Abortas 

Paveikslai akvarelės žmonės. Puikūs šiuolaikinių menininkų akvarelės paveikslai


  • Kokios pasaulinės akvarelės meno tendencijos?
  • Kas labiausiai vertinama akvarelėje?
  • Kas yra labiausiai populiarus menininkas pasaulyje?

Galbūt geriausias atsakymas į šį klausimą yra I tarptautinis akvarelės konkursas(1-asis pasaulinis akvarelės konkursas), surengtas populiaraus žurnalo „The Art of Watercolour“.

Konkurse dalyvavo 1615 menininkų. Buvo pristatyta 1891 akvarelė. Žiuri iš pradžių atrinko 295 pusfinalio dalyvius, o vėliau – 23 finalininkus. Nugalėtojų prizais buvo apdovanoti 7 menininkai.

Visų dalyvių darbai atspausdinti konkurso kataloge.

Ir tai suteikia nuostabią galimybę pamatyti „veidą“ - geriausios akvarelės 2014 m.

Visų pirma, peržvelgęs katalogą, pamačiau štai ką:

Geriausios pasaulyje akvarelės: pagrindinės tendencijos

Peizažai, kaip visada, dauguma. Ypač miesto. Ir jei jie kažkaip neįprastai pateikiami, jie gali patekti į finalą.

Patinka šis Williamo Hooko, menininko iš JAV, darbas:

Viena populiariausių temų – pagyvenusių žmonių portretai.

Norėčiau manyti, kad tai – iš visuotinės meilės ir pagarbos pagyvenusiems žmonėms, iš domėjimosi jų gyvenimu iš noro suprasti, kaip jie gyvena, pamatyti laiko įspaudą jų veiduose.

Štai keli katalogo puslapiai:

O gal temą kelia daugelis, juk menininkas – atspindys visuomenės sąmonė. Ir dažnai menininkai savo paveiksluose atspindi opias socialines problemas...

taip, tautinių mažumų ir emigrantų tema, beje, taip pat dažnai iškyla…

Kad ir kaip būtų, tarp 7 laureatų darbų du – senų žmonių portretai.

Pirmoji vieta, konkurso nugalėtojas – Cheng-Wen Cheng, dailininkas iš Taivano su paveikslu „Mylinti mama“:

Sidabrinis konkurso medalis atiteko kinų menininkui Guanui Weixingui už paveikslą „Rūkantis senis“:

Ar jau svarstote, kam atiteko bronzos medalis?..

Trečioje vietoje – (džiaukitės Vidurio karalyste!) Kinijos menininkas Liu Yi. Manau, kad daugelis žino jo darbą kuriant kompozicijas su balerinomis.

Konkurse buvo pristatytas darbas „Kinietė“:

Nežinau kaip tu, bet matau geras ženklas. Rytai ir Vakarai vis labiau artėja vienas prie kito. Rytų menininkai piešia tradicine europietiška maniera, o europiečiai, atvirkščiai, studijuoja gohua ir sumi-e, piešia geišas ir sakuras... Kataloge yra ir tokių pavyzdžių.

Pavyzdžiui, Argentinos menininkės Stella Escalante akvarelė:

beje, dar vienas pastebėjimas - LABAI mažai akvarelių su gėlėmis. Visas katalogas, kuriame yra daugiau nei 1800 darbų ir 30 vienetų, nebus spausdinamas ...

Be to, dauguma jų yra antroje katalogo dalyje, kaip aš pavadinau, „šlakuose“. O kaip kitaip pavadinti ekranizuotus autorius, kurių akvarelės nepateko į pusfinalį? Dumblas yra.

Mano darbas, beje, taip pat yra šioje eilutėje... 🙂 Štai keletas šių „pilkų“ puslapių, atsidarytų atsitiktinai:

Pilkuose puslapiuose didžioji dalis mėgėjiškų darbų, prasto piešinio ir prasta technika.

Tačiau yra keletas labai gerų žinomų menininkų. Tačiau žiuri jų neįvertino.

Jam buvo sunku, žiuri... Visada kyla klausimas – kaip vertinti? Ko imtis kaip priemonę?

Ir jei viskas aišku su silpnu piešiniu ir kompozicija kaip visuma, klausimų nekyla - iškart į šlaką, tada tarp profesionalų jau reikia galvoti.

Kam teikti pirmenybę? Socialiai reikšmingos temos? Realizmas? Technologinės naujovės? Ar, priešingai, ištikimybė tradicijoms?

