Kaip nupiešti gražų piešinį akvarele. gerai sugeria ir sulaiko vandenį
Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su
Akvarelė dažnai vadinama pačiais neklaužadais, kaprizingiausiais dažais. Sunku su juo dirbti, sunku laikyti, nenuspėjama ir reikalaujanti maksimalios menininko susikaupimo. Tačiau tie, kuriems pavyko ją užkariauti ir prisijaukinti, žino paslaptį sukurti tikrai nuostabius kūrinius, į kuriuos žiūrint kyla vienintelis klausimas: „Kam jie pardavė savo sielą taip piešti?
Interneto svetainė kviečia į tikrai atmosferiškų, ryškių ir talentingų darbų galeriją. Tai yra būtent tai modernus menas kuris nesigėdija prisipažinti meilėje.
Emocinis Steve'o Hankso realizmas
Žmonių veidai daugumoje menininko paveikslų patamsėję arba pasukti į šoną. Tai daroma tam, kad išreikštų emocijas ir kad kūnas „kalbėtų“. „Visada stengiausi pasauliui parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneš džiaugsmo, ramybės ir paguodos į žiūrovo gyvenimą“, – sako Hanksas.
Lietinga akvarelė Lin Ching Che
Talentingam menininkui Lin Ching-Che yra 27 metai. Jį įkvepia rudens lietus. Debesuotos miesto gatvės vaikinui sukelia ne ilgesį ir neviltį, o norą paimti į rankas teptuką. Lin Ching Che piešia akvareles. Su spalvingu vandeniu jis dainuoja apie lietingąjį megamiestų grožį.
Verdanti Arusho Votsmusho fantazija
Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. Apie savo paveikslus menininkas sako taip: „Savo darbais niekam nieko nesistengiu įrodyti. Visų pirma, man patinka. Tai grynas kūrybiškumo narkotikas. Arba grynas gyvenimas – be dopingo. Tai tiesiog stebuklas“.
Paryžiaus žavesys Thierry Duval kūryboje
Paryžiuje gimęs menininkas Thierry Duvalas daug keliavo. Taigi visos paveikslų serijos yra „geografiniu pagrindu“. Nepaisant to, mėgstamiausia autoriaus vieta buvo ir išlieka Paryžius. Liūto dalis darbų skirta įsimylėjėlių miestui. Jis turi savo akvarelės sluoksniavimo techniką, kuri leidžia kurti paveikslus su beveik hiperrealistiškomis detalėmis.
Joseph Zbukvic „Vakaro ramybė“.
Šiandien Kroatijoje gimęs australas Josephas Zbukvicas visame pasaulyje laikomas vienu iš akvarelės tapybos ramsčių. Dailininkas akvarelę pamėgo tiesiogine prasme nuo pirmo potėpio, jį pribloškė šios technikos nekaltumas ir individualumas.
Rytų paslaptys Myo Wing Ong akimis
Menininkas Myoe Win Aung visą savo kūrybą skyrė gimtajai Birmai, jos kasdienybei ir šventėms, pasauliečiams ir vienuoliams, miesteliams ir miestams. Šis pasaulis yra ramus, aprengtas švelniais tonais, paslaptingas ir šiek tiek apgalvotas, kaip Budos šypsena.
Neįtikėtina Joe Franciso Dowdeno akvarelė
Anglų menininkas Joe Francisas Dowdenas piešia hiperrealistines akvareles. Ir tiki, kad tai gali padaryti kiekvienas, tereikia žinoti technologijų paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis itin paprasta: „Išmesk akvarelės vadovėlius ir pasiklyk tikrame miške“.
Liu Yi baleto magija
Šio Kinijos menininko akvareles galima drąsiai vadinti menu apie meną. Juk jo mėgstamiausia tema yra tiesiogiai su juo susijusių žmonių – pavyzdžiui, balerinų ar klasikinių muzikantų – įvaizdžiai. Paveiksluose jie pateikiami savotiškai: žmonės tarsi išnyra iš plonos miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie atkartoja balerinų įvaizdžius. prancūzų menininkas Edgaras Degas.
