Alexandre'as Benois: trumpa biografija ir kūryba. Aleksandras Benua Gorkio komisijoje

Aleksandras Nikolajevičius Benua. Leono Baksto portretas

Aleksandras Nikolajevičius Benua yra pagrindinis meno kritikas, tapytojas, leidėjas ir nuostabių iliustracijų autorius, rašytojas ir teatro menininkas, vienas iš Rusijos modernizmo įkūrėjų.

Menininko Alexandre'o Benois biografija

Dailininkas Aleksandras Nikolajevičius Benua gimė 1870 m., Sankt Peterburge, garsaus architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benua šeimoje. Būsimo menininko šeimoje menas buvo tiesiog gerbiamas, tačiau tėvai reikalavo, kad sūnus stotų į Sankt Peterburgo universitetą ir taptų teisininku.

Studijuodamas universitete Aleksandras Nikolajevičius savarankiškai studijavo meno istoriją, užsiėmė piešimu, įsisavino tapyba akvarele. Istorija nutyli, koks buvo advokatas Benoit. 1894 metais (metais, kai Aleksandras baigė universitetą) išėjo trečiasis R. Mutherio tapybos istorijos XIX a. tomas. Šiame tome yra skyrius apie rusų meną, kurio autorius yra Alexandre'as Benois.

Ir jie iš karto pradėjo kalbėti apie Aleksandrą Nikolajevičių kaip talentingą meno kritiką, kuris tiesiog pervertė nusistovėjusias idėjas apie Rusijos meno raidą.

1897 m., po kelionių į Prancūziją, Alexandre'as Benois visuomenei pristatė pirmąją savo akvarelių seriją. bendra tema„Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“. Publika buvo visiškai patenkinta, o kritikai pradėjo kalbėti apie naujo talentingo originalaus menininko atsiradimą.

Karaliaus pasivaikščiojimas

Markizės pirtis

Fantazija Versalio tema

Įvadas į sultoną

Liudvikas XIV maitina žuvis

Karalius vaikšto bet kokiu oru

Karaliaus pasivaikščiojimas

1893 metais Benua nutapė akvarelės peizažų seriją aplink Sankt Peterburgą. Reikia pasakyti, kad jo peizažai yra labiau duoklė istorijai nei gamtai. Menininką labiau domina istorinės asmenybės, architektūra, kostiumas. O gamta tarnauja tik kaip didinga tapytojo vaizduojamų įvykių puošmena.

Oranienbaum

alėja

Sankt Peterburgo nuotraukos

Paradas vadovaujant Pauliui I

Karnavalas prie Fontankos

Oranienbaum. Japoniškas sodas

Kinijos paviljonas. pavydus

1897–1898 metais Benua parašė seriją akvarelės paveikslai apie Versalio parkus. Ir vėl kritikai kalba ne apie gamtos didybę, o apie aiškiai atkurtą praėjusių laikų dvasią, gražios didingos praeities atmosferą.

Vandens parteris Versalyje

Versalio tvenkinys

Versalio fontanai

Versalis

Versalis lietuje

Versalis. Kurcijus

Kaštonai pavasarį. Versalis

Kitas didelė tema dailininko kūryboje tampa Peterhofas, Oranienbaumas ir Pavlovskas. Ir vėl architektūros didybė, fontanai, parkai ir istorija.

Pavėsinė parke. Pavlovskas

Peterhofas

Didieji rūmai. Peterhofas

Devynioliktojo amžiaus pabaigoje Aleksandras Benua sukūrė asociaciją „Meno pasaulis“, kurioje tapo pagrindiniu teoretiku ir įkvėpėju, daug rašė, pasirodė spaudoje ir tapo savaitraščio „Art Letters“ laikraštyje „Rech“ autoriumi.

Benois nepamiršta ir meno istorijos – 1901 ir 1902 m. garsioji knyga„Rusų tapyba XIX amžiuje“. Leidykla Benois pradeda leisti serijas „Rusijos tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“. Šių serijų leidimas dėl akivaizdžių priežasčių nutrūksta 1917 m.

Buvo ir žurnalas meno lobiai Rusija“ ir didingąjį „Ermitažo meno galerijos vadovą“. Ir visa tai buvo padaryta aktyviausiai ir tiesiogiai dalyvaujant (ir vadovaujant) Aleksandrui Nikolajevičiui Benois.

Ir kilo aistra knygų grafika ir iliustracijų kūrimas daugeliui A.S. kūrinių. Puškinas. Ir didingo teatro kūriniai menininkas Benois. Jis kūrė kostiumų ir dekoracijų eskizus teatro spektakliams, baletams ir operoms. Nevarginsiu jums visko, kas padaryta šioje srityje – tik kitam menininkui teatro kūryba daugiau nei pakankamai visam gyvenimui. Kas yra vienas dalyvavimas Maskvos meno teatro vadovybėje kartu su K.S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko!

A.S. eilėraščio iliustracija. Puškinas" Bronzinis raitelis»

Tragedijos dekoracija A.S. Puškinas „Puota maro metu“

Stravinskio filmo „Lakštingala“ scenografija

Italų komedija

1917 m. revoliucija geležine ranka perbraukė daugybę Aleksandro Nikolajevičiaus Benois projektų ir įsipareigojimų, ir jis ėmėsi darbo įvairios organizacijos kurie stengėsi išsaugoti senovės ir meno paminklus.

Nuo 1918 m. Benua buvo atsakingas už Ermitažo meno galeriją naujas planas bendra muziejaus ekspozicija, kurią pastebėjo ir įsidėmėjo dar Rusijoje likę meno mylėtojai.

Nuo 1926 m. menininkas gyvena ir kuria Paryžiuje. Paveikslų jis praktiškai nebetapo – jį tiesiog suvalgo namų ilgesys. Diaghilevo teatro kostiumų ir dekoracijų eskizai, dalyvavimas kuriant teatro pastatymus ...

Ir memuarai. Tiesiog patys vertingiausi prisiminimai ir mintys apie žmones, įvykius, meną.

Menininkas mirė 1960 metų vasarį. Palaidotas Paryžiuje.

1870 m. gegužės 3 d. (O.S. balandžio 21 d.) Gimė Aleksandras Nikolajevičius Benua – rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas, muziejininkas, asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrėjas ir pagrindinis ideologas.

Jei M.V. Lomonosovas priklauso pirmojo rusų mokslininko-enciklopedisto šlovei, tai A.N. Benua tikrai gali būti vadinamas pirmuoju Rusijos meno „enciklopedistu“. Dailininkas ir molberto grafikas, iliustratorius ir knygų dizaineris, teatro dekoracijų meistras, režisierius, baleto libretų autorius A.N. Benois tuo pat metu buvo puikus Rusijos ir Vakarų Europos meno istorikas, teoretikas ir aštrus publicistas, įžvalgus kritikas, žymus muziejininkas, neprilygstamas teatro, muzikos ir choreografijos žinovas. Pagrindinis bruožas Benois personažą, visi jo biografai ir amžininkai vadina visa ryjančia meile menui. Aleksandro Nikolajevičiaus žinių ir veiklos įvairiapusiškumas pasitarnavo tik kaip šios meilės išraiška. Ir moksle, ir meno kritikoje, kiekviename savo minties judesyje Benua visada išliko menininku. Amžininkai jame įžvelgė gyvą meniškumo dvasios įsikūnijimą.

Šeima ir ankstyvieji metai

Aleksandras Nikolajevičius Benua buvo devintas (ir paskutinis) vaikas architektūros akademiko Nikolajaus Leontjevičiaus Benua ir muzikantės Camilla Albertovna (gim. Kavos) šeimoje. Aleksandro protėviai iš motinos pusės buvo italės, jo tėvo šeima po revoliucinių sukrėtimų Prancūzijoje persikėlė į Rusiją. Daugelį kartų menas jo šeimoje buvo paveldima profesija. Benua prosenelis iš motinos pusės K. A. Cavosas buvo kompozitorius ir dirigentas, senelis – architektas, daug statęs Sankt Peterburge ir Maskvoje; dailininko tėvas taip pat buvo stambus architektas, vyresnysis brolis garsėjo kaip akvarelės tapytojas. Jaunojo Benois sąmonė vystėsi meninių įspūdžių ir meninių interesų atmosferoje.