Žinoma, menininkai užduoda tuos pačius klausimus. Dalyvavimas konkurse – galimybė į savo darbus pažvelgti iš šalies. Kas aš esu? kur aš einu? Kur aš esu tarp kitų menininkų? Ar žmonės domisi tuo, kas man įdomu?

Būtent šie klausimai ir paskatino pateikti akvareles, kurios man pačiai nėra iki galo aiškios. Tai energijos tapyba. Kūriniai, išsaugantys tam tikrą energetinį-informacinį komponentą.

Marina Trušnikova. "Krištolinis pasaulis"

Šią akvarelę savo tinklaraštyje parodžiau prieš metus. Galbūt prisiminsite mano pasiūlytą praktiką. Buvo daug komentarų, kurie leido suprasti, kad dabar žmonės yra jautresni savo suvokimu. Ir tai, ką vadiname abstrakcija, gali mums suteikti įvairiausių jausmų ir prisiminimų.

Deja, pasikeitus svetainei, dingo ir komentarai. Jei norite, išbandykite šią praktiką patys, parašykite savo įspūdžius. Tai čia:

Ir grįšime prie „balto“ ir „juodo“ katalogo puslapių.

Ant baltųjų dedamos geriausios akvarelės – pusfinalio dalyvių darbai. Buvo malonu ten matyti Konstantiną Sterkhovą, Jevgenijų Kisnichaną, Ilją Ibrjajevą.

O dar maloniau buvo tarp 23 finalininkų matyti mūsų tautiečius Eleną Bazanovą ir Dmitrijų Rodziną.

Elena Bazanova. „2012 m. žiemos pabaiga. Obuoliai“

Dmitrijus Rodzinas. "Vasara"

Kaip matai dauguma finalininkų darbų yra labai tikroviški.

Štai, pavyzdžiui, lietuvių menininkės Eglės Lipeikaitės akvarelė:

Arba štai prancūzas Georgesas Artaud gavo prizą nominacijoje „Geriausias prancūzų menininkas“:

Tai tarsi meditacija ant vandens... Man tai patinka. Viskas maloniau, nei žiūrėti į kito finalininko darbus, Amerikos menininkas Andrius Kišas III.

Akvarelė laikoma vienu kaprizingiausių ir temperamentingiausių dažų, nepaisant savo paprastumo ir skaidrumo. Vaikai pradeda tiksliai piešti akvarele, tačiau kiek žmonių žino, kokia iš tikrųjų yra šių nekenksmingų dažų galia?

Trumpa istorija: vystymosi pradžia

Geriausi pasaulio akvarelininkai sugebėjo sukurti savo šedevrus Kinijos dėka, kur po popieriaus išradimo, įvykusio II mūsų eros amžiuje. e., sugebėjo išsivystyti akvarelės technika.

Europoje pirmieji užuomazgos atsirado Italijoje ir Ispanijoje, kai ten atsirado ir popieriaus gaminiai (XII-XIII a.).

Akvarelės menas pradėtas naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas is labiausiai žinomas pirmas Pavyzdiniais darbais buvo pripažintas geriausio pasaulyje Renesanso epochos akvarelininko Albrechto Diurerio paveikslas „Kiškis“ 1502 m.

Tada menininkai Giovanni Castiglione, taip pat Anthony van Dyckas pradėjo užsiimti akvarelės technika, tačiau šios technikos kūrinių pavyzdžiai ir toliau išliko viename lygyje - tai faktas, kurį Montaberis patvirtino savo tapybos traktate. Kalbėdamas apie akvarelę, jis nesileido į smulkmenas, nes manė, kad ši technika nenusipelnė rimto profesionalų dėmesio.

Tačiau akvarelės technika savo poreikį gavo moksliniuose ir kariniuose tyrimuose, kai archeologams ir geologams reikėjo fiksuoti tiriamus objektus (gyvūnus, augalus, gamtą apskritai), taip pat sukurti topografines ir architektūrines schemas.

Kelkis

XVIII amžiuje, į vidurį, piešėjų mėgėjų rateliuose akvarelės technika tapo pramoga. Šiam įvykiui įtakos turėjo paskelbti Gilpino Williamo Sowry užrašai, kuriuose jis apibūdino Anglijos provincijas.

