Aleksandro Benois biografija ir paveikslai. Alexandre'o Benois paveikslai
1896 m. autoportretas (popierius, rašalas, rašiklis)
Alexandre'o Benois biografija
Benua Aleksandras Nikolajevičius(1870-1960) grafikas, tapytojas, teatro menininkas, leidėjas, rašytojas, vienas iš šiuolaikinio knygos įvaizdžio autorių. Rusijos modernybės atstovas.
A. N. Benois gimė garsaus architekto šeimoje ir augo pagarbos menui atmosferoje, tačiau meninio išsilavinimo negavo. Studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete (1890-94), bet kartu savarankiškai studijavo dailės istoriją, užsiėmė piešimu ir tapyba (daugiausia akvarele). Jis tai padarė taip kruopščiai, kad 1894 metais išleistam R. Mutherio „Tapybos istorijos XIX amžiuje“ trečiajam tomui pavyko parašyti skyrių apie rusų meną.
Apie jį iškart imta kalbėti kaip apie talentingą menotyrininką, permetusį nusistovėjusias idėjas apie vidaus meno raidą. 1897 m., remdamasis kelionių po Prancūziją įspūdžiais, sukūrė pirmąjį rimtą darbą – akvarelių seriją „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, joje parodydamas save kaip originalų menininką.
Aleksandras Nikolajevičius Benua. Leono Baksto portretas
Aleksandras Nikolajevičius Benua yra pagrindinis meno kritikas, tapytojas, leidėjas ir nuostabių iliustracijų autorius, rašytojas ir teatro menininkas, vienas iš Rusijos modernybės įkūrėjų.
Menininko Alexandre'o Benois biografija
Dailininkas Aleksandras Nikolajevičius Benua gimė 1870 m., Sankt Peterburge, garsaus architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benua šeimoje. Būsimo menininko šeimoje menas buvo tiesiog gerbiamas, tačiau tėvai reikalavo, kad sūnus stotų į Sankt Peterburgo universitetą ir taptų teisininku.
Studijuodamas universitete Aleksandras Nikolajevičius savarankiškai studijavo meno istoriją, užsiėmė piešimu, įsisavino tapyba akvarele. Istorija nutyli, koks buvo advokatas Benoit. 1894 metais (metais, kai Aleksandras baigė universitetą) išėjo trečiasis R. Mutherio tapybos istorijos XIX a. tomas. Šiame tome yra skyrius apie rusų meną, kurio autorius yra Alexandre'as Benois.
Ir jie iš karto pradėjo kalbėti apie Aleksandrą Nikolajevičių kaip talentingą meno kritiką, kuris tiesiog pervertė nusistovėjusias idėjas apie Rusijos meno raidą.
1897 m., po kelionių į Prancūziją, Alexandre'as Benois visuomenei pristatė pirmąją savo akvarelių seriją bendra tema „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“. Publika buvo visiškai patenkinta, o kritikai pradėjo kalbėti apie naujo talentingo originalaus menininko atsiradimą.
Karaliaus žygis 
Markizės pirtis 
Fantazija Versalio tema 
Įvadas į sultoną 
Liudvikas XIV maitina žuvis 
Karalius vaikšto bet kokiu oru 
Karaliaus žygis 
Karaliaus žygis 1893 m. Benois rašo seriją akvareliniai peizažai Sankt Peterburgo apylinkės. Reikia pasakyti, kad jo peizažai yra labiau duoklė istorijai nei gamtai. Menininką labiau domina istorinės asmenybės, architektūra, kostiumas. O gamta tarnauja tik kaip didinga tapytojo vaizduojamų įvykių puošmena.
Oranienbaum 
alėja 
Sankt Peterburgo nuotraukos 
Paradas vadovaujant Pauliui I 
Karnavalas prie Fontankos 
Oranienbaum. Japoniškas sodas 
Kinijos paviljonas. pavydus 1897–1898 metais Benua nutapė akvarelės paveikslų seriją apie Versalio parkus. Ir vėl kritikai kalba ne apie gamtos didybę, o apie aiškiai atkurtą praėjusių laikų dvasią, gražios didingos praeities atmosferą.
Vandens parteris Versalyje 
Versalio tvenkinys 
Versalio fontanai 
Versalis 
Versalis lietuje 
Versalis. Kurcijus 
Kaštonai pavasarį. Versalis Kita didelė menininko kūrybos tema – Peterhofas, Oranienbaumas ir Pavlovskoje. Ir vėl architektūros didybė, fontanai, parkai ir istorija.
Pavėsinė parke. Pavlovskas 
Peterhofas 
Peterhofas 
Didieji rūmai. Peterhofas Devynioliktojo amžiaus pabaigoje Aleksandras Benua įkūrė asociaciją „Meno pasaulis“, kurioje tapo pagrindiniu teoretiku ir įkvėpėju, daug rašė, pasirodė spaudoje ir tapo savaitraščio „Art Letters“ laikraštyje „Rech“ autoriumi.
Benua nepamiršta ir meno istorijos – 1901 ir 1902 metais gimė gerai žinoma knyga „Rusų tapyba XIX amžiuje“. Leidykla Benois pradeda leisti serijas „Rusijos tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“. Šių serijų leidimas dėl akivaizdžių priežasčių nutrūksta 1917 m.
Taip pat buvo žurnalas „Rusijos meno lobiai“ ir puikus „Ermitažo meno galerijos vadovas“. Ir visa tai buvo padaryta aktyviausiai ir tiesiogiai dalyvaujant (ir vadovaujant) Aleksandrui Nikolajevičiui Benois.
Taip pat buvo aistra knygų grafikai ir daugelio A.S. kūrinių iliustracijų kūrimui. Puškinas. Ir didingo teatro kūriniai menininkas Benois. Jis kūrė kostiumų ir dekoracijų eskizus teatro spektakliams, baletams ir operoms. Nevarginsiu visko, kas nuveikta šioje srityje – kitam menininkui visam gyvenimui užtektų tik teatrinės kūrybos. Kas yra vienas dalyvavimas Maskvos meno teatro vadovybėje kartu su K.S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko!
A.S. eilėraščio iliustracija. Puškinas „Bronzinis raitelis“ 
Tragedijos dekoracija A.S. Puškinas „Puota maro metu“ 
Stravinskio filmo „Lakštingala“ scenografija 
Italų komedija 
Italų komedija 1917 m. revoliucija geležine ranka perbraukė daugybę Aleksandro Nikolajevičiaus Benois projektų ir įsipareigojimų, ir jis ėmėsi darbo įvairios organizacijos kurie stengėsi išsaugoti senovės ir meno paminklus.
Nuo 1918 m. Benua buvo atsakingas už Ermitažo meno galeriją naujas planas bendra muziejaus ekspozicija, kurią pastebėjo ir įsidėmėjo dar Rusijoje likę meno mylėtojai.
Nuo 1926 m. menininkas gyvena ir kuria Paryžiuje. Paveikslų jis praktiškai nebetapo – jį tiesiog suvalgo namų ilgesys. Diaghilevo teatro kostiumų ir dekoracijų eskizai, dalyvavimas kuriant teatro pastatymus ...
Ir memuarai. Tiesiog patys vertingiausi prisiminimai ir mintys apie žmones, įvykius, meną.
Menininkas mirė 1960 metų vasarį. Palaidotas Paryžiuje.
„Akademikas Aleksandras Benua yra geriausias estetas, nuostabus menininkas, žavus žmogus“. A.V. Lunačarskis
pasaulinė šlovė Aleksandras Nikolajevičius Benuaįsigijo kaip rusiškų baletų dekoratorė ir režisierė Paryžiuje, tačiau tai tik dalis nuolat ieškančios, priklausomos prigimties, kuri turėjo nenugalimą žavesį ir sugebėjimą apšviesti kitus savo kaklu. Menotyrininkas, menotyrininkas, dviejų didžiausių meno žurnalų „Meno pasaulis“ ir „Apollo“ redaktorius, Ermitažo tapybos skyriaus vedėjas ir galiausiai tiesiog tapytojas.
save patį Benua Aleksandras Nikolajevičius 1953 m. parašė savo sūnui iš Paryžiaus, kad "... vienintelis kūrinys, vertas mane pergyventi... tikriausiai bus" kelių tomų knyga " A. Benois prisimena“, nes „šis pasakojimas apie Šurenka kartu yra gana detalus apie visą kultūrą“.