Apie akvarelę sakoma, kad ji įkūnija vandens ir spalvos vienovę. Naudodami šią techniką galite pasiekti unikalų efektą dėl specialių pigmentų, sudarančių dažus, gebėjimo sudaryti vandenines suspensijas, kurių pagalba menininkai pasiekia sklandų spalvų perėjimą ir bendrą kompozicijos lengvumą.
Šiek tiek apie akvarelę
Taigi, kai apsisprendžiame ir išmokstame tapyti akvarele, ką reikia žinoti apie šią meno kryptį? Pirmą kartą terminas „akvarelė“ paminėtas 1437 m. leidime, kuris priklausė C. Cennini plunksnai ir vadinosi „Traktatas apie tapybą“. Jame buvo kalbama apie dažus, kurių pagrindą sudaro lipni gumos medžiaga. Kitas menininkas Stanley Horowitzas akvarelę laikė tapybos pavasariu, o žiema – graviūra, vasaros aliejus ir ruduo – jų visuma. Iš tiesų šiuose piešiniuose yra kažkas gaivaus ir lengvo.
Akvarelės pamokos pradedantiesiems visų pirma apima piešimui skirtų dažų asortimento tyrimą, kuris yra kelių formų. Priklausomai nuo galutinės paskirties vietos, yra:
- kieta plytelių akvarelė;
- pusiau kieta akvarelė (ji gaminama kiuvetėse ir tūbelėse);
- skysta akvarelė;
- akvareliniai pieštukai ir kreidelės;
- akvarelė su perlamutro efektu.
Vientisos akvarelės idealiai tinka piešiniams ir plakatams, o paveiksluose naudojamos pusiau kietos ir skystos formos, taip pat pieštukai ir kreidelės, leidžiančios unikaliai derinti piešinį ir tapybą ant drobės.
Akvarelės tapybos technika
Naudojimas įvairių metodų piešimas leidžia pasiekti skirtingus efektus ir reguliuoti spalvos ryškumą. Du dažniausiai naudojami metodai yra šie:
- piešimas ant sausos drobės;
- šlapia akvarelė.
Piešimas ant sausos žemės daro piešinį ryškesnį, sodresnių spalvų ir leidžia sukurti ryškius kontūrus ir aiškias linijas. Tapant ant šlapios drobės pilnai atskleidžiamos visos dažų galimybės.
Darbui naudojamas specialus akvarelinis popierius, gerai sugeriantis drėgmę, specialūs akvarelės blokeliai ar trintukai, kai kuriais atvejais popierius dedamas ant stiklo, sušlapindamas norimą vietą, arba dedamas ant šlapio flanelės gabalo.
Akvarelės pamokos pradedantiesiems
Gėlės yra pati populiariausia piešimo tema. Tačiau pradedantiesiems menininkams, kurie dar nepasitiki savo sugebėjimais, geriau teikti pirmenybę paprastiems dideliems žiedynams - tulpėms, vilkdalgiams, našlaitės ir tt Nereikėtų imti dirbtinių gėlių ar daiktų iš nuotraukų ar atvirukų. Akvarelės menas apima piešimą iš gamtos.
Apytikslė darbo schema gali padėti etapais piešti gėles akvarele:
- šalia lango pastatykite vazą su gėlėmis, gaudydami šviesą ant puokštės;
- su paprastu pieštuku lengvais judesiais nubrėžkite kompozicijos kontūrus lape;
- schematiškai pažymėkite chiaroscuro zonas juodraštyje, kad išvengtumėte didelių klaidų piešiant;
- prieš rašydami tiesiogiai išstudijuokite gėlių struktūrą - kurie žiedlapiai sudarys foną (juos pirmiausia reikės nupiešti), kurie pateks į šešėlį;
- pradėkite nuo viršutinės kompozicijos gėlės, bet dar nelieskite paveikslo centro, ji yra įtraukta paskutinis posūkis;
- kaitaliokite gėles su žalumynais - taip kompozicija nebus išsibarsčiusi ir tilps į vieną visumą;
- tonuokite bendrą foną šviesiu permatomu atspalviu.
