Abortas 

Geriausias Van Gogo darbas. Geriausi van Gogo paveikslai su pavadinimais ir aprašymais

„Geriau nieko nedaryti, nei silpnai reikštis“. Vincentas Van Gogas

Van Gogas ilgai ieškojo, kada galėtų kuo daugiau savęs parodyti. Tapyti pradėjo būdamas 27 metų. Ir šiam darbui jis atsidavė visa savo aistra. 10 metų darbo iki galimybių ribos. Jis ašarojo. Sukratykite savo fizinę ir psichinę sveikatą.

Tačiau šioje susideginimo ugnyje jis kūrė vieną po kito šedevrus.

Tiesa, niekas rimtai jo pastangų nežiūrėjo. Daugelį jo paveikslų sunaikino tie, kuriems jis juos padovanojo. Netgi jo paties mama persikraustydama paliko dešimtis sūnaus paveikslų. Visi jie dingo be žinios.

Taip, ir pats Van Goghas dažnai jas parduodavo už centą šiukšlių pardavėjui. Jis perpardavė juos pakartotiniam naudojimui kitiems menininkams.

Nepaisant visų šių nuostolių, 3000 jo darbų atiteko mums. Iš jų 800 aliejinių paveikslų! Po vieną kas 1-2 dienas!

Štai tik 5 jo paveikslai. Paėmiau paskutinių 2 jo gyvenimo metų darbus. Kai jis tapo Van Gogu, mes žinome. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurti dauguma jo šedevrų.

1. Saulėgrąžos. 1888 metų rugpjūčio mėn

Vincentas Van Gogas. Saulėgrąžos. 1888 m. Londono nacionalinė galerija.

1888 metų rugpjūčio mėn. Van Goghas jau keletą mėnesių gyvena pietų Prancūzijoje. Arlio mieste. Jis atėjo čia dėl ryškių spalvų. Čia jis sukūrė paveikslų seriją su „Saulėgrąžomis“.

Londono versija yra viena iš labiausiai atkartojamų. Su ja susitinkame ant krepšių, atvirukų ar telefonų dėklų.

Stebina tai, kad paprastos gėlės tapo kone viso tapybos pasaulio simboliu. Kas jose tokio neįprasto?

Puodas ir fonas nupiešti labai schematiškai. Neaišku, ar tai stalas, ar tolimas horizontas ir smėlis. Gėlės nėra gražios. Kai kurie iš jų nulūžę žiedlapiais. Ir dauguma jų yra kintami.

Atkreipkite dėmesį, kad jie labiau primena astras nei saulėgrąžas. Tokios gėlės yra sterilios ir retkarčiais pasirodo tarp sveikų gėlių. Tačiau būtent Van Gogas juos išrinko puokštei.

Gal todėl „Saulėgrąžos“ daugeliui sukelia prieštaringus jausmus? Viena vertus, Van Gogas norėjo parodyti gyvenimo grožį. Jam patiko saulėgrąžos, nes jos naudingos žmogui. Tačiau netyčia pasirenka nevaisingas gėles.

Tai labai panašu į paties menininko tragediją. Jis troško būti naudingas kitiems. Tačiau žmonių reakcijos į jo paveikslus kaskart rodė tik viena: jo pastangos buvo bevaisės.

Apie tai, kad jo paveikslai sužavės milijonus žmonių, svajoti jis nedrįso.

Straipsnyje galite palyginti šios serijos paveikslus.

2. Naktinės kavinės terasa. 1888 metų rugsėjis

Vincentas Van Gogas. Naktinės kavinės terasa Arlyje. 1888 m. rugsėjo 16 d. Kröller-Müller muziejus, Otterlo, Nyderlandai wikipedia.org

Van Goghas Arlyje piešė ne tik gėles, bet ir patį miestą. „Naktinės kavinės terasa“ yra vienas iš tokių miesto vaizdų.

Tie, kurie buvo Arlyje, iškart pastebės, kuo Van Gogho paveiksluose esantis miestas skiriasi nuo tikrojo miesto.

Tai buvo pramoninis, purvinas miestas. Tiesa, ji turėjo seną istoriją. Ją III amžiuje įkūrė Romos imperatorius Konstantinas. Miesto centre išlikęs romėniškas amfiteatras, labai panašus į Koliziejų.

Keista, bet šio amfiteatro nerasite jokiame Van Gogo paveiksle. Nors užfiksavo beveik kiekvieną Arlio kampelį. O pagrindinė miesto atrakcija pralėkė pro šalį!

Tai labai būdinga Van Goghui. Jis žiūrėjo pro įprastus dalykus. Jis pamatė neįprastiausią. Jis pamatė gėlių ir akmenų sielą. Jis pastebėjo, kaip kvėpuoja žvaigždės. Tačiau jis nekreipė dėmesio į tai, kas akivaizdu.

Kavinėje jis rašė tris naktis iš eilės. Tiesiai lauke po naktiniu dangumi. Ar kada nors matėte menininką, piešiantį naktį?

Bet tai vėlgi Van Gogho neįprastumas. Jis tikėjo, kad naktis yra turtingesnė spalvomis nei diena. Ir šį „absurdišką“ teiginį jis sugebėjo įrodyti savo „Nakties terasa“.

Nuotraukoje nėra nė lašo juodų dažų. Tankiai išdėstyti potėpiai geltona ir mėlyna spalva tampa dar ryškesnė. Šias spalvas lydi purpuriniai ir oranžiniai atspindžiai ant grindinio. Tai vienas ryškiausių ir pozityviausių Van Gogho darbų. Nepaisant to, kad turime naktį!

3. Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdžiu. 1889 metų sausis

Vincentas Van Gogas. Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdžiu. 1889 m. sausio mėn. Ciuricho Kunsthaus muziejus, privati ​​Niarchos kolekcija. wikipedia.org

„Autoportretas su vamzdžiu“ buvo nutapytas Arlio ligoninėje. Kur menininkas atsidūrė po savo legendinės istorijos su nupjauta ausimi.

Viskas prasidėjo nuo Gogeno atvykimo. Van Goghas norėjo sukurti mokyklą-dirbtuvą, matydamas Gogeną kaip jos vadovą. Jie pradėjo gyventi ir dirbti po vienu stogu.

Van Gogas buvo labai nepraktiškas kasdieniame gyvenime. Tai suerzino tvarkingą ir surinktą Gogeną. Van Goghas buvo per daug emocionalus ir ginčijosi tol, kol pamėlynavo. Kita vertus, Gogenas pasitikėjo savimi ir netoleravo, kai buvo abejojama jo nuomone. Įsivaizduojate, kaip buvo bendrauti su tokiais žmonėmis? Ant akmens rado dalgį.

Kai Van Goghas suprato, kad jų nekeliu, jis buvo nublokštas. Jis draugą užpuolė skustuvu. Gogenas sustabdė jį savo grėsmingu žvilgsniu.

Tada Van Gogas nukreipė agresiją į save, nukirsdamas ausies spenelį. Toks gestas gali pasirodyti labai keistas. Jei nežinote vienos Arlio ypatybės.

Jau minėtame amfiteatre vyko bulių kautynės. Tačiau ji buvo humaniškesnė nei Ispanijoje. Nugalėtam jaučiui buvo nupjauta ausis. Van Gogas nukirto ausį, manydamas, kad yra nevykėlis.

