Meno galerija kaip verslas. Kaip atidaryti galeriją ar meno saloną
Vargu ar šioje planetoje yra naudingesnis būdas užsidirbti pragyvenimui nei meno galerijos valdymas. Visą dieną sėdėti ramiame kambaryje, pilname gražių dalykų, sveikinti lankytojus su šypsena, skirti jiems savo dėmesį ir gauti dėmesio mainais.
Kas gali būti gražiau nei būti apsuptam meno objektų, kurie yra bene aukščiausia žmogaus saviraiškos forma, kolekcionuoti šiuos objektus, juos saugoti, atverti jiems kelią į didįjį pasaulį ir net užsidirbti iš to pragyvenimui? Taigi, jei nuspręsite tapti meno prekeiviu ir atidaryti savo galeriją, apsvarstykite keletą svarbių šios profesijos dalykų.
Pirma ir svarbiausia, turite turėti vaizduotę. Ir viskas, ką eksponuojate ar siūlote parduoti, turėtų būti šios vizijos rezultatas. Įsivaizduokite, kad kiekvienas darbas ir kiekvienas menininkas, kurį eksponuojate galerijoje, yra tam tikras potėpis tapyboje, o jūsų sukurtas paveikslas visiškai atspindi jūsų unikalų požiūrį į meną.
Toks ir turėtų būti jūsų tikslas: pristatyti ir parodyti pasauliui nuoseklią, suprantamą, nuoseklią darbų kolekciją, atspindinčią jūsų pasaulėžiūrą ir leidžiančią lankytojams sukurti individualų įspūdį apie jūsų galeriją.
atsitiktinis, nenuoseklus ekspozicija, krypties nebuvimas, tapatybės trūkumas reiškia, kad jūsų verslas greičiausiai netęsis.
Kalbant apie originalumą, turiu galvoje, kad jį reikia kurti pačiam, o ne patikėti kitam. Kai tik pradėsite kopijuoti kitas galerijas, tuoj pat pagerinsite jų įvaizdį, o savo – nepavyks. Nuo pat pradžių reikia įsitvirtinti savo individualybėje, o jei dar nesate tam pasiruošę, tuomet tiesiog turėtumėte atidėti savo galerijos atidarymą geresniems laikams.
Net jei pasirinksite demonstruoti meną, negalite to padaryti beveidiškai ar gėdingai. Todėl pasiruoškite tam, kad turėsite apsaugoti savo tapatybę ir reaguoti į nedraugišką konkurentų komentarai. Gebėjimas sėkmingai apginti tai, ką parduodate, yra reputacijos kūrimo pagrindas ir yra svarbi žaidimo dalis. Jūs suprantate, kad žmonės, norintys pirkti darbą iš jūsų, o ne kaimyninėje galerijoje, turi tam turėti rimtą priežastį.
Kolekcionieriai vertina išmanančius, išsilavinusius prekeivius, tuos, kurie ne tik supranta meną, bet gali ir gali aiškiai argumentuoti savo poziciją tam tikra kryptimi, ekspertiškai įvertinti rinkoje vykstančius įvykius, charakterizuoti kūrinį pagal jo aktualumą, istorinę vertę, ir tt .d.
Kita jūsų užduotis (jei vis tiek nuspręsite likti šiame versle) yra sukurti pagrindinę klientų bazę, kurią sudarytų nuolatiniai klientai. Nesvarbu, kokio tipo paveikslą siūlote parduoti, šią bazę sudaro žmonės, kurie supranta, kad kokybiška kolekcija kuriama per ilgą laiką.
Jų skonis ir supratimas vystosi pamažu, ir kuo labiau kyla jų poreikiai, tuo labiau jie kreipiasi į gerbiamus prekiautojus ir galerijas, su kuriomis juos sieja bendras verslas. Išnagrinėkite bet kurios didelės kolekcijos sąrašą ir pamatysite, kad ją kuriant svarbų vaidmenį atlieka tik keli prekiautojai. Būk vienas iš jų.
Tačiau žinant jų krypties pranašumus, nesustok apie tai, kas buvo pasiekta. Būdami labiausiai išmanantys apie savo atstovaujamą meną, pritraukite geriausius šios srities menininkus. Nuolat tyrinėkite rinką, supraskite jos tendencijas ir būkite dviem žingsniais priekyje konkurentų. Ir išskirtiniais atvejų šią rinką formuokite patys.
Taip elgiasi sėkmingiausi prekiautojai: jie nustato kursą, kurio kiti turėtų laikytis. Gandai apie jūsų aiškiaregystę ir numatymas neabejotinai pasklis tarp šios rinkos dalyvių, rašytojai ir kritikai ims jūsų žodžius, vis daugiau kolekcininkų ims žvelgti nauja linkme, meno bendruomenės veikėjai nesukels aplink jus aibės diskusijų, visa kita, kaip sakoma, istorijos reikalas.
Bet palaukite, tai dar ne viskas. Sėkmingi prekiautojai visada pirmiausia yra menininkai. Jei sulauki pripažinimo iš menininkų, sulauki pripažinimo ir iš kolekcininkų. Gero menininko noras patikėti jūsų galerijai savo darbus ir kūrybinę karjerą yra raktas į jūsų sėkmę. Jei negalite gauti įdomaus menininko, negalėsite pasiūlyti rinkai įdomių meno gaminių. Bet čia aš šiek tiek pralenkiu save.
Kad pasiektumėte šį aukščiausią pripažinimą – ir tai užtruks metų, patikėkite manimi – būkite tvirti, susikaupę ir pasitikėkite žinute, kurią siunčiate visuomenei.
Tapkite žinomas meno scenoje kaip galerija, kuri nagrinėja konkrečias meno rūšis tam tikroje kainų kategorijoje, dirba su rimtais menininkais, kurių tikslai ir pasaulėžiūra atitinka nurodytą kryptį. Jūsų pasitikėjimo lygis turi būti geros būklės, o jūsų reputacija – nepriekaištinga.
Žmonės nori žinoti, kur eina, nori jaustis stabiliai, o ne šokinėti su tavimi iš vienos krypties į kitą, nesuprasdami, ką dar sugalvosi toliau. Atminkite, kad daugumą pirkėjų glumina nerimti meno eksperimentai, todėl laikykitės kurso kuo tvirčiau ir tvirčiau.
Vėlgi, sėkmė ateina ne iš karto. Reputacijai sukurti prireiks daug laiko. Parodykite po laidos, rodykite po laidos, įtikinėkite žmones, kad esate ne tik įsipareigoję savo vizijai, bet ir turite reikiamų išteklių (talentų, vizijos, intelekto, finansų), kad išlaikytumėte tą vairą.
Tai reiškia, kad geriau turėkite pakankamai lėšų ir įdomaus ryškaus parodų kalendoriaus bent šešiems mėnesiams, o geriausia – metams, kad galėtumėte likti šiame versle. Pelnas gali ateiti ne taip greitai, kaip tikėjotės. Jei neturite tokios pagalvės, rimtai pagalvokite prieš imdamiesi tokio verslo, galbūt verta atidėti. Nuo pat pirmos dienos būsite atidžiai stebimi, tačiau susidomėjimas jūsų veikla gali labai greitai išblėsti. Todėl jūs turite būti tikri, kad tai, ką darote, gali sukelti gaisrą ir jį išlaikyti.
Kaip jau sakiau anksčiau, galerijos sėkmei labai svarbu kruopščiai ir tiksliai sukurti nuolatinių klientų, savo tikrų partnerių, tų, kurie ilgą laiką lieka įsipareigoję jūsų pasirinkimui, bazę. Galerija – ne pomėgių klubas, ne draugų, pažįstamų menininkų ir klasiokų, tų, kurie ateina išgerti, pasikalbėti apie gyvenimą ir neketina nieko pirkti, „Hangout“.
Stebėtinai daug galerijų nuo pat pradžių atrodo specialiai sukurtos dėl savininkų noro apsupti save sycophants ir patenkinti kai kurias neįgyvendintas ambicijas. Tai beveik neišvengiamai sukels liūdną pabaigą. Kad būtų išvengta tokio rezultato. Turite rūpintis išoriniu pasauliu, atsižvelgti į jo interesus ir įtikinti pasaulį, kad turite ką parodyti ir ką apie tai pasakyti, kad apsaugote savo galeriją nuo pavirtimo į vietinį pigų klubą ir tai, kas jūs esate. pasirengusi užimti savo vietą už išrinktuosius.
Turite būti pasiruošę tam tikru etapu nubrėžti aiškų savo klientų ratą ir pašalinti visus tuos, kurie daug ir gražiai kalba apie savo meilę menui, bet neketina jūsų paremti finansiškai ar kaip nors kitaip. Tai vienintelis būdas išgyventi. Galų gale bendravimą su kai kuriais jums ypač artimais kojytės draugais galite perkelti iš galerijos į savo asmeninę erdvę.
Kita jūsų užduotis yra pritraukti reikiamus žmones. Bet tai nereiškia – siųsti. Vienas geriausių būdų – kalbėtis su kiekvienu jiems suprantama kalba. Supraskite, kad ne visi nori ir sugeba perprasti tapybos paslapčių subtilybes ir įsigilinti į jūsų kūrybines idėjas. Su tokiais pirkėjais reikėtų būti lengviems ir neįkyriems.
Gali būti, kad laikui bėgant, kai užmegsite tvirtą ryšį, galėsite pagilinti savo intelektualinį bendravimą. Žinoma, būtų neblogai pademonstruoti savo erudiciją ir puikuotis žiniomis, o net iš pradžių gali atrodyti, kad sukuriate įspūdį, galiausiai visa ši įmantri terminija atbaidys ne itin išsilavinusį vaikiną. Nedaug žmonių yra pasirengę mokėti už tai, apie ką nieko nežino.
Kaip prekiautojas meno kūriniais, nuolat plėskite savo auditoriją. Vėl ir vėl siūlykite pirkti prekes, anksčiau ar vėliau jūsų klientai pradės skambinti patys ir apsipirkti pakartotinai. Kartu pasitaiko ir taip, kad tam tikru momentu jūsų seni klientai pasipildo savo kolekcijas arba pereina į naujas kryptis, būna pasiruošę juos pakeisti ką tik į verslą įžengusiais.
Kalbant apie pokalbių turinį, neabejotinai geriau nevartoti banalių tuščių replikų, tokių kaip: „Pažiūrėkite, koks gražus šis paveikslas, kiek jis turi išraiškos, ar ne?
Kalbėkite apie savo galeriją, savo tikslus, kodėl verta dėmesio ši, o ne kita kryptis. Aptarkite savo menininkų kūrybinį kredo, koks yra jų menas, koncepcijas, idealus, kuriuos jis įkūnija. Kodėl verta į juos investuoti, pasidomėkite sėkmingų parodų ir pardavimų istorija. Turite suprasti save ir įtikinti bet ką, kad parduodate daug daugiau nei tik gražius daiktus.
Niekada nieko neparduosite, jei tik pasakysite: „Man tai labai patinka, turėtų patikti ir jums“.
Visada būkite itin atidūs su kuo bendraujate, stenkitės rodyti maksimalų rūpestį per visą pažinties laiką. Užuot kartoję, ką norėtumėte parduoti, stenkitės kuo labiau atitikti pirkėjo poreikius ir skonį, suteikite jam informaciją, kurią jis nori išgirsti, ir palikite jį ramybėje su savo mintimis.
Nieko nėra labiau erzina, kaip erzinti galerijos darbuotojus, kurie paleidžiami apdoroti kliento, ir jie bando užkabinti klientą visokiais triukais, neva klientas būtų kvailys ir nesupranta, ką tiksliai su juo daro. Žinoma, jums gali būti įdomu žaisti labirintą, bet pirmiausia įsitikinkite, kad jūsų pomėgiai yra bendri.
Be to, prieinamoje vietoje patalpinkite visą aprašomąją medžiagą: visus straipsnius, meno istorikų ir kritikų esė, pranešimus spaudai, pranešimus.
Pačios galerijos aprašymą ir menininkų pasisakymus parašykite paprasta, visiems suprantama kalba. Tai suteikia žmonėms tam tikrą pasitikėjimo lygį, jie jaučiasi valdantys situaciją, o svarbiausia – patys nusprendžia, ar nori sužinoti daugiau. Spaudimas pirkėjui pačioje pradžioje labas, kad prarasite lojalius klientus ir nesuteiksite galimybės generuoti pinigų srautų, kad galėtumėte tęsti verslą.
Jei jau kalbame apie finansus, pažvelkime į kitą svarbų jūsų galerijos išlikimo aspektą – meno kūrinių kainų pagrįstumą. Turite mokėti paaiškinti savo kainas neprofesionaliai. Pateikite faktus, operuokite nuosekliai paaiškindami.
Jei jau nusprendėte išlaikyti aukštas kainas, pateisinkite jas kaip profesionalas: pavyzdžiui, visi darbai iš paskutinės parodos buvo parduoti, ar buvo įsigyta kolekcija, ar įvyko pardavimas aukcione. Galų gale, kaina taip pat gali būti ginčytina tuo, kad tai kruopšti ir brangi technika, brangi įranga ir medžiagos ir kt. Tie. turi būti kažkokia konkreti racionali didelės darbų kainos priežastis.
Paprasčiausiai pasakyti, kad tai madinga tendencija, o menininkas – naujai nukaldintas genijus, reiškia nieko nepasakyti, kad paveikslą parduosime už gerą kainą. Jūs negalite dirbti pagal vertę kaip suvenyrų pardavėjas ar brangių pramogų pardavėjas. Rimto meno pirkėjas dažniausiai yra kolekcininkas ir investuotojas, todėl jo nepasitenkins silpni paaiškinimai.
Nustatykite tik apgalvotas sutartas kainas. Nerengkite parodų, kur iš pradžių viską parduodate už 8000–12000 USD, o kitą kartą – 500–1000. Įprastų pirkėjų reakcija nebus palanki jūsų galerijos autoritetui. Net jei tai buvo priimtinos kainos ir galite paaiškinti skirtumą tarp skirtingų menininkų ir veikia meno, ši linija nėra akivaizdi daugumai pirkėjų.
Be to, mes jau sakėme, kad turite išlaikyti vieną savo galerijos kryptį, vieną menininkų lygį ir pritraukti nuolatinius klientus, todėl rimtai žiūrėkite į pagundą ką nors keisti savo kainodaroje. Žmonės jau turi tam tikrų lūkesčių ir su tuo turite būti atsargūs. Kalbame ne apie nedidelius kainų svyravimus, kuriuos lengva paaiškinti, o apie didelius neatitikimus, kurie gali tik pakenkti.
Ir pabaigai reikia atkreipti dėmesį į keletą dalykų:
Nuolat plėskite savo adresatų sąrašą, bet neskelbkite per dažnai: užteks vieno ar dviejų pranešimų per mėnesį, kad išlaikytumėte gerbiamos galerijos statusą.
Apsilankykite vietiniuose muziejuose, kultūros organizacijose, prekiautojų asociacijose ir galerijose, atkreipkite jų dėmesį į savo renginius, reikalui esant paprašykite finansinės ir kitokios paramos, žinoma, ne visada ir visą laiką, o tada, kai reikia.
Kvieskite į savo galeriją ir įvairių labdaros renginių organizatorius, patys rengkite labdaros aukcionus. O svarbiausia – pažinti vienas kitą ir dar kartą pažinti vienas kitą. Nori būti pripažintas meno bendruomenėje, nori pažinti pagrindinius veikėjus ir galiausiai sulaukti influencerių palankumo. Jūs neprivalote pasirodo visais atvejais be atrankos, bet tam tikru reguliarumu. Žmonės jus vėl ir vėl pastebės ir pokalbis pamažu prasidės.
Atsitraukite nuo spaudimo taktikos. Nemėginkite nuolat ko nors kam nors parduoti.
Jei kas nors subrendo pirkiniui, dažniausiai tai aiškiai pasako. Atsakykite į žmonių klausimus, būkite dėmesingi jų poreikiams ir leiskite jiems viską žengti žingsnis po žingsnio. Prieš griebdami už gerklės, bent jau įsitikinkite, kad klientas yra subrendęs.
Jei kritikas ar apžvalgininkas išsako mintis, kurios jūsų nedžiugina, leiskite tai padaryti. Niekada nepašalinkite jų iš savo adresų sąrašo, neatsakykite į kritiką priešprieša ir neuždarykite savo galerijos durų. Tai tiesiog kvaila. Jūs negalite bandyti pakeisti žmonių ar atimti iš jų teisės į savo nuomonę.
Ir bet kuriuo atveju spauda visada taria paskutinį žodį, kad ir koks tu pasipūtęs. Jei kreipiatės į viešąjį teismą, būkite pasirengę sulaukti skirtingų nuomonių. Jei tai kokia paguoda, pašaliniai skaitytojai retai prisimena, kuri galerija buvo aptarta paskutinėje apžvalgoje, o jūsų klientai, priešingai, gaus papildomą paskatą dar kartą į jus pažiūrėti ir įsitikinkite kad esate geros formos ir puikios nuotaikos.
Ir prisimink – blogiausia, ką apie tave galima parašyti, yra nieko nerašyti.
Ir pabaigai. Būkite sąžiningas pardavėjas. Niekada neiškraipykite ir nepagražink per daug informacijos apie menininkus ir veikia kurį parduodate. Paskutinis dalykas, kurį norėtų sužinoti pirkėjas, ypač tie, kurie ką tik pradėjo savo veiklą, pasitikėdami Jūsų profesionalumu, įsiklausydami į Jūsų nuomonę, nupirko iš Jūsų visai ką kita, nei Jūs apibūdinote. Tai ne tik blogai paveiks jūsų reputaciją, bet ir visų pasaulio galerijų verslą, nes dabar jos neteko bent vieno kolekcininko ir net poros jo draugų.
Todėl dirbkite savo gražius darbus sąžiningai, linksminkitės, mėgaukitės visais galerininko privalumais, ir vien to pakanka, kad pasakytumėte, jog mano verslas gana sėkmingas.
Straipsnis iš Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Oksanos Kozinskajos straipsnio vertimas
Kupini entuziazmo, nuosavo verslo idėja traukia, juolab, kad idėjų apstu. Nusprendusieji keisti savo gyvenimo kryptį pirmiausia galvoja apie „klasikinį“ krypties pasikeitimą: atidaryti savo parduotuvę, gauti stabilias pajamas. Bet kokiu atveju privalumas yra, tačiau minusas yra rimta kliūtis verslo plėtrai: didžiausia konkurencija ir nišos prisotinimas.
Kitas būdas pakelti savo verslumą į kitą lygį – investuoti į neįprastus, naujus projektus, kurie gali tapti jūsų verslo pagrindu. Ši idėja yra galerija. Ši veiklos sritis yra nauja pramonė tiek Rusijai, tiek NVS šalims. Tačiau, nepaisant akivaizdaus paprastumo, jis reikalauja dėmesio, kaip ir bet kuri idėja kūrybiškumo srityje.
Projekto pagrindas
Idėja gali būti lengvai įgyvendinama vietovėje, kurios gyventojų skaičius viršija tris šimtus penkiasdešimt tūkstančių žmonių. Puiku, jei miestas neturi antros specializuotos erdvės, kaip jūsų – tuomet tik jūs galite rengti unikalias parodas ir pristatymus.
Toks bendradarbiavimas yra labai naudingas. Iš vienos pusės – pagalba menininkams įgyvendinant jų kūrybiškumą, o iš kitos – pajamos abiem pusėms.
Žmogus šiuolaikiniame pasaulyje pradėjo daugiau dėmesio skirti meno sričiai, ėmė domėtis naujais paveikslais, instaliacijomis, meno kompozicijomis – visa tai patraukia žmogaus dėmesį, bando įsilaužti į kažką daugiau nei tik saviraiškos metodą. . Meno kūriniais žmogus stengiasi parodyti savo išskirtinumą – vadinasi, lankymasis galerijoje jam yra ne tik maloni pramoga, o ieškoma savo dalyko, kuris išsiskirs praktiškumu ir grožiu.
Tai yra, prielaida, kad verslininkas turi turėti puikią nuojautą aukštos kokybės meno koncepcijoms, yra logiška ir teisinga. O jei atsižvelgsi į tai, kad teks dirbti su kūrybingais žmonėmis, rengti jų parodas, nuobodžiauti nebus. Be to, galite atsižvelgti į privačių parodų atidarymo idėją. Naudinga informacija apie verslą nuo nulio.
Tačiau iš pradžių, prieš formuojantis jų veiklai, būtina organizuoti kultūros idėjos kryptį.
Klausimai apie įstatymus
Šiuo metu Rusijos Federacijos teisės aktuose nėra specializuotų įstatymų ir paslaugų, kurios stebėtų galerijų veiklą.
Todėl dokumentų, kuriuos reikia rinkti, sąrašas yra nedidelis:
– Jūsų verslo registravimas naudojant vieną iš teisinių formų: „IP“ arba „LLC“, kartu pasirenkant vieną iš apmokestinimo variantų;
– savo verslo veiklos registravimas mokesčių tarnyboje ir pensijų fonde.
Pastatų pasirinkimas
Specialią salę reikia rasti iškart po to, kai įregistruojate savo verslą. Ekspozicinė erdvė – tai erdvė, kuri pasitarnaus kaip charakteristika pačiai parodai, ją tarsi papildysianti. Labai svarbus kriterijus ieškant kambario bus jo vieta. Pageidautina, jei tai būtų centrinė zona. Ypatingą dėmesį atkreipkite į paties kambario klimatą ir apšvietimą.
Salė, kurios plotas yra du šimtai kvadratinių metrų, turi būti suskirstyta į zonas:
– ekspozicijos plotas – 50 – 85 kv.m.;
– ekspozicijų saugyklos plotas – 30 – 55 kv.m.;
— galerijos inventoriui skirtas plotas — 45-55 kv.
- biuro patalpos - 20 - 30 kv.m.
Kadangi nuoma yra brangus malonumas, pradedantysis verslininkas turėtų pagalvoti apie taupymo galimybes. Jūsų dėmesys šioje svetainėje – verslo idėjos be investicijų. Tokios galimybės gali apimti bendradarbiavimą atidarant galeriją su valdžios institucijomis arba, pavyzdžiui, galerijos įrengimą baigtame pastate.
Personalas
Kad Jūsų verslas veiktų sklandžiai, be techninio lygio darbuotojų, Jūsų galerijoje reikės mažiausiai penkių – septynių tam tikros kvalifikacijos specialistų:
- galerijos administratorius - pagrindinis įmonės narys. Būtent jis kuria galerijos prestižą ir veidą. Jis sprendžia dėl parodos stiliaus, žanro ir krypties. Taip pat pataria, su kokiais menininkais bendradarbiauti, o kokių renginių geriau atsisakyti;
– programinės įrangos specifikos specialistas – jis bus atsakingas už galerijos svetainės kūrimą;
- asistentai – konsultuos lankytojus, suteikdami jiems informaciją apie esamus darbus. Nuo jų priklausys konkretaus produkto pirkimas;
– atstovas spaudai – užmegs kontaktą tarp galerijos ir visuomenės;
– projekto kuratorius – gebės sukurti parodų formatą. Jis analizuoja populiariuosius meno judėjimus ir „tiesia tiltus“ su tinkamesnę koncepciją turinčiais meno atstovais;
- organizatorius - jis kuria holistinę parodos viziją, nusprendžia, kaip geriausia vienoje patalpoje išdėstyti meno objektus.
Priedai
Į išlaidų sąrašą įtraukta:
- nuoma - penkiasdešimt - septyniasdešimt tūkstančių rublių per mėnesį;
- salės renovacija su projektiniais sprendimais - apie du milijonus rublių (tačiau, jei yra paruoštas kambarys, tokios išlaidos beveik visiškai neįtraukiamos);
- atlyginimas darbuotojams - nuo dešimties iki penkiolikos tūkstančių rublių kiekvienam;
- rinkodara - keturiasdešimt aštuoniasdešimt tūkstančių rublių per mėnesį.
Dėl to: 1 400 000 rublių.
Pajamos
Vidutinė vieno meno kūrinio kaina yra nuo penkių tūkstančių iki šimto dvidešimties tūkstančių rublių. Bet tai nėra riba, kurią galima gauti iš vieno kūrinio - populiarių meistrų darbai kainuoja daug daugiau nei šimtą tūkstančių rublių. Kiekvienas meistras gaus pelną iki 40% pajamų.
Vidutiniškai pajamos iš galerijos ir paveikslų pardavimo bus nuo keturių šimtų iki septynių šimtų tūkstančių rublių, atsižvelgiant į vienos parodos organizavimą per mėnesį.
Daugelis yra išspręstos. O didžioji dauguma pradedančiųjų verslininkų yra linkę prekiauti tam tikromis prekėmis ir paslaugomis. Tai gali būti bet kurios parduotuvės, maisto ar drabužių parduotuvės, namų apyvokos ar statybinių prekių atidarymas. Ši parinktis apima beveik momentinį pelną ir greitą investicijų grąžą, tačiau konkurencija čia yra labai, labai rimta jėga. Juk maisto prekių parduotuvių tinklai įsikūrę visur ir vargu ar naujai pagaminta bakalėjos parduotuvė galės kuo nors nustebinti savo pirkėjus. Tačiau pradėti verslą, susijusį su kažkuo ne tokiu nereikšmingu, kaip menas, gali būti labai pelninga ir, dar svarbiau, unikali. Ypač jei atidarysite jį miestelyje, kur kultūros namų ar kino teatrų patalpose publikai pristatomi meno kūriniai.
Geriausias variantas būtų atidaryti galeriją. Panašus verslas Rusijoje atsirado ne taip seniai - praėjo vos 20 metų nuo pirmųjų privačių galerijų atidarymo Maskvoje, o dabar kai kurios iš jų jaučiasi labai pasitikinčios ne tik vidaus, bet ir tarptautiniu lygiu. XX amžiaus pradžioje daug žmonių atkreipė dėmesį į tokio pobūdžio privačias įmones. Tačiau šiuo atveju svarbu ne tik materialinių išteklių, sudarančių pradinį kapitalą, prieinamumas, bet ir suprasti šios, iš pirmo žvilgsnio, paprastos įmonės esmę. Kaip ir bet kuris kitas svarbus verslas, galerijos atidarymas reikalauja kruopštaus ir atsakingo požiūrio. O svarbiausias dalykas šiame etape bus galerijos verslo planas. Tai nulems visą su atidarymu ir eksploatavimu susijusių reikalų eigą, taip pat leis atlikti esminius finansinius skaičiavimus.
Galerija gali būti meninė arba dekoratyvinė.
Sėkmingo meno galerijos atidarymo pavyzdys
„Atelier Karas“ yra galerija, atidaryta 1995 m. Tačiau idėja sukurti privačią galeriją vadovo Jevgenijaus Karaso šeimoje buvo pradėta kalbėti dar anksčiau – 1986 m. Kadangi Karasų šeimą sudarė vien vaizduojamuoju menu ir tapyba užsiimančių žmonių, jiems būtų nesunku organizuoti efektyvų tokios kultūros įstaigos funkcionavimą. Galerijos vietą užėmė studija, kurią Jevgenijaus tėvams suteikė Dailininkų sąjunga. Jis buvo pirmame pastato aukšte ir jo plotas buvo skaičiuojamas net 200 kvadratinių metrų. m Čia 8 metus veikė asmeninės menininkų dirbtuvės Karasey. Ir būtent čia jie visi taip norėjo sukurti meninio gyvenimo teritoriją, užpildytą unikaliais eksponatais ir, žinoma, bendraminčiais šiuo klausimu.
Atgal į rodyklę
Verslo pradžia meno srityje
Nepaisant to, kad šeima turėjo gana didelę darbo zoną, buvo atlikta grandiozinė renovacija, kad būtų sukurta erdvė galerijai. Po to, o veikiau net lygiagrečiai su šiuo procesu, Jevgenijus Karasas, būdamas naujokas galerininkas, iki 1995 m. užsiėmė žinių, susijusių su šiuolaikinio vaizduojamojo meno sritimi, kaupimu. Jis aktyviai tyrinėjo kaimyninių šalių – Ukrainos, Rusijos ir tolimųjų užsienio – Europos, JAV, Kanados ir kt. vizualiųjų menų padėtį. Tada buvo sunku pasirinkti pradinės parodos temą, tačiau Ukrainos menininkų kūrinius pristatyti visuomenei nuspręsta vienbalsiai. Ir atėjo nuodugnesnio Ukrainos meno situacijos tyrimo laikotarpis. Buvo tiriamos šiuolaikinės kūrybos meno kryptys, infrastruktūra, reitingai. Negana to, Eugenijus, kaip šios srities naujokas, verslininkas, turėjo pastudijuoti kontaktų ratą ir potencialių lankytojų, rėmėjų pavardes ir panašiai.
Kartu su suburta galerijos darbuotojų komanda prasidėjo duomenų bazės formavimo procesas: renkama informacija apie menininkus, nagrinėjamos jų kūrybos nuotraukos, renkami meno istorijos tekstai, kritika. Vėliau buvo sudarytas sąrašas įdomiausių visuomenei ir stipriausių profesionalių meistrų, menininkų požiūriu. Sukurtos parodų programos pradėtos siųsti tiems menininkams, kurių kūrybą norėjo pamatyti atidarymui ruošiamos galerijos sienose.
Panašus privačios galerijos rengimo darbų planas, anot Jevgenijaus Karaso, padėjo jam parengti, o paskui įgyvendinti užsienio specialistų, jau pasisekusių šiame versle, patirtį. Specialios literatūros šia tema jis neskaitė. Ir nebuvo ką skaityti. Tada, dvidešimtojo amžiaus pabaigoje, visa tai buvo nauja. O man teko mokytis ne vadybos ir verslo institutuose ir ne kursuose, nes pas mus jų dar nebuvo. Viską turėjau suvokti pačiam, kelyje kurti kūrybines idėjas, kurios ilgainiui tapo pagrindu naujai atidarytoms privačioms galerijoms Rusijoje.
Minėtus galerijos atidarymo bruožus galima trumpai ištraukti kaip pagrindinį patarimą bendramintiems pradedantiesiems – būtų geriau, jei galerijos pastatas būtų miesto centre. Bendras jo patalpų plotas neturi viršyti 200 - 250 kvadratinių metrų. m Šis skaičius paimtas iš šių skaičiavimų: parodų salę pakaks patalpinti 80-100 kvadratinių metrų ploto patalpoje. m, galima priskirti biurui - 15-20 kv. m nuo visos galerijos malonės, reikia nepamiršti ir patalpos kūriniams saugoti. Kuris gali būti 30-50 kvadratinių metrų. m Techninėms patalpoms taip pat verta skirti ne mažiau kaip 50 kv. m, kur bus laikoma įranga ir kt. Tačiau kai kurios galerijos yra tik 25 kv. m ir labai gerai egzistuoja.
Atgal į rodyklę
Galerijos darbuotojų įdarbinimas
Vidutinio dydžio galerijos, tokios kaip Atelier Karas, nuolatiniam personalui prireiks ne daugiau 5-6 žmonių: galerijos savininko ar vadovo, sekretoriaus spaudai, kuratoriaus, konsultanto, parodos dalyvio ir programuotojo.
Pagrindinį vaidmenį, žinoma, visame privačios galerijos atidarymo, tolimesnio ekspozicijų rengimo ir pan. procese atlieka galerininkas, kurio skonis, jo padėtis padeda lažintis dėl tam tikrų meno kūrinių, kurie bus teisingai suvokti. visuomenės. Būtent jis kuria kultūros įstaigos įvaizdį. Tik jis nusprendžia, su kokiais autoriais dirbti, o su kuriais ne, tas pats pasakytina ir apie samdomus darbuotojus. Jo sprendimas nulemia, kuris kokio žanro ir epochos menas gali būti eksponuojamas jo galerijose, o kuris ne. Kaip rodo praktika, galerijos savininkas visai nebūtinai turi būti profesionalus menininkas. Jam užtenka paviršutiniškai suprasti tokią meno rūšį kaip tapyba ir, žinoma, jis turi ją mylėti. Be to, šiuolaikinėse NVS šalių ir Rusijos aukštosiose mokyklose rengiami profesionalūs meno vadybininkai, kurie, kaip ir planuota, puikiai susidoros su kultūros įmonių valdymu.
Antra pagal svarbą, po galerijos savininko šio projekto darbuotojų sąraše yra kuratorius. Jis yra tos ar kitos parodos iniciatorius, ją organizuoja ir galiausiai surengia. Šis žmogus turėtų žinoti viską iki iš pažiūros nereikšmingų smulkmenų, kurios gali iškilti rengiant ekspoziciją. Ypač vertingas bus kuratorius, turintis aukštąjį meninį išsilavinimą ir gebantis valdyti bei rengti kelis parodos projektus vienu metu.