Savo atsiminimuose Benois save vadina „meniškos šeimos produktu“. Tikrai, jo tėvas Nikolajus Benua buvo garsus architektas, senelis iš motinos pusės A.K. Kavosas – ne mažiau reikšmingas architektas, Sankt Peterburgo teatrų kūrėjas. Vyresnysis brolis A.N. Benois-Albertas yra populiarus akvarelininkas. Ne mažiau pasisekus, galima sakyti, jis buvo tarptautinės šeimos „produktas“. Iš tėvo pusės – prancūzas, iš mamos – italas, tiksliau venecijietis. Jo giminystė su Venecija – gražios kadaise galingų mūzų korupcijos miestu – Aleksandras Nikolajevičius Benua jautėsi ypač aštriai. Jis turėjo ir rusiško kraujo. Katalikų tikėjimas netrukdė nuostabiai šeimos pagarbai Stačiatikių bažnyčia. Vienas stipriausių A.Benois vaikystės įspūdžių – Šv.Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedra (St. Nicholas of the Sea), baroko epochos kūrinys, kurio vaizdas atsivėrė pro Benua šeimos namo langus. Su visu suprantamu kosmopolitiškumu Benua buvo vienintelė vieta pasaulyje, kurią jis mylėjo visa širdimi ir laikė savo tėvyne – Peterburgu. Šioje Petro kūryboje, kuri perėjo per Rusiją ir Europą, jis jautė „didelę, griežtą jėgą, didžiulę nulemtį“.
Tas nuostabus harmonijos ir grožio užtaisas, kuris A. Benua gautas vaikystėje, padėjo jo gyvenimą paversti kaip meno kūriniu, stulbinančiu savo vientisumu. Tai ypač išryškėjo jo gyvenimo romane. Ant devintojo dešimtmečio slenksčio Benoit prisipažįsta, kad jaučiasi labai jaunas, ir šį „smalsumą“ paaiškina tuo, kad jo dievinamos žmonos požiūris į jį laikui bėgant nepasikeitė. IR " Atsiminimai Jis paskyrė jai savo, Mielas Ate"- Anna Karlovna Benois (pavardė Kind). Jų gyvenimai susiję nuo 16 metų. Atya pirmoji pasidalijo savo meniniu entuziazmu, pirmaisiais kūrybiniais išbandymais. Ji buvo jo mūza, jautri, labai linksma, meniškai gabi. Nebūdama gražuolė, ji Benois atrodė nenugalima savo žavia išvaizda, grakštumu ir gyvybingu protu. Tačiau giedrą įsimylėjusių vaikų laimė turėjo būti išbandyta. Pavargę nuo artimųjų nepritarimo, jie išsiskyrė, tačiau tuštumos jausmas neapleido ir per išsiskyrimo metus. Ir galiausiai, su kokiu džiaugsmu jie vėl susitiko ir susituokė 1893 m.
Pora Benoit turėjo tris vaikus - dvi dukteris: Aną ir Eleną bei sūnų Nikolajų, kuris tapo vertu tėvo darbų tęsėju, teatro menininku, daug dirbusiu Romoje ir Milano teatre ...
A. Benois dažnai vadinamas „ Versalio menininkas“. Versalis savo kūryboje simbolizuoja meno triumfą prieš visatos chaosą.
Ši tema lemia Benoit istorinio retrospektyvizmo originalumą, jo stilizacijos rafinuotumą. Pirmoji Versalio serija pasirodo 1896–1898 m. Ji buvo pavadinta " Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“. Tai apima tokius garsius kūrinius kaip " Karalius vaikščiojo bet kokiu oru», « Žuvies maitinimas“. Versalis Benoit prasideda Peterhofe ir Oranienbaume, kur praleido vaikystės metus.
|
|
|
|
Nepaisant to, pirmasis įspūdis apie Versalį, kur jis pirmą kartą patyrė per savo medaus mėnesio kelionę, buvo stulbinantis. Menininką apėmė jausmas, kad jis „jau kažkada tai patyrė“. Visur Versalio darbuose yra šiek tiek nuliūdęs, bet vis tiek išskirtinė asmenybė Liudvikas XIV, Saulės karalius. Kadaise didingos kultūros nuosmukio jausmas itin derėjo su amžiaus pabaigos epocha, kai jis gyveno. Benoit.
Rafinuota forma šios idėjos buvo įkūnytos antrojoje 1906 m. Versalio serijoje, garsiausiuose menininko darbuose: "", "", " Kinijos paviljonas», « pavydus», « Fantazija Versalio tema“. Grandioziškumas juose egzistuoja kartu su smalsumu ir išskirtinai trapu.
|
|
|
|
Galiausiai, pereikime prie reikšmingiausio, kurį menininkas sukūrė teatre. Tai visų pirma baleto "" pastatymas pagal N. Čerepnino muziką 1909 m. ir baletas " Petražolės pagal I. Stravinskio muziką 1911 m.
Šiuose spektakliuose Benois pasirodė ne tik kaip puikus teatro menininkas, bet ir kaip talentingas libreto autorius. Šie baletai tarsi įkūnija du jo sieloje gyvenusius idealus. "" - Europos kultūros, baroko stiliaus, jo pompastikos ir didybės įsikūnijimas, derinamas su perbrendimu ir nykimu. Librete, kuris yra nemokama garsaus Torquato Tasso kūrinio adaptacija " Išlaisvinta Jeruzalė“, – pasakoja apie tam tikrą jaunuolį vikontą Rene de Beaugency, kuris medžioklės metu atsiduria prarastame seno parko paviljone, kur stebuklingai perkeliamas į gyvo gobeleno pasaulį – nuostabius Armidos sodus. Tačiau burtai išsklaidomi, ir jis, išvydęs aukščiausią grožį, grįžta į realybę. Lieka baisus gyvenimo įspūdis, amžinai užnuodytas mirtingojo užgesusio grožio, fantastinės tikrovės ilgesio. Šiame didingame spektaklyje tarsi atgyja retrospektyvinės tapybos pasaulis. Benoit.
AT " Petruška„Bet buvo įkūnyta rusiška tema, idealo ieškojimas liaudies siela. Šis spektaklis nuskambėjo dar aštriau ir nostalgiškiau, nes kabinos ir jų herojus Petruška, taip pamėgtas Benois, jau tapo praeitimi. Spektaklyje lėlės, animuotos pikta seno žmogaus valia - mago veiksmas: Petruška - negyvas personažas, apdovanotas visomis gyvomis savybėmis, kurias turi kenčiantis ir dvasingas žmogus; jo ponia Colombina yra amžino moteriškumo simbolis, o „arap“ yra grubus ir nepelnytai triumfuojantis. Bet šios lėlių dramos pabaiga Benoit mato ne tą patį, kaip įprastame farso teatre.
1918 metais Benois tapo Ermitažo meno galerijos vadovu ir daug nuveikė, kad muziejus taptų didžiausias pasaulyje. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje menininkas paliko Rusiją ir beveik pusę amžiaus gyveno Paryžiuje. Jis mirė 1960 m., sulaukęs 90 metų. Keleri metai iki mirties Benoit rašo savo draugui I.E. Grabaras, Rusijai: „O kaip aš norėčiau būti ten, kur mano akys atsivėrė į gyvenimo ir gamtos grožį, kur pirmą kartą paragavau meilės. Kodėl aš ne namie?! Visi prisimena kai kuriuos kukliausio, bet tokio mielo kraštovaizdžio fragmentus.
1870 m. gegužės 3 d. (O.S. balandžio 21 d.) Gimė Aleksandras Nikolajevičius Benua – rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas, muziejininkas, asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrėjas ir pagrindinis ideologas.
Jei M.V.Lomonosovas priklauso pirmojo rusų mokslininko-enciklopedisto šlovei, tai A.N. Benua tikrai gali būti vadinamas pirmuoju Rusijos meno „enciklopedistu“. Dailininkas ir molberto grafikas, iliustratorius ir knygų dizaineris, teatro dekoracijų meistras, režisierius, baleto libretų autorius A.N. Benua tuo pat metu buvo puikus rusų ir kalbų istorikas Vakarų Europos menas, teoretikas ir aštrus publicistas, įžvalgus kritikas, žymus muziejininkas, neprilygstamas teatro, muzikos ir choreografijos žinovas. Visi jo biografai ir amžininkai pagrindiniu Benois charakterio bruožu vadina visa ryjančią meilę menui. Aleksandro Nikolajevičiaus žinių ir veiklos įvairiapusiškumas pasitarnavo tik kaip šios meilės išraiška. Ir moksle, ir meno kritikoje, kiekviename savo minties judesyje Benua visada išliko menininku. Amžininkai jame įžvelgė gyvą meniškumo dvasios įsikūnijimą.
Šeima ir ankstyvieji metaiAleksandras Nikolajevičius Benua buvo devintas (ir paskutinis) vaikas architektūros akademiko Nikolajaus Leontjevičiaus Benua ir muzikantės Camilla Albertovna (pavardė Kavos) šeimoje. Aleksandro protėviai iš motinos pusės buvo italai, jo tėvo šeima po revoliucinių sukrėtimų Prancūzijoje persikėlė į Rusiją. Daugelį kartų menas jo šeimoje buvo paveldima profesija. Benua prosenelis iš motinos pusės K. A. Cavosas buvo kompozitorius ir dirigentas, senelis – architektas, daug statęs Sankt Peterburge ir Maskvoje; dailininko tėvas taip pat buvo stambus architektas, vyresnysis brolis garsėjo kaip akvarelės tapytojas. Sąmonė jaunasis Benoit vystėsi meninių įspūdžių ir meninių interesų atmosferoje.