Gogeno istorija tebuvo paskutinis lašas. Van Gogho nervų sistema jau buvo smarkiai supurtyta dėl pašėlusio darbo ritmo ir nuolatinės netinkamos mitybos.

Kartą jis dirbo 4 dienas nemiegodamas ir per tą laiką išgėrė 23 puodelius kavos! Įsivaizduokite, kas nutiktų jums po tokio piktnaudžiavimo savo kūnu.

Ir dabar, po pirmos nervų priepuolio, Van Goghas sukuria savo keistą autoportretą. Jis parašytas papildomomis spalvomis. Tai spalvos, kurios sustiprina viena kitą. Raudona tampa dar raudonesnė šalia žalios. Nenuostabu, kad šios spalvos naudojamos šviesoforuose.

Tačiau šis stiprinimas yra skausmingas akims. Spalvos tampa pernelyg ryškios. Tačiau jie perteikia kakofoniją menininko sieloje.

4. Žvaigždėta naktis. 1889 metų birželis

Vincentas Van Gogas. Žvaigždžių naktis. 1889 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Istorija apie nupjautą ausį labai išgąsdino Van Gogho kaimynus. Jie parašė peticiją, reikalaudami, kad „beprotis“ būtų išsiųstas iš Arlio. Jis pats atsistatydino. Ir jis savo noru pateko į psichiatrinę ligoninę mažame Saint-Remy miestelyje.

Čia buvo nutapytas vienas garsiausių jo šedevrų „Žvaigždėta naktis“.

Tai vienas iš nedaugelio kūrinių, kuriuos jis parašė NE iš gamtos. Van Goghas naktį nebuvo išleistas iš ligoninės. Tik dieną, lydimas sanitaro.

Todėl „Žvaigždėta naktis“ buvo sukurta vaizduotėje. Tik pro savo kambario langą Van Gogas pamatė dalelę dangaus ir žvaigždžių. Ir tuo pačiu Venera, kuri tą mėnesį buvo matoma plika akimi. Ryškiausia žvaigždė Vincento danguje yra Veneros planeta.

Van Gogas tikėjo, kad viskas mūsų pasaulyje turi sielą. Ir gėlė, ir akmuo. Net erdvė kvėpuoja. Tai jis perteikė savo knygoje „Žvaigždėta naktis“. Jis tai pasiekė neįprastu potėpių išdėstymu aplink kiekvieną žvaigždę ir mėnulį. Sūkurys taip pat padėjo atgaivinti dangų.

„Žvaigždėta naktis“ parašyta mėgstamu geltonos ir mėlynos spalvų deriniu. Išpuoliai atsitraukė. Van Gogas rado viltį, kad liga paleido. Netrukus jis paliks gydymo įstaigą ir persikels į kitą Auvers miestelį.

Skaitykite apie paveikslėlį straipsnyje.

5. Žydinčių migdolų šakelės. 1890 metų sausis

Vincentas Van Gogas. Žydinčios migdolų šakelės. 1890 m. sausio mėn. Van Gogo muziejus Amsterdame, Nyderlanduose. wikipedia.org

Paveikslą Van Gogas nutapė kaip dovaną savo broliui, kuris susilaukė sūnaus. Jis buvo pavadintas jo dėdės Vincento vardu. Van Gogas norėjo, kad jaunieji tėvai pakabintų paveikslą virš lovos. Žydintys migdolai reiškia naujo gyvenimo pradžią.

Nuotrauka labai neįprasta. Lyg gulėtum po medžiu ir žiūrėtum į šakas. Kurie išsiskleidė į dangų.

Paveikslas dekoratyvus. Tačiau Van Goghas to siekė daugelyje savo darbų. Jis sukūrė jas, kad papuoštų paprastų žmonių, turinčių mažas pajamas, namus. Vargu ar jis įsivaizdavo, kad jo paveikslai bus prieinami tik labai turtingiesiems.

Praėjus šešiems mėnesiams po „Žydinčių migdolų“ parašymo, Van Goghas mirs. Pagal oficialią versiją, tai buvo savižudybė.

Savižudybės versijos beveik niekas neginčijo. Juk ji legendą apie Van Gogą padarė dramatiškesnę. Tai tik paskatino susidomėjimą juo, o jo paveikslų kainos augo.

Bet štai kas keista. Paskutiniais gyvenimo mėnesiais jo darbai buvo vienu pozityvesni už kitus. Ar migdolų žiedas atrodo kaip nusižudžiusio žmogaus darbas?

Be to, Auvers mieste, kur jis persikėlė, jo vienatvė slūgo. Čia jis susirado daug draugų. Žmonės pradėjo domėtis jo paveikslais. Spauda pradėjo sulaukti nepaprastų atsiliepimų.

Dabar svarstoma žmogžudystės dėl neatsargumo versija (2011 m. ją pateikė rašytojai Nyfi ir White Smith).

Kai Van Gogas sužeistas grįžo į savo kambarį, jis neturėjo su savimi pistoleto. Nerasta ir jo molberto bei dažų, su kuriais tą dieną dirbo. Tuo pačiu metu vienas iš gyventojų skubiai paliko miestą, pasiimdamas du paauglius brolius. Ši šeima turėjo pistoletą.

Van Goghas nenorėjo atsakyti į policijos klausimus apie tai, kas nutiko. Jis tvirtino, kad tai padarė pats. Tarsi Van Gogas nusprendė prisiimti visą kaltę, kad vaikas nepatektų į kalėjimą.

Toks pasiaukojimas buvo jo dvasia. Taip jis darydavo būdamas klebono padėjėju. Paskutinius marškinius jis atidavė vargšams. Jis rūpinosi šiltine sergančiais ligoniais, negalvodamas apie užsikrėtimo riziką.

PS.

Van Gogas mirė genijų amžiuje. Būdamas 37 metų. Trumpas gyvenimas. Kūrybinis kelias dar trumpesnis. Tačiau per tą laiką jam pavyko pakeisti visos tapybos vystymosi vektorių.

Niekas prieš jį taip uoliai nesireiškė ant drobės. Jo paveikslai yra jo emocijos. Nuo kurtinančios laimės iki gilios nevilties.

Picasso, Vlaminckas ir daugelis kitų tiesiogine prasme tyrinėjo jo kūrinius ir laiškus po padidinamuoju stiklu. Be jo nebūtų ekspresionizmo ir net abstrakcionizmo.

Vargšas, vienišas ir keistas. Jis paliko savo vardą šimtmečiams.

„Į savo darbą įdėjau širdį ir sielą, bet praradau protą. Vincentas Van Gogas.

Pasitikrink savo žinias užpildydamas

Susisiekus su

Trumpas šio menininko gyvenimas buvo tarsi ryškus žaibo blyksnis. Vincentas van Goghas pasaulyje gyveno tik 37 metus, tačiau paliko fantastiškai didžiulį kūrybinį paveldą: daugiau nei 1700 darbų, tarp jų apie 900 piešinių ir 800 paveikslų. šiuolaikiniuose aukcionuose sumušami visi vertės rekordai, tačiau per savo gyvenimą jam pavyko parduoti tik vieną savo kūrinį, kuris, vertinant šiandienos pinigus, atnešė tik 80 dolerių pajamų. Prieštaringa menininko emocinė asmenybė ir neįprasta jo kūryba buvo nesuprantama daugumai jo amžininkų.

Dabar apie garsaus olando biografiją parašyta daug knygų, o jo paveikslai ir piešiniai užima vietą prestižiškiausiuose pasaulio meno muziejuose ir galerijose. Prisiminkime didžiojo ekspresionisto kūrybinį kelią ir nuostabius Van Gogho paveikslus, nepanašius į kitus.

Trys kūrybos periodai menininko gyvenime

Vincento van Gogho kūrybinį kelią meno istorikai sąlyginai skirsto į tris laikotarpius: olandų (1881-1886), Paryžiaus (1886-1888) ir vėlyvąjį, kuris tęsėsi maždaug nuo 1888-ųjų iki menininko mirties 1890-aisiais. Tokiam trumpam, vos 9 metų, kūrybiniam gyvenimui buvo lemta šiam žmogui. Šiais laiko intervalais tapytos drobės labai skiriasi tarpusavyje ir siužetais bei rašymo maniera. Norėčiau patikslinti, kad Van Gogho paveikslai, kurių vardai nurodyti šiame straipsnyje, žinoma, yra tik maža dalis jo didžiulio meninio paveldo.

Vincentas van Goghas kūryba pradėjo užsiimti daug anksčiau nei 1881 m., tačiau tada jį daugiausia traukė grafinis piešimas. Profesionalaus meninio išsilavinimo jis negavo, nors kelis kartus bandė mokytis dailininko. Tačiau jis negalėjo įveikti maištingos dvasios savyje, jo talentas netilpo į jokius akademinius rėmus, dėl kurių jaunasis Vincentas buvo priverstas mesti mokyklą ir tapyti savarankiškai.

Wago Gogho paveikslai iš olandų laikotarpio

Pats atradęs menininkas ėmė tapyti pirmiausia žmones, jų atšiaurų gyvenimą, sunkų gyvenimą. Šio laikotarpio drobės visai nepanašios į ryškius gražius Van Gogho kūrinius, kurie vėliau atnešė jam kurtinančią pomirtinę šlovę. Štai būdingi tų metų kūriniai: „Audėja“, „Valstietė“. Šių paveikslų spalvų paletė tamsi ir niūri, kaip ir pats vargšų gyvenimas.

Matosi, kaip menininkas aistringai įsijaučia į savo personažus. Van Gogas buvo labai jautrios, malonios ir gailestingos sielos. Be to, jis buvo labai religingas, kurį laiką net tarnavo krikščionių pamokslininku. Visus Naujojo Testamento įsakymus jis suprato pažodžiui. Jis vaikščiojo paprasčiausiais drabužiais, prastai maitinosi ir gyveno skurdžiausiose lūšnyse. Tuo pačiu metu jis buvo kilęs iš labai turtingos šeimos ir, jei norėjo, galėjo tęsti šeimos verslą (prekyba paveikslais ir meno objektais). Bet Vincentas van Gogas buvo ne toks, jis mokėjo tapyti, bet ne parduoti.

Paryžiaus laikotarpis

1886 metais Van Gogas amžiams paliko gimtąją Olandiją ir atvyko į Paryžių, kur bandė studijuoti tapybą, lankėsi madingų tapytojų parodose, susipažino su impresionistų kūryba. Monet, Pizarro, Signac, Renoir padarė didelį įspūdį Van Goghui ir turėjo didelės įtakos tolesniam jo kūrybinio rašymo stiliaus formavimuisi. Van Gogas pradeda didelį dėmesį skirti spalvoms, dabar jį traukia ne tik žmonės, bet ir peizažai bei natiurmortai. Dailininko paletė tampa vis šviesesnė, paryžietiško laikotarpio kūryboje ima ryškėti Van Gogho, kaip puikaus koloristo, talentas.

Tačiau B, kaip visada, dirba kaip apsėstas. Štai keletas tipiškų šiuo metu tapytų Wago Gogho paveikslų: „Jūra Sainte-Marie“, „Gėlių puokštė mėlynoje vazoje“, „Seinos krantinė su valtimis“, „Natiurmortas su rožėmis ir saulėgrąžomis“, „Žydintis migdolas“. filialas“, „Sodai Monmartre“, „Paryžiaus stogai“, „Moters portretas mėlynai“ ir kt. Van Gogho Paryžiaus laikotarpis buvo labai vaisingas, per šiuos metus menininkas nutapė apie 250 paveikslų. Tada Van Gogas susipažįsta su Gogenu, jų draugystė ir kūrybinė sąjunga jam tampa labai vertinga. Tačiau dviejų kūrėjų charakteriai pernelyg nepanašūs. Ir viskas baigiasi kivirču, kuris Vincentą priveda prie nervų suirimo. Būtent šiam sunkiam gyvenimo laikotarpiui priklauso Van Gogho paveikslas „Autoportretas nupjauta ausimi ir pypke“.

Van Gogho darbas Arlyje

Pamažu triukšmingas Paryžius pradėjo sverti Van Gogą ir 1888 metų žiemą išvyko į Provansą, į Arlio miestelį. Čia jis turėjo parašyti savo genialiausius kūrinius. Graži šių vietų gamta menininką žavi. Vieną po kitos kuria tokias drobes kaip „Peizažas su keliu, kiparisu ir žvaigžde“, „Hacks in Provans“, „Raudonieji vynuogynai“, „Alyvmedžiai Alpilės fone“, „Derlius“, „Laikas aguonos“, „Kalnai Saint-Remy“, „Kiparisai“ ir daug kitų neprilygstamų peizažų – postimpresionistinės tapybos šedevrų.

Jis taip pat piešia begalę gėlių natiurmortų. Niekas niekada nėra tapęs gėlių taip, kaip Vincentas van Gogas. Paveikslus – garsiąsias „Saulėgrąžas“ ir „Irises“ – jis nutapė Provanse. Menininkas ant drobės perkelia nesibaigiančius Provanso laukus, pripildytus tyro skaidraus oro, žydinčius sodus, kiparisus, prabangias alyvmedžių giraites. Kartu jis yra ir puikus portretų tapytojas. Arlyje jis nutapė daug portretų ir autoportretų.

Garsiosios "saulėgrąžos"

Natiurmortas „Saulėgrąžos“ yra vienas populiariausių Van Gogho paveikslų. Daugelis iš mūsų žino šį paveikslą iš daugybės reprodukcijų. Tuo tarpu impresionistas nutapė ne šį vieną natiurmortą, o visą septynių paveikslų ciklą, kuriame buvo pavaizduotos saulėtos gėlės. Tačiau vienas iš kūrinių žuvo Japonijoje per atominį bombardavimą, kitas dingo vienoje iš privačių kolekcijų. Taigi iš šios serijos iki šių dienų išliko tik 5 paveikslai.

Tai Van Gogho paveikslai. Reprodukcijos aprašymas ir nuotrauka, žinoma, negali perteikti viso originalo žavesio. Ir vis dėlto porą eilučių norėčiau skirti „Saulėgrąžoms“. Šis natiurmortas tiesiog pursteli saulės šviesa! Van Goghas pranoko save radęs daug geltonos spalvos atspalvių. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad šiame kūrinyje pasireiškė menininko psichinė liga, ką liudija šis neįprastas natiurmorto ryškumas ir turtingumas.

Paveikslas „Žvaigždėta naktis“

Van Gogo paveikslą „Naktis“, tiksliau, „Žvaigždėta naktis“, jis parašė Saint-Remy 1889 m. Tai didelė 73x92 cm drobė.Šio fantastiško menininko kūrinio spalvinė gama labai neįprasta – mėlynos, dangaus, tamsiai mėlynos ir žalios spalvos derinys su įvairiais geltonos spalvos atspalviais.

Kompozicijos pagrindas – tamsūs kiparisai pirmame plane, slėnyje stūkso nedidelis nepastebimas miestelis, o virš jo driekiasi begalinis neramus dangus su perdėtai didžiulėmis žvaigždėmis ir šviečiančiu mėnuliu, tarsi sukasi viesule. Šis paveikslas, kaip ir dauguma Vano. Gogho kūrinius reikia žiūrėti iš tolo padoriu atstumu, šalia neįmanoma holistiškai suvokti išsibarsčiusių didelių potėpių.

Drobė "Auvers bažnyčia"

Van Gogho paveikslas „Auvers bažnyčia“ taip pat yra vienas žinomiausių ir populiariausių jo darbų. Šis kūrinys parašytas paskutiniais tapytojo gyvenimo metais, kai jis jau sunkiai sirgo. Van Gogas patyrė sunkų psichikos sutrikimą, kuris negalėjo paveikti jo tapybos.

Kompozicijos centre esančios bažnyčios piešinys padarytas banguotomis, drebančiomis linijomis. Dangus – sunkus, tamsiai mėlynas – tarsi pakimba virš bažnyčios ir spaudžia ją švininiu svoriu. Tai žiūrovui asocijuojasi su kokia nors gresiančia grėsme, žadina sieloje nerimą keliančius jausmus. Apatinė paveikslo dalis ryški, vaizduojamas išsišakojantis takas ir saulės apšviesta žolė.

Paveikslų kaina

Kaip minėta anksčiau, olandų postimpresionisto darbo kaina yra labai didelė. Tačiau net ir turint didžiulę pinigų sumą bus sunku nusipirkti drobę, kurios autorius yra pats didysis Van Gogas. Paveikslai su pavadinimais „Saulėgrąžos“ šiuo metu gali būti vertinami bet kokia mega didele suma. 1987 metais vienas iš šios serijos paveikslų buvo parduotas Christie's už 40,5 mln. Nuo to laiko praėjo daug laiko, todėl šio darbo kaina galėjo išaugti daug kartų.

Paveikslas „Arlesianas“ 2006 metais iš „Christie“ aukciono pasitraukė už 40,3 mln., o „Valstietė šiaudinėje skrybėlėje“ 1997 metais buvo nupirkta už 47 mln. Jei menininkas galėtų gyventi iki šių dienų, jis būtų vienas turtingiausių žmonių žemėje, tačiau mirė skurde, net neįtardamas, kaip brangiai jo kūrybą įvertins ateities kartos.

Menininko paveikslai Rusijoje

Rusijoje Van Gogho paveikslus galima pamatyti Sankt Peterburge, Ermitaže, taip pat Maskvoje, Dailės muziejuje. Puškinas. Iš viso mūsų šalyje yra 14 Van Gogho kūrinių: „Arlio arena“, „Hutelės“, „Rytas“, „Peizažas su namu ir artojas“, „Ponia Trabuque portretas“, „Laivai į namus“. naktį“, „Arlio ponios“, „Bušas“, „Kalinių takas“, „Daktaro Felikso Rey portretas“, „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, „Peizažas Auvers mieste po lietaus“.

Van Gogo muziejuje Amsterdame yra didžiausia olandų postimpresionistų darbų kolekcija. Muziejaus svetainėje taip pat galite perskaityti esė apie jo gyvenimą ir kūrybą, darbų aprašymus, didele raiška apie tūkstantį Van Gogho paveikslų ir piešinių.

Peizažas prieblandoje, Auvers-sur-Oise, Prancūzija, 1890 m. birželio mėn.

Šiame vakaro peizaže su vaizdu į vietinę pilį Van Gogas nutapė susivėlusias juodas kriaušių šakas juodais potėpiais, kurie padidina kontrastą tarp tamsių medžių ir žėrinčio geltono dangaus.


Miegamasis Arlyje, 1888 m. spalis.

Būdamas Arlyje Van Gogas išdažė savo miegamąjį (pirmąjį iš trijų variantų) paprastais baldais ir savo darbu ant sienos. Ryškios spalvos turėjo pasiūlyti poilsį ir miegą. Dailininkas paveikslu liko labai patenkintas: „Kai po ligos vėl pamačiau savo drobes, Miegamasis man atrodė pats geriausias“.


Skeleto su degančia cigarete galva, Antverpenas, 1886 m. sausio-vasario mėn.

Šis paveikslas rodo, kad Van Gogas gerai išmanė anatomiją.


Aguonų laukai, Arlis, 1888 m. gegužės mėn.


Derlius, Arlis, 1888 m. birželis.

Van Gogas norėjo parodyti valstiečių gyvenimą ir darbą žemėje, o tai tapo nuolatine jo kūrybos tema. „Derliaus nuėmimas“ jis laikė vienu sėkmingiausių savo paveikslų. Laiške savo broliui Theo menininkas pranešė, kad ši „drobė absoliučiai pranoksta visas kitas“.


Monmartro kalva su karjera, Paryžius, 1886 m. birželio-liepos mėn.

Jau Van Gogo laikais menininkai gyveno ir dirbo Monmartro rajone. Tačiau pastatai ant kalvos tada stovėjo tik vienoje pusėje, Van Gogas vaizdavo kitą. Jis tikėjosi, kad atpažįstama vieta paveiksle taps patraukliu pirkėjams. Deja, nepavyko.


Kviečių laukas su varnomis, Auvers-sur-Oise, 1890 m. liepos mėn.

Tai vienas garsiausių Van Gogho paveikslų. Yra versija, kad tai buvo paskutinis jo darbas. Sakoma, kad grėsmingas dangus, varnos ir akligatvis rodo artėjantį gyvenimo pabaigą. Tačiau tai tik nuolatinis mitas. Tiesą sakant, po šio kūrinio menininkas sukūrė dar keletą.

Kviečių laukais po audringu dangumi Van Gogas ketino išreikšti „liūdesį ir didžiulę vienatvę“, tačiau tuo pat metu norėjo parodyti, kad „kaimas yra naudingas ir stiprinantis“.


Sėjėjas, Arlis, 1888 m. lapkritis.

Per visą savo kūrybinę karjerą Van Goghas ypač domėjosi sėjėjais. Šiai temai jis skyrė daugiau nei 30 piešinių ir paveikslų. Čia pagrindinius vaidmenis atlieka žalsvai geltona spalva (dangus) ir violetinė (laukas). Ryškiai geltona saulė yra tarsi aureolė, kuri sėjėją paverčia šventuoju.


Bulvių valgytojai, Nuenen, 1885 m. balandžio-gegužės mėn.

Filmui „Bulvių valgytojai“ Van Goghas sąmoningai pasirinko sudėtingą kompoziciją, kad įrodytų, jog yra pakeliui į gerą žmogaus figūros menininką. Jis norėjo ant drobės perteikti atšiaurias valstiečių gyvenimo realijas, todėl veidams ir rankoms suteikė grubumo. Taip jis norėjo parodyti, kad šiomis darbščiomis rankomis valstiečiai patys dirba žemę ir taip sąžiningai užsidirba maistui.