>Tai yra neryškus teptuko potėpis akvarelės piešiniai toks atpažįstamas ir veiksmingas. Akvarelės naudojimas reikalauja, kad menininkas nuolat tobulintų savo įgūdžius ir praktikuotų piešimo technikas, įskaitant užpildų naudojimą ir piešimą taškinėmis linijomis bei piešimą ant visiškai šlapio lapo.
Ar jums patinka piešiniai akvarele? Pasidalinkite savo nuomone
Akvarelė – viena sunkiausių tapybos priemonių, neatleidžianti klaidų. Pagrindinis sunkumas yra tas balta spalva akvarelėje jų nėra, todėl vietoj jų naudojami nedažyti popieriaus ploteliai, o dėl dažų skaidrumo defektų nepavyksta visiškai padengti nauju sluoksniu. Tačiau darbo su akvarele sudėtingumas slypi ir pagrindiniame jo žavesyje – tik akvarelės gali gulėti ant popieriaus su ploniausiu šydu, ir tik tapyba akvarele toks orumas ir lengvumas būdingi.
Pačioje piešimo technikoje ypatingų sunkumų nėra. Akvarelė yra labai lankstūs dažai, jei randate požiūrį į jį. Kartais, norint gauti kokį nors raštą, užtenka šiek tiek dažų nuleisti ant sudrėkinto popieriaus. Būtent šios galimybės dėka tapyba akvarele virsta žavingu procesu, kuris kartais užsitęsia ilgai.
medžiagų
Kadangi šydo ir lengvumo efektas akvarelėje pasiekiamas sąveikaujant su vandeniu, popierius turi būti šiurkštus ir atsparus didelei drėgmei. Akvarelei naudojamas 180-300g/m2 tankio popierius – šį ženklą rasite ant pakuotės. Dėl mažesnio svorio popierius gali susiraukšlėti ar net plyšti piešimo metu.
Tradiciškai už akvarelės darbai naudokite šepečius iš voveraičių ir stulpelį. Voverės šepečiai yra nebrangus pasirinkimas, pasižymintis puikiomis savybėmis, jie gerai išlaiko ir išskiria drėgmę, turi ploną galiuką. Voverė yra minkštesnis šepetys, puikiai tinkantis plačiais ar abstrakčiais potėpiais, o kolinsky yra atsparesnis, geriau išlaiko formą ir suteikia ryškesnes linijas. Be to, dabar yra gerų sintetinių šepečių, savo kokybe panašių į kolonėlę. Šepečiai dalijami skaičiais – nuo vieno iki keturiolikos. Pradedantiesiems užteks šepetėlių Nr.3, Nr.6 ir Nr.8. Didžiausias šepetys užpildymui, vidutinis šepetys pagrindiniam vaizdui ir smulkus šepetys detalėms.
Pirmiausia renkantis akvarelę reikia žinoti, kad medus netinka dažymui, nes naudojamas nekokybiškas pigmentas, kurį sunku maišyti, o sulieti tokią akvarelę beveik neįmanoma – ji tvirtai prilimpa prie popieriaus. Pagrindinis vietinis akvarelių gamintojas yra „Nevskaya Palitra“. Jų linijoje yra Sonneto dažai, tinkantys pradedantiesiems ir kt. profesionalūs dažai iš geriausia kokybė pigmentas. Akvarelė gali būti parduodama dviem formatais: tūbelėse arba kiuvetėse.
Kiuvečių privalumai ir trūkumai:
+ visos spalvos aiškiai matomos;
+ kaip taisyklė perkant visos reikalingos spalvos jau yra komplekte, o kai kurių spalvų nereikia maišyti atskirai;
+ kiuvetės gali būti dedamos į dėžutę, kuri tuo pačiu pasitarnaus ir kaip paletė;
+ kiuvetės gali būti pakeistos, jei pasibaigė tam tikri dažai - parduodami atskirai;
- kadangi kiuvetės yra mažo dydžio, dirbant su dideliu šepečiu, kyla pavojus, kad nuolat užfiksuos gretimas spalvas;
- kiuvetės dažnai prilimpa prie dėžutės dangčio ir susimaišo.
