Benois Albert Nikolaevich - meno galerija (46 vaizdai).
Rytoj galerijoje „Kabinetas“ atidaroma paroda „Du broliai Benua. Albertas ir Aleksandras. Akvarelės ir piešiniai iš Rusijos ir užsienio privačių kolekcijų »
Galerija "KABINET"
2016 m. gruodžio 9 d. – 2017 m. sausio 15 d
Maskva, Šv. Krymsky Val, 10/14, Centriniai menininkų namai, 14 ir 14B salės
Ekspozicija „Du broliai Benua“ bus logiška tęsinys parodos „Albertas Benua. Stebuklai“, kuris šią vasarą su dideliu pasisekimu vyko Centriniuose menininkų namuose.
Parodoje bus eksponuojami dviejų garsių Benua šeimos atstovų darbai: asociacijos „Pasaulis meno“ įkūrėjo, „Rusijos sezonų“ vyriausiojo menininko, puikaus meistro ir gilaus meno kritiko Aleksandro Nikolajevičiaus Benua (1870-1960) ir jo vyresniojo brolio. , Rusijos akvarelininkų draugijos įkūrėjas, Imperatoriškosios akademijos meno akademikas Albertas Nikolajevičius Benua (1852-1936).
Pagrindinę ekspozicijos dalį sudarys 150 akvarelių iš privačių Rusijos kolekcijų. Daugelį jų publika išvys pirmą kartą.
Tarp 40 Alberto Benois darbų, susijusių su Rusijos menininko kūrybos periodu, pristatoma didžiausia jo akvarelė – „Vakaras ant kamos“, neturinti analogų muziejaus rinkiniuose.
Alexandre'as Benois prieš publiką pasirodys dviem pagrindiniais kūrybiniais vaidmenimis – „Meno pasaulio“ estetikos menininko ir teatro menininko. Parodoje eksponuojami jo dekoracijų eskizai garsiesiems Diaghilevo baleto pastatymams „Armidos paviljonas“ (1909), „Petruška“ (pirmasis pastatymas 1911 m.); „Žizel“. Tarp „Meno pasaulio“ laikotarpio kūrinių yra paveikslai, išpopuliarėję per menininko gyvenimą dėl daugybės publikacijų: akvarelė „Aleksandro I paukščių lesinimas Carskoje Selo, dalyvaujant Friedrichui Vilhelmui“ (1908), įtraukta į N. Kutepovo knyga „Imperatoriškoji medžioklė Rusijoje »; 1922 m. žurnale „Akvilon“ išspausdintos dvi Versalio apžvalgos; Istorinė poema.
Benois šeimos palikuonys, gyvenantys Europoje ir JAV, maloniai sutiko dalyvauti rengiant parodą. Pasirinkimas iš dviejų Alberto Benois proanūkių namų kolekcijų bus rodomas kaip skaidrės specialiuose ekranuose. Emigracijos laikotarpio akvarelės papildys rusiško laikotarpio ekspoziciją ir leis ne tik visapusiškai įsivaizduoti Alberto Benua gyvenimo ir kūrybos paveikslą, bet ir taps neabejotinu atradimu Rusijos dailės istorikams.
Dalis parodos skirta iliustratoriaus Alexandre'o Benois kūrybai. Tarp nepralenkiamo knygų grafikos meistro kurtos senų knygų kolekcijos eksponuojamas vienas pirmųjų šios srities menininko darbų – garsusis „ABC paveikslėliuose“; papildys A. S. Puškino kūrinių „Pikų dama“, „Bronzinis raitelis“ ir „Kapitono dukra“ leidinio iliustracijų skyrių, taip pat prabangų albumą „Tsarskoje Selo“ – unikalų „kolektyvinės kūrybos“ pavyzdį. Aleksandro Benua ir nuostabių rusų grafikų (Somovas, Dobužinskis, Lansere, Jaremiča), kuriuos Aleksandras Nikolajevičius įtraukė į leidinio kūrimą.