Van Goghui paveikslo žinia buvo svarbesnė nei teisinga anatomija ar techninis tobulumas. Jis buvo labai patenkintas rezultatu. Ir vis dėlto kūrinys buvo gerokai kritikuojamas dėl tamsių spalvų ir netobulų figūrų. Šiandien „Bulvių valgytojai“ yra vienas iš labiausiai atpažįstamų Van Gogho kūrinių.


Autoportretas su vamzdžiu, Paryžius, 1886 m. rugsėjo–lapkričio mėn.

Van Goghas nutapė daug autoportretų, daugiau nei 20 vien Paryžiuje. Ir kiekvienas atrodo skirtingai. Ši praktika Van Goghui buvo būdas patobulinti portretų meną. Todėl jis eksperimentavo su veido išraiškomis, spalvomis ir formomis.

Paryžiuje Van Gogas atrado Adolphe'o Monticelli (1824-1886) kūrybą ir žavėjosi spalvų paletės turtingumu bei tankiu spalvų pritaikymu prancūzų menininko drobėse.

Šiame autoportrete Van Goghas išbandė Monticelli požiūrį į spalvų ir apšvietimo efektus. Blyškus veido tonas ryškiai išsiskiria šiltame tamsiai raudoname fone.

Vincento van Gogo biografija

Vincentas Willemas Van Gogas(Vincentas Willemas van Goghas) – puikus impresionistas, postimpresionistinis tapytojas. Gimė 1853 m. kovo 30 d. Grot-Zunderte, netoli Bredos, Nyderlanduose. Mirė 1890 07 29 Prancūzijoje, Auvers-sur-Oise.

Vincento tėvai nebuvo garsūs menininkai. Jo tėvas buvo protestantų pastorius, o motina – knygrišio dukra, šeimos pajamos buvo didesnės nei vidutinės. Šeimoje buvo septyni vaikai, Vincentas buvo antras. Artimieji būsimąjį menininką prisiminė kaip labai sunkų vaiką su keistomis manieromis. Jis buvo labai mąstantis ir nežaisdavo su kitais vaikais. Jo guvernantė prisipažino, kad iš visos šeimos Vincentas jai buvo mažiausiai malonus, ir ji niekada net negalėjo pagalvoti, kad iš jo gali išeiti tokia figūra, kuri paveiktų visą tapybos pasaulį.

Po studijų, apie kurias pats menininkas kalbėjo kaip apie niūrų ir tuščią laiką, įsidarbino didelės meno ir prekybos įmonės „Goupil & Cie“ Hagos filiale. Čia jis dirbo prekiautoju, o dėl to, kad nuolat užsiėmė paveikslais, rimtai susidomėjo tapyba. Gyvenimo aplinkybės privertė kraustytis iš vietos į vietą, dažnai keisti darbą.

Van Goghas rimtai pasuko į tapybą 1880-aisiais. Jis įstojo į Briuselio ir Antverpeno dailės akademiją ir pradėjo pirmuosius tapybos bandymus. Jo kūrybinis klestėjimas prasidėjo 1888 m., kai didysis menininkas impresionistas persikėlė į Arlį. Čia galutinai įsitvirtino jo piešimo maniera - spalvos ir potėpio dinamika, savotiška rašysena, žvilgsnis į pasaulį, tarsi skausmingas postūmis grožio ir laimės link. Paskutinis Vincento van Gogho paveikslas buvo: Javų laukas su varnomis.

Tragiška genijaus istorija buvo ausies netektis. Vis dar kyla ginčų, dėl kokių priežasčių ir kas nukirto Van Goghui ausį? Tai tikriausiai nutiko po kivirčo su geriausiu draugu menininku. Jis užpuolė Gogeną skustuvu, bet jam pavyko pasprukti, o tada, apimtas nevilties, nusipjovė sau ausį. Kiti teigia, kad ausis buvo nupjauta esant neblaiviam. Dar kiti patvirtina, kad tarp draugų kilo kivirčas, tariamai Gogenas, būdamas geras kalavijuočių meistras, išsitraukė kardą ir netyčiniu judesiu nukirto bendražygiui ausį.

Autentiškai žinoma, kad Van Gogas nebuvo darbštus žmogus, elgęsis civilizuotai ir padoriai. Dažnai menininkas gyveno laukinį gyvenimą, piktnaudžiavo absentu, dėl kurio susirgo psichine liga. Su šia liga jis pateko į psichikos ligonių kliniką Arlyje. Garsiųjų paveikslų autorius, diagnozuotas smilkininių skilčių epilepsija, gulėjo Saint-Remy ir Auvers-sur-Oise mieste. Paskutinėje gydymo įstaigoje jis bandė nusižudyti šaudamas iš pistoleto į širdį ir po 29 valandų mirė nuo didelio kraujo netekimo.

Paskutiniai Vincento van Gogho žodžiai: „La tristesse durera toujours“ („Liūdesys truks amžinai“).

Čia galite pamatyti paveikslų kolekcija garsus menininkas. 40 garsiausių kūrinių, tarp kurių – pasaulinės reikšmės šedevrai, esantys didžiausiuose pasaulio muziejuose.

Vincento van Gogo paveikslai

Žvaigždžių naktis
Žvaigždėta naktis virš Ronos
bulvių valgytojai


Kelias su kiparisais ir žvaigždėmis
Gerasis samarietis
Varnos virš kviečių lauko
Arlio vaizdas su vilkdalgiais
Žydi migdolų šakelė
arlesietis
autoportretas
autoportretas
autoportretas
rainelės
raudonasis vynuogynas
Laivai Sainte-Marie
aguonų laukai
Pont de Langlois
Alyvos atminimui
Ant amžinybės slenksčio Natiurmortas su gėlėmis bronzinėje vazoje Naktinės kavinės terasa
naktinė kavinė
Parkas Arlyje
Saint-Paul ligoninės parkas
Piemenėlė
žydi persikai
Peta
Sodas su kiparisais saulėgrąžos
Valstietės portretas balta kepuraite
Valstietės portretas
tėčio Tanguy portretas
Kaliniai vaikšto
Paštininko Džozefo Roulino portretas
Kviečių laukas su lervute
Kviečių laukas su kiparisais
Sėjėjas
Restoranas Monmartre
Miegamasis Arle
Nameliai Auvers mieste
Auvers sur Oise bažnyčia

Vincentas Vilemas van Gogas (olandų. Vincentas Willemas van Goghas; 1853 m. kovo 30 d. Grotto-Zundert, netoli Bredos, Nyderlandai – 1890 m. liepos 29 d. Auvers-sur-Oise, Prancūzija) – olandų tapytojas postimpresionistas.

Vincento van Gogo biografija

Vincentas Van Gogas gimė Olandijos mieste Groot-Sundert 1853 m. kovo 30 d. Van Gogas buvo pirmasis vaikas šeimoje (neskaitant brolio, kuris gimė negyvas). Jo tėvo vardas buvo Theodore'as Wang Goghas, o motinos vardas buvo Karnelia. Jie turėjo didelę šeimą: 2 sūnus ir tris dukras. Van Goghų šeimoje visi vyrai vienaip ar kitaip užsiėmė paveikslais arba tarnavo bažnyčiai. Jau 1869 m., net nebaigęs mokyklos, jis pradėjo dirbti įmonėje, prekiaujančioje paveikslais. Tiesą sakant, Van Gogas nemokėjo pardavinėti paveikslų, bet be galo mylėjo tapybą, taip pat gerai mokėjo kalbas. 1873 m., būdamas 20 metų, jis atvyko į Londoną, kur praleido 2 metus, kurie pakeitė visą jo gyvenimą.

Londone Van Gogas ilgai gyveno laimingai. Jis turėjo labai gerą atlyginimą, kurio užtekdavo lankytis įvairiose meno galerijose, muziejuose. Jis netgi nusipirko sau cilindrą, kuris Londone buvo tiesiog nepakeičiamas. Viskas nuėjo į tai, kad Van Gogas galėjo tapti sėkmingu pirkliu, bet... kaip dažnai nutinka, meilė, taip, meilė, sutrukdė jo karjerai. Van Goghas nejučiomis įsimylėjo savo šeimininkės dukrą, tačiau sužinojęs, kad ji jau susižadėjusi, labai užsitraukė savyje, tapo abejinga savo darbui. Grįžęs į Paryžių buvo atleistas.

1877 m. Van Gogas vėl pradėjo gyventi Olandijoje ir vis dažniau rasdavo paguodą religijoje. Persikėlęs į Amsterdamą, jis pradėjo mokytis kunigo, bet netrukus metė studijas, nes situacija fakultete jam netiko.

1886 m., kovo pradžioje, Van Gogas persikėlė į Paryžių pas savo brolį Theo ir gyveno jo bute. Ten jis lanko tapybos pamokas pas Fernandą Cormoną ir susitinka su tokiomis asmenybėmis kaip Pissarro, Gauguin ir daugelis kitų menininkų. Labai greitai jis pamiršta visas olandų gyvenimo tamsas ir greitai susilaukia pagarbos kaip menininkas. Piešia aiškiai, ryškiai impresionizmo ir postimpresionizmo stiliumi.

Vincentas Van Gogas 3 mėnesius praleidęs evangelikų mokykloje, kuri buvo įsikūrusi Briuselyje, tapo pamokslininku. Jis dalijo pinigus ir drabužius vargšams, nors pats buvo neturtingas. Tai sukėlė bažnyčios valdžios įtarimą, jo veikla buvo uždrausta. Jis nepasimetė, o paguodą rado piešdamas.

Sulaukęs 27 metų Van Goghas suprato, koks yra jo pašaukimas šiame gyvenime, ir nusprendė, kad bet kokia kaina turi tapti menininku. Nors Van Goghas lankė piešimo pamokas, jį drąsiai galima laikyti savamoksliu, nes pats studijavo daugybę knygų, savarankiško mokymosi knygų, kopijavo garsių menininkų paveikslus. Iš pradžių jis galvojo tapti iliustratoriumi, bet paskui, pasimokęs iš giminaičio dailininko Antono Mouve'o, pirmuosius savo darbus nutapė aliejumi.

Atrodo, kad gyvenimas pradėjo gerėti, tačiau Van Gogą vėl pradėjo persekioti nesėkmės, o tuo pačiu ir meilės.

Jo pusbrolis Kay Vos tapo našle. Jam ji labai patiko, tačiau jis sulaukė atsisakymo, kurį patyrė ilgą laiką. Be to, dėl Kei jis labai rimtai susiginčijo su tėvu. Dėl šio kivirčo Vincentas persikėlė į Hagą. Ten jis sutiko Claziną Maria Hoornik, kuri buvo lengva dorybė. Van Goghas su ja gyveno beveik metus, ne kartą teko gydytis nuo lytiniu keliu plintančių ligų. Jis norėjo išgelbėti šią vargšę moterį ir net svarstė ją vesti. Tačiau tada įsikišo jo šeima, ir mintys apie vedybas buvo tiesiog išsklaidytos.

Grįžęs į tėvynę pas tėvus, kurie tuo metu jau buvo persikėlę į Nyoneną, jo įgūdžiai pradėjo tobulėti.

Tėvynėje praleido 2 metus. 1885 m. Vincentas apsigyveno Antverpene, kur lankė kursus Dailės akademijoje. Tada, 1886 m., Van Gogas vėl grįžo į Paryžių pas savo brolį Theo, kuris visą gyvenimą padėjo jam tiek morališkai, tiek finansiškai. Prancūzija tapo antraisiais Van Gogo namais. Čia jis gyveno visą likusį gyvenimą. Jis nesijautė svetimas. Van Goghas daug gėrė ir buvo labai sprogstamasis. Jį būtų galima pavadinti žmogumi, su kuriuo sunku susitvarkyti.

1888 metais persikėlė į Arlį. Vietiniai neapsidžiaugė jį išvydę savo miestelyje, esančiame pietų Prancūzijoje. Jie laikė jį nenormaliu bepročiu. Nepaisant to, Vincentas čia susirado draugų ir jautėsi visai gerai. Laikui bėgant jam kilo mintis čia įkurti gyvenvietę menininkams, kuria pasidalino su draugu Gogenu. Viskas klostėsi gerai, tačiau tarp menininkų kilo kivirčas. Van Gogas skustuvu puolė prie Gogeno, kuris jau tapo priešu. Gogenas vos nepapūtė kojos, stebuklingai išgyveno. Iš pykčio dėl nesėkmės Van Gogas nupjovė dalį kairiosios ausies. 2 savaites praleidęs psichiatrijos klinikoje, 1889 m. vėl ten grįžo, nes pradėjo kamuoti haliucinacijos.

1890 m. gegužę jis pagaliau paliko psichikos ligonių prieglobstį ir išvyko į Paryžių pas savo brolį Theo ir jo žmoną, kuri ką tik pagimdė berniuką, kuris dėdės garbei buvo pavadintas Vincentu. Gyvenimas ėmė gerėti, o Van Gogas netgi džiaugėsi, bet liga vėl sugrįžo. 1890 m. liepos 27 d. Vincentas van Gogas pistoletu nusišovė sau į krūtinę. Jis mirė ant savo brolio Theo rankų, kuris jį labai mylėjo. Po šešių mėnesių Theo taip pat mirė. Broliai palaidoti netoliese esančiose Auvers kapinėse.

Kūrybiškumas Van Gogas

Vincentas van Gogas (1853 - 1890) laikomas puikiu olandų tapytoju, turėjusiu labai stiprią įtaką impresionizmui mene. Dešimt metų sukurti jo darbai stebina koloritu, aplaidumu ir teptuko potėpiu šiurkštumu, psichiškai nesveiko, kančios išvarginto, nusižudžiusio žmogaus vaizdais.

Van Gogas tapo vienu didžiausių postimpresionistų tapytojų.

Jį galima laikyti savamoksliu, nes. studijavo tapybą, kopijuodama senųjų meistrų paveikslus. Gyvendamas Nyderlanduose Van G. piešė paveikslus apie valstiečių ir darbininkų gamtą, darbą ir gyvenimą, kuriuos stebėjo aplinkui („Bulvių valgytojai“).

1886 metais persikėlė į Paryžių, įstojo į F. Cormon studiją, kur susipažino su A. Toulouse-Lautrec ir E. Bernardu. Impresionizmo tapybos ir japonų graviūros įtakoje pasikeitė menininko braižas: atsirado intensyvi spalvinė gama ir platus energingas teptuko potėpis, būdingas velioniui Van G. („Clichy Boulevard“, „Papa Tanguy portretas“).