Vamzdžių privalumai ir trūkumai:
+ vamzdeliai patogiau maišyti dažus;
- akvarelės tūbelės vienetais parduodamos labai retai, tad jei dažai baigsis, teks pirkti naują rinkinį;
- vamzdeliams reikalingas nuolatinis paletės buvimas.
Be akvarelės, popieriaus ir teptukų piešimui, jums reikės planšetinio kompiuterio, prie kurio turėsite pritvirtinti popierių, ir maskavimo juostos, kad pritvirtintumėte popierių prie planšetinio kompiuterio. Nebus nereikalinga turėti paprastą ploną pieštuką ir trintuką.
Pirmas susidūrimas su akvarele
Nusipirkus dažus, reikia susipažinti su akvarele. Paimkite popierių ir nubrėžkite ant jo tinklelį pagal spalvų skaičių rinkinyje. Kiekviename laukelyje pasirašykite dažų pavadinimu ir ištempkite – tai yra, nupieškite daug dažų ant teptuko ir, įpylę vandens, sumažinkite spalvą nuo tamsios iki vos pastebimos. Tokius tempimus reikia atlikti kiekvienai spalvai, kad suprastumėte, kaip konkretus atspalvis elgiasi priklausomai nuo vandens kiekio, o kaip premiją turėsite galimų atspalvių „katalogas“. Po to pabandykite maišyti dažus tarpusavyje ir atsiminkite gautas spalvas – tai padės geriau išnaudoti paletės galimybes.
piešimo technikos
Stiklinimas yra viena iš svarbiausių akvarelės technikų. Tai laipsniškas permatomų dažų sluoksnių perdengimas ant kiekvieno ankstesnio sluoksnio, leidžiantis gilinti ir sočiųjų spalvų nedidinant dažų kiekio ant teptuko. Perdengimo būdas taip pat leidžia pasiekti ypatingą vaizdo šviesumą ir kai kuriuos elementus nukreipti į foną – būtent įstiklinimas naudojamas oro perspektyvai sukurti. Keturios taisyklės leis jums įvaldyti šią techniką:
- Kiekvienas kitas sluoksnis tepamas tik tada, kai ankstesnis yra visiškai išdžiūvęs.
- Akvarelę reikia pakankamai atskiesti vandeniu, tepant ant popieriaus spalva turi būti skaidri.
- Stiklinimui naudojami tik minkšti šepečiai, kieta sintetika gali subraižyti ankstesnį dažų sluoksnį.
- Perdengti sluoksnius galima tik ant kokybiško storo popieriaus.
- Ant popieriaus neturėtų susidaryti vandens balos, jos susitrauks visus dažus į save. Jei yra balų, jas reikia įtraukti šepečio ar popierinio rankšluosčio galiuku.
- Taikant šią techniką neturėtų būti naudojamos perdengiančios spalvos, vietoj įspūdingų perėjimų ir tonų pasirodys nešvarios spalvos.
Sauso šepečio technika naudojama sudėtingoms tekstūroms sukurti tiek iš medžio, tiek iš vandens. Paimkite dažus ant teptuko, tada nuvalykite juos audiniu arba servetėle, pašalindami vandens perteklių, tada tepkite dažus ant piešinio griežtai teptuko kraštu.
Laipsniškas plovimas yra geras dangui sukurti. Surinkite didelis skaičius pieškite ant didelio šepetėlio nedideliu kiekiu vandens ir nubrėžkite liniją nuo krašto iki krašto išilgai lapo viršaus. Po to ant šepetėlio nupieškite dar šiek tiek vandens ir nubrėžkite antrą liniją, užkabindami pirmąją. Taigi dažykite visą reikiamą paviršių, rinkdami vandenį prieš kiekvieną naują eilutę.
Be to, akvarelės tapybai galite naudoti labai šlapio teptuko ant sauso popieriaus techniką, kuri suteikia efektą panašų į šlapią techniką, bet labiau kontroliuojamą, taip pat purslų ar druskos techniką. Kaip įrankius galite naudoti šiek tiek drėgną kempinę, kuri leidžia ant medžių sukurti tikrovišką lapiją, o „garbanotai“ tekstūrai šlapia technika galite naudoti atsitiktinai suglamžytą popierinę servetėlę.
