Senovės skulptoriai ir jų darbai. Žymūs senovės Graikijos skulptoriai

Tarp daugybės Senovės Graikijos kultūros paveldo šedevrų jis užima ypatingą vietą. Graikų statulose vaizdingų priemonių pagalba įkūnijamas ir šlovinamas žmogaus idealas, žmogaus kūno grožis. Tačiau ne tik linijų grakštumas ir glotnumas išskiria senovės graikų skulptūras – jų autorių meistriškumas toks didelis, kad net šaltame akmenyje jie sugebėjo perteikti visą žmogaus emocijų gamą ir suteikti figūroms ypatingą, gilią prasmę. tarsi įkvėptų jiems gyvybę ir kiekvieną apdovanotų ta nesuvokiama paslaptimi, kuri vis dar traukia ir nepalieka kontempliatoriaus abejingo.

Kaip ir kitos kultūros, Senovės Graikija išgyveno įvairius vystymosi laikotarpius, kurių kiekvienas įvedė tam tikrus pokyčius visų tipų, kuriems priklauso ir skulptūra, formavimosi procese. Štai kodėl galima atsekti šios meno rūšies formavimosi etapus, trumpai apibūdinus senovės graikų Senovės Graikijos skulptūros ypatumus įvairiais istorinės raidos laikotarpiais.
ARCHAINIS LAIKAS (VIII-VI a. pr. Kr.).

Šio laikotarpio skulptūroms būdingas tam tikras pačių figūrų primityvumas dėl to, kad jose įkūnyti vaizdai buvo per daug apibendrintai ir nesiskyrė įvairove (jaunų vyrų figūros buvo vadinamos kouromis, o merginų). kora). Žymiausia skulptūra iš kelių dešimčių, išlikusių iki šių dienų, yra Apolono statula iš šešėlių, pagaminta iš marmuro (pats Apolonas pasirodo prieš mus kaip jaunas vyras nuleidęs rankas, pirštus sugniaužęs į kumščius ir plačiai atmerkęs akis , o jo veide atsispindi tipiška to meto skulptūrai archajiška šypsena). Merginų ir moterų įvaizdžiai išsiskyrė ilgais drabužiais, banguotais plaukais, tačiau labiausiai jas traukė linijų glotnumas ir elegancija – moteriškos grakštumo įkūnijimas.

KLASIKINIS LAIKAS (V-IV a. pr. Kr.).
Viena iškiliausių šio laikotarpio skulptorių figūrų yra Pitagoras Regijus (480-450). Būtent jis suteikė gyvybę savo kūrybai ir pavertė juos tikroviškesniais, nors kai kurie jo darbai buvo laikomi naujoviškais ir pernelyg drąsiais (pavyzdžiui, statula, pavadinta „Berniukas, išnešantis skeveldrą“). Neįprastas talentas ir proto greitumas leido jam tyrinėti harmonijos prasmę naudojant algebrinius skaičiavimo metodus, kuriuos jis atliko remdamasis jo įkurta filosofine ir matematine mokykla. Tokiais metodais Pitagoras tyrinėjo kitokio pobūdžio harmonijas: muzikinę harmoniją, žmogaus kūno ar architektūrinės struktūros harmoniją. Pitagoro mokykla egzistavo skaičiaus principu, kuris buvo laikomas viso pasaulio pagrindu.

Be Pitagoro, klasikinis laikotarpis pasaulio kultūrai padovanojo tokius iškilius meistrus kaip Myronas, Polikletas ir Fidijas, kurių kūrybą vienijo vienas principas: harmoningai derinti idealų kūną ir jame uždarą ne mažiau gražią sielą. Būtent šiuo principu ir buvo kuriamos to meto skulptūros.
Myrono kūryba turėjo didelę įtaką V amžiaus edukaciniam menui Atėnuose (užtenka paminėti jo garsųjį bronzinį disko metiką).

Polikleito kūryboje įgūdis buvo įkūnytas – gebėjimas subalansuoti ant vienos kojos stovinčio žmogaus figūrą iškėlus ranką (pavyzdys – ietį nešančio jaunuolio Doriforo statula). Savo darbuose Policlet siekė sujungti idealius fizinius duomenis su grožiu ir dvasingumu. Šis noras paskatino jį parašyti ir išleisti savo traktatą „Canon“, kuris, deja, iki šių dienų neišliko. Phidias pelnytai gali būti vadinamas didžiuoju V amžiaus skulptūros kūrėju, nes jam pavyko puikiai įvaldyti liejimo iš bronzos meną. 13 skulptūrinių figūrų, išlietų Fidijos, puošė Apolono šventyklą Delfuose. Tarp jo darbų taip pat yra dvidešimties metrų aukščio Mergelės Atėnės statula Partenone, pagaminta iš gryno aukso ir dramblio kaulo (ši statulų technika vadinama chrizo-dramblys). Tikroji šlovė Fidijui atėjo po to, kai Olimpijos šventyklai sukūrė Dzeuso statulą (jos aukštis siekė 13 metrų).

HELENIZMO LAIKAS. (IV-I a. pr. Kr.).
Skulptūra šiuo senovės Graikijos valstybės vystymosi laikotarpiu tebeturėjo pagrindinę paskirtį – puošti architektūrines struktūras, nors atspindėjo pokyčius, įvykusius viešajame valdyme. Be to, skulptūroje, kaip vienoje iš pirmaujančių meno formų, atsirado daug mokyklų ir tendencijų.
Skopas tapo ryškia šio laikotarpio skulptorių figūra. Jo įgūdžiai buvo įkūnyti helenistinėje Samotrakės Nikės statuloje, taip pavadintoje Rodo laivyno pergalės atminimui 306 m. pr. Kr. ir pritvirtintoje ant pjedestalo, kuris savo dizainu priminė laivo priekį. Klasikiniai vaizdai tapo šios eros skulptorių kūrybos pavyzdžiais.

Helenistinėje skulptūroje aiškiai matoma vadinamoji gigantomanija (noras įkūnyti norimą atvaizdą milžiniško dydžio statuloje): ryškus to pavyzdys – dievo Helijo statula iš paauksuotos bronzos, iškilusi 32 metrus. įėjimas į Rodo uostą. Dvylika metų Lisipo mokinys Charesas nenuilstamai dirbo prie šios skulptūros. Šis meno kūrinys pelnytai užėmė vietą Pasaulio stebuklų sąraše. Romos užkariautojams užėmus Senovės Graikiją, daugelis meno kūrinių (įskaitant kelių tomų imperatoriškųjų bibliotekų kolekcijas, tapybos ir skulptūros šedevrus) buvo išvežti iš jos sienų, be to, daug mokslo ir švietimo srities atstovų. buvo sugauti. Taigi graikų kultūros elementai buvo įausti į Senovės Romos kultūrą ir turėjo didelės įtakos tolesnei jos raidai.

Skirtingi Senovės Graikijos vystymosi laikotarpiai, žinoma, pakoregavo šio tipo vaizduojamojo meno formavimosi procesą,

planavimas keliauti į Graikiją, daugelis domisi ne tik patogiais viešbučiais, bet ir žavinga šios senovės šalies istorija, kurios neatsiejama dalis yra meno objektai.

Nemažai žinomų meno istorikų traktatų yra skirti būtent senovės graikų skulptūrai, kaip pagrindinei pasaulio kultūros šakai. Deja, daugelis to meto paminklų neišliko originalios formos, žinomi iš vėlesnių kopijų. Juos tyrinėjant galima atsekti graikų vaizduojamojo meno raidos istoriją nuo Homero laikotarpio iki helenizmo eros, išskirti ryškiausius ir žinomiausius kiekvieno laikotarpio kūrinius.

Afroditė de Milo

Visame pasaulyje žinoma Afroditė iš Milošo salos priklauso graikų meno helenistiniam laikotarpiui. Tuo metu, Aleksandro Makedoniečio jėgomis, Hellas kultūra pradėjo plisti toli už Balkanų pusiasalio ribų, o tai pastebimai atsispindėjo vaizduojamajame mene - skulptūros, paveikslai ir freskos tapo tikroviškesnės, dievų veidai ant jų. turėti žmogiškų bruožų – atsipalaidavusios pozos, abstraktus žvilgsnis, švelni šypsena .

Afroditės statula, arba, kaip romėnai vadino, Venera, pagaminta iš sniego baltumo marmuro. Jo ūgis yra šiek tiek didesnis nei žmogaus ūgis ir yra 2,03 metro. Statulą atsitiktinai aptiko eilinis prancūzų jūreivis, kuris 1820 m. kartu su vietiniu valstiečiu iškasė Afroditę netoli senovinio amfiteatro liekanų Milošo saloje. Per gabenimo ir muitinės ginčus statula neteko rankų ir postamento, tačiau išliko įrašas apie joje nurodyto šedevro autorių: Antiochijos Menidos gyventojo sūnų Agesandrą.

Šiandien po kruopštaus restauravimo Afroditė eksponuojama Paryžiaus Luvre, savo gamtos grožiu kasmet pritraukianti milijonus turistų.

Nikė iš Samotrakijos

Pergalės deivės Nikės statulos sukūrimo laikas datuojamas II amžiuje prieš Kristų. Tyrimai parodė, kad Nika buvo įrengta virš jūros pakrantės ant stačios uolos – jos marmuriniai drabužiai plevėsuoja tarsi nuo vėjo, o kūno nuolydis reiškia nuolatinį judėjimą į priekį. Ploniausios drabužių klostės dengia tvirtą deivės kūną, o galingi sparnai išskleidžiami džiaugsme ir pergalės triumfu.

Statulos galva ir rankos nebuvo išsaugotos, nors 1950 m. kasinėjimų metu buvo aptikti atskiri fragmentai. Visų pirma, Karlas Lehmannas su grupe archeologų rado dešinę deivės ranką. Nike of Samothrace dabar yra vienas iš išskirtinių Luvro eksponatų. Jos ranka į bendrą parodą taip ir nebuvo pridėta, restauruotas tik dešinysis sparnas, kuris buvo iš gipso.

Laokūnas ir jo sūnūs

Skulptūrinė kompozicija, vaizduojanti dievo Apolono kunigo Laokūno ir jo sūnų mirtiną kovą su dviem gyvatėmis, Apolono atsiųsta keršyti už tai, kad Laokūnas neklausė jo valios ir bandė neleisti Trojos arkliui patekti į Miestas.

Statula buvo pagaminta iš bronzos, tačiau jos originalas neišliko iki šių dienų. XV amžiuje skulptūros marmurinė kopija buvo rasta Nerono „auksinio namo“ teritorijoje, o popiežiaus Julijaus II įsakymu buvo įrengta atskiroje Vatikano Belvederio nišoje. 1798 metais Laokūno statula buvo perkelta į Paryžių, tačiau žlugus Napoleono valdžiai britai grąžino ją į pradinę vietą, kur saugoma iki šiol.

Kompozicija, vaizduojanti beviltišką Laokūno kovą mirties patale su dieviška bausme, įkvėpė daugelį vėlyvųjų viduramžių ir Renesanso skulptorių ir paskatino madą vaizduojamojoje mene vaizduoti sudėtingus, sūkurius primenančius žmogaus kūno judesius.

Dzeusas iš Artemisiono kyšulio

Netoli Artemisiono kyšulio narų aptikta statula pagaminta iš bronzos ir yra vienas iš nedaugelio tokio tipo meno kūrinių, išlikusių iki šių dienų savo originalia forma. Tyrėjai nesutaria, ar skulptūra priklauso konkrečiai Dzeusui, manydami, kad joje gali būti pavaizduotas ir jūrų dievas Poseidonas.

Statula yra 2,09 m aukščio ir vaizduoja aukščiausią graikų dievą, kuris iškėlė dešinę ranką, norėdamas mesti žaibą, supykęs. Pats žaibas neišsaugotas, tačiau daugybė mažesnių figūrėlių rodo, kad jis atrodė lyg plokščias, stipriai pailgas bronzinis diskas.

Nuo beveik dviejų tūkstančių metų buvimo po vandeniu statula beveik nenukentėjo. Dingo tik akys, kurios neva buvo padarytos iš dramblio kaulo ir inkrustuotos brangakmeniais. Šį meno kūrinį galite pamatyti Nacionaliniame archeologijos muziejuje, kuris yra Atėnuose.

Diadumeno statula

Marmurinė bronzinės jaunuolio, kuris pats save vainikuoja diadema – sportinės pergalės simboliu, statulos kopija tikriausiai papuošė Olimpijos ar Delfų varžybų vietą. Diadema tuo metu buvo raudonas vilnonis tvarstis, kuris kartu su laurų vainikais buvo įteiktas olimpinių žaidynių nugalėtojams. Kūrinį autorius Polikletas atliko savo mėgstamu stiliumi – jaunuolis lengvai juda, jo veide atsiskleidžia visiška ramybė ir susikaupimas. Sportininkas elgiasi kaip nusipelnęs nugalėtojas – nerodo nuovargio, nors kūnui po kovos reikia poilsio. Skulptūroje autoriui pavyko labai natūraliai perteikti ne tik smulkius elementus, bet ir bendrą kūno padėtį, teisingai paskirstant figūros masę. Visiškas kūno proporcingumas yra šio laikotarpio raidos viršūnė – V a. klasicizmas.

Nors bronzinis originalas iki mūsų laikų neišliko, jo kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų – Nacionaliniame archeologijos muziejuje Atėnuose, Luvre, Metropoliten, Britų muziejuje.

Afroditė Braschi

Marmurinėje Afroditės statuloje pavaizduota meilės deivė, kuri buvo nuoga prieš maudydama legendinėje, dažnai mituose aprašytoje vonioje, grąžindama jai nekaltybę. Afroditė kairėje rankoje laiko nuimtus drabužius, kurie švelniai krenta ant šalia esančio ąsočio. Inžineriniu požiūriu šis sprendimas trapią statulą padarė stabilesnę, o skulptoriui suteikė galimybę suteikti jai laisvesnę pozą. Afroditės Braškos išskirtinumas – tai pirmoji žinoma deivės statula, kurios autorius nusprendė pavaizduoti ją nuogą, kuri kažkada buvo laikoma negirdėta įžūlumu.

Sklando legendos, pagal kurias skulptorius Praksitelis sukūrė Afroditę pagal savo mylimosios, heteros Phryne atvaizdą. Apie tai sužinojęs buvęs jos gerbėjas oratorius Eutias iškėlė skandalą, dėl kurio Praksiteles buvo apkaltintas nedovanotina šventvagyste. Teismo posėdyje gynėjas, matydamas, kad jo argumentai teisėjo nesužavėjo, nusivilko Phryne drabužius, kad parodytų susirinkusiems, jog tokiame tobulame modelio kūne tiesiog negali tilpti tamsi siela. Teisėjai, būdami kalokagatijos koncepcijos šalininkais, buvo priversti kaltinamuosius visiškai išteisinti.

Originali statula buvo nugabenta į Konstantinopolį, kur žuvo per gaisrą. Iki mūsų laikų išliko daug Afroditės kopijų, tačiau visos jos turi savų skirtumų, nes buvo atkurtos pagal žodinius ir rašytinius aprašymus bei atvaizdus ant monetų.

maratono jaunimas

Jaunuolio statula pagaminta iš bronzos ir, tikėtina, vaizduoja graikų dievą Hermį, nors jauno vyro rankose ar drabužiuose nėra jokių būtinų sąlygų ar jo atributų. Skulptūra buvo iškelta iš Maratono įlankos dugno 1925 m., o nuo to laiko papildė Nacionalinio archeologijos muziejaus ekspoziciją Atėnuose. Dėl to, kad statula ilgą laiką buvo po vandeniu, visi jos bruožai yra labai gerai išsaugoti.

Statulos pagaminimo stilius išduoda garsaus skulptoriaus Praksitelio stilių. Jaunuolis stovi atsipalaidavęs, ranka remiasi į sieną, šalia kurios buvo įtaisyta figūra.

Disko metikas

Senovės graikų skulptoriaus Myrono statula nebuvo išsaugota originalia forma, tačiau dėl bronzos ir marmuro kopijų yra plačiai žinoma visame pasaulyje. Skulptūra išskirtinė tuo, kad pirmą kartą joje buvo pavaizduotas sudėtingas, dinamiškas judesys. Toks drąsus autoriaus sprendimas buvo ryškus pavyzdys jo pasekėjams, kurie ne mažiau sėkmingai kūrė meno objektus „Figura serpentinata“ stiliumi – tai speciali technika, vaizduojanti žmogų ar gyvūną dažnai nenatūraliai, įtemptai, bet. labai išraiškinga, stebėtojo požiūriu, poza.

Delfų karietininkas

Bronzinė karietininko skulptūra buvo aptikta per 1896 m. kasinėjimus Apolono šventovėje Delfuose ir yra klasikinis senovės meno pavyzdys. Figūroje pavaizduotas senovės graikų jaunuolis, vairuojantis vagoną metu Pythian žaidimai.

Skulptūros išskirtinumas slypi tame, kad išliko akių inkrustacija brangiaisiais akmenimis. Jaunuolio blakstienos ir lūpos puoštos variu, o galvos juostelė – sidabrinė, spėjama, taip pat turėjo inkrustaciją.

Skulptūros kūrimo laikas teoriškai yra archajiškos ir ankstyvosios klasikos sandūroje – jos pozai būdingas standumas ir jokios judesio užuominos nebuvimas, tačiau galva ir veidas sukurti su gana dideliu tikroviškumu. Kaip ir vėlesnėse skulptūrose.

Atėnė Parthenos

Didingas deivės Atėnės statula iki mūsų laikų neišliko, tačiau yra daug jo kopijų, restauruotų pagal senovinius aprašymus. Skulptūra buvo visiškai pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso, nenaudojant akmens ar bronzos, ir stovėjo pagrindinėje Atėnų šventykloje – Partenone. Išskirtinis deivės bruožas – aukštas šalmas, puoštas trimis herbais.

Statulos sukūrimo istorija neapsiėjo be lemtingų akimirkų: ant deivės skydo skulptorius Fidias, be mūšio su amazonėmis atvaizdo, įdėjo savo portretą silpno seno žmogaus pavidalu, kuris pakelia. sunkus akmuo abiem rankomis. To meto visuomenė nevienareikšmiškai vertino Fidijos poelgį, kuris jam kainavo gyvybę – skulptorius buvo įkalintas, kur nusižudė nuodų pagalba.

Graikų kultūra tapo vaizduojamojo meno raidos visame pasaulyje pradininku. Net ir šiandien, žiūrint į kai kuriuos šiuolaikinius paveikslus ir statulas, galima aptikti šios senovės kultūros įtaką.

