XX–XXI amžių šiuolaikiniai menininkai. Šiuolaikiniai menininkai ir jų nuostabios fantazijos

Šiuolaikinis XXI amžiaus menas, tiksliau, XX amžiaus pabaiga – XXI amžiaus pradžia. Tai bus aptarta šiame straipsnyje, trečiajame iš serijos. Šiuolaikinio meno vadovas. Tęsime pažintį su šiuolaikiniu menu. Apsvarstykite ryškiausias XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios tendencijas.

Menas, kuriame mažai prasmės, bet daug prasmės (Aleksandras Genis)

XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios menas- visaėdis, ironiškas, nuodingas, demokratiškas – vadinamas saulėlydžiu puiki era. Postmodernistai atsidūrė situacijoje, kai viskas buvo pasakyta prieš juos. O jiems tereikia panaudoti tai, ką sukūrė, maišyti stilius, kurti jei ne naują, bet atpažįstamą meną...

Dviejuose ankstesniuose serijos straipsniuose svarstėme:

• 3 dalis. XX a. pabaiga – 21 amžiaus pradžia ( apsvarstykite šiame straipsnyje)

Kaip ir 2 ankstesniuose straipsniuose, kiekvienai meno rūšiai bus nurodytos vietos – miestai, muziejai, objektai kur galima pamatyti jų darbus žymūs atstovai. Šis straipsnis, kaip ir du ankstesni, gali tapti kitu paskata naujoms kelionėms!

Iš straipsnio sužinosite: menas yra ryškiausia XX amžiaus pabaigos - XXI amžiaus pradžios kryptis.

1. neorealizmas;
2. Minimalus menas;
3. Postmodernus;
4. Hiperrealizmas;
5. montavimas;
6. Aplinka;
7. Video menas;
8. Graffiti;
9. Transavangardas;
10. Kūno menas;
11. Stuckizmas;
12. neoplastizmas;
13. Gatvės menas;
14. Pašto menas;
15. Jokio meno.

1. NEOREALIZMAS. Tai pokario Italijos, kuri kovojo su pokario pesimizmu, menas.

Naujasis meno frontas suvienijo abstrakcionistus ir realistus ir gyvavo tik 4 metus. Tačiau iš jo išėjo žinomi menininkai: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Juose ryškiai ir raiškiai vaizduojami darbininkai ir valstiečiai.

Panašios tendencijos pasirodė ir kitose šalyse, tačiau ryškiausia mokykla laikoma neorealizmo mokykla, kuri Amerikoje atsirado muralisto Diego Riveros pastangomis.

Žiūrėkite: Renato Guttuso – Chiaramonte rūmai (Palermas, Italija), Diego Riveros freskos – Prezidento rūmai (Meksikas, Meksika).

Diego Riveros freskos „Prado“ viešbučiui Meksiko mieste fragmentas „Sekmadienio sapnas Alamedos parke“, 1948 m.

2. MINIMALUS MENAS. Tai avangardo kryptis. Naudoja paprastas formas ir neįtraukia jokių asociacijų.

Ši kryptis pasirodė JAV septintojo dešimtmečio pabaigoje. Minimalistai savo tiesioginiais pirmtakais vadino Marcelį Duchampą (ready-made), Pietą Mondrianą (neoplastizmą) ir Kazimirą Malevičių (suprematizmą), jo juodąjį kvadratą jie vadino pirmuoju minimalaus meno kūriniu.

Itin paprastos ir geometriškai taisyklingos kompozicijos – plastikinės dėžės, metalinės grotelės, kūgiai – buvo pagamintos pramonės įmonėse pagal menininkų eskizus.

Žiūrėti:

Donaldo Juddo, Carlo Andre, Saulio Levito kūriniai – Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), muziejus šiuolaikinis menas(Niujorkas, JAV), Metropoliteno meno muziejus (Niujorkas, JAV).

3. POSTMODERNUS. Tai ilgas nerealių XX amžiaus pabaigos tendencijų sąrašas.

Vanchegi Mutu. Koliažas „Lyties organai suaugusi moteris“, 2005 m

Menui būdingas cikliškumas, tačiau postmodernumas buvo pirmasis „neigimo neigimo“ pavyzdys. Iš pradžių modernizmas atmetė klasiką, o po to postmodernizmas atmetė modernizmą, kaip anksčiau buvo atmetęs klasiką. Postmodernistai grįžo prie tų formų ir stilių, kurie buvo prieš modernizmą, bet daugiau aukštas lygis.

Postmodernizmas yra epochos produktas naujausios technologijos. Todėl tai ryškus bruožas yra stilių, įvaizdžių, skirtingų epochų ir subkultūrų mišinys. Postmodernistams svarbiausia buvo cituoti, vikriai žongliruoti citatomis.