Vėliau menininkas, prisimindamas savo vaikystę, ypač primygtinai akcentavo dvi „dvasines čiurkšles“, dvi potyrių kategorijas, kurios turėjo įtakos jo pažiūrų formavimuisi ir tam tikra prasme nulėmė visos jo tolesnės veiklos kryptį.
Pirmasis ir stipriausias iš jų susijęs su teatriniais įspūdžiais. Nuo pat Ankstyvieji metai ir visą gyvenimą Benua patyrė jausmą, kurį vargu ar galima pavadinti kitaip kaip teatro kultu. Nuo vaikystės Benois „meniškumo“ sąvoką siejo su „teatriškumo“ sąvoka. Mėgstamiausi jo žaislai buvo miniatiūrinės dekoracijos, popierinės aktorių figūrėlės, sudarančios ištisas komplektacijas, kurių pagalba vaikinas galėjo pats statyti lėlių spektaklius. Močiutė Aleksandrai iš Venecijos atvežė tikras itališkas lėles, vaizduojančias commedia dell'arte herojus: Kolumbiną, Arlekiną, Pjerą... Būtent teatro mene jau suaugęs A. Benois įžvelgė vienintelę galimybę sukurti kūrybingą. tapybos, architektūros, muzikos, plastikos ir poezijos sintezę, suvokti tą organišką sintezės meną, kuris jam atrodė aukščiausias meninės kultūros tikslas.
Antroji paauglystės išgyvenimų kategorija, palikusi neišdildomą įspaudą Benois estetinėse pažiūrose, kilo iš įspūdžių iš kaimo rezidencijų ir Šv. „Iš šių... Peterhofo įspūdžių, ko gero, atsirado visas mano tolesnis Peterhofo, Carskoje Selo, Versalio kultas“, – vėliau prisiminė menininkas. Ankstyvieji Alexandre'o Benois įspūdžiai ir patirtis grįžta į to drąsaus pakartotinio įvertinimo ištakas. XVIII menas amžiaus, kuris yra vienas didžiausių „Meno pasaulio“ laimėjimų.
Pažymėtina, kad jaunojo Benois meninis skonis ir pažiūros susiformavo priešingai jo šeimai, kuri laikėsi konservatyvių „akademinių“ pažiūrų. Sprendimas tapti menininku Aleksandrui brendo labai anksti. Jis pradėjo piešti privačiame vaikų darželyje, o 1885–1890 m., mokydamasis privačioje K. I. V. Nouvelio gimnazijoje, D. Filosofovas (S. P. Diaghilevo pusbrolis) L. Bakst. Jie subūrė meno mylėtojų ratą.
1887 m., dar būdamas vidurinės mokyklos studentas, Benois pradėjo lankyti dailės akademijos pamokas, o tai jam atnešė tik nusivylimą. Jis mieliau įgijo teisinį išsilavinimą Sankt Peterburgo universitete (1890–1894), o pagal savo programą savarankiškai baigė profesionalų meno mokymą. Jo mokytoju tapo vyresnysis brolis Albertas, sėkmingai tapęs akvarele.
Kasdienis sunkus darbas, nuolatinis piešimo iš gamtos mokymas, fantazijos lavinimas kuriant kompozicijas kartu su nuodugniu meno istorijos studijavimu suteikė menininkui pasitikėjimo įgūdžių, nenusileidžiančių jo bendraamžių, studijavusių akademija. Su tokiu pat atkaklumu Benua ruošėsi menotyrininko darbui, studijuodamas Ermitažą, studijuodamas specialiąją literatūrą, keliaudamas po istorinius Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos miestus bei muziejus.
Savarankiškas tapybos (daugiausia akvarelės) mokymasis nenuėjo veltui ir 1893 metais Benua pirmą kartą pasirodė kaip peizažistas Rusijos „Akvarelės draugijos“ parodoje.
Po metų jis debiutavo kaip meno istorikas – Miunchene išleistoje Mutherio knygoje „Tapybos istorija XIX amžiuje“ vokiečių kalba paskelbė esė apie Rusijos meną. Benoit esė vertimai į rusų kalbą buvo išspausdinti tais pačiais metais žurnaluose „Artist“ ir „Russian Art Archive“. Apie jį iškart imta kalbėti kaip apie talentingą menotyrininką, permetusį nusistovėjusias idėjas apie vidaus meno raidą.
Iškart pasiskelbęs ir praktiku, ir meno teoretiku, Benois išlaikė šią dvejopą vienybę ir vėlesniais metais. Jo talento ir energijos užteko viskam.
1895–1899 m. Aleksandras Benua buvo šiuolaikinės Europos ir Rusijos princesės M. K. Teniševos paveikslų ir piešinių kolekcijos saugotojas. 1896 m. surengė nedidelį rusų skyrių Secesijos parodai Miunchene; tais pačiais metais jis pirmą kartą išvyko į Paryžių, piešė Versalio vaizdus, inicijuodamas savo serialą Versalio temomis, kurias taip mylėjo visą gyvenimą.
Akvarelių serija „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ (1897-98, Rusų muziejus ir kitos kolekcijos), sukurta remiantis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, buvo pirmasis rimtas jo darbas tapyboje, kuriame jis save demonstravo būti originaliu menininku. Šis serialas ilgą laiką patvirtino jam „Versalio ir Liudviko dainininko“ šlovę.
"Meno pasaulis"Aleksandro Benua draugų ir bendraminčių ratas susikūrė, kaip jau minėta, dar gimnazijos ir universiteto metais. 1890-ųjų pabaigoje jaunų bendraminčių ratas virto Meno pasaulio draugija ir to paties pavadinimo žurnalo redakcija. Būtent „Meno pasaulyje“ jie pradėjo savo įvairiapusę veiklą visame pasaulyje žinomų menininkų Leonas Bakstas, Mstislavas Dobužinskis, Jevgenijus Lansere, Igoris Grabaras. Su jais buvo glaudžiai susiję N. Rerichas, M. Nesterovas, K. Serovas, M. Vrubelis, M. Korovinas, B. Kustodijevas ir kiti XX amžiaus pradžios rusų meno meistrai.
Motyvuodamas „Meno pasaulio“ atsiradimą, Benoit rašė:
|
„Vadovavomės ne tiek „ideologinės“ tvarkos, kiek praktinės būtinybės svarstymais. Nemažai jaunų menininkų neturėjo kur eiti. Į dideles parodas – akademines, keliaujančias ir akvarelės – jų arba visai nepriimdavo, arba būdavo priimama tik atmetus viską, kur patys menininkai ryškiausią savo ieškojimų išraišką įžvelgė... Ir štai kodėl Vrubelis atsidūrė toliau. į Bakstą, o paskui Somovą su Maljavinu. Prie „neatpažintų“ prisijungė ir „pripažintų“, kurie jautėsi nesmagiai patvirtintose grupėse. Daugiausia pas mus atėjo Levitanas, Korovinas ir, mūsų didžiausiam džiaugsmui, Serovas. Vėlgi, ideologiškai ir visoje savo kultūroje jie priklausė kitam ratui, buvo paskutinė realizmo atžala, neturinti „klajojančio kolorito“. Tačiau juos su mumis siejo neapykanta viskam, kas pasenusi, įsitvirtinusi, mirusi. |
„Meno pasaulio“ istorija prasidėjo nuo 1898 m. sausio mėn. Sankt Peterburgo barono Stieglitzo mokyklos patalpose Sergejaus Diaghilevo surengtos rusų ir suomių menininkų parodos. S.P. Diaghilevas studijavo pas Benois Teisės fakultete ir vėliau prisiminė:
Rusų ir suomių paroda turėjo didelė sėkmė. Daugelio kūriniai stiprūs atstovai nauja kryptis Rusijoje. Parodos ekspozicija tapo prototipu būsimoms žurnalo „Meno pasaulis“ parodoms, čia buvo nubrėžta jų struktūra ir dalyvių sudėtis.
1898 metų pabaigoje bendraminčių menininkų grupė Benois sukūrė žurnalą „Meno pasaulis“, tapusį neoromantizmo šaukliu. Ateityje bus rengiamos kasmetinės asociacijos parodos.
„Meno pasaulio“ programa prisiėmė savo veikėjų invaziją į visas kultūros sritis, įskaitant ne tik str, teatras, knygų dizainas, bet ir namų apyvokos reikmenų kūrimas – baldai, menas ir amatai, interjero projektai. Šiuo atžvilgiu menų pasaulis neabejotinai sutelkė dėmesį į didelio kūrimą meninis stilius, ką patvirtina jų dalyvavimas, vadovaujamas Aleksandro Benois, kuriant didžiausio to meto visuomeninio pastato - Kazanės geležinkelio stoties - freskos eskizus. „Meno pasaulio“ menininkų kūryba pasižymėjo intymumo antspaudu, rafinuotu estetiškumu ir gravitacija į grafiką. Tačiau intymumas ir „meno dėl paties meno“ troškimas būdingas beveik visoms meninėms ir literatūrinėms bendruomenėms. pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. Šūkis „menas masėms“ dar nebuvo paskelbtas, o būsimieji proletarų poetai ir menininkai vis dar užsiėmė kitais reikalais...