Senovės Helas tapo lopšiu, kuriame buvo aktyviai ugdomas žmogaus grožio kultas jo fiziniu, moraliniu ir intelektualiniu pasireiškimu. Graikijos gyventojai to meto jie ne tik garbino daugybę olimpinių dievų, bet ir stengėsi kuo labiau į juos panašėti. Visa tai eksponuojama bronzinėse ir marmurinėse statulose – jos ne tik perteikia žmogaus ar dievybės įvaizdį, bet ir priartina viena prie kitos.

Nors daugelis statulų neišliko iki šių dienų, tikslias jų kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų.

Kifara yra vienas iš labiausiai paplitusių muzikos instrumentų senovės Graikijoje.

Gražiausi tiltai Graikijos tiltai. Graikijos tiltai

Sinojizmas

Argos. Heros šventovė

Heros šventovę galima pasiekti iš Mikėnų naujuoju nacionaliniu keliu arba iš Argoso per Neo Ireo arba Khonica. Kaimo centre išliko 1144 m. pastatyta bizantiška Mergelės Ėmimo į dangų bažnyčia, kuri laikoma viena geriausiai išsilaikiusių Komnenų dinastijos epochos bažnyčių. Jis priklausė vienuolyno kompleksui, kuris buvo modernaus kaimo vietoje.

Aridea – hidropatinė Graikijoje

2008 m. žiemos sezono naujiena buvo hidropatinė "Lutra Aridea" kalnuotoje Aridėje. Kalnuotoje vietovėje, žinomoje nuo Aleksandro Makedoniečio laikų, gausu karštųjų versmių, išsidėsčiusių tiesiai po atviru dangumi. Vandens temperatūra juose palaikoma apie 38-39 laipsnius. Aplink šaltinius matome gausią augmeniją, švarų orą ir krioklius. 1920 metais šaltinių vanduo buvo paskelbtas gydomuoju. Tiesiai miško viduryje prie Thermopotamos upės (išvertus iš graikų kalbos - šilta upė),

1.1 Skulptūra Senovės Graikijoje. Prielaidos jo vystymuisi

Tarp visų senovės civilizacijų vaizduojamųjų menų senovės Graikijos menas, ypač jo skulptūra, užima labai ypatingą vietą. Graikai aukščiau už viską iškėlė gyvą kūną, galintį dirbti bet kokį raumenų darbą. Drabužių trūkumas nieko nesukrėtė. Viskas buvo elgiamasi pernelyg paprastai, kad būtų ko nors gėdytis. Ir tuo pačiu, žinoma, skaistybė nuo to neprarado.

1.2 Graikijos skulptūra archajiškoje epochoje

Archajinis laikotarpis – senovės graikų skulptūros formavimosi laikotarpis. Skulptoriaus noras perteikti idealaus žmogaus kūno grožį, visapusiškai pasireiškusį vėlesnės epochos darbuose, jau aiškus, tačiau menininkui vis tiek buvo per sunku atitolti nuo akmens luito formos. , o šio laikotarpio skaičiai visada yra statiški.

Pirmuosius archajinės epochos senovės graikų skulptūros paminklus nulemia geometrinis stilius (VIII a.). Tai scheminės figūrėlės, rastos Atėnuose, Olimpijoje , Boiotijoje. Archajiška senovės graikų skulptūros era patenka į VII – VI amžių. (ankstyvasis archajiškas – apie 650 – 580 m. pr. Kr.; aukšt - 580 - 530; vėlai - 530 – 500/480). Monumentaliosios skulptūros pradžia Graikijoje siekia VII amžiaus vidurį. pr. Kr e. ir pasižymi orientalizacija stiliai, iš kurių svarbiausias buvo daedališkasis, siejamas su pusiau mitinio skulptoriaus Dedalo vardu . „Dedalian“ skulptūros ratą sudaro Deloso Artemidės statula ir Kretos kūrinių moters statula, saugoma Luvre („Okserio ponia“). VII amžiaus vidurys pr. Kr e. datuotas ir pirmasis kuros . Pirmoji skulptūrinė šventyklos puošmena datuojama tuo pačiu laiku. - reljefai ir statulos iš Prinia Kretoje. Ateityje skulptūrinė dekoracija užpildys šventyklai skirtus laukus savo dizainu - frontonais. ir metopes in Dorėniška šventykla, ištisinis frizas (zoforas) – jonų kalba. Ankstyviausios frontono kompozicijos senovės graikų skulptūroje yra iš Atėnų Akropolio. ir iš Artemidės šventyklos Kerkyros saloje (Korfu). Antkapius, dedikacijas ir kulto statulas archajiškai reprezentuoja kouros ir žievės tipai . Archajiški reljefai puošia statulų pagrindus, frontonus ir šventyklų metopus (vėliau apvalioji skulptūra pakeitė reljefus frontonuose), kapų stelas . Tarp žinomų archajiškos apvalios skulptūros paminklų yra Heros galva, rasta netoli jos šventyklos Olimpijoje, Kleobio statulos. ir Beatonas iš Delfas, Moskhoforas ("Jautis") iš Atėnų Akropolio, Hera of Samos , statulos iš Didymos, Nikka Arherma ir kt.. Paskutinėje statuloje pavaizduota archajiška vadinamojo „klūpančio bėgimo“ schema, naudojama skrendančiai ar bėgančiai figūrai pavaizduoti. Archajiškoje skulptūroje perimama nemažai kitų konvencijų – pavyzdžiui, vadinamoji „archajiška šypsena“ archajiškų skulptūrų veiduose.

Archajiškos eros skulptūroje dominuoja lieknų nuogų jaunuolių ir apsirengusių merginų statulos – kouros ir bark. Nei vaikystė, nei senatvė tuomet nepatraukė menininkų dėmesio, nes tik brandžioje jaunystėje gyvybinės jėgos yra savo jėgomis ir pusiausvyroje. Ankstyvasis graikų menas kuria idealios formos vyrų ir moterų atvaizdus. Tais laikais dvasiniai horizontai nepaprastai išsiplėtė, žmogus tarsi jautėsi stovintis akis į akį su visata ir norėjo suvokti jos harmoniją, vientisumo paslaptį. Išsisukinėjo detalės, idėjos apie konkretų visatos „mechanizmą“ buvo pačios fantastiškiausios, tačiau visumos patosas, visuotinio tarpusavio ryšio sąmonė – tai buvo archajiškos Graikijos* filosofijos, poezijos ir meno stiprybė. Kaip filosofija, tuomet dar artima poezijai, gudriai atspėjo bendruosius raidos principus, o poezija – žmogaus aistrų esmę, taip ir vaizduojamoji dailė kūrė apibendrintą žmogaus išvaizdą. Pažvelkime į kouros, arba, kaip jie kartais vadinami, „archajiškąjį Apolą“. Ne taip svarbu, ar menininkas tikrai ketino pavaizduoti Apoloną, ar herojų, ar sportininką – vyras jaunas, nuogas, o jo skaisčiam nuogumui nereikia siaubingų viršelių. Jis visada stovi tiesiai, jo kūnas persmelktas pasiruošimo judėti. Kėbulo konstrukcija parodoma ir pabrėžiama itin aiškiai; iš karto aišku, kad ilgos raumeningos kojos gali susilenkti per kelius ir bėgioti, įsitempti pilvo raumenys, giliai kvėpuojant gali išsipūsti krūtinė. Veidas neišreiškia jokios konkrečios patirties ar individualių charakterio bruožų, tačiau jame slypi įvairių patirčių galimybės. O sąlyginė „šypsena“ – šiek tiek paaukštinti burnos kampučiai – tai tik šypsenos galimybė, buvimo džiaugsmo užuomina, būdinga šiam tarsi naujai kuriamam žmogui.

Kouros statulos buvo kuriamos daugiausia vietose, kur dominavo dorėniškas stilius, tai yra žemyninės Graikijos teritorijoje; moterų statulos – kora – daugiausia Mažojoje Azijoje ir salų miestuose, joniško stiliaus centruose. Gražios moteriškos figūros buvo rastos kasinėjant archajišką Atėnų Akropolį, pastatytą VI amžiuje prieš Kristų. e., kai ten viešpatavo Pisistratas, o per karą su persais sunaikintas. Dvidešimt penkis šimtmečius marmuro pluta buvo palaidota „persų šiukšlėse“; pagaliau juos iš ten išvežė pusiau sulūžusius, bet nepraradusius nepaprasto žavesio. Galbūt kai kuriuos iš jų atliko jonų meistrai, Peisistrato pakviesti į Atėnus; jų menas padarė įtaką palėpės skulptūrai, kuri dabar sujungia dorėniško griežtumo bruožus su jonietiška grakštumu. Atėnų Akropolio žievėje moteriškumo idealas išreiškiamas nesugadintu grynumu. Šypsena šviesi, žvilgsnis pasitikintis ir tarsi džiaugsmingai stebinantis pasaulio reginiu, figūra skaisčiai apvilkta peplo – šydu, arba lengvu drabužiu – chitonu (archajinėje epochoje moteriška. figūros, skirtingai nei vyriškos, dar nebuvo vaizduojamos nuogos), plaukai slenka per pečius garbanotomis sruogomis. Šios koros stovėjo ant grindų priešais Atėnės šventyklą, laikydami rankoje obuolį ar gėlę.