Žiūrėti: Tate galerija (Londonas, JK), Nacionalinis muziejusšiuolaikinio meno centras Pompidou (Paryžius, Prancūzija), Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

4. HIPERREALIZMAS. Menas, imituojantis fotografiją.

Chuckas Uždaryti. „Robertas“, 1974 m

Šis menas dar vadinamas superrealizmu, fotorealizmu, radikaliuoju realizmu arba šaltuoju realizmu. Ši kryptis Amerikoje atsirado septintajame dešimtmetyje, o po 10 metų plačiai paplito Europoje.

Šios krypties menininkai tiksliai kopijuoja pasaulį tokį, kokį matome nuotraukoje. Menininkų darbuose skaitoma tam tikra ironija dėl technogeno. Menininkai dažniausiai vaizduoja scenas iš šiuolaikinio didmiesčio gyvenimo.

Žiūrėti: Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes darbai – Metropoliteno meno muziejus, Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), Bruklino muziejus (JAV).

5. MONTAVIMAS. Tai kompozicija galerijoje, kurią galima sukurti iš bet ko, svarbiausia, kad būtų potekstė ir idėja.

Greičiausiai šios krypties nebūtų, jei ne Duchampo ikoninis pisuaras. Didžiųjų pasaulio montuotojų vardai: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ir Kabakov.

Svarbiausia instaliacijoje yra pati potekstė ir erdvė, kurioje menininkai susiduria su banaliais objektais.

Žiūrėti: Tate Modern (Londonas, JK), Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

6. APLINKA. Tai menas sukurti 3D kompoziciją, imituojančią realų pasaulį.

Kaip meno tendencija, aplinka atsirado XX a. XX a. Dadaistų menininkas pralenkė savo laiką keliais dešimtmečiais, kai visuomenei pristatė savo kūrinį „Merz Building“ – trimatę įvairių daiktų ir medžiagos, tinkančios tik apmąstymams.

Po pusės amžiaus Edwardas Kienholtzas ir George'as Siegelis pradėjo dirbti šiame žanre ir jiems pavyko. Savo darbe jie būtinai įvedė šokiruojančią kliedesinės fantazijos elementą.

Žiūrėkite: Edvardo Kienholzo ir George'o Siegelio darbai – Modernaus meno muziejus (Stokholmas, Švedija).

7. VAIZDO MENAS. Ši kryptis atsirado paskutiniame XX amžiaus trečdalyje dėl nešiojamų vaizdo kamerų atsiradimo.

Tai dar vienas bandymas sugrąžinti meną į realybę, bet dabar pasitelkus video ir kompiuterines technologijas. Amerikietis Nam June Paik nufilmavo vaizdo įrašą, kuriame popiežiaus vaikšto Niujorko gatvėmis, ir tapo pirmuoju vaizdo menininku.

Nam June Paik eksperimentai turėjo įtakos televizijai, Muzikiniai klipai(jis stovėjo MTV kanalo apačioje) kompiuteriniai efektaiį kiną. June Pike'o Billo Viola darbas pavertė šią meno kryptį eksperimentavimo lauku. Jie padėjo pamatus „video skulptūroms“, „video instalijoms“ ir „videooperoms“.

Žiūrėkite: vaizdo menas nuo psichodelinio iki socialinio (populiarus Kinijoje, Chen-che-yen svetainėje Youtube.com)

8. GRAFITI. Užrašai ir piešiniai ant namų sienų, nešantys drąsią žinią.

Pirmą kartą pasirodė 70-aisiais Šiaurės Amerika. Vieno iš Manheteno rajonų galerijų savininkai buvo susiję su jų išvaizda. Jie tapo šalia jų gyvenusių puertorikiečių ir jamaikiečių meno globėjais. Graffiti sujungia miesto ir etninės subkultūros elementus.

Vardai iš grafičių istorijos: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Liūdnai pagarsėjęs asmuo yra grafičių dailininkas iš Didžiosios Britanijos Banksy. Visose britų suvenyrų parduotuvėse yra atvirukų su jo darbais.

Žiūrėkite: Graffiti muziejus (Niujorkas, JAV), Banksy darbai – banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARDAS. Viena iš postmoderniosios tapybos krypčių. Sujungia praeitį, naują tapybą ir ekspresyvumą.

Transavangardo menininko Aleksandro Roitburdo kūryba

Transavangardo termino autorius - šiuolaikinis kritikas Bonito Oliva. Šiuo terminu jis apibrėžė 5 savo tautiečių – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria – kūrybą. Jų kūrybai būdinga: derinys klasikiniai stiliai, neprisirišimas prie nacionalinės mokyklos, įrengimas ant estetinis malonumas ir dinamika.

Žiūrėkite: Peggy Guggenheim kolekcijos muziejus (Venecija, Italija), Modernaus meno muziejus Palazzo (Venecija, Italija), Modernaus meno galerija (Milanas, Italija)

10. KŪNO MENAS. Viena iš akcionizmo krypčių. Kūnas veikia kaip drobė.

Kūno menas yra viena iš 70-ųjų punk kultūros apraiškų. Tai tiesiogiai susiję su tuomet atsiradusia tatuiruočių ir nudizmo mada.