Specialią teminę skiltį sudarys priešrevoliucinės „meninės kortelės“ – senieji Šv. Eugenijos bendruomenės, „Plushard“ spaustuvės ir kitų leidyklų išleisti atvirukai su dviejų garsių Benua giminės atstovų kūrinių reprodukcijomis.
Parodai bus išleisti du atskiri katalogai, skirti Aleksandrui ir Albertui Benua. Tradicinė albumo dalis su reprodukcijomis skirta įvairiems meno mylėtojams. Profesionalams absoliučią vertę turi išsamios į katalogus įtrauktos menininkų darbų rodyklės, paremtos gyvavimo ir memorialinių parodų, aukcionų, labdaros loterijų ir kitų archyvinių šaltinių medžiaga. Iš viso rodyklėse pateikiama informacija apie daugiau nei 1500 Alberto Benois kūrinių ir daugiau nei 2000 Alexandre'o Benois darbų.
Paroda vyks per Naujųjų metų šventes, todėl organizatoriai į parodos ekspoziciją įtraukė interaktyvių elementų bei paruošė specialių suvenyrų vaikams.
Šaltinis: Kabineto galerijos pranešimas spaudai
Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir svetainės aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.
Peterburgas. Rūmų aikštė.
Aleksandras Nikolajevičius Benua (1870-1960) – tapytojas ir molberto grafikas, iliustratorius ir knygų dizaineris, teatro dekoracijų meistras, režisierius, baleto libretų autorius. Jis tuo pat metu buvo puikus Rusijos ir Vakarų Europos meno istorikas, teoretikas ir aštrus publicistas, įžvalgus kritikas, žymus muziejininkas, neprilygstamas teatro, muzikos ir choreografijos žinovas. Pagrindiniu jo charakterio bruožu reikėtų vadinti viską ryjančią meilę menui; žinių universalumas pasitarnavo tik kaip šios meilės išraiška. Visoje savo veikloje, kiekviename savo minties judesyje Benua visada išliko menininku. Figūra – menininko autoportretas.
Maskaradas valdant Liudvikui XIV. 1898 metai
Versalio tvenkinys.
Aleksandras Nikolajevičius Benua – Nikolajaus Leontjevičiaus Benua sūnus, akademikas ir architektas bei muzikantas Camilla Albertovna (gim. Kavos) – gimė 1870 m. gegužės 3 d. Gimimu ir auklėjimu Benua priklausė Sankt Peterburgo meninei inteligentijai. Daugelį kartų menas jo šeimoje buvo paveldima profesija. Benois K.A. prosenelis iš motinos pusės. Kavosas buvo kompozitorius ir dirigentas, jo senelis – architektas, daug statęs Sankt Peterburge ir Maskvoje; dailininko tėvas taip pat buvo stambus architektas, vyresnysis brolis garsėjo kaip akvarelės tapytojas. Jaunojo Benois sąmonė vystėsi meninių įspūdžių ir meninių interesų atmosferoje.
Karaliaus žygis. 1906 m
Markizės vonia. 1906 m
Vėliau, prisimindamas savo vaikystę, menininkas ypač atkakliai akcentavo dvi dvasines sroves, dvi išgyvenimų kategorijas, kurios stipriai įtakojo jo pažiūrų formavimąsi ir nulėmė visos tolimesnės veiklos kryptį. Pirmasis ir stipriausias iš jų susijęs su teatriniais įspūdžiais. Nuo pat pirmųjų metų ir visą savo gyvenimą Benoit patyrė jausmą, kurį vargu ar galima pavadinti kitaip nei teatro kultu. Sąvoką „meniškumas“ Benoit visada siejo su „teatriškumo“ sąvoka; būtent teatro mene jis pamatė vienintelę galimybę šiuolaikinėmis sąlygomis sukurti kūrybinę tapybos, architektūros, muzikos, plastinių menų ir poezijos sintezę, suvokti tą organišką menų sintezę, kuri jam atