Žanras „Sovietų klasikinė proza“. Kaimo proza XX–60-ųjų prozos kūriniai

Kaimo proza datuojama šeštajame dešimtmetyje. Jo ištakos – V. Ovečkino esė („Rajono darbo dienos“, „Sunkus pavasaris“). Kaip literatūros tendencija, kaimo proza susiformavo atšilimo laikotarpiu ir gyvavo apie tris dešimtmečius. Ji griebėsi įvairių žanrų: esė (V. Ovečkinas, E. Dorošas), apsakymus (A. Jašinas, V. Tendrjakovas, G. Troepolskis, V. Šukšinas), apysakas ir romanus (F. Abramovas, B. Možajevas, V. Astafjevas, V. Belovas, V. Rasputinas). Žinoma, apie kaimą rašančių autorių buvo kur kas daugiau. Tie kūriniai, kuriuose vyravo universalios žmogaus problemos, išlaikė laiko išbandymą.

Laiko distancija leidžia apibendrintai apibūdinti kaimo prozą, išryškinant būdingiausias problemas, motyvus, autoriaus požiūrio bruožus. Problemų spektras buvo pakankamai platus. Tačiau pirmoji V užduotis Ovečkinas, o po jo E. Dorošas „Kaimo dienoraščiuose“ (1958), F. Abramovas esė „Aplink ir aplink“ (1963), A. Jašinas „Svertuose“ (1956) ir „Vologdos vestuvėse“ (1962), V. Tendrjakovo „Ukhaby“ (1956) ir „Tvirtas mazgas“ (1955) turėjo parodyti nepalankų kaimo gyvenimą tiek materialinėje (skurdo), tiek moralinis (susitarimas), o ideologinis ( skaitmeninėmis ataskaitomis užsiėmę vadovai užmerkė akis į tikrąją reikalų būklę).

Penktojo ir šeštojo dešimtmečio kaimo eseistai neleido sau abejoti kolūkių reikalingumu, „nepakėlė rankos“ į tai, kaip buvo vykdoma partijos vadovybė, o parodė, kiek daug žalos daro neapgalvotos direktyvos, „varnelės“ sistema. . Pokalbiuose, sekretorių ir pirmininkų pokalbiuose, glumintuose autorių klausimuose atsitiktiniams ir neatsitiktiniams pašnekovams, esė puslapiuose išryškėjo rėkiantys gyvenimo prieštaravimai. Buvo išsiaiškinta, kas slypi už išpūstų figūrų, iškilmingų pranešimų, prie ko veda tvarkinga vadovybė iš šono.

Ypatingą susirūpinimą kėlė kaimo gyventojų kultūrinis lygis. Rašytojai sutelkė visuomenės dėmesį į grynai vartotojiško požiūrio į gyvenimą formavimą jaunojoje kartoje, į žinių potraukį ir pagarbą darbui.

V. Tendrjakovas tvirtai pasiskelbė kaip ūmus socialinis rašytojas tiek savo ankstyvosiose istorijose, tiek „Mirtyje“, tiek 70-aisiais sukurtose, o 8-ojo dešimtmečio pabaigoje išleistose istorijose „Pora įlankos“, „Duona“. šuniui "," Paranya "(1988). Naujausios (po mirties) publikacijos daugeliui buvo netikėtos, kritikai pamatė naują („paslėptą“, kaip apibrėžė N. Ivanova) V. Tendrjakovą. Piešdamas 30-ųjų epizodus, jis nesiekė ieškoti blogio šaknų išorinėse jėgose, o atsigręžė į pačią valstiečių aplinką, rodė turtingųjų ir vargšų susidūrimą požiūryje į darbą, į nuosavybę. Pasakojimuose panaudota biografinė medžiaga, rodomas tėvo atvaizdas – žmogus, atsidavęs revoliucinei idėjai, aktyviai dalyvaujantis kolektyvizacijoje. Būsimasis rašytojas pasakojime yra tokio vaikystės amžiuje, kai negali suprasti savo tėvo ir valstiečių veiksmų ir samprotavimų. Tačiau suaugęs žmogus – autorius – naudojasi vaiko naivumu, siekdamas nešališko vaizduojamos situacijos įvertinimo.

F. Abramovas tiek esė, tiek romanuose priešinosi tikrovės lakavimui, atkreipdamas bendrapiliečių dėmesį į vargus šiaurinio kaimo gyventojus. Atspirties taškas jam buvo karas. Karo metų nelaimės nesibaigė net ramiomis dienomis. Rašytoją jaudino ne tik materialiniai Demužičivskių kaimo sunkumai, bet ir dėl to kylantis žmonių susvetimėjimas, nesutarimai šeimoje, išvykimas iš žemės, dvasios ramybės pažeidimas. F. Abramovas vienas pirmųjų parodė baigiamąjį Rusijos kaimo depeazanizacijos etapą, apie kurio pradžią V. Belovas („Ieva“, 1976) ir B. Možajevas („Vyrai ir moterys“, 1978, 1987) rašė apie pradžią beveik tais pačiais metais.

F. Abramovo kūryboje skaitytojas atrado įvairių tautinio charakterio tipų – susiformavusių dirbančiose šeimose, bet su visiškai skirtingais Michailo Pryaslino ir Jegoršos Stavrovo gyvenimo principais. Rašytojas ne tik žavėjosi darbininkų dvasiniu grožiu („Mediniai žirgai“, 1970), bet ir parodė, su kokiais moraliniais praradimais savo darbą mylintys žmonės pasiekia tikrų rezultatų („Pelageya“, 1969). Pasiaukojamai mylėdamas žmones F. Abramovas jų „nesmilkė“, neapgaudinėjo savęs viltimis. Patvariausias, kartas vienijantis simbolis – Namas – prarado stabilumą, nustojo būti jungiamuoju principu, tapo ryškiausios ir maloniausios Abramovo herojės Lisos Pryaslinos mirties priežastimi.

Herojės mirtis skirtinguose rašytojuose turėjo skirtingą semantinį krūvį. Teisioji Matryona miršta A. Solženicyno (Matryonos Dvor, 1963), pabrėždama moralinių principų nesuderinamumą su aplinkiniu gyvenimu. Katerina miršta pas V. Belovą („Įprastas verslas“, 1966 m.) – Ivanui Afrikanovičiui tai didelis sielvartas, bet ir pirmasis rimtas postūmis susivokti. Nasten miršta pas V. Rasputiną (Live and Remember, 1974) – jos mirtis suvokiama kaip atpildas. Kūrinio struktūroje, autoriaus intencijos atradime lemiamą vaidmenį suvaidino herojaus mirtis, atsisveikinimo motyvas. Mirtis buvo suprantama plačiai – ne tik kaip pasitraukimas iš individo gyvenimo, bet ir kaip nacionalinė nacionalinė drama.

V. Belovo ir E. Nosovo darbuose ūmių konfliktinių situacijų, kaip taisyklė, nebuvo. Herojų gyvenime nebuvo pakilimų ir nuosmukių, aistrų ir nusivylimų, išnaudojimų ir nusikaltimų. Šių rašytojų istorijos ir romanai traukia kruopščiu, pagarbiu požiūriu į žmogų, noru suprasti jo vidinį pasaulį, autorių gebėjimu į pasaulį pažvelgti savo herojų akimis. Rašytojai įdėmiai žiūrėjo į savo personažus tais momentais, kai bando pamatyti save iš šalies, galbūt pirmą kartą užduoda sau klausimą, dėl ko gyvena. Daugelis veikėjų minčių yra aiškiai išsakytos autorių, pavyko perskaityti neišsakytą. Pavyzdžiui, vienas iš tokių apmąstymų V. Belovo istorijoje: „Turėjome gyventi, sėti duoną, kvėpuoti ir vaikščioti šia sunkia žeme, nes niekas kitas to negalėjo padaryti“.

Nemažai kūrinių V. Belovas panaudojo grįžimo motyvą. Jo prasmė – herojaus susitikime su jaunyste, su praeitimi, su gimtąja žeme. Reikia grįžti atgal, kad suprastum laiko judėjimo negrįžtamumą, įvertintum tai, ką turėjai. Jis grįžo į praeitį, kad suprastų save – dabartį – Ivaną Danilovičių („Upės vingiai“, 1964). Prisimindamas jaunystę, pajuto nesėkmingos meilės laimę. Į gimtąją Karavayką, kurios jau nebėra, majoras grįžo („Už tris vartus“, 1968), čia pajutęs savo šaknis. V. Belovas 70-aisiais taip pat grįžo iš modernaus ar pokario kaimo įvaizdžio į 30-ųjų pradžią, kad parodytų, kaip buvo vykdoma kolektyvizacija, kokia buvo akcija „sunaikinti kulaką kaip klasę“ („Ieva “, 1972–1987). Savo meninius darbus apie kaimą V. Belovas parėmė unikalia knyga - Lad (1979-1981), kurioje aprašomi šiaurės Rusijos kaimo liaudies papročiai, buitis ir estetinės nuostatos.

Prieš V. Rasputino „Ugnį“ (1985) pasirodė šilto skaitytojo atsiliepimo nusipelnę šio autoriaus pasakojimai – „Pinigai Marijai“ (1966), „Deadline“ (1971), „Gyvenk ir prisimink“ (1974) , „Atsisveikinimas su Matera“ (1976). Skaitytojai ir kritikai šiuose kūriniuose jautė aistringą autoriaus troškimą užfiksuoti išvažiuojantį kaimą, išmintingu gyvenimo supratimu iš užmaršties išgelbėti vyresniosios kartos pasaulį. V. Rasputinas, jauniausias iš kaimo gyventojų, visus nustebino puikiu senolių ir moterų pavaizdavimu. Ana prieš mirtį („Deadline“) Daria, apsirengusi savo gimtąją trobelę („Atsisveikinimas su Matera“), mintyse skyrė atsisveikinimo žodžius tiems, kurie liko gyventi, tiems, kurie susikūrė savo, kitokį gyvenimą, kitaip nei tas. kad jie atsitiktinai gyveno . Juos sunerimo dėl žmogaus valios atėmimo, darbuotojo pajungimo mašinai: „Ilgą laiką ne tau, o tu jiems dirbi“. Nepatikimumo, egzistencijos trapumo jausmas buvo grindžiamas šaknų, nepakeičiamų žmonių ryšių pažeidimo idėja: „Ir tu jautiesi kažkaip ne visu svoriu, be tvirtumo, patikimumo, tarsi kainuotų koks blogas vėjas. nieko tavęs paimti ir išplėšti – pažiūrėk vėliau, kur tu“. Numatydamas trijų tomų surinktus V. Rasputino kūrinius (M., 1994), V. Kurbatovas rašė: „Jo senutės, gražios herojės, didžių žmonių motinos buvo išsekusios kartu su šia tauta, psichiškai suniokotos ir nubaustos. prieš jų laiką. Po jų mirties menininkui neliko nieko kito, kaip tik tapti nebyliu. Tačiau ši versija nesukuria meninės aklavietės. Kaimo nykimas, sunkios moralinės septyniasdešimties metų bolševizmo pasekmės ir dabartiniai krizės reiškiniai nereiškia žmonių mirties.

Į kaimiečių skaičių V. Astafjevas pateko su „Paskutiniu lanku“ (1960-1989), apysaka „Caras-žuvis“ (1976). Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio jis sulaukė visuotinio pripažinimo.

Šiurkšti ankstyvųjų jo kūrinių tiesa buvo derinama su lyriniu jauduliu. Jis nuoširdžiai mylėjo savo žemę, buvo prisirišęs ne tik prie artimųjų kraujo, ne tik prie tvirto charakterio žmonių, kaip močiutė Katerina Petrovna, kaime pravardžiuojama „generole“. Kiekviename iš personažų V. Astafjevas užfiksavo tautinio charakterio bruožus, po truputį rinko amžininko įvaizdį, įtraukė į save pastebėjimus ir įspūdžius apie žmones, kurie jam suteikė pirmąsias šilumos, nesavanaudiškumo, neišvaizdžios drąsos pamokas. Tačiau šį personažą įkūnijo ir brakonierių įvaizdžiai, niokojantys ne tik gamtą, žuvis, bet ir žmonių sielas. Žvelgdamas į ankstyvuosius savo kūrinius, rašytojas juose pieštus paveikslus laikė kiek „liečiančiais“. Tačiau paskutinio dešimtmečio V. Astafjevo kūriniai – „Liūdnas detektyvas“ (1986), „Liudočka“ (1989), „Prakeiktas ir nužudytas“ (1990 m.), tapę organiška knygų apie kaimą tąsa, liudija apie autoriaus sugebėjimą prasiskverbti į paslėptą dvasinę savo įprastų herojų gelmes ir pasidalinti su jais įžeidimu iš nebaigto gyvenimo. Per didelis publicizmas galbūt susilpnina meninę analizę. Tačiau rašytojo skausmo nuoširdumas žmogui atperka viską.

Kad ir kokį aspektą pasirinktų kaimo rašytojai, kiekvienas iš jų jautė gilų asmeninį, kraujo ryšį su kaimu. Tai buvo ne laikinas susidomėjimas komandiruotės laikotarpiu, ne kažkieno pasiūlyta tema, o tikrai sava, per kančią. Psichologines, ideologines ir kitas problemas autoriai ir jų personažai sprendė tarsi vienodai susidomėję. Tuo pat metu vieni rašytojai rodė didesnį dėmesį šiuolaikiniam gyvenimui, nepastebimoms žmonėms, kiti atsigręžė į praeitį ir istorijoje ieškojo atsakymų į šiandienos gyvenimo klausimus.

Kaimo proza visada sukeldavo aktyvų kritikos atsaką, jos autoriai dažnai sulaukdavo neobjektyvių kaltinimų iškreipiant tikrovę. Ypač aršūs buvo išpuoliai prieš; rašytojų, vaizdavusių pokario nelaimes ir kolektyvizacijos laiką. V. Belovo ir B. Možajevo, F. Abramovo ir V. Rasputino personažai niekaip neatitiko oficialių reprezentacijų. I Straipsniuose nuolat skambėjo retoriniai klausimai: „Na, ar taip taiŠiandienos herojai?“, „Ar jie gali padėti sprendžiant kaimo problemas?

Kritines atakas sustiprino „nuomonė iš lauko“. Pavyzdžiui, F.Abramovui buvo nusiųstas „tautiečių laiškas“, kuris rašytojui paaiškino, kad ne taip pavaizdavo jų gyvenimą, kviečia juos ne ta linkme. Taip pat buvo surengta konferencija, kurioje buvo pareikšti politiniai kaltinimai dėl „tyčiojimosi, pasityčiojimo iš sovietų žmonių, iš sovietinių žmonių jausmų“.

19. „Atšilimo“ laikotarpio literatūra. Problemos, herojų bruožai (V. Aksenovas, P. Nilinas, G. Vladimovas, A. Solženicynas)
Naujo laikotarpio pradžia, žinoma, susijusi su atviru asmenybės kulto apreiškimu. Tebūnie neišsami ir nenuosekli, bet tai įvyko. Šis politinis įvykis atsispindėjo literatūriniame ir – plačiau – kultūriniame gyvenime. Atsidarė nauji žurnalai („Jaunimas“, „Literatūros studija“, „Neva“ ir kt.). Vadovaujant A. Tvardovskiui, „Naujasis pasaulis“ tapo išties nauju – jo puslapiuose pasirodė pirmosios A. Solženicino, Ju. Dombrovskio publikacijos. Atsirado galimybė leisti (nors ir gana greitai nutrauktus) tokius almanachus kaip „Literatūrinė Maskva“, „Taruso puslapiai“ su M. Cvetajevos, M. Vološino, B. Sluckio, B. Pasternako eilėraščiais. Buvo ruošiami nauji neseniai uždraustų B. Jasenskio, I. Babelio, N. Zabolotskio, M. Zoščenkos leidimai. Dienos šviesą išvydo V. Dudincevo knyga „Ne vien duona“, kurioje neįdomiausiam entuziastui-išradėjui kelią stojantys įvairaus rango biurokratai iškeliami į pačią nepatraukliausią šviesą.
Atšilimo laikotarpiui apibūdinti svarbu nustatyti ne tik naujus leidimus, naujas temas, bet ir naujo požiūrio į konfliktų vaizdavimo principus. Galite parodyti, kaip tai buvo daroma bet kurios temos darbuose. Pavyzdžiui, P. Nilino istorijos „Žiaurumas“ (1956) siužetas buvo paremtas gana tolima medžiaga – 1920-aisiais Sibire, kriminalinio tyrimo skyriaus ir banditų kova. Autorius orientuojasi į herojaus – šios kovos dalyvio – savimonę, atsakomybės už viską, „kas su mumis nutinka“ jausmą. Tragiška pabaiga – savižudybė – siejama ne su meilės konfliktu, ne su karinėmis aplinkybėmis, o su negalimybe susitaikyti su neteisybe, apgaule, slepiasi už liaudies ir sovietinės valstybės vardo. Kritikai griebėsi ginklo prieš šią pabaigą, kaltindami autorių apgaudinėjant skaitytoją, pažeidus Venkos Malyshevo charakterio tiesą. Jie rašė, kad istorijos herojus visai ne toks, komjaunimo narys negalėjo to padaryti, ir varžėsi, kad paaiškintų autoriui, kokia jo klaida. A. Sinyavskis ironiškai rašė apie teigiamą herojų – koks jis turėtų būti – 1957 metais: „Tai ne šiaip geras žmogus, tai herojus, apšviestas idealiausio idealo šviesos... Jis neturi trūkumų, nes jis jais apdovanotas nedideliu kiekiu (pavyzdžiui, kartais neatsispiria ir užsiliepsnoja), kad išsaugotų kažkokį žmogišką panašumą, taip pat turėtų perspektyvą išgyventi ir kažką savyje vystyti, pakelti savo moralinis ir politinis lygis vis aukštesnis ir aukštesnis. Apie tą patį, bet visiškai be ironijos M. Koliadichas rašė mokiniams skirtame žinyne: „Pozityvaus herojaus, kaip komunistinės moralės nešėjo, tema atrodo ypač svarbi. Kova už komunistinę moralę, išgyvenimų įveikimas kasdienybėje ir sąmonėje yra viena iš naujo žmogaus ugdymo sąlygų. Jei rašytojas – šiuo atveju P. Nilinne laikėsi šių nurodymų ir rekomendacijų, herojus buvo pripažintas nemokiu. Taigi iš normos buvo „išmušti“ ne tik P. Nilino herojai, bet ir F. Abramovas, V. Tendrjakovas, V. Seminas, tačiau pagrindiniai K. Fedino, K. Simonovo, V. Koževnikovo veikėjai V. Kočetovas.
Didžiausias sukrėtimas skaitytojui buvo susijęs su 1962 metais „Novy Mir“ paskelbtu A. Solženicino pasakojimu „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“. Sukrėtė ne tik medžiaga – pirmą kartą atvirai buvo pasakojama apie sovietų koncentracijos stovyklą. Ne tik kalba – daugelį šokiravo žodžiai iš kalinių žargono, nustebino meninis pajėgumas, tikslumas, autoriaus kalbos išraiškingumas ir veikėjų kalba. Tačiau bene netikėčiausias dalykas yra pagrindinis veikėjas Ivanas Denisovičius Šuhovas, įkūnijantis rusų tautą, kareivis, kuris nesijaučia kaltas prieš valstybę, nesuvokiantis bausmės, kurią turi kelti, prasmės. A. Solženicynas atrado ne lagerio temą, o naujus tautinio charakterio vaizdavimo principus. Ši meninių tyrinėjimų kryptis buvo tęsiama kaimo prozoje. Kritikai ir vadovėliai dar prieš „Vienos dienos“ draudimą, prasidėsiantį aštuntajame dešimtmetyje, išreiškė begalę išlygų, mažinančių knygos vertę.
Neatsitiktinai puikūs šių metų meniniai pasiekimai siejami su knygomis apie kaimą, o ypač arši kritika, kaltinimai neatitikimu to meto reikalavimams yra skirti būtent šioms knygoms, jų herojams ir autoriams. Apie F. Abramovo esė „Aplink krūmą“ (1963 m.) kritikas rašė: „Karšta šmeižikiška autoriaus pozicija<...>grubus gyvenimo iškraipymas. Ne kritikuoti trūkumus, o jais mėgautis. Tokių išvadų, dėl kurių redaktoriai buvo nubausti ir nušalinti, buvo gana daug. O rašytojai – „kaimo žmonės“, kaip juos imta vadinti – V. Ovečkinas ir A. Jašinas, F. Abramovas ir S. Zalyginas, V. Šukšinas ir E. Dorošas, kiek vėliau V. Rasputinas, V. Belovas. , V. Astafjevas – atskleidė pačius nepatraukliausius tikrovės aspektus – akivaizdų kaimo skurdą, netinkamą valdymą, partijos vadovybės beprasmiškumą. Tačiau ne mažiau nei teisingas aplinkybių vaizdavimas – svarbūs veikėjų charakteriai. Oportunistinius kritikus ypač erzino senukai, senos moterys, iš pažiūros siaurapročiai, dažnai neraštingi, „tamsūs“. Nebuvo kaip jų „suderinti“, suderinti su moralės kodeksu ir idėjomis apie pozityvų socialistinio realizmo herojų. Šie veikėjai nevykdė žygdarbių, nevadovavo, kartais darydavo asocialius veiksmus. Bet jie buvo padaryti iš kūno ir kraujo, mokėjo dirbti ir mylėti, gailėtis ir niekinti. Pavyzdžiui, stipruolis Stepanas Chauzovas, iškeldintas kaip kulakų bendrininkas, yra S. Zalygino istorijos „Ant irtišo“ (1964), kuri ne tik pabrėžė atmetimo antitautiškumą, bet ir patvirtino, herojus. dvasinė stiprybė tų žmonių, ant kurių laikosi Rusijos žemė.
Ši istorija yra poleminė, susijusi su „Virgin Soil Upturned“, kurios antroji dalis buvo paskelbta prieš kelerius metus. Jei, anot M. Šolochovo, pagrindinis valstiečio rūpestis buvo įveikti prisirišimo prie savo, asmeninio jausmą, tai S. Zalyginas parodė, koks svarbus, reikšmingas valstiečiui yra šeimininko jausmas. M. Šolochove, ko gero, tik Razmetnovas suabejojo „kovos su vaikais“, net jei jie yra kulakų vaikai, teisingumu. S. Zalyginas nuolat skamba atsakomybės už vaikus, prieš vaikus, motyvą. Šio jausmo visiškai nėra tarp tų, kurie vykdo nurodymus ir organizuoja „subkulakistų“ iškeldinimą. Tragedija filme „Mergelės žemė pakilusi“ siejama su pasiaukojančių komunistų, paaukojusių gyvybę už idėją, mirtimi. S. Zalygino istorijoje tragedija ta, kad tie, kurie visada sąžiningai dirbo ir buvo pasirengę dirbti prie naujos valdžios, atimama pastogė, išvaromi iš namų. Literatūra šia kryptimi klestės aštuntajame dešimtmetyje ir pamažu taps niekais.
Karinėje prozoje V. Nekrasovo ir V. Grossmano pamokos buvo priimtos ir tęsiamos. Beveik vienu metu, šeštojo dešimtmečio pabaigoje, į literatūrą atėjo G. Baklanovas, Ju. Bondarevas, V. Bykovas, V. Bogomolovas, K. Vorobjovas, B. Okudžava. Jie atvyko praturtėję savo dalyvavimo kare patirtimi. Skaitytojas jų knygose atrado ne tiek kovų, kiek žmogaus kare psichologiją, gyvenimo suvokimo aštrumą, atsakomybės už tuos, kurie yra šalia, jausmą. Kritikai skundėsi mirčių gausa, akiračio siaurumu – „tranšėja“, taigi, menka tiesa. Vėlesniais metais V. Bykovas ir G. Baklanovas, V. Kondratjevas tęs nuodugnų charakterių tyrimą, analizuos ištvermės ir bailumo, ištvermės ir niekšybės, baimės ir nevilties pavyzdžius. Tuo tarpu Y. Bondarevas klausys kritikų patarimų ir pirmiausia kurs panoramas (televizijos serialas „Išsivadavimas“), o paskui gana tradicines knygas su pamatuotu siužeto aštrumu, su teigiamais ir neigiamais kariniais lyderiais bei palengvinta psichologine analize. .
Penktojo dešimtmečio vidurio politiniai lūžiai davė impulsą išpažinčiai, lyrinei prozai, jauniesiems V. Aksenovo, A. Gladilino, V. Voinovičiaus herojams atsirasti. Šie herojai, nepaisant to, kad, kaip buvo manoma, prieš juos buvo atviri visi keliai, kažkodėl jie manė, siekė nepriklausomybės, kartais lipdavo į siautėjimą ir būdavo pasirengę klysti. Pasakojimai „Žvaigždės bilietas“ (1965) (Aksenovas), Viktoro Podgurskio laikų kronika (Gladilinas) (1956), „Noriu būti sąžiningas“ (1965) (Voinovičius) apibūdina po-Stalino eros nuotaiką ir požiūrį. . Praeis keleri metai, „žvaigždžių berniukai“ užaugs, pradės sumuoti „preliminarius rezultatus“, o jų kūrėjai papildys emigrantų gretas.

XX amžiaus 50–60-ųjų literatūra („ATŠILDYMO“ laikotarpis).

- literatūros iškilimas, populiarumas, kai kurių anksčiau uždraustų autorių publikavimas;

- atsiranda naujų literatūrinių susivienijimų, poetinių mokyklų;

Pasirodyti naujų jaunų ir talentingų poetų, ir rašytojai (E. Evtušenko, A. Voznesenskis, B. Akhmadulina, B. Okudžava, R. Roždestvenskis ir kt.);

Išplėsti to, kas leistina, ribas santykinė laisvė kūrybiškumas;

- romantika„socializmas žmogišku veidu“, kreipimasis į leninines tradicijas;

Dalyvauja Voronežo literatūriniame gyvenime, mėgsta socialistines idėjas, skelbiame eilėraščius, straipsnius, „darbininko-filosofo“ istorijas.

Išeina iš komunistų partijos, dirba, vadovauja sausrų kontrolės komisijai

Knyga. „Elektrifikacija“, eilėraščiai

Dirba provincijos melioratoriumi, užsiima savišvieta, daug skaito

Su žmona ir sūnumi persikelia į Maskvą

Literatūrinė sėkmė

„Epifanijos vartai“

"Slaptas žmogus"

Kritika, kaltinimai šmeižtu partijai

Istorija „Abejoju Makaru“.

Draudžiama spausdinti

Kelionės ir darbas Turkmėnistane

Bendradarbiavimas su žurnalais „Literatūros apžvalga“ ir „Literatūros kritikas“

15 metų sūnaus areštas

Karo korespondentas išsiunčiamas į frontą, gauna smegenų sukrėtimą

Kūriniai apie karą „Pasakojimai apie tėvynę“

Sūnaus liga ir mirtis, tuberkuliozė

Ne spausdinimas, persekiojimas, liga

Vaikų darbeliai, pasakos

Mirė, palaidotas Maskvoje

Užduotys:

1. Kodėl rašytojo likimas toks liūdnas, nepaisant jo „proletariškos“ kilmės?

2. Kokių asmeninių savybių rašytoje išugdė sunkus, darbingas gyvenimas?

Rašytojo meninis pasaulis:

gyveno neramiu, sunkiu metu ir rašyti apie problemas modernumas;

- rašė toliau „žmonės“ paprasta kalba, naudojo fantastines formas (herojaus vardu);

- kūriniai dažnai nebaigti, turi „atvirą“ pabaigą, stebina skaitytoją logikos, aiškaus siužeto stoka;

- kūriniai dažnai yra alegoriniai, simbolinis, su filosofiniais ir religiniais – etiniais klausimais;

- darbai yra neatsiejami komiškas (dažniausiai satyra) ir tragiškas yra susiję;

Platonovo herojai„keisti“ žmonės (kenčiantys, tiesos ieškotojai, žmonės iš liaudies, širdyje našlaičiai).

Hero tipai:

– „natūralus“ žmogus – spontaniškas , "paslėpta", su paslėptomis dvasinėmis savybėmis;

- žmogus-racionalistas-darbo entuziastas , keitiklis, žmogus su mechanine sąmone, be sielos;

– vaikas– aukščiausia etika, gėrio nešėja ir ateities simbolis.

Asmenybė ir kūrybiškumas Michailas Aleksandrovičius Šolohovas().

Jo darbuose matome

Rusų deimantų įdėklai

kalbos... žodis paimtas iš žmonių...

Tsenskis.

1. Biografinė informacija:

data	Vystymai	kūrybiškumas
	Gimė komercinės įmonės Kuznecovo darbuotojo šeimoje Veshenskaya kaimo ūkyje. augo pirklio (tėvo) namuose. Motina yra tarnaitė. Nesantuokinis sūnus. Lankė pradinę mokyklą Voronežo srityje." href="/text/category/voronezhskaya_obl_/" rel="bookmark">Voronežo sritis.
	Maskvos gimnazija
	Vešenskaja. Darbas maisto tvarka	Epizodas romane „Tylūs Dono srautai“ (machnovistų išpuolis prieš maisto atskirtį)
	dalyvavimas neraštingumo kaime naikinimo programoje, atsižvelgė į suaugusiuosius
	Maskva, dirbo kur reikia + savišvieta
		Kūrybinės veiklos pradžia, laikraštis „Jaunatviška tiesa“ – I istorija „Gimimo ženklas“
	Grįžo prie Dono, dalyvavo kolektyvizacijoje	Sugalvotas „Tylus Donas“
	Literatūrinė šlovė, vedė turtingo kazoko dukrą
	Bandymas įstoti į komjaunimą	Romae „Pagerėjusi žemė“
	Dalyvavimas kaimo reformoje
	Laiškas Stalinui apie kolektyvizacijos „perteklius“, vidurinius valstiečius
	Grasinimas suimti, kelionė pas Staliną Maskvoje
	Dalyvavo karo veiksmuose, dirbo „Pravdos“ karo korespondentu	Esė apie karą, apsakymai („Neapykantos mokslas“)
		Romanas „Jie kovojo už Tėvynę“ (pradžia)
	Nespausdinimas, kritika, cenzūros draudimai	Valdo „Tylūs Dono srautai“
	Vešenskaja	Žmogaus likimo istorija
		2 knyga „Pagerėjusi žemė“
	Visuomeninė veikla, apdovanojimai, pasisakymai suvažiavimuose	Nieko nesukūrė
	Nobelio premija už romaną Ramūs Dono srautai
	susitikimas su Brežnevu	Bandė tęsti „Jie kovojo už Tėvynę“, bet daug sudegino
	Mirė Vešenskajoje

3. Rašytojo meninis pasaulis:

– rašė apie tai, kas vyksta šalyje, nes buvo patriotas ir pats dalyvavo visuose reikšminguose to meto įvykiuose (kolektyvizacijoje, karuose ir kt.)

- savo darbuose stengėsi atspindėti žmonių sąmonę (per kalbą (pasaką), stilių, vaizdus ir kt.);

- tragiško ir komiško, bet tragiškesnio derinys;

- svarbus kraštovaizdžio vaidmuo;

- gyvybės vertės tvirtinimo patosas;

- realizmas kaip pagrindinis metodas.

1. Jūsų nuomonė apie Šolochovo charakterį ir asmenybę.

2. Padarykite išvadą apie Šolochovo indėlį į sovietinę literatūrą (žr. kūrinių temas).

3. Kodėl Šolochovo santykiai su valdžia buvo tokie sunkūs? Kodėl Šolohovas per pastaruosius 20 metų praktiškai nieko neparašė?

Ciklas „Dono istorijos“ (1923-26).

Žanro ypatybės: Ciklas (keli darbai ta pačia tema) 20 istorijų apie pilietinį karą.

Kūriniai yra tragiško turinio, bet kartu ir gyvenimiški.

Idėja: Parodykite brolžudiško karo nežmoniškumą ir kartu šlovinkite visuotines žmogiškąsias vertybes (meilę, atsidavimą, pareigą ir kt.), bandymą suvokti liaudies gyvenimo dėsnius ir charakterius. Autorius mąsto apie problemą: ar smurtas, žmogžudystės, klasių kova yra pateisinami.

Poetika: Vaikų (ateities), kraštovaizdžio (atitinka tai, kas vyksta) vaizdų simbolika. veikėjų kalbinės ypatybės (kazokų tarmė, pasaka).

"Kurmis" (1923).

Baltosios gvardijos tėvas Koševojus mūšio lauke nužudo savo sūnų (Nikolajų) ir tai supranta iš savo kurmio.

Idėja: Politika, karas griauna šeimą, veda į vaikžudystę. Šeima yra vieningos visuomenės ląstelė.

„Šibalkovo sėkla“.

Jakovas Šibalokas (Raudonosios armijos kulkosvaidininkas) įsimyli Dariją, kuri, pasirodo, yra „baltųjų“ informatorė, jie turi sūnų. Jakovas, žinodamas apie Darios apgaulę, ją nužudo ir nori auginti vaiką.

Idėja: Amžinos vertybės nugali viską – gyvenimas, meilė. Bet pareiga Tėvynei didesnė. Karas išskiria žmones, veda į asmeninę laimę

"Svetimas kraujas"(1926)

Senelis Gavrila ir jo žmona, kare netekę „baltojo“ sūnaus, paliko sužeistą „raudonąjį“ rangovą Nikolajų ir įsimylėjo jį kaip sūnų.

Idėja: Humanistinių vertybių pergalė: nepaisant politikos, žmonės nepamiršo mylėti ir padėti savo artimui.

1. Parašykite pristatymą apie vieną iš "Dono istorijų", pabandykite ją išanalizuoti (temą, idėją, veikėjus).

2. Kodėl Šolohovas pasuko į pilietinio karo temą? Kokios problemos jam kėlė nerimą?

3. Kodėl ši kolekcija iš karto atnešė šlovę Šolochovui?

Romanas „Mergelė pakelta žemė“(1932–60)

Kūrimo istorija: Pats Šolohovas dalyvavo kolektyvizacijoje ir norėjo įrodyti žmonėms šių pertvarkų reikalingumą kaime. Pirmasis romano pavadinimas Su prakaitu ir krauju“, tačiau leidykla „Novy Mir“ jį atmetė. Romane vaizduojama kolūkio statyba prie Dono kazokų kaime.

Žanro ypatybės : Kronikos romanas(1 metai), socialinis-psichologinis romanas.

Idėja: realiai parodykite kolektyvizaciją, įrodykite pokyčių būtinumą ir neišvengiamumą, kojos tuo pačiu ir tragiška šio proceso pusė.

Semjonas Davydovas- buvęs gamyklos mechanikas, pilietinio karo dalyvis, buvo paskirtas į Gremyachiy Log kurti kolūkį. Protingas žmogus, atsidavęs idėjai, bet tikrai mato to, kas vyksta, trūkumus, asmeniniame gyvenime yra nelaimingas ir vienišas. Tragiškai miršta finale, bet kolūkis sukuria.

Makaras Nagulnovas– Partijos ląstelės pirmininkas, fanatiškai atsidavęs partijos reikalui, svajoja apie pasaulinę revoliuciją. Jis nelaimingas asmeniniame gyvenime, žiaurus ir negailestingas „priešams“. Miršta finale.

Andrejus Razmetnovas- labai nelaimingas, kare praradęs šeimą, įsimylėjęs moterį, kuri nepalaiko jo pažiūrų, Andrejus sugeba užjausti ir galvoja apie tai, kas vyksta teisingumą.

Jakovas Lukichas Ostrovnovas- gudrus dviveidis vyras, norėjo padėti surengti riaušes Gremyachen Log mieste, svajoja apie buvusį turtingą gyvenimą. Bendradarbiauja su nauja valdžia, labai gudrus ir žiaurus, bet geras šeimininkas.

Senelis Ščukaras- komiškas personažas, idėjos fanatikų (Davydovo ir Nagulny) parodija, herojus toli nuo politikos. Skaitytojų juokas turėjo sušvelninti sunkią atmosferą to, kas vyksta romane.

GALIA ŽMONĖS POKYČIŲ PRIEŠINGAI

(Davydovas, Nagulnovas,

Razmetnovas) (Polovcevas, Lyatevskis, kumščiai)

1. Kodėl Šolohovas pasuko į kolektyvizacijos temą?

2. Kodėl pirmasis romano pavadinimas buvo „Su prakaitu ir krauju“, kodėl jį reikėjo keisti?

3. Kas yra kolektyvizacijos tragedija? Ar pats Šolohovas tai suprato? Įrodyk.

4. Kuo skiriasi Šolochovo ir Platonovo („Duobė“), kuris buvo objektyvesnis, kolektyvizacijos demonstravimas?

5. Jūsų įspūdis apie tai, ką perskaitėte.

6. Namų rašinys tema „Kolektivizacijos tema M. Šolochovo romane „Mergelė pakelta žemė““

60-80-ųjų „KAIMO“ PROZA

„Kaimo“ prozos sąvoka atsirado septintojo dešimtmečio pradžioje. Tai viena vaisingiausių mūsų šalies literatūros tendencijų. Jį reprezentuoja daugybė originalių kūrinių: Vladimiro Soloukhino „Vladimiro kaimo keliai“ ir „Rasos lašas“, Vasilijaus Belovo „Įprastas reikalas“ ir „Dailidės istorijos“, Aleksandro Solženicino „Matrenino kiemas“, „Paskutinis lankas“ Viktoro Astafjevo, Vasilijaus Šukšino, Jevgenijaus Nosovo istorijos, Valentino Rasputino ir Vladimiro Tendrjakovo istorijos, Fiodoro Abramovo ir Boriso Možajevo romanai. Valstiečių sūnūs atėjo į literatūrą, kiekvienas iš jų galėjo pasakyti apie save tuos žodžius, kuriuos poetas Aleksandras Jašinas parašė apsakyme „Aš gydau kalnų pelenus“: „Aš esu valstiečio sūnus ... Viskas, kas daroma šita žemė rūpi man, kurioje aš ne vienas išmuštas plikomis kulnais; ant laukų, kuriuos dar arė plūgu, ant ražienų, kurias ėjo su dalgiu ir kur šieną sumetė į rietuves.

„Didžiuojuosi, kad palikau kaimą“, – sakė F. Abramovas. Jam antrino ir V. Rasputinas: „Užaugau kaime. Ji mane pamaitino, ir mano pareiga apie ją papasakoti. Atsakydamas į klausimą, kodėl daugiausia rašo apie kaimo žmones, V. Šukšinas sakė: „Negalėjau apie nieką kalbėti, pažindamas kaimą... Čia buvau drąsus, čia buvau kiek įmanoma savarankiškesnis“. S. Zalyginas savo „Interviu su savimi“ rašė: „Savo tautos šaknis jaučiu čia pat - kaime, dirbamoje žemėje, kasdieniškiausioje duonoje. Matyt, mūsų karta yra paskutinė, kuri savo akimis pamatė tą tūkstantmetį gyvenimo kelią, iš kurio išėjome beveik visi ir visi. Jei mes nepasakosime apie tai ir jo lemiamą perdirbimą per trumpą laiką – kas pasakys?

Temą „maža tėvynė“, „saldi tėvynė“ maitino ne tik širdies atmintis, bet ir skausmas dėl dabarties, nerimas dėl ateities. Tirdamas aštraus ir problemiško pokalbio apie kaimą, kurį 60-70-aisiais vedė literatūra, priežastis, F. Abramovas rašė: „Kaimas – Rusijos gelmės, dirva, kurioje augo ir klestėjo mūsų kultūra. Tuo pačiu metu mokslo ir technologijų revoliucija, kurioje gyvename, labai stipriai palietė kaimą. Technika pakeitė ne tik valdymo tipą, bet ir patį valstiečio tipą... Kartu su senuoju gyvenimo būdu moralinis tipas dingsta į užmarštį. Tradicinė Rusija verčia paskutinius tūkstantmetės istorijos puslapius. Susidomėjimas visais šiais reiškiniais literatūroje yra natūralus... Nyksta tradiciniai amatai, nyksta šimtmečiais susiformavę vietiniai valstiečių gyvenamųjų namų bruožai... Rimtus nuostolius neša kalba. Kaimas visada kalbėjo turtingesne kalba nei miestas, dabar ši gaiva išplaunama, ardoma...

Kaimas Šukshinui, Rasputinui, Belovui, Astafjevui, Abramovui prisistatė kaip liaudies gyvenimo tradicijų – moralinių, kasdienių, estetinių – įsikūnijimas. Jų knygose reikia pažvelgti į viską, kas susiję su šiomis tradicijomis ir kas jas sulaužė.

„Įprastas dalykas“ – taip vadinasi viena iš V. Belovo istorijų. Šiais žodžiais galima nusakyti daugelio kūrinių apie kaimą vidinę temą: gyvenimas kaip darbas, gyvenimas darbe – įprastas dalykas. Rašytojai piešia tradicinius valstiečių darbo ritmus, šeimos rūpesčius ir nerimą, darbo dienas ir šventes. Knygose daug lyriškų peizažų. Taigi B. Možajevo romane „Vyrai ir moterys“ dėmesį patraukia „unikalių pasaulyje, pasakiškų potvynių pievų prie Okos“ aprašymas su jų „nemokamais forbais“: „Andrejus Ivanovičius mėgo pievas. Kur dar pasaulyje yra tokia Dievo dovana? Kad nereiktų arti ir sėti, ir ateis laikas - išeiti su visu pasauliu, tarsi į atostogas, į šiuos minkštus karčius ir vienas priešais kitą, žaismingai dalgiu, po savaitės vienam vėjuotam šienui vėjuoti. visa žiema galvijams... Dvidešimt penkeri! Trisdešimt vežimėlių! Jei Dievo malonė buvo nusiųsta rusų valstiečiui, tai čia, čia, sklinda priešais jį, į visas puses - neuždengsi jos akimi.

Pagrindiniame B. Možajevo romano herojuje atskleidžiama intymiausia, ką rašytojas siejo su „žemės šauksmo“ sąvoka. Per valstietiško darbo poeziją jis parodo natūralų sveiko gyvenimo kelią, suvokia žmogaus, gyvenančio harmonijoje su gamta, besidžiaugiančio jos grožiu, vidinio pasaulio harmoniją.

Štai dar vienas panašus eskizas - iš F. Abramovo romano „Dvi žiemos ir trys vasaros“: „... Mintimis kalbėdamas su vaikais, spėliodamas, kaip jie ėjo, kur sustojo, Ana nepastebėjo, kaip išėjo. į Sinelgą. Ir štai, jos šventė, jos diena, štai – kančios džiaugsmas: Pryaslin brigada pjauna! Mykolas, Liza, Petras, Grigorijus...

Ji priprato prie Michailo – nuo keturiolikos metų pjauna valstietį, o dabar visame Pekašine nėra jam prilygstančių žoliapjovių. O Lizka irgi vejasi – pavydėsite. Ne joje, ne motinoje, močiutėje Matryonoje, sakoma, su gudrybe. Bet mažas, mažas! Abu su dalgiais, abu dalgiais daužo į žolę, abiem po dalgiu guli žolė... Viešpatie, ar ji kada pagalvojo, kad pamatys tokį stebuklą!

Rašytojai subtiliai jaučia gilią žmonių kultūrą. Suprasdamas savo dvasinę patirtį, V. Belovas knygoje Lad pabrėžia: „Dirbti gražiai ne tik lengviau, bet ir maloniau. Talentas ir darbas neatsiejami. Ir dar vienas dalykas: „Sielai, atminimui reikėjo pastatyti namą su raižiniais, ar šventyklą ant kalno, arba supinti tokius nėrinius, kurie užgniaužtų kvapą ir nušviestų tolimo didvyrio akis. puiki anūkė.

Nes žmogus gyvas ne vien duona.

Šią tiesą išpažįsta geriausi Belovo ir Rasputino, Šuksino ir Astafjevo, Možajevo ir Abramovo herojai.

Jų darbuose taip pat reikėtų atkreipti dėmesį į žiauraus kaimo niokojimo paveikslus pirmiausia kolektyvizacijos metu (V. Belovo „Ieva“, B. Možajevo „Vyrai ir moterys“, vėliau – karo metais) („Broliai ir moterys“). F. Abramovo seserys), pokario sunkmečiu (F. Abramovo „Dvi žiemos ir trys vasaros“, A. Solženicino „Matryona Dvor“, V. Belovo „Įprastas verslas“).

Rašytojai parodė herojų kasdienio gyvenimo netobulumą, netvarką, jiems padarytą neteisybę, visišką jų neapsaugotumą, dėl kurio galėjo neišnykti Rusijos kaimas. „Čia nei atimti, nei pridėti. Taip buvo žemėje“, – apie tai pasakos A. Tvardovskis. „Nezavisimaya Gazeta“ (1998, Nr. 7) „Priede“ esanti „informacija apmąstymams“ yra iškalbinga: „Timonike, gimtajame rašytojo Vasilijaus Belovo kaime, mirė paskutinis valstietis Faustas Stepanovičius Cvetkovas.

Nė vieno žmogaus, nė vieno arklio. Trys senos moterys.

O kiek anksčiau „Novy Mir“ (1996, Nr. 6) išspausdino rūstų, sunkų Boriso Ekimovo apmąstymą „Kryžkelėje“ su siaubingomis prognozėmis: „Skurdūs kolūkiai jau valgo rytoj ir poryt, pasmerkdami tuos, kurie darys. gyvenk šią dieną iki dar didesnio skurdo.žemė po jų... Valstiečio degradacija yra blogesnė už dirvos degradaciją. Ir ji ten“.

Tokie reiškiniai leido kalbėti apie „Rusiją, kurią praradome“. Taigi „kaimo“ proza, prasidėjusi nuo vaikystės ir gamtos poetizavimo, baigėsi didelės netekties sąmone. „Atsisveikinimo“, „paskutinio nusilenkimo“ motyvas, atsispindintis kūrinių pavadinimuose („Atsisveikinimas su Matera“, V. Rasputino „Galutinis terminas“, V. Astafjevo „Paskutinis nusilenkimas“, „Paskutinė kančia“, „Paskutinė“). kaimo senelis“) neatsitiktinis. » F. Abramovas), o pagrindinėse kūrinių siužetinėse situacijose ir veikėjų nuojautos. F. Abramovas dažnai sakydavo, kad Rusija su kaimu atsisveikina kaip su mama.

Norėdami išryškinti „kaimo“ prozos kūrinių moralines problemas, vienuoliktokams užduokime tokius klausimus: – Kokie puslapiai F. Abramovo, V. Rasputino, V. Astafjevo, B. Možajevo, V romanų ir apsakymų. Belov parašytas su meile, liūdesiu ir pykčiu? – Kodėl „darbščios sielos“ žmogus tapo pirmuoju planuotu „kaimo“ prozos herojumi? Papasakok apie tai. Kas jam kelia nerimą, nerimą? Kokius klausimus sau ir mums, skaitytojams, užduoda Abramovo, Rasputino, Astafjevo, Možajevo herojai?

„Du kapitonai“ – sovietų rašytojo Veniamino Kaverin (1902–1989) nuotykių romanas, sukurtas 1938–1944 m. Romanas buvo išspausdintas daugiau nei šimtą kartų! Už jį Kaverinas buvo apdovanotas antrojo laipsnio Stalino premija (1946). Romano šūkis – žodžiai „Kovok ir ieškok, rask ir nepasiduok“ – tai paskutinė eilutė iš lordo Tenisono vadovėlio eilėraščio „Ulisas“ (originale: Siekti, ieškoti, rasti, o ne pasiduoti). ). Ši linija taip pat išgraviruota ant kryžiaus, skirto R. Scotto pasiklydusios ekspedicijos į Pietų ašigalį atminimui, ant Stebėtojų kalvos._ Knygoje pasakojama apie nuostabų nebylios našlaitės iš provincijos Ensko miesto likimą, kuris su garbe eina per karo ir benamystės išbandymus, siekdamas užkariauti savo mylimų merginų širdį. Po neteisingo tėvo arešto ir motinos mirties Sanya Grigoriev siunčiama į našlaičių namus. Pabėgęs į Maskvą, jis pirmiausia atsiduria benamių vaikų paskirstymo centre, o paskui – komunos mokykloje. Jį nenumaldomai traukia mokyklos direktoriaus Nikolajaus Antonovičiaus butas, kuriame gyvena pastarojo pusseserė Katja Tatarinova. Po daugelio metų, išstudijavusi nencų rastus poliarinės ekspedicijos reliktus, Sanya supranta, kad būtent Nikolajus Antonovičius buvo atsakingas už Katios tėvo kapitono Tatarinovo mirtį, kuris 1912 m. vadovavo ekspedicijai, kuri atrado Severnaja Zemliją. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Sanya tarnavo oro pajėgose. Vieno skrydžio metu jis aptinka kapitono kūną kartu su jo pranešimais. Radiniai leidžia jam išsiaiškinti ekspedicijos žūties aplinkybes ir pasiteisinti Katios, kuri tampa jo žmona, akyse. Darbas prie knygos. _ Veniamin Kaverin prisiminė, kad romano „Du kapitonai“ kūrimas prasidėjo nuo jo susitikimo su jaunu genetiku Michailu Lobaševu, kuris įvyko trečiojo dešimtmečio viduryje sanatorijoje netoli Leningrado. „Jis buvo žmogus, kuriame užsidegimas buvo derinamas su tiesumu, o atkaklumas - su nuostabiu tikslo apibrėžtumu“, – prisiminė rašytojas. „Jis žinojo, kaip pasiekti sėkmės bet kuriame versle“. Lobaševas papasakojo Kaverinui apie savo vaikystę, keistą nebylumą ankstyvaisiais metais, našlaitį, benamystę, komunos mokyklą Taškente ir kaip jam vėliau pavyko įstoti į universitetą ir tapti mokslininku. Kitas veikėjo prototipas buvo karo naikintuvo lakūnas Samuilas Klebanovas, didvyriškai žuvęs 1942 m. Jis įvedė rašytoją į skraidymo paslaptis. Kapitono Ivano Lvovičiaus Tatarinovo įvaizdis primena keletą istorinių analogijų. 1912 metais išplaukė trys Rusijos poliarinės ekspedicijos: laive Šv. Foka“, vadovaujama Georgijaus Sedovo, šuonoje „Šv. Anna“ vadovaujant Georgijui Brusilovui ir laive „Hercules“, dalyvaujant Vladimirui Rusanovui. Ekspedicija škuna „Šv. Marija“ romane iš tikrųjų pakartoja „Šv. Onos“ kelionės laiką ir maršrutą. Kapitono Tatarinovo išvaizda, charakteris ir pažiūros jį sieja su Georgijumi Sedovu. Kapitono Tatarinovo ekspedicijos paieška primena Rusanovo ekspedicijos paieškas. Personažo likimas šturmano romane „Šv. Ivano Klimovo Marija“ atkartoja tikrąjį „Šv. Onos“ šturmano Valerijono Albanovo likimą. Nepaisant to, kad knyga išleista asmenybės kulto klestėjimo laikais ir iš esmės palaikoma herojiško socialistinio realizmo stiliaus, Stalino vardas romane minimas tik vieną kartą (10 dalies 8 skyriuje). Romanas buvo nufilmuotas du kartus: Du kapitonai (filmas, 1955) Du kapitonai (filmas, 1976) 2001 m. pagal romaną buvo pastatytas miuziklas „Nord-Ost“.

Šio laikotarpio proza yra sudėtingas ir daugialypis reiškinys. Naujų prozininkų antplūdis į literatūrą – žodžio menininkų su ryškiomis kūrybinėmis individualybėmis – nulėmė stilistinę ir idėjinę bei meninę prozos įvairovę.

Pagrindinės šių metų literatūros problemos yra susijusios su šiuolaikinės visuomenės gyvenimu, kaimo gyvenimu praeityje ir dabar, žmonių gyvenimu ir veikla, Didžiuoju Tėvynės karu. Pagal savo kūrybines individualybes rašytojai linkę į realistines, romantiškas ar lyriškas tendencijas.

Viena iš pagrindinių šio laikotarpio prozos krypčių buvo karinė proza.

Ypatingą vietą pokario literatūros raidoje užėmė karo proza. Tai tapo ne šiaip tema, o visu žemynu, kuriame beveik visos ideologinės ir estetinės šiuolaikinio gyvenimo problemos randa sprendimą konkrečioje gyvenimo medžiagoje.

Karinei prozai naujas vystymosi laikotarpis prasidėjo septintojo dešimtmečio viduryje. 50-ųjų pabaigoje buvo išleistos M. Šolochovo knygos „Žmogaus likimas“, V. Bogomolovo „Ivanas“, J. Bondarevo romanai „Batalionai prašo ugnies“, G. Baklanovo „Žemės tarpas“, pasirodė K. Simonovo romanas „Gyvieji ir mirusieji“. (Panašus pakilimas stebimas ir kine – išleistos „Baladė apie karį“, „Skrenda gervės“). Iš esmės svarbų vaidmenį formuojant naują bangą suvaidino M. Šolochovo istorija „Žmogaus likimas“ ir V. Nekrasovo istorija „Stalingrado apkasuose“. Šiais kūriniais mūsų literatūra atsigręžė į paprasto žmogaus likimo istoriją.

Su didžiausiu aštrumu naujos karinės prozos užuomazgos pasireiškė krypties, kurią galima pavadinti psichologinės dramos proza, pasakojimuose. G. Baklanovo apsakymo pavadinimas „Žemės ilgis“ tarsi atspindėjo ginčą su ankstesniais panoraminiais romanais. Pavadinimas sakė, kad tai, kas vyksta kiekviename žemės colyje, atspindi visą žmonių moralinio žygdarbio jėgą. Šiuo metu išleidžiami Y. Bondarevo romanai „Batalionai prašo ugnies“, K. Vorobjovo „Žuvo prie Maskvos“, V. Bykovo „Gervės šauksmas“, „Trečioji raketa“. Šiose istorijose buvo panašus centrinis veikėjas – paprastai jaunas kareivis ar leitenantas, pačių rašytojų bendraamžis. Visos istorijos išsiskyrė maksimalia veiksmo koncentracija: vienas mūšis, vienas dalinys, viena atrama, viena moralinė situacija. Toks siauras požiūris leido priešingai išryškinti dramatiškus žmogaus išgyvenimus, psichologinę jo elgesio tiesą patikimai rodomo priešakinio gyvenimo sąlygomis. Buvo panašių ir dramatiškų epizodų, kurie sudaro siužeto pagrindą. Pasakojimuose „Žemės skersmuo“ ir „Batalionai prašo ugnies“ vyko įnirtinga ir nelygi kova ant mažyčio pagrindo.

K. Vorobjovo apsakyme „Žuvo prie Maskvos“ Kremliaus kariūnų kuopa rodė mūšį, iš kurio gyvas išėjo tik vienas karys. Mūšis, kuriame idealizuotos idėjos apie karą nugalimos dėl žiaurios tiesos apie sparčiai augančius įvykius. Vidinė siužeto raida atskleidžia ne tai, kaip nevaisingai ir pasmerktai žūva į mūšį mesti kariūnai, bet kaip pasiaukojamai toliau kovoja likę. Padėję savo herojus į sudėtingas, labai sunkias situacijas, rašytojai per šį lūžių pastebėjo tokius herojaus moralinio charakterio pokyčius, tokias charakterio gelmes, kurių neįmanoma išmatuoti įprastomis sąlygomis. Pagrindinis žmogaus vertės kriterijus tarp šios krypties prozininkų buvo: bailys ar herojus. Tačiau nepaisant viso nesuderinamo veikėjų skirstymo į herojus ir bailius, rašytojai savo pasakojimuose sugebėjo parodyti ir psichologinį herojiškumo gelmę, ir socialines-psichologines bailumo kilmę.

Greta psichologinio dramatizmo proza kartais nuolat plėtojosi epinė proza, su ja atvira polemika. Į platų tikrovės aprėptį nukreipti kūriniai buvo suskirstyti į tris grupes pagal pasakojimo tipą.

Pirmąjį tipą galima pavadinti informaciniu ir publicistiniu: juose romantiška istorija, patraukianti daugybę veikėjų priekyje ir gale, susilieja su dokumentiniu Štabo ir aukštesniųjų štabo veiklos vaizdavimo autentiškumu. Plati įvykių panorama buvo atkurta penkių tomų A. Čakovskio „Blokadoje“. Veiksmas iš Berlyno perkeliamas į mažą Belokamensko miestelį. Nuo Hitlerio bunkerio iki Ždanovo kabineto, nuo fronto linijos iki Stalino vasarnamio. Nors tikruose romano skyriuose pagrindinis autoriaus dėmesys skiriamas Korolevų ir Valitskių šeimoms, vis tiek turime romaną, kuris nėra šeimyniškas, o savo kompozicija nuosekliai publicistiškas: autoriaus balsas ne tik komentuoja siužeto eigą. , bet ir jam vadovauja. Pagal įvykių-žurnalistinę logiką įsijungia įvairūs socialiniai sluoksniai – kariškiai, diplomatai, partijos darbuotojai, darbininkai, studentai. Romano stilistinė dominantė buvo istorinių įvykių meninis suvokimas ir atgaminimas remiantis pasirodžiusiais dokumentais, atsiminimais, mokslinėmis publikacijomis. Dėl aštriai problemiško, publicistinio romano pobūdžio išgalvoti personažai pasirodė labiau socialiniai simboliai, socialiniai vaidmenys nei meniškai originalūs, originalūs tipažai. Jie šiek tiek pasiklydo didelio masto įvykių sūkuryje, kad būtų galima pavaizduoti, koks romanas buvo sumanytas. Tas pats pasakytina apie jo romaną „Pergalė“ ir trijų tomų A. Stadniuko „Karą“, kuriame buvo kartojami tie patys principai, kuriuos išbandė Čakovskis, bet jau ne Leningrado gynybos, o Smolensko mūšio medžiaga. .

Antroji šaka buvo panoraminiai šeimos romanai. (A. Ivanovo „Amžinasis skambutis“, P. Proskurino „Likimas“). Šiuose romanuose žurnalistinis elementas užima mažesnę vietą. Kūrinio centre – ne istorinis dokumentas ar valstybininkų atvaizdai, o atskiros šeimos gyvenimas ir likimas, besiskleidžiantis per daugelį, o kartais ir dešimtmečių, didelių istorinių lūžių ir įvykių fone.

O trečias tipas – K. Simonovo romanai „Gyvieji numirėliai“, „Kariai negimsta“, „Praėjusi vasara“, A. Grossman „Gyvenimas ir likimas“. Šiuose darbuose nesinori aprėpti kuo platesnio istorinių įvykių ir visų socialinių sluoksnių veiksmų lauko, tačiau juose gyva privačių likimų koreliacija su esminėmis tautinio gyvenimo problemomis.

Taip svarbūs ideologiniai ir stilistiniai procesai pasireiškė žymiuose kūriniuose apie karą, tarp kurių galima išskirti padidėjusį domėjimąsi paprasto žmogaus likimu, pasakojimo lėtumą, trauką į išplėtotus humanistinius klausimus, bendrumą. žmogaus egzistencijos klausimai. Esant tam tikram konvencionalumui, karinės prozos judėjime galima nubrėžti tokią punktyrinę liniją: pirmaisiais pokario metais – žygdarbis ir herojus, vėliau – masyvesnis, iki išbaigtumo patrauklus kare esančio žmogaus įvaizdis, tada didelis susidomėjimas humanistiniais klausimais, būdingais formulei žmogus ir karas, ir galiausiai žmogus prieš karą, plačiu karo ir taikaus egzistavimo palyginimu.

Kita prozos apie karą kryptis buvo dokumentinė proza. Pastebėtina, kad vis labiau domimasi tokiais dokumentiniais žmogaus ir žmonių likimo įrodymais, kurie atskirai būtų privataus pobūdžio, tačiau kartu sukuria ryškų vaizdą.

Ypač daug šia linkme nuveikė O. Adamovičius, pirmasis sukūręs atsitiktinai išgyvenusio, nacių išnaikinto kaimo gyventojų pasakojimų knygą „Aš esu iš ugningo kaimo“. Tada kartu su D. Ganinu išleido Blokadų knygą, paremtą žodiniais ir rašytiniais leningradiečių liudijimais apie 1941-1942 metų blokados žiemą, taip pat S. Aleksejevičiaus darbais „Karas neturi moters veido “ (moterų fronto karių atsiminimai) ir „Paskutinis liudytojas“ (vaikų pasakojimai apie karą).

Pirmoje „Blokados knygos“ dalyje publikuojami pokalbių su blokadą išgyvenusiais, blokadą išgyvenusiais Leningrado gyventojais įrašai, pateikti su autoriaus komentaru. Antrajame - trys komentuoti dienoraščiai - tyrinėtojas Knyazevas, moksleivis Jura Ryabikin ir dviejų vaikų mama Lidia Okhapkina. Ir žodiniai liudijimai, ir dienoraščiai, ir kiti autorių naudojami dokumentai perteikia didvyriškumo, skausmo, užsispyrimo, kančios, savitarpio pagalbos atmosferą – tą tikrą gyvenimo blokadoje atmosferą, kuri pasirodė eilinio dalyvio akims.

Tokia pasakojimo forma leido dokumentinės prozos atstovams kelti kai kuriuos bendrus gyvenimo klausimus. Prieš mus – ne dokumentinė-žurnalistinė, o dokumentinė-filosofinė proza. Jame vyrauja ne atviras žurnalistinis patosas, o autorių, tiek daug rašiusių apie karą ir tiek daug mąstančių apie drąsos prigimtį, apie žmogaus galią savo likimui, mintys.

Romantinė-herojinė proza apie karą vystėsi toliau. Šio tipo pasakojimui priskiriami kūriniai „Čia tylios aušros“, B. Vasiljevo „Ne sąrašuose“, V. Astafjevo „Piemuo ir piemenėlė“, G. Baklanovo „Amžinai devyniolika“. Romantiškas stilius aiškiai atskleidžia visas svarbiausias karinės prozos savybes: karinis herojus dažniausiai yra tragiškas herojus, karinės aplinkybės dažniausiai yra tragiškos aplinkybės, ar tai būtų žmoniškumo konfliktas su nežmoniškumu, gyvenimo troškimas su dideliu poreikiu. auka, meilė ir mirtis ir kt.

Per šiuos metus „kaimo proza“ pagal savo reikšmę atsidūrė vienoje pirmųjų vietų.

50–60-ieji yra ypatingas laikotarpis rusų literatūros raidoje. Asmenybės kulto pasekmių įveikimas, suartėjimas su tikrove, bekonfliktiškumo elementų pašalinimas, gyvenimo pagražinimas – visa tai būdinga šio laikotarpio rusų literatūrai.

Šiuo metu atsiskleidžia ypatingas literatūros, kaip pagrindinės socialinės sąmonės ugdymo formos, vaidmuo. Tai patraukė rašytojus į moralines problemas. To pavyzdys yra „kaimo proza“.

Sąvoka „kaimo proza“, įtraukta į mokslinę apyvartą ir kritiką, tebėra prieštaringa. Ir todėl turime nuspręsti. Visų pirma, „kaimo proza“ turime omenyje ypatingą kūrybinę bendruomenę, tai yra, pirmiausia, tai kūriniai, kuriuos vienija bendra tema, moralinių, filosofinių ir socialinių problemų formulavimas. Jiems būdingas nepastebimo herojaus-darbininko įvaizdis, apdovanotas gyvenimiška išmintimi ir dideliu moraliniu turiniu. Šios krypties rašytojai vaizduodami veikėjus siekia gilaus psichologizmo, vietinių posakių, tarmių ir regioninių posakių vartojimo. Tuo remiantis auga jų susidomėjimas istorinėmis ir kultūrinėmis Rusijos žmonių tradicijomis, kartų tęstinumo tema. Tiesa, vartodami šį terminą straipsniuose ir studijose, autoriai visada pabrėžia, kad jis turi sutartingumo elemento, kad vartoja jį siaurąja prasme.

Tačiau tai netinka kaimo tematikos rašytojams, nes nemažai kūrinių toli peržengia tokio apibrėžimo ribas, plėtodami apskritai žmogaus, o ne tik kaimiečių, dvasinio supratimo problemas.

Grožinė literatūra apie kaimą, apie valstietį ir jo problemas per 70 formavimosi ir raidos metų yra paženklinta keliais etapais: 1. XX amžiaus 2 dešimtmetyje literatūroje buvo kūrinių, kurie tarpusavyje ginčijosi dėl valstiečių kūrimo būdų. , apie žemę. I. Volnovo, L. Seifullinos, V. Ivanovo, B. Pilnyako, A. Neverovo, L. Leonovo darbuose kaimo gyvenimo būdo tikrovė buvo atkurta iš skirtingų ideologinių ir socialinių pozicijų. 2. Trečiajame ir penktajame dešimtmečiuose jau vyravo griežta meninės kūrybos kontrolė. F. Panferovo kūriniuose „Barai“, A. Makarovo „Plieniniai šonkauliai“, N. Kochino „Merginos“, Šolochovo „Mergelė aukštyn kojomis“ atspindėjo neigiamas 30-50-ųjų literatūros proceso tendencijas. 3. Atskleidus Stalino asmenybės kultą ir jo pasekmes, šalyje suaktyvėja literatūrinis gyvenimas. Šis laikotarpis pasižymi menine įvairove. Menininkai suvokia savo teisę į kūrybinės minties laisvę, į istorinę tiesą.

Nauji bruožai pirmiausia pasireiškė kaimo esė, keliančiame opias socialines problemas. (V. Ovečkino „Regioninės darbo dienos“, A. Kalinino „Viduriniame lygyje“, V. Tendrjakovo „Ivano Čuprovo kritimas“, E. Dorošo „Kaimo dienoraštis“).

Tokiuose kūriniuose kaip „Iš agronomo užrašų“, G. Troepolskio „Mitrichas“, „Blogas oras“, „Už teismo ribų“, V. Tendrjakovo „Bumpeliai“, A. „Svertai“, „Vologdos vestuvės“. Jašinas, rašytojai sukūrė tikrą šiuolaikinio kaimo kasdienio gyvenimo vaizdą. Šis paveikslas privertė susimąstyti apie įvairias 30-50-ųjų socialinių procesų pasekmes, apie naujo santykį su senu, apie tradicinės valstiečių kultūros likimą.

1960-aisiais „kaimo proza“ pasiekė naują lygį. Liaudies gyvenimo meninio suvokimo procese svarbią vietą užima A. Solženicino pasakojimas „Matreninas Dvoras“. Istorija reprezentuoja naują „kaimo prozos“ raidos etapą.

Rašytojai pradeda gvildenti temas, kurios iki tol buvo tabu: 1. tragiškos kolektyvizacijos pasekmės (S. Zalygino „Ant Irtyšo“, V. Tendrjakovo „Mirtis“, B. Možajevo „Vyrai ir moterys“, „Ieva“). “ autorius V. Belovas, „Britininkai » M. Aleksejeva ir kiti). 2. Kaimo artimos ir tolimos praeities vaizdas, dabarties rūpesčiai visuotinių problemų šviesoje, destruktyvi civilizacijos įtaka („Paskutinis lankas“, V. Astafjevo „Karalius žuvis“, „Atsisveikinimas su Matera“) , V. Rasputino „Galutinis terminas“, P. Proskurino „Karčios žolelės“). 3. Šio laikotarpio „kaimo prozoje“ norisi supažindinti skaitytojus su liaudies tradicijomis, išreikšti prigimtinį pasaulio supratimą (S. Zalygino „Komisija“, V. Belovo „Vaikinas“).

Taigi žmogaus įvaizdis iš žmonių, jo filosofija, dvasinis kaimo pasaulis, dėmesys liaudies žodžiui – visa tai vienija tokius skirtingus rašytojus kaip F. Abramovas, V. Belovas, M. Aleksejevas, B. Možajevas. , V. Šukšinas, V. Rasputinas, V. Likhonosovas, E. Nosovas, V. Krupinas ir kt.

Rusų literatūra visada buvo reikšminga tuo, kad, kaip jokia kita pasaulio literatūra, nagrinėjo moralės, gyvenimo ir mirties prasmės klausimus, kėlė globalias problemas. „Kaimo prozoje“ dorovės klausimai siejami su visko, kas vertinga kaimo tradicijose, išsaugojimu: amžių senumo tautinio gyvenimo, kaimo būdo, liaudies dorovės ir liaudies moralės principų. Kartų tęstinumo, praeities, dabarties ir ateities santykio temą, liaudies gyvenimo dvasinių ištakų problemą skirtingi rašytojai sprendžia įvairiai.

Taigi Ovechkino, Troepolskio, Dorošho darbuose prioritetas yra sociologinis veiksnys, kurį lemia esė žanrinis pobūdis. Jašinas, Abramovas, Belovas jungia sąvokas „namai“, „atmintis“, „gyvenimas“. Pagrindinius žmonių gyvenimo tvirtumo pagrindus jie sieja su dvasinių ir moralinių principų deriniu bei žmonių kūrybine praktika. V. Soloukhino kūrybai būdinga kartų gyvenimo tema, gamtos tema, gentinių, socialinių ir prigimtinių principų vienybė liaudyje. Ju. Kuranova, V. Astafjeva.

Novatoriškumas, susijęs su noru giliau įsiskverbti į šiuolaikinio moralinį ir dvasinį pasaulį, tyrinėti istorinę visuomenės patirtį, būdingas daugelio šio laikotarpio rašytojų kūrybai.

Viena iš naujoviškų ir įdomių temų septintojo dešimtmečio literatūroje buvo lagerių ir stalininių represijų tema.

Vienas pirmųjų šia tema parašytų kūrinių buvo V. Šalamovo „Kolymos istorijos“. V. Šalamovas – nelengvo kūrybinio likimo rašytojas. Jis pats ėjo per stovyklos požemius. Savo karjerą jis pradėjo kaip poetas, o 50–60-ųjų pabaigoje pasuko į prozą. Jo pasakojimuose pakankamai atvirai perteikiamas lagerio gyvenimas, su kuriuo rašytojas buvo susipažinęs iš pirmų lūpų. Savo pasakojimuose jis sugebėjo pateikti ryškius tų metų eskizus, parodyti ne tik kalinių, bet ir jų sargybinių, lagerių, kuriuose jam teko sėdėti, vadovų atvaizdus. Šiose istorijose atkuriamos baisios stovyklos situacijos – badas, distrofija, žmonių žeminimas žiaurių nusikaltėlių. „Kolymos pasakos“ tyrinėja susidūrimus, kurių metu kalinys „plaukia“ iki pasilenkimo, prie nebūties slenksčio.

Tačiau jo pasakojimuose pagrindinis dalykas yra ne tik siaubo ir baimės atmosferos perdavimas, bet ir žmonių, kurie tuo metu sugebėjo savyje išsaugoti geriausias žmogiškąsias savybes, įvaizdis, noras padėti, jausmas, kad esi. ne tik didžiulės slopinimo mašinos sraigtelis, o visų pirma žmogus, kurio sieloje gyvena viltis.

„Stovyklinės prozos“ memuarinės krypties atstovas buvo A. Žigulinas. Žigulino istorija „Juodieji akmenys“ – sudėtingas, dviprasmiškas kūrinys. Tai dokumentinis-fantazinis pasakojimas apie KPM (komjaunimo partijos) veiklą, kurią sudarė trisdešimt berniukų, kurie romantiškai susivienijo sąmoningai kovai su Stalino sudievinimu. Jis pastatytas kaip autoriaus jaunystės prisiminimai. Todėl, skirtingai nei kitų autorių kūriniuose, joje gausu vadinamosios „protingos romantikos“. Tačiau tuo pat metu Žigulinas sugebėjo tiksliai perteikti to laikmečio jausmą. Su dokumentine autentika rašytoja rašo apie tai, kaip gimė organizacija, kaip buvo atliktas tyrimas. Rašytojas labai aiškiai apibūdino apklausų eigą: „Tyrimas apskritai buvo atliktas niekšiškai... Apklausų protokoluose esantys įrašai taip pat buvo atlikti niekšiškai. Žodis po žodžio turėjo būti surašyta – kaip kaltinamasis atsako. Tačiau tyrėjai mūsų atsakymams visada suteikė visiškai kitokią spalvą. Pavyzdžiui, jei sakyčiau: „Jaunimo komunistų partija“, tyrėjas užrašė: „KPM antisovietinė organizacija“. Jei sakiau: „surinkimas“, tyrėjas parašė „surinkimas“. Žigulinas tarsi perspėja, kad pagrindinis režimo uždavinys buvo „įsiskverbti į dar net negimusią mintį“, prasiskverbti ir pasmaugti ją iki lopšio. Iš čia per anksti besireguliuojančios sistemos žiaurumas. Už žaidimo organizavimą, pusiau vaikišką žaidimą, bet mirtiną abiem pusėms (apie ką abi pusės žinojo) – dešimt metų kalėjimo stovyklos košmaro. Taip veikia totalitarinė sistema.

Dar vienas ryškus kūrinys šia tema buvo G. Vladimovo istorija „Ištikimasis Ruslanas“. Šis kūrinys buvo parašytas specialiai apmokyto šuns, išmokyto vesti kalinius su palyda, pėdomis ir vardu, „atrinkti“ iš tos pačios minios ir aplenkti už šimtų kilometrų esančius pamišusius žmones, kurie rizikavo pabėgti. Šuo yra kaip šuo. Geras, protingas, mylintis žmogus labiau nei pats žmogus myli savo artimuosius ir save, būtybę, kuriai lemta likimo, gimimo ir auklėjimo sąlygų, lagerio civilizacijos, kuri pateko į jo likimą, vykdyti pareigas. sargybinis, o prireikus – budelis.

Pasakojime Ruslanas turi vieną gamybos rūpestį, kuriuo ir gyvena: tai palaikyti tvarką, elementarią tvarką, o kaliniai išlaikytų nusistovėjusią santvarką. Tačiau tuo pačiu autorius pabrėžia, kad iš prigimties yra pernelyg malonus (drąsus, bet ne agresyvus), protingas, protingas, išdidus, gerąja to žodžio prasme, dėl savininko pasiruošęs viskam, net mirti.

Tačiau pagrindinis Vladimirovo istorijos turinys yra būtent parodyti: jei kas nors atsitiks, o šis atvejis prisistatė ir sutampa su mūsų epocha, visos geriausios ne tik šuns, bet ir žmogaus galimybės ir gebėjimai. Švenčiausios intencijos, to nežinant, perkeliamos iš gėrio į blogį, nuo tiesos prie apgaulės, nuo atsidavimo žmogui į sugebėjimą apvynioti žmogų, paimti ranką, koją, paimti gerklę, rizikuojant, jei reikia, savo galva, o kvailus būrelius, pavadintus „žmonėmis“, „žmonėmis“ paversti harmonine kalinių scena – į gretas.

Neabejotina „lagerio prozos“ klasika – A. Solženicynas. Jo darbai šia tema pasirodė atšilimo pabaigoje, iš kurių pirmasis buvo istorija „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“. Iš pradžių istorija netgi vadinosi lagerio kalba: „Sch-854. (Viena kalinio diena)“. Mažoje istorijos „laiko erdvėje“ susijungia daugybė žmonių likimų. Tai, visų pirma, kapitonas Ivanas Denisovičius ir kino režisierius Tsezaras Markovičius. Laikas (viena diena) tarsi teka į stovyklos erdvę, kurioje rašytojas sutelkė visas savo laiko problemas, visą stovyklos sistemos esmę. Gulago temai jis taip pat skyrė savo romanus „Pirmajame rate“, „Vėžio palata“ ir didelę dokumentinę ir meninę studiją „Gulago archipelagas“, kurioje pasiūlė savo sampratą ir periodizaciją apie terorą, kuris atsiskleidė šiame regione. šalis po revoliucijos. Ši knyga paremta ne tik asmeniniais autoriaus įspūdžiais, bet ir daugybe dokumentų bei pačių kalinių prisiminimų.

Septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje literatūriniame procese vyko idėjų ir formų judėjimas, įprastų pasakojimo formų irimas. Kartu susiformavo ir ypatingas prozos tipas, iškeliantis sampratas apie asmenybę ir istoriją, apie absoliučią ir pragmatinę moralę, apie žmogaus atmintį būties, daiktų paslapčių vandenyne. Apie intelektą ir lumpenstvo. Skirtingais laikais tokia proza buvo vadinama skirtingai – arba „miestine“, arba „socialine ir buitine“, tačiau pastaruoju metu už jos vis labiau įsitvirtino terminas „intelektualioji proza“.

Tokio tipo prozos indikacija buvo Y. Trifonovo apsakymai „Mainimai“, „Preliminarūs rezultatai“, „Ilgas atsisveikinimas“, „Senis“, V. Makanino „Pirmtakas“, „Lazas“, „Siužetų vidurkis“, Y. Dombrovskio. istorija „Senienos saugotojas“, kurios tęsinys iki 1978 m. buvo paslėptas jo romano-testamento „Nereikalingų daiktų fakultetas“ pavidalu. Samizdate pradėjo savo kelionę filosofuojančio girtuoklio Weno istorija. Erofejevas „Maskva - Petushki“: jos herojaus biografijoje buvo esminė spraga - „Aš niekada nemačiau Kremliaus“ ir apskritai „Aš sutikau gyventi amžinai, jei man parodys kampelį žemėje, kur ne visada yra vietos už žygdarbį“. Nemažą sėkmę lydėjo V. Semino pasakojimo „Septyni viename name“ pasirodymas, itin lyriški, intymūs pasakojimai ir V. Likhonosovo pasakojimai „Brianskas“, „Myliu tave lengvai“, V. Krupino istorija „Gyvas vanduo“, B. Yampolskio romanus „Moskovskajos gatvė“, F. Gorenšteino „Psalmė“, „Vieta“, „Praėjusi vasara Volgoje“. Tačiau ypač įdomus A. Bitovo, kultūros, kaip pagrindinės asmenybės, atminties ir savistabos sistemos kūrimo medžiagos, apsėsto menininko romanas - „Puškino namai“.

Šių rašytojų kūriniai skiriasi savo intonacija ir stiliumi: tai Trifonovo šeimos istorijos, ir ironiški-groteskiški Veno romanai. Erofejevas, o A. Bitovo filosofinis ir kultūrinis romanas. Tačiau visuose šiuose kūriniuose autoriai žmogaus pasaulį interpretuoja per kultūrą, dvasinę, religinę ir materialinę bei kasdienybę.

5. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje rusų literatūroje gimė kryptis, gavusi sąlyginį pavadinimą „meninė proza“ arba „keturiasdešimtmečių proza“ („Vyresni septintajame dešimtmetyje“). Būtina pripažinti šio termino, kuris tik apibrėžia rašytojų amžiaus ribas ar kai kuriuos stiliaus ypatumus, konvencionalumą. Meninės prozos ištakos praėjusio amžiaus 20-ajame dešimtmetyje Ju.Olešos, M.Bulgakovo, V.Nabokovo kūryboje.

Pati kryptis nebuvo vienalytė, joje kritikai skyrė analitinę prozą (T. Tolstaja, A. Ivančenko, I. Polianskaja, V. Ischakovas), romantinę (V. Vyazminas, N. Isajevas, A. Matvejevas), absurdo prozą. (V Piecuchas, E. Popovas, Vikas Erofejevas, A. Vernikovas, Z. Garejevas). Nepaisant visų skirtumų, juos visus vienija vienas dalykas: šios prozos autoriai, dažnai iškritę iš „artimo“ istorinio laiko, tikrai stengsis prasiskverbti į didįjį žmonijos, civilizacijos, o, svarbiausia, metą. pasaulio kultūra. Su vienu paaiškinimu, didelis laikas tampa dideliu žaidimu.

Vienas ryškiausių šios tendencijos atstovų – T. Tolstaya. Ji yra daugelio novelių ir romanų autorė. Pagrindinė jos kūrybos tema – vaikystės tema (apsakymai „Jie sėdėjo auksinėje verandoje...“, „Pasimatymas su paukščiu“, „Mylėk, tu nemyli“). Šiose istorijose veikėjų suvokimas yra absoliučiai adekvatus gyvenimo šventei. T. Tolstojaus vaikiškas žvilgsnis yra begalinis, atviras, neįtikinamas, kaip ir pats gyvenimas. Tačiau svarbu suprasti: Tolstojaus vaikai visada yra pasakų vaikai, poezijos vaikai. Jie gyvena išgalvotame, iliuziniame pasaulyje.

Tie patys motyvai yra ir A. Ivančenkos prozoje („Autoportretas su draugu“, „Obuoliukai sniege“). Pas jį ryškus tas pats kontrastas tarp žaismingo, meniško žodžio šventiškumo ir besparnio, nevaisingo tikrovės. O su Ivančenko vaikystė vėl su malonumu išgyvenama kaip laikas kažkam gražaus ir pasakiško. Jų herojai bando išgelbėti savo „aš“ pasakoje-iliuzijoje.

Ryškūs meninės prozos romantiškos krypties atstovai – V. Vyazminas ir N. Isajevas. Didelio kritikų susidomėjimo sulaukė N. Isajevo romanas „Keistas dalykas! Nesuvokiamas dalykas! Arba Aleksandras salose. Autorius savo kūrinį palydėjo žanro paantrašte „Laiminga šiuolaikinė graikų parodija“. Visas jo tekstas – fantastiški, linksmi, pažįstamai atsipalaidavę dialogai su Puškinu ar Puškino temomis. Jame dera parodija ir parafrazė, improvizacija ir stilizacija, Isajevo pokštai ir Puškino eilėraščiai, yra net velnias – žaismingas Puškino pašnekovas. Iš esmės jis yra ironiška Puškino enciklopedija. Jis kuria savąjį, lyrišką, laisvą, todėl džiugiai idealų kultūros, poezijos pasaulį.

Hoffmanno tradicija seka jo apsakyme „Jo namai ir jis pats“ V. Vyazminas. Įvairiaspalvis pasakojimas taip pat dera prie žaismingo istorijos tono. Čia, šalia meniškai stilizuotų autoriaus monologų, yra detektyvinio-pasakos pasakojimo klodas, čia pat - sena romantinė apysaka, pasakiškai-tautosakos maniera puslapiai, senovės kinų parabolės, bet pagrindinę vietą užima atspindintys pagrindinio veikėjo Ivano Petrovičiaus Marinino monologai. Abu rašytojai savo kūriniuose kuria modernią pasaką ar kultūrinę utopiją, kuri realiame gyvenime neįmanoma, tačiau yra išeitis jų kūrinių herojams.

Personažai Pyetsukha, Popova ir Vikas kuria savo pasaulį kitaip. Erofejevas. Dvigubas pasaulis jiems yra ir šiuolaikinės tikrovės vertinimo kriterijus. Tačiau jie tiki, kad gyvenimas yra fantastiškesnis už fantastiką, todėl jų darbai paremti mūsų pasaulio absurdo ir chaoso parodymu. Šiuo atžvilgiu būtina išskirti romanus ir istorijas „Tvanas“, „Naujoji Maskvos filosofija“, „Dievo rykštė“, „Centrinis Jermolajevo karas“, „Aš ir dvikovininkai“, „Vagystė“. , V. Piecuko „Paslaptis“, „Patrioto siela , arba įvairios žinutės Fefičkinui“, „Autobusų stotis“, „Šviesus kelias“, „Kaip jie valgė gaidį“, „Keisti sutapimai“, „Elektroninis mygtukas“ akordeonas“, „Ne, ne apie tai“, „Schiglya“, „Green Array“, „Kaip trumpalaikė vizija“, „Būgnininkas ir jo žmona būgnininkė“, E. Popovos „Teta Musya ir dėdė Leva“, „Papūga“ , „Laiškas mamai“ Vik. Erofejevas.

Šios krypties autorių darbuose išreiškiama socialinių pamatų irimo ir žlugimo situacija, vertybių reliatyvumo jausmas ir beribis sąmonės atvirumas, tai tampa artėjančios katastrofos ir pasaulinių perversmų ženklu, kuri išreiškiama nuolatiniu dviejų pasaulių sambūviu veikėjų galvose: tikrojo ir netikro, kurie egzistuoja nepriklausomai vienas nuo kito.draugas.

6. Istorizmo gilėjimo procesas vyksta pačioje istorinėje prozoje. Aštuntajame dešimtmetyje iškilęs istorinis romanas (kuris leido kritikams kalbėti apie istorinės prozos atgimimą) yra ypač svarbus šiuolaikinio literatūros judėjimo kontekste. Pirmiausia į save dėmesį atkreipia šiuolaikinės istorinės prozos temų ir formų įvairovė. Romanų ciklas apie Kulikovo mūšį (V. Lebedevo „Atpirkimas“, V. Vozovikovo „Kulikovo laukas“ B. Dediukhino „Laikyk mane“), romanai apie Raziną, Ermaką, Volny Novgorod atneša naują rusų kalbos interpretaciją. istorija lyginant su ankstesnių dešimtmečių istorine proza .

Šiuolaikiniai ieškojimai meninės formos srityje (lyrizmas ir kartu dokumento vaidmens stiprinimas, filosofinio principo augimas, taigi ir gravitacija link sąlygiškai simbolinių priemonių, palyginimų vaizdinių, laisvos cirkuliacijos su laiko kategorija ) taip pat palietė praeities epochoms skirtą prozą. Jei 20–30-aisiais - istorinės romantikos formavimosi laikais - istorinis personažas pasirodė kaip tam tikro socialinio ir ekonominio modelio įkūnijimas, tai 70-80-ųjų proza, neprarasdama šio svarbaus laimėjimo, eina toliau. Tai įvairiapusiškiau ir netiesiogiau parodo asmenybės ir istorijos santykį.

V. Lebedevo „Atpirkimas“ – vienas reikšmingiausių romanų apie Kulikovo mūšį. Menininko dėmesio centre – Dmitrijaus Donskojaus – valstybės veikėjo, diplomato ir vado, sumaniai vienijančio besikuriančios rusų tautos pajėgas, įvaizdis. Parodydamas istorinės asmenybės atsakomybės naštą už žmonių ir valstybės likimą, rašytojas neaplenkia ir sudėtingų epochos prieštaravimų.

Romanuose „Marta Posadnica“, „Didysis stalas“, „Valdžios našta“ ir „Simeonas Išdidusis“ D. Balašovas parodo, kaip formavosi ir iškovota Rusijos suvienijimo idėja, kaldinta begalinėje civilinėje veikloje. nesantaika ir kova su Ordos jungu. Paskutinius du romanus rašytojas skiria centralizuotos Rusijos valstybės, vadovaujamos Maskvos, kūrimo temai.

Plačiai tapo žinomi V. Pikul romanai, skirti įvairiems XVIII–XX amžiaus Rusijos gyvenimo tarpsniams. Tarp jų ypač išsiskiria tokie kūriniai kaip „Rašiklis ir kardas“, „Žodis ir poelgis“, „Mėgstamiausias“. Autorius remiasi turtingiausia istorine ir archyvine medžiaga, pristato daugybę veikėjų, naujai aprėpiančių daugybę įvykių ir nemažai figūrų Rusijos istorijoje.

Įdomus ir neįprastas V. Čivilikhino dokumentinis romanas-esė „Atmintis“. Papildomo žanrinio patikslinimo prireikė, matyt, todėl, kad į išgalvotą kūrinio audinį organiškai įpintos drąsios mokslinės hipotezės – didžiulio tiriamojo darbo vaisiai. Rašytojas pasakojo apie įnirtingas kovas su svetimšaliais pavergėjais ir apie rusų tautos dvasinės didybės ištakas, ilgoje ir sunkioje kovoje nusimetusios mongolų-totorių jungą. Čia tolimoji Rusijos praeitis, viduramžiai, dekabristų epas viena gija siejasi su mūsų jau artima istorija ir šiandiena. Autorius traukia rusų tautinio charakterio savybių ir bruožų įvairove, sąveika su istorija. Mūsų modernumas taip pat yra daugybės kartų atminimo grandis. Būtent atmintis veikia kaip žmogaus sąžinės matas, ta moralinė koordinatė, be kurios pastangos byra į dulkes, nesutvirtintos aukšto humanistinio tikslo.

Fiodoras Aleksandrovičius Abramovas (1920–1983) nežinojo studentiško laikotarpio. Prieš karjeros pradžią jis jau buvo žinomas literatūrologas.

Pirmasis romanas „Broliai ir seserys“ jam iškart atnešė šlovę. Šis romanas tapo pirmąja Pryasliny tetralogijos dalimi. Apsakymai „Tėvystė“, „Pelageya“, „Alka“, taip pat apsakymų rinkinys „Mediniai arkliai“ buvo pastebimas 60-ųjų literatūros reiškinys. Fiodoras Abramovas savo darbuose vaizduoja kaimo gyvenimą ir gyvenimą nuo karo metų iki šių dienų, didelį meninį dėmesį skiria tautinio charakterio ištakoms, paprastų žmonių likimus pateikia santykyje su istoriniu kaimo likimu. žmonės. Kaimo gyvenimas skirtingais istoriniais laikotarpiais – pagrindinė F. Abramovo kūrybos tema. Jo tetralogijoje „Pryasliny“ („Broliai ir seserys“, „Dvi žiemos ir trys vasaros“, „Keliai ir kryžkelė“, „Namai“) vaizduojamas šiaurinio Pekašino kaimo gyvenimas, veiksmo pradžia siejama su m. 1942 m., pabaiga - iki 70-ųjų pradžios.

Romane pasakojama apie kelias valstiečių šeimų kartas. Iškeliamos moralinės žmonių santykių problemos, lyderystės problemos, atskleidžiamas individo ir komandos vaidmuo. Reikšmingas Anfisos Petrovnos, kuri atšiauriais karo metais buvo paaukštinta į kolūkio pirmininkę, įvaizdis. Anfisa Petrovna – tvirto charakterio ir didelio darbštumo moteris. Sunkiais kariniais laikais jai pavyko organizuoti darbą kolūkyje, pasiimti raktą į savo kaimo žmonių širdis. Jame dera reiklumas ir žmogiškumas.

Be pagražinimų parodęs kaimo gyvenimą, jo vargus ir poreikius, Abramovas sukūrė tipiškus tautos atstovų personažus, tokius kaip Michailas Pryaslinas, jo sesuo Liza, Jegorša, Stavrovas, Lukašinas ir kt.

Michailas Pryaslinas, tėvui išvykus į frontą ir po jo mirties, nepaisant jaunystės, tampa namo savininku. Jis jaučiasi atsakingas už savo brolių ir seserų, mamos gyvenimą, už darbą kolūkyje.

Jo sesers Lisos personažas kupinas žavesio. Jos mažos rankos nebijo jokio darbo.

Jegorša yra Michailo antipodas visame kame. Linksmas, šmaikštus ir išradingas oportunistas, jis nenorėjo ir nemokėjo dirbti. Jis visas savo proto jėgas nukreipė gyventi pagal principą: „Kur dirbi, tik nedirbk“.

Michailas Pryaslinas pirmosiose tetralogijos knygose nukreipia visas savo pastangas, kad išlaisvintų savo didelę šeimą iš skurdo, todėl išsiskiria iš viešojo gyvenimo. Tačiau darbo pabaigoje Michailas tampa aktyviu jo dalyviu, auga kaip asmenybė. Abramovas parodė, kad, nepaisant visų sunkumų ir rūpesčių, Pekašino kaimo gyventojai sunkiais karo metais gyveno su tikėjimu pergale, tikėdamiesi geresnės ateities ir nenuilstamai dirbo, kad svajonės išsipildytų. Vaizduojantis trijų tipų kaimo lyderius – Lukašiną, Podrezovą, Zarudną, Abramovą, užuojauta Lukašinui, kuris vadovaujasi demokratiniais lyderystės principais, derindamas sąžiningumą su žmogiškumu.

Rašytoja parodė, kaip mokslo ir technologijų pažanga įsiveržia į kaimo gyvenimą, keičia jo išvaizdą ir charakterius. Kartu rašytojas apgailestauja, kad kaimą palieka šimtametės tradicijos, apibendrinančios žmonių patirtį, atspindinčios moralinį žmonių sielos turtingumą.

Romane „Namas“ Abramovas kelia tėvo namų, Tėvynės, moralės problemą. Rašytoja atskleidžia itin moralų Lizos pasaulį, jos nuoširdumas, nesuinteresuotumas, gerumas, ištikimybė tėvo namams verčia Michailą Pryasliną pasmerkti save už bejausmiškumą ir beširdiškumą seseriai.

Viktoras Petrovičius Astafjevas (1924-20000) patraukė skaitytojų ir kritikų dėmesį pasakojimais „Pass“ ir „Starodub“.

Istorija „Starodub“ skirta Leonidui Leonovui. Sekdamas iškiliu prozininku, V. Astafjevas kelia žmogaus ir gamtos problemą. Feofaną ir jo įvaikintą sūnų Kultyšą kiti suvokia kaip laukinius, daugeliui nesuprantamus žmones. Rašytojas juose atskleidžia nuostabias žmogiškąsias savybes. Jie myli ir liečia gamtą, yra tikri vaikai ir taigos saugotojai, šventai laikosi jos įstatymų. Jie saugo fauną ir turtingus miškus. Taigą laikydami gamtos turtų sergėtoja, Feofanas ir Kultyšas su gamtos dovanomis elgiasi tyra širdimi ir to reikalauja iš kitų, tvirtai tikėdami, kad griežtai baudžia ir plėšrūnus, ir žmones, kurie naikina gyvūnų pasaulį, nepaisydami jo dėsnių.

Pasakojimai „Vagystė“ ir „Paskutinis lankas“ yra autobiografinio pobūdžio. Istorija „Paskutinis lankas“ rodo Gorkio autobiografinių kūrinių tradicijos tąsą, kurioje herojaus likimas vaizduojamas glaudžiai vienybėje su žmonių likimu. Tačiau tuo pat metu Astafjevo istorija yra originalus ir originalus kūrinys. Anksti mamos netekusio ir su girtuokliu tėvu likusio mažojo Vičio, kuris netrukus po žmonos mirties (ji nuskendo Jenisejuje) vėl vedęs, vaikystė buvo sunki ir nedžiuginanti. Močiutė Katerina Petrovna padėjo Vitai išgyventi, išmokė griežtų, bet teisingų gyvenimo dėsnių.

Močiutės atvaizde tam tikru mastu galima įžvelgti Aliošos močiutės bruožus - Akuliną Ivanovną iš Gorkio istorijos „Vaikystė“. Tačiau Katerina Petrovna yra savotiškas, unikalus personažas. Puiki darbšti, griežta valinga valstietė šiauriniame kaime, ji tuo pačiu yra žmogus, gebantis labai griežtai mylėti žmones. Ji visada veikli, drąsi, teisinga, pasirengusi padėti sielvarto ir bėdų dienomis, nepakanti melui, melui, žiaurumui.

Pasakojimas „Kažkur griaustinis karas“ įtrauktas į autobiografinį ciklą „Paskutinis lankas“. Karas buvo nacionalinė tragedija. Ir nors ji tiesiogiai neatvyko į tolimą Sibiro kaimą, lėmė čia gyvenimą, žmonių elgesį, jų veiksmus, svajones, troškimus. Karas smarkiai paveikė žmonių gyvenimą. Didžiulis darbas teko daugybei moterų ir paauglių. Laidotuvės nelaimę nunešė ne tik į velionio namus, bet ir visą kaimą.

V. Astafjevas parodė žmonių drąsą ir tvirtumą, jų nelankstumą visuose karo sunkumuose, tikėjimą pergale, herojišką darbą. Karas neužgrūdino žmonių, gebančių „nuoširdžiai, beprotiškai mylėti artimą“. Pasakojime buvo sukurti įsimintini balnininkės Darjos Mitrofanovnos, tetos Augustės ir Vasenijos, dėdės Levontijaus personažai, vaikai - Keša, Lidka, Katja ir kt.

Pasakojimas „Žvaigždžių kritimas“ – lyriška istorija apie meilę. Tai pati įprasčiausia, ši meilė, o kartu ir nepaprastiausia, kokios niekas niekada neturėjo ir neturės. Ligoninėje po sužeidimo atsidūręs herojus susitinka su slaugytoja Lida. Autorius žingsnis po žingsnio atskleidžia meilės kilmę ir raidą, kuri praturtino herojų sielas, privertė pažvelgti į pasaulį kitomis akimis. Herojai išsiskiria ir netenka vienas kito, „bet tas, kuris mylėjo ir buvo mylimas, nebijo jos ilgesio ir minčių“.

Apsakyme „Piemuo ir piemenėlė“ – du laiko aspektai: dabartinis laikas ir karo įvykiai – įnirtingi mūšiai Ukrainoje 1944 metų vasarį.

Karo ūžimas ir ūžesys, mirtinas pavojus, slypintis kiekviename mūšyje, negali paskandinti žmoguje esančio žmogaus. Ir Borisas Kostjajevas, išgyvenęs stipriausius karo išbandymus, neprarado sugebėjimo viską ryjančiam žmogiškam jausmui. Jo susitikimas su Liucija buvo didžiulės meilės, stipresnės už pačią mirtį, pradžia. Šis susitikimas Borisui atvėrė visą pasaulį, nežinomą ir sudėtingą.

Istorijos „Liūdnas detektyvas“ veiksmas vyksta regioniniame Veisko mieste. Pagrindinis romano veikėjas – policininkas Leonidas Sošninas – žmogus, kuris sau kelia didelius reikalavimus. Neakivaizdžiai mokosi Pedagoginiame institute, daug skaito, savarankiškai mokėjo vokiečių kalbą. Soshninas išsiskiria humanišku požiūriu į žmones, netolerancija visų rūšių nusikaltėliams. Istorijoje daug rašytojo apmąstymų apie nerimą keliančius mūsų gyvenimo faktus, kurie jaudina Astafjevą.

Originalumas ir nepaprastas gebėjimas atspindėti žmonių sielos didybę būdingi Vasilijaus Ivanovičiaus Belovo (g. 1932 m.), į literatūrą atėjusio septintajame dešimtmetyje, prozai. Belovo pasakojimų ir esė centre yra jo gimtasis miškas ir Vologdos ežeras. Didelės meninės jėgos ir išraiškingumo rašytojas piešia Vologdos kaimo gyvenimą ir papročius. Bet Belovo negalima vadinti regioniniu rašytoju. Savo herojuose jam pavyko atskleisti būdingus mūsų laikų žmonių bruožus. Belovo kuriamuose personažuose stebėtinai persipina tautinės liaudies tradicijos ir modernumo bruožai. Rašytojas veikia kaip gamtos giedotojas, padedantis jo veikėjams išgyventi negandas, žadinti juose tikras žmogiškąsias savybes.

Pagrindinis Belovo darbas buvo istorija „Įprastas verslas“. Kalbėdamas apie paprastus kaimo žmones – Ivaną Afrikanovičių, jo žmoną Kateriną, močiutę Evstoliją ir kitus, rašytojas pabrėžia jų vidinio pasaulio turtingumą, pasaulietinės filosofijos išmintį, gebėjimą turėti puikų vienybės jausmą, kantrią įveikimą. sunkumai, neišsenkantis darbštumas. Ivanas Afrikanovičius yra ir herojus, ir ne herojus. Didžiojo Tėvynės karo dalyvis, ne kartą sužeistas ir niekada savo bendražygių nenuvylęs, taikiame gyvenime nepasižymi energija, atkaklumu, gebėjimu palengvinti žmonos Katerinos padėtį, sutvarkyti savo stambių žmonių gyvenimą. šeima. Jis tiesiog gyvena žemėje, džiaugiasi viskuo, kas gyva, suvokdamas, kad geriau gimti nei negimti. Ir šioje sąmonėje jis paveldi savo tautos tradicijas, visada filosofiškai susijusias su gyvenimu ir mirtimi, suvokdamas žmogaus paskirtį šiame pasaulyje.

Rusijos kaime Belovas atskleidžia kartų ryšį ir tęstinumą, humanišką principą visų gyvų dalykų atžvilgiu, ateinantį iš šimtmečių gelmių. Rašytojui svarbu atskleisti žmonių moralinių savybių didybę, išmintingą požiūrį į juos supantį pasaulį, į gamtą, į žmogų.

Jei žinomuose Belovo kūriniuose „Įprastas verslas“, „Ieva“, „Vaikinas“ buvo suteiktas kaimo įvaizdis, jo gyventojų likimas, tai rašytojo romano „Viskas į priekį“ veiksmas vyksta m. Maskva. Romano herojai Medvedevas Ivanovas pasižymi atkakliu dvasiniu grynumu, aukšta morale. Jiems priešinasi karjeristas Michailas Brišas – niekšiškas ir amoralus žmogus, kuris ne tik įsiveržė į svetimą šeimą, bet ir padarė viską, kad vaikai pamirštų tėvą. Be jokios abejonės, Belovas nesugebėjo atspindėti sostinės gyvenimo tokia menine galia ir tikrumu kaip kaimo gyvenimas. Tačiau romanas kelia opių moralinių problemų, tokių kaip, pavyzdžiui, šeimos sunaikinimas, kurios, deja, būdingos šiuolaikinės visuomenės gyvenimui.

Vasilijus Makarovičius Shukshin (1929-1974) paliko gilų pėdsaką literatūroje. Shukshiną patraukė sudėtingas dvasinis pasaulis kaimo gyventojų, išgyvenusių revoliucijos, pilietinio karo, kolektyvizacijos įvykius, išgyvenusių Didžiojo Tėvynės karo metu. Nepaprasta galia ir meniška išraiška rašytoja kuria pačius įvairiausius žmonių personažus. Jo personažų likimai sudėtingi, kartais dramatiški, verčiantys skaitytojus susimąstyti, kaip gali susiklostyti vieno ar kito likimas.

Shukshin leido skaitytojui suprasti, kad paprastas žmogus, paprastas darbuotojas nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Suartėjimą su miestu rašytoja vertina kaip kompleksinį reiškinį. Viena vertus, tai praplečia kaimo gyventojų akiratį, supažindina juos su šiuolaikiniu kultūros lygiu, kita vertus, miestas supurtė moralinius ir etinius kaimo pamatus. Patekęs į miestą kaimietis jautėsi laisvas nuo tų įprastų normų, kurios buvo būdingos kaimui. Tuo Šuksinas paaiškina miesto žmonių, kilę iš kaimo ir pamiršusių moralines tradicijas, šimtmečius lėmusias jų tėvų ir senelių gyvenimą, bejausmiškumą, susvetimėjimą.

Shukshin yra humanistinis rašytojas aukščiausia to žodžio prasme. Jam pavyko įžvelgti „keistuolių“ gyvenime – filosofiškai nusiteikusius žmones, kurie nepatenkinti filistine gyvenimu. Toks, pavyzdžiui, yra istorijos „Mikroskopas“ herojus, dailidė Andrejus Erinas, nusipirkęs mikroskopą ir paskelbęs karą visiems mikrobams. Dmitrijus Kvasovas, valstybinio ūkio vairuotojas, planavęs sukurti amžinąjį variklį, Nikolajus Nikolajevičius Knyazevas, televizorių remontininkas, užpildęs aštuonis bendrus sąsiuvinius traktatais „Apie valstybę“, „Apie gyvenimo prasmę“. Jei „keistuoliai“ yra žmonės, kurie daugiausia ieško ir savo paieškomis patvirtina humanizmo idėjas, tai priešingi „anti-keistuoliai“ – žmonės su „pakeistu sąžine“ yra pasirengę daryti blogį, yra žiaurūs ir nesąžiningi. Toks yra Makaras Zherebtsovas iš to paties pavadinimo istorijos.

Vaizduodamas kaimą, Shukshin tęsia rusų klasikinės literatūros tradicijas. Kartu tai atspindi sudėtingus mūsų laikų miesto ir kaimo gyventojų santykius.

Kaimas ir jo gyventojai išgyveno sunkius istorinius įvykius. Tai ne vienas valstietis. Ir įvairių profesijų žmonės: ir mašinistai, ir vairuotojai, ir agronomai, ir technikai, ir inžinieriai, iki naujojo kunigo, kviečiančio tikėti industrializacija, technologijomis („Tikiu!“).

Išskirtinis menininko Shukshin bruožas – ryškus modernumo pojūtis. Jo personažai kalba apie skrydį į kosmosą, į Mėnulį, Venerą. Jie priešinasi senoms pasenusioms smulkiaburžuazinio sotumo ir gerovės sampratoms. Tokie yra moksleivis Yurka („Kosmosas, nervų sistema ir riebalai“), Andrejus Erinas („Mikroskopas“.) Šuksino istorijų herojai atkakliai ieško gyvenimo prasmės ir bando jame nustatyti savo vietą ( „Pokalbiai po giedru mėnuliu“, „Ruduo“).

Daug dėmesio Šuksino pasakojimuose skiriama asmeninių santykių problemai, ypač šeimoje ("Kaimo gyventojai", "Vieni", "Vyro žmona išvežta į Paryžių"). Čia ir tėčių bei vaikų nesutarimai, ir šeimos santykių nesutarimai, ir skirtingi veikėjų požiūriai į gyvenimą, darbą, į pareigas ir pareigas.

Kurdamas savo amžininkų personažus, Šuksinas aiškiai suprato, kad jų ištakos yra šalies ir žmonių istorija. Siekdamas atskleisti šias ištakas, rašytojas pasuko į romanų kūrybą, pavyzdžiui, „Liubavinai“ apie 20-ojo dešimtmečio atokaus Altajaus kaimo gyvenimą ir „Atėjau tau suteikti laisvės“ apie Stepaną Raziną.

Valentino Grigorjevičiaus Rasputino (g. 1937 m.) kūrybai būdinga moralinių, etinių ir moralinių problemų raida. Jo kūriniai „Pinigai Marijai“, „Galutinis terminas“, „Gyvenk ir prisimink“, „Atsisveikinimas su mama“, „Ugnis“, pasakojimai buvo puikiai įvertinti kritikų ir pripažinti skaitytojų.

Rašytojas puikiai piešia moteriškus personažus. Prisimenamas senosios Anos atvaizdas iš istorijos „Galutinis terminas“. Anos gyvenimas buvo atšiaurus, ji nenuilstamai dirbo kolūkyje, augino vaikus. Įveikė karo sunkumus, bet nepasimetė. O pajutusi mirties artėjimą, su ja kaip su liaudžiu elgiasi išmintingai ir ramiai. Anos vaikai. Tie, kurie atvyko iš įvairių vietų atsisveikinti su mama, nebepasižymi tų itin moralinių savybių, kurios būdingos Anai. Jie prarado meilę žemei, prarado šeimyninius ryšius, o mamos mirtis jiems mažai rūpi.

Svarbios šiuolaikinės problemos atsispindi ir apsakyme „Atsisveikinimas su Matera“. Matera yra kaimas, esantis mažoje saloje Angaros viduryje. Dėl būsimos hidroelektrinės statybos ji bus užtvindyta, o jos gyventojai persikels į naują kaimą. Autoriui su didele jėga ir įsiskverbimu pavyko perteikti sunkius vyresniosios kartos kaimo išgyvenimus. Senajai Dariai, kuri čia gyveno, kaimo potvynis yra didelis sielvartas. Ji supranta, kad hidroelektrinės reikia, bet jai sunku išsiskirti su trobele, su gimtaisiais kapais. Iš savo trobelės ji ruošiasi išeiti iškilmingai, griežtai. Žinodama, kad trobelė bus sudeginta, bet prisiminusi, kad čia prabėgo geriausi jos metai, ji troboje viską plauna, balina, valo. Sunku išsiskirti su gimtinėmis vietomis ir jos sūnumi Pavelu. Darios anūkas Andrejus viską priima gana ramiai, be rūpesčių, aistringai mėgsta naujų statybų projektų romantiką, o Mater jam visiškai negaila. Daria labai įsižeidė, kad, amžiams palikdamas gimtąjį lizdą, anūkas nerodė pagarbos tėvo namams, neatsisveikino su žeme, paskutinį kartą nevaikšto po gimtąjį kaimą.

Rasputinas verčia skaitytoją pajusti Andrejaus bejausmiškumą ir beširdiškumą, jo nepagarbą artimųjų tradicijoms. Tuo rašytojas artimas Šukšinui, Abramovui, Belovui, kurie su nerimu rašo apie jaunų žmonių abejingumą tėvo namams, apie užmarštį liaudies tradicijoms, kurios šimtmečiais buvo perduodamos iš kartos į kartą.

Savo apysakoje „Ugnis“ Rasputinas verčia skaitytoją susimąstyti apie situaciją, kurioje atsidūrė šalis. Nedidelio medkirčių – laikinųjų darbininkų kaimelio bėdose telkiasi nerimą keliantys visai visuomenei būdingi gyvenimo reiškiniai.

Rašytojas susijaudinęs ir meniškai kalbėjo apie savo krašto šeimininko jausmo praradimą, samdomų darbininkų nuotaikas, neabejingas tam, kas po jų bus su kaimu, kuriame jie gyvena, ir su visa šalimi, apie girtavimą, moralinių principų žlugimas. Rasputino istorija sulaukė didžiulės sėkmės ir buvo labai įvertinta skaitytojų.

Vasilis Bykovas yra vienintelis iš rašytojų, kuris išlaikė savo atsidavimą tik karinei temai. Savo darbuose jis daugiausia dėmesio skiria pergalės kainos problemai, asmens dorovinei veiklai, žmogaus gyvybės vertei. Moralinė istorijos „Kruglyansky tiltas“ kulminacija buvo ta, kad partizanų griovėjų grupės vyresnysis Britvinas, vadovaudamasis bedvasiu principu, kad „karas yra rizika žmonėms, kas rizikuoja daugiau, laimi“, išsiuntė jaunuolį į mirtiną misiją. - susprogdinti tiltą - berniukas, vietos policininko sūnus, Kitas partizanas Styopka supykęs bando nušauti Britviną už tai. Tad autorius aistringai pasisakė už tai, kad net kare žmogus gyventų pagal sąžinę, nesileistų aukšto žmogiškumo principams, nerizikuotų kitų gyvybėmis, tausodamas savo.

Įvairiuose kūriniuose iškyla individo humanistinės vertės problema. Bykovą ypač domina tokios situacijos, kai žmogus, paliktas vienas, turėtų vadovautis ne tiesioginiu nurodymu, o savo sąžine. Mokytojas Frostas iš pasakos „Obeliskas“ užaugino gerus, šviesius, sąžiningus vaikus. O kai prasidėjo karas, grupė vaikinų iš jo mažos kaimo mokyklos iš širdies impulso, nors ir beatodairiškai, pasikėsino į vietinį policininką, pelnytai pramintą Kainu. Vaikai buvo suimti. Vokiečiai paleido gandą, kad vaikinus paleis, jei atsiras pas partizanus prisiglaudęs mokytojas. Partizanams buvo aišku, kad planuojama provokacija, kad naciai paauglių vis tiek nepaleis, o praktinės prasmės požiūriu, Frostui pasirodyti policijai buvo beprasmiška. Tačiau rašytojas sako, kad be pragmatinės situacijos yra ir moralinė, kai žmogus turi savo gyvenimu patvirtinti tai, ko išmokė, kuo įtikino. Jis negalėjo mokyti, negalėjo toliau įtikinėti, jei bent vienas žmogus manė, kad jis išmušė, paliko vaikus lemtingu momentu. Stiprinti tikėjimą idealais tarp beviltiškų tėvų, išsaugoti vaikų dvasios tvirtumą - tuo Frostas rūpinosi iki paskutinio žingsnio, skatindamas vaikinus, eidamas su jais į egzekuciją. Vaikinai niekada nežinojo, kad Frostas dėl jų atėjo į policiją: jis nenorėjo jų žeminti gailesčio, nenorėjo, kad juos kankintų mintis, kad dėl skubotos, neapgalvotos žmogžudystės nukentėjo jų mylimas mokytojas. Šioje tragiškoje istorijoje rašytojas apsunkina užduotį įvesdamas antrą veiksmą. Morozo motyvus kai kas smerkė kaip neapgalvotą savižudybę, todėl po karo, kai moksleivių egzekucijos vietoje buvo pastatytas obeliskas, jo vardo ten nebuvo. Bet kaip tik todėl, kad žmonių sielose išdygo ta geroji sėkla, kurią jis pasėjo savo žygdarbiu. Buvo ir tokių, kuriems vis dėlto pavyko pasiekti teisingumą. Obelike prie herojų-vaikų vardų buvo įrašytas mokytojo vardas. Tačiau net ir po to autorius mus paverčia liudininkais ginčo, kuriame vienas žmogus sako: „Nematau už šio Šalčio jokio ypatingo žygdarbio... Na, iš tikrųjų, ką jis padarė? Ar jis nužudė nors vieną vokietį? Atsakydamas vienas iš tų, kuriems gyvas dėkingas prisiminimas, atsako: „Jis padarė daugiau, nei būtų nužudęs šimtą. Jis padėjo savo gyvybę savo noru. Jūs suprantate, kas yra šis argumentas. Ir kieno naudai... "Šis argumentas susijęs tik su moraline sfera: įrodyti visiems, kad jūsų įsitikinimai yra stipresni už grasinimą mirtimi. Peržengti natūralų savisaugos jausmą, natūralų troškulį išgyventi, išgyventi – čia prasideda individo herojiškumas.

Savo darbuose Bykovas mėgsta suburti kontrastingus charakterius. Taip atsitinka istorijoje „Sotnikovas“. Kilpa aplink Sotnikovą ir Rybaką, partizanų žvalgus, kurie turėtų gauti maisto partizanų būriui, vis veržiasi. Po susišaudymo partizanams pavyko atitrūkti nuo persekiojimo, tačiau dėl Sotnikovo sužalojimo jie buvo priversti prisiglausti kaime Demčichos trobelėje. Ten jiems atimama galimybė šaudyti ir juos sulaiko policija. Ir todėl jie patiria baisius išbandymus nelaisvėje. Čia jų keliai išsiskiria. Sotnikovas šioje situacijoje pasirinko didvyrišką mirtį, o Rybakas sutiko stoti į policiją, tikėdamasis vėliau susidurti su partizanais. Tačiau nacių verčiamas išstumia bloką iš po kojų buvusiam kovos draugui, kuriam ant kaklo užmesta kilpa. Ir kelio atgal jam nėra.

Rašytojas Sotnikove pamažu atkuria viso žmogaus charakterį, nuoseklų jo herojiškame gyvenime ir mirtyje. Tačiau istorija turi savo posūkį herojaus vaizdavime. Norėdami tai padaryti, Bykovas koreliuoja kiekvieną Sotnikovo žingsnį su kiekvienu Rybako žingsniu. Jam svarbu ne apibūdinti dar vieną herojišką poelgį, o patyrinėti tas moralines savybes, kurios suteikia žmogui stiprybės mirties akivaizdoje.

Pirmieji septintojo dešimtmečio pradžioje išleisti Aleksandro Isajevičiaus Solženicino (g. 1918 m.) kūriniai – istorija „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“ ir apsakymas „Matrenin Dvor“ pasirodė pasibaigus Chruščiovo atšilimui. Rašytojo palikime jie, kaip ir kitos tų metų novelės: „Incidentas Kočetovkos stotyje“, „Zachar Kalita“, „Kūdikis“, išlieka neginčijama klasika. Viena vertus, „lagerio“ prozos klasika, o iš kitos – „kaimo“ prozos klasika.

Reikšmingiausi – rašytojos romanai „Pirmame rate“, „Vėžio palata“, „Gulago salynas“ ir „Raudonasis ratas“.

Tam tikra prasme „Pirmajame rate“ yra romanas apie herojaus intelektualo Nežino viešnagę uždarame tyrimų institute, „šaraškoje“. Romane Nežinas, eilėje pokalbių su kitais kaliniais, su kritiku Levu Rubinu, inžinieriumi filosofu Sologdinu, ilgai ir skausmingai išsiaiškina: kas surištoje visuomenėje mažiau gyvena melu. Šie viską išmanantys intelektualai, nors ir kenčiantys, arba kiemsargis Spiridonas, vakarykštis valstietis. Dėl to po daugybės ginčų, itin aštrių, gilių, jis ateina į mintį, kad, ko gero, Spiridonas, nesuvokiantis daugybės istorijos ir savo likimo vingių, savo šeimos sielvarto priežasčių, vis dėlto gyveno naiviau ir švariau, moraliau, neapsimetinėjau nei šitie išmanantys, pasiruošę tarnauti blogiui už mokslo laipsnį, laureato ženklą ir pan. Tie, kuriuos Solženicynas vėliau pavadins „išsilavinusiais“, yra padalomosios medžiagos sugadinti intelektualai.

Pats autorius perkeltine prasme „Gulago archipelagą“ apibrėžė kaip „mūsų suakmenėjusią ašarą“, kaip requiem Rusijos Golgotai. Su visu kruopštumu rinkti dokumentus apie priemonių techniką, teismus, egzekucijas ("Mašinų skyriuje", "GULAG traukiniai" ir kt.), kalinių gabenimą, buvimą stovykloje Solovkuose ("nėra sovietų valdžios, o ... Solovki) ir t. nedalyvavimas, nors ir skaudus melas.. Savo knygos-requiem, sakinio apie totalitarizmą pabaigoje Solženicynas ištaria padėkos žodžius kalėjimui, kuris taip žiauriai sujungė jį su žmonėmis, įtraukė į žmonių likimą.

„Raudonasis ratas“ – tai mąslus tragiškas romanas, kronika su visiškai savitu autoriaus-pasakotojo įvaizdžiu, itin aktyviu savaime judančiu istoriniu fonu, nenutrūkstamu išgalvotų ir tikrų veikėjų judėjimu. Istorinį procesą pajungęs griežtai sužymėtiems terminams („Raudonasis ratas“ – tai romanų serija, panašiai kaip „Rugpjūčio keturioliktoji“, „Šešioliktoji spalis“ ir kt.), Solženicynas neišvengiamai nustumia išgalvotus veikėjus į antrą planą. Visa tai kuria panoramos didybę: veikėjų gausa, situacijų aštrumas karališkoje būstinėje, ir Tambovo kaime, ir Petrograde, ir Ciuriche suteikia ypatingą krūvį pasakotojo balsui, visam pasauliui. stilistinė sistema.

Kaip pastebi kritikai, daugelis Jurijaus Trifonovo istorijų yra pagrįstos kasdiene medžiaga. Tačiau jo herojų veiksmų matu tampa gyvenimas.

Istorijoje „Mainimai“ pagrindinis veikėjas Viktoras Dmitrijevas, savo veiklios žmonos Ritos (ir jos giminaičių Lukjanovo) reikalaujamas, nusprendė apsigyventi pas jau nepagydomai sergančią motiną, tai yra dvigubai apsikeisti, prisikelti prestižiškesnis lygis būsto atžvilgiu. Herojaus mėtymasis po Maskvą, bukas Lukjanovų spaudimas, kelionė į vasarnamį į Krasnyj partizanų kooperatyvą, kur 1930-aisiais kadaise gyveno jo tėvas ir broliai, revoliucinės praeities žmonės. Ir mainai, priešingai nei nori pačios mamos, įvykdomi. Tačiau pasirodo, kad „mainai“ buvo baigti gerokai anksčiau. Serganti Ksenija Fiodorovna, kažkokio moralinio aukštumo, ypatingos aristokratijos globėja, pasakoja savo sūnui apie „lukianizavimo“ sumažėjimą: „- Jau apsikeitei, Vitja. Mainai įvyko... tai buvo seniai, ir taip nutinka visada, kiekvieną dieną, todėl nesistebėk, Vitya. Ir nepyk. Tai tiesiog taip nepastebima."

Kitoje istorijoje „Preliminarūs rezultatai“ herojus – vertėjas, išsekęs savo smegenis ir talentą, dėl pinigų verčiantis juokingą kažkokio Mansuro eilėraštį „Auksinis varpas“ (rytietės mergaitės slapyvardis jai suteiktas už jos skambus balsas), pakeičia kažką didingo į vidutinį, standartinį, pagamintą pagal išmatavimus. Savo kūrybą jis geba vertinti beveik ant pasišaipymų iš savęs ribos: „Praktiškai galiu versti iš visų pasaulio kalbų, išskyrus vokiečių ir anglų kalbas, kurias moku šiek tiek – bet čia man neužtenka dvasios. arba, galbūt, sąžinė“. Tačiau dar keistesni mainai, nuo kurių herojus pabėga, bet su kuriuo galiausiai susitaiko, vyksta jo šeimoje, sūnui Kirilui, žmonai Ritai, besivaikantis ikonų kaip baldo, išmokus ciniškai supaprastintą. Hartwigo mokytojo, Larisos draugės moralė. Ikonos, Berdiajevo knygos, Picasso reprodukcijos, Hemingvėjaus fotografija – visa tai tampa tuštybės ir mainų tema.

Istorijoje „Ilgas atsisveikinimas“ ir aktorė Lialija Telepneva, ir jos vyras Griša Rebrovas gyvena mainų, jėgų išsisklaidymo būsenoje, kurdami akivaizdžiai vidutiniškas pjeses. Keitimasis, chroniškos nesėkmės juos lydi net tada, kai nėra vaidmenų, nėra sėkmės ir net tada, kai Lialija netikėtai sulaukė sėkmės garsiame spektaklyje pagal Smolianovo pjesę.

Trifonovas labai gailisi savo paklusnių herojų, norinčių keistis, subtilių, švelnių, bet matė ir jų aristokratijos bejėgiškumą.

Žanras „Sovietų klasikinė proza“. Kaimo proza ​​XX–60-ųjų prozos kūriniai

Žanras „Sovietų klasikinė proza“. Kaimo proza XX–60-ųjų prozos kūriniai