Taip pat iki to laiko buvo išplitusi portretinės miniatiūros mada, kurią akvarelės technika pradėjo drąsiai tyrinėti menininkai mėgėjai.

Geriausi pasaulio akvarelininkai XVIII–XIX a

Tikrasis akvarelės sužydėjimas, pavertęs ją pagrindiniu ir reikšmingu tapybos pavyzdžiu Anglijoje, įvyko tuo metu, kai du menininkai Thomas Gertin ir Joseph Turner kreipėsi į Ši byla jų talentingos rankos.

1804 m. Turnerio dėka buvo sukurta organizacija, pavadinta Akvarelininkų draugija.

Ankstyvosios Gertino peizažo iliustracijos buvo tradicinės anglų mokyklos atžvilgiu, tačiau pamažu jis sugebėjo sukurti daug platesnę ir ambicingesnę romantišką kraštovaizdžio kryptį. Tomas pradėjo naudoti akvarelę didesniam formatui.

Antras geriausias akvarelininkas pasaulyje Josephas Turneris tapo jauniausiu menininku, gavusiu statusą. Jis sugebėjo sukurti savo, todėl naujos rūšies peizažas, per kurį jis turėjo galimybę atskleisti savo prisiminimus ir jausmus. Taigi Turneriui pavyko praturtinti armadą akvarelės technika.

Džozefas taip pat skolingas savo didįjį vardą rašytojui Johnui Ruskinui, kuris savo raštų pagalba sugebėjo paskelbti Turnerį reikšmingiausiu savo eros menininku.

Nuopelnas

Dviejų aukščiau aprašytų genijų veikla įtakojo meno viziją tokiose figūrose kaip

  • peizažistai Davidas Coxas ir Richardas Baningtonas;
  • geriausias pasaulyje akvarelininkas-architektas Samuelis Proutas;
  • natiurmorto profesionalai Samuelis Parteris, Williamas Huntas, Milesas Fosteris, Johnas Lewisas ir mergina Lucy Madox, taip pat daugelis kitų.

Akvarelė JAV

Amerikoje atėjo akvarelės klestėjimas devynioliktos vidurys amžiuje, kai šio tipo tapybos šalininkai yra geriausi pasaulio akvarelininkai, tokie kaip Thomas Romanas, Winslowas Homeras, Thomas Eakinsas ir Williamas Richardsas.

  1. Thomas Roman vaidmuo buvo padėti sukurti Jeloustouną Nacionalinis parkas. Cookui pasiūlius, Tomas sutiko dalyvauti geologiniame tyrime tiriamasis darbas vyksta į Jeloustouno regioną. Jo piešiniai pabudo didelis susidomėjimas visuomenės, dėl ko regionas buvo įtrauktas į sąrašą nacionaliniai lobiai parkai.
  2. Winslow Homer buvo vienas iš Amerikos realizmo tapybos įkūrėjų. Pavyko sukurti savo dailės mokyklą. Daugumos ekspertų nuomone, jis buvo vienas geriausių peizažo akvarelininkų pasaulyje, turėjęs įtakos tolimesnei (XX a.) Amerikos tapybos raidai.
  3. Tomas Eakinsas kartu su aukščiau minėtu meistru Homeru taip pat dalyvavo realizmo atsiradime tapyboje. Menininkui patiko darbo mechanizmas Žmogaus kūnas, nes nuogų ir pusiau nuogų figūrų tema Eakinso kūryboje užėmė pirmaujančią vietą. Jo darbuose dažnai buvo vaizduojami sportininkai, o dar tiksliau – irkluotojai, imtynininkai.
  4. Williamo Richardso įgūdžiai buvo išreikšti gana tiksliu kūrinio panašumu su fotografijų įvaizdžiu. Išgarsėjo akvarelės kalnų peizažisto, vėliau tapybos vandeniu meistro statusu.

Geriausi pasaulio akvarelininkai Prancūzijoje

Akvarelės meno plitimas Prancūzijoje siejamas su tokiais vardais kaip Eugene'as Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier ir profesionali meno satyra Honore'as Daumier.

1. Eugenijus Delakrua – romantizmo krypties vadovas Europos tapyboje. Jis buvo išrinktas į Paryžiaus miesto tarybą ir apdovanotas garbės ordinu. Pirmasis jo vardą paskelbęs kūrinys buvo paveikslas „Chioso žudynės“, vaizduojantis Graikijos nepriklausomybės karo siaubą. Natūralizmas pasiekė tokį meistriškumą, kad kritikai apkaltino jo techniką net pernelyg natūralia.