Trečiąją vietą užima parodos dalyvis, užsiimantis paveikslų kabinimu parodų salėje. Žinoma, jis to nedaro savo rankomis, kai yra paruoštos kopėčios. Jis planuoja, kurioje salėje turėtų kabėti tas ar kitas paveikslas, apsuptas kokių drobių atrodys pelningiau. Išties, kaip pastebi patyrę galerijų ir muziejų darbuotojai, teisinga, o juo labiau talentingai atlikta ekspozicija net senoms, jau pabodusioms drobėms suteikia „naujo skambesio“.
Konsultantų funkcija – parodos metu būti salėje, kurioje pristatoma ekspozicija, bei suteikti reikiamą pagalbą lankytojams ir potencialiems pirkėjams. Jie, kaip jau aišku, taip pat privalo viską žinoti apie pristatomus paveikslus ir jų autorius iki smulkmenų. Neseniai baigę tapybos ir vaizduojamojo meno institutus ar vyresniųjų klasių studentai puikiai susidoroja su šiuo vaidmeniu. Sekretorius spaudai, kaip ir visose kitose srityse, atsakingas už darbą su žiniasklaida, pasak ne tik privačių, bet ir valstybinių galerijų vadovų, meninį išsilavinimą turintis žmogus galės sėkmingai derinti kelias funkcijas, pvz. kurti parodas, dirbti su lankytojais ir rašyti originalius tekstus.
Bet kurios modernios galerijos darbuotojai privalo turėti profesionalų programuotoją ar sistemos administratorių, kuris organizuos galerijos interneto svetainės darbą, ją atnaujins, stebės įstaigos oficialioje svetainėje esančios informacijos teisingumą.
Atgal į rodyklę
Kokių dokumentų ir lėšų reikia norint atidaryti šį verslą
Dėl to, kad mūsų šalies teritorijoje galerijų veikla dar nėra reglamentuota įstatymais, jai oficialiai pripažinti nereikia specialių dokumentų. Svarbu tik įforminti individualaus verslo atidarymą, užsiregistruoti mokesčių tarnyboje ir reguliariai mokėti pajamų mokestį bei mokesčius į pensijų fondą. Galerijų veiklos tikrinimo paslaugų taip pat dar nėra, todėl galerininkai dar gali ramiai atsikvėpti. Galerijos verslą galima pradėti, kaip sako Jevgenijus Karasas, tik turėdamas 2000–3000 dolerių.
Tačiau jei dar neturite kambario, suma žymiai padidės. Nurodyta suma bus skirta pirmojo mėnesio darbuotojų atlyginimams, atidarymo šventės organizavimui ir debiutinę parodą reklamuojančių bukletų užsakymui. Pasirinkę, kad jūsų galerija bus pirmoji ir vienintelė mieste, galite pabandyti pasitelkti vietos valdžios paramą ir net, jei pasiseks, gauti pastatą miesto centre. Tokiu atveju pasidalinsite verslo teises su vyriausybine įstaiga. Kitas variantas, kaip išspręsti lėšų trūkumo patalpų nuomai problemą, – galeriją prijungti prie esamo verslo, pavyzdžiui, aktų salėse ar privataus banko salėse.
Atgal į rodyklę
Meno ir amatų galerijos atidarymo planas
Apsvarstę planą atidaryti galeriją, kurioje bus eksponuojami tapytojų darbai, galite pereiti prie kito tipo galerijų – meno ir amatų. Norint, kad pradedamas verslas gana greitai atsipirktų, reikia pasistengti pasiimti kokybišką ekspoziciją. Specialistai teigia, kad amerikietiško ar bet kokio kito stiliaus ir dizaino dekoracijas namo interjerui mielai įsigys daugybė žmonių, kurių pajamos leidžia išleisti gana dideles sumas namų tobulinimui. Gražūs kokybiški baldai ir jiems skirti aksesuarai, kurie yra tikri pasaulio tautų meno pavyzdžiai, visada pritrauks turtingus žmones, ypač jei pasiūlymas į mūsų rinką atkeliaus ribotais kiekiais. Tokį asortimentą turėtų eksponuoti meno ir amatų galerija, jei jos savininkas nori ne tik dalytis meno objektais su visuomene, bet ir gerai uždirbti.
WikiHow yra wiki, o tai reiškia, kad daugelis mūsų straipsnių yra parašyti kelių autorių. Kurdami šį straipsnį šį straipsnį redagavo ir patobulino savanoriai autoriai.
Meno galerijos atidarymas yra sudėtinga užduotis, skirta žmonėms, kurie myli meną ir jo pasaulį. Dauguma galerijų išlaikomos nuolat parduodant kokybišką meną ištikimiems kolekcininkams ir jų draugams, kartu ieškant naujų klientų. Galerija pasilieka dalį pajamų iš pardavimo, o likusi dalis atitenka menininkui. Galeristai turi užmegzti draugiškus santykius su investuotojais, menininkais, kolekcininkais ir žiniasklaida. Ši karjera tinka socialiai, savarankiškam ir dalykiškam žmogui, pasiruošusiam konkuruoti dėl vietos ir taip šurmuliuojančioje meno rinkoje. Jei turite visas šias savybes, sukurkite verslo planą ir būkite pasirengę sunkiai dirbti, kol jūsų galerija taps pelninga. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kaip valdyti meno galeriją.
Žingsniai
1 dalis
Galerijos atidarymas- Galite nuspręsti atidaryti ne pelno siekiančią galeriją ir rinkti aukas labdarai. Galite nuspręsti kurti kolektyvinę galeriją su kitais menininkais, jei taip pat dirbate šioje srityje. Taip pat galite nuspręsti atidaryti komercinę meno galeriją, kuri parduoda meną žemomis, vidutinėmis arba didelėmis kainomis. Šį sprendimą reikia priimti prieš pradedant ieškoti menininkų ar finansavimo.
-
Parašykite išsamų verslo planą. Verslo planas yra sėkmingo ir pelningo verslo kūrimo pagrindas per 1–5 metus ir jame turėtų būti detalūs menininko plano, rinkodaros plano ir finansinio plano žingsniai.
Ieškokite finansavimo, jei jis dar nepateiktas. Jūsų verslo planas, finansinės ataskaitos ir menininkų palaikymas bus būdas įtikinti bankus ar verslo partnerius, kad turite pelningą planą. Jei norite pritraukti verslo partnerių, stenkitės rinktis tuos, kurie taip pat yra susiję su meno pasauliu ir gali rekomenduoti jūsų galeriją kolekcininkams.
Gaukite paramos iš menininkų. Ieškokite menininkų, gaudami patarimų iš kitų prekiautojų ar muziejų kuratorių, arba galite paskelbti atvirą kvietimą parduoti meno kūrinius. Raštu nurodykite savo procentą, suprasdami, kad apskritai kuo naujesnis menininkas meno pasaulyje, tuo didesnį pardavimo procentą galėsite gauti.
Samdyti patikimus darbuotojus. Galerijos darbuotojai turi turėti meno išsilavinimą, kontaktų meno pasaulyje ir patirties pardavimų, verslo ar rinkodaros srityse. Idealus darbuotojas turi meno istorijos arba administravimo išsilavinimą ir yra pasirengęs imtis įvairių užduočių, ypač pradžioje.
Įsigykite gerą draudimą ir savo galerijos apsaugos sistemą. Labai svarbu, kad būtumėte apsaugoti vagystės ar kitos žalos atveju. Menininkai dažnai reikalauja draudimo įrodymo prieš sutikdami atiduoti savo darbą galerijai išsaugoti.
2 dalis
Sėkmingos meno galerijos turinys-
Nemeskite savo pagrindinio darbo iš karto. Daugelis galerijų savininkų, ypač didžiuosiuose miestuose, vadovauja galerijai dirbdami kitur, kol galerija tampa pelninga. Paskirkite patikimą, išmanantį darbuotoją, kuris prižiūrėtų galeriją, kai jūs negalite ten būti, ir sunkiai dirbkite, kad patogiai pereitumėte į visą darbo dieną galerijoje.
-
Užmegzkite ryšius meno pasaulyje.Šie kontaktai turėtų būti tarp meno kolekcininkų, menininkų ir žiniasklaidos mieste, kuriame bus atidaryta jūsų galerija, ir už jo ribų. Gali prireikti metų (nuo 5 iki 15), kol baigti meno mokyklą, padaryti karjerą meno srityje ir užmegzti ryšius muziejaus ir galerijos aplinkoje.
Būkite visiškai atsidavę menui ir norėkite turėti meno galeriją.Šiandienos rinkos sąlygomis daugelis galerininkų mano, kad norint pasisekti, būtina mylėti tai, ką darai. Meno meno pardavimai yra atsitiktiniai, kai kurie mėnesiai neduoda didelių pajamų arba visai neduoda pajamų, o kai kurie yra labai pelningi.
Nuspręskite, kokio tipo meną norite parduoti ir kas yra jūsų potencialūs klientai. Pavyzdžiui, šiuolaikinis, abstraktus, vakarietiškas menas, skulptūros, nuotraukos, baldai ar įvairių rūšių mišinys. Meno kūriniai galerijoje turėtų būti įvairūs, bet turėti pagrindinę temą, kuri pritrauktų žmones tapti nuolatiniais klientais.
Projektuojama organizacija turės galerijos formatą. Galerijos, siekdamos juos parduoti, savo patalpose rengia meno kūrinių (paveikslų, skulptūrų ir kt.) parodas ir gauna procentą nuo pardavimų.
Galerija veikia kaip tarpininkas tarp kuriančio žmogaus ir verslo, pritaiko menininką prie tikro gyvenimo, o realų – prie meno, spręsdama nelengvą užduotį: užsidirbti sau ir menininkui. Tačiau būti galerininku Rusijoje – ypatingas darbas. Jei Europoje ir Amerikoje pagrindinis uždavinys yra įtikinti užsakovą, kad jų eksponuojami menininkai yra geresni už kitų eksponuojamus menininkus, tai Rusijoje galerininkas turi paaiškinti klientui, kas apskritai yra menas, kodėl jį kolekcionuoti ir kodėl šiuolaikinis. menas labai skiriasi nuo to, ką jis matė vaikystėje vadovėlyje.
Galerijos atidarymas padės išspręsti vieną iš daugelio svarbių problemų, dėl kurių nerimauja Novosibirsko menininkai ir fotografai - parodų salių trūkumas, tiksliau, jų nebuvimas. Trečiame pagal dydį šalies mieste Novosibirske yra tik 8 parodų vietos, o Sankt Peterburge – daugiau nei 40. Ir net Jekaterinburge, kuris gerokai mažesnis už Novosibirską, yra 30 tokių vietų.
Meno rinkos egzistavimas tiesiogiai priklauso nuo viduriniosios klasės egzistavimo. Pirma, viduriniosios klasės atstovai investuoja į nekilnojamąjį turtą, automobilius, vertybinius popierius. Ir tik po to pradeda įgyti meno. Bet jei pirkdami, pavyzdžiui, automobilį žinome, kad jis turi savikainą ir kainą, kuri tam tikru būdu koreliuoja su savikaina, tai su menu viskas yra daug sudėtingiau. Meno kaina neišauga iš savikainos, o kainų politika yra vienas iš pagrindinių sunkumų, su kuriais susiduria meno rinkos dalyviai Rusijoje.
