opusas plačiąja prasme – tai bet koks muzikos kūrinys (instrumentinis, liaudies), pasižymintis vidiniu išbaigtumu, visumos motyvacija, formos ir turinio individualizavimu, kuriame aiškiai atsekama autoriaus asmenybė. Literatūrine prasme opusas yra bet koks literatūros kūrinys arba traktatą bet koks autorius.

o taip

Odė – lyrinis žanras, išreikštas iškilmingu eilėraščiu, skirtu tam tikram herojui ar įvykiui, arba atskiru tos pačios krypties kūriniu. Iš pradžių (Senovės Graikijoje) bet kokie poetiniai žodžiai (netgi chorinis dainavimas), lydintys muziką, buvo vadinami ode. Tačiau nuo Renesanso grandiozinius lyrinius kūrinius imta vadinti odėmis, kuriose antikos pavyzdžiai tarnauja kaip vadovas.

vizijos

Vizijos priklauso viduramžių (hebrajų, gnostikų, musulmonų, senųjų rusų ir kt.) literatūros žanrui. Pasakojimo centre dažniausiai yra „aiškiaregis“, o turinys yra prisotintas anapusinio, pomirtinio gyvenimo vizualinių vaizdų, kurie pasirodo aiškiaregiui. Siužetą pristato vizionierius – žmogus, kuriam jis atsiskleidė haliucinacijose ar sapnuose. Kai kurie autoriai vizijas vadina žurnalistika ir naratyvine didaktika, nes viduramžių epochoje žmogaus sąveika su nežinomybės pasauliu buvo kaip tik būdas perteikti bet kokį didaktinį turinį.

Tai yra pagrindiniai literatūros žanrų tipai, kurie skiriasi forma. Tai rodo jų įvairovė literatūrinė kūryba visada buvo žmonių labai vertinamas, tačiau šių žanrų formavimosi procesas visada buvo ilgas ir sudėtingas. Kiekvienas iš žanrų turi tam tikros eros įspaudą ir individuali sąmonė, kuriuos kiekvienas išreiškia savo idėjomis apie pasaulį ir jo apraiškas, žmones ir jų asmenybės bruožus. Kaip tik dėl to, kad žanrų tiek daug ir jie visi skirtingi, bet kuris kuriantis žmogus turėjo ir turi galimybę išreikšti save būtent tokia forma, kuri tiksliau atspindi jo psichinę organizaciją.

Literatūros žanrai- literatūros kūrinių grupės, kurias vienija formalių ir turinio savybių rinkinys (priešingai nei literatūrinės formos, kurių pasirinkimas grindžiamas tik formaliais bruožais).

Jei folkloro etape žanras buvo nulemtas ekstraliteratūrinės (kultinės) situacijos, tai literatūroje žanras įgauna savo esmės bruožą iš savo literatūrinių normų, kodifikuotų retorika. Tada jos įtakoje buvo energingai permąstyta visa senųjų žanrų nomenklatūra, susiformavusi iki šio posūkio.

Nuo Aristotelio laikų, kuris savo poetikoje pirmą kartą susistemino literatūros žanrus, sustiprėjo mintis, kad literatūros žanrai yra dėsninga, kartą ir visiems laikams fiksuota sistema, o autoriaus užduotis yra tik pasiekti kuo išsamesnį literatūros žanrų atitikimą. jo kūrybą prie esminių pasirinkto žanro savybių. Toks žanro – kaip autoriui siūlomos paruoštos struktūros – supratimas lėmė, kad atsirado visa eilė normatyvinės poetikos, kurioje pateikiami nurodymai autoriams, kaip tiksliai reikia parašyti odę ar tragediją; šio rašto tipo viršūnė yra Boileau traktatas „Poetinis menas“ (1674). Tai, žinoma, nereiškia, kad žanrų sistema kaip visuma ir atskirų žanrų bruožai iš tiesų išliko nepakitę du tūkstančius metų – tačiau pokyčių (ir labai reikšmingų) teoretikai arba nepastebėjo, arba buvo. juos interpretuoja kaip žalą, nukrypimą nuo būtinų šablonų. Ir tik XVIII amžiaus pabaigoje tradicinės žanrų sistemos irimas, susietas pagal bendruosius literatūros evoliucijos principus tiek su vidiniais literatūros procesais, tiek su visiškai naujų socialinių ir kultūrinių aplinkybių įtaka, nuėjo taip toli. kad normatyvinė poetika nebegalėjo aprašyti ir pažaboti literatūrinės tikrovės.

Tokiomis sąlygomis vieni tradiciniai žanrai ėmė sparčiai nykti arba marginalizuoti, o kiti, priešingai, iš literatūrinės periferijos persikėlė į patį literatūros proceso centrą. Ir jei, pavyzdžiui, baladės iškilimas XVIII–XIX amžių sandūroje, Rusijoje siejamas su Žukovskio vardu, pasirodė gana trumpalaikis (nors tada suteikė netikėtą naują rusų poezijos bangą). pirmoje pusėje – pavyzdžiui, Bagritskį ir Nikolajų Tichonovą) , tuomet romano hegemonija – žanras, kurio normatyvinė poetika šimtmečius nenorėjo pastebėti kaip kažko žemo ir nereikšmingo – užsitęsė Europos literatūroje. bent šimtmetį. Ypač aktyviai pradėjo kurtis hibridinio ar neapibrėžto žanro pobūdžio kūriniai: pjesės, apie kurias sunku pasakyti, ar tai komedija, ar tragedija, eilėraščiai, kuriems negalima suteikti jokio žanro apibrėžimo, išskyrus tai, kad tai lyrinė poema. Aiškių žanrų identifikavimo kritimas pasireiškė ir sąmoningais autoriniais gestais, kuriais siekiama sugriauti žanro lūkesčius: nuo Lawrence'o Sterne'o romano „Tristram Shandy gyvenimas ir nuomonės, Džentelmenas“, kuris nutrūksta sakinio viduryje, iki mirusios sielos» NV Gogolis, kur eilėraščio paantraštė, paradoksali prozos tekstui, vargiai gali iki galo paruošti skaitytoją tam, kad jis retkarčiais bus išmuštas iš gana pažįstamo pikareskinio romano vėžių lyrišku (o kartais ir epišku) nukrypimai.