Tiesiogiai žiūrovų akivaizdoje sukuriamos gyvos nuotraukos, įrašomos į vaizdo įrašą ir transliuojamos galerijoje. Briusas Naumanas galerijoje vaizduojantis Duchamp pisuarą. Gilberto ir George'o duetas yra gyvos skulptūros. Jie vaizdavo vidutinio anglo tipą.

Žiūrėkite: pavyzdžiui, menininko Orlan svetainėje orlan.eu.

11. STAKIZMAS. Britų figūrinės tapybos meno asociacija. Prieštaravo konceptualistams.

Pirmoji paroda buvo surengta Londone 2007 m., protestuojant prieš Tate galeriją. Remiantis viena versija, jie protestavo dėl to, kad galerija, apeinant įstatymus, perka menininkų kūrinius. Triukšmas spaudoje atkreipė dėmesį į krautuvus. Dabar pasaulyje yra daugiau nei 120 menininkų. Jų šūkis: menininkas, kuris nepripiešia, nėra menininkas.

Terminą stackizmas pasiūlė Thomsonas. Menininkė Tracey Emin sušuko savo vaikinui Billy Childish: tavo paveikslas įstrigo, įstrigo, įstrigo! (Angl. Įstrigo! Įstrigo! Sukrauti!)

Žiūrėkite: stackist svetainėje stuckism.com. Charlie Thomson ir Billy Childish darbai Tate galerijoje (Londonas, JK).

12. NEOPLASTIMAS. Abstraktus menas. 3 spalvų statmenų linijų sankirta.

Režisūros ideologas – olandas Pietas Mondrianas. Pasaulį jis laikė iliuziniu, todėl menininko užduotis yra apvalyti tapybą nuo juslinių formų (figūrinių) vardan estetinių (abstrakčių) formų.

Menininkė siūlė tai padaryti kuo glausčiau, pasitelkdama 3 spalvas – mėlyną, raudoną ir geltoną. Jie užpildė vietas tarp statmenų linijų.

Neoplastiškumas vis dar įkvepia dizainerius, architektus ir pramoninius grafikus.

Žiūrėti:Piet Mondrian ir Theo Vanna Doesburg darbai Hagos savivaldybės muziejuje.

13. GATVĖS MENAS. Menas, kuriam miestas yra paroda ar drobė

Gatvės menininko tikslas – savo instaliacijos, skulptūros, plakato ar trafareto pagalba akimirksniu įtraukti praeivį į dialogą.

Europoje dabar populiarūs „shufiti“ (ant medžių pakabintų batų instaliacijos) ir „knitta“ (iš megztų ryškių audinių užrašai ant šviesoforų, medžių, automobilių antenų).

AT Pietų Amerika Populiarus yra „pis“ arba „muralizmas“ (meistriškai atliktas siužetinis piešinys ar užrašas).

Žiūrėti: La Llotja, Senoji meno mokykla, Barselona. Ištisos gatvės meno dalys buvo pradėtos eksponuoti Sotheby's Londone.

14. MAIL ART. Tarptautinis ne pelno judėjimas. Menui platinti naudoja el. paštą ir įprastą paštą.

Iš pradžių pašto menas susiformavo kaip šeštajame dešimtmetyje populiarių meno krypčių – konceptualizmo, knygų meno, videomeno, kūno meno – samplaika.

Pašto menas yra siuntimas paštu meno kūrinys. Originalas siunčiamas tik vienam adresatui. O reprodukcijas galima išsiųsti keliems gavėjams elektroniniu paštu arba paprastu paštu.

Pašto dailininkai naudoja laiškus, vokus, atvirukus, siuntinius, antspaudus, antspaudus. Labiausiai paplitusi technika yra koliažas. Jį išpopuliarino amerikiečių menininkas Ray'us Johnsonas, žymus tinklo veikėjas. Galerijose dažnai rengiamos pašto meno parodos.

Pašto meno kūrinys – tai ne tik menininkų ar mėgėjų sukurti atvirukai, o tie, kurie perėjo per paštą, turi antspaudus, antspaudus, užrašus. Taigi pašto darbuotojai yra pašto meno bendraautoriai.

Žiūrėkite: pašto meno kūrinys svetainėje.

15. NE-MENAS. Tai projektai, egzistuojantys tik internete.

Bet tai nėra tinklo dizainas. Atpažinti tinklo meno kūrinius nėra taip paprasta. Jie pasižymi paprastumu ir tiesumu.

Nuo profesionaliose programose dirbančių menininkų darbų jie skiriasi veržlumu, nešališkumu ir greičiu.

Abstrakcionizmas tapo dominuojančia XX amžiaus tendencija – realių objektų pakeitimas piešinyje su geometrines figūras ir spalvų deriniai. Vienas iš šios krypties pradininkų buvo rusų menininkas Wassily Kandinsky (1866-1944). Jo kūryba buvo menininko minčių ir jausmų atspindys – spalvinga ir chaotiška. Dauguma Kandinskio – „Dvejojimas“, „Kompozicijos“, „Rytai“ ir „Maskva“ – pateko į pasaulio abstrakčiojo meno aukso fondą.

Šiuolaikiniai abstrakcionistai

Šiandien vienas populiariausių yra amerikiečių tapytojas Christopheris Woolas (g. 1955 m.). Jis užsiima vienspalvių drobių kūrimu iš susikertančių, taip pat didelių juodų raidžių įvaizdžiu baltame fone.

Jaunas, bet jau gana garsus ispanų menininkas Fernando Vicente (g. 1963 m.) kai kuriuose darbuose mėgdžioja savo didįjį tautietį Pablo Picasso. Vienai sensacingų jo paveikslų serijų skirta moteriškas kūnas su anatominėmis savybėmis, kita - geografiniai žemėlapiai vaizduojant žemynus gyvūnų figūrų pavidalu. Menininkas dirba Madride ir nuolat publikuoja savo iliustracijas laikraštyje „El Pais“.

Realizmas ant drobės

Nepaisant sparčios abstrakčių žanrų raidos vaizdiniai menai, realizmas vis dar populiarus ir XX, ir XXI a. Tarp šiuolaikinių Rusijos menininkai dauguma garsus atstovas realizmas yra Aleksandras Šilovas (g. 1943 m.). Jo pagrindinis žanras– portretas, žmogaus ir jo asmenybės atspindys. Už indėlį į plėtrą buitinis menasŠilovas gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“, „Garbės ordiną“ ir Aleksandro Nevskio ordiną.

Ne mažiau ryškus rusų realistas yra Ilja Glazunovas (g. 1930 m.). monumentalūs darbaišis tapytojas atspindi istorines scenas, eskizus iš miesto gyvenimo, taip pat tarnauja kaip iliustracijos žinomų kūrinių rusų literatūra.

Ekspresionizmas tapybos mene

Amerikietišką tikrovę savo kūryboje atspindi menininkas ir fotografas Richardas Prince'as (g. 1949). Jo unikalus stilius jungiasi popmeno ir ekspresionizmo tradicijos. Princo kūrybos temos – kaubojai, baikerių gaujos, įžymybės – viskas, kas artima ir suprantama tipiškam amerikiečiui.

Vienas žymiausių šiuolaikinių Rytų menininkų yra kinų tapytojas Zeng Fanzhi (g. 1964 m.). Jo darbai kupini ekspresijos, grotesko ir emocinės išraiškos. Žymiausios dailininko paveikslų serijos: „Ligoninių serija“ ir „Kaukių serija“. Jo autoriaus „Paskutinės vakarienės“ interpretacija „Sotheby's“ buvo parduota už 23,3 mln.

Šiuolaikiniu menu galima žavėtis, jį kritikuoti ar tiesiog nesuprasti. Nepaisant to, jis yra savotiškas, originalus ir yra mūsų laikų „veidrodis“.

Susijęs straipsnis

Rusų tapybos „aukso amžius“, be abejo, yra XIX a. Tuo metu atsirado visa galaktika talentingų amatininkų. Daug nuostabūs menininkai davė Rusijai ir sidabro amžius» - devynioliktosios eilė– XX amžius. Tada buvo sukurti darbai, kuriuos pelnytai galima vadinti geriausiais rusų tapybos pavyzdžiais.

Romantinės tapybos šedevrai

Pirmoji XIX amžiaus pusė – romantizmo tapyboje laikotarpis, paženklintas portreto meno klestėjimu. Į geriausi pavyzdžiai Tarp romantiškų portretų yra Oresto Kiprenskio „Mergaitė aguonų vainike“, Vasilijaus Tropinino „Nėrinių kūrėjas“ ir „Arsenijaus sūnaus portretas“, taip pat du skirtingi Aleksandro Sergejevičiaus Puškino portretai, sukurti Kiprenskio ir Tropinino. Ypatingą vietą romantinio laikotarpio portretų galerijoje užima Karlo Bryullovo „Arklidė“. Čia veikėjai rodomi judant, o ne tradicinėmis statinėmis pozomis. Karlo Bryullovo teptukas taip pat priklauso pirmajam tikram rusų kalbos šedevrui istorijos tapyba– paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“.

Garsios klajoklių drobės

Nauja era rusų tapybos istorijoje atveria klajoklių kūrybą. Jie kuria išradingus realistinius įvairių žanrų paveikslus. Vienas didžiausių atstovų buities žanras tampa Vasilijus Perovas. Liūdną ir kartu jaudinantį įspūdį palieka jo garsioji „Troika“. Istorija dabar plėtojama nacionaline medžiaga. Tarp geriausių jos pavyzdžių yra Vasilijaus Surikovo „Streltsio egzekucijos rytas“ ir „Bojaras Morozova“, Iljos Repino „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“.

„Wanderers“ peizažai užkariauja savo grožiu. Nepretenzingos Rusijos gamtos nuotraukos po šepetėliu įgauna naujumo ir ypatingo žavesio. Pirmasis tikrai nacionalinis rusiškas peizažas – Aleksejaus Savrasovo paveikslas „Atvyko šėtonai“. Savrasovo tradicijas tęsia jo mokinys Izaokas Levitanas. Tikra poezija persmelkta daugybės jo lyrinių peizažų, tarp jų „Kovas“, „Pavasaris. Didelis vanduo“, „Auksinis ruduo“.

Rusų pasakų ir epų pasaulį savo kūryboje kuria Viktoras Vasnecovas. Galbūt mūsų šalyje nėra žmogaus, kuris nebūtų susipažinęs su jo nuostabiais kūriniais „Alyonushka“, „Ivanas Tsarevičius Pilkas vilkas“, herojai.

Geriausi „Sidabro amžiaus“ menininkų darbai

Didžiausias Rusijos simbolizmo atstovas iš tikrųjų yra Michailas Aleksandrovičius Vrubelis. Žymiausias ir, ko gero, iš jo darbų yra pasakiškai graži „Gulbių princesė“. Tarp geriausių rusų tapybos pavyzdžių galima priskirti nuostabius, nepanašius atstovų sukurtus vaizdus meninė asociacija„Meno pasaulis“, – Konstantino Somovo „Ponia mėlynai“, Boriso Kustodievo „Arbatos pirklys“, Zinaidos Serebryakovos „Už“. Borisas Kustodijevas savo drobėse „Maslenitsa“, „Trejybės diena“ išskleidžia nuostabius, ryškius ir spalvingus Rusijos švenčių paveikslus.

Rusijos tapyba yra visas pasaulis, pilnas ryškių vaizdų, poetinio grožio ir nuolatiniai atradimai. Ir, žinoma, geriausių rusų tapybos pavyzdžių sąrašas toli gražu nėra išnaudotas šiais darbais.

Susiję vaizdo įrašai

Nedėkingiausias užsiėmimas – vertinimas ir reitingų formavimas mene. Neįmanoma palyginti Mendelsono valso ir arijos „Ave Maria“, paveikslų „Mona Liza“ ir „Juodasis kvadratas“, „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ ir Gėtės eilėraščius. Visos šios gražios genialūs kūriniaiį žmogų reikia tiesiog žiūrėti, išklausyti ir išlaikyti.

Instrukcija

„Devintoji banga“. Paveikslas yra Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. Didysis rusas Ivanas Aivazovskis 221x332 cm drobėje 1850 metais pavaizdavo kovą su keturių sužeistų jūreivių elementais. Didžiulės melsvai žalios bangos, apšviestos besileidžiančios žvaigždės, tuoj užgrius stiebo fragmentą – paskutinę nelaimingų žmonių atramą. Aivazovskis parašė daugiau nei šešis tūkstančius kūrinių ir visi jie buvo pripažinti per autoriaus gyvenimą. Menininkas dirbo greitai. Vienas garsiausių jo paveikslų buvo nutapytas per pamoką meno mokykla kaip studentams.

Paveikslas „Mona Liza“ („La Gioconda“) yra Paryžiuje, Luvre, kurį 1505 m. parašė didysis menininkas Leonardo da Vinci. Visas pasaulis apie tai sužinojo po to, kai paveikslą 1911 metais pavogė muziejaus darbuotojas. Meno istorikai nustatė ant pavaizduotos moters vardą garsus paveikslas. Ji buvo Florencijos pirklio Lisa Gherardini žmona. Jos paslaptinga šypsena tapo daugelio naujų kūrinių, filosofinių apmąstymų ir ginčų objektu.

1915 metais sukurtas Kazimiero Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“ iki šiol sukelia dviprasmišką požiūrį, ginčus ir įvairias išvadas. Kiekvienas gali pasiimti baltą lapą ir

Levitanas, Šiškinas, Aivazovskis ir daugelis kitų vardų yra žinomi visiems išsilavinęs žmogus mūsų šalyje ir užsienyje. Tai mūsų pasididžiavimas. Šiandien yra daug talentingų menininkų. Tiesiog jų vardai dar nėra taip plačiai žinomi.
Šviesioji pusė subūrė 10 šiuolaikinių rusų menininkų (esame tikri, kad jų yra daug daugiau), kurie neabejotinai įrašys savo vardą į XXI amžiaus tapybos klasiką. Sužinokite apie juos šiandien.

Aleksejus Černiginas

Dauguma Aleksejaus Černigino aliejinių paveikslų ant drobės vaizduoja grožį, romantiką ir tikrų jausmų akimirkas. Aleksejus Černiginas savo talentą ir aistrą menui paveldėjo iš savo tėvo, garsaus rusų menininko Aleksandro Černigino. Kiekvienais metais jie surengia bendrą parodą savo gimtajame Nižnij Novgorode.

Konstantinas Lupanovas

Jaunas ir nepaprastai talentingas menininkas iš Krasnodaro savo paveikslą vadina „linksmu neatsakingu daubu“. Konstantinas Lupanovas rašo tai, ką myli. Pagrindiniai jo paveikslų veikėjai – draugai, pažįstami, giminės ir mylimas katinas Filipas. Kaip lengvesnis siužetas, sako menininkas, tuo paveikslas teisingesnis.

Stanislavas Plutenko

Stanislavo Plutenko kūrybos šūkis: „Pamatyk tai, kas neįprasta, ir padaryk tai, kas neįprasta“. Maskvos menininkas dirba unikali technika maišoma tempera, akrilas, akvarelė ir geriausias „AirBrash“ glazūra. Stanislavas Plutenko įtrauktas į 1000 visų laikų ir tautų siurrealistų katalogą.

Nikolajus Blochinas

Atraskite šiuolaikinį rusų menininką, kuris, be jokios abejonės, po šimtmečių prilygs pasaulio tapybos klasikai. Nikolajus Blochinas visų pirma žinomas kaip portretų tapytojas, nors jis taip pat piešia peizažus, natiurmortus ir žanrinius paveikslus. Tačiau būtent portrete ryškiausiai atsiskleidžia vienas svarbiausių jo talento aspektų.

Dmitrijus Anenkovas

Žvelgiant į hiperrealistinius šio rusų menininko natiurmortus, norisi tiesiog ištiesti ranką ir paimti iš drobės arba paliesti tai, kas ten nutapyta. Jie tokie gyvi ir sielos kupini. Menininkas Dmitrijus Annenkovas gyvena Maskvoje ir dirba įvairiais žanrais. Ir apskritai neįprastai talentingas.

Vasilijus Šulženko

Dailininko Vasilijaus Šulženko kūryba nepalieka abejingų. Jis arba mylimas, arba nekenčiamas, giriamas už tai, kad supranta rusų sielą ir kaltinamas neapykanta jai. Jo paveiksluose – atšiauri Rusija, be pjūvių ir groteskiškų palyginimų, alkoholio, ištvirkimo ir sąstingio.

Arushas Votsmushas

Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingiausias menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. „Yra toks žodis – „konfliktas“: kai pamatai kažką nuostabaus, dėl kurio tavo vidiniai ratai pasisuka tinkama kryptimi. Įdomus geras konfliktas, „su žąsies oda“. O žąsies oda gali būti nuo bet ko: nuo šalto vandens, nuo atostogų, nuo to, kad staiga pajutai kažką kaip vaikystėje – kai pirmą kartą nustebai ir pradėjai žaisti tavyje... Nesistengiu įrodyk bet ką savo darbu. Visų pirma, man patinka. Tai grynas kūrybiškumo vaistas. Arba grynas gyvenimas– be dopingo. Tai tiesiog stebuklas“.

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis

Vinogradovas ir Dubossarskis yra pagrindiniai šiuolaikinio chuliganai ir niekšai Rusų tapyba. Kūrybinis duetas susikūrė 1990-ųjų viduryje. O šiandien jau gavau pasaulinė šlovė. Neatsitiktinai rašytojas Viktoras Pelevinas vieną iš savo romanų sukūrė su iliustracijomis iš baigtų Dubossarsky ir Vinogradovo kūrinių.

Michailas Golubevas

Jaunasis rusų menininkas Michailas Golubevas gyvena ir kuria Sankt Peterburge. Jo darbai yra minties paveikslai, fantazijos paveikslai ir filosofiniai apmąstymai. Labai įdomi menininkė su savo, bet daugeliui labai pažįstamu požiūriu į šį pasaulį.

Sergejus Maršennikovas

Šiuolaikinės tapybos menas – tai kūriniai, sukurti šiuo metu arba netolimoje praeityje. Praeis tam tikras metų skaičius, ir šie paveikslai taps istorijos dalimi. Nuo praėjusio amžiaus 60-ųjų iki šių dienų sukurti paveikslai atspindi kelias šiuolaikinio meno sritis, kurias galima priskirti prie postmodernizmo. Art Nouveau laikais tapytojų kūryba buvo atstovaujama plačiau, o XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pasikeitė socialinė tapybos meno orientacija.

Tikrasis menas

Šiuolaikinės tapybos menininkai visų pirma reprezentuoja naujas vaizduojamojo meno tendencijas. Kultūros terminologijoje yra „šiuolaikinio meno“ sąvoka, kuri šiek tiek susijusi su „šiuolaikinės tapybos“ sąvoka. Šiuolaikiniu menu menininkai dažniausiai turi omenyje naujoves, kai tapytojas kreipiasi į ultramodernias temas, nepaisant jų orientacijos. Paveikslas gali būti nudažytas ir pavaizduotas bet koks pramonės įmonė. Arba ant drobės yra peizažas su rugių laukas, pieva, miškas, bet tuo pačiu metu tolumoje tikrai bus nupieštas kombainas. Šiuolaikinės tapybos stilius reiškia socialinę paveikslo orientaciją. Tuo pačiu metu šiuolaikinių menininkų peizažai be socialinių poteksčių vertinami daug aukščiau.

Krypties pasirinkimas

Nuo dešimtojo dešimtmečio pabaigos šiuolaikiniai menininkai atsisako gamybos temų ir perkelia savo darbus į grynojo vaizduojamojo meno pagrindą. Pasirodo vaizduojamojo meno meistrai portreto tapyba, peizažo scenos, natiurmortai flamandų piešinio stiliumi. Ir pamažu šiuolaikinėje tapyboje pradėjo atsirasti tikras menas, jokiu būdu nenusileidžiantis paveikslams, kuriuos sukūrė iškilių menininkų XVIII ir XIX a., o kai kuriais atžvilgiais netgi pranašesni už juos. Šiandieniniams teptuko meistrams padeda išvystyta techninė bazė, gausybė naujų įrankių, leidžiančių visapusiškai atspindėti savo planus drobėje. Taigi šiuolaikinės tapybos menininkai gali kurti pagal savo išgales. Žinoma, dažų ar teptukų kokybė yra svarbi dažymo procese, bet vis tiek pagrindinis dalykas yra talentas.

abstraktus ekspresionizmas

šiuolaikiniai menininkai laikykitės dažymo metodų, leidžiančių naudoti negeometrinius potėpius, taikomus dideliu kiekiu ant didelės drobės. Naudojami dideli šepečiai, kartais teptukai. Tokią tapybą vargu ar galima pavadinti menu klasikine šio žodžio prasme, tačiau abstrakcija yra siurrealizmo tąsa, atsiradusi dar 1920 metais Andre Bretono idėjų dėka ir iš karto suradusi daugybę pasekėjų, tokių kaip Salvator Dali, Hans. Hoffmannas, Adolfas Gottliebas. Tuo pačiu metu šiuolaikiniai menininkai ekspresionizmą supranta savaip. Šiandien šis žanras skiriasi nuo savo pirmtako paveikslų dydžiu, kurio ilgis gali siekti tris metrus.

Pop menas

Atsvara abstrakcionizmui buvo konceptualus naujasis avangardas, propaguojantis estetines vertybes. Šiuolaikiniai menininkai į savo paveikslus pradėjo įtraukti vaizdus Įžymūs žmonės kaip Mao Zedong ar Marilyn Monroe. Šis menas buvo vadinamas „pop menu“ – populiari, visuotinai pripažinta tapybos tendencija. Masinė kultūra atėjo pakeisti abstrakcionizmą ir sukūrė ypatingą estetikos rūšį, kuri spalvingai, įspūdingai pristatė visuomenei tai, kas buvo kiekvieno lūpose, kai kuriuos naujausius įvykius ar vaizdus. Įžymūs žmonėsįvairiose gyvenimo situacijose.

Popmeno įkūrėjai ir pasekėjai buvo Andy Warholas, Tomas Wesselmanas, Peteris Blake'as, Roy'us Lichtensteinas.

Fotorealizmas

Šiuolaikinis menas yra daugialypis, dažnai jame atsiranda nauja kryptis, jungianti du ar daugiau rūšių vaizduojamąjį meną. Tokia menininko saviraiškos forma tapo fotorealizmas. Ši tapybos kryptis pasirodė JAV 1968 m. Jį išrado menininkas avangardistas Louisas Meiselis, o po dvejų metų šis žanras buvo pristatytas Whitney muziejuje per parodą „Dvidešimt du realistai“.

Fotorealizmo stiliaus tapyba siejama su fotografija, objekto judėjimas tarsi sustingęs laike. Menininkas fotorealistas fotografijų pagalba renka savo atvaizdą, kuris bus įamžintas nuotraukoje. Iš negatyvo ar skaidrės vaizdas į drobę perkeliamas projekciniu būdu arba naudojant mastelio tinklelį. Tada naudojant tapybos technologijas sukuriamas visas vaizdas.

Fotorealizmo klestėjimas atėjo 70-ųjų viduryje, vėliau populiarumas sumažėjo, o 90-ųjų pradžioje žanras vėl atgijo. Garbingi menininkai daugiausia dirbo JAV, tarp jų buvo daug skulptorių, kurie savo darbus taip pat kūrė naudodami vaizdo projekciją. Žymiausi tapybos, paremtos fotorealizmu, meistrai yra Richardas Estesas, Charlesas Belletas, Thomasas Blackwellas, Robertas Demekis, Donaldas Eddy, Duane'as Hansonas.