2. Paul Delaroche yra tapytojas, kuris yra akademinio judėjimo atstovas ir narys. Būdamas 36 metų jis buvo išrinktas į mokyklos profesoriaus pareigas vaizduojamieji menai Paryžiaus miestas. Didelės apimties viso jo gyvenimo kūrinys yra kūrinys „Pusapskritis“, kuriame buvo 75 genialūs praeities menininkai.

3. Henri Arpinier to meto Prancūzijoje laikomas viena geriausių akvarelių peizažo pasaulyje. Be gamtos vaizdavimo, jis dirbo portretiniu stiliumi. Jo kūryboje dažnai galima pamatyti vaikų piešinius.

4. Honore Daumier buvo ne tik dailininkas, bet ir grafikas, skulptorius, karikatūrų specialistas. Kartą už darbą „Gargantua“ figūrėlė buvo išsiųsta kalėti. Šlovę jis pelnė karikatūrų politinėmis, socialinėmis ir asmeninėmis temomis dėka, vaizduojančių sėkmingų žmonių savo laikų Prancūzija.

Akvarelės meistrai Rusijoje

Vienas geriausių pasaulio akvarelininkų Piotras Fiodorovičius Sokolovas laikomas Rusijos akvarelės pradininku ir atradėju. Jis buvo namų protėvis akvarelės portretas, taip pat buvo tarp Sankt Peterburgo imperatoriškosios dailės akademijos akademikų.

Savo talentu garsėjo ir Bryullovų šeimos kraujo broliai. Carlas buvo akvarelininkas, atstovaujantis klasicizmo ir romantizmo kryptis, o jo vyresnysis brolis Aleksandras buvo ne tik dailininkas, bet ir architektas, kuriam priklauso daug Sankt Peterburgo projektų.

1887 m. buvo įkurta meno pasaulio organizacija, kurią sudarė Ivanas Bilibinas ir dailininkė Anna Ostroumova-Lebedeva.

Tais pačiais metais pradėjo veikti asociacija „Rusijos akvarelininkų draugija“, kurios pirmasis pirmininkas buvo minėtasis Aleksandras Benua.

XX amžiuje namų meistrų asortimentas auga. Kai kurie geriausių akvarelininkų pasaulyje iš Rusijos yra:

  • Gerasimovas Sergejus;
  • Zacharovas Sergejus;
  • Tyrsa Nikolay;
  • Vedernikovas Aleksandras;
  • Vereiskis Georgijus;
  • Teterinas Viktoras;
  • Zubreeva Maria ir daugelis kitų talentingų figūrų.

Esamasis laikas

Šiuo metu akvarelės technika neprarado savo reikšmės ir jos galimybės atskleidžia vis daugiau naujų veidų. Daugelis žmonių dirba su kaprizingais ir sudėtingais dažais, žemiau pateikiamas tik kai kurių geriausių mūsų laikų akvarelininkų sąrašas.

1. Thomas Schaller yra amerikiečių menininkas ir architektas. Kalbėdamas apie akvarelę, jis prisipažino, kad ją įsimylėjo už tai, kad sugebėjo išreikšti unikalų menininkės balsą. Geriausio pasaulio akvarelininko teminės nuostatos apima architektūrą (miesto kraštovaizdį) ir, žinoma, gamtos vaizdus.

2. Thierry Duval – italų akvarelininkas, turintis savo dažų tepimo techniką, kuri leidžia neįtikėtinai tikroviškai pavaizduoti detales ir visą paveikslą.

3. Stanislav Zoladz – lenkų menininkas, kurio specializacija – hiperrealizmas. Kūryba įdomi tuo, kad autorius atmeta žmogaus buvimą ir tik detalės (valtys, namai horizonte ar apleisti pastatai) primena apie jo egzistavimą.

4. Arushas Votsmushas – vietinis akvarelininkas iš Sevastopolio. Savo veiklą jis vadina „grynu kūrybiškumo vaistu“.

5. Anna Armona – menininkė iš Ukrainos. Jos darbai labai drąsūs, nes ji yra spalvų mėgėja ir jas naudoja labai išraiškingai.

6. Pavelas Dmokhas – dar vienas akvarelininkas iš Lenkijos. Vaizduojamas tikras miesto peizažas, derinant šešėlius ir šviesą su interjeru, eksterjeru ir architektūra.

7. Joseph Zbukvich yra garsus Australijos menininkas. Mėgstamus dažus jis lygina su laukiniu arkliu, kurio niekada nesugebės pažaboti iki galo. Jam arčiau širdies temos apie jūrą, kaip ir priešingai – miesto peizažas.

Žemiau yra geriausio pasaulio akvarelininko su savo darbais nuotrauka.

Įsivaizduokite: vieną iš savo neįtikėtinų darbų jis sugebėjo sukurti tik vienais dažais – tirpia kava.

8. Mary White yra amerikiečių menininkė, kuri yra viena geriausių portretinių akvarelių pasaulyje. Jos paveiksluose vaizduojamos įvairios asmenybės: pagyvenę žmonės, vaikai, afroamerikiečiai, moterys, darbininkai ir kt.


Tarp nugalėtojų Tarptautinis konkursas akvarelės menininkai 2014 metais buvo du Rusijos atstovai, kurių darbus pamatysime šiandien.

Elena Bazanova – pasaulinio garso menininkė, dirbanti akvarelės technika.

Gimė 1968 m. Slantsy mieste, Leningrado srityje.
Baigė Sankt Peterburgo akademinį dailės licėjų. B.V. Jogansonas ir Valstybinė akademija I. E. Repino vardo tapyba, skulptūra ir architektūra (knygų grafikos dirbtuvės).
Nuo 1989 metų aktyviai dirba su leidyklomis Sankt Peterburge, nuo 1996 metų iliustruoja leidinius vaikams.
Nuo 1995 – Rusijos dailininkų sąjungos narys.
Nuo 2006 - Sankt Peterburgo akvarelininkų draugijos narys.

Darbų yra galerijose ir privačiose kolekcijose Rusijoje, Vokietijoje, JAV, Prancūzijoje, Anglijoje, Švedijoje, Islandijoje, Suomijoje, Olandijoje, Kazachstane.

Konkursui buvo pateikti darbai.

Žiema. Obuoliai.

Dabar Elena yra Sankt Peterburgo akvarelininkų draugijos narė, nuolat dalyvauja sezoninėse Dailininkų sąjungos parodose, aktyviai eksponuoja tiek Rusijoje, tiek užsienyje (JK, Vokietijoje, JAV, Airijoje). Ji turi septynias asmenines ir dalyvauja daugiau nei penkiasdešimtyje kolektyvinių parodų Rusijoje.

Nuo 2006 - Sankt Peterburgo akvarelininkų draugijos narys.

Trys obuoliai.

Elena Bazanova taip pasakoja apie savo darbą.

— Kodėl pasirinkai akvarelę?

Man atrodo, kad aš jaučiu šią medžiagą, tai leidžia atskleisti jos bruožus labai sudėtingose ​​vaizdinėse užduotyse. Būtent ši įtampa kūrinyje man atrodo patraukli, suvaldyti vandens ir dažų elementus yra labiausiai jaudinantis ir intriguojantis dalykas tapyboje akvarele.


Laukinių braškių puokštė.


Natiurmortas su kukurūzais

Su kokia technologija vis dar dirbate?

Dėl savo išsilavinimo man priklauso daugiausia skirtingos technikos. Žinoma, aš nenaudoju visų nuolat, deja, neįmanoma aprėpti begalybės. Mėgstu piešti piešinius minkštos medžiagos, iliustruodamas knygas dažnai naudoju rašalą, rašiklį ir spalvotus pieštukus.

Dieninės lelijos.

Trys obuoliai.


saulėgrąžos



klimatas

— Koks tavo mėgstamiausias natiurmorto žanras? O peizažai ir portretai?

Taip, pastaruoju metu daug dirbu natiurmorto žanre. Taip pat piešiu gyvūnų portretus. Labai noriu daryti nauja serija peizažai ir darbas su žmonių portretais. Taigi mano planuose – praplėsti žanro ribas.


Studijuoti su braškėmis.


Natiurmortas

Jūs iliustravote Alisa stebuklų šalyje nuo". Šie darbai visai nepanašūs į jūsų natiurmortus.

Nelaikau savęs menininku, kuris nuolat primeta savo stilių vaizduojamai temai, iliustruotai knygai. Aš judu vaizdo kūrimo keliu, remdamasis esme to, kas yra vaizdo ar iliustracijos objektas. Iš to atsiranda įvairūs plastikiniai sprendimai. Iliustracija neturėtų sudaryti kliūčių suvokti tekstą, ypač vaikiškoje knygoje.