Vėliau menininkas, prisimindamas vaikystę, ypač primygtinai akcentavo dvi „dvasines čiurkšles“, dvi patyrimų kategorijas, kurios turėjo įtakos jo pažiūrų formavimuisi ir tam tikra prasme nulėmė visos jo tolesnės veiklos kryptį.

Pirmasis ir stipriausias iš jų susijęs su teatriniais įspūdžiais. Nuo pat Ankstyvieji metai ir per visą jos Benoit gyvenimas patyrė jausmą, kurį vargu ar galima pavadinti kitaip kaip teatro kultu. Nuo vaikystės Benois „meniškumo“ sąvoką siejo su „teatriškumo“ sąvoka. Mėgstamiausi jo žaislai buvo miniatiūrinės dekoracijos, popierinės aktorių figūrėlės, sudarančios ištisus rinkinius, kurių pagalba berniukas galėjo savarankiškai statyti sceną. lėlių spektakliai. Močiutė Aleksandrai iš Venecijos atvežė tikras itališkas lėles, vaizduojančias commedia dell'arte herojus: Kolumbiną, Arlekiną, Pjerą... Būtent teatro mene jau suaugęs A. Benois įžvelgė vienintelę galimybę sukurti kūrybingą. tapybos, architektūros, muzikos, plastikos ir poezijos sintezę, suvokti tą organišką sintezės meną, kuris jam atrodė aukščiausias meninės kultūros tikslas.

Antroji paauglystės išgyvenimų kategorija, palikusi neišdildomą įspaudą Benois estetinėse pažiūrose, kilo iš įspūdžių iš kaimo rezidencijų ir Šv. „Iš šių... Peterhofo įspūdžių, ko gero, atsirado visas mano tolesnis Peterhofo, Carskoje Selo, Versalio kultas“, – vėliau prisiminė menininkas. Ankstyvieji Alexandre'o Benois įspūdžiai ir patirtis siekia to drąsaus XVIII amžiaus meno perkainojimo, kuris yra vienas didžiausių meno pasaulio laimėjimų, ištakas.

Pažymėtina, kad jaunojo Benois meninis skonis ir pažiūros susiformavo priešingai jo šeimai, kuri laikėsi konservatyvių „akademinių“ pažiūrų. Sprendimas tapti menininku Aleksandrui brendo labai anksti. Jis pradėjo piešti privačiame vaikų darželyje, o 1885–1890 m., mokydamasis privačioje K. I. V. Nouvelio gimnazijoje, D. Filosofovas (S. P. Diaghilevo pusbrolis) L. Bakst. Jie subūrė meno mylėtojų ratą.

1887 m., dar būdamas vidurinės mokyklos studentas, Benois pradėjo lankyti dailės akademijos pamokas, o tai jam atnešė tik nusivylimą. Jis mieliau įgijo teisinį išsilavinimą Sankt Peterburgo universitete (1890–1894), o pagal savo programą savarankiškai baigė profesionalų meno mokymą. Jo mokytoju tapo vyresnysis brolis Albertas, sėkmingai tapęs akvarele.

Kasdienis sunkus darbas, nuolatinis piešimo iš gamtos mokymas, fantazijos lavinimas kuriant kompozicijas kartu su nuodugniu meno istorijos studijavimu suteikė menininkui pasitikėjimo įgūdžių, nenusileidžiančių jo bendraamžių, studijavusių akademija. Su tokiu pat atkaklumu Benua ruošėsi menotyrininko darbui, studijuodamas Ermitažą, studijuodamas specialiąją literatūrą, keliaudamas po istorinius Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos miestus bei muziejus.

Savarankiškas tapybos (daugiausia akvarelės) mokymasis nenuėjo veltui ir 1893 metais Benua pirmą kartą pasirodė kaip peizažistas Rusijos „Akvarelės draugijos“ parodoje.

Po metų jis debiutavo kaip meno istorikas – Miunchene išleistoje Mutherio knygoje „Tapybos istorija XIX amžiuje“ vokiečių kalba paskelbė esė apie Rusijos meną. Benoit esė vertimai į rusų kalbą buvo išspausdinti tais pačiais metais žurnaluose „Artist“ ir „Russian Art Archive“. Jie iškart pradėjo kalbėti apie jį kaip apie talentingą menotyrininką, kuris pavertė nusistovėjusias idėjas apie vystymąsi buitinis menas.

Iškart pasiskelbęs ir praktiku, ir meno teoretiku, Benois išlaikė šią dvejopą vienybę ir vėlesniais metais. Jo talento ir energijos užteko viskam.

1895–1899 m. Aleksandras Benua buvo šiuolaikinės Europos ir Rusijos princesės M. K. Teniševos paveikslų ir piešinių kolekcijos saugotojas. 1896 m. surengė nedidelį rusų skyrių Secesijos parodai Miunchene; tais pačiais metais jis pirmą kartą išvyko į Paryžių, piešė Versalio vaizdus, inicijuodamas savo serialą Versalio temomis, kurias taip mylėjo visą gyvenimą.

Akvarelių serija „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ (1897-98, Rusų muziejus ir kitos kolekcijos), sukurta remiantis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, buvo pirmasis rimtas jo darbas tapyboje, kuriame jis save demonstravo būti originaliu menininku. Šis serialas ilgą laiką patvirtino jam „Versalio ir Liudviko dainininko“ šlovę.

"Meno pasaulis"

Aleksandro Benua draugų ir bendraminčių ratas susikūrė, kaip jau minėta, dar gimnazijos ir universiteto metais. 1890-ųjų pabaigoje jaunų bendraminčių ratas virto Meno pasaulio draugija ir to paties pavadinimo žurnalo redaktoriais. Būtent „Meno pasaulyje“ jie pradėjo savo įvairiapusę veiklą visame pasaulyje žinomų menininkų Leonas Bakstas, Mstislavas Dobužinskis, Jevgenijus Lansere, Igoris Grabaras. Su jais buvo glaudžiai susiję N. Rerichas, M. Nesterovas, K. Serovas, M. Vrubelis, M. Korovinas, B. Kustodijevas ir kiti XX amžiaus pradžios rusų meno meistrai.

Motyvuodamas „Meno pasaulio“ atsiradimą, Benoit rašė:

„Vadovavomės ne tiek „ideologinės“ tvarkos, kiek praktinės būtinybės svarstymais. Nemažai jaunų menininkų neturėjo kur eiti. Į dideles parodas – akademines, keliaujančias ir akvarelės – jų arba visai nepriimdavo, arba būdavo priimama tik atmetus viską, kur patys menininkai ryškiausią savo ieškojimų išraišką įžvelgė... Ir štai kodėl Vrubelis atsidūrė toliau. į Bakstą, o paskui Somovą su Maljavinu. Prie „neatpažintų“ prisijungė ir „pripažintų“, kurie jautėsi nesmagiai patvirtintose grupėse. Daugiausia pas mus atėjo Levitanas, Korovinas ir, mūsų didžiausiam džiaugsmui, Serovas. Vėlgi, ideologiškai ir visoje savo kultūroje jie priklausė kitam ratui, buvo paskutinė realizmo atžala, neturinti „klajojančio kolorito“. Tačiau juos su mumis siejo neapykanta viskam, kas pasenusi, įsitvirtinusi, mirusi.

„Meno pasaulio“ istorija prasidėjo nuo 1898 m. sausio mėn. Sankt Peterburgo barono Stieglitzo mokyklos patalpose Sergejaus Diaghilevo surengtos rusų ir suomių menininkų parodos. S.P. Diaghilevas studijavo pas Benois Teisės fakultete ir vėliau prisiminė:

Rusijos ir suomių paroda sulaukė didelio pasisekimo. Čia pirmą kartą buvo eksponuojami daugybės stiprių naujosios tendencijos Rusijoje atstovų darbai. Parodos ekspozicija tapo prototipu būsimoms žurnalo „Meno pasaulis“ parodoms, čia buvo nubrėžta jų struktūra ir dalyvių sudėtis.

1898 metų pabaigoje bendraminčių menininkų grupė Benois sukūrė žurnalą „Meno pasaulis“, tapusį neoromantizmo šaukliu. Ateityje bus rengiamos kasmetinės asociacijos parodos.

„Meno pasaulio“ programa numatė savo figūrų invaziją į visas kultūros sritis, įskaitant ne tik vaizduojamąjį meną, teatrą, knygų dizainą, bet ir namų apyvokos daiktų – baldų, gaminių – kūrimą. taikomosios dailės, interjero dizaino projektai. Šiuo atžvilgiu Menų pasaulis neabejotinai sutelkė dėmesį į didelio meninio stiliaus kūrimą, o tai patvirtina ir jų dalyvavimas, vadovaujamas Aleksandro Benois, kuriant didžiausio to meto visuomeninio pastato freskos eskizus. Kazanės stotis. „Meno pasaulio“ menininkų kūryba pasižymėjo intymumo, rafinuoto estetiškumo ir gravitacijos grafikos antspaudu. Tačiau intymumas ir „meno dėl paties meno“ troškimas būdingas beveik visoms meninėms ir literatūrinėms bendruomenėms. pabaigos XIX– XX amžiaus pradžia. Šūkis „menas masėms“ dar nebuvo paskelbtas, o būsimieji proletarų poetai ir menininkai vis dar užsiėmė kitais reikalais...

Alexandre'as Benois, tapęs asociacijos „World of Art“ ideologu ir teoretiku, aktyviai dalyvavo jos meniniame gyvenime, taip pat žurnalo „Meno pasaulis“ leidyboje, prisiėmusio šios asociacijos pagrindo ir ideologinio ruporo vaidmenį. Benua dažnai pasirodydavo spaudoje ir kiekvieną savaitę laikraštyje „Rech“ skelbdavo savo „Meno laiškus“ (1908–16). Dar vaisingiau dirbo menotyrininku: dviem leidimais (1901, 1902) išleido knygą „Rusų tapyba XIX amžiuje“, iš esmės perdirbdamas jai ankstesnį savo esė. Nuo 1910 m. pradėjo leisti serijinius leidinius „Rusų tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (leidimas nutrūko tik prasidėjus revoliucijai 1917 m.). Tais pačiais metais, redaguojant Benois, buvo išleistas iliustruotas žurnalas „Rusijos meno lobiai“. 1911 m. jis sukūrė nuostabų Ermitažo meno galerijos vadovą.

„Versalio dainininkas“: peizažistas

Benoit pradėjo savo kūrybinė veikla kaip peizažistas ir visą gyvenimą tapė peizažus, daugiausia akvareles. Jie sudaro beveik pusę jo palikimo. Pačią patrauklumą Benoit kraštovaizdžiui padiktavo domėjimasis istorija. Dvi temos visada patraukė jo dėmesį: "Peterburgas XVIII - pradžios XIXį“. ir „Liudviko XIV Prancūzija“.

Vėliau savo atsiminimuose, parašytuose senatvėje, Benoit prisipažino:

„Manyje „paseizmas“ pradėjo reikštis kaip kažkas visiškai natūralaus dar ankstyvoje vaikystėje ir visą gyvenimą išliko „kalba, kuria man lengviau, patogiau reikštis“... Daug praeityje. man atrodo gerai ir seniai pažįstamas, galbūt net labiau pažįstamas nei dabartis. Piešti, nesinaudojant dokumentais, kokį nors Liudviko XV amžininką man lengviau, lengviau nei piešti, nesikreipiant į gamtą, savo amžininką. Aš turiu švelnesnį, labiau mylintį požiūrį į praeitį nei į dabartį. Geriau suprantu to meto mintis, to meto idealus, svajones, aistras ir net pačias grimasas bei užgaidas, nei visa tai suprantu „modernybės plane“...“

(A. Benois. Dailininko gyvenimas, t. I.)

Pirmieji savarankiški jo darbai (1892-1895) – tai serija Pavlovsko, Peterhofo, Carskoje Selo, senojo Sankt Peterburgo kampelių, taip pat Vokietijos ir Šveicarijos miestų, jų senovinių kvartalų ir architektūros paminklų. Vėliau, jau subrendęs meistras, Benua atliko Versalio peizažų seriją, į kurią daug kartų grįžo (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhofo (1900), Oranienbaumo (1901), Pavlovsko (1901 m. 1902), Roma (1903), Venecija (1912). Visose šiose serijose vyrauja istorinių vietų, rūmų parkų ir meno kūrinių vaizdai. Gamta menininką domino daugiausia savo ryšiu su istorija. Tik vėliau tarp 1911-1916 metų darbų pradėjo atsirasti grynai peizažiniai akvarelių ciklai, vaizduojantys Italijos, Šveicarijos ir Krymo gamtą.

Nemaža dalis šių serijų yra gamtos kūriniai. Dažniausiai tai yra sąžiningi ir tikslūs tyrimai, kurių technika nėra puiki ir ne visada puiki. meninis išraiškingumas. Tačiau Benois gamtos studijos buvo tik pradinis kūrybiškumo etapas. Medžiaga, paimta iš tiesioginių stebėjimų, buvo toliau kardinaliai apdorojama. Menininkas perstatė kompoziciją, pakeitė proporcijas, sustiprino dekoratyvų spalvų skambesį, tikrąjį peizažą paversdamas savotiška teatro dekoracija su sparnais, fonu ir scenine platforma, ant kurios galima žaisti veiksmą, o kartais – ir veiksmą.

Pagrindiniai Benois Versalio akvarelių bruožai kyla iš architektūrinių ir peizažinių graviūrų pavyzdžių: aiškus, beveik piešinį primenantis išdėstymas, aiškus erdviškumas, paprastų, visada subalansuotų horizontalių ir vertikalių vyravimas, kompozicinių ritmų didybė ir vėsokas griežtumas, galiausiai. , pabrėžta grandiozinių Versalio statulų ir skulptūrinių grupių priešprieša – mažos, beveik iškamšytos karaliaus ir dvariškių figūrėlės, vaidinančios paprastas žanrines istorines scenas. Benoit akvarelėse nėra dramatiško siužeto, aktyvaus veiksmo ir psichologinės savybės personažai. Menininką domina ne žmonės, o tik senovės atmosfera ir teatrinio teismo etiketo dvasia.

Po pirmosios „Versalio“ serijos Benua sukūrė tris peizažų ir interjerų serijas, vaizduojančias vietinį „Versalį“ – Peterhofą, Oranienbaumą ir Pavlovską.

Šiose serijose nėra istorinio žanro scenų, žmonių vaizdų, todėl nėra lyrinės ironijos, kuri pažymėjo paskutinius Liudviko XIV žygius, atspalvio. Visos trys naujos serijos buvo parašytos atlikus kruopštų istorinį ir meninį tyrimą, įkvėptą aistringos aistros poezijai. Vaizduodamas priemiesčių karališkųjų rezidencijų rūmus ir parkus, Benua patetiškai šlovina XVIII amžiaus Rusijos meno grožį ir didybę. Benois kompozicijose dažnai išsaugomi teatro „scenos“ konstrukcijos bruožai, nors jie scenoje nevaidina. istoriniai personažai. Naujų menininko darbų „herojus“ – pats praeities menas: ne žmonės, o didingi architektūriniai ir parko ansambliai, kartais stebinantys savo grandioziškumu, kartais žavūs intymia grakštumu ir poetišku žavesiu.