Jaunosios kartos fotorealistai – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai

• Serge'as Fedulovas (g. 1958 m.), kilęs iš Nevinomysko, Stavropolio krašto. Dalyvavo keliose parodose Lotynų Amerikoje ir Europoje. Jo paveikslai išsiskiria tikroviškumu ir kontrastingais spalvų deriniais.
• Michailas Golubevas (g. 1981 m.), baigė Omsko tapybos mokyklos dailės klasę. Šiuo metu gyvena Sankt Peterburge. Jis išsiskiria neįprasta kūrybos maniera, visi jo darbai yra atspindžio paveikslai su giliais filosofiniais atspalviais.
• Dmitrijus Annenkovas (g. 1965 m.) Maskvoje. Baigė Stroganovo dailės institutą. Populiarus užsienyje, bet pirmenybę teikia rusiškoms parodoms. Annenkovo ​​menas realistiškas, menininkas – realistiškas pripažintas meistras natiurmortas.

Rusijos impresionistai

• Aleksejus Černiginas, rusų tapytojas impresionistas (g. 1975 m.), yra sūnus garsus menininkas Aleksandras Černiginas. Studijavo tapybą ir grafinį dizainą meno mokykla Nižnij Novgorodas. Baigė Nižnij Novgorodą architektūros institutas pramoninio dizaino specialybę. Rusijos menininkų sąjungos narys nuo 1998 m. Nuo 2001 m. dėsto NGASU Interjero dizaino katedroje.
• Konstantinas Lupanovas, Krasnodaro dailininkas (g. 1977 m.). Baigęs mokslus Pramonės akademija Valstybiniame kultūros ir meno universitete, specialybės " monumentalioji tapyba Daugelio narys meno parodos ir Sankt Peterburge. Turi retą stilių Tapyba aliejiniais dažais su sukimo smūgiu. Lupanovo paveiksluose visiškai nėra kontrastingų spalvų derinių, vaizdai tarsi persilieja vienas į kitą. Pats menininkas savo kūrinius vadina „linksmu, neatsakingu niekšu“, tačiau šiame teiginyje yra dalis koketiškumo: paveikslai iš tiesų parašyti gana profesionaliai.

Rusijos menininkai, tapę akto stiliumi

• Sergejus Maršennikovas (g. 1971 m.), vienas žymiausių šiuolaikinių Rusijos menininkų. Baigė Ufos menų koledžą. Jo paveikslai yra akivaizdaus realizmo pavyzdys. Darbai sukuria meniškos fotografijos įspūdį, kompozicija tokia tiksli, kiekvienas potėpis patikrintas. Tapytojo žmona Natalija dažniausiai veikia kaip modelis, o tai padeda jam sukurti jausmingą paveikslą.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (g. 1964 m.), garsiojo anūkė operos dainininkas Lavrentijus Dmitrijevičius Donskojus. Ryškiausias šiuolaikinės rusų tapybos atstovas. Piešia objekto nuoga stiliumi. Menininko kūrybos paletėje galima rasti gražuolių iš rytų haremo ir nuogų kaimo mergaičių ant upės kranto Ivano Kupalos šventės naktį, rusišką pirtį su karštomis moterimis, išeinančiomis į sniegą ir besimaudančiomis ledo duobėje. . Menininkas piešia daug ir talentingai.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai, jų darbai vis labiau domina žinovus vaizduojamieji menai visame pasaulyje.

Šiuolaikinė tapyba kaip pasaulinis menas

Šiandien vizualinis menas įgavo kitokias formas nei tų, kurios buvo paklausios XVIII–XIX a. Šiuolaikiniai pasaulio menininkai siauresne interpretacija atsigręžė į avangardą, drobės įgavo rafinuotumo, įprasmino. Šiandien visuomenei reikia atsinaujinusio meno, poreikis apima visas kūrybiškumo rūšis, įskaitant tapybą. Šiuolaikinių menininkų paveikslai, jei jie pagaminti pakankamai aukšto lygio, yra išperkami, tampa derybų ar mainų objektu. Kai kurios drobės įtrauktos į ypač vertingų meno kūrinių sąrašus. Praeities paveikslai, tapyti puikių tapytojų, tebėra paklausūs, tačiau vis labiau populiarėja šiuolaikiniai menininkai. Aliejiniai, tempera, akvarelės ir kiti dažai jiems padeda kūrybiškumui ir sėkmingai įgyvendinti planus. Dažytojai, kaip taisyklė, laikosi bet kokio stiliaus. Tai gali būti peizažas, portretas, mūšio scenos ar kitas žanras. Atitinkamai savo darbui menininkas pasirenka tam tikros rūšies dažus.

Šiuolaikiniai pasaulio menininkai

Žymiausi šiuolaikiniai menininkai skiriasi rašymo maniera, jų teptukas atpažįstamas, kartais net nereikia žiūrėti į parašą drobės apačioje. Žymūs šiuolaikinės tapybos meistrai – Perlsteinas Philipas, Aleksandras Isachevas, Francisas Baconas, Stanislavas Plutenko, Peteris Blake'as, Freudas Lucienas, Michaelas Parkesas, Guy'us Johnsonas, Ericas Fischlis, Nikolajus Blochinas, Vasilijus Šulženko.