XX amžiuje literatūros žanrus ypač stipriai paveikė izoliacija populiarioji literatūra iš literatūros, orientuotos į menines paieškas. Masinė literatūra vėl pajuto aštrų poreikį aiškiems žanriniams nurodymams, kurie žymiai padidina skaitytojo teksto nuspėjamumą, palengvina jame orientavimąsi. Žinoma, masinei literatūrai senieji žanrai netiko ir gana greitai suformavo naują sistemą, kuri rėmėsi labai plastišku, daug įvairios patirties sukaupusiu romano žanru. XIX amžiaus pabaigoje ir XX a. pirmoje pusėje kuriamas detektyvas ir policijos romanas, mokslinė fantastika ir damų („rožinis“) romanas. Nenuostabu, kad tikroji literatūra, nukreipta į menines paieškas, stengėsi kuo toliau nukrypti nuo masinės literatūros, todėl kiek įmanoma nutolsta nuo žanrinės specifikos. Bet kadangi kraštutinumai susilieja, noras būti toliau nuo žanro nulemtumo kartais paskatino naujo žanro formavimąsi: pavyzdžiui, prancūzų antiromanas nenorėjo būti romanu tiek, kad pagrindiniai šio literatūrinio judėjimo kūriniai, atstovaujami tokie originalūs autoriai kaip Michelis Butoras ir Nathalie Sarraute yra aiškiai pastebimi naujo žanro ženklai. Taigi šiuolaikiniai literatūros žanrai (o tokią prielaidą jau sutinkame M. M. Bahtino apmąstymuose) nėra jokios iš anksto nustatytos sistemos elementai: priešingai, jie atsiranda kaip įtampos koncentracijos taškai vienoje ar kitoje literatūrinės erdvės vietoje, pagal čia ir dabar šio autorių rato iškeltas menines užduotis. Specialus tokių naujų žanrų tyrimas bus rytojaus reikalas.

Literatūros žanrų sąrašas:

• Pagal formą
  • vizijos
  • Novella
  • Pasaka
  • Istorija
  • pokštas
  • romanas
  • epinis
  • žaisti
  • eskizas
• turinys
  • komedija
    • farsas
    • vodevilis
    • šou
    • eskizas
    • parodija
    • komedija
    • personažų komedija
  • tragedija
  • Drama
• Pagal gimimą
  • epinis
    • Fable
    • Bylina
    • Baladė
    • Novella
    • Pasaka
    • Istorija
    • romanas
    • epinis romanas
    • Pasaka
    • fantazija
    • epinis
  • Lyrika
    • o taip
    • Pranešimas
    • strofai
    • Elegija
    • Epigrama
  • Lyro epas
    • Baladė
    • Eilėraštis
  • dramatiškas
    • Drama
    • Komedija
    • Tragedija

Eilėraštis- (gr. póiema), didelis poetinis kūrinys su pasakojimu arba lyrinė istorija. Eilėraštis taip pat vadinamas senovės ir viduramžių epu (taip pat žr. Epos), bevardžiu ir autoriniu, kuris buvo sukurtas ciklizuojant lyriškas-epines dainas ir legendas (AN Veselovskio požiūriu), arba „išsipūtus“ ( A. Heusleris) vienos ar kelių liaudies legendų, arba pasitelkus sudėtingas seniausių siužetų modifikacijas folkloro istorinio egzistavimo procese (A. Lordas, M. Parry). Eilėraštis išsivystė iš epo, vaizduojančio nacionalinės istorinės reikšmės įvykį (Iliada, Mahabharata, Rolando giesmė, Senoji Edda ir kt.).

Žinoma daug eilėraščio žanrinių atmainų: herojinis, didaktinis, satyrinis, burleskos, įskaitant herojinį-komišką, romantiško siužeto eilėraštis, lyrinis-dramatinis. Ilgą laiką pagrindine žanro šaka buvo laikomas eilėraštis tautine istorine ar pasaulio istorine (religine) tema (Virgilijaus Eneida, Dantės Dieviškoji komedija, L. di Camõeso „Lusiados“, T. Tasso „Išlaisvinta Jeruzalė, prarastas rojus“). J. Miltono, Voltero „Henriadas“, FG Klopstocko „Mesiadas“, M. K. Cheraskovo „Rossiyada“ ir kt.). Tuo pat metu labai įtakinga žanro istorijos šaka buvo romantiškų siužeto bruožų turinti eilėraštis (Šotos Rustaveli „Riteris leopardo odoje“, Ferdowsi „Shahnameh“, tam tikru mastu „Įsiutęs“). Rolandas“, L. Ariosto), vienu ar kitu laipsniu susijusi su viduramžių, daugiausia riteriškomis, romano tradicija. Palaipsniui eilėraščiuose išryškėja asmeninės, moralinės ir filosofinės problemos, stiprėja lyriniai ir dramos elementai, atrandama ir įvaldoma folklorinė tradicija - bruožai, jau būdingi ikiromantiniams eilėraščiams (IV Gėtės „Faustas“, Dž. MacPherson, V. Scott). Žanro klestėjimas ištinka romantizmo epochoje, kai į eilėraščio kūrimą kreipiasi didžiausi įvairių šalių poetai. Romantinės poemos žanro raidos „piko“ kūriniai įgauna socialinį-filosofinį arba simbolinį-filosofinį pobūdį (J. Bairono „Vaiko Haroldo piligrimystė“, AS Puškino „Bronzinis raitelis“, A. Mickevičiaus „Dzyady“). , M. Y. Lermontovo „Demonas“, „Vokietija, žiemos pasaka» G. Heine).

XIX amžiaus 2 pusėje. Žanro nuosmukis akivaizdus, ​​o tai neatmeta individo atsiradimo išskirtiniai darbai(„The Song of Hiawatha“, G. Longfellow). N. A. Nekrasovo eilėraščiuose („Šerkšnas, raudona nosis“, „Kas gyvena gerai Rusijoje“) pasireiškia žanrinės tendencijos, būdingos eilėraščio raidai realistinėje literatūroje (moralistinių ir herojinių principų sintezė).

XX amžiaus eilėraštyje intymiausi išgyvenimai koreliuoja su dideliais istoriniais sukrėtimais, persmelkti jais tarsi iš vidaus (V. V. Majakovskio „Debesis kelnėse“, A. A. Bloko „Dvylika (eilėraštis)“, A. Bely „Pirmasis pasimatymas“).

Sovietinėje poezijoje yra įvairių žanrinių eilėraščio atmainų: gaivinamas herojiškas principas („Vladimiras Iljičius Leninas“ ir „Geras!“ Majakovskis, B. L. Pasternako „Devyni šimtai penktieji metai“, A. T. Tvardovskio „Vasilijus Terkinas“); lyriniai-psichologiniai eilėraščiai (V. V. Majakovskio „Apie tai“, S. A. Jesenino „Ana Snegina“), filosofiniai (N. A. Zabolotskis, E. Meželaitis), istoriniai („Tobolsko metraštininkas“ L. Martynovas) arba jungiantys moralines ir socialines-istorines problemas. (V. Lugovskio „Šimtmečio vidurys“).

Eilėraštis kaip sintetinis, lyrinis epas ir monumentalus žanras, leidžiantis sujungti širdies epą ir „muziką“, pasaulio sukrėtimų „stichiją“, slapčiausius jausmus ir istorinė koncepcija, išlieka produktyviu pasaulinės poezijos žanru: R. Frosto „Sienos taisymas“ ir „Į audrą“, Saint-John Perse „Landmarks“, T. Elioto „Tuščiaviduriai vyrai“, P. „Visuotinė daina“. Neruda, „Niobe“ K, I Galchinskiy, P. Eluardo „Nuolatinė poezija“, Nazimo Hikmeto „Zoja“.

epinis(senovės graikų έπος - „žodis“, „pasakojimas“) - daugiausia epinio pobūdžio kūrinių rinkinys, kurį vienija bendra tema, era, tautinis identitetas ir kt. Pavyzdžiui, Homero epas, viduramžių epas, gyvūnų epas.