1905 m. pradžioje Benoit su šeima vėl išvyko į Prancūziją. Būdamas, jo paties žodžiais, organiškai svetimas politikai, menininkas vylėsi, kad susikūrus Valstybės Dūmai visos „bjaurybės“ Rusijoje pasibaigs. Jis visiškai nesidalijo revoliucinėmis nuotaikomis su savo bendražygiais „Meno pasaulyje“ – E. Lansere, D. Filosofovas ir jo draugais – Merežkovskiu ir Gippiu. Pats menininkas prisipažino, kad jį sunku pavadinti patriotu. Jis visada stengėsi pabėgti nuo baisių pokyčių tėvynėje, išvykdamas iš šalies ar visiškai išvykdamas kūrybai.

Prancūzijoje 1905-1906 metais buvo sukurta garsioji antroji „Versalio“ Benua serija. Jis yra daug platesnis nei Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai ir įvairesnis turiniu bei technika. Joje – Versalio parke tapyti eskizai iš gamtos, retrospektyvūs istoriniai ir žanriniai paveikslai, originalios „fantazijos“ architektūros ir kraštovaizdžio temomis, Versalio teismo teatro spektaklių vaizdai. Serija apima kūrinius aliejiniai dažai, tempera, guašas ir akvarelė, piešiniai sanguine ir sepijos spalvomis.

Tačiau šiuos kūrinius tik sąlyginai galima vadinti „serialu“. Juos tarpusavyje sieja ne siužeto raida ir net ne juose keliamų kūrybinių užduočių bendrumas, o tik tam tikra nuotaikų vienovė, vyravusi tuo metu, kai Benoit, jo žodžiais, buvo „girtas“. su Versaliu“ ir „visiškai persikėlė į praeitį“, stengdamasis pamiršti tragišką Rusijos 1905 m.

Toje pačioje serijoje yra kūriniai, kurie yra vieni sėkmingiausių Benua kūrinių, pelnytai plačiai žinomi: „Paradas pas Paulių I“ (1907, Valstybinis Rusijos muziejus; p. 401), „Imperatorienės Jekaterinos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ (1909 m. , Valstybinė Armėnijos dailės galerija, Jerevanas), „Peterburgo gatvė po Petro I“ (1910 m., privati kolekcija Maskvoje) ir „Petras I pasivaikščiojant vasaros sodas“(1910, Valstybinis rusų muziejus). Šiuose darbuose galima pastebėti tam tikrą menininko istorinio mąstymo principo pasikeitimą. Galiausiai į jo interesų centrą patenka ne senovės meno paminklai, ne daiktai ir kostiumai, o žmonės. Benois nutapytos daugiaformės istorinės ir buitinės scenos atkuria išvaizdą praeitas gyvenimasžvelgiant šiuolaikinio žmogaus akimis.

teatro menininkas

Benois atidavė daug protinių jėgų ir laiko darbui molberto tapyba ir grafika, bet pagal savo talento ir sandėlio prigimtį kūrybiškas mąstymas jis nebuvo molberto tapytojas ir juo labiau tapybos meistras, galintis įkūnyti visus jo idėjos aspektus viename, tarytum, sintezuojančiame vaizde. Benois mąstė ir prie savo subjektų žvelgė kaip tik kaip iliustratorius arba kaip teatro menininkas ir režisierius, paeiliui atskleisdamas įvairius studijų ir kompozicijų cikle sukurto įvaizdžio aspektus, kurdamas nuoseklias architektūrines ir kraštovaizdžio dekoracijas bei kruopščiai suprojektuotus mišrainius. en-scenos. Ne veltui geriausia jo kūryba priklauso knygų ir teatro tapybos menui.

Teatras buvo jo stipriausia aistra per visą Benois gyvenimą; nieko, ką jis taip karštai mylėjo ir taip giliai pažinojo. Daugelyje žanrų – literatūroje, tapyboje, meno istorijoje, kritikoje, režisūroje – pasitvirtinęs Aleksandras Benua prisimenamas pirmiausia kaip teatro menininkas ir teatro bei dekoratyvinio meno teoretikas.

Iš savo motinos Benois paveldėjo tikrą teatro kultą, o jo vaikystės svajonė buvo tapti teatro menininku. Tikras XX amžiaus aštuntojo ir devintojo dešimtmečio Sankt Peterburgo vaikas, Benua buvo labai patrauktas savo tuometinės aistros dramai, operai ir baletui, ir dar prieš kelionę į Vokietiją 1890 m. jis matė „Miegančiąją gražuolę“. pikų dama ir daug kitų pasirodymų. Kaip teatro menininkas Benua debiutavo 1900 m., Sankt Peterburgo Ermitažo teatre kurdamas A.S.Tanejevo vieno veiksmo operą „Kupidono kerštas“.

1901 metais Imperatoriškųjų teatrų direktorius kunigaikštis S. M. Volkonskis, pasidavęs S. P. Diaghilevo įtikinėjimui, nusprendė parengti specialų jo vadovaujamą Delibeso vienaveiksmio baleto „Sylvia“ pastatymą. Benois buvo pakviestas vyriausiuoju menininku ir spektaklyje dirbo kartu su K.A. Korovinu, L.S. Bakstu, E.E. Lansere ir V. A. Serovas, tačiau dėl Diaghilevo ir Volkonskio kivirčo baletas niekada nebuvo pastatytas.

Tikrasis Benois teatro menininko debiutas įvyko 1902 m., kai Mariinskio teatro scenoje jam buvo pavesta pastatyti R. Wagnerio operą „Dievų mirtis“. Po to jis atliko N. V. Čerepnino baleto „Armidos paviljonas“ (1903) dekoracijų eskizus. Pats menininkas kūrė libretą ir kartu su choreografu M. Fokinu dalyvavo kuriant šį spektaklį.

Benois sėkmė „Armidos paviljone“ tik patvirtino jo meninį pašaukimą. Jis iškart dalyvavo daugelyje teatro projektų. 1907 metais A.N. Benua suvaidino svarbų vaidmenį kuriant Sankt Peterburgo Senąjį teatrą (tam jis sukūrė uždangą), kitais metais viena iš jo dekoracijų buvo panaudota Paryžiaus Boriso Godunovo pastatyme.

Aistra baletui pasirodė tokia stipri, kad Benois iniciatyva ir jam tiesiogiai dalyvaujant privatus baleto trupė 1909 metais Paryžiuje pradėjęs triumfuojančius pasirodymus – „Rusijos metų laikus“. Jie dažniausiai siejami tik su S.P. vardu. Diaghilevas, pamiršęs, kad tai A.N. Benois ėjo trupės meno vadovo pareigas. Būtent jo pastatymas „Armidos paviljonas“ pažymėjo Diaghilevo sezonų pradžią Paryžiuje 1909 m. Benois vaidmuo baleto pastatymuose, taip pat ir spektaklių apipavidalinimas yra daug reikšmingesnis nei jo draugo Diaghilevo vaidmuo. Diaghilevas iš esmės buvo tik talentingas administratorius, gerai kalbantis šiuolaikinė kalba, „administracinis išteklius“: ryšiai, pažintys, galimybė gauti viešąjį finansavimą.

„Rusijos metų laikams“ Paryžiuje Benua taip pat sukūrė spektaklius „Selfida“ (1909), „Žizel“ (1910), „Lakštingala“ (1914). Vienas didžiausių teatro menininko Benua pasiekimų buvo dekoracijos I. F. Stravinskio baletui „Petruška“ (1911). Pažymėtina, kad šis garsusis baletas buvo sukurtas pagal paties Benois idėją ir pagal jo parašytą libretą.