1888 metais persikėlė į pietų Prancūziją, į Arlio miestą. Tai buvo vaisingiausias menininko kūrybos laikotarpis. Per savo gyvenimą Van G. sukūrė daugiau nei 800 paveikslų ir 700 įvairių žanrų piešinių, tačiau jo talentas ryškiausiai pasireiškė peizaže: būtent jame išeitį rado jo choleriškas sprogstamasis temperamentas. Jaudinanti, nervinga jo paveikslų faktūra atspindėjo menininko savijautą: jis sirgo psichikos liga, kuri galiausiai privedė prie savižudybės.

Kūrybiškumo bruožai

„Šios sunkios bioneigiamos asmenybės patologijoje iki šiol daug kas liko neaišku ir prieštaringų. Galime manyti, kad šizoepilepsinė psichozė yra sifilinė provokacija. Jo karštligiškas kūrybiškumas yra gana panašus į padidėjusį smegenų produktyvumą prieš prasidedant sifilinei smegenų ligai, kaip buvo Nietzsche, Maupassant, Schumann atveju. Van Gogas yra geras pavyzdys, kaip vidutinis talentas psichozės dėka virto tarptautiniu mastu pripažintu genijumi.

„Ypatingas bipoliškumas, taip aiškiai išreikštas šio nuostabaus paciento gyvenime ir psichozėje, lygiagrečiai išreiškiamas ir jo meninėje kūryboje. Iš esmės jo darbų stilius visą laiką išlieka toks pat. Tik vingiuotos linijos kartojasi vis dažniau, suteikdamos jo paveikslams nežabotumo dvasią, kuri savo kulminaciją pasiekia paskutiniame kūrinyje, kur aiškiai pabrėžiamas siekis aukštyn ir sunaikinimo, nuopuolio, susinaikinimo neišvengiamybė. Šie du judesiai – kylantis ir krintantis – sudaro struktūrinį epilepsijos apraiškų pagrindą, kaip ir du poliai – epilepsijos konstitucijos pagrindą.

„Van Goghas nutapė puikius paveikslus tarp atakų, o pagrindinė jo genialumo paslaptis buvo nepaprastas sąmonės grynumas ir ypatingas kūrybinis pakilimas, kilęs dėl ligos tarp išpuolių. F.M. taip pat rašė apie šią ypatingą sąmonės būseną. Dostojevskį, kuris vienu metu patyrė panašių paslaptingo psichikos sutrikimo priepuolių.

Ryškios Van Gogo spalvos

Svajodamas apie menininkų broliją ir kolektyvinę kūrybą, visiškai pamiršo, kad pats yra nepataisomas individualistas, nesutaikomas iki santūrumo gyvenimo ir meno reikaluose. Tačiau tame glūdėjo jo jėgos. Turite turėti pakankamai išlavintą akį, kad atskirtumėte Monet paveikslus nuo, pavyzdžiui, Sisley paveikslų. Tačiau tik kartą pamatęs „Raudonuosius vynuogynus“ niekada nesupainiosi Van Gogho darbų su niekuo kitu. Kiekviena linija ir potėpis yra jo asmenybės išraiška.

Dominuojanti impresionistų sistema yra spalva. Tapybinėje sistemoje, Van Gogho maniera, viskas lygu ir suglamžyta į vieną nepakartojamą ryškų ansamblį: ritmas, spalva, faktūra, linija, forma.

Iš pirmo žvilgsnio tai yra šiek tiek pertempta. Ar „raudonieji vynuogynai“ veržiasi su negirdėto intensyvumo spalvomis, ar ne aktyvus skambantis mėlynojo kobalto akordas „Sea in Saint-Marie“, ar ne akinančiai grynos ir skambios „Peizažas Auverse“ po lietaus“, šalia kurios bet koks impresionistinis paveikslas atrodo beviltiškai išblukęs?

Perdėtai ryškios šios spalvos turi galimybę skambėti bet kokia intonacija per visą emocinį diapazoną – nuo ​​deginančio skausmo iki subtiliausių džiaugsmo atspalvių. Skambančios spalvos arba susipina į švelniai ir subtiliai suderintą melodiją, arba sukyla į ausį veriantį disonansą. Kaip muzikoje yra minor ir mažorinė sistema, taip ir Vangogh paletės spalvos skirstomos į dvi dalis. Van Goghui šaltis ir šiltas yra kaip gyvenimas ir mirtis. Priešingos stovyklos – geltona ir mėlyna, abi spalvos – yra giliai simbolinės. Tačiau ši „simbolika“ turi tą patį gyvą kūną kaip ir Vangogo grožio idealas.

Van Goghas įžvelgė tam tikrą ryškią geltonų dažų pradžią – nuo ​​švelnios citrinos iki intensyvios oranžinės spalvos. Saulės ir brandintos duonos spalva jo supratimu buvo džiaugsmo, saulės šilumos, žmogiško gerumo, geranoriškumo, meilės ir laimės spalva – visa tai jo supratimu buvo įtraukta į „gyvybės“ sąvoką. Mėlyna spalva, nuo mėlynos iki beveik juodo švino, yra priešinga – liūdesio, begalybės, ilgesio, nevilties, psichinės kančios, lemtingos neišvengiamybės ir galiausiai mirties spalva. Vėlyvieji Van Gogho paveikslai yra šių dviejų spalvų susidūrimo arena. Jie tarsi kova tarp gėrio ir blogio, dienos šviesos ir nakties prieblandos, vilties ir nevilties. Emocinės ir psichologinės spalvos galimybės yra nuolatinių Van Gogho apmąstymų tema: „Tikiuosi šioje srityje padaryti atradimą, pavyzdžiui, išreikšti dviejų įsimylėjėlių jausmus derinant dvi papildomas spalvas, jas maišant ir supriešinus. paslaptingas susijusių tonų vibravimas. Arba išreikšti smegenyse kilusią idėją šviesaus tono spinduliavimu tamsiame fone...“.

Kalbėdamas apie Van Gogą, Tugendholdas pažymėjo: „... jo išgyvenimų natos yra grafiški dalykų ritmai ir abipusiai širdies plakimai“. Poilsio samprata Vangogo menui nežinoma. Jo elementas yra judėjimas.

Van Gogho akimis, tai tas pats gyvenimas, o tai reiškia gebėjimą mąstyti, jausti, užjausti. Pažiūrėkite į „raudonųjų vynuogynų“ paveikslą. Potėpiai, užmesti ant drobės greita ranka, bėga, veržiasi, susiduria, vėl išsisklaido. Panašiai kaip brūkšneliai, taškai, dėmės, kableliai, jie yra Vangogo vizijos nuorašas. Iš jų kaskadų ir sūkurių gimsta supaprastintos ir išraiškingos formos. Jie yra linija, kuri formuojasi į piešinį. Jų reljefas, kartais vos išryškintas, kartais sukrautas į masyvius gumulėlius, tarsi suartą žemę, sudaro nuostabią, vaizdingą tekstūrą. Ir iš viso šito susidaro didžiulis vaizdas: kaitrioje saulės kaitroje kaip nusidėjėliai ugnyje vinguriuoja vynmedžiai, bandydami atitrūkti nuo riebios purpurinės žemės, ištrūkti iš vyndarių rankų, o dabar – taikiųjų. derliaus nuėmimo šurmulys atrodo kaip žmogaus ir gamtos kova.

Taigi, tai reiškia, kad spalva vis dar dominuoja? Bet ar šios spalvos nėra tuo pačiu ritmas, linija, forma ir tekstūra? Tai yra svarbiausias Van Gogho tapybinės kalbos bruožas, kuria jis kalba į mus per savo paveikslus.