Epo atsiradimas yra stadioninio pobūdžio, tačiau dėl istorinių aplinkybių.

Epo atsiradimą dažniausiai lydi panegirikos ir dejonės, artimos herojiškajai pasaulėžiūrai. Juose įamžinti didieji poelgiai dažnai pasirodo kaip medžiaga, kuria herojiški poetai remiasi savo pasakojimo pagrindu. Panegirikos ir raudos dažniausiai kuriamos tokiu pat stiliumi ir metrais kaip herojiškas epas: rusų ir tiurkų literatūroje abu tipai turi beveik tą patį raiškos būdą ir leksinę kompoziciją. Epinių eilėraščių kompozicijoje kaip dekoracija išsaugomos raudos ir panegirikos.

Epas pretenduoja ne tik į objektyvumą, bet ir į savo istorijos tikrumą, o jos teiginius paprastai priima klausytojai. Savo „Žemės rato“ prologe Snorri Sturlusonas paaiškino, kad tarp jo šaltinių yra „senovinių eilėraščių ir dainų, kurios buvo dainuojamos žmonėms pramogai“, ir pridūrė: „Nors mes patys nežinome, ar šios istorijos yra tikros, mes žinome. neabejotina, kad senovės išminčiai laikė juos tiesa“.

romanas- literatūros žanras, kaip taisyklė, prozinis, apimantis išsamų pasakojimą apie pagrindinio veikėjo (herojų) gyvenimą ir asmenybės raidą kriziniu / nestandartiniu jo gyvenimo laikotarpiu.

Pavadinimas „romėnas“ atsirado XII amžiaus viduryje kartu su riteriškos romantikos žanru (senoji prancūzų k. romanz iš vėlyvosios lotynų kalbos romantika„(liaudies) romanų kalba“), priešingai nei istoriografija lotynų kalba. Priešingai populiariems įsitikinimams, šis pavadinimas nuo pat pradžių reiškė ne jokį liaudišką kūrinį (herojiškos trubadūrų dainos ar tekstai niekada nebuvo vadinami romanais), o tokį, kuris galėtų būti priešinamas lotyniškajam modeliui, net jei ir labai nutolęs: istoriografija, fabula („Renardo romanas“), vizija („Rožės romanas“). Tačiau XII-XIII a., jei ne vėliau, žodžiai romėniškas Ir estorija(pastarasis taip pat reiškia „vaizdas“, „iliustracija“) yra keičiami. Atvirkščiai išvertus į lotynų kalbą, romanas buvo vadinamas (liber) romanticus, iš kur Europos kalbose kilo būdvardis „romantiškas“, iki XVIII amžiaus pabaigos jis reiškė „romanams būdingas“, „kaip romanams“, o tik vėliau reikšmė, viena vertus, buvo supaprastinta iki „meilė“, bet, kita vertus, davė pradžią romantizmo kaip literatūros judėjimo pavadinimui.

Pavadinimas „romėnas“ buvo išsaugotas, kai XIII amžiuje vaidinamas eiliuotas romanas buvo pakeistas proziniu romanu, skirtu skaitymui (visiškai išsaugant riterišką temą ir siužetą), ir visoms vėlesnėms riterių romantikos transformacijoms. iki Ariosto ir Edmundo Spenserių kūrinių, kuriuos mes vadinome eilėraščiais, o amžininkai laikė romanais. Ji išlieka ir vėliau, XVII–XVIII a., kai „nuotykių“ romaną pakeičia „realistiniai“ ir „psichologiniai“ romanai (tai savaime problematizuoja tariamą tęstinumo lūžį).

Tačiau Anglijoje keičiasi ir žanro pavadinimas: pavadinimas lieka už „senųjų“ romanų. romantika, o XVII amžiaus vidurio „naujiesiems“ romanams – pavadinimas romanas(iš italų novelės – „apysaka“). Dichotomija romanas/romantika Anglų kalbos kritikai reiškia daug, bet įneša papildomo netikrumo į tikrąjį istorinį ryšį, nei paaiškina. Apskritai romantika veikiau laikoma savotiška struktūrine-siužetine žanro atmaina romanas.

Ispanijoje, atvirkščiai, vadinamos visos romano atmainos romanas, ir kilo iš to paties romantikažodį romantika iš pat pradžių priklausė poetiniam žanrui, kuriam taip pat buvo lemta turėti ilgą istoriją – romantikai.

Vyskupas Yue XVII amžiaus pabaigoje, ieškodamas romano pirmtakų, pirmą kartą šį terminą pritaikė daugeliui antikinės naratyvinės prozos reiškinių, kurie nuo tada taip pat imti vadinti romanais.

vizijos

Fabliau dou dieu d'Amour"(Pasakojimas apie meilės Dievą)" Venus la deesse d'amors

vizijos- naratyvinis ir didaktinis žanras.

Siužetas pateikiamas asmens, kuriam jis tariamai atsiskleidė sapne, haliucinacijoje ar letarginiame sapne, vardu. Šerdis didžiąja dalimi yra tikri sapnai ar haliucinacijos, bet jau yra antikvarinis laikas pasirodo išgalvotos istorijos, aprengtos vizijų pavidalu (Platonas, Plutarchas, Ciceronas). Žanras ypač vystosi viduramžiais, o kulminaciją pasiekia Dantės „Dieviškojoje komedijoje“, kuri savo forma atspindi išsamiausią viziją. Autoritetingą sankciją ir stiprų postūmį žanro plėtrai davė popiežiaus Grigaliaus Didžiojo „Stebuklų dialogai“ (VI a.), po kurių vizijos masiškai ėmė atsirasti visų Europos šalių bažnytinėje literatūroje.

Iki XII amžiaus visos vizijos (išskyrus skandinaviškas) buvo rašomos lotynų kalba, nuo XII amžiaus pasirodė vertimai, o nuo 13 amžiaus – originalūs regėjimai m. liaudies kalbomis. Išsamiausia vizijų forma pateikiama lotyniškoje dvasininkų poezijoje: šis žanras savo ištakomis glaudžiai susijęs su kanonine ir apokrifine religine literatūra, artimas bažnytiniam pamokslavimui.

Vizijos redaktoriai (jie visada yra iš dvasininkų ir turi būti atskirti nuo paties „aiškiaregio“) pasinaudojo proga „ didesnė galia“, kurie atsiuntė viziją, skleisti savo politines pažiūras ar užpulti asmeninius priešus. Yra ir grynai fiktyvių vizijų – aktualių lankstinukų (pavyzdžiui, Karolio Didžiojo, Karolio III vizija ir kt.).