Alexandre'as Benois, tapęs asociacijos „World of Art“ ideologu ir teoretiku, aktyviai dalyvavo jos veikloje. meninis gyvenimas, taip pat žurnalo „Meno pasaulis“ leidinyje, kuris prisiėmė šios asociacijos pagrindo ir ideologinio ruporo vaidmenį. Benua dažnai pasirodydavo spaudoje ir kiekvieną savaitę laikraštyje „Rech“ skelbdavo savo „Meno laiškus“ (1908–16). Dar vaisingiau dirbo menotyrininku: dviem leidimais (1901, 1902) išleido knygą „Rusų tapyba XIX amžiuje“, iš esmės perdirbdamas jai ankstesnį savo esė. Nuo 1910 m. pradėjo leisti serijinius leidinius „Rusų tapybos mokykla“ ir „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (leidimas nutrūko tik prasidėjus revoliucijai 1917 m.). Tais pačiais metais, redaguojant Benois, buvo išleistas iliustruotas žurnalas „Rusijos meno lobiai“. 1911 m. jis sukūrė nuostabų Ermitažo meno galerijos vadovą.
„Versalio dainininkas“: peizažistasBenois pradėjo savo karjerą kaip peizažistas ir visą gyvenimą tapė peizažus, dažniausiai akvareles. Jie sudaro beveik pusę jo paveldo. Pačią patrauklumą Benoit kraštovaizdžiui padiktavo domėjimasis istorija. Dvi temos visada patraukė jo dėmesį: „Peterburgas XVIII amžiuje – XIX amžiaus pradžia“. ir „Liudviko XIV Prancūzija“.
Vėliau savo atsiminimuose, parašytuose senatvėje, Benoit prisipažino:
|
„Mane „paseizmas“ pradėjo rodytis kaip kažkas visiškai natūralaus ankstyva vaikystė ir išliko visą gyvenimą „kalba, kuria man lengviau ir patogiau reikštis“... Daug kas praeityje man atrodo gerai ir seniai pažįstama, gal net labiau pažįstama nei dabartis. Piešti, nesinaudojant dokumentais, kokį nors Liudviko XV amžininką man lengviau, lengviau nei piešti, nesikreipiant į gamtą, savo amžininką. Aš turiu švelnesnį, labiau mylintį požiūrį į praeitį nei į dabartį. Geriau suprantu to meto mintis, to meto idealus, svajones, aistras ir net pačias grimasas bei užgaidas, nei visa tai suprantu „modernybės plane“...“ |
(A. Benois. Dailininko gyvenimas, t. I.)
Pirmieji savarankiški jo darbai (1892-1895) – tai serija Pavlovsko, Peterhofo, Carskoje Selo, senojo Sankt Peterburgo kampelių, taip pat Vokietijos ir Šveicarijos miestų, jų senovinių kvartalų ir architektūros paminklų. Vėliau, jau subrendęs meistras, Benua atliko Versalio peizažų seriją, į kurią daug kartų grįžo (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhofo (1900), Oranienbaumo (1901), Pavlovsko (1901 m. 1902), Roma (1903), Venecija (1912). Visose šiose serijose vyrauja istorinių vietų, rūmų parkų ir meno kūrinių vaizdai. Gamta menininką domino daugiausia savo ryšiu su istorija. Tik vėliau tarp 1911-1916 metų darbų pradėjo atsirasti grynai peizažiniai akvarelių ciklai, vaizduojantys Italijos, Šveicarijos ir Krymo gamtą.
Nemaža dalis šių serijų yra gamtos kūriniai. Dažniausiai tai yra sąžiningi ir tikslūs tyrimai, kurių technika nėra puiki ir ne visada puiki. meninis išraiškingumas. Tačiau Benois gamtos studijos buvo tik pradinis kūrybiškumo etapas. Medžiaga, paimta iš tiesioginių stebėjimų, buvo toliau kardinaliai apdorojama. Menininkas perstatė kompoziciją, pakeitė proporcijas, sustiprino dekoratyvų spalvų skambesį, tikrąjį peizažą paversdamas savotiška teatro dekoracija su sparnais, fonu ir scenine platforma, ant kurios galima žaisti veiksmą, o kartais – ir veiksmą.
Pagrindiniai Benois Versalio akvarelių bruožai kyla iš architektūrinių ir peizažinių graviūrų pavyzdžių: aiškus, beveik piešinį primenantis išdėstymas, aiškus erdviškumas, paprastų, visada subalansuotų horizontalių ir vertikalų vyravimas, kompozicinių ritmų didybė ir vėsokas griežtumas, galiausiai pabrėžta grandiozinių statulų priešprieša ir skulptūrinės grupės Versalis – mažos, beveik iškamšytos karaliaus ir dvariškių figūrėlės, vaidinančios paprastas žanrines-istorines scenas. Ne Benois akvarelėse dramatiškas siužetas, jokių aktyvių veiksmų ir psichologinės savybės personažai. Menininką domina ne žmonės, o tik senovės atmosfera ir teatrinio teismo etiketo dvasia.
Po pirmosios „Versalio“ serijos Benua sukūrė tris peizažų ir interjerų serijas, vaizduojančias vietinį „Versalį“ – Peterhofą, Oranienbaumą ir Pavlovską.
Šiose serijose nėra istorinio žanro scenų, žmonių vaizdų, todėl nėra lyrinės ironijos, kuri pažymėjo paskutinius Liudviko XIV žygius, atspalvio. Visos trys naujos serijos buvo parašytos atlikus kruopštų istorinį ir meninį tyrimą, įkvėptą aistringos aistros poezijai. Vaizduodamas priemiesčių karališkųjų rezidencijų rūmus ir parkus, Benua patetiškai šlovina XVIII amžiaus Rusijos meno grožį ir didybę. Benois kompozicijose dažnai išsaugomi teatro „scenos“ konstrukcijos bruožai, nors istoriniai personažai scenoje nevaidina. Naujų menininko darbų „herojus“ – pats praeities menas: ne žmonės, o didingi architektūriniai ir parko ansambliai, kartais stebinantys savo grandioziškumu, kartais žavūs intymia grakštumu ir poetišku žavesiu.
1905 m. pradžioje Benoit su šeima vėl išvyko į Prancūziją. Būdamas, jo paties žodžiais, organiškai svetimas politikai, menininkas vylėsi, kad susikūrus Valstybės Dūmai visos „bjaurybės“ Rusijoje pasibaigs. Jis visiškai nesidalijo revoliucinėmis nuotaikomis su savo bendražygiais „Meno pasaulyje“ – E. Lansere, D. Filosofovas ir jo draugais – Merežkovskiu ir Gippiu. Pats menininkas prisipažino, kad jį sunku pavadinti patriotu. Jis visada stengėsi pabėgti nuo baisių pokyčių tėvynėje, išvykdamas iš šalies ar visiškai išvykdamas kūrybai.
Prancūzijoje 1905-1906 metais buvo sukurta garsioji antroji „Versalio“ Benua serija. Jis yra daug platesnis nei Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai ir įvairesnis turiniu bei technika. Jame – Versalio parke tapyti eskizai iš gamtos, retrospektyvūs istoriniai ir žanriniai paveikslai, originalios „fantazijos“ architektūros ir kraštovaizdžio temomis, Versalio teismo teatro spektaklių vaizdai. Serija apima kūrinius aliejiniai dažai, tempera, guašas ir akvarelė, piešiniai sanguine ir sepijos spalvomis.
Tačiau šiuos kūrinius tik sąlyginai galima vadinti „serialu“. Juos sieja ne siužeto raida ir net ne juose keliamų kūrybinių užduočių bendrumas, o tik tam tikra nuotaikų vienovė, vyravusi tuo metu, kai Benoit, jo žodžiais, buvo „girtas“. su Versaliu“ ir „visiškai persikėlė į praeitį“, stengdamasis pamiršti tragišką Rusijos 1905 m.
Toje pačioje serijoje yra kūriniai, priklausantys sėkmingiausių skaičiui Benois darbai, pelnytai plačiai žinomi: „Paradas pas Paulių I“ (1907, Valstybinis Rusijos muziejus; p. 401), „Imperatorienės Jekaterinos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ (1909, Valstybinė Armėnijos dailės galerija, Jerevanas), „Peterburgo gatvė pas Petrą I“ (1910 m., privati kolekcija Maskvoje) ir „Petras I pasivaikščiojant vasaros sodas“(1910, Valstybinis rusų muziejus). Šiuose darbuose galima pastebėti tam tikrą menininko istorinio mąstymo principo pasikeitimą. Galiausiai į jo interesų centrą patenka ne senovės meno paminklai, ne daiktai ir kostiumai, o žmonės. Benois nutapytos daugiaformės istorinės ir buitinės scenos atkuria išvaizdą praeitas gyvenimasžvelgiant šiuolaikinio žmogaus akimis.
teatro menininkasBenois atidavė daug protinių jėgų ir laiko darbui molberto tapyba ir grafika, bet pagal savo talento ir sandėlio prigimtį kūrybiškas mąstymas jis nebuvo molberto tapytojas ir juo labiau tapybos meistras, galintis įkūnyti visus jo idėjos aspektus viename, tarytum, sintezuojančiame vaizde. Benois mąstė ir prie savo subjektų žvelgė kaip tik kaip iliustratorius arba kaip teatro menininkas ir režisierius, paeiliui atskleisdamas įvairius studijų ir kompozicijų cikle sukurto įvaizdžio aspektus, kurdamas nuoseklias architektūrines ir kraštovaizdžio dekoracijas bei kruopščiai suprojektuotus mišrainius. en-scenos. Ne veltui geriausia jo kūryba priklauso knygų ir teatro tapybos menui.