Mano patirtis knygos iliustracija užtektinai didelis. Pradėdamas nuo studentų projektų, stengiausi pasiekti maksimalią iliustracijų vienovę su tekstu ir autoriaus idėja.


Natiurmortas su raudonaisiais serbentais.


Žirniai.


Natiurmortas su persikais


vyšnia



Dusya
:

Dmitrijus Rodzinas Gimė 1969 metais Krasnodare.

1988 m. baigė Krasnodaro dailės kolegiją.

1991-1997 – mokėsi pas Rusijos akademija tapybos, skulptūros ir architektūros dirbtuvės istorijos tapyba(tezė – „Pirklių išvarymas iš šventyklos“).

Tarp darbų – istorinės ir žanrinės kompozicijos, portretai, peizažai, natiurmortai, interjero dizainas, knygų grafika.

Parodose dalyvauja nuo 1993 m.

Valstybinio centrinio teatro muziejaus vardu pavadintame filiale 2002 m. surengta personalinė paroda „Paskui tradiciją“. A.A. Bakhrušinas (Maskva).

Šiuo metu gyvena ir dirba Maskvoje.

Darbas buvo pristatytas konkurse.


Vasara. Ksenija ir Sonya.

Gyvos lelijos, sausos rožės ir netsuke

Sonya.


Poilsis.

Vaikų atvaizdai yra viena mėgstamiausių Dmitrijaus temų. Jo paveiksluose – mintys ir emocijos mažas žmogus, jo augimas, pasaulio pažinimo pradžia. Daugelyje akvarelių menininkas plėtoja refleksijų temą. Jie sukuria dvigubą iliuziją: trimačio iliuziją dvimačiame veidrodyje ir trimačio iliuziją dvimačiame popieriaus lape.


Ruduo


Smalsumas.


Windows


Kirsti.

Gimtadienis


Petunija.

Tiesiog etiudas.

Iš šešėlio į šviesą.


Izmailovskio parkas. vasario mėn


Arbatas.

Černigovskio juosta.

Dmitrijus Rodzinas daug dirba monumentaliosios tapybos žanre. Jo paveikslai yra visų pirma prezidento rezidencijoje Rusijos Federacija, Rusijos Federacijos prezidento priėmimo namai, Rusijos Federacijos ministro pirmininko rezidencija ir Šventosios Trejybės Serafimo-Divejevskio vienuolynas.

Šaltiniai.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Akvarelė – (iš prancūzų kalbos akvarelė – vanduo, iš lot. aqua – vanduo) dažai, skirti tapybai. Jį sudaro smulkiai sumaltas pigmentas ir vandenyje tirpūs augalinės kilmės klijai – guma arabikas ir dekstrinas. Medus, cukrus ir glicerinas išlaiko drėgmę.

Akvarelė lengva, skaidri, tačiau sudėtinga. Negalima pataisyti. Šie dažai buvo žinomi nuo seniausių laikų. Jie buvo naudojami Senovės Egiptas, senovės Kinija o senovės pasaulio šalyse.Akvarelei reikia specialaus, porėto popieriaus. Jis buvo išrastas Kinijoje. Dažai į jį lengvai susigeria. Tačiau skaidrumo sudėtingumas - negalite persidengti vienos spalvos su kita - jie susimaišys. Neįmanoma ištaisyti klaidos, išskyrus tai, kad reikia įveikti netyčia atsiradusią vietą. Atskirkite akvarelę „šlapią“ ir akvarelę „sausą teptuką“. Man patinka pirmas priėmimas. Jis taip pat vadinamas „a la prima“. Jis yra lengvesnis ir skaidresnis.

Europoje tapyba akvarele pradėta naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas iš Renesanso menininkų, sulaukusių didelės sėkmės akvarelės tapyboje, buvo Albrechtas Diureris. To pavyzdys yra jo darbas „Kiškis“.

Albrechtas Diureris (1471-1528) Kiškis

Albrechtas Dureris (1471–1528) Paprastoji raktažolė, 1503 m. Vašingtonas, Nacionalinė galerija Menai

XVIII-XIX amžiuje Thomaso Girtino ir Josepho Turnerio dėka akvarelė tapo viena svarbiausių anglų tapybos rūšių.


 Thomas Girtin, anglų tapytojas (1775-1802) Savojos pilies griuvėsiai

Thomas Gertin - jaunas menininkas, mirė sulaukęs 27 metų, tačiau jis teisingai vadinamas išskirtiniu menininku. Jis labai greitai sukūrė savo stilių: pašalindamas kai kuriuos senus kanonus, pašalindamas ribotumą brėžinyje, jis pradėjo atsisakyti kurti priekinio plano, siekė užfiksuoti atvirą erdvę, siekė panoramos.


Turneris. Kiemas Kirkby Lonsdale bažnyčia

Akvarelininkas taip pat nuolat tobulino savo techniką, tyrinėjo vandens ir oro judėjimo prigimtį. Iki XIX amžiaus pradžios akvarelėse jis įgavo aliejinei tapybai būdingą stiprumą ir išraiškingumą. Išmesdamas nereikalingas detales, jis sukūrė naujo tipo peizažas, per kurį menininkas atskleidė savo prisiminimus ir išgyvenimus.

Gertino, pradėjusio naudoti akvarelę didelio formato paveikslams, ir Turnerio, kuris žymiai praturtino arsenalą, naujovės. technikos akvarelininkas, atgaivino tolimesnį anglų akvarelės ir peizažo tapytojų kūrybos pakilimą.

Anglų akvarelės tradicija stipriai paveikė rusų menininkus, ypač tuos, kurie buvo susiję su Imperatoriška dailės akademija, įsikūrusia imperijos sostinėje – Sankt Peterburge.

Pirmasis vardas Rusijos akvarelės metraščiuose - Piotras Fiodorovičius Sokolovas.

Tapė savo amžininkų portretus.

Sankt Peterburgo ir Rusijos akvarelė sulaukė išskirtinio žydėjimo pastaraisiais dešimtmečiais XIX ir pirmieji du XX amžiaus dešimtmečiai. Tuo metu, kai nebuvo nuotraukų, vykdymo greitis, minimalus varginančių pozavimo seansų skaičius, spalvų orumas - viso to reikėjo Rusijos visuomenė. Ir todėl akvarelė buvo sėkminga viršutiniame ir viduriniame jos sluoksniuose.


 Eduardas Petrovičius Hau. Gatčinos rūmų APATINĖS SOSTO SALĖ. 1877 m

Tokie tapytojai kaip Ilja Repinas, Michailas Vrubelis, Valentinas Serovas, Ivanas Bilibinas savo originalią duoklę atnešė akvarelės menui.

Vrubelis

V. Serovas I. Repino portretas

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942). Ant upės kranto. Pieštukas, akvarelė

Svarbus Rusijos akvarelės raidos etapas buvo 1887 m. iš akvarelininkų būrelio atsiradusios „Rusijos akvarelininkų draugijos“ organizavimas. Nuolatinės akvarelės parodos, „Rusijos akvarelininkų draugijos“ sukūrimas (1887 m.) prisidėjo prie plačios technologijos sklaidos, kėlė jos statusą. Draugijos programa nebuvo ideologinės pakraipos, jos atstovai skirtingomis kryptimis vienija aistra akvarelės menui. Pirmuoju jos pirmininku buvo išrinktas A. N. Benua. Draugija vadovavo aktyviam parodinė veikla, išleidęs 1896-1918 m. trisdešimt aštuonios parodos. Jos nariai buvo A. K. Beggrov, Albertas Benua, P. D. Buchkinas, N. N. Karazinas, M. P. Klodtas, L. F. Logario, A. I. Meščerskis, E. D. Polenova, A. P. Sokolovas, P. P. Sokolovas ir kt.


 ALEKSANTRAS BEGGROVAS Galerija. Tverės. 1867 m.

Akvarelės mokyklos tradicijų išsaugojimo ir perteikimo uždavinys pradžios XIX amžiuje ir ruošdama dirvą naujam akvarelės pakilimui, Rusijos akvarelininkų draugija, be jokios abejonės, įvykdė. Akvarelė vėl buvo suvokiama kaip savarankiška sritis, turinti savo kalbą vaizdiniai menai. Daugelis draugijos narių tapo mokytojais už Kita karta menininkai.

Tapyba akvarele pritraukė ir asociacijos „World of Art“ narius Alexandra Benois(1870-1960), Levas Bakstas (1866-1924), Ivanas Bilibinas (1876-1942), Konstantinas Somovas (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedev (1871-1955). Akvarelė priklausė poetui Maksimilijonui Vološinui (1877-1932), kurio piešiniai susikirto su jo poetiniais kūriniais.

Levas Samoilovičius Bakstas. Šokėja iš baleto Ugnies paukštis. 1910. Akvarelė.

Ivanas Bilibinas


K. Somovas. Maudytojai. 1904. Akvarelė ant popieriaus.


Aleksandro rūmai Deckoje Selo (akvarelė) P.A. Ostroymova-Lebedeva


Vološinas

Tarp didžiausių XX amžiaus akvarelės meistrų yra N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimovas, A. A. Deineka, S. E. Zacharovas, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikovas, G. S. Vereisky, P D. Buchkin, V. M. Konashevich, V. K. N. F. Samly Lapshin, GAN. , SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, VS Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin ir kt.

Tyrsa N.A. Anos Achmatovos portretas. 1928 m. Juoda akvarelė ant popieriaus

A.A. Deineka

Taigi, prieš kurį laiką kalbėjomės apie paveikslų suvokimą atsietai nuo menininko vardo ir viską, kas slypi už vardo. Apie pradžią galite paskaityti čia.
Šiandien aš jums pasakysiu, kas yra kas.
Bendros išvados iš jūsų komentarų ir mano draugų apklausos - nuotraukos kokybės lygis matomas iš karto. Kažkokia beprotybė ar keistenybė, bet labai dažnai žmonės susimąsto, ar tai ženklas šiuolaikinis menas, ar tiesiog kažkas nesuprantamo... Taip pat pasirodė, kad sunku atskirti rusų, kinų, Europos menininką. Tik nedaugelis spėjo, o ir tada daugiausia tik dėl to, kad atpažino paveikslų autorius.


Akvarelė Nr.1
Anglų dailininkas – Williamas Turneris (1775-1851)
Jis nuostabus.
Kiekvieno jo paveikslo kaina siekia dešimtis milijonų svarų. Būtinai pasižiūrėkite į jo akvareles, bet ne internete, o pageidautina bent jau popierinėse reprodukcijose

Akvarelė Nr.2
Sankt Peterburgo akvarelininkas – Sergejus Temerevas.
Jo žurnalas sergestus
Ją radau netyčia, kai „LiveJournal“ ieškojau tų, kurie piešia akvarele. Man labai patinka jo paveikslai – ir jūros peizažai, ir labai neįprasti natiurmortai. Svajoju kaip nors patekti į meistriškumo klasę :))

Akvarelė Nr.3
Konstantinas Kuzema. Šiuolaikinis Sankt Peterburgo menininkas. 100 geriausių akvarelininkų pasaulyje ir tiek :) Dabar apie jį daug kalbama, ypač mokantys piešti.
Svetainė, kurioje galite pamatyti kitus darbus arba skaityti naudingus straipsnius apie technologijas http://kuzema.my1.ru
Bet aš asmeniškai jo paveikslams esu labai abejingas. Neliečia visko.

Akvarelė Nr.4
Autorius - Joseph Zbukvich (Joseph Branko Zbukvic). Gimė 1952 metais Kroatijoje. Vėliau persikėlė į Australiją.
Vienas iš labiausiai pripažintų akvarelininkų pasaulyje. Jo paveikslai ir technika tiesiog nuostabūs. Galite parašyti jo vardą Google ar Yandex ir mėgautis :)

Akvarelė Nr.5


Tai yra mano trijų minučių eskizas šiai galutinei akvarelei:

Kur yra eskizas, o kur akvarelė? :) Tiesiog norėjau ką nors patikrinti, o kompoziciją sugalvojau tapydama su dukra. Nors populiariausias atsakymas buvo, kad būtent šis menininkas yra iš Kinijos :) Štai jos, mano rytietiškos šaknys :))))))) Šis darbas yra visiškai neteisingas, nes visi akvareliniai dažai Sumaišiau su balta, kad pamatyčiau, kaip tai paveiks dėmes.

Akvarelė Nr.6
Konstantinas Sterkhovas.
Jis įdomus tuo, kad veda itin informatyvų tinklaraštį apie akvarelininkus, interviu su jais neatsižvelgdamas į kalbos ir geografinius barjerus. Gyvena Sankt Peterburge, bet kartais veda meistriškumo kursus Maskvoje.
Tinklaraštis http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook puslapyje