Kaip išmokti piešti akvarele nuo nulio?Kaip išmokti piešti akvarele nuo nulio?
Tapyba akvarele yra viena iš sunkiausių pasaulyje, tačiau tuo pat metu ji yra pati subtiliausia, trapiausia ir patraukliausia pradedantiesiems. Kuo ji tokia ypatinga? Visa paslaptis slypi linijų skaidrume, kurio dėka matomi net ir nereikšmingiausi spalvų perėjimai. Vandeningas raštas, suteikiantis apimties. Bet kaip suprasti šį ne paprastą meną? Kaip išmokti piešti akvarele nuo nulio? Prieš pradėdami piešti, turime pasirinkti pagalbines medžiagas. Meno mokykla suaugusiems ir vaikams savo kursuose siūlo profesionalius mokymus piešti bet kokia technika, tačiau to galite išmokti patys. Straipsnyje apsvarstykite dalykus, kurie mums padės tai padaryti.
Ant kokio popieriaus ir kokiais teptukais piešti akvarele?
1. Popierius. Geriau iš karto įsigyti akvarelę, ji nėra brangi (apie 40 rublių. Užrašų knygelė). Jo skirtumas nuo įprastos yra tanki lakštų tekstūra. Toks popierius neišbrinks nuo vandens ir nesikreips.
2. Šepečiai. Dažų parduotuvėje pirmiausia paimame du šepetėlius. Mažas ir didelis. Voverės kailis puikiai tinka akvarelėms.
3. Paletė. Paletės pasirinkimas nėra esminis, rinkitės bet kurią. Kai kurie menininkai paletę pakeičia nedideliu stiklu, kuris yra praktiškas ir lengvai valomas.
4. Dažai. Vaikiški medaus dažai su citrina ir kitais dalykais - nedelsiant atidėkite. Mums jų nereikės. Menininkų parduotuvėje imame bet kokius profesionalius dažus. Atidarykite juos ir pažiūrėkite į spalvas, jos jums turėtų patikti. Nebūtina imti brangiausio, nesvarbu.
Kaip išmokti etapais piešti akvarelę pradedantiesiems?
Kaip gražu piešti akvarele? Kad mūsų akvarelės piešiniai būtų kokybiški, būtina įvaldyti keletą pagrindinių technikų.
1. Vienodas įdaras. Ant popieriaus nupieškite kvadratą arba stačiakampį. Geriau rinktis tamsesnę spalvą, ant jos ji bus geriau matoma. Įveskite jį ant šepetėlio ir ištempkite nuo vieno kampo iki kito. Dar kartą paimkite dažus. Nubrėžkite kitą juostelę taip, kad ji perdengtų ankstesnės siūlę. Jei pirmoji juostelė ne visiškai patenka į antrąją, tada pakreipkite popieriaus lapą. Paimkite dažus ir toliau pieškite juosteles, išlaikydami vienodą atspalvį. Nuplaukite šepetį vandenyje ir išgręžkite. Tamsias juosteles išlyginkite šepetėliu. Leiskite piešiniui išdžiūti. Jei stačiakampis tolygiai užpildytas dažais, viskas.
2. Dažų atspalvio priklausomybė nuo vandens kiekio. Ant teptuko nubrėžiame dažus ir nubrėžiame pirmąją liniją, tada nuleidžiame teptuką į vandenį ir 1 cm nuo jo nubrėžiame antrą. Toliau panardiname teptuką į vandenį ir brėžiame linijas, kol jos taps kuo skaidresnės. Šis pratimas padeda pajusti, kiek vandens reikia įpilti, kad gautumėte norimą atspalvį.
3. Gradientas. Šio pratimo tikslas – pasiekti vienodą perėjimą iš tamsos į šviesą. Paimkite dažus teptuku ir braukite vertikali linija, tada panardinkite teptuką į vandenį ir nupieškite antrą taip, kad jis šiek tiek atsiliktų nuo pirmojo ir pradėtų tekėti dažai. Tą patį kartojame dar kartą, pilame vandens. Pasiekiame visišką spalvų perėjimą. Paskutinę juostelę perbraukite tik vandeniu. Išdžiovinkite teptuką ir nuleiskite dažų volelį nuo užpildo apačios.
Išmokite etapais piešti akvarelę įvairiomis technikomis pradedantiesiems
Kaip pradėti tapyti akvarele? Būtina suvokti meno pagrindus. Tai tam tikri pratimai, kuriuos atlikdami įvaldysite pirmuosius piešimo akvarele pagrindus.
1. Šlapias ant šlapio. Sudrėkinkite nedidelį popieriaus lapą vandeniu. Lapas turi būti tolygiai prisotintas vandeniu. Dabar paimkite dažus ant teptuko ir braukite per drėgną vietą. Stebėkite, kaip pasiskirsto dažai. Praktikuokite pridėti daugiau ar mažiau dažų ant popieriaus lapo. Tai jums bus labai naudinga.
2. Teka iš spalvos į spalvą. Pirmiausia pieškite bet kokias figūras vandeniu. Mes paimame šepetį, pavyzdžiui, mėlyna spalva ir užsidėkite figūrą. Įpilkite šiek tiek bordo ir geltonos spalvos. Turite pasiekti sklandų perėjimą iš vienos spalvos į kitą. Jei ne, įpilkite šiek tiek vandens.
3. Perdangos sluoksniai. Nubraižykime foną, kaip ir pirmame pratime. Šiek tiek palaukiame, leiskite visiškai išdžiūti. Fone nupieškite porą apskritimų skirtingos spalvos ir leiskite išdžiūti. Ant apskritimų nubrėžkite trečią sluoksnį.
4. Priėmimas naudojant valgomąją druską. Nupiešiame foną ir užmiegame ant šiek tiek paprastos valgomosios druskos. Mes laukiam. Druskos kristalai palaipsniui sugeria dažus ir tampa kaip žvaigždės. Efektas labiausiai pastebimas tamsiose vietose.
5. Debesys su servetėle. Užpildykite foną ir, kol dažai vis dar šlapi, pradėkite tepti servetėlę, suteikdami formą. Taigi gauname tekstūrą, panašią į debesis. Šia technika galima ištaisyti piešimo metu padarytas klaidas. Tiesiog nuvalykite dažų perteklių.
6. Purškimas. Paimame dažus ant teptuko ir pirštu perbraukiame teptuku per popierių arba lašiname, suformuodami netolygius purslus visame paviršiuje. Stalą geriau uždengti audiniu, kad neužterštumėte.
10 dažniausiai daromų pradedančiųjų menininkų klaidų
1. Mylėk save. Per daug menininkų pradeda priekaištauti ir pernelyg kritikuoti savo paveikslus. Jums to daryti nereikia. Ką nors nupiešė – pagirk save. Viskas, ką darote, yra tik jums ir jūsų kūrybinių poreikių įgyvendinimui. Kuo labiau jums patiks piešimo procesas, tuo geriau gausite.
2. Naudokite patogias medžiagas. Kokybiški teptukai, popierius ir dažai. Tada piešimo procesas suteiks jums tik malonumą.
3. Kopijuoti istorijas žinomų menininkų. Jie bus jūsų žinių pagrindas.
4. Parodykite savo nuotraukas visiems savo draugams, giminėms ir pažįstamiems. Pateikite savo paveikslą. Surinkite aplink save bendraminčius, kurie jus palaikys.
5. Šiltos ir šaltos spalvos. Naudokite daugiau šaltų spalvų tolumoje ir šiltų spalvų šalia. Taip savo paveiksle parodote oro perspektyvą.
6. Nedažykite viso fono viena spalva. Pakeiskite toną, maišykite spalvas, sukurkite spalvą savo paveikslėlyje. Padarė du ar tris potėpius su viena spalva, pridėkite kitą. Kuo daugiau atspalvių naudosite, tuo įdomesnė bus jūsų nuotrauka.