Tačiau nuo 10 amžiaus vizijų forma ir turinys kelia protestą, dažnai kylantį iš pačių deklasuotų dvasininkų sluoksnių (vargšai dvasininkų ir mokyklinukų). Šis protestas sukelia parodiškas vizijas. Kita vertus, dvariška riteriška poezija liaudies kalbomis įgauna vizijų pavidalą: regėjimai čia įgyja naują turinį, tapdami rėmu meilės didaktinei alegorijai, tokiai kaip, pvz. Fabliau dou dieu d'Amour"(Pasakojimas apie meilės Dievą)" Venus la deesse d'amors„(Venera – meilės deivė) ir galiausiai – dvariškos meilės enciklopedija – garsioji Guillaume'o de Lorriso „Roman de la Rose“ (Rožės romanas).

Naujasis turinys „trečiąją būseną“ įveda į vizijų formą. Taigi nebaigto Guillaume'o de Lorriso romano įpėdinis Jeanas de Meunas išskirtinę savo pirmtako alegoriją paverčia sunkiu didaktikos ir satyros deriniu, kurio kraštas nukreiptas prieš „lygybės“ stoką, prieš neteisinguosius. aristokratijos privilegijos ir prieš „plėšikišką“ karališkąją valdžią). Tokios yra Jeano Molinet „Paprastų žmonių viltys“. Ne mažiau ryškios yra „trečiojo dvaro“ nuotaikos garsiojoje Langlando „Petro Artojo vizijoje“, kuri suvaidino agitacinį vaidmenį Anglijos valstiečių revoliucijoje XIV amžiuje. Tačiau skirtingai nei Jeanas de Meunas, urbanistinės „trečiojo dvaro“ dalies atstovas, Langlandas – valstiečių ideologas – nukreipia žvilgsnį į idealizuotą praeitį, svajodamas apie kapitalistinių lupikininkų sunaikinimą.

Kaip baigta nepriklausomas žanras vizijos būdingos viduramžių literatūra. Tačiau kaip motyvas naujųjų laikų literatūrose tebeegzistuoja vizijų forma, ypač palanki, viena vertus, satyrai ir didaktikai, o iš kitos – fantazijos įvedimui (pavyzdžiui, Bairono „Tamsa“) .

Novella

Romano šaltiniai pirmiausia yra lotyniški pavyzdys, taip pat fablios, istorijos, įsiterpusios į Dialogą apie popiežių Grigalių, apologetai iš Bažnyčios tėvų gyvenimo, pasakėčios, liaudies pasakos. XIII amžiaus oksitanų kalboje šis terminas nova.Taigi – itališkai novelė(populiariausiame XIII a. pabaigos rinkinyje „Novellino“, dar vadinamame šimtu senovinių romanų), kuris visoje Europoje platinamas nuo XV a.

Žanras susiformavo pasirodžius Giovanni Boccaccio knygai „Dekameronas“ (apie 1353 m.), kurios siužetas buvo toks, kad keli žmonės, bėgdami nuo maro už miesto, vienas kitam pasakoja trumpas istorijas. Boccaccio savo knygoje sukūrė klasikinį italų novelės tipą, kurį sukūrė daugybė jo pasekėjų pačioje Italijoje ir kitose šalyse. Prancūzijoje, veikiant „Dekamerono“ vertimui, apie 1462 m. pasirodė rinkinys „Šimtas naujų romanų“ (tačiau medžiaga buvo labiau įsiskolinusi Poggio Bracciolini aspektams), o Margarita Navarskaja pagal „Dekamerono“ pavyzdį parašė knyga Heptameronas (1559).

Romantizmo epochoje, Hoffmanno, Novalio, Edgaro Alano Poe įtakoje, paplito apysaka su mistikos, fantazijos, pasakiškumo elementais. Vėliau Prosper Mérimée ir Guy de Maupassant darbuose šis terminas imtas vadinti realistines istorijas.

Amerikiečių literatūrai, pradedant Washingtonu Irvingu ir Edgaru Allanu Poe, novelė arba apsakymas(Anglų) apsakymas), Tai turi ypatinga prasmė– kaip vienas būdingiausių žanrų.

antroje pusėje apysakos tradicijas tęsė tokie įvairių rašytojų kaip Ambrose'as Bierce'as, O. Henry, H. G. Wellsas, Arthuras Conanas Doyle'as, Gilbertas Chestertonas, Ryunosuke Akutagawa, Karelas Capekas, Jorge'as Luisas Borgesas.

Novelei būdingi keli svarbūs bruožai: itin trumpas, aštrus, net paradoksalus siužetas, neutralus pateikimo stilius, psichologiškumo ir deskriptyvumo stoka, netikėta užuomazga. Romano veiksmas vyksta šiuolaikiniame autoriaus pasaulyje. Siužetinė romano struktūra panaši į dramatišką, tačiau dažniausiai paprastesnė.

Goethe kalbėjo apie veiksmo kupiną novelės pobūdį, suteikdamas jai tokį apibrėžimą: „įvykęs negirdėtas įvykis“.

Pasakojime pabrėžiama baigties, kurioje slypi netikėtas posūkis (pointe, „sakalo posūkis“), reikšmė. Pasak prancūzų tyrinėtojo, „galų gale netgi galima sakyti, kad visa novelė sumanyta kaip baigtis“. Viktoras Šklovskis rašė, kad laimingos abipusės meilės aprašymas nekuria novelės, novelei reikia meilės su kliūtimis: „A myli B, B nemyli A; kai B myli A, tai A nebemyli B. Jis išskyrė ypatingą baigties tipą, kurį pavadino „klaidinga pabaiga“: dažniausiai ji daroma iš gamtos ar oro aprašymo.

Tarp Boccaccio pirmtakų apysaka buvo moralizuojanti. Boccaccio išlaikė šį motyvą, tačiau jo moralė iš novelės išplaukė ne logiškai, o psichologiškai ir dažnai buvo tik pretekstas ir priemonė. Vėlesnė apysaka įtikina skaitytoją moralinių kriterijų reliatyvumu.

Pasaka

Istorija

Pokštas(fr. anekdotas- pasaka, grožinė literatūra; iš graikų kalbos τὸ ἀνέκδοτоν – neskelbta, liet. „neišleistas“) – tautosakos žanras – trumpas linksma istorija. Dažniausiai anekdotui būdingas netikėtas semantinis sprendimas pačioje pabaigoje, sukeliantis juoką. Tai gali būti žodžių žaismas, skirtingos žodžių reikšmės, šiuolaikinės asociacijos, reikalaujančios papildomų žinių: socialinių, literatūrinių, istorinių, geografinių ir kt. Anekdotai apima beveik visas žmogaus veiklos sritis. Yra juokelių apie šeimos gyvenimas, politika, seksas ir kt. Daugeliu atvejų anekdotų autoriai nežinomi.

Rusijoje XVIII-XIX a. (ir vis dar daugumoje pasaulio kalbų) žodis „pokštas“ turėjo šiek tiek kitokią reikšmę – tai gali būti tiesiog linksma istorija apie kai kuriuos įžymus asmuo, nebūtinai su užduotimi iš jo išjuokti (plg. Puškinas: „Praėjusių dienų anekdotai“). Tokie „pokštai“ apie Potiomkiną tapo to meto klasika.

o taip

epinis

žaisti(pranc. pièce) – paprastai dramos kūrinys klasikinis stilius, sukurtas bet kokiam veiksmui teatre pastatyti. Tai bendras specifinis dramos kūrinių, skirtų atlikti scenoje, pavadinimas.

Spektaklio struktūra apima veikėjų tekstą (dialogus ir monologus) ir funkcines autoriaus pastabas (užrašus, nurodančius veiksmo vietą, interjero ypatybes, veikėjų išvaizdą, elgesį ir kt.). Paprastai prieš spektaklį pateikiamas aktorių sąrašas, kartais nurodant jų amžių, profesiją, titulus, giminystės ryšius ir pan.

Atskira pilna prasminė pjesės dalis vadinama veiksmu arba veiksmu, kuris gali apimti smulkesnius komponentus – reiškinius, epizodus, paveikslus.

Pati pjesės samprata yra grynai formali, ji neapima jokios emocinės ar stilistinės prasmės. Todėl dažniausiai prie pjesės pridedama paantraštė, kuri apibrėžia jos žanrą – klasikinis, pagrindinis (komedija, tragedija, drama), ar autorinis (pvz.: Mano vargšas Maratas, dialogai trijose dalyse – A. Arbuzovas; Palaukime ir žiūrėk, maloni pjesė keturiuose veiksmuose – B. Shaw, „Gerasis žmogus iš Sezuano“, parabolinė pjesė – B. Brechtas ir kt.). Pjesės žanrinis įvardijimas ne tik atlieka „užuomino“ funkciją režisieriui ir aktoriams sceninėje pjesės interpretacijoje, bet padeda įsilieti į autoriaus stilių, figūrinę dramaturgijos struktūrą.

Esė(iš fr. esė„bandymas, teismas, rašinys“, iš lot. egzagiumas„svėrimas“) - nedidelės apimties ir laisvos kompozicijos literatūrinis prozos rašymo žanras. Esė išreiškia individualius autoriaus įspūdžius ir mintis tam tikra proga ar tema ir nepretenduoja į išsamų ar apibrėžiančią temos interpretaciją (parodiškoje rusų tradicijoje „žvilgsnis ir kažkas“). Kalbant apie tūrį ir funkcijas, ji, viena vertus, ribojasi mokslinis straipsnis ir literatūros esė (su kuria esė dažnai painiojama), kita vertus, su filosofiniu traktatu. Eseistiniam stiliui būdingas figūratyvumas, asociacijų mobilumas, aforistinis, dažnai priešingas mąstymas, požiūris į intymų atvirumą ir šnekamosios kalbos intonaciją. Kai kurie teoretikai mano, kad tai ketvirtoji, kartu su epu, dainų tekstais ir drama, savotiška fantastika.

Remdamasis savo pirmtakų patirtimi, Michelis Montaigne'as savo „Eksperimentuose“ (1580 m.) pristatė ją kaip ypatingą žanrinę formą. Savo kūrinius, išleistus knygų pavidalu 1597, 1612 ir 1625 m., Francis Bacon pirmą kartą anglų literatūroje pavadino anglų kalba. esė. Anglų poetas ir dramaturgas Benas Jonsonas pirmą kartą pavartojo žodį eseistas (angl. eseistas) 1609 m.

XVIII–XIX amžiuje esė buvo vienas iš pirmaujančių anglų ir prancūzų žurnalistikos žanrų. Esė plėtrą Anglijoje skatino J. Addisonas, Richardas Steele'as, Henry Fieldingas, Prancūzijoje - Diderot ir Voltaire'as, o Vokietijoje - Lessingas ir Herderis. Esė buvo pagrindinė romantikų ir romantikų filosofų (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) filosofinių ir estetinių ginčų forma.

Esė žanras giliai įsišaknijęs anglų literatūroje: T. Carlyle'as, W. Hazlittas, M. Arnoldas (XIX a.); M. Beerbomas, G. K. Chestertonas (XX a.). XX amžiuje esė rašymas klesti: pagrindiniai filosofai, prozininkai ir poetai pasuko į esė žanrą (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, JP Sartre). ).

Lietuvių kritikoje esė terminą (liet. esė) pirmasis pavartojo Balis Sruoga 1923 m. Būdingi esė bruožai – Juozapo Albino Gerbačiausko knygos „Dievo šypsenos“ (liet. „Dievo šypsenos“, 1929) ir „ Dievai ir neramumai“ (liet. „Dievai ir smūtkeliai“, 1935) Jono Kossu-Aleksandravičiaus. Esė pavyzdžiai: Eduardo Meželaičio „poetiniai antikomentarai“ „Lyriniai etiudai“ (liet. „Lyriniai etiudai“, 1964 m.) ir „Antakalnio barokas“ (liet. „Antakalnio barokas“, 1971 m.), „Dienoraštis be datų“ (liet. Justino Marcinkevičiaus „Dienoraštis be datų“, 1981 m., „Poezija ir žodis“ (liet. „Poezija ir žodis“, 1977 m.) ir „Papirusai iš mirusiųjų kapų“ (liet. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991 m.) by Marcelijus Martinaitis. Antikonformistinė moralinė pozicija, konceptualumas, tikslumas ir polemiškumas apibūdina Tomo Venclovos esė.

Rusų literatūrai esė žanras nebuvo būdingas. Eseistinio stiliaus pavyzdžių galima rasti A. S. Puškino („Kelionė iš Maskvos į Sankt Peterburgą“), A. I. Herzeno („Iš kito kranto“), F. M. Dostojevskio („Rašytojo dienoraštis“). XX amžiaus pradžioje į esė žanrą pasuko V. I. Ivanovas, D. S. Merežkovskis, Andrejus Belijus, Levas Šestovas, V. V. Rozanovas, vėliau – Ilja Erenburgas, Jurijus Oleša, Viktoras Šklovskis, Konstantinas Paustovskis. Literatūriniai ir kritiniai šiuolaikinių kritikų vertinimai, kaip taisyklė, yra įkūnyti įvairiuose esė žanruose.

IN muzikinis menas terminas kūrinys dažniausiai vartojamas kaip specifinis instrumentinės muzikos kūrinių pavadinimas.

Eskizas(Anglų) eskizas, pažodžiui - eskizas, eskizas, eskizas), XIX - XX amžiaus pradžioje. trumpa pjesė su dviem, rečiau trimis personažais. Eskizas sulaukė didžiausio platinimo scenoje.

JK komedijos eskizų televizijos laidos yra labai populiarios. Panašios programos pradėjo pasirodyti neseniai ir toliau Rusijos televizija(„Mūsų Rusija“, „Šeši kadrai“, „Padovanok jaunystę!“, „Brangioji programa“, „Džentelmenų šou“, „Miestas“ ir kt.) Ryškus eskizų šou pavyzdys yra televizijos serialas „Monty Python's Flying Circus“.

A.P. Čechovas buvo garsus eskizų kūrėjas.

Komedija(graikų κωliμωδία, iš graikų κῶμος, kỗmos, „Puota Dioniso garbei“ ir graik. ἀοιδή / graikų kalba ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „daina“) – žanras meno kūrinys, kuriai būdingas humoristinis ar satyrinis požiūris, taip pat dramos tipas, kuriame konkrečiai išsprendžiamas veiksmingo konflikto ar antagonistinių veikėjų kovos momentas.

Aristotelis komediją apibrėžė kaip „pikčiausių žmonių mėgdžiojimą, bet ne visu jų piktumu, o juokingu būdu“ („Poetika“, V sk.).

Komedijos rūšys apima tokius žanrus kaip farsas, vodevilis, šou, eskizas, operetė, parodija. Šiandien daugelis komedijų yra tokios primityvios, tik išorinės komedijos, situacijų, į kurias veikėjai atsiduria veiksmo raidos metu, komedijos modelis.

Išskirti situacijų komedija Ir personažų komedija.

Sitcom (situacijų komedija, situacijų komedija) yra komedija, kurioje įvykiai ir aplinkybės yra juokingumo šaltinis.

Personažų komedija (manierų komedija) – tai komedija, kurioje juokingumo šaltinis – vidinė veikėjų esmė (daugiau), juokingas ir bjaurus vienpusiškumas, perdėtas bruožas ar aistra (yda, yda). Labai dažnai manierų komedija yra satyrinė komedija, kuri pašiepia visas šias žmogiškąsias savybes.

Tragedija(gr. τραγωδία, tragōdía, pažodžiui - ožio daina, iš tragos - ožka ir öde - daina), dramatiškas žanras, pagrįstas įvykių raida, kuris, kaip taisyklė, yra neišvengiamas ir būtinai sukelia katastrofišką veikėjų baigtį, dažnai kupinas patoso; dramos forma, kuri yra priešinga komedijai.

Tragedija paženklinta griežto rimtumo, smailiausiai vaizduojama tikrovė, kaip vidinių prieštaravimų krūva, itin įtempta ir sodria forma, įgaunančia prasmę, atskleidžia giliausius tikrovės konfliktus. meninis simbolis; Neatsitiktinai dauguma tragedijų parašytos eilėraščiais.

Drama(gr. Δρα´μα) – vienas iš literatūros žanrų (kartu su dainų tekstu, epu ir lyra-epu). Nuo kitų literatūros rūšių ji skiriasi tuo, kaip perteikiamas siužetas – ne pasakojimu ar monologu, o veikėjų dialogais. Bet koks literatūrinis kūrinys, pastatytas dialogine forma, įskaitant komediją, tragediją, dramą (kaip žanrą), farsą, vodevilius ir kt., vienaip ar kitaip reiškia dramą.

Nuo seniausių laikų ji egzistavo tautosakoje arba literatūrinė forma tarp įvairių tautų; nepriklausomai vienas nuo kito dramatiška tradicija sukūrė senovės graikai, senovės indai, kinai, japonai, Amerikos indai.

IN graikųžodis „drama“ atspindi liūdną, nemalonus įvykis arba vieno konkretaus asmens situacija.

Fable- moralizuojančio, satyrinio pobūdžio poetinis ar prozinis literatūros kūrinys. Pasakos pabaigoje pateikiama trumpa moralizuojanti išvada – vadinamoji moralė. Aktoriai dažniausiai būna gyvūnai, augalai, daiktai. Pasakoje išjuoktos žmonių ydos.

Fabula yra vienas seniausių literatūros žanrų. Senovės Graikijoje Ezopas (VI-V a. pr. Kr.) garsėjo pasakų rašymu prozoje. Romoje – Fedras (I a. po Kr.). Indijoje pasakų kolekcija „Panchatantra“ datuojama III a. Žymiausias naujųjų laikų fabulistas buvo prancūzų poetas J. Lafontaine (XVII a.).

Rusijoje fabulos žanro raida siekia XVIII a. vidurį – XIX amžiaus pradžią ir yra siejama su A. P. Sumarokovo, I. I. Khemnicerio, A. E. Izmailovo, I. I. amžiaus Simeono Polockiečio vardais ir I pusėje. XVIII amžiuje A. D. Kantemiras, V. K. Trediakovskis. Rusų poezijoje plėtojama nemokama pasakėčios eilutė, perteikianti ramaus ir gudraus pasakojimo intonacijas.

I. A. Krylovo pasakėčios tikrovišku gyvumu, protingu humoru ir puikia kalba pažymėjo šio žanro klestėjimą Rusijoje. Sovietmečiu populiarumo sulaukė Demiano Bednio, S. Michaalkovo ir kitų pasakėčios.

Yra dvi pasakos kilmės teorijos. Pirmoji pristatoma vokiečių mokykla Otto Crusius, A. Hausrath ir kiti, antrasis – amerikiečių mokslininko B. E. Perry. Pagal pirmąją sampratą pasakojimas yra pirminis pasakoje, o moralė – antraeilė; pasaka kilusi iš pasakos apie gyvūnus, o pasaka apie gyvūnus – iš mito. Pagal antrąją sampratą, moralė yra pagrindinė pasakėčioje; pasakėčia artima palyginimams, patarlėms ir priežodžiams; kaip ir jie, fabula iškyla kaip pagalbinė argumentacija. Pirmasis požiūris grįžta į romantinę Jacobo Grimmo teoriją, antrasis atgaivina Lessingo racionalistinę koncepciją.

XIX amžiaus filologai ilgą laiką buvo užimti ginčų dėl graikų ar indų pasakėčios prioriteto. Dabar beveik neabejotina, kad bendras graikų ir indų pasakėčių medžiagos šaltinis buvo šumerų-babiloniečių pasakėčia.

epai- Rusų liaudies epinės dainos apie herojų žygdarbius. Epo siužeto pagrindas yra koks nors herojiškas įvykis arba nuostabus Rusijos istorijos epizodas (taigi ir populiarus epo pavadinimas - “ senovės“, „senoji ponia“, o tai reiškia, kad aptariamas veiksmas buvo atliktas praeityje).

Epas dažniausiai rašomos toninėmis eilėmis su dviem ar keturiais kirčiais.

Sąvoką „epai“ pirmasis įvedė Ivanas Sacharovas rinkinyje „Rusijos liaudies dainos“ 1839 m., jis jį pasiūlė remdamasis „Igorio kampanijos pasakos“ posakiu „pagal epą“, kuris reiškė „pagal faktai".

Baladė

Mitas(senovės graikų μῦθος) literatūroje – legenda, perteikianti žmonių idėjas apie pasaulį, žmogaus vietą jame, apie visa ko kilmę, apie dievus ir herojus; tam tikra pasaulio idėja.

Mitų specifika ryškiausiai išryškėja primityvi kultūra, kur mitai yra mokslo atitikmuo, vientisa sistema, pagal kurią suvokiamas ir aprašomas visas pasaulis. Vėliau, kai tokios formos bus izoliuotos iš mitologijos visuomenės sąmonė, kaip ir menas, literatūra, mokslas, religija, politinė ideologija ir kt., jie išlaiko daugybę mitologinių modelių, kurie savitai permąstomi įtraukus į naujas struktūras; mitas išgyvena antrąjį gyvenimą. Ypatingas susidomėjimas yra jų transformacija literatūros kūryboje.

Kadangi mitologija įvaldo tikrovę vaizdinio pasakojimo formomis, ji artima savo esme grožinė literatūra; istoriškai ji numatė daugybę literatūros galimybių ir padarė visapusišką įtaką ankstyvajai jos raidai. Natūralu, kad literatūra su mitologiniais pagrindais neatsiskiria ir vėliau, o tai taikoma ne tik kūriniams su mitologiniais siužeto pagrindais, bet ir realistinei bei natūralistinei XIX–XX amžių kasdieninei raštijai (pakanka pavadinti Oliverį Tvistą pagal C. Dickensas, E. Zola „Nana“, T. Manno „Stebuklingasis kalnas“).

Novella(Italų novelė – naujiena) – pasakojimas prozos žanras, kuriai būdingas trumpumas, aštrus siužetas, neutralus pateikimo stilius, psichologiškumo stoka, netikėta dvelksmas. Kartais jis vartojamas kaip istorijos sinonimas, kartais vadinamas savotiška istorija.

Pasaka- nestabilios apimties prozos žanras (daugiausia romano ir novelės vidurkis), traukiantis į kronikos siužetą, atkuriantį natūralų gyvenimo kelią. Siužetas, neturintis intrigos, sutelktas į pagrindinį veikėją, kurio asmenybė ir likimas atsiskleidžia per kelis įvykius.

Pasakojimas yra epinis prozos žanras. Istorijos siužetas yra labiau epinis ir kroninis siužetas ir kompozicija. Galima eilėraščio forma. Istorija vaizduoja įvykių seriją. Ji amorfiška, įvykiai dažnai tiesiog susilieja vienas su kitu, o ekstrafabulės elementai atlieka didelį savarankišką vaidmenį. Jame nėra sudėtingo, įtempto ir išbaigto siužeto mazgo.

Istorija - maža forma epinė proza, koreliuojama su istorija kaip labiau išplėstine pasakojimo forma. Grįžta prie tautosakos žanrų (pasaka, parabolė); kaip žanras tapo izoliuotas rašytinėje literatūroje; dažnai nesiskiria nuo romano, o nuo XVIII a. - ir esė. Kartais apysaka ir esė laikomos polinėmis istorijos atmainomis.

Pasakojimas – tai nedidelės apimties kūrinys, kuriame yra nedaug veikėjų, be to, dažniausiai turintis vieną siužetinę liniją.

Pasaka: 1) savotiškas pasakojimas, dažniausiai prozinis folkloras ( pasakiška proza), kuri apima skirtingų žanrų kūrinius, kurių turinyje, tautosakos nešėjų požiūriu, nėra griežto patikimumo. Pasakų folkloras prieštarauja „griežtam“ folkloro pasakojimui ( pasakų proza) (žr. mitą, epą, istorinę dainą, dvasinius eilėraščius, legendą, demonologinius pasakojimus, pasaką, šventvagystę, tradicijas, bylichka).

2) literatūrinio pasakojimo žanras. Literatūrinė pasaka arba imituoja folklorinę ( liaudies poetiniu stiliumi parašyta literatūrinė pasaka), arba sukuria didaktinį kūrinį (žr. didaktinė literatūra), paremtas ne tautosakos pasakojimais. Liaudies pasaka istoriškai lenkia literatūrinę.

žodis" pasaka» patvirtinta rašytiniai šaltiniai ne anksčiau kaip XVI a. Iš žodžio " pasakyti“. Tai buvo svarbu: sąrašas, sąrašas, tikslus aprašymas. Šiuolaikinę reikšmę ji įgyja nuo XVII-XIX a. Anksčiau buvo vartojamas žodis pasakėčia, iki XI amžiaus – šventvagystė.

Žodis „pasaka“ sufleruoja apie tai sužinoti, „kas tai yra“ ir išsiaiškinti, „kam“ ji, pasaka, reikalinga. Pasaka su tikslu reikalinga pasąmoningam ar sąmoningam vaiko mokymui šeimoje gyvenimo taisyklių ir tikslo, būtinybės saugoti savo „vietovę“ ir verto požiūrio į kitas bendruomenes. Pastebėtina, kad ir sakmė, ir pasaka turi kolosalų, iš kartos į kartą perduodamą informacinį komponentą, kurio tikėjimas grindžiamas pagarba savo protėviams.

Yra įvairių rūšių pasakų.

fantazija(iš anglų kalbos. fantazija- „fantazija“) - fantastinės literatūros rūšis, pagrįsta mitologiniais ir pasakų motyvais. Šiuolaikine forma ji susiformavo XX amžiaus pradžioje.

Fantastiniai kūriniai dažniausiai primena istorinį nuotykių romaną, kurio veiksmas vyksta tikriems viduramžiams artimame išgalvotame pasaulyje, kurio veikėjai susiduria su antgamtiniais reiškiniais ir būtybėmis. Dažnai fantazija kuriama archetipinių siužetų pagrindu.

Kitaip nei mokslinė fantastika, fantazija nesiekia moksliškai paaiškinti pasaulio, kuriame vyksta kūrinys. Pats šis pasaulis egzistuoja tam tikros prielaidos pavidalu (dažniausiai jo vieta, palyginti su mūsų tikrove, visai nenurodyta: ar paralelinis pasaulis, ar kita planeta), o jos fiziniai dėsniai gali skirtis nuo mūsų pasaulio tikrovės. Tokiame pasaulyje dievų, raganų, mitinių būtybių (drakonų, nykštukų, trolių), vaiduoklių ir bet kokių kitų fantastinių būtybių egzistavimas gali būti tikras. Kartu esminis skirtumas tarp fantazijos „stebuklų“ ir jų pasakiškų atitikmenų yra tas, kad jie yra aprašomo pasaulio norma ir veikia sistemingai, kaip gamtos dėsniai.

Šiais laikais fantazija taip pat yra kino, tapybos, kompiuterių ir stalo žaidimai. Toks žanrinis universalumas ypač būdingas kinų fantazijai su kovos menų elementais.

epinis(iš epic ir graikų poieo – aš kuriu)

1. Platus eilėraščių ar prozos pasakojimas apie iškilius nacionalinius istorinius įvykius („Iliada“, „Mahabharata“). Epo šaknys mitologijoje ir folklore. XIX amžiuje pasirodo epinis romanas (L. N. Tolstojaus „Karas ir taika“)
2. Sudėtinga, ilga kažko istorija, įskaitant daugybę svarbių įvykių.

o taip- poetinis, taip pat muzikinis ir poetinis kūrinys, išsiskiriantis iškilmingumu ir didingumu.