Teatras buvo jo stipriausia aistra per visą Benois gyvenimą; nieko, ką jis taip karštai mylėjo ir taip giliai pažinojo. Daugelyje žanrų – literatūroje, tapyboje, meno istorijoje, kritikoje, režisūroje – pasitvirtinęs Aleksandras Benua prisimenamas pirmiausia kaip teatro menininkas ir teatro bei dekoratyvinio meno teoretikas.
Iš savo motinos Benois paveldėjo tikrą teatro kultą, o jo vaikystės svajonė buvo tapti teatro menininku. Tikras 1870-ųjų ir 80-ųjų Sankt Peterburgo vaikas, Benois buvo giliai pasinėręs į savo tuometinę aistrą dramai, operai ir baletui, ir dar prieš kelionę į Vokietiją 1890 m. jis pamatė „Miegančiąją gražuolę“, „Pikų karalienę“ ir daugybę kitų spektaklių. . Kaip teatro menininkas Benua debiutavo 1900 m., Sankt Peterburgo Ermitažo teatre kurdamas A.S.Tanejevo vieno veiksmo operą „Kupidono kerštas“.
1901 metais kunigaikštis S. M. Volkonskis, režisierius Imperatoriškieji teatrai, pasidavęs S. P. Diaghilevo įtikinėjimui, nusprendė jam vadovaujant parengti specialią produkciją. vieno veiksmo baletas Delibes "Sylvia". Benois buvo pakviestas vyriausiuoju menininku ir spektaklyje dirbo kartu su K.A. Korovinu, L.S. Bakstu, E.E. Lansere ir V. A. Serovas, tačiau dėl Diaghilevo ir Volkonskio kivirčo baletas niekada nebuvo pastatytas.
Tikrasis Benois teatro menininko debiutas įvyko 1902 m., kai Mariinskio teatro scenoje jam buvo pavesta pastatyti R. Wagnerio operą „Dievų mirtis“. Po to jis atliko N. V. Čerepnino baleto „Armidos paviljonas“ (1903) dekoracijų eskizus. Pats menininkas kūrė libretą ir kartu su choreografu M. Fokinu dalyvavo kuriant šį spektaklį.
Benois sėkmė „Armidos paviljone“ tik patvirtino jo meninį pašaukimą. Jis iškart dalyvavo daugelyje teatro projektų. 1907 metais A.N. Benua suvaidino svarbų vaidmenį kuriant Sankt Peterburgo Senąjį teatrą (tam jis sukūrė uždangą), kitais metais viena iš jo dekoracijų buvo panaudota Paryžiaus Boriso Godunovo pastatyme.
Aistra baletui pasirodė tokia stipri, kad Benois iniciatyva ir jam tiesiogiai dalyvaujant buvo suburta privati baleto trupė, kuri 1909 metais Paryžiuje pradėjo pergalingus pasirodymus – „Rusijos sezonus“. Jie dažniausiai siejami tik su S.P. vardu. Diaghilevas, pamiršęs, kad tai A.N. Benois ėjo trupės meno vadovo pareigas. Būtent jo pastatymas „Armidos paviljonas“ pažymėjo Diaghilevo sezonų pradžią Paryžiuje 1909 m. Benois vaidmuo baleto pastatymuose, taip pat ir spektaklių apipavidalinimas yra daug reikšmingesnis nei jo draugo Diaghilevo vaidmuo. Diaghilevas iš esmės buvo tik talentingas administratorius, gerai kalbantis šiuolaikinė kalba, „administracinis išteklius“: ryšiai, pažintys, galimybė gauti viešąjį finansavimą.
„Rusijos metų laikams“ Paryžiuje Benua taip pat sukūrė spektaklius „Selfida“ (1909), „Žizel“ (1910), „Lakštingala“ (1914). Vienas didžiausių teatro menininko Benua pasiekimų buvo dekoracijos I. F. Stravinskio baletui „Petruška“ (1911). Pažymėtina, kad šis garsusis baletas buvo sukurtas pagal paties Benois idėją ir pagal jo parašytą libretą.
Netrukus gimė menininko bendradarbiavimas su Maskvos dailės teatru, kur jis sėkmingai sukūrė du spektaklius pagal J.-B. pjeses. Moljeras (1913). Nuo 1913 iki 1915 A.N. Benoisas aktyviai dalyvavo teatro valdyme kartu su K. S. Stanislavskiu ir V. I. Nemirovičiumi-Dančenko.
Paskutiniaisiais priešrevoliuciniais metais (1911–1917) Benua, daugiausiai dirbęs teatre, karts nuo karto atsigręždavo į molbertinę tapybą ir grafiką. 1912 metais buvo sukurta Venecijos peizažų serija, 1915 metais – Krymo serialas. 1914–1917 m. menininkas dirbo prie Kazanskio geležinkelio stoties Maskvoje dekoratyvinių plokščių eskizų, tačiau jie taip ir nebuvo įgyvendinti.
knygų dailininkasKartu su kitais meno pasaulio meistrais Benua buvo viena aktyviausių meno judėjimo veikėjų, atgaivino knygų grafikos meną Rusijoje.
Beveik kiekvienas „Meno pasaulio“ menininkas paliko savo pėdsaką naujos knygų grafikos kūrime ir vienaip ar kitaip dalyvavo kuriant ir plėtojant bendrą iliustracijos ir knygų dizaino kūrybinę sistemą; bet, žinoma, dalyvavimo dalis buvo ne visiems vienoda. Somovas buvo naujo iniciatorius ir įkūrėjas meninius principus dekoratyvinis knygos papuošimas, tačiau jis neturėjo iliustratoriaus talento.
Kaip ir Somovas, Benois atliko daugybę grynai dizaino, dekoratyvinių piešinių žurnalams „Meno pasaulis“ (1901, 1902, 1903), „Rusijos meniniai lobiai“ (1902) ir „Auksinė vilna“ (1906). Tačiau pagrindinė jo veiklos sritis grafikoje nuo ankstyvojo laikotarpio iki paskutiniųjų priešrevoliucinių metų buvo iliustracija.
Tarp ankstyvųjų Benois darbų knygai yra ir Pikų karalienės (1898) iliustracija, paskelbta trijų tomų rinktiniuose Puškino darbuose (1899), iliustruota daugelio Rusijos menininkų, tarp jų ir meno pasaulio meistrų. Po šios pirmosios patirties buvo sukurtos keturios akvarelės – iliustracijos E. T. A. Hoffmanno „Aukso puodui“ (1899), kurios liko nepublikuotos, ir dvi puslapių iliustracijos P. I. Kutepovo knygai „Karališkoji ir imperatoriškoji medžioklė Rusijoje“ (1902), sukurtos bendradarbiaujant su EE Lansere. Jau šiuose ankstyvuosiuose kūriniuose aiškiai matyti specifiniai Benoit iliustruojamojo talento bruožai: jo vaizduotės galia, siužetinis išradingumas, gebėjimas perteikti vaizduojamos epochos dvasią ir stilių. Tačiau iliustracijos vis tiek yra „moberto“ pobūdžio: tai istorinės kompozicijos, įkomponuotos į knygą, organiškai su ja nesusiliejančios.
Brandesnis Benois knygų grafikos vystymosi etapas atspindi jo ABC paveikslėliuose (1904) – pirmąją knygą, kurioje menininkas buvo vienintelis autorius, idėjos kūrėjas, iliustratorius ir dizaineris. Pirmą kartą čia jam teko spręsti knygos meninio apipavidalinimo klausimus. Kiekvienas „ABC“ piešinys – tai detali pasakojimo scena, persmelkta švelnaus humoro, kartais žanrinio, dažniau pasakiško ar teatrališko, siužetinių motyvų atžvilgiu visada neišsenkamai išradinga. Knygelės vaikams „Meno pasaulis“ istorija prasideda nuo A. Benois „ABC“.
Palaipsniui knygų grafika Benois rankose tampa ne tiek dekoratyviniu, kiek pasakojimu menu. Grynai projektavimo užduotys, kurias taip užėmė Somovas, Dobužinskis ir jauna Lansere Benois kūriniai aišku nedidelis vaidmuo. Jo kompozicijos visada yra erdvinės būtent todėl, kad jos pirmiausia yra naratyvinės.
Pagrindinė vieta tarp grafikos darbai Benua užsiima A. S. Puškino kūrinių iliustracijomis. Prie jų menininkas dirbo visą savo gyvenimą. Kaip jau minėta, jis pradėjo nuo piešinių „Pikų karalienei“ (1898), o vėliau du kartus (1905 ir 1910 m.) grįžo prie šios istorijos iliustravimo. Benois taip pat atliko dvi iliustracijų serijas " Kapitono dukra"Ir eilę metų jis ruošė savo pagrindinį darbą - piešinius". Bronzinis raitelis».
Ikirevoliuciniais laikais Benois knygų darbai turėjo menką sėkmę leidėjams. „Kapitono dukters“ (1904) piešiniai liko nepaskelbti. Pirmoji „Bronzinio raitelio“ (1903) iliustracijų versija buvo išleista ne kaip atskira knyga, o tik žurnale „Meno pasaulis“ (1904), pažeidžiant menininko sugalvotą dizainą. Tinkamai išleista tik antroji (1910 m.) „Pikų karalienės“ iliustracijų versija.
Geriausias iš dailininko knygų darbų, be abejo, yra jo šedevras – piešiniai Puškino „Bronziniam raiteliui“. Pirmojo varianto ciklą sudaro 32 spalvotus medžio raižinius imituojantys piešiniai tušu ir akvarele. Iliustracijų publikavimas „Meno pasaulyje“ menininkų bendruomenės iš karto buvo sutiktas kaip puikus rusų grafikos įvykis. I. Grabaras Benua iliustracijose pažymėjo subtilų Puškino ir jo epochos supratimą ir kartu sustiprėjusį modernumo pojūtį, o L. Bakstas „Bronzinio raitelio“ iliustracijų seriją pavadino „tikru Rusijos meno perlu“.
Visiškai visos Benois iliustracijos „Bronzinis raitelis“ buvo išleistos tik praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje.
Benois – meno istorikasBenois, kaip meno kritiko ir meno istoriko, veikla yra neatsiejamai susijusi su viskuo, ką Benois darė tapybos, molberto ir knygų grafika, teatre. Kritinės esė ir istorinės bei meninės Benois studijos – tai idėjinių ir kūrybinių ieškojimų bei kasdienės praktinės menininko veiklos komentaras. Jo literatūriniai darbai neabejotinai nepriklausoma prasmė apibūdinantis sudėtingą, didelį ir vaisingą Rusijos kritikos ir meno mokslo raidos etapą.
Kartu su Grabaru Benua vadovavo judėjimui, kuris XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje atnaujino Rusijos meno istorijos metodą, metodus ir temas. Viena iš svarbiausių šio judėjimo, kilusio pagal „Meno pasaulį“, misijų buvo sistemingas visos medžiagos, kritinių vertinimų ir pagrindinių Rusijos tapybos, architektūros, plastikos ir dekoratyvinės bei taikomosios istorijos istorijos apžvalga. menas XVIII ir 19-tas amžius. Kalbama apie tai, kaip naujai išaiškinti Rusijos meninės kultūros raidos procesus per pastaruosius du šimtmečius, įtraukiant medžiagas ne tik iki tol netirtas, bet ir beveik nepaliestas.
Sunku pervertinti šio darbo mastą, kuris gali būti tik kolektyvinis. Jame dalyvavo beveik visos „Meno pasaulio“ veikėjos. Menininkai ir kritikai, sekdami Benua pavyzdžiu, tapo istorikais, kolekcininkais, užmirštų ar nesuvokiamų meninių vertybių atradėjais ir aiškintojais. Jau minėjome tokių „atradimų“ kaip rusų portretinė tapyba reikšmę. tapyba XVIII amžiaus ir senojo Peterburgo architektūra. Daug tokių atradimų Menų pasaulis padarė pačiose įvairiausiose meninės kultūros srityse. Benois buvo šio darbo iniciatorius ir įkvėpėjas. Jam teko ir sunkiausia, atsakingiausia jos dalis – XVIII–XIX amžiaus rusų tapybos istorijos analizė ir apibendrinimas.
1901-1902 metais buvo išleista dviejų dalių „Tapybos istorija XIX amžiuje“. Rusų tapyba“, pridedamas kaip ketvirtasis tomas prie garsiojo R. Muterio kūrinio vertimo. Benua knygos pavadinimas nevisiškai atitinka jos turinį: pristatymas apima ne tik XIX amžių, bet visą naujosios rusų tapybos istoriją, pradedant Petrine era ir baigiant pirmosiomis Meno pasaulio parodomis.
Buityje mokslinė literatūra meno istorijos klausimai dar niekada nebuvo pateikti taip išbaigtai ir sistemingai, su tokia įžvalgia analize ir kartu tokiu pabrėžtinu ir netgi programiniu subjektyvumu. Benoit knyga yra rimtas ir originalus tyrimas, stebinantis įtrauktos medžiagos gausa ir įvairove, giliu apmąstymu ir skvarbiu individualių savybių subtilumu, tačiau... Kartu knyga yra aštrus publicistinis traktatas, polemiškai nukreiptas prieš akademizmą ir klajokliai. Savo knygoje Benua pragaištingai apibūdino Bryullov ir Bruni darbus, paniekinamai kalbėjo apie Aivazovskį ir Vereščaginą ir parodė nesąžiningą netoleranciją daugeliui klajoklių. Kartu jis dažnai perdėdavo savo artimiausių bendraminčių ir draugų darbo reikšmę.
Šie knygos bruožai siejami su grupine „Meno pasaulio“ taktika ir asmeniniais, subjektyviais autoriaus polinkiais. Jie, kaip duoklė laikui, neturėtų vaidinti lemiamo vaidmens vertinant Benoit kūrybą. Daug labiau apčiuopiamas knygos trūkumas – bendrojo netikrumas ir neapibrėžtumas istorinė koncepcija kuriais grindžiamas tyrimas. Jame trūksta istorizmo. Meną Benois interpretuoja kaip visiškai autonomišką sferą, nepriklausomą nuo socialinės tikrovės ir sunkiai susietą su kitais kultūros reiškiniais. Taigi tyrimo tema nėra procesas istorinė raida atrandama tautinė tapyba su paslėptais raštais, o tik šiame procese dalyvavusių menininkų istorija.
Bet jei visos Rusijos tapybos istorijoje yra rimtų trūkumų, tai atskiri jos puslapiai, kuriuose autoriaus nesukaustė asmeninio skonio polinkiai ar taktiniai grupės sumetimai, yra vieni ryškiausių Rusijos meno istorijos reiškinių. XX amžiaus pradžia. Skyriai apie XVIII amžiaus portretus, Kiprenskį, Venecianovą, Silvestrą, Ščedriną ir 1810–1830 m. peizažistus, Aleksandrą Ivanovą, Surikovą, Vrubelį ir Serovą vis dar išlaiko savo mokslinę reikšmę.
Kartu su šiais pagrindiniais darbais Benois paskelbė žurnale "Meno pasaulis" (1899-1904) ir mėnesiniame rinkinyje "Rusijos meno lobiai" (1901-1903), o vėliau žurnale "Senieji metai" (1907-1913). ) ir kai kurie kiti leidiniai, daug straipsnių ir pastabų tam tikrais Rusijos ir Vakarų Europos meno istorijos klausimais. Reikšmingiausi straipsniai susiję su senojo Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių architektūra. 1910 metais buvo išleista plati Benua studija „Carskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai“ – išsamiai dokumentuotas kūrinys apie XVIII amžiaus pirmosios pusės Rusijos kasdienybės ir meninio gyvenimo istoriją.
Benois – meno kritikasAnkstyviausia Benoit meno kritikos serija „Menininko pokalbiai“, paskelbta žurnale „World of Art“ 1899 m., apibūdina pirmuosius Benoit, kaip kritiko, žingsnius. Jame daugiausia yra Paryžiaus meno parodų apžvalgos ir pastabos apie kai kuriuos nedidelius prancūzų tapytojus, tokius kaip Forain ir Latouche, kurie tuo metu kritikams atrodė reikšmingesni už impresionistus ir Cezanne'ą.
Antroji jo straipsnių serija, publikuota 1907–1908 m. „Maskvos savaitraštyje“ pavadinimu „Menininko dienoraštis“, daugiausia skirta teatro ir muzikos klausimams.
Benois meninės ir kritinės veiklos klestėjimo laikotarpis patenka į trečiosios jo straipsnių serijos – bendru pavadinimu „Meno laiškai“ – kūrimo laikotarpį, kurie nuo 1908 m. lapkričio iki 1917 m. buvo spausdinami kas savaitę laikraštyje „Rech“. Šią seriją sudaro apie 250 straipsnių, neįprastai įvairaus turinio ir apskritai labai išsamiai atspindinčių tų metų meninį gyvenimą. Nė vienas reikšmingas meno įvykis neliko be Benois atsako. Jis rašė apie moderni tapyba, skulptūra ir grafika, architektūra, teatras, meninė antika, liaudies menas, apie naujas knygas ir parodas, apie kūrybines grupes ir apie pavienius meistrus, su aistringu susidomėjimu analizuojančius ir vertinančius kiekvieną pagrindinį meno reiškinį. Anot Benois, tik laisvė ir įkvėpimas kuria ir lemia meno kūrinio vertę. Tačiau kritikas pabrėžia, kad meno laisvė nėra beribė, o įkvėpimas neturėtų ištrūkti iš sąmonės kontrolės. Mene savivalei vietos nėra, o svarbiausia menininko savybė – profesinės atsakomybės jausmas.