Dažnai manoma, kad Vangogo tapyba yra tam tikras nevaldomas emocinis elementas, skatinamas nežabotos įžvalgos. Šį kliedesį „padeda“ Van Gogho meninės manieros originalumas, kuris išties atrodo spontaniškas, bet iš tikrųjų subtiliai apskaičiuotas, apgalvotas: „Darbas ir blaivus skaičiavimas, protas be galo įtemptas, kaip aktoriaus vaidinant. sunkus vaidmuo, kai per pusvalandį turi pagalvoti apie tūkstantį dalykų...

Van Gogho paveldas ir naujovės

Van Gogho paveldas

  • [Mamos sesuo] „... Epilepsijos priepuoliai, rodantys sunkų nervinį paveldimumą, paliečiantys ir pačią Anną Korneliją. Iš prigimties švelni ir meili, ji linkusi į staigius pykčio priepuolius.
  • [Brolis Theo] „...mirė praėjus šešiems mėnesiams po Vincento savižudybės beprotnamyje Utrechte, pragyvenęs 33 metus“.
  • „Nė vienas iš Van Gogho brolių ir seserų nesirgo epilepsija, nors yra visiškai aišku, kad jaunesnioji sesuo sirgo šizofrenija ir 32 metus praleido psichiatrinėje ligoninėje.

Žmogaus siela... ne katedros

Atsigręžkime į Van Gogą:

„Man labiau patinka piešti žmonių akis, o ne katedras... žmogaus siela, net nelaimingo elgetos ar gatvės merginos siela, mano nuomone, yra daug įdomesnė.

„Tie, kurie rašo valstietišką gyvenimą, laiko išbandymą ištvers geriau nei Paryžiuje parašytų kardinalių prietaisų ir haremų kūrėjai“. „Išliksiu savimi ir net neapdorotuose darbuose sakysiu griežtus, grubius, bet tikrus dalykus“. „Darbininkas prieš buržujus nėra taip pagrįstas, kaip trečioji valdžia prieš kitus du prieš šimtą metų“.

Ar žmogus, kuris šiais ir tūkstančiais panašių teiginių taip paaiškino gyvenimo ir meno prasmę, gali tikėtis sėkmės „turėdamas galias? “. Buržuazinė aplinka išrovė Van Gogą.

Prieš atmetimą Van Gogas turėjo vienintelį ginklą – pasitikėjimą pasirinkto kelio ir darbo teisingumu.

"Menas yra kova... geriau nieko nedaryti, nei silpnai išreikšti save". – Turite dirbti kaip keli juodaodžiai. Net pusiau badaujantis egzistavimas paverčiamas stimulu kūrybiškumui: „Sunkiais skurdo išbandymais išmoksti pažvelgti į dalykus visiškai kitomis akimis“.

Buržuazinė visuomenė neatleidžia naujovių, o Van Gogas buvo novatorius tiesiogine ir tikriausia to žodžio prasme. Jo skaitymas apie didingumą ir grožį perėjo per daiktų ir reiškinių vidinės esmės supratimą: nuo nereikšmingų kaip suplyšę batai iki gniuždančių kosminių uraganų. Gebėjimas pateikti šias, atrodytų, skirtingas vertybes vienodai didžiuliu meniniu mastu, iškėlė Van Gogą ne tik už oficialios estetinės akademinių menininkų sampratos ribų, bet ir privertė jį peržengti impresionistinės tapybos ribas.

Vincento van Gogo citatos

(iš laiškų broliui Theo)

  • Nėra nieko meniškiau už meilę žmonėms.
  • Kai tavyje kažkas sako: „Tu ne menininkas“, iškart pradėkite rašyti, mano vaike – tik taip nutildysite šį vidinį balsą. Tas, kuris tai išgirdęs bėga pas draugus ir skundžiasi savo nelaime, praranda dalį drąsos, dalies geriausio, kas jame yra.
  • Ir nereikėtų savo trūkumų imti per daug prie širdies, nes tas, kuris jų neturi, vis tiek kenčia nuo vieno – trūkumų nebuvimo; bet tas, kuris mano pasiekęs tobulą išmintį, gerai darys vėl tapti kvailu.
  • Žmogus sieloje nešiojasi ryškią liepsną, bet niekas nenori šalia jos kaitintis; praeiviai pastebi tik pro kaminą išeinančius dūmus ir leidžiasi toliau.
  • Skaitant knygas, taip pat žiūrint į paveikslėlius, nereikėtų nei abejoti, nei dvejoti: reikia pasitikėti savimi ir rasti gražu tai, kas gražu.
  • Kas yra piešimas? Kaip jie įvaldomi? Tai gebėjimas pralaužti geležinę sieną, kuri yra tarp to, ką jauti ir ką gali padaryti. Kaip įmanoma prasibrauti per tokią sieną? Mano nuomone, daužyti galvą į jį yra nenaudinga, reikia lėtai ir kantriai įsigilinti ir iškalti.
  • Palaimintas, kas rado savo darbą.
  • Man labiau patinka nieko nesakyti, nei neaiškiai išreikšti save.
  • Prisipažįstu, kad ir man reikia grožio ir prakilnumo, bet dar labiau kažko kito, pavyzdžiui: gerumo, reagavimo, švelnumo.
  • Tu pats esi realistas, tad pakentėk mano realizmą.
  • Žmogui tereikia nenumaldomai mylėti tai, kas verta meilės, o ne švaistyti jausmus dėl nereikšmingų, nevertų ir nereikšmingų dalykų.
  • Neįmanoma, kad melancholija sustingtų mūsų sielose, kaip vanduo pelkėje.
  • Kai matau, kaip trypia silpnieji, imu abejoti to, kas vadinama pažanga ir civilizacija, verte.

Bibliografija

  • Van Gogas.Laiškai. Per. su tikslu - L.-M., 1966 m.
  • Rewald J. Postimpresionizmas. Per. iš anglų kalbos. T. 1. - L.-M, 1962 m.
  • Perryusho A. Van Gogho gyvenimas. Per. iš prancūzų kalbos - M., 1973 m.
  • Murina Elena.Van Gogas. - M.: Menas, 1978. - 440 p. – 30 000 egzempliorių.
  • Dmitrieva N. A. Vincentas Van Gogas. Žmogus ir menininkas. - M., 1980 m.
  • Akmuo I. Gyvenimo troškulys (knyga). Pasaka apie Vincentą Van Gogą. Per. iš anglų kalbos. - M., Pravda, 1988 m.
  • Konstantinas Porcu Van Gogas. Zijn leven en de kunst. (iš „Kunstklassiekers“ serijos) Nyderlandai, 2004 m.
  • Vilkas Stadleris Vincentas van Gogas. (iš serijos „De Grote Meesters“) Amsterdamo knyga, 1974 m.
  • Frank Kools Vincentas van Goghas en gijn geboorteplats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990 m.
  • G. Kozlovas, „Van Gogho legenda“, „Aplink pasaulį“, 2007 Nr.7.
  • Van Goghas V. Laiškai draugams / Per. iš fr. P.Melkova. - Sankt Peterburgas: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 p. - ABC-classic serija - 5000 egz., ISBN 978-5-389-03122-7
  • Gordeeva M., Perova D. Vincentas Van Goghas / Knygoje: Didieji menininkai - V.18 - Kijevas, CJSC "Komsomolskaja Pravda - Ukraina", 2010. - 48 p.