Kitas sunkumas: dėl to, kad buvome izoliuoti nuo šiuolaikinio meno pasaulio, pirkėjas renkasi senąjį meną. Jei laiko patikrinta, tada str. Tai sukelia kainų iškrypimą. Pavyzdžiui, olandai, kurie Europoje nėra labai vertinami, nes rinkoje jų yra daug, čia yra daug brangesni. Būtina paaiškinti, kad geriau pirkti perspektyvų šiuolaikinį menininką nei gerai žinomą šlamštą.
Žinoma, nuo meno sferos nutolusiam žmogui pradėti tokį verslą nebus lengva. Meninio ar kultūrinio išsilavinimo buvimas labai palengvins užduotį: pirma, bus geras medžiagos valdymas ir, antra, būtinos menininkų pažintys.
Pirmiausia reikėtų atlikti analizę – koks menas šiuo metu yra paklausus ir kokios yra plėtros perspektyvos? Kokie menininkai dirba mieste? Ar yra panašių projektų ir kiek jie sėkmingi?
Norint pradėti projektą, būtina patiems suformuluoti jo ideologinę ir kultūrinę orientaciją, taip pat surinkti „duomenų bazę“ apie miesto menininkus.
Į pradinį kapitalą bus įtrauktos lėšos nuomai, personalui ir reklamai. Meno galerija neįsivaizduojama be erdvės – patogioje vietoje (idealiai miesto centre, šalia kitos pramogų infrastruktūros – kavinių, restoranų, kino teatrų) ir gerai sutvarkyta. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas apšvietimui ir ventiliacijai. Ekspozicinėje erdvėje turėtų būti pakankamai šviesos, potencialiems pirkėjams bus maloniau „prisijungti prie meno“ komforto atmosferoje. Galerija yra parodos! Kiekviena paroda – tai idėja, ekspozicija, reklama ir pardavimai. Vargu ar pavyks išspręsti visas šias užduotis vienas – teks prisiimti per daug, tad prireiks pagalbininkų ekspozicijai kurti, tekstus rašyti, bendrauti su klientais. Daug kas priklauso nuo ekspozicijos. Tinkamas objektų išdėstymas leis juos parodyti palankesnėje šviesoje, nereikėtų nei vieno objekto „išmušti“ iš ekspozicijos ar pasimesti tarp kitų darbų.
Reklama yra prekybos variklis, tai visiems žinoma! Apie parodą būtinai informuokite potencialius pirkėjus: bukletai, straipsniai laikraščiuose ir žurnaluose, taip pat miesto interneto svetainėse bei pasakojimai per televiziją gerokai padidins sėkmės tikimybę. Tokiu atveju pravers įgūdžiai rašyti pranešimą spaudai, taip pat bendravimo su žiniasklaida patirtis.
Na, o svarbiausia – pardavimai. Rasti bendrą kalbą su pirkėju, pasikalbėti apie konkretaus meno objekto privalumus – tai tikras menas! Geriau, kad darbuotojai turėtų kultūrologo ar menotyrininko išsilavinimą. Paskutiniuose universitetų kursuose visada gausu jaunų specialistų, kurie nori įgyti darbo patirties ir nepretenduoja į didelį atlyginimą.
Skirtingai nuo Vakarų meno institucijų, kur lankytojai moka už bilietus, mūsų galerija pradiniame etape pradžiugins bet kurį klientą. Pardavinėti bilietus per anksti – tai atstums nepasiruošusį pirkėją nuo „meno prekystalio“, tačiau po kelerių metų, kai galerija užsitarnaus vardą ir reputaciją, šią priemonę bus galima išbandyti. Bilietų pardavimas vėliau atliks dvejopą funkciją: suteiks papildomų pajamų ir atkirs atsitiktinius žmones.
Pinigai meno srityje dažniausiai uždirbami, jei dovanojate žmonėms kažką unikalaus, ko jie tikrai nori ir niekur kitur nerastų pigiau. Puikus pavyzdys – gyvas pasirodymas. Nesunku rasti nemokamos muzikos internete, tačiau vienintelis būdas pajusti koncertą yra apsilankyti koncerte. Su puikiu meno kūriniu viskas veikia taip pat. Jo sukūrimas gali užtrukti tiek, kiek užtrunka norint įrašyti gerą muzikos albumą, tačiau iš jo kilusių jausmų negalima sumesti į diską ir nemokamai atiduoti aplinkiniams. Norėdami pajusti, įgyti didžiausią patirtį, turite nusipirkti kūrinį ir įdėti jį į savo namus arba pažiūrėti muziejuje.
Meno kūrinys yra ypatinga prekė, kurios rinkodara ir reklama neįmanoma už meninės aplinkos, kuri reklamuoja ne tiek kūrinį, kiek jo autorių rinkoje. Didėjant autoriaus svarbai šioje kontekstinėje aplinkoje, didėja ir jo kūrinių, tarp jų ankstyvųjų kūrinių, sukurtų iki meno rinkos atsiradimo, rinkos vertė. Tačiau procesą apsunkina tai, kad menininkų reitingų praktiškai neturime. O kadangi vidaus rinkodaros aplinkoje nėra aiškios menininkų hierarchijos, Vakaruose nėra aiškaus supratimo, kas yra Rusijos šiuolaikinis menas. Dar visai neseniai santykiai su užsienio meno prekiautojais buvo grindžiami žaliavų tiekimo principu. Taigi, jei pirmaujančių Amerikos ir Vokietijos menininkų darbų kainos prasideda nuo 70 tūkstančių dolerių, tai jiems prilygstantiems Rusijos menininkams kainų svyruoja nuo 3 iki 7 tūkstančių dolerių.
Ir paskutinis. Galeriją galite atidaryti užsiregistravę kaip individualus verslininkas arba įsteigę ribotos atsakomybės bendrovę. Ši veikla nėra licencijuojama.
Taigi, projektuojama galerija bus unikali organizacija, dirbanti su šiuolaikiniu menu. Jis turėtų veikti su daugybe jau nusistovėjusių technikų ir žanrų (tapyba, fotografija, grafika, skulptūra, objektas, instaliacija, multimedija) ir orientuotis į universalaus autorinio projekto formą. Toks požiūris leidžia parodyti ne tik kokybiškus kūrinius, bet ir patį sparčiai besikeičiančio pasaulio meninės patirties būdą. Projekto aktualumas šiuo atveju atsiskleidžia tiek dabartyje, tiek praeityje ir ateityje.
Šiuo metu aktyviai dirba šiuolaikiniai menininkai, sulaukę publikos ir profesionalių ekspertų pripažinimo, dalyvaujantys dideliuose šalies, užsienio, tarptautiniuose projektuose, kurių darbai yra atstovaujami privačiose ir muziejų kolekcijose.
Praeitis – jau įsitvirtinusi septintojo-devinto dešimtmečio šiuolaikinio meno „klasika“, nepraradusi savo aktualumo šiandienai ir sukurianti reikiamą kokybės barą, leidžiantį išlaikyti dialogo tęstinumą mene. Dauguma šių kūrinių jau yra muziejų kolekcijose ir privačiose kolekcijose, tačiau mūsų akyse vyksta supratimo ir „muzeifikavimo“ procesas, leidžiantis galerijai dirbti šia kryptimi.
Ateitis – jauni, tik pradedantys savo kelią mene, savo potencialu įdomūs autoriai. Tai yra prioritetinė mūsų darbo sritis.
Tai. Galerijos uždaviniai apima įvairiapusės meno erdvės miesto centre organizavimą, kurios pagrindinis akcentas – šiuolaikinis menas, taip pat klasikinės ir dabartinės fotografijos, mados, kino ir šiuolaikinio teatro tendencijos.
Veiklos sričių pavyzdžiai:
Meno agentūra (meno kūrinių paieškos, kūrimo, pardavimo ir nuomos paslaugos);
Galerijos formatą atitinkančių renginių vedimas (aukcionai, pristatymai);
Žymių meistrų meistriškumo kursai;
Tapybos studija;
Atlikimo kryptis;
Meno festivaliai.
Pirmosios dvi kryptys yra pagrindinės.
Tai. projektuojama galerija, unikali vieta Novosibirske, kurioje nagrinėjamas šiuolaikinis menas. Ji apima naujas meno tendencijas ir tendencijas. Jos užduotis – atrasti naujus vardus ir paremti nusistovėjusius menininkus naujose pareigose. Kaip ir visaėdis realybės „perpjovimas“, jos išskaidymas pasitelkiant įvairias temas, formas ir stilius iki šiukšlių. Šis nedžentelmeniškai kūrybingas rinkinys sukurtas užpildyti išretėjusią Sibiro realybę.
Organizacijos išorinės aplinkos analizė
Kiekviena organizacija turi savo stipriąsias ir silpnąsias puses. Vadovybė turi juos žinoti ir gebėti optimizuoti organizacijos darbą, atsižvelgdama į šiuos aspektus. Yra išorinių veiksnių, turinčių įtakos organizacijos veiklai, ir jie dažnai lemia jos sėkmę. Geras vidines savybes turinti organizacija gali būti visiškai sėkminga tik tada, kai bus atsižvelgta į visus galimus išorinius veiksnius: kai kuriuos iš jų galima panaudoti savo naudai, o kai kurių – apdairiai vengti. Tik išorinių ir vidinių veiksnių visumoje galima gauti realius įmonės padėties įvertinimus.
Organizacijos išorinei ir vidinei aplinkai analizuoti naudojami šie:
PEST analizės metodas (1 lentelė);
SSGG analizės metodas (2 lentelė);
Konkurentų konkurencinių charakteristikų tyrimas (3 lentelė).
Taigi meno rinka mūsų šalyje bręsta lėtai, bet užtikrintai. Jis turi didelį potencialą. Novosibirske gyvena apie pusė milijono šeimų. Jei visi gaus bent vieną nuotrauką, bus parduota pusė milijono. Didelio miesto meno rinkos pajėgumai yra milžiniški. Tačiau meno kūrinių pardavimo dinamika tiesiogiai priklauso nuo visuomenės būklės. Jei susiformuos stabili vidurinė klasė, jei po primityvaus kapitalo kaupimo kartos ateis estetinio išsilavinimo verslininkų karta, Rusijos meno rinkoje galima tikėtis sprogimo. Greičiau tai bus skirta šių dienų vaikams, kuriems nuotraukos tvirtai įeis į „ilgąjį sąrašą“ ir taps tokia pat nepakeičiama egzistencijos dalimi kaip knygos ar nešiojamas kompiuteris.
Niujorke, didžiausiame pasaulyje meno turguje, yra dešimt tūkstančių menininkų: visa armija žmonių, ginkluotų teptuku. Tačiau net ir Sibire jie piešia ne mažiau. Tapytojų ir grafikų skaičius vienam gyventojui Novosibirske yra toks pat kaip ir Amerikos centre: apie vienas tūkstantis gyventojų - tai Dailininkų sąjungos nariai, laisvai samdomi menininkai, architektūros ir dailės akademijos studentai, meno mokyklos ir kiti studentai. blogiausias skaičius Taigi, įvertinus pasiūlos ir paklausos skirtumą, galima teigti, kad meninių gaminių netrūksta.