Po nelaimėsRusų istoriografijoje vyrauja nuomonė, kad „Aleksandras Benua, kaip ir Blokas, Bely ir Bryusovas, rėmė Spalio revoliuciją ir su jam įprastu uolumu dirbo vaizduojamojo meno kuratoriumi gimtajame Sankt Peterburge“. Tiksliau būtų sakyti, kad A.N. Benoit iš visų jėgų bandziau dirbti įprastu kruopštumu, nepaisant šalyje įvykusių katastrofiškų pokyčių. Tačiau pati politika nuolat veržėsi į žmogaus gyvenimą, kuris neturėjo nei tam tikrų politinių įsitikinimų, nei noro stoti atvirai priešintis bet kokiai valdžiai.
Revoliucijos metais ir civilinis karas A.N. Benua liko Petrograde. Vos užgrobę valdžią bolševikai paskelbė „karą rūmams“, o tautinio meno sergėtojas aktyviai ėmėsi rūmų kompleksų pertvarkymo, šių nacionalinės kultūros paminklų išsaugojimo nuo vandalizmo ir plėšikavimo problemų. Sprendžiant iš 1917–1920 metų Benois dienoraščių, pirmųjų porevoliucinių metų realybė menininką rimtai išgąsdino, tačiau jis atsisakė emigruoti ir tokią lemiamą valandą nepaliko tėvynės. Tačiau badas, šaltis, šiukšlių gausa, kariški luošiai ir „protingi“ elgetos Petrogrado gatvėse netilpo į Benois mintis apie gyvenimą apskritai, o konkrečiai apie jo šeimos gyvenimą. Benois šeimai per šiuos metus pavyko išgyventi tik dėka Amerikos ARA raciono (pagalba Pirmojo pasaulinio karo nukentėjusioms šalims). 1917–1926 metais Benua vadovavo Ermitažo dailės galerijai, t.y. buvo valstybės tarnautojas, kuriam šie daviniai buvo išrašyti kaip darbo užmokestis.
1921 metais buvo suimti du broliai A.N. Benois - Leonty ir Michailas. Ir pats gyveno su nuolatine baime būti suimtam.
„Nemiegojusi naktis dėl nepaliaujamo klausymosi,- rašė jis savo dienoraštyje 1921 m. rugpjūčio 7 d. Akita(A.N. Benois žmona – E.Sh.) neleidžia antplūdžio grynas oras uždarykite langą, todėl girdite viską, kaip spragteli vartų skląstis, kaip jie vaikšto po kiemą, ir atrodo, kad viskas ateina iš Archarovo: čia jie eina į mūsų aukštą ... "
Laikui bėgant baimė tapo įprastu dalyku ir virto nepaliaujamo neaiškaus nerimo jausmu. „Dabar jaučiuosi labiau pavargęs, palūžęs ir prislėgtas nei per visus šiuos metus. Toks jausmas, lyg kažkas kabo virš galvos,– rašė A.N. Benua jau 1923 m. balandžio mėn. Tokias emocijas jis pavadino „OGPU jausmu“, taip pat „dažna liga Rusijoje“. Baimė atvirai pasisakyti jam artimais meno ir kultūros klausimais, baimintis, kad žmonės, su kuriais kalbi, pasirodys provokatoriais, Aleksandrą Benua persekiojo nuolat. Ir jis, būdamas bekompromisis kritikas prieš revoliuciją, nebijojo pasisakyti dėl bet kokių meninius reikalus, dabar buvo priverstas rinktis žodžius net pokalbiuose su gerais pažįstamais.
Vienintelė paguoda šiais metais Aleksandrui Benua dažnai tiesiog nepakeliamoje realybėje buvo Ermitažas. Su nepaprastu užsidegimu rengė naujas parodas, iš nusavintų kolekcijų ieškojo Ermitažo vertų šedevrų. Tačiau čia, prieš A.N. Benua nuolat susiduria su visai kitokio pobūdžio kliūtimis: nuo to, kad Ermitaže dėl nemokėjimo nutrūksta elektra ir baigiant sunkumais kabinant paveikslus, taip pat nuolatiniais Švietimo liaudies komisariato grasinimais parduoti Ermitažo vertybes. A.N. Benua labai atsakingai žiūrėjo į savo darbą Ermitaže, kurį mėgo nuo vaikystės ir svajojo virsti pasaulinio lygio muziejumi. „Bus gerai, jei mano dėka Žiemos rūmai bus išgelbėti ir paversti pasaulinės reikšmės paminklu-iždu“, jis nuoširdžiai tikėjosi.
Tačiau šią užduotį iš esmės sutrukdė bendra Rusijos meninio gyvenimo krizė. Deja, – pažymėjo Aleksandras Benua, –... susidomėjimas menu krenta, ir labai netolimoje ateityje jis, o dabar vos vegetuoja, visiškai neturės ką veikti. Menas Rusijoje, pasak A.N. Benois buvo tiesiog pasmaugtas „dekretų, aljansų, Lunacharskio lengvabūdiškumo ir kitų doktrinierių kvailumo ...“
Bet net ir su bolševikais A.N. Benoit galėtų visai neblogai sutarti (tai jis bandė daryti nuo 1917 m.), jei suteiktų jam galimybę ramiai daryti tai, ką mėgsta. Tačiau kasdienės kliūtys nuolat stojo jam kelyje: reikėjo rūpintis šeimos gerove, nuolat apeiti valdžios menininkams kliūtis (pavyzdžiui, draudimas tapyti Petrogrado gatvėse). Sunkiausia Alexandre'ui Benoisui buvo tai, kad jis visada turėjo išreikšti savo politinę poziciją. Jam, žmogui, kuris visada skelbė, kad neturi politinių įsitikinimų, tai buvo nepakeliama. Kurį laiką jis bandė gyventi senai, kruopščiai rinkdamas žodžius pokalbiuose su pažįstamais, drąsiai kęsdamas pokalbius apie šiuolaikinį meną su nepažįstamais žmonėmis, kurių kiekvienas galėjo pasirodyti esąs čekos-OGPU informatorius ar agentas. Tačiau SSRS buvo neįmanoma gyventi už politikos ribų. Tai pajutęs A.N. Benua pradėjo galvoti apie emigraciją.
Emigrantas perbėgėjas1920-aisiais Benois grįžo prie teatrinės veiklos. Jis kuria Petrogrado teatrų (buvusių Mariinskio ir Aleksandrinskio) spektaklių dizainą, bando „pritilpti“ į naująjį, revoliucinį meną, tačiau sovietinė agitacija labiau įžeidžia menininko jausmus, nei įkvėps kūrybinių pasiekimų.
Pasilikti viduje Sovietų Rusija Benua niekada nenutraukė ryšių su Europa, ypač su Paryžiaus didžiąja opera, kurios pastatymuose jis dalyvavo kaip teatro menininkas dar priešrevoliuciniais metais. Nuo 1923 m. Aleksandras Nikolajevičius dažnai keliauja į verslo keliones į Prancūziją, kur iki šiol kuria operos ir baleto spektaklius. Pagunda likti užsienyje buvo didelė, tačiau baimė visiems laikams atitrūkti nuo gimtosios žemės, būti „pabėgėliu“ be tam tikrų užsiėmimų menininką keleriems metams sustabdė. Be to, Aleksandro Nikolajevičiaus žmona Anna Karlovna Kind, ištikima viso jo gyvenimo draugė, kategoriškai prieštaravo emigracijai, manydama, kad senatvėje nedera palikti gimtojo lizdo.
Gali būti, kad A.N. Benois, norėdamas išvykti iš šalies, prisiėmė tam tikrus įsipareigojimus INO OGPU. Išlikusiuose 1923–1925 m. dienoraščiuose ir susirašinėjimuose pabėgėlio baimę ir paklausos stoką svetimame krašte greitai pakeičia baimė emigracijos visuomenės akyse atrodyti kaip bolševikų agentas. Kai kuriuose įrašuose aiškiai pastebimas nenoras susitikti su savo buvusiais pažįstamais ir tautiečiais. „Gal tų rusų nebus!– prieš kitą kelionę į užsienį dienoraštyje rašė A. Benois. Tačiau tiesioginių menininko bendradarbiavimo su čekistais požymių žinomuose dokumentuose nėra, ir šis klausimas lieka neaiškus.