Netrukus gimė menininko bendradarbiavimas su Maskvos dailės teatru, kur jis sėkmingai sukūrė du spektaklius pagal J.-B. pjeses. Moljeras (1913). Nuo 1913 iki 1915 A.N. Benoisas aktyviai dalyvavo teatro valdyme kartu su K. S. Stanislavskiu ir V. I. Nemirovičiumi-Dančenko.

Paskutiniaisiais priešrevoliuciniais metais (1911–1917) Benua, daugiausiai užsiimantis teatro darbu, karts nuo karto atsigręždavo į molbertinę tapybą ir grafiką. 1912 metais buvo sukurta Venecijos peizažų serija, 1915 metais – Krymo serialas. 1914–1917 m. dailininkas dirbo prie eskizų dekoratyvinės plokštės Kazanskio geležinkelio stočiai Maskvoje, kurios vis dėlto nebuvo įgyvendintos.

knygų dailininkas

Kartu su kitais „Meno pasaulio“ meistrais Benoit buvo viena aktyviausių figūrų meninis judėjimas atgaivino knygų grafikos meną Rusijoje.

Beveik kiekvienas „Meno pasaulio“ menininkas paliko savo pėdsaką naujos knygų grafikos kūrime ir vienaip ar kitaip dalyvavo kuriant ir plėtojant bendrą iliustracijos ir knygų dizaino kūrybinę sistemą; bet, žinoma, dalyvavimo dalis buvo ne visiems vienoda. Somovas buvo naujo iniciatorius ir įkūrėjas meninius principus dekoratyvinis knygos papuošimas, tačiau jis neturėjo iliustratoriaus talento.

Kaip ir Somovas, Benois atliko daugybę grynai dizaino, dekoratyvinių piešinių žurnalams „Meno pasaulis“ (1901, 1902, 1903), „Rusijos meniniai lobiai“ (1902) ir „Auksinė vilna“ (1906). Tačiau pagrindinė jo veiklos sritis grafikoje, pradedant nuo ankstyvas laikotarpis ir iki paskutinių ikirevoliucinių metų buvo iliustracija.

Tarp ankstyvųjų Benois darbų knygai yra ir Pikų karalienės (1898) iliustracija, išleista trijų tomų Puškino kūrinių rinkinyje (1899), iliustruota daugelio Rusijos menininkų, tarp jų ir meno pasaulio meistrų. Po šios pirmosios patirties sekė keturios akvarelės – iliustracijos E. T. A. Hoffmanno „Auksiniam puodui“ (1899), kurios liko nepublikuotos, ir dvi puslapių iliustracijos P. I. Kutepovo knygai „Karališkoji ir imperatoriškoji medžioklė Rusijoje“ (1902), sukurtos bendradarbiaujant su EE Lansere. Jau šiuose ankstyvuosiuose kūriniuose aiškiai matyti specifiniai Benoit iliustruojamojo talento bruožai: vaizduotės galia, siužetinis išradingumas, gebėjimas perteikti vaizduojamos epochos dvasią ir stilių. Tačiau iliustracijos vis tiek yra „moberto“ pobūdžio: tai istorinės kompozicijos, įkomponuotos į knygą, organiškai su ja nesusiliejančios.

Brandesnis Benois knygų grafikos vystymosi etapas atspindi jo ABC paveikslėliuose (1904) – pirmąją knygą, kurioje menininkas buvo vienintelis autorius, idėjos kūrėjas, iliustratorius ir dizaineris. Pirmą kartą čia jam teko spręsti knygos meninio apipavidalinimo klausimus. Kiekvienas „ABC“ piešinys – tai detali pasakojimo scena, persmelkta švelnaus humoro, kartais žanrinio, dažniau pasakiško ar teatrališko, visada neišsenkamai išradinga siužeto motyvais. Knygelės vaikams „Meno pasaulis“ istorija prasideda nuo A. Benois „ABC“.

Palaipsniui knygų grafika Benois rankose tampa ne tiek dekoratyviniu, kiek pasakojimu menu. Grynai projektavimo užduotys, kurias taip užėmė Somovas, Dobužinskis ir jauna Lansere Benois kūriniai aiškiai nedidelis vaidmuo. Jo kompozicijos visada yra erdvinės būtent todėl, kad jos pirmiausia yra naratyvinės.

Pagrindinė vieta tarp grafikos darbai Benua užsiima A. S. Puškino kūrinių iliustracijomis. Prie jų menininkas dirbo visą savo gyvenimą. Kaip jau minėta, jis pradėjo nuo piešinių „Pikų karalienei“ (1898), o vėliau du kartus (1905 ir 1910 m.) grįžo prie šios istorijos iliustravimo. Benois taip pat atliko dvi iliustracijų serijas " Kapitono dukra„Ir eilę metų ruošė savo pagrindinį darbą – piešinius „Bronziniam raiteliui“.

Ikirevoliuciniais laikais Benois knygų darbai turėjo menką sėkmę leidėjams. „Kapitono dukters“ (1904) piešiniai liko nepaskelbti. Pirmoji „Bronzinio raitelio“ (1903) iliustracijų versija buvo išleista ne kaip atskira knyga, o tik žurnale „Meno pasaulis“ (1904), pažeidžiant menininko sugalvotą dizainą. Tinkamai išleista tik antroji (1910 m.) „Pikų karalienės“ iliustracijų versija.

Geriausias iš dailininko knygų darbų, be abejo, yra jo šedevras – piešiniai Puškino „Bronziniam raiteliui“. Pirmojo varianto ciklą sudaro 32 spalvotus medžio raižinius imituojantys piešiniai tušu ir akvarele. Iliustracijų publikavimas „Meno pasaulyje“ menininkų bendruomenės iš karto buvo sutiktas kaip puikus rusų grafikos įvykis. I. Grabaras Benua iliustracijose pažymėjo subtilų Puškino ir jo epochos supratimą, o kartu ir sustiprėjusį modernumo pojūtį, o L. Bakstas „Bronzinio raitelio“ iliustracijų seriją pavadino „tikru Rusijos meno perlu“.

Visiškai visos Benois iliustracijos „Bronzinis raitelis“ buvo išleistos tik praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje.

Benois – meno istorikas

Benois, kaip menotyrininko ir meno istoriko, veikla yra neatsiejamai susijusi su viskuo, ką Benua veikė tapyboje, molberto ir knygų grafikoje bei teatre. Kritinės esė ir istorinės bei meninės Benois studijos yra komentaras apie ideologinius ir kūrybinius ieškojimus bei kasdienybę. praktinis darbas menininkas. Jo literatūros kūriniai neabejotinai turi savarankišką reikšmę, apibūdinančią sudėtingą, didelį ir vaisingą Rusijos kritikos ir meno mokslo raidos etapą.

Kartu su Grabaru Benua vadovavo judėjimui, kuris XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje atnaujino Rusijos meno istorijos metodą, metodus ir temas. Viena iš svarbiausių šio judėjimo, kilusio kartu su meno pasauliu, misijų buvo sistemingas visos Rusijos tapybos, architektūros, plastikos, dekoratyvinės ir taikomosios dailės istorijos medžiagos, kritinių vertinimų ir pagrindinių problemų apžvalga. XVIII ir XIX a. Idėja buvo naujai nušviesti Rusijos meninės kultūros raidos procesus per pastaruosius du šimtmečius, remiantis ne tik anksčiau netyrinėtomis, bet ir beveik nepaliestomis medžiagomis.

Sunku pervertinti šio darbo mastą, kuris gali būti tik kolektyvinis. Jame dalyvavo beveik visos „Meno pasaulio“ veikėjos. Menininkai ir kritikai, sekdami Benua pavyzdžiu, tapo istorikais, kolekcininkais, užmirštų ar nesuvokiamų meninių vertybių atradėjais ir aiškintojais. Aukščiau jau minėjome tokių „atradimų“ kaip rusų kalbos reikšmę portreto tapyba XVIII amžius ir senojo Peterburgo architektūra. Daug tokių atradimų Menų pasaulis padarė pačiose įvairiausiose meninės kultūros srityse. Benois buvo šio darbo iniciatorius ir įkvėpėjas. Jam teko ir sunkiausia, atsakingiausia jos dalis – XVIII–XIX amžiaus rusų tapybos istorijos analizė ir apibendrinimas.