Iš pradžių senovės Graikijoje bet kokia lyrikos forma, skirta palydėti muziką, buvo vadinama ode, įskaitant chorinį dainavimą. Nuo Pindaro laikų odė yra chorinė epinė daina, skirta sakralinių žaidynių sporto varžybų nugalėtojo garbei trijų dalių kompozicija, pabrėžta iškilmingumu ir didingumu.

Romėnų literatūroje žinomiausios yra Horacijaus odės, naudojusios Eolijos lyrikos dimensijas, pirmiausia Alkėjo posmą, pritaikant juos lotynų kalbai, šių kūrinių rinkinys lotynų kalba vadinasi Carmina – dainos, jos prasidėjo. vėliau vadinti odėmis.

Nuo Renesanso ir baroko epochos (XVI-XVII a.) odes imta vadinti patetiškai aukšto stiliaus lyrikos kūriniais, daugiausia dėmesio skiriant antikiniams pavyzdžiams, klasicizme odė tapo kanoniniu aukštosios lyrikos žanru.

Elegija(gr. ελεγεια) – lyrikos žanras; ankstyvojoje antikinėje poezijoje – eilėraštis, parašytas eleginiu distichu, neatsižvelgiant į turinį; vėliau (Callimach, Ovidijus) – liūdno turinio eilėraštis. Naujojoje Europos poezijoje elegija išlaiko stabilius bruožus: intymumą, nusivylimo motyvus, nelaimingą meilę, vienišumą, žemiškosios egzistencijos trapumą, lemia emocijų vaizdavimo retoriką; klasikinis žanras sentimentalizmas ir romantizmas (E. Baratynskio „Atpažinimas“).

Eilėraštis su apgalvoto liūdesio charakteriu. Šia prasme galima sakyti, kad didžioji dalis rusų poezijos priderinta prie elegiškos nuotaikos, bent jau iki šių laikų poezijos. Tai, žinoma, nepaneigia, kad rusų poezijoje yra puikių kitokios, ne elegiškos nuotaikos eilėraščių. Iš pradžių senovės graikų poezijoje e. reiškė eilėraštį, parašytą tam tikro dydžio strofa, būtent kupletą – hegzametrą-pentametrą. Turėdamas bendras charakteris lyrinė refleksija, E. tarp senovės graikų buvo labai įvairaus turinio, pvz., liūdnas ir kaltinantis Archilochas ir Simonidas, filosofinis Solonas ar Teognidas, karingas - Callinus ir Tyrtheus, politinis Mimnerme. Vienas geriausių graikų autorių E. – Callimachas. Tarp romėnų E. pasidarė konkretesnio charakterio, bet ir laisvesnės formos. Labai išaugo meilės E. reikšmė.. Žymūs romėnų E. autoriai - Propercijus, Tibulis, Ovidijus, Katulas (juos vertė Fetas, Batiuškovas ir kt.). Vėliau Europos literatūros raidoje buvo, ko gero, tik vienas laikotarpis, kai žodis E. ėmė reikšti daugiau ar mažiau stabilios formos eilėraščius. Ir prasidėjo veikiant garsiajai anglų poeto Thomo Grėjaus elegijai, parašytai 1750 m. ir sukėlusią daugybę pamėgdžiojimų bei vertimų beveik visomis Europos kalbomis. Šio E. sukelta revoliucija apibrėžiama kaip sentimentalizmo laikotarpio, kuris pakeitė netikrą klasicizmą, pradžia. Iš esmės tai buvo poezijos polinkis nuo racionalaus meistriškumo kažkada nusistovėjusiomis formomis prie tikrų vidinių meninių išgyvenimų šaltinių. Rusų poezijoje Žukovskio Grėjaus elegijos vertimas („Kaimo kapinės“; 1802 m.) neabejotinai pažymėjo pradžią. nauja era, kuri galiausiai peržengė retorikos ribas ir pakrypo į nuoširdumą, intymumą ir gilumą. Šis vidinis pokytis atsispindėjo ir naujuose versifikacijos metoduose, kuriuos pristatė Žukovskis, kuris yra naujosios rusų sentimentalios poezijos pradininkas ir vienas didžiausių jos atstovų. Bendra Grėjaus elegijos dvasia ir forma, t.y. didelių eilėraščių, užpildytų gedulingu apmąstymu, pavidalu buvo parašyti tokie Žukovskio eilėraščiai, kuriuos jis pats vadino elegijomis, pavyzdžiui, „Vakaras“, „Slavjanka“, „Dėl Kor. Wirtemberskaya". Jo „Teonas ir Aischilas“ taip pat laikomos elegijomis (tiksliau, tai elegija-baladė). Žukovskis savo poemą „Jūra“ pavadino elegija. Pirmoje XIX amžiaus pusėje. buvo įprasta savo eilėraščiams suteikti elegijų pavadinimus, ypač dažnai jų kūrinius elegijomis vadino Batiuškovas, Boratynskis, Jazykovas ir kt. tačiau vėliau jis išėjo iš mados. Nepaisant to, daugelis rusų poetų eilėraščių yra persmelkti elegišku tonu. O pasaulinėje poezijoje vargu ar yra autorius, kuris neturėtų elegiškų eilėraščių. Gėtės romėnų elegijos yra žinomos vokiečių poezijoje. Elegijos – tai Šilerio eilėraščiai: „Idealai“ (išvertė Žukovskio „Sapnai“), „Resignacija“, „Pasivaikščiojimas“. Daug kas priklauso Matisono (Batiuškovas išvertė „Ant pilių griuvėsių Švedijoje“), Heinės, Lenau, Hervego, Plateno, Freiligrato, Šlegelio ir daugelio kitų elegijų. kiti.Prancūzai rašė elegijas: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne'as, A. Chenier (ankstesnio brolis M. Chenier išvertė Grėjaus elegiją), Lamartine'as, A. Musset, Hugo ir kt.. Anglų poezijoje, be Grėjaus, yra Spenceris, Jungas, Sidnėjus, vėliau. Shelley ir Byronas. Italijoje pagrindiniai eleginės poezijos atstovai yra Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Ispanijoje: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Portugalijoje – Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Prieš Žukovskį elegijas Rusijoje bandė rašyti tokie autoriai kaip Pavelas Fonvizinas, „Brangiojo Bogdanovičiaus“ autorius, Ablesimovas, Nariškinas, Nartovas ir kiti.

Epigrama(gr. επίγραμμα „užrašas“) – mažas satyrinis eilėraštis, pašiepiantis asmenį ar socialinį reiškinį.

Baladė- lyrinis epinis kūrinys, tai yra poetine forma pateikta istorija, istorinio, mitinio ar herojinio pobūdžio. Baladės siužetas dažniausiai pasiskolintas iš tautosakos. Baladės dažnai nustatomos pagal muziką.