Tik 1926 m. Benois pagaliau padarė priverstinį pasirinkimą tarp emigracijos egzistavimo sunkumų ir vis bauginančios perspektyvos gyventi sovietinėje šalyje. Jis dar kartą išvyko į Paryžių statyti ir statyti spektaklio Didžiojoje operoje, bet iš ten į Rusiją nebegrįžo. Šis sprendimas Benoit nebuvo lengvas. 1926–1927 m. susirašinėjime menininkas dažnai pastebi, kad, sugebėdamas susigrąžinti tas pozicijas Europoje, kurias prarado per revoliucijos metus, jį traukia atgal į tėvynę: „Ir tik įsivaizduokite dabar, kai aš čia tapsiu visiškai savas, tai mane ima tempti namo su nepakeliama jėga...“(iš laiško F. F. Notgaftui, 1926 m.)
Tačiau A.N. Benoit, kaip ir dauguma emigrantų, ne tik savo tėvynėje, bet taip, kaip jį pažinojo anksčiau. Štai kodėl Rusijos ilgesys, atsispindintis svetimo laikotarpio Aleksandro Benua epistoliniame palikime, derinamas su supratimu, kad ten neįmanoma sugrįžti, kaip žmogui neįmanoma sugrįžti į seniai praleistą vaikystę. ir jaunimas.
Nepaisant to, Prancūzijoje Aleksandras Nikolajevičius sėkmingai tęsė teatro menininko veiklą: iš pradžių Paryžiaus Didžiojoje operoje, o 1930-1950-aisiais bendradarbiavo su Milano „La Scala“, kur jo sūnus vadovavo spektakliui „Nikolajus“. Dirbdamas tame pačiame profesiniame lygyje, Benua nebesugebėjo sukurti nieko iš esmės naujo ir įdomaus, dažnai tenkindamasis senojo varijavimu (suvaidino mažiausiai aštuonias legendiniu tapusio baleto Petruška versijas).
Pagrindinis paskutinių gyvenimo metų darbas buvo jo atsiminimai, kurių puslapiuose Benoit detaliai ir žavingai prikelia savo vaikystės ir jaunystės metus. Savo atsiminimuose „Mano atsiminimai“ Benois sielai atkūrė „sidabro amžiaus“ dvasinių ir kūrybinių ieškojimų atmosferą Rusijoje. XIX eilė– XX amžius.
Aleksandras Nikolajevičius Benua mirė 1960 m. vasario 9 d. Paryžiuje, likus vos keliems mėnesiams iki savo devyniasdešimtojo gimtadienio.
Per savo ilgą menininko, kritiko ir meno istoriko kelionę Benua išliko ištikimas aukštam estetinių meno kriterijų supratimui, gynė savivertę. meninė kūryba ir vizualinė kultūra, pagrįsta tvirtomis tradicijomis. Svarbu ir tai, kad visa įvairiapusė Benois veikla iš tikrųjų buvo skirta vienam tikslui – Rusijos meno šlovinimui. Per visą savo ilgą gyvenimą jis neatsitraukė nuo jos nė žingsnio.
Elenos Širokovos rinkinys pagal medžiagą:
A.N. Benois ir jo adresatai./Comp. I.I. Vydrinas. – Sankt Peterburgas: Menų sodas, 2003 m.
„Manyje, be jokios abejonės, sėdi... uniforminis archyvaras“. Iš A. N. dienoraščio. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Vidaus archyvai, 2001. Nr. 5. - P. 56-95.
Darbas prie paveikslo studijoje, eskizų kūrimas teatro kostiumams ir dekoracijoms, ruošimasis dar vieno straipsnio apie meną publikavimui... Tokia buvo eilinė Alexandre'o Benois – menininko, kritiko, menotyrininko ir teatro veikėjo – diena.
Iš Benois dinastijos
Aleksandras Benua gimė Sankt Peterburge architekto Nikolajaus Benois ir jo žmonos Kamilės šeimoje. Tarp Aleksandro Benois giminaičių buvo Albertas Cavosas, Mariinskio teatro projekto kūrėjas, aktorius Peteris Ustinovas, dailininkė Zinaida Serebryakova. Beveik pusė sidabro amžiaus kultūros atstovų buvo kažkaip susiję su Benois šeima.
Savo atsiminimuose menininkas pabrėžė, kad jo meninės ir estetinių pažiūrų suformavo dvi išgyvenimų kategorijas. Pirmasis ir stipriausias yra teatras. Alexandre'as Benois amžinai susiejo „meniškumo“ sąvoką su „teatriškumo“ sąvoka. Būtent scenoje, jo nuomone, galima pasiekti aukščiausią meno tikslą – menų sintezę. Antroji potyrių kategorija – įspūdžiai iš pažinties su Sankt Peterburgo karališkomis rezidencijomis ir priemiesčiais.
„Iš šių įvairių Peterhofo įspūdžių... tikriausiai ir kilo visas mano tolesnis Peterhofo, Carskoe Selo, Versalio kultas.
Aleksandras Benua
„Kaip galima plačiau aprėpti temą ir kuo giliau studijuoti“
Aleksandras Benua mokėsi privačioje Sankt Peterburgo Karlo May gimnazijoje. Čia jis suartėjo su Sergejumi Diaghilevu ir kitais būsimojo „Meno pasaulio“ nariais. Kurį laiką Dailės akademijoje lankė vakarinius užsiėmimus. Pagrindinių tapybos įgūdžių jį išmokė brolis Albertas.
Alexandre'as Benoisas tikėjo, kad tik saviugdos dėka galima pasiekti tobulumo savo profesijoje. Visą gyvenimą studijavo vaizduojamąjį meną, tapo puikiu meno kritiku. Tarp jo darbų yra vokiečių kolekcijai „Istorija“ skirtas skyrius apie rusų menininkus tapyba XIX amžiaus“, „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“, vienas geriausių Ermitažo gidų ir daug daugiau.
„Iki paprasčiausių ir tikrų tikriausių tikrovės vaizdų“
„Mane „paseizmas“ kaip kažkas visiškai natūralaus pradėjo pasirodyti ankstyvoje vaikystėje. ... Daug kas praeityje man atrodo gerai ir seniai pažįstamas, galbūt net labiau pažįstamas nei dabartis.<...>Aš turiu švelnesnį, labiau mylintį požiūrį į praeitį nei į dabartį.
Aleksandras Benua
Ypač dažnai Benua piešia carinį Peterburgą ir jo rūmų bei parkų ansamblius, istorinių asmenybių gyvenimo scenas, Prancūzijos ir Versalio parkų peizažus.
Benua parašė „ABC paveikslėliuose“ ir sukūrė iliustracijas Aleksandro Puškino „Bronziniam raiteliui“ ir „Pikų damai“, įėjusioms į knygų grafikos istoriją.
Ypatingą vietą jo kūryboje užima teatras. Benois kūrė dekoracijas spektakliams, kūrė kostiumų eskizus. Jis padėjo sukurti keletą spektaklių „Rusijos sezonams“ Paryžiuje.
Aleksandras Benua Gorkio komisijoje
Alexandre'as Benois kovojo už išsaugojimą kultūros paveldas. Iškart po Spalio revoliucijos glaudžiai bendradarbiavo su Maksimu Gorkiu Meno paminklų apsaugos komisijoje. Menininkas vienas pirmųjų apsilankė žiemos rūmai po jo užpuolimo ir aprašė tai savo atsiminimuose.
Benua padėjo atkurti Rusų muziejaus veiklą ir sudarė naują XVIII–XX a. dailės parodą. Vėliau menininkas vadovavo dailės galerijai Valstybiniame Ermitažo muziejuje, o kartu vykdė tiriamąjį darbą.
Jis taip pat dirbo konservuodamas architektūros paminklai Sankt Peterburge ir jo priemiesčiuose, o apie savo darbo rezultatus jis aprašė straipsnių serijoje.
„Tai yra žmonių nuosavybė, tai yra mūsų gėris, ir turi būti daroma viskas, kas mūsų galioje, kad žmonės tai suvoktų ir kad jie įgytų tai, kas jiems priklauso teise. Pati idėja apie bet kokio meno tautiškumą, apie viską, į ką žmonės iš žmonių investavo savo grožio idealus, ši idėja dabar turėtų būti atskleista ir atgyja su ypatinga jėga.
Aleksandras Benua
Estetiniai „Meno pasaulio“ vaizdai
Pasaulio meno būrelis (kaip ir jo žurnalas), anot Benois, tapo „praktine būtinybe“. Klajoklių visuomenėje kilo krizė, menininkams reikėjo naujo judėjimo vektoriaus. Žurnalas supažindino publiką su Vakarų klasika ir modernumu, buitinė tapyba ir architektūra.
Įvairiais laikais asociacijai priklausė Valentinas Serovas, Izaokas Levitanas, Michailas Nesterovas, Michailas Vrubelis, Levas Bakstas, Konstantinas Somovas ir, žinoma, Sergejus Diaghilevas. Pasidalijo Miriskuniki ir Ilja Repino nuomone.
„Vadovavomės ne tiek „ideologinės“ tvarkos, kiek praktinės būtinybės svarstymais. Nemažai jaunų menininkų neturėjo kur eiti.
Aleksandras Benua
„Meno pasaulis“ grožį paskelbė pagrindiniu kūrybos tikslu. Šio tikslo subjektyvumas suteikė menininkams visišką laisvę – tiek renkantis temą, tiek pasirenkant menines priemones.