1901-1902 metais buvo išleista dviejų dalių „Tapybos istorija XIX amžiuje“. Rusų tapyba“, pridedamas kaip ketvirtasis tomas prie garsiojo R. Muterio kūrinio vertimo. Benois knygos pavadinimas nevisiškai atitinka turinį: pristatymas apima ne tik XIX amžių, bet visą naujosios rusų tapybos istoriją, pradedant Petrine epocha ir baigiant pirmosiomis Meno pasaulio parodomis.

Rusijos mokslinėje literatūroje meno istorijos klausimai dar niekada nebuvo pateikti taip išbaigtai ir sistemingai, su tokiu analizės įžvalgumu ir kartu taip pabrėžtinai ir netgi programiškai subjektyvumu. Benoit knyga yra rimtas ir originalus tyrimas, stebinantis įtrauktos medžiagos gausa ir įvairove, giliu apmąstymu ir skvarbiu individualių savybių subtilumu, tačiau... Kartu knyga yra aštrus publicistinis traktatas, polemiškai nukreiptas prieš akademizmą ir klajokliai. Savo knygoje Benua pragaištingai apibūdino Bryullov ir Bruni darbus, paniekinamai kalbėjo apie Aivazovskį ir Vereshchaginą ir parodė nesąžiningą netoleranciją daugeliui klajoklių. Kartu jis dažnai perdėdavo savo artimiausių bendraminčių ir draugų darbo reikšmę.

Šios knygos ypatybės yra susijusios su grupine „Meno pasaulio“ taktika ir asmeniniais, subjektyviais autoriaus polinkiais. Jie, kaip duoklė laikui, neturėtų vaidinti lemiamo vaidmens vertinant Benoit kūrybą. Daug labiau apčiuopiamas knygos trūkumas – bendrojo netikrumas ir neapibrėžtumas istorinė koncepcija kuriais grindžiamas tyrimas. Jame trūksta istorizmo. Meną Benois interpretuoja kaip visiškai autonomišką sferą, nepriklausomą nuo socialinės tikrovės ir sunkiai susietą su kitais kultūros reiškiniais. Taigi tyrimo tema – ne tautinės tapybos istorinės raidos procesas su jos paslėptais raštais, kuriuos reikėtų atrasti, o tik šiame procese dalyvavusių menininkų istorija.

Bet jei visos Rusijos tapybos istorijoje yra rimtų trūkumų, tai atskiri jos puslapiai, kuriuose autoriaus nesukaustė asmeninio skonio polinkiai ar taktiniai grupės sumetimai, yra vieni ryškiausių Rusijos meno istorijos reiškinių. XX amžiaus pradžia. Iki šių dienų mokslinę reikšmę išlaiko skyriai apie XVIII amžiaus portretus, Kiprenskį, Venecianovą, Silvestrą, Ščedriną ir 1810–1830 m. peizažistus, Aleksandrą Ivanovą, Surikovą, Vrubelį ir Serovą.

Kartu su šiais pagrindiniais darbais Benois paskelbė žurnale "Meno pasaulis" (1899-1904) ir mėnesiniame rinkinyje "Rusijos meno lobiai" (1901-1903), o vėliau žurnale "Senieji metai" (1907-1913). ) ir kai kurie kiti leidiniai, daug straipsnių ir pastabų tam tikrais Rusijos ir Vakarų Europos meno istorijos klausimais. Reikšmingiausi straipsniai susiję su senojo Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių architektūra. 1910 metais buvo išleista plati Benua studija „Tsarskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai“ – išsamiai dokumentuotas kūrinys apie XVIII amžiaus pirmosios pusės Rusijos kasdienybės ir meninio gyvenimo istoriją.

Benois – meno kritikas

Ankstyviausia meno kritikos Benoit serija „Menininko pokalbiai“, paskelbta žurnale „World of Art“ 1899 m., apibūdina pirmuosius Benoit, kaip kritiko, žingsnius. Jame daugiausia yra Paryžiaus apžvalgų meno parodos ir pastabos apie kai kuriuos nedidelius prancūzų tapytojus, tokius kaip Forainas ir Latouche, kurie tuo metu kritikams vis dar atrodė reikšmingesni už impresionistus ir Cezanne'ą.

Antroji jo straipsnių serija, publikuota 1907–1908 m. „Maskvos savaitraštyje“ pavadinimu „Menininko dienoraštis“, daugiausia skirta teatro ir muzikos klausimams.

Benois meninės ir kritinės veiklos klestėjimo laikotarpis patenka į trečiosios jo straipsnių serijos – bendru pavadinimu „Meno laiškai“ – kūrimo laikotarpį, kurie nuo 1908 m. lapkričio iki 1917 m. buvo spausdinami kas savaitę laikraštyje „Rech“. Šią seriją sudaro apie 250 straipsnių, neįprastai įvairaus turinio ir apskritai labai išsamiai atspindinčių tų metų meninį gyvenimą. Nė vienas reikšmingas meno įvykis neliko be Benois atsako. Jis rašė apie moderni tapyba, skulptūra ir grafika, apie architektūrą, teatrą, apie meninę senovę, liaudies meną, apie naujas knygas ir parodas, apie kūrybines grupes ir pavienius meistrus, su aistringu susidomėjimu analizuojant ir vertinant kiekvieną pagrindinį meno reiškinį. Anot Benois, tik laisvė ir įkvėpimas kuria ir lemia meno kūrinio vertę. Tačiau kritikas pabrėžia, kad meno laisvė nėra beribė, o įkvėpimas neturėtų ištrūkti iš sąmonės kontrolės. Mene savivalei vietos nėra, o svarbiausia menininko savybė – profesinės atsakomybės jausmas.

Po nelaimės

Rusijos istoriografijoje yra nuomonė, kad „Aleksandras Benua, kaip ir Blokas, Bely ir Bryusovas, palaikė Spalio revoliucija ir su jam įprastu kruopštumu dirbo dailės kūrinių kuratoriumi gimtajame Sankt Peterburge. Tiksliau būtų sakyti, kad A.N. Benoit iš visų jėgų bandziau dirbti įprastu kruopštumu, nepaisant šalyje įvykusių katastrofiškų pokyčių. Tačiau pati politika nuolat veržėsi į žmogaus gyvenimą, kuris neturėjo nei tam tikrų politinių įsitikinimų, nei noro stoti atvirai opozicijai bet kokiai valdžiai.

Revoliucijos metais ir civilinis karas A.N. Benua liko Petrograde. Vos užgrobę valdžią bolševikai paskelbė „karą rūmams“, o rusų meno sergėtojas aktyviai ėmėsi rūmų kompleksų pertvarkymo, šių paminklų išsaugojimo problemų. tautinė kultūra nuo vandalizmo ir plėšimų. Sprendžiant iš 1917–1920 metų Benois dienoraščių, pirmųjų porevoliucinių metų realybė menininką rimtai išgąsdino, tačiau jis atsisakė emigruoti ir tokią lemiamą valandą nepaliko tėvynės. Tačiau badas, šaltis, šiukšlių gausa, kariški luošiai ir „inteligentiški“ elgetos Petrogrado gatvėse netilpo į Benois mintis apie gyvenimą apskritai ir konkrečiai apie jo šeimos gyvenimą. Benois šeimai per šiuos metus pavyko išgyventi tik dėka Amerikos ARA raciono (pagalba Pirmojo pasaulinio karo nukentėjusioms šalims). 1917–1926 metais Benua vadovavo Ermitažo dailės galerijai, t.y. buvo valstybės tarnautojas, kuriam šie daviniai buvo išrašyti kaip darbo užmokestis.