7. Leiskite paveikslui išdžiūti. Taigi jūs padarysite jį sudėtingesnį ir gilesnį.
8. Rodyti garsumą iš arti. Daugiau dažų tepkite šalia esančius objektus paletės peiliuku. Padarykite juos didelius.
9. Kuo daugiau spalvų maišysite, tuo tapybiškesnis bus jūsų paveikslas. Sumaišykite pustoniais.
10. Papuoškite paveikslėlius batonu. Tai suteikia vaizdui papildomo tūrio.
Iš pirmo žvilgsnio akvarelės piešiniai labiausiai paprasta technika, bet taip nėra. Be patirties genijumi netapsi. Kad meistras sužavėtų žiūrovą, jis turi turėti krūvą techninių žinių.
Skonis turi būti lavinamas, piešiniai turi būti „skanūs“, spalvų suvokimas, gebėjimas iš dviejų, trijų potėpių suformuoti formą (faktas tas, kad ant lapo negalima dėti daugiau nei trijų potėpių, pasirodo purvas), virtuoziškumas su šepetėlis ir kt.
Nesuklysiu, jei pasakysiu, kad jūsų pažintis su tapyba prasidėjo nuo vandens dažų. Prisiminkite, kad vaikystėje, kai mėgome piešti, tėvai pirko mums spalvotus pieštukus ir akvareles. Mokykloje su jos pagalba mokėmės piešimo pamokų.
(galeriją galima spustelėti)
Dažai yra palyginti nebrangūs, gerai nuplaunami, todėl manoma, kad jie idealiai tinka vaikams. Tačiau technikos požiūriu akvarelės piešiniai nėra tokie paprasti.
Faktas yra tas, kad šie dažai nepersidengia, yra skaidrūs, todėl klaidos ištaisyti nepavyks, reikia iš karto piešti ant švarios kopijos. Jei suklysime aliejuje ar guaše, tai teisingą galime užtepti ant netinkamo sluoksnio ir tai nebus pastebima, netiks akvarele.
Akvarelės piešiniai žinomi nuo seno. Kai tik buvo išrastas popierius, buvo išrasta ir akvarelė. Popierius, kaip žinia, buvo išrastas Kinijoje, iš ten atkeliavo ir pirmoji akvarelės patirtis. Po to, kai jis persikėlė į Europą.
Akvarelė – vandens dažai (Aqua – vanduo). Pigmento tirpiklis yra vanduo, o šviesus tonas yra popierius, kuris šviečia per tepinėlį.
Iki akvarelinių piešinių buvo panaši technika, tapyba ant šlapio tinko – freska.
Akvarelė ne iš karto prigijo Europoje. Tolimame XVIII amžiuje buvo miniatiūrinių portretų piešinių pamišimas, o čia jis tiesiog pravertė. Ši savybė prisidėjo prie akvarelės piešinių populiarumo plėtros.
Tik vėliau atsirado peizažų, jūros, merginų, portretų vaizdai.
Populiarūs akvarelininkai
- Stanislovas Zoladzas
- Myoe Win Auna
- Steve'as Hanksas
Naudodami „Aquarelle“ galite piešti nuotraukas fotografiniu tikslumu. Pažiūrėkite, kaip paveikslėlyje vaizduojama jūra lenkų menininkas Stanislovas Zoladzas. Perduota fotografiniu tikslumu. Šiaip tai lyg žiūrėtum į nuotrauką.
Taip pat yra „šlapioji“ technika (ala prima). Popierius impregnuojamas vandeniu ir ant šlapio paviršiaus užtepamas pigmentas. Pasirodo toks neaiškus, kaip rūke, kaip peizažas migloje.
Be pavadinimo
Be pavadinimo
Be pavadinimo
Menininkas, pradėdamas kurti drobę, ne visada žino, koks bus rezultatas. Jis dirba intuityviai, naudodamasis daugybe patirties ir įgūdžių.
Virtuoziškas akvarelės menininkas iš Korėjos Shin Jong Sik. Peizažai ir natiurmortai – pagrindinė jo paveikslų tema. Vienodai užtikrintai naudoja tiek sausą, tiek šlapią techniką (ala prima). Ryškios, sultingos gėlės džiugina žiūrovo akį.
Su šia technika galite susipažinti šio straipsnio galerijoje, pačiame viršuje. Taip pat galite pamatyti pastabą mūsų svetainėje apie.