Archajiškos skulptūros (beje, ir klasikinės) nebuvo tokios vienodai baltos, kaip dabar įsivaizduojame. Daugelyje yra dažų pėdsakų. Marmuro mergaičių plaukai buvo auksiniai, skruostai rausvi, akys mėlynos. Debesuoto Hellaso dangaus fone visa tai turėjo atrodyti labai šventiškai, bet kartu ir griežtai dėl formų ir siluetų aiškumo, santūrumo ir konstruktyvumo. Nebuvo per didelio puošnumo ir margumo. Racionalių grožio pagrindų, harmonijos, pagrįstos saiku ir skaičiumi, paieškos – labai svarbus momentas graikų estetikoje. Pitagoro filosofai siekė pagauti natūralius skaitinius ryšius muzikos sąskambiuose ir dangaus kūnų išdėstyme, manydami, kad muzikinė harmonija atitinka daiktų prigimtį, kosminę tvarką, „sferų harmoniją“. Menininkai ieškojo matematiškai pakoreguotų žmogaus kūno proporcijų ir architektūros „kūno". Tuo ankstyvasis graikų menas iš esmės skiriasi nuo bet kokiai matematikai svetimo Kretos-Mikėnų meno.

Labai gyva žanro scena: Taip archajiškumo eroje buvo padėti senovės graikų skulptūros pamatai, jos raidos kryptys ir galimybės. Jau tada buvo aiškūs pagrindiniai skulptūros tikslai, estetiniai senovės graikų idealai ir siekiai. Vėlesniais laikotarpiais šie idealai ir senovės skulptorių įgūdžiai vystosi ir tobulėja.

1.3 Klasikinė graikų skulptūra

Klasikinis senovės graikų skulptūros laikotarpis patenka į V – IV amžių prieš Kristų. (ankstyvoji klasika arba „griežtas stilius“ – 500/490 – 460/450 m. pr. Kr.; aukštasis – 450 – 430/420 m. pr. Kr. - GERAI. 320 m. po Kr pr. Kr e.). Dviejų epochų sandūroje – archajinės ir klasikinės – yra skulptūrinė Atėnės Aphaia šventyklos puošmena Eginos saloje. . Vakarinio frontono skulptūros datuojamos šventyklos įkūrimo laikais (510 m. - 500 metų pr. Kr pr. Kr.), antrosios rytinės skulptūros, pakeičiančios buvusias, - iki ankstyvojo klasikinio laiko (490 - 480 m. pr. Kr.). Centrinis senovės graikų ankstyvosios klasikos skulptūros paminklas yra Dzeuso šventyklos frontonai ir metopai Olimpijoje (apie 468 m. - 456 pr. Kr e.). Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos kūrinys - vadinamasis „Ludovizio sostas“, papuoštas reljefais. Iš šio laiko taip pat atkeliavo nemažai bronzinių originalų – Delphic Charioteer, Poseidono statula iš Artemiziumo kyšulio, bronza iš Riačės . Didžiausi ankstyvosios klasikos skulptoriai – Pitagoras Rhegian, Calamis ir Myron . Apie žymių graikų skulptorių darbus daugiausia vertiname pagal literatūrinius įrodymus ir vėlesnes jų darbų kopijas. Aukštąją klasiką reprezentuoja Phidias ir Polykleitos vardai . Jo trumpalaikis klestėjimo laikotarpis siejamas su Atėnų Akropolio darbais, tai yra su skulptūrine Partenono puošyba. (atsirado frontonai, metopai ir zoforai, 447 - 432 m. pr. Kr.). Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo chrizoelefantinas Atėnės Parthenos statulos ir Dzeusas Olimpas pagal Fidiją (abu nebuvo išsaugoti). „Turtingas stilius“ būdingas Callimachus, Alkamen, Agorakritas ir kiti skulptoriai V a. pr. Kr e .. Jam būdingi paminklai yra mažos Nike Apteros šventyklos baliustrados reljefai Atėnų Akropolyje (apie 410 m. pr. Kr.) ir daugybė kapų stelų, tarp kurių labiausiai žinoma Gegeso stela. . Svarbiausi senovės graikų vėlyvosios klasikos skulptūros darbai yra Asklepijaus šventyklos Epidaure puošyba. (apie 400 - 375 m. pr. Kr.), Athena Alei šventykla Tegea (apie 370 - 350 m. pr. Kr.), Artemidės šventykla Efeze (apie 355 - 330 m. pr. Kr.) ir mauzoliejus Halikarnase (apie 350 m. pr. Kr.), prie kurio skulptūrinės puošybos dirbo Skopas, Briaksidas, Timotiejus ir Leoharas . Pastarajam priskiriamos ir Apolono Belvederio statulos. ir Diana iš Versalio . Taip pat yra nemažai bronzinių originalų IV amžiuje prieš Kristų. pr. Kr e. Didžiausi vėlyvosios klasikos skulptoriai yra Praksitelis, Skopas ir Lysipas, daugiausia numatantis vėlesnę helenizmo erą.

Graikų skulptūra iš dalies išliko fragmentais ir fragmentais. Dauguma statulų mums žinomos iš romėniškų kopijų, kurios buvo atliekamos daugelyje, tačiau originalų grožio neperteikė. Romėnų kopijavėjai jas grublėdavo ir išdžiovindavo, o bronzos gaminius pavertę marmuru, subjaurodavo gremėzdiškais rekvizitais. Didelės Atėnės, Afroditės, Hermio, Satyro figūros, kurias dabar matome Ermitažo salėse, yra tik blyškūs graikų šedevrų perdarymai. Beveik abejingai praeini pro juos ir staiga sustoji prieš kokią nors galvą sulaužyta nosimi, pažeista akimi: tai graikiškas originalas! Ir iš šio fragmento staiga dvelkia nuostabi gyvybės galia; pats marmuras kitoks nei romėniškose statulose – ne mirus baltas, o gelsvas, skaidrus, šviečiantis (graikai dar trindavo vašku, kuris marmurui suteikdavo šiltą atspalvį). Tokie švelnūs tirpstantys chiaroscuro perėjimai, toks kilnus švelnus veido modeliavimas, kad nevalingai primena graikų poetų malonumus: šios skulptūros tikrai kvėpuoja, jos tikrai gyvos*. Pirmosios pusės skulptūroje, kai vyko karai su persais, vyravo drąsus, griežtas stilius. Tada buvo sukurta statulinė tironicidų grupė: subrendęs vyras ir jaunuolis, stovėdami vienas šalia kito, impulsyviai juda į priekį, jaunesnysis pakelia kardą, vyresnysis jį pridengia apsiaustu. Tai paminklas istorinėms asmenybėms – Harmodijui ir Aristogeitonui, prieš kelis dešimtmečius nužudžiusiems Atėnų tironą Hiparchą – pirmasis politinis paminklas graikų mene. Kartu tai išreiškia didvyrišką pasipriešinimo ir laisvės meilės dvasią, įsiliepsnavusią graikų ir persų karų epochoje. „Jie nėra mirtingųjų vergai, niekam nepavaldūs“, – sako atėniečiai Aischilo tragedijoje „Persai“. Mūšiai, susirėmimai, herojų žygdarbiai... Ankstyvosios klasikos menas kupinas šių karingų siužetų. Ant Eginos Atėnės šventyklos frontonų – graikų kova su Trojos arkliais. Ant vakarinio Dzeuso šventyklos frontono Olimpijoje - lapitų kova su kentaurais, ant metopų - visi dvylika Heraklio darbų. Kitas mėgstamas motyvų kompleksas – gimnastikos varžybos; tais tolimais laikais fizinis pasirengimas, kūno judesių įvaldymas turėjo lemiamos reikšmės kovų baigčiai, todėl sportinės žaidimai toli gražu nebuvo tik pramoga. Rankų kovų, jojimo rungčių, bėgimo rungčių, disko metimo temos mokė skulptorius dinamikai pavaizduoti žmogaus kūną. Buvo įveiktas archajiškas figūrų standumas. Dabar jie vaidina, juda; pasirodo sudėtingos pozos, drąsūs kampai ir platūs gestai. Ryškiausias novatorius buvo Palėpės skulptorius Myronas. Pagrindinė Mirono užduotis buvo kuo pilniau ir stipriau išreikšti judesį. Metalas neleidžia atlikti tokio tikslaus ir dailaus darbo kaip marmuras, ir galbūt todėl jis pasuko judėjimo ritmo paieškai. Klasikinėje griežto stiliaus skulptūroje išsaugomas balansas, didingas „etosas“. Figūrų judėjimas nėra nei chaotiškas, nei per daug susijaudinęs, nei per greitas. Net ir dinamiškuose kovos, bėgimo, griuvimo motyvuose neprarandamas „olimpinės ramybės“, vientiso plastinio užbaigtumo jausmas, saviizoliacija.

Atėnė, kurią jis padarė Platėjos užsakymu ir kuri šiam miestui kainavo labai brangiai, sustiprino jauno skulptoriaus šlovę. Akropoliui jam buvo užsakyta kolosali globėjo Atėnės statula. Jis pasiekė 60 pėdų aukštį ir viršijo visus gretimus pastatus; iš tolo, nuo jūros, ji spindėjo kaip auksinė žvaigždė ir karaliavo visame mieste. Jis nebuvo akrolitinis (kompozicinis), kaip Plataean, bet visas išlietas iš bronzos. Kita Akropolio statula – Mergelės Atėnė, pagaminta Partenonui, buvo sudaryta iš aukso ir dramblio kaulo. Atėnė buvo vaizduojama su mūšio kostiumu, auksiniu šalmu su aukšto reljefo sfinksu ir grifais šonuose. Vienoje rankoje ji laikė ietį, kitoje – pergalės figūrą. Prie jos kojų buvo gyvatė, Akropolio globėja. Ši statula laikoma geriausiu Fidiaso garantu po jo Dzeuso. Jis buvo daugelio kopijų originalas. Tačiau visų Fidijos darbų tobulumo viršūnė laikomas jo olimpiniu Dzeusu. Tai buvo didžiausias jo gyvenimo darbas: delną jam padovanojo patys graikai. Savo amžininkams jis padarė nenugalimą įspūdį.

Dzeusas buvo pavaizduotas soste. Vienoje rankoje jis laikė skeptrą, kitoje – pergalės atvaizdą. Kūnas buvo iš dramblio kaulo, plaukai auksiniai, mantija auksinė, emaliuota. Sosto sudėtis apėmė juodmedį, kaulą ir brangakmenius. Sienas tarp kojų nutapė Fidijos pusbrolis Panenas; sosto papėdė buvo skulptūros stebuklas. Graikų žavėjimasis gyvo kūno grožiu ir išmintinga sandara buvo toks didelis, kad jie estetiškai mąstė tik apie statulišką išbaigtumą ir išbaigtumą, leidžiantį įvertinti laikysenos didingumą, kūno judesių harmoniją. Tačiau vis dėlto išraiškingumas buvo ne tiek veido išraiškose, kiek kūno judesiuose. Žvelgdami į paslaptingai giedrą Partenono moirą, į greitą, švelnią Niką, atrišančią sandalus, beveik pamirštame, kad jų galvos buvo numuštos – jų figūrų plastiškumas toks iškalbingas.

Iš tiesų, graikų statulų kūnai yra neįprastai įkvėpti. Prancūzų skulptorius Rodenas apie vieną iš jų yra pasakęs: „Šis jaunatviškas liemuo be galvos džiaugsmingai šypsosi šviesai ir pavasariui, nei galėtų akys ir lūpos“. Judesiai ir pozos dažniausiai yra paprasti, natūralūs ir nebūtinai susiję su kažkuo didingu. Graikų statulų galvos, kaip taisyklė, yra beasmenės, tai yra mažai individualizuotos, priderintos prie kelių bendrojo tipo variacijų, tačiau šis bendras tipas pasižymi dideliu dvasiniu pajėgumu. Graikiško tipo veiduose triumfuoja „žmogaus“ idėja idealioje versijoje. Veidas padalintas į tris vienodo ilgio dalis: kaktą, nosį ir apatinę. Teisingas, švelnus ovalas. Tiesi nosies linija tęsia kaktos liniją ir sudaro statmeną linijai, nubrėžtai nuo nosies pradžios iki ausies angos (dešinysis veido kampas). Pailgi, gana giliai įsišaknijusių akių dalis. Maža burna, pilnos išsipūtusios lūpos, viršutinė lūpa plonesnė už apatinę ir gražią lygią iškirptę kaip kupidono lankas. Smakras didelis ir apvalus. Banguoti plaukai švelniai ir tvirtai priglunda prie galvos, netrukdydami suapvalintai kaukolės formai. Šis klasikinis grožis gali atrodyti monotoniškas, tačiau, būdamas ekspresyviu „natūraliu dvasios įvaizdžiu“, jis yra įvairus ir gali įkūnyti įvairius senovės idealo tipus. Dar šiek tiek energijos lūpų sandėlyje, atsikišusiame smakru – prieš mus yra griežta mergelė Atėnė. Daugiau švelnumo skruostų kontūruose, lūpos šiek tiek pusiau atviros, akiduobės užtamsintos – prieš save matome jausmingą Afroditės veidą. Veido ovalas arčiau kvadrato, kaklas storesnis, lūpos didesnės – toks jau jaunos sportininkės įvaizdis. Ir pagrindas išlieka ta pati griežtai proporcinga klasikinė išvaizda.

Po karo .... Pasikeičia būdinga stovinčios figūros laikysena. Archajiškoje eroje statulos stovėjo visiškai tiesiai, priekyje. Brandi klasika atgaivina ir pagyvina juos subalansuotais, tekančiomis judesiais, išlaikant pusiausvyrą ir stabilumą. O Praksitelio – besiilsinčio Satyro, Apolono Sauroktono – statulos su tingia malone remiasi į stulpus, be jų tektų kristi. Vienoje pusėje klubas yra labai stipriai išlenktas, o petys nuleistas žemai link klubo – tokią kūno padėtį Rodinas lygina su armonika, kai iš vienos pusės dumplės suspaudžiamos, o kitoje atitolinamos. Norint išlaikyti pusiausvyrą, reikalinga išorinė parama. Tai svajingo atsipalaidavimo poza. Praksitelis laikosi Polykleito tradicijų, pasitelkia jo rastus judesių motyvus, bet juos išplėtoja taip, kad juose jau persmelktų kitoks vidinis turinys. „Sužeistoji amazonė“ Polikletai taip pat remiasi į puskolonį, bet galėtų ir be jos išsilaikyti, jos stiprus, energingas kūnas, net kenčiantis nuo žaizdos, tvirtai stovi ant žemės. Praksitelio Apolono strėlė nepamuša, jis pats taikosi į driežą, bėgiojantį medžio kamienu – veiksmas, atrodytų, reikalauja stiprios valios, vis dėlto jo kūnas nestabilus, kaip siūbuojantis stiebas. Ir tai ne atsitiktinė detalė, ne skulptoriaus užgaida, o savotiškas naujas kanonas, kuriame išreiškiamas pasikeitęs požiūris į pasaulį. Tačiau IV amžiaus prieš Kristų skulptūroje keitėsi ne tik judesių ir pozų pobūdis. e. Praksitelio mėgstamų temų ratas tampa kitoks, jis nutolsta nuo herojiškų siužetų į „lengvą Afroditės ir Eroso pasaulį“. Jis išdrožė garsiąją Knido Afroditės statulą. Praksiteles ir jo rato menininkai nemėgo vaizduoti raumeningų sportininkų liemenų, juos traukė subtilus moteriško kūno grožis su švelniais tekančiomis tūriais. Jie pirmenybę teikė jaunystės tipui, išsiskiriančiam „pirma jaunyste su moterišku grožiu“. Praxiteles garsėjo ypatingu modeliavimo švelnumu ir medžiagos apdirbimo įgūdžiais, gebėjimu šaltame marmure perteikti gyvo kūno šilumą2.

Vienintelis išlikęs Praksitelio originalas yra marmurinė Hermio su Dionisu statula, rasta Olimpijoje. Nuogas Hermis, atsiremdamas į medžio kamieną, kur atsitiktinai buvo užmestas apsiaustas, ant vienos sulenktos rankos laiko mažąjį Dionisą, o kitoje – vynuogių kekę, prie kurios prieina vaikas (vynuoges laikanti ranka pamesta). Visas vaizdinio marmuro apdirbimo žavesys glūdi šioje statuloje, ypač Hermio galvoje: šviesos ir šešėlio perėjimai, subtiliausias „sfumato“ (migla), kurį po daugelio šimtmečių Leonardo da Vinci pasiekė tapyboje. Visi kiti meistro darbai žinomi tik iš nuorodų į senovės autorius ir vėlesnių kopijų. Tačiau Praksitelio meno dvasia sklinda IV amžiuje prieš Kristų. e., o geriausiai tai jaučiama ne romėniškose kopijose, o mažoje graikiškoje plastikoje, Tanagros molio figūrėlėse. Jie buvo gaminami amžiaus pabaigoje dideliais kiekiais, tai buvo savotiška masinė gamyba, kurios pagrindinis centras buvo Tanagroje. (Labai gera jų kolekcija saugoma Leningrado Ermitaže.) Vienos figūrėlės atkartoja visiems gerai žinomas dideles statulas, kitos tiesiog pateikia įvairias laisvas drapiruotos moters figūros variacijas. Gyva šių figūrų grakštumas, svajingas, mąstantis, žaismingas, yra Praksitelio meno aidas.

1.4 Helenistinės Graikijos skulptūra

Pačioje „helenizmo“ sąvokoje yra netiesioginis heleniškojo principo pergalės požymis. Net atokiuose helenistinio pasaulio regionuose, Baktrijoje ir Partijoje (dabartinė Vidurinė Azija), senovės meno formos pasirodo savotiškai. O Egiptą sunku atpažinti, naujasis jo miestas Aleksandrija – jau tikras šviesuolis antikinės kultūros centras, kuriame klesti tikslieji mokslai, humanitariniai mokslai, filosofinės mokyklos, kilusios iš Pitagoro ir Platono. Helenistinė Aleksandrija padovanojo pasauliui didįjį matematiką ir fiziką Archimedą, geometrą Euklidą, Aristarchą iš Samoso, kuris aštuoniolika amžių prieš Koperniką įrodė, kad Žemė sukasi aplink Saulę. Garsiosios Aleksandrijos bibliotekos spintose, pažymėtose graikiškomis raidėmis nuo alfa iki omegos, buvo saugomi šimtai tūkstančių ritinių – „raštų, kurie spindėjo visose žinių srityse“. Ten stovėjo grandiozinis Pharos švyturys, įtrauktas į septynis pasaulio stebuklus; Ten buvo sukurtas Muziejus, mūzų rūmai – visų būsimų muziejų prototipas. Palyginti su šiuo turtingu ir ištaigingu uostamiesčiu, Ptolemajo Egipto sostine, Graikijos metropolijos miestu, net Atėnai turėjo atrodyti kukliai. Tačiau šie kuklūs, maži miestai buvo pagrindiniai Aleksandrijos saugomų ir gerbtų kultūros lobių šaltiniai, tų tradicijų, kurių ir toliau buvo laikomasi. Jei helenistinis mokslas daug prisidėjo prie senovės Rytų paveldo, tai plastinis menas išliko daugiausia graikiškas.

Pagrindiniai formos formavimo principai atkeliavo iš graikų klasikos, turinys tapo kitoks. Vyko ryžtingas viešojo ir privataus gyvenimo atskyrimas. Helenistinėse monarchijose įsitvirtina vienintelio valdovo, prilyginto dievybei, kultas, panašiai kaip buvo senovės Rytų despotizmose. Tačiau panašumas yra santykinis: „privatus asmuo“, kurio politinės audros nepaliečia arba tik šiek tiek paliečia, toli gražu nėra toks beasmenis kaip senovės rytų valstybėse. Jis turi savo gyvenimą: jis yra pirklys, jis yra verslininkas, jis yra valdininkas, jis yra mokslininkas. Be to, jis dažnai yra graikų kilmės – po Aleksandro užkariavimų prasidėjo masinė graikų migracija į rytus – jam nesvetimos graikų kultūros išugdytos žmogaus orumo sampratos. Tegul jis pašalinamas iš valdžios ir valstybės reikalų – jo izoliuotas privatus pasaulis reikalauja ir randa sau meninę išraišką, kurios pagrindas yra vėlyvosios graikų klasikos tradicijos, perdirbtos didesnio intymumo ir žanro dvasia. O „valstybiniame“, oficialiame mene, dideliuose visuomeniniuose pastatuose ir paminkluose tos pačios tradicijos apdorojamos, priešingai – pompastikos linkme.

Pompastika ir intymumas yra priešingi bruožai; Helenistiniame mene gausu kontrastų – gigantiško ir miniatiūrinio, apeiginio ir buitinio, alegorinio ir natūralumo. Pasaulis tapo sudėtingesnis, įvairesni estetiniai reikalavimai. Pagrindinė tendencija – nukrypimas nuo apibendrinto žmogaus tipo prie žmogaus kaip konkrečios, individualios būtybės supratimo, taigi ir didėjantis dėmesys jo psichologijai, domėjimasis įvykiais, naujas budrumas tautiniams, amžiaus, socialiniams ir kitiems požymiams. asmenybės. Bet kadangi visa tai buvo išreikšta iš klasikų paveldėta kalba, kuri sau tokių uždavinių nekėlė, helenizmo epochos naujoviškuose kūriniuose jaučiamas tam tikras organizmas, jie nepasiekia savo didžiųjų pirmtakų vientisumo ir harmonijos. Heroizuotos Diadocho statulos portretinė galva nedera prie jo nuogo liemens, atkartojančio klasikinio atleto tipą. Daugiafigūrės skulptūrinės grupės „Farnese Bull“ dramatiškumui prieštarauja „klasikinis“ figūrų reprezentatyvumas, jų pozos ir judesiai pernelyg gražūs ir glotnūs, kad būtų galima patikėti jų išgyvenimų tiesa. Daugelyje parkų ir kamerinių skulptūrų Praksitelio tradicijos mažėja: Erotas, „didysis ir galingas dievas“, virsta žaismingu, žaismingu Kupidonu; Apollo - koketiškai išlepintame Apolone; žanro stiprinimas jiems neišeis į naudą. O gerai žinomoms helenistinėms senų moterų, nešančių atsargas, girtos senolės, seno žvejo suglebusio kūno statulos, trūksta perkeltinės apibendrinimo jėgos; menas įvaldo šiuos jai naujus tipus išoriškai, nesiskverbdamas į gelmes – juk klasikinis paveldas nedavė jiems rakto. Afroditės statula, tradiciškai vadinama Milo Venera, buvo rasta 1820 metais Melos saloje ir iš karto pelnė pasaulinę šlovę kaip tobulas graikų meno kūrinys. Šio aukšto įvertinimo nesupurtė ir daugelis vėlesnių graikiškų originalų radinių – Afroditė iš Milošo užima ypatingą vietą tarp jų. Vykdyta, matyt, II amžiuje prieš Kristų. e. (skulptoriaus Agesandro arba Aleksandro, kaip sako pusiau ištrintas užrašas ant cokolio), ji mažai kuo panaši į savo šiuolaikines statulas, vaizduojančias meilės deivę. Helenistinės Afroditės dažniausiai pakilo į Cnidus Praxiteles Afroditės tipą, todėl ji buvo jausmingai gundanti, net šiek tiek miela; tokia, pavyzdžiui, yra gerai žinoma Afroditė iš Medikės. Afroditė iš Milošo, tik pusnuogė, pasitempusi iki klubų, yra griežta ir nepaprastai rami. Ji įkūnija ne tiek moteriško grožio idealą, kiek žmogaus idealą bendrąja ir aukštesne prasme. Rusų rašytojas Glebas Uspenskis rado gerą posakį: „tiesaus žmogaus“ idealas. Statula gerai išsilaikiusi, bet jos rankos nulaužtos. Buvo daug spėliojama, ką darė šios rankos: ar deivė laikė obuolį? ar veidrodis? ar ji laikė savo drabužio kraštą? Įtikinamos rekonstrukcijos nerasta, tiesą sakant, ir nereikia. Milonietės Afroditės „nerankumas“ laikui bėgant tapo tarsi jos atributu, nė kiek netrukdo jos grožiui ir netgi sustiprina figūros didingumo įspūdį. Ir kadangi neišliko nė vienos nepaliestos graikų statulos, būtent šioje iš dalies pažeistoje būsenoje Afroditė iškyla prieš mus kaip „marmurinė mįslė“, sugalvota senovėje, kaip tolimos Helos simbolis.

Kitas nuostabus helenizmo paminklas (tų, kurie atėjo pas mus, o kiek jų dingo!) yra Dzeuso altorius Pergamone. Pergamono mokykla labiau nei kitos traukė į patosą ir dramą, tęsdama Scopas tradicijas. Jos menininkai ne visada griebdavosi mitologinių temų, kaip buvo klasikinėje eroje. Pergamono Akropolio aikštėje stovėjo skulptūrinės grupės, įamžinusios tikrą istorinį įvykį – pergalę prieš „barbarus“, Galų gentis, apgulusias Pergamono karalystę. Šios raiškos ir dinamikos kupinos grupės išsiskiria ir tuo, kad menininkai pagerbia nugalėjusiuosius, parodydami jiems narsus ir kenčiančius. Juose vaizduojamas Galas, nužudantis savo žmoną ir save, kad išvengtų nelaisvės ir vergijos; vaizduoti mirtinai sužeistą Galą, gulintį ant žemės žemai nulenkusią galvą. Iš jo veido ir figūros iš karto matyti, kad jis „barbaras“, užsienietis, bet miršta didvyriška mirtimi, ir tai parodoma. Savo mene graikai nenusileido taip, kad pažemintų savo priešininkus; šis etinio humanizmo bruožas ypač aiškiai išryškėja, kai oponentai – galai – vaizduojami realistiškai. Po Aleksandro kampanijų apskritai daug kas pasikeitė užsieniečių atžvilgiu. Kaip rašo Plutarchas, Aleksandras laikė save visatos sutaikytoju, „versdamas visus gerti... iš tos pačios draugystės taurės ir maišydamas gyvenimus, moralę, santuokas ir gyvenimo formas“. Moralė ir gyvenimo formos, taip pat religijos formos tikrai pradėjo maišytis helenizmo epochoje, tačiau draugystė neviešpatavo ir taika neatėjo, nesantaika ir karas nesiliovė. Pergamo karai su galais – tik vienas iš epizodų. Kai pagaliau buvo iškovota pergalė prieš galius, jos garbei buvo pastatytas Dzeuso altorius, baigtas 180 m. e. Šį kartą ilgalaikis karas su „barbarais“ pasirodė kaip gigantomachija – olimpinių dievų kova su milžinais. Remiantis senovės mitu, milžinai – milžinai, gyvenę toli vakaruose, Gajos (Žemės) ir Urano (Dangus) sūnūs – sukilo prieš olimpiečius, bet po įnirtingos kovos buvo jų nugalėti ir palaidoti po ugnikalniais. gilūs motinos žemės viduriai, iš ten jie primena apie save ugnikalnių išsiveržimus ir žemės drebėjimus. Altoriaus pagrindą juosė grandiozinis, apie 120 metrų ilgio marmurinis frizas, pagamintas aukštojo reljefo technika. Šio statinio liekanos buvo iškastos 1870 m.; kruopštaus restauratorių darbo dėka pavyko sujungti tūkstančius fragmentų ir susidaryti gana išsamų vaizdą apie bendrą frizo kompoziciją. Galingi kūnai kaupiasi, susipina, lyg gyvačių kamuolys, nugalėtus milžinus kankina gauruoti karčiai liūtai, šunys kapo dantis, arkliai trypia kojomis, bet milžinai įnirtingai kovoja, jų vadas Porfirionas nesitraukia prieš Dzeusą Perkūną. Milžinų motina Gaia prašo pasigailėjimo savo sūnums, tačiau į ją nekreipiama dėmesio. Mūšis baisus. Įtemptuose kūnų kampuose, jų titaniškoje galioje ir tragiškame patose yra kažkas, kas pranašauja Mikelandželą. Nors mūšiai ir susirėmimai buvo dažna tema senoviniuose reljefuose nuo archajiškumo, jie niekada nebuvo vaizduojami taip, kaip Pergamono altoriuje – su tokiu šiurpinančiu kataklizmo jausmu, kovojama ne dėl gyvybės, o dėl mirties, kur visi dalyvauja kosminės jėgos, visi demonai.žemė ir dangus. Kompozicijos struktūra pasikeitė, prarado klasikinį ryškumą, tapo sūkuriuojanti, paini. Prisiminkime Skopų figūras Halikarnaso mauzoliejaus reljefe. Jos su visu savo dinamiškumu išsidėsčiusios toje pačioje erdvinėje plokštumoje, jas skiria ritminiai intervalai, kiekviena figūra turi tam tikrą savarankiškumą, masės ir erdvė subalansuotos. Pergamono frizas kitoks – tie, kurie čia kovoja glaudžiai, masė užgniaužė erdvę, o visos figūros taip susipynusios, kad sudaro audringą kūnų netvarką. O kūnai vis dar yra klasikiniai gražūs, „kartais švytinčios, kartais grėsmingos, gyvos, mirusios, triumfuojančios, žūstančios figūros“, kaip apie juos sakė I. S. Turgenevas *. Gražūs olimpiečiai, gražuoliai ir jų priešai. Tačiau dvasios harmonija svyruoja. Kančios iškreipti veidai, gilūs šešėliai akių orbitose, gyvatės plaukai... Olimpiečiai vis dar triumfuoja prieš požeminių stichijų jėgas, tačiau ši pergalė neilgam - stichijos principai grasina susprogdinti darnią, harmoningą. pasaulis. Kaip ir graikų archajiškumo menas neturėtų būti vertinamas tik kaip pirmieji klasikos pirmtakai, Helenistinio meno visuma negali būti laikoma vėlyvu klasikos aidu, nuvertinant iš esmės naują, kurį jis atnešė. Tai buvo siejama su meno akiračio plėtimu, jo smalsiu domėjimusi žmogumi ir konkrečiomis, tikromis jo gyvenimo sąlygomis. Vadinasi, pirmiausia portreto raida, individualus portretas, kuris aukštajai klasikai buvo beveik nežinomas, o vėlyvoji klasika buvo tik jo pakraščiuose. Helenizmo menininkai, net kurdami seniai gyvų žmonių portretus, juos interpretavo psichologiškai, siekė atskleisti tiek išorinės, tiek vidinės išvaizdos savitumą. Ne amžininkai, o palikuonys paliko mums Sokrato, Aristotelio, Euripido, Demosteno ir net legendinio Homero, įkvėpto aklo pasakotojo, veidus. Nežinomo seno filosofo portretas stebina savo tikroviškumu ir ekspresija – matyt, nesutaikomo aistringo polemiko, kurio raukšlėtas veidas aštriais bruožais neturi nieko bendra su klasikiniu tipu. Anksčiau jis buvo laikomas Senekos portretu, tačiau garsusis stoikas gyveno vėliau, nei buvo nulipdytas šis bronzinis biustas.

Pirmą kartą plastinės chirurgijos objektu tampa vaikas, turintis visas vaikystės anatomines ypatybes ir visą jam būdingą žavesį. Klasikinėje eroje maži vaikai buvo vaizduojami kaip miniatiūriniai suaugusieji. Netgi Praksitelėje, Hermes su Dionisu grupėje, Dionisas savo anatomija ir proporcijomis mažai panašus į kūdikį. Atrodo, kad tik dabar jie pastebėjo, kad vaikas yra labai ypatinga būtybė, žvalus ir gudrus, turintis savo ypatingų įpročių; jie pastebėjo ir buvo jo taip sužavėti, kad vaikystėje pradėjo reprezentuoti patį meilės dievą Erotą, padėdami pamatus per šimtmečius nusistovėjusiai tradicijai. Apkūnūs garbanoti helenistinių skulptorių vaikai yra užsiėmę visokiais triukais: jodinėja delfinu, šėlsta su paukščiais, net smaugia gyvates (tai mažasis Heraklis). Ypač populiari buvo berniuko, kovojančio su žąsimi, statula. Tokios statulos buvo statomos parkuose, buvo fontanų puošmena, buvo statomos gydymo dievo Asklepijaus šventovėse, kartais naudojamos antkapiams.

Išvada

Mes nagrinėjome Senovės Graikijos skulptūrą per visą jos kūrimosi laikotarpį. Matėme visą jos formavimosi, klestėjimo ir nykimo procesą – visą perėjimą nuo griežtų, statiškų ir idealizuotų archajiškų formų per subalansuotą klasikinės skulptūros harmoniją į dramatišką helenistinių statulų psichologizmą. Senovės Graikijos skulptūra daugelį amžių buvo pagrįstai laikoma modeliu, idealu, kanonu, o dabar ji nenustoja būti pripažinta pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra vienu ar kitu laipsniu gali būti laikoma senovės Graikijos tradicijų tąsa. Senovės Graikijos skulptūra savo raidoje nuėjo sunkų kelią, atverdama kelią vėlesnių epochų plastikų vystymuisi įvairiose šalyse. Vėlesniu metu senovės graikų skulptūros tradicijos buvo praturtintos naujais pokyčiais ir pasiekimais, o senovės kanonai buvo būtinas pagrindas, pagrindas plastinio meno raidai visose vėlesnėse erose.

Senovės Graikijos skulptūra užėmė svarbią vietą senovės graikų mene ir buvo aukščiausias pasiekimas senovės pasaulio kultūroje.

Senovės Graikijos skulptūra visomis savo apraiškomis visada išliko giliai antropocentrinė, išreiškianti religingumą ir dvasinį žmogaus pasaulį ar sakralų poelgį, kurį skulptorius bandė užfiksuoti ir perteikti.

Dauguma skulptūrų buvo sukurtos aukoti šventovėms arba kaip laidojimo paminklai. Graikų meno ypatumas buvo tas, kad meistras, kurdamas kūrinius, stengėsi perteikti žmogaus kūno grožį ir tobulumą.

Pirmųjų statulų formose bandoma subalansuoti dievybę ir žmogų, išreiškiant jų emocijas. Senovės Graikijos skulptūra didžiausią žydėjimą pasiekė V amžiuje prieš Kristų. e, tuo tarpu Senovės Graikijos skulptūros kilmė gali būti siejama su XII-VIII a.pr.Kr. e.

Iš pradžių graikų meistrai savo darbuose naudojo minkštas medžiagas – medieną ir porėtą kalkakmenį, vėliau marmurą. Liejimą iš bronzos pirmieji pradėjo naudoti Samos salos meistrai.

Homero laikotarpio figūrėlėse buvo vaizduojami dievai ar herojai, meistrų kūryboje domėjimasis kūno plastika tik nubrėžiamas.

Archajišku laikotarpiu Senovės Graikijos skulptūra įgauna archajišką šypseną, skulptūrų veidus vis labiau apverčiant, kad įgautų žmogaus įvaizdį, kūnas įgauna harmoningą formų balansą. Vyrai buvo vaizduojami nuogi, o moteris buvo apsirengusi.

Tuo metu skulptūros mene buvo plačiai paplitę kuros – jauni berniukai, kurie daugiausia buvo kuriami memorialiniams tikslams. Kurus meistrai vaizdavo santūrius, su gera laikysena, besišypsančiais, sugniaužtais kumščiais kuros šukuosena priminė peruką. Viena žinomiausių kouros skulptūrų yra „Kouros from Tenea“ (κούρος της Τενέας). Skulptūra buvo rasta netoli Korinto, Tenėjoje, Apolono šventykloje. Dabar jis saugomas Miuncheno muziejuje.

Jaunos merginos arba korai, graikai vaizduojami tradiciniais drabužiais – chitonu arba peplosu. Kora (κόρη) - specifinis statulos tipas su moteriškomis archajiškomis formomis, būtent nuo VII amžiaus prieš Kristų antrosios pusės. Sodri šukuosena, madingi papuošalai ir spalvoti drabužių ornamentai – taip juos vaizdavo Senovės Graikijos skulptoriai.

Klasikiniu amžiumi vadiname laikotarpį, kuris prasideda 480 m. pr. Kr. ir baigiasi 323 m. pr. Kr., tai yra nuo graikų ir persų karų pabaigos iki Aleksandro Makedoniečio mirties. Šiuo laikotarpiu senovės Graikijos skulptūroje įvyko svarbūs socialiniai pokyčiai ir lygiagrečios naujovės. Senovės graikai sutelkė dėmesį į dvasios ir aistros perteikimą. Menininkai mokosi kūno kalbos, kad atskleistų savo slapčiausias mintis, parodytų kūno judesius: galūnių, galvos ir krūtinės vietą.

Pirmoji statula, iš esmės vaizduojanti vienos eros pabaigą ir kitos pradžią, yra „Kritijos berniukas“ (Κριτίου παίς), saugomas Akropolio muziejuose. Ši 1,67 m aukščio nuogo paauglio statula yra vienas gražiausių ir tobuliausių ankstyvojo klasikinio meno pavyzdžių. Ši skulptūra sujungia judesį, plastiką, veido išraiškoje atsiranda rimtumas.

Garsioji karietininko (karieto vairuotojo) skulptūra priklauso ankstyvosios klasikos laikotarpiui, saugoma Delfų muziejuje. Jaunuolio statula pagaminta iš bronzos, 1,8 m ūgio, dėvi chitoną su rankovėmis, rodo raumeningą jaunuolio ranką, rankoje laiko vadelių fragmentus. Gerai persiduoda judesius atitinkančios drabužių klosčių draperijos.

450 – 420 m.pr.Kr. e. klasikiniu laikotarpiu, senovės Graikijos skulptūra keičiasi – dabar skulptūros turi daugiau minkštumo, plastiškumo ir brandos. Klasikinio meno bruožus Partenono skulptūrose reprezentavo Phidias.

Šiuo metu pasirodo kiti verti skulptoriai: Agoracritos, Alkamen, Kolot, kurie buvo statulų iš aukso ir dramblio kaulo žinovai; Kalimachas, buvo vienas iš Korinto ordino išradėjų; Polykleitos, vaizdavęs sportininkus, pirmasis parašė teorinį tekstą apie skulptūrą ir kt.

Vėlyvosios klasikos laikotarpiu Senovės Graikijos skulptūroje pastebimos žmogaus formos trimatėje erdvėje tyrimo tendencijos, daugiau jausmingo grožio ir dramatiškumo.

Didžiaisiais šių laikų skulptoriais laikomi: Kefisodotas („Eirena su kūdikiu ant rankų“), Πρaxitele, sukūręs maratono jaunystę ir Afroditė Knidas, Efranoras, Silanionas, Leocharas, Skopas ir Lisipas, paskutiniai vėlyvųjų laikų skulptoriai. klasikinio laikotarpio, kuris atvėrė kelią į helenistinio meno erą.

Helenizmo epocha Senovės Graikijos skulptūroje atsispindėjo labiau diferencijuota plastinių formų interpretacija, kampų ir smulkiausių detalių komplikacija. Vystosi monumentalioji skulptūra, atsiranda didžiulės reljefinės kompozicijos, daugiafigūrės grupės, reljefai, kurie yra neatsiejama skulptūros meno raiškos dalis, mažąją plastiką apsunkina vaizdų gyvybingumas.

Žymiausi šių laikų kūriniai – Pitokrato Nika iš Samotrakijos, 3,28 m aukščio; Luvre saugoma skulptoriaus Aleksandro iš Antiochijos sukurta „Melo Venera“, aukštis 2,02 m; Vatikane yra Rodo skulptorių Agesandro Rodiečio, Polidoro ir Athenodoro „Laokūnas ir jo sūnūs“.

Senovės Graikijoje žmonės labai vertino grožį. Ypač graikai pirmenybę teikė skulptūrai. Tačiau daugelis didžiųjų skulptorių šedevrų žuvo ir nepasiekė mūsų laikų. Pavyzdžiui, skulptoriaus Mairono Diskobolas, Polikleto Doriforas, Praksitelio „Knido Afroditė“, skulptoriaus Agesandro Laokūnas. Visos šios skulptūros žuvo, ir vis dėlto... mes jas puikiai pažįstame. Kaip būtų galima išsaugoti dingusias skulptūras? Tik dėka daugybės egzempliorių, kurie buvo turtingų senovės kolekcininkų namuose ir puošė graikų ir romėnų kiemus, galerijas ir sales.

Doriforas – „Ietininkas“ daugelį amžių tapo vyriško grožio modeliu. O „Knidoso Afroditė“ – viena garsiausių Senovės Graikijos nuogų moterų skulptūrų – tapo moteriško grožio modeliu. Norėdami pasigrožėti Afrodite, senovės graikai atvyko iš kitų miestų ir, matydami, kokia ji graži, įsakė nežinomiems skulptoriams padaryti lygiai tokią pat kopiją, kad Afroditę patalpintų miesto aikštėje arba savo turtingo būsto kieme.

Disko metikas – pamesta bronzinė sportininko, ruošiančio mesti diską, statula, sukurtas Myrono maždaug V amžiuje prieš Kristų. e. - tai pirmas bandymas Graikijos mene nulipdyti judantį žmogų, ir bandymas yra daugiau nei sėkmingas. Jaunasis sportininkas sustingo sekundės daliai, o kitą akimirką pradės suktis, kad iš visų jėgų mestų diską.

Laokūnas – skulptūrinė kenčiančių žmonių grupė, kuri parodoma skausmingoje kovoje. Laokūnas buvo kunigas, įspėjęs Trojos miesto gyventojus – trojėnus, kad miestas gali būti nužudytas medinio arklio dėka. Už tai jūrų dievas Poseidonas iš jūros išsiuntė dvi gyvates, kurios pasmaugė Laokūną ir jo sūnus. Statula buvo rasta palyginti neseniai, XVII a. O didysis Renesanso skulptorius Mikelandželas sakė, kad Laokūnas yra geriausia statula pasaulyje. Jei senovėje nebūtų gražios skulptūros pavyzdžių mėgėjų ir kolekcionierių, šio šedevro nebūtų pažinusi ir šiuolaikinė žmonija.

Daugybė romėnų ir graikų hermų atkeliavo ir pas mus – žmonių galvos ir biustai stovuose. Hermų kūrimo menas atsirado kuriant ritualinius Hermio garbinimo stulpus, kurių viršutiniame stove stovėjo tinkuota prekybos, mokslo ir kelionių dievybės galva. Hermes vardu stulpai buvo pradėti vadinti hermėmis. Tokie stulpai būdavo kryžkelėse, prie įvažiavimo į miestą ar kaimą arba prie įėjimo į namą. Buvo tikima, kad toks vaizdas atbaido piktąsias jėgas ir nedoras dvasias.

Maždaug nuo IV amžiaus prieš Kristų visi portretiniai žmonių atvaizdai pradėti vadinti hermomis, jie tapo namų interjero dalimi, o turtingi ir kilmingi graikai bei romėnai įsigijo ištisas portretų galerijas, sukurdami savotišką šeimos užuomazgų parodą. Šios mados ir tradicijos dėka žinome, kaip atrodė daug senovės filosofų, vadų, imperatorių, gyvenusių prieš tūkstantmečius.

Senovės graikų tapyba mums praktiškai neatėjo., tačiau išlikę pavyzdžiai įrodo, kad helenų menas pasiekė tiek realistinės, tiek simbolinės tapybos aukštumų. Pompėjos miesto tragedija, padengta Vezuvijaus pelenais, iki šių dienų išsaugojo puikius paveikslus, uždengusius visas visuomeninių ir gyvenamųjų pastatų sienas, įskaitant namus skurdžiuose rajonuose. Sienų freskos buvo skirtos įvairioms temoms, senovės menininkai pasiekė tobulumo tapybos įgūdžius ir tik po šimtmečių šį kelią pakartojo Renesanso meistrai.

Istorikai liudija, kad senovės Graikijoje, prie Atėnų šventyklos, buvo priestatas, vadinamas Pinakotheku, ten buvo saugomi senovės graikų paveikslai. Senovės legenda pasakoja, kaip atsirado pirmasis paveikslas. Viena graikų mergina tikrai nenorėjo skirtis su mylimuoju, kuris turėjo eiti į karą. Per jų naktinį pasimatymą buvo pilnatis. Ant baltos sienos pasirodė jauno vyro šešėlis. Mergina paėmė anglies gabalą ir apsuko jos šešėlį. Šis susitikimas buvo paskutinis. Jaunuolis mirė. Tačiau jo šešėlis liko ant sienos, ir šis šešėlinis paveikslas ilgą laiką buvo laikomas vienoje iš Korinto miesto šventyklų.

Daugelis senovės graikų paveikslų buvo sukurti pagal silueto užpildymo principą - pirmiausia paveiksle buvo nubrėžtas figūros kontūras, beveik toks pat, kaip sakoma legendoje, o tik tada buvo pradėtas kontūras. būti nudažytas. Iš pradžių senovės graikai turėjo tik keturias spalvas – baltą, juodą, raudoną ir geltoną. Jie buvo pagaminti iš spalvotų mineralų ir minkyti su kiaušinio tryniu arba lydytu vašku, skiedžiamu vandeniu. Nuotraukoje nutolusios figūros galėjo būti didesnės nei priekinės, senovės graikai naudojo ir tiesioginę, ir atvirkštinę perspektyvą. Paveikslėliai buvo tapyti ant lentų arba ant šlapio tinko.

Vaizduojamasis menas skverbėsi ir į taikomąsias sritis. Dažyti graikiški indai, amforos ir vazos saugomi daugelyje pasaulio muziejų ir perteikia mums kasdienio gyvenimo grožį, būdingą senovės civilizacijoms.

Mozaika yra ypatingas senovinis menas, atnešęs mums visą senovės tapybos grožį.- pagal vaizdingus eskizus sukurti kolosalūs paveikslai, išdėlioti iš spalvotų akmenų, o vėlesniais laikotarpiais iš stiklo gabalėlių, tapo savotišku amžinu menu. Mozaikomis dekoruotos grindys, sienos, namų fasadai, jos vaidino ir estetinį, ir praktinį vaidmenį kuriant harmoningą ir gražią gyvenamąją aplinką.

Antikos era buvo grožio ir harmonijos kūrimo visose apraiškose meno klestėjimas. Antikinės kultūros nuosmukis ir užmarštis paskatino žmoniją sugrįžti prie negatyvizmo filosofijų ir absurdiškų prietarų triumfą. Žavėjimosi gražiu estetikos praradimas, natūralaus žmogaus kūno grožio neigimas, senovinių šventyklų ir meno kūrinių naikinimas tapo ryškiausiu antikinio pasaulio žlugimo padariniu. Prireikė šimtmečių, kol senovės idealai sugrįžo ir pradėjo kūrybiškai permąstyti Renesanso epochos menininkų, o vėliau ir Naujųjų laikų meistrų.