1921 metais buvo suimti du broliai A.N. Benois - Leonty ir Michailas. Ir pats gyveno su nuolatine baime būti suimtam.

„Nemiegojusi naktis dėl nepaliaujamo klausymosi,- rašė jis savo dienoraštyje 1921 m. rugpjūčio 7 d. Akita(A.N. Benois žmona – E.Sh.) neleidžia antplūdžio grynas oras uždarykite langą, todėl girdite viską, kaip spragteli vartų skląstis, kaip jie vaikšto po kiemą, ir atrodo, kad pasirodys archaroviečiai: čia jie eina į mūsų aukštą ... "

Laikui bėgant baimė tapo įprastu dalyku ir virto nepaliaujamo neaiškaus nerimo jausmu. „Dabar jaučiuosi labiau pavargęs, palūžęs ir prislėgtas nei per visus šiuos metus. Toks jausmas, lyg kažkas kabo virš galvos,– rašė A.N. Benua jau 1923 m. balandžio mėn. Tokias emocijas jis pavadino „OGPU jausmu“, taip pat „dažna liga Rusijoje“. Baimė atvirai pasisakyti jam artimais meno ir kultūros klausimais, baimintis, kad žmonės, su kuriais kalbi, pasirodys provokatoriai, Aleksandrą Benua nuolat persekiojo. Ir jis, būdamas bekompromisis kritikas prieš revoliuciją, nebijojo pasisakyti dėl bet kokių meninius reikalus, dabar buvo priverstas rinktis žodžius net pokalbiuose su gerais pažįstamais.

Vienintelė paguoda šiais metais Aleksandrui Benua dažnai tiesiog nepakeliamoje realybėje buvo Ermitažas. Su nepaprastu užsidegimu rengė naujas parodas, iš nusavintų kolekcijų ieškojo Ermitažo vertų šedevrų. Tačiau čia, prieš A.N. Benua nuolat susiduria su visai kitokio pobūdžio kliūtimis: nuo to, kad Ermitaže dėl nemokėjimo nutrūksta elektra ir baigiant sunkumais kabinant paveikslus, taip pat nuolatiniais Švietimo liaudies komisariato grasinimais parduoti Ermitažo vertybes. A.N. Benua labai atsakingai žiūrėjo į savo darbą Ermitaže, kurį mėgo nuo vaikystės ir svajojo virsti pasaulinio lygio muziejumi. „Bus gerai, jei mano dėka Žiemos rūmai bus išgelbėti ir paversti pasaulinės reikšmės paminklu-iždu“, jis nuoširdžiai tikėjosi.

Tačiau šią užduotį iš esmės sutrukdė bendra Rusijos meninio gyvenimo krizė. „Deja, – pažymėjo Aleksandras Benua, –... susidomėjimas menu krenta, ir labai netolimoje ateityje jis, o dabar vos vegetuoja, visiškai neturės ką veikti. Menas Rusijoje, pasak A.N. Benois buvo tiesiog pasmaugtas „dekretų, aljansų, Lunacharskio lengvabūdiškumo ir kitų doktrinierių kvailumo ...“

Bet net ir su bolševikais A.N. Benoit galėtų visai neblogai sutarti (tai jis bandė daryti nuo 1917 m.), jei suteiktų jam galimybę ramiai daryti tai, ką mėgsta. Tačiau jam nuolat kliudė kasdienės kliūtys: reikėjo rūpintis šeimos gerove, nuolat apeiti menininkams valdžios kliūtis (pavyzdžiui, draudimas tapyti Petrogrado gatvėse). Sunkiausia Alexandre'ui Benoisui buvo tai, kad jis visada turėjo išreikšti savo politinę poziciją. Jam, žmogui, kuris visada skelbė, kad neturi politinių įsitikinimų, tai buvo nepakeliama. Kurį laiką bandė gyventi senai, atsargiai rinkdamas žodžius pokalbiuose su pažįstamais, drąsiai atlaikydamas pokalbius apie šiuolaikinis menas su nepažįstamais žmonėmis, kurių kiekvienas gali pasirodyti esąs „Cheka-OGPU“ informatorius arba agentas. Tačiau SSRS buvo neįmanoma gyventi už politikos ribų. Tai pajutęs A.N. Benua pradėjo galvoti apie emigraciją.

Emigrantas perbėgėjas

1920-aisiais Benois grįžo prie teatrinės veiklos. Jis kuria Petrogrado teatrų (buvusių Mariinskio ir Aleksandrinskio) spektaklių dizainą, bando „pritilpti“ į naująjį, revoliucinį meną, tačiau sovietinė agitacija labiau įžeidžia menininko jausmus, nei įkvėps kūrybinių pasiekimų.

Pasilikti viduje Sovietų Rusija, Benois niekada nenutraukė savo ryšių su Europa, ypač su Paryžiaus teatras„Didžioji opera“, kurios pastatymuose kaip teatro artistas dalyvavo dar priešrevoliuciniais metais. Nuo 1923 m. Aleksandras Nikolajevičius dažnai keliauja į verslo keliones į Prancūziją, kur iki šiol kuria operos ir baleto spektaklius. Pagunda likti užsienyje buvo didelė, tačiau baimė visiems laikams atitrūkti nuo gimtosios žemės, būti „pabėgėliu“ be tam tikrų užsiėmimų menininką keleriems metams sustabdė. Be to, Aleksandro Nikolajevičiaus žmona Anna Karlovna Kind, ištikima bendražygė per visą jo gyvenimą, kategoriškai prieštaravo emigracijai, manydama, kad senatvėje nedera palikti gimtojo lizdo.

Gali būti, kad A.N. Benois, norėdamas išvykti iš šalies, prisiėmė tam tikrus įsipareigojimus INO OGPU. Išlikusiuose 1923–1925 m. dienoraščiuose ir susirašinėjimuose pabėgėlio baimę ir paklausos stoką svetimame krašte greitai pakeičia baimė emigracijos visuomenės akyse atrodyti kaip bolševikų agentas. Kai kuriuose įrašuose aiškiai pastebimas nenoras susitikti su savo buvusiais pažįstamais ir tautiečiais. „Gal tų rusų nebus!– prieš kitą kelionę į užsienį dienoraštyje rašė A. Benois. Tačiau tiesioginių menininko bendradarbiavimo su čekistais požymių žinomuose dokumentuose nėra, ir šis klausimas lieka neaiškus.

Tik 1926 m. Benois pagaliau padarė priverstinį pasirinkimą tarp emigracijos egzistavimo sunkumų ir vis bauginančios perspektyvos gyventi sovietinėje šalyje. Jis dar kartą išvyko į Paryžių, kad statytų ir suprojektuotų spektaklį Didžiojoje operoje, bet iš ten į Rusiją nebegrįžo. Šis sprendimas Benoit nebuvo lengvas. 1926–1927 m. susirašinėjime menininkas dažnai pastebi, kad, sugebėdamas susigrąžinti tas pozicijas Europoje, kurias prarado per revoliucijos metus, jį traukia atgal į tėvynę: „Ir tik įsivaizduokite dabar, kai aš čia tapsiu visiškai savas, tai mane ima tempti namo su nepakeliama jėga...“(iš laiško F. F. Notgaftui, 1926 m.)

Tačiau A.N. Benoit, kaip ir dauguma emigrantų, ne tik savo tėvynėje, bet taip, kaip jį pažinojo anksčiau. Štai kodėl Rusijos ilgesys, atsispindintis svetimo laikotarpio Aleksandro Benua epistoliniame palikime, derinamas su supratimu, kad ten neįmanoma sugrįžti, kaip žmogui neįmanoma sugrįžti į seniai praleistą vaikystę. ir jaunimas.