Kolektyvinis pirkėjo, kuris sukuria paklausą, portretas atrodo maždaug taip. Maždaug tris ketvirtadalius jos sudaro „spontaniška“ masė, kurią daugiausia atstovauja verslumas ir valstybės tarnautojai (1 pav. „Meno kūrinių pirkėjų socialinė sudėtis“). Daugumai paveikslų įsigijimas yra atsitiktinis, pavienis veiksmas, siekiant utilitarinių dovanų tikslų. Tie, kurie džiaugiasi sistemingu kolekcionavimu, aistringus kolekcininkus, gali būti suskaičiuoti ant pirštų. Kolekcionavimas yra beveik išimtinai vyrų sritis. Per pastaruosius porą metų pirkėjas mėgėjas pastebimai subrendo. Dar visai neseniai galerijose ir aukcionuose dominavo moterys: jos pirkdavo iki 70 proc. Dabar pusė pirkėjų – stipriosios lyties atstovai.
Taigi, ir menininkai, ir pirkėjas yra prieinami. Kodėl jų nėra rinkoje? Kodėl didžiausiame mieste anapus Uralo negalėtų susiformuoti meno rinka su aiškia struktūra, panaši į vakarietišką, nors ir miniatiūrine?
1 pav. Meno kūrinių pirkėjų socialinė sudėtis, %
Pasaulio patirtis byloja: meno salonai, prekiaujantys ir senovės meistrų paveikslais, ir visų laikų bei tautų smulkiais amatais („antikvariniai“), galerijos, vadovaujančios savo meno politikai, ir parodos kaip meniniai aktai – tai kraujagyslės, maitinančios meno rinką. Be jų jis tiesiog neišgyventų.
Novosibirske tai labai sunku. Maža galerijų dalis meno rinkos visiškai nesukuria, reikia kažko kardinaliai kitokio, aiškiai pastatyto formato, čia ir telpa projektuojama galerija, kuri leis Novosibirsko meno rinkai tapti pilnesne.
Detalesnei organizacijos išorinės aplinkos analizei naudojame PEST analizės metodą, kuris pateiktas 1 lentelėje.
1 lentelė. PEST analizė
|
Politika |
Ekonomika |
|
1. Federalinės reformos kultūros ir meno rėmimo srityje (Federaliniai procesoriai). |
1. Pasaulinė ekonominė krizė 2. Gyventojų gyvenimo lygio pokytis. 3. Investicinis klimatas pramonėje |
|
2. Savivaldybių programos kultūros ir švietimo srityje (regioninės KP). 3. JAV ir Rusijos bendradarbiavimas kultūros srityje. 4. Kultūros ministerijos konkursai ir dotacijos 5. Mažo verslo rėmimo priemonės Rusijoje. 6. „LLC“ federalinio įstatymo pakeitimai. |
4. Pagrindinės įmonės išorinės sąnaudos: – Nuomos išlaidos. – Ryšio išlaidos. 5. Dailės paklausos augimas. |
|
Visuomenė |
Technologijos |
|
1. Vartotojų pageidavimų keitimas 2. Pagrindinių vartotojų vertybių keitimas. 3. Gyventojų gyvenimo lygio ir stiliaus keitimas. 4. Gyventojų pajamų ir išlaidų struktūros kitimas. 5. Požiūrio į meną keitimas. 6. Naujų kultūros ir meno krypčių atsiradimas. 7. Situacijos darbo rinkoje keitimas. 8. Santykių su žiniasklaida keitimas. |
1. Keičiamos darbuotojų kvalifikacijos vertinimo sistemos. 2. Pažangesnių techninių priemonių, reikalingų vidiniam galerijos sutvarkymui, atsiradimas. |
"Politika":
Kaip žinia, per pastaruosius 30 metų JAV įgijo didelę įtaką meno rinkai. Paimkime, pavyzdžiui, Niujorką – šiuolaikinio meno pasaulio įstatymų leidėją, jo dalis bendroje didžiausių pasaulio aukcionų apyvartoje sudaro apie 46,5%. Jis konkuruoja su Londonu ir Paryžiumi ir yra pripažintas lyderis impresionizmo, modernizmo ir šiuolaikinio meno tapybos srityse – būtent tose srityse, kurios domina mūsų galeriją.
Kadangi mūsų galerijos formatas tiksliai sutampa su Amerikos meno rinkos specializacija, labai svarbus gali būti daugelio bendrų Rusijos ir JAV projektų vystymas kultūros ir meno srityje.
Šis punktas yra aktualus, nes. užsienio kolekcininkai yra ryški regioninės meno rinkos varomoji jėga. Kai kurie menininkai savo „gyvenamų vietų“ sąraše turi daugiau užsienio miestų nei vietinių. Pagrindinis užsienio kolekcininkų susidomėjimo motyvas yra ne tiek vietinė egzotika, kiek paveikslų tinkamos kokybės ir mažos kainos, palyginti su užsienio standartais, santykis. Ši aplinkybė leis jums gauti didelį pelno procentą.
Be to, jei federalinės ar savivaldybės institucijos imasi veiksmų kultūros ir meno srityje, mūsų organizacija gali gauti vertingos paramos. → Būtina sekti visus pokyčius šioje srityje, kad nepraleistumėte dotacijų traukimo ir tiesiog nepraleistumėte savo naudos bet kurioje situacijoje. Būtinas nuolatinis stebėjimas – pagrindinė informacija pateikiama Novosibirsko srities kultūros departamento svetainėje.
Norint dalyvauti socialiai reikšmingų projektų konkurse, įgyvendinant projektus, kuriais siekiama sudaryti sąlygas kelti įvairaus lygio gyventojų išsilavinimą, būtina organizuoti labdaros parodas, taip pat meistriškumo kursus vaikams. Tai padidins galerijos ir jos įvaizdžio atpažinimą.
Taip pat svarbu dalyvauti Kultūros ministerijos dotacijų skyrimo konkursuose, pavyzdžiui, konkurse „Besikeičiantis muziejus kintančiame pasaulyje“.
Be to, nuo galerija yra smulkus verslas, todėl būtina ir nuolatinė reformų stebėsena šioje srityje. Novosibirsko miestui aktuali Smulkaus ir vidutinio verslo verslininkų asociacijos svetainė. Pagrindiniai smulkaus ir vidutinio verslo rėmimo dokumentai yra šie:
1. 2007 m. liepos 24 d. Rusijos Federacijos federalinis įstatymas Nr. 209-FZ „Dėl smulkaus ir vidutinio verslo plėtros Rusijos Federacijoje“;
2. Regioninė tikslinė programa „Smulkaus ir vidutinio verslo plėtra Novosibirsko srityje 2009-2013 m.“;
3. Miesto tikslinė programa „Smulkaus ir vidutinio verslo plėtra ir rėmimas Novosibirsko mieste 2008-2010 m.“.
Nes numatoma UAB galerijos organizacinė forma. Neigiamas momentas – minimalaus įstatinio kapitalo didinimas.
"Ekonomika":
Šiuo metu pastebimas laipsniškas išėjimas iš finansų krizės, taip pat teigiama BVP dinamika (iki 3,5 proc.). Tai gali padėti sklandžiai investuoti.
Rusijos ekonomikos plėtros atveju tikimasi gyventojų pragyvenimo lygio kilimo, dėl kurio atsiveria galimybės kainų politikos srityje - kainodara jau gali būti sudaryta iš didesnės pelno dalies. įtraukta į paslaugų kainą. Ekonomikos stabilizavimas ir atsigavimas taip pat glaudžiai susijęs su smulkaus verslo rėmimu. → Paskatos ir premijos mūsų organizacijai, finansinis tvarumas.
Palankus veiksnys yra meno objektų paklausos augimas tarp rusų, kurį lemia du pagrindiniai motyvai – socialinis (noras patvirtinti elito atstovo įvaizdį) ir finansinis (investicijos į meną). Be to, šiuo metu būtent pastarasis motyvas, kai kurių ekspertų nuomone, tampa vyraujantis.
Antikvarinių daiktų rinkos apimtis Rusijoje, ekspertų teigimu, yra apie 700 milijonų dolerių – 1 milijardas per metus. Šiandien meno kūriniai ir antikvariniai daiktai yra vienas patikimiausių ir labai pelningų kapitalo paskirstymo būdų: jų metinė grąža viršija 15 proc.
„Visuomenė“:
Potencialūs galerijos darbuotojai yra meno universitetų absolventai, Novosibirske prestižiškiausia tokius specialistus baigusi institucija – NGAAA. Galima bendradarbiauti su Pagalbos įsidarbinti skyriumi, kuris padės atrinkti reikiamus specialistus.
Šio tipo darbuotojų privalumas – žemi darbo užmokesčio reikalavimai, taip pat lankstumas ir noras mokytis.
Be to, atsižvelgiant į tai, kad Rusija jungiasi prie Vakarų, vartotojai vis labiau pasitikėdami investuoja į meną.
Būtina stiprinti paprastų gyventojų „meilę kultūrai“ ir meno objektų pirkimo iš turtingesnių pirkėjų prestižą. Visa tai daroma reklamos pagalba, aktyviai remiant žiniasklaidai. Žmonėms, kurie pabrėžia savo statusą įsigydami meno kūrinius, reklama blizgiuose vyriškuose ir moteriškuose gyvenimo būdo žurnaluose (pavyzdžiui, Dear Pleasure) bus labai efektyvi. Taip pat svarbu, kad informacija būtų teikiama pagrindinėje spaudoje, siekiant padidinti viešumą.
"Technologijos":
Atsiradus naujoms technologijoms, didėja darbo efektyvumas, didėja įmonės pelnas. Pavyzdžiui, gerokai patobulinta techninė bazė, kompiuterizavimas, galimybė mokytis internetu, leidžia tiek tobulinti personalo įgūdžius, tiek stebėti rinką, nes mene būtina nuolat stebėti naujas tendencijas ir pagrindines tendencijas, kaip taip pat padidinti galerijos populiarumą.
Organizacijos vidinės aplinkos analizė
Bet kuriame vaizduojamajame mene svarbu išmanyti technologiją – kaip atlikti tą ar kitą dalyką, kad būtų pasiektas norimas efektas. Mūsų laikais, be visų šių technologijų, atsirado dar viena – tokia yra pardavimo technologija. Nuo to, kaip pristatote savo meno kūrinį, priklauso, ar jis bus parduotas, ar ne.
Norėdami sužinoti "ką parduoti?" pirmiausia turite nustatyti "kas jį pirks?". Jei imtume vidutinę statistiką pagal provincijas, tai apytikslis pirkėjo portretas yra toks: tai moteris (60%) nuo 40 iki 50 metų, verslininkė, turinti aukštąjį išsilavinimą (95%) ir tiesiog mylinti tapybą kaip saviraiškos forma.
Pagal tai galima nustatyti pardavimo formą – tai savotiška klubo erdvė, žaidimas, pasirodymas, o jei susiklostys sėkmingos aplinkybės, vieno žmogaus pasirodymas. Akivaizdu, kad eksperto vaidmuo pirkimo atrankos procedūroje šiam pirkėjui nebuvo nustatytas. Šis platus pirkėjas vis dar pasitiki savo nepatyrusiu skoniu.
Žanrinė analizė rodo: tapyba, peizažas - 72% pardavimų, žanriniai kūriniai - 15% pardavimų, grafika - 4% pardavimų, abstrakcija -5%, smulki plastika - 4% pardavimų.
Veiksmingiausias pardavimo būdas buvo ir išlieka aukcionas. Be aukciono meno rinka negali būti laikoma visaverte. Čia tikroji prekyba meno kūriniais yra visose verdančiose aistrose. Tai reginys, žaidimas, adrenalino antplūdis, nervų varžybos. Vienas šokiruotas: beveik už dyką nusipirko meistro darbą. Kitas kone verkia: išsiderėjo „daug maiše“, o ten – beveik nieko.
Aukcionas atspindi būtent tą vertę, kuri yra fiksuota rinkos sampratoje, tai yra ta, už kurią tomis pačiomis sąlygomis pardavėjas yra pasirengęs parduoti, o pirkėjas – pirkti. Tačiau nei vienas, nei kitas neprivalo to daryti.
Viešas pardavimo kainos įvardijimas griauna daugybę menininkų iliuzijų apie jų poreikį, ekspertų – apie menininkų kūrybos materialinio vertinimo tikslumą. Vidutinių aukciono kainų didėjimo dinamika aiškiai matyti iš šių skaičių: jei 2000 m. sausio-vasario mėnesiais vidutinė pardavimo kaina vos siekė 3000 rublių, tai 2001 m. lapkričio-gruodžio mėn. 7-8 tūkst. įprastą sumą, o vadinamųjų „gerų“ pardavimų baras pakilo iki 15-18 tūkst.
Taigi, žinant "ką?", "kaip?" ir "kam?" parduoti, galite pereiti prie aprašymo, kaip suprojektuota galerija, atsižvelgiant į išorinės aplinkos reikalavimus, statys vidinę.
Vidinės aplinkos analizė (2 lentelė) atskleidžia galimybes, potencialą, kuriuo įmonė gali pasikliauti konkurencinėje kovoje siekdama savo tikslų. Taip pat leidžia geriau suprasti organizacijos tikslus, nustatyti įmonės prasmę ir kryptį.
2 lentelė – SWOT analizė
Svarstant žengimą į rinką, reikia pastebėti, kad kils sunkumų pritraukti pirkėjų ir autorių pasitikėjimą, dėl ko galerija patirs didelių nuostolių. Pagrindinės stipriosios "Mari! Mari!" – tai, kad galerija yra unikali savo esme ir mastu, panašių projektų Novosibirske nekurta. Tačiau norint realizuoti visus galerijos projektus, reikia didelių išlaidų. Priklausomai nuo autorių, su kuriais bendradarbiausime, komponuojamos galerijos silpnosios vietos. Tačiau didelė tikimybė gauti finansavimą iš išorinės aplinkos: savivaldybė, kultūros įstaigos mums atveria galimybes. Pagrindinė grėsmė ta, kad jau dabar rinka pradeda pildytis panašiomis meno srities institucijomis.
Remdamiesi SSGG analizės rezultatais, išskirsime dvi galimas alternatyvas su tikslais. 1 alternatyva (A1) (3 lentelė) apima darbą su jau susiformavusiu rinkos sektoriumi ir taikoma tada, kai yra niša, tada galerija bus vertinama teigiamai lankytojų, o ekonominiai veiksniai paveiks bent jau neutraliai, iš esmės nekeičiant rinkos. verslo koncepcija. A2 (4 lentelė) parodo situaciją, kai segmento dar nėra ir reikia imtis veiksmų jam sukurti, kai ekonominė situacija nestabili, kai reikia dirbti ne tik su lankytojais, bet ir vykdyti pasaulinius kvalifikuoto personalo mokymus. įmonė, kaip ir reklamos įmonė, dirba su MEDIA.
3 lentelė. Alternatyva A1 „Nišos buvimas rinkoje“
4 lentelė – A2 alternatyva „Rinkos nišos kūrimas“
Taigi, atlikę SSGG analizę, galime padaryti tokias išvadas apie mums reikalingą strategiją:
Organizuoti, ypač pradiniuose etapuose, įvairias labdaros parodas, aukcionus, gauti dotacijas ir savivaldybei.
konkurencinių jėgų analizė
5 lentelė. Pagrindiniai konkurentai
Novosibirske yra tik dvi populiarios ir gana žinomos galerijos, tačiau jos jau turi didelę patirtį ir yra plačiai žinomos visuomenei, turi nusistovėjusių autorių ratą, su kuriais nuolat bendradarbiauja ir palaiko ryšius kultūros ir meno pasaulyje. Novosibirsko. Taigi, nors konkurentų nedaug, tačiau jie yra gana įspūdingi, todėl reikia atsiriboti nuo savo stiprybių matavimo jais ir savo, kaip absoliučiai nesuformatuotos, galerijos išskirtinumo kūrimo.
Naujos nišos kūrimas rinkoje kaip unikalaus formato galerija sustiprins įmonės pozicijas rinkoje.
Didelė problema įmonei patekti į rinką bus didelės kapitalo investicijos, taip pat ryšių trūkumas kūrybiniuose sluoksniuose.
Meno galerijos verslo koncepcija
Planuojama organizacija bus šiuolaikinio meno galerija. Jis bus skirtas modernumo kultūrai perteikti masėms, t. naudojant unikalų formatą pažįstamoms parodoms pristatyti. Pagrindiniai išpardavimai bus skirti ne plačiam asortimentui, o žmonėms, kurie jau gali sau leisti investuoti į meną, tokie pirkiniai yra ne kas kita, o sėkmės rodiklis. „Muziejaus“ ir pardavimų derinys yra labai svarbus galerijos funkcionavimo rodiklis, nes. Kitaip nei muziejus, galerija paprastai turėtų aktyviai vykdyti komercinę veiklą. Meno kūrinių pardavimas yra pagrindinė egzistavimo sąlyga. Tačiau kartu visiška komercializacija tampa galerijos mirties ženklu, nes esant tokiai sąlygai, galerija netenka pagrindinių funkcijų ir virsta eiline suvenyrų parduotuve. Galerijoje nebus suvenyrų, tai gali „atbaidyti“ rimtus menininkus, pirma, jie nerimauja dėl savo kūrybinio įvaizdžio, antra, jų netenkins tokios galerijos kainų politika, linkusi suvienodinti kainas. rimtiems ir suvenyriniams darbams.
Tai. Projektuojama galerija bus meno ir kultūros edukacija, apjungianti vertingų šiuolaikinio vaizduojamojo meno kūrinių paiešką, rinkimą ir eksponavimą. Galerija atskleis visuomenei jų kultūrinę ir meninę reikšmę. Galerija meno kūrinį taip pat pavers ypatingos rūšies preke, „simboliniu kapitalu“, tai yra, kūrinys dėl savo meninio pranašumo įgaus adekvatų sąlyginės kainos ekvivalentą, gali būti parduodamas, atsiduria meno sritis ir „simbolinio kapitalo“ cirkuliacija.
Rinkodaros planas
Veiksmai, kuriais siekiama suaktyvinti prekių pardavimo procesą, vadinami rinkodara. Taigi verslo plano marketingo skiltyje pateikiama įmonės veiksmų programa, užtikrinanti prekių reklamavimą rinkoje ir pirkėjų rato plėtimąsi visame pasaulyje. Daugeliu atvejų sėkmė versle priklauso nuo sėkmės rinkodaros srityje. Įmonės rinkodaros strategija (marketingo strategija) – tai konkrečių priemonių sistema, kuria siekiama gauti maksimalias įmonės pajamas, tenkinant klientų poreikius.
Apsvarstykite pagrindinius rinkodaros pastangų tipus, kad sukurtumėte palankias sąlygas prekiauti prekėmis.
Pagrindiniai rinkodaros elementai yra šie:
Prekių paskirstymo schema;
Marketingo tikslai ir strategija, skirta parduoti konkrečius produktus, skverbtis į konkrečias rinkas, pritraukti naujų klientų;
Galerijoje tai bus naujas daiktas naujoje rinkoje.
Kainodaros strategija.
Prekių kainos nustatymo metodika:
Aukšta kokybė - aukšta kaina;
Mažos sąnaudos – maža kaina;
Kaina pagal konkurentų kainas.
Galima kaina nustatoma pagal:
Gamybos savikaina;
Už konkurentų kainą;
Ypatingi gaminio pranašumai ar aukšta jo kokybė yra maksimali aplinkai nekenksmingo produkto kaina.
Šiame projekte galimą kainą lemia ypatingi prekės pranašumai, t.y. išskirtinumas – kuo madingesnė, estetiškesnė ir autoriškesnė prekė, tuo didesnė kaina.
Įmonė privalės apgalvotai reklamuoti savo veiklą – tai labai svarbus galerijos funkcionavimo aspektas, todėl už tai atsakingas specialus asmuo – spaudos sekretorius.
Didžioji dalis Novosibirsko gyventojų nežino savo kultūros, nes mieste trūksta specializuotos žiniasklaidos, informuojančios apie vietinių menininkų, pavyzdžiui, muzikantų, pasiekimus. Visų pirma, Novosibirske nėra televizijos kanalo, kuris turėtų kurti ir rodyti edukacines programas apie kultūros veikėjus, įskaitant menines. Šiandienos žiniose galima rasti tik menkus įvykių reportažus, kurie visiškai nepatraukia masinės publikos dėmesio. Tuo tarpu pati televizija yra viena aktualiausių meninės kultūros rūšių šiuolaikiniame pasaulyje. Tai sintetinė kultūros rūšis: ir žiniasklaida, ir menas vienu metu. Be to, televiziją drąsiai galima priskirti labai rimto ideologinio įrankio, būtino aukštam kultūriniam lygiui išlaikyti, kategorijai, kurios Novosibirskui vis dar trūksta. Todėl reklamai bus naudojama ne specializuota spauda, ta, kuri siejama su sėkme, t.y. kur galerija gali drąsiai reklamuoti paveikslus kaip prabangos daiktus.
Reklamos įkainiai turi platų reikšmių diapazoną, todėl imsime vidutines vertes. Reklamos kaina kai kuriose spausdintinėse žiniasklaidos priemonėse pateikta B priede. Apytikslis mėnesio reklamos išlaidų įvertinimas pateiktas 6 lentelėje.
Tam tikra priemonė, palengvinanti pirkimą, gali būti pirkimo garantija – sutartis ir sertifikatas paveikslui. Sertifikatas turi savo numerį, jame yra informacija apie autorių, apie paveikslėlį, katalogo duomenys, patvirtinantys šią informaciją menininko ir pardavėjo parašu. Šis sertifikatas yra ne kokybės ženklas, o priskyrimas ta prasme, kuria esame įpratę jį matyti ir suvokti. Tai savotiška garantija pirkėjui. Šio sertifikato sukūrimo kaina yra minimali.
Ir galiausiai vienas svarbiausių marketingo politikos punktų yra visuomenės nuomonės formavimas, t.y. priemonių, skirtų sistemingai formuoti palankų požiūrį į gyventojų organizaciją, kūrimas.
Todėl parodos turėtų būti savotiškas šiuolaikinio meno festivalis, t. ekspozicijos talpinimas keliose vietose, į renginių programą įtraukiant muzikinius, poetinius ir šokio pasirodymus. Šis žanrų maišymas gali pakelti meną į kitą lygį ir pritraukti daug susidomėjusių žmonių.
Tokia atlikimo forma suvienys menininką ir publiką, suteiks galimybę suprasti vieniems kitus, keistis idėjomis. Tai žiūrovams suprantamas menas, kuris randa gyvą atgarsį jų sielose ir puošia mūsų miestą.
Gamybos planas. Pagrindinės dailės galerijos gamybinės veiklos organizavimo kryptys
Šiame skyriuje aptariamos įmonės organizacinės struktūros ypatybės (personalas, įmonės valdymo sistema, personalo politika, dokumentacija).
Meno galerija bus privati įmonė, kuriai vadovaus direktorius. Jis bus vienintelis įmonės direktorius ir savininkas.
Pagrindinės direktoriaus funkcinės pareigos yra šios:
Darbo organizavimas;
Ilgalaikių ir dabartinių planų įgyvendinimo užtikrinimas;
Pelningos įmonės veiklos užtikrinimas pagal jo parengtas įmonės plėtros programas;
Darbo teisės aktų, normų ir taisyklių dėl darbo sąlygų ir darbuotojų darbo apsaugos užtikrinimas.
Įmonės teisinė registracija numato jos registraciją valstybės institucijose, galiojančių įdarbinimo teisės aktų laikymąsi, taip pat instrukcijas ir su jais susijusius gaminių kokybės reikalavimus, tokius kaip įvairūs autentiškumą patvirtinantys dokumentai.
Meno galerija bus ribotos atsakomybės bendrovė.
Galerijos technologiją galima apibūdinti taip:
1. Parengiamasis etapas
Šis etapas apima autorių, su kuriais bendradarbiausime, paieškas, t.y. Iš pradžių ruošiame pagrindą būsimoms parodoms ir įvairiems renginiams, rengiame meistriškumo kursus, derinamės kainų politika, darbų pardavimo procentais ir kt. ir tt
2. Parodos eiga
Tai yra pagrindinė galerijos veikla, t. pačios parodos, meistriškumo kursai, įvairūs pasirodymai ir kiti renginiai.
Taigi iš pradžių bus sudarytas parodų grafikas, jei paroda komercinė, tai arba numatomi aukcionai, arba tiesiog vykdomas darbų pardavimas, o lygiagrečiai visi galės pabendrauti su autoriais, sužinoti daugiau apie jų kūrybą. ir netgi kažko išmokti meistriškumo kursuose.
Nes galerija, pati vieta unikali, tuomet visos veiklos bus pristatomos ir vykdomos daugiau nei originaliai, kad lankytojai nebūtų tylūs manekenai, kurie ateina pasižiūrėti muziejaus šedevrų, bet ir patys pasinertų į šiuolaikinio meno pasaulį.
Pradiniame etape meno galerijoje dirbs tik penki žmonės: galerijos savininkas, kuratorius, sekretorius spaudai, konsultantas ir parodos dalyvis.
Finansinis planas
Šioje verslo plano dalyje sprendžiamas finansinės paramos įmonės veiklai ir turimų lėšų panaudojimo klausimas. Pirma, tai yra investicijų suma, t.y. lėšos, kurias reikės išleisti verslo pradžiai, antra – pajamų dydis, galiausiai – išlaidų suma, kurią teks patirti, norint išlaikyti atitinkamas pajamas jau vykdant veiklą.
pradinės išlaidos.
Patalpų kaina apskaičiuota 6 lentelėje ir sudaro 1 635 000 rublių. Nes patalpų nuoma ir remontas yra pagrindinis pradinių išlaidų straipsnis, tuomet bendras investicijų poreikis bus lygus patalpų savikainai (9 lentelė).
9 lentelė – patalpų kaina
Pajamų suma.
Talpinant meno kūrinius galerijoje galiausiai siekiama pagrindinio tikslo – jų pardavimo. Paveikslas, skulptūra linkusi virsti ypatingos rūšies preke. Juos galima įsigyti buto, biuro interjerui papuošti, privačiai ar muziejaus kolekcijai papildyti, todėl turi savo kainą.
Meno kūrinio kaina, kaip taisyklė, priklauso nuo daugelio priežasčių. Šiuolaikiniame mene kainodara, kaip taisyklė, atliekama galerijoje. Kūrinys gali būti įsigytas tiesiogiai tiesiogiai susitarus su režisieriumi arba su jo įgaliotu atstovu. Apžiūrėdamas ekspoziciją pirkėjas susipažįsta su kainoraščiu. Jame nurodytos kainos ne visada yra galutinės ir gali keistis viena ar kita kryptimi, tačiau, žinoma, netampa mažesnės už autoriui pažadėtą vertę. Pirkėjui ir galerijos savininkui susitarus dėl abiem tinkamos darbų kainos, įvyksta pirkimas – kūrinio keitimas į pinigus ir atitinkamas komercinio sandorio įforminimas – sąskaitos faktūros ar sertifikato išrašymas, čekio išmušimas ir įsigyto meno kūrinio pakavimas.
Meno kūrinių kainodaros procesas priklauso nuo daugelio veiksnių. Taigi kainos priklauso nuo vidutinių kainų, vyraujančių tam tikroje šalyje ir tam tikru metu. Meno kūriniai yra prabangos prekės, tai yra, jie nėra tiesioginio gyvybės palaikymo gaminiai, todėl yra gana brangūs. Meno kūriniai yra dvasinio vartojimo objektai, todėl nėra masinis produktas, o grynai individualus dvasinių poreikių tenkinimas, suformuotas tiek bendro kultūros lauko, tiek individualaus likimo.
Individualaus menininko darbų kainos daugiausia priklauso nuo ankstesnių pardavimų lygio, užfiksuoto atitinkamuose dokumentuose (čekiuose, sutartyse, mokesčių blankuose, aukcionų kataloguose). Kainas lemia autoriaus žinomumas, darbų kokybė, dydis ir technika. Taigi nuodugnus drobės tyrimas liudija apie kruopštų menininko įdėtą darbą ir yra rimtas argumentas aukštam kūrinio įvertinimui. Kainodarai įtakos turi ir kūrinio dydis, taip pat medžiaga ir technika, kuria meno kūrinys pagamintas. Pavyzdžiui, aliejiniai paveikslai ant drobės paprastai kainuoja daugiau nei paveikslai ant kartono. Grafikos darbai (akvarelės ir piešiniai) dažniausiai kainuoja daug pigiau nei tapyba aliejiniais dažais. Skulptūros kainos labai priklauso nuo medžiagos, iš kurios ji pagaminta. Taigi, skulptūra iš molio kainuos daug pigiau nei skulptūra, išlieta iš bronzos, nes bronza yra daug brangesnė nei molis.
Šie kainos parametrai, žinoma, yra labai sąlyginiai, nes kiekvienas meno kūrinys savo prigimtimi yra unikalus ir palyginimai čia visada yra apytiksliai. Autoriaus meistriškumas taip pat daug reiškia ir palieka pėdsaką kainos vertėje.
Vienas iš svarbiausių meno kūrinių kainodaros komponentų yra meistro šlovė. Jo šlovę sudaro būdo originalumas, siužetų originalumas, atlikimo meistriškumas, visuomenės pripažinimo lygis, parodų skaičius.
Populiarinant magistro kūrybą svarbiausią vaidmenį atlieka žiniasklaida. Šiuolaikiniame mene yra menininkų, kurie populiarumą ir aukštą darbų įvertinimą pelno visai ne savo talentu. Todėl dažnai sakoma, kad talentingą kūrinį šiuolaikiniame mene kuria ne menininkas, o menotyrininkas ir prekiautojas, sumaniai kuriantys viešą mitą apie autoriaus kūrybą. Tokios mitologijos kūrimo sritis apima tam tikrų manierų ir vaizdinių madą mene arba tiesiog šio meistro darbo madą. Spauda, televizija, žurnalistai vaidina svarbų vaidmenį komercinėje menininko „reklamoje“, jo populiarumuose. Gandai apie genialumą yra svarbesni už patį genialumą.
Taigi, nustačius apytikslius kainodaros rodiklius meno rinkoje, galima pradėti daryti išvadas apie organizacijos pajamas.
Meno kūrinių pardavimo kainų diapazonas svyruoja nuo 4 000 iki 100 000 rublių. Viršutinė riba nėra riba, įžymybių darbų kainos gali siekti gana aukštas vertes. Nereklamuojamų tapytojų nuotraukos kainuoja 5000–10 000 rublių. Menininkas, neatsižvelgiant į šlovės laipsnį, gauna 30% parduoto paveikslo kainos.
Taigi per mėnesį surengus 1 parodą, kurią sudaro apie 20 paveikslų, parduodant ne mažiau kaip pusę kūrinių, pajamos bus apie 500 000 rublių.
Išvada
Ekonominio naudingumo pagrindimas patvirtinamas: NPV (teigiamas), IRR (58%), atsipirkimo laikotarpis (3 metai).
Literatūra
1 Beketova O.N. Verslo planas: teorija ir praktika. Vadovėlis: Ankstesnis. 2009 - 288 puslapiai;
2 Golyakovas S.M. Bendrasis ir strateginis valdymas. Verslo planavimas mažoms ir vidutinėms įmonėms. – Sankt Peterburgo universiteto biuletenis. - 2003. Ser. 8. Problema. 4 (#32). – 22 s.
3 Goremykin V.A., Bochkov V.E., Demin Yu.N. Verslo planavimas. Vadovėlis - Maskva: MGIU, 2000. - 138 p.;
4 Lyapunov S.I., Popov V.M. Verslo planavimas. Vadovėlis: „Finansai ir statistika“, 2003 – 672 p.
5 Lyubanova T.P., Myasoedova L.V., Oleinikova Yu.A. Verslo planų rinkinys: metodika ir pavyzdžiai. Vadovėlis: kovo mėn. 2008 - 408 puslapiai;
6 Orlova E.R. Verslo planas: tipinių klaidų sudarymo ir analizės metodika. Vadovėlis: Omega-L. 2009 - 160 puslapių;
7 Petukhova S.V. Verslo planavimas: kaip pagrįsti ir įgyvendinti verslo projektą. Vadovėlis: Omega-L. 2008 - 191 psl.;
8 Sutton G. Laimingo verslo plano rašymo ABC. Vadovėlis: popuri. 2007 - 384 puslapiai;
9 Sukhova L.F., Černova V.A. Verslo plano rengimo ir įmonės finansinės analizės seminaras. Vadovėlis: „Finansai ir statistika“. 2007 - 160 puslapių;
10 Ušakovas I.I. Verslo planas. Pamoka: Petras. 2009 - 224 puslapiai;
11 Khaltaeva S.R., Yakovleva I.A. Verslo planavimas. Pamoka. - Ulan-Ude: ESGTU leidykla, 2005. - 170 p.