Nepaisant to, Prancūzijoje Aleksandras Nikolajevičius sėkmingai tęsė teatro menininko veiklą: iš pradžių Paryžiaus Didžiojoje operoje, o 1930-1950-aisiais bendradarbiavo su Milano „La Scala“, kur jo sūnus vadovavo spektakliui „Nikolajus“. Dirbdamas tame pačiame profesiniame lygyje, Benua nebesugebėjo sukurti nieko iš esmės naujo ir įdomaus, dažnai tenkindamasis senojo varijavimu (suvaidino mažiausiai aštuonias legendiniu tapusio baleto Petruška versijas).

Pagrindinis paskutinių gyvenimo metų darbas buvo jo atsiminimai, kurių puslapiuose Benoit detaliai ir žavingai prikelia savo vaikystės ir jaunystės metus. Savo atsiminimuose „Mano prisiminimai“ Benoit skvarbiai atkūrė dvasinės ir dvasinės atmosferą. kūrybiniai ieškojimai « sidabro amžius" Rusijoje XIX eilė– XX amžius.

Aleksandras Nikolajevičius Benua mirė 1960 m. vasario 9 d. Paryžiuje, likus vos keliems mėnesiams iki savo devyniasdešimtojo gimtadienio.

Per visą jos ilgas kelias menininkas, kritikas ir meno istorikas, Benua išliko ištikimas aukštam estetinių kriterijų supratimui mene, gynė būdingą meninės kūrybos ir vaizduojamojo meno vertę, pagrįstą tvirtomis tradicijomis. Svarbu ir tai, kad visa įvairiapusė Benois veikla iš tikrųjų buvo skirta vienam tikslui – Rusijos meno šlovinimui. Dėl visų mano ilgas gyvenimas jis neatsitraukė nuo jos.

Elenos Širokovos rinkinys pagal medžiagą:

A.N. Benois ir jo adresatai./Comp. I.I. Vydrinas. – Sankt Peterburgas: Menų sodas, 2003 m.

„Manyje, be jokios abejonės, sėdi... uniforminis archyvaras“. Iš A. N. dienoraščio. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Vidaus archyvai, 2001. Nr. 5. - P. 56-95.

1896 m. autoportretas (popierius, rašalas, rašiklis)

Alexandre'o Benois biografija

Benua Aleksandras Nikolajevičius(1870-1960) grafikas, dailininkas, teatro dizaineris, leidėjas, rašytojas, vienas iš autorių modernus vaizdas knygos. Rusijos modernybės atstovas.

A. N. Benois gimė garsaus architekto šeimoje ir užaugo pagarbos menui atmosferoje, tačiau meninis ugdymas negavo. Studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete (1890-94), bet kartu savarankiškai studijavo dailės istoriją, užsiėmė piešimu ir tapyba (daugiausia akvarele). Jis tai padarė taip kruopščiai, kad 1894 metais išleistam R. Mutherio „Tapybos istorijos XIX amžiuje“ trečiajam tomui pavyko parašyti skyrių apie rusų meną.

Apie jį iškart imta kalbėti kaip apie talentingą menotyrininką, permetusį nusistovėjusias idėjas apie vidaus meno raidą. 1897 m., remdamasis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, sukūrė pirmąjį rimtą darbą – akvarelių seriją „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, – joje parodydamas save kaip originalų menininką.

Rusijos menininkas, meno istorikas, meno kritikas

Aleksandras Benua

trumpa biografija

Aleksandras Nikolajevičius Benua(pranc. Alexandre Benois; 1870 m. gegužės 3 d. Sankt Peterburgas – 1960 m. vasario 9 d. Paryžius) – rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas, asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrėjas ir pagrindinis ideologas.

Gimė 1870 05 03 Sankt Peterburge, architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benois ir jo žmonos Kamilės, architekto A.K.Kavos dukters, šeimoje. Pradinis išsilavinimas gavo Humanitarinės draugijos gimnazijoje, baigė Gegužinės gimnaziją.

Kurį laiką studijavo Dailės akademijoje, taip pat studijavo vaizduojamieji menai savarankiškai ir vadovaujant vyresniajam broliui Albertui. 1894 m. baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą.

1894 m. jis pradėjo savo karjerą kaip meno teoretikas ir istorikas, parašydamas skyrių apie rusų menininkus vokiečių kolekcijai „Istorija“. tapyba XIXšimtmetį“. 1896-1898 ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje.

Tapo vienu iš meninės asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorių ir ideologų, įkūrė to paties pavadinimo žurnalą. Garsus menotyrininkas, įvedęs į apyvartą posakius avangardas ir rusiškas cezanizmas.

1916-1917 metais dailininkas kūrė iliustracijas A. S. Puškino poemai „Bronzinis raitelis“. 1918 metais Benois vadovavo meno galerija Ermitažas, išleido savo naują katalogą. Jis ir toliau dirbo knygų ir teatro menininku bei režisieriumi, ypač statė ir projektavo Petrogrado Didžiojo dramos teatro spektaklius. 1925 m. dalyvavo tarptautinėje šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno parodoje Paryžiuje.

1926 metais A. N. Benois paliko SSRS. Jis gyveno Paryžiuje, kur dirbo prie teatro dekoracijų ir kostiumų eskizų. Dalyvavo S. Diaghilevo baleto įmonėje „Balets Russes“ kaip artistas ir spektaklių režisierius.

AT pastaraisiais metais dirbo prie išsamių atsiminimų. Jis mirė 1960 metų vasario 9 dieną Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Paryžiaus Batignolles kapinėse.

Šeima

Kilęs iš Benua menininkų dinastijos: N. L. Benois sūnus, L. N. Benua ir A. N. Benua brolis ir Yu. Yu. Benois pusbrolis.

1894 m. jis vedė muzikanto ir kapelmeisterio Karlo Ivanovičiaus Kindo dukrą Aną Karlovną (1869-1952), kurią pažinojo nuo 1876 m. (nuo vyresniojo brolio Aleksandro santuokos - Albertas Benoit su vyresniąja Anos seserimi Maria Kind). Jie turėjo vaikų:

Anna-Camilla-Elizabeth (1895-08-13-1984). Jos vyras (nuo 1919 m.) - Yu. Yu. Cherkesov (1900-1943)
Elena (1898 03 31, Paryžius - 1972 07 16, Paryžius) Jos vyrai: B. P. Popovas (nuo 1919 m.), I. A. Vyšnegradskis (nuo 1923 m.), A. Ja. Braslavskis (nuo 1929 m.), Remis Klemensas ( nuo 1939 m. )
Nikolajus (1901 04 19–1988 03 31)

Veikia

Paveikslai apie Rusijos istoriją – iliustracija

Kompozicijos

Rusų tapybos istorija XIX a. 1902 m.
Abėcėlė nuotraukose. A. N. Benua. Sankt Peterburgas. 1904 m.;
Rusų tapybos mokykla, Sankt Peterburgas, 1904;
Meniniai laiškai, laikraštis „Rech“, 1908 lapkričio – 1917 vasario mėn.;
Carskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai, Sankt Peterburgas, 1910 m.
Visų laikų ir tautų tapybos istorija, t. 1-4, Sankt Peterburgas, 1912-17 (nebaigta);
„Meno pasaulio“ atsiradimas, L., 1928 m.
Menininko gyvenimas. Prisiminimai, 1-2 tomai, Niujorkas, 1955;
Alexander Benois reflektuoja... (straipsniai ir laiškai 1917-1960), M., 1968;
Atsiminimai, v. 1-2, L., 1960-1964. (Anglų)
Mano prisiminimai. Penkiose knygose. t. 1 ir t. 2 Red. antra, pridėkite. M., red. „Mokslas“ 1990 m.
- Benois A.N. Mano prisiminimai (dviejų tomų). - M.: Zacharovas, 2005. - 912 + 640 p.
Benois A.N. Dienoraštis 1916-1918 m. - M.: Zacharovas, 2010. - 768 p.
Benois A.N. Dienoraštis 1918-1924 m. - M.: Zacharovas, 2010. - 816 p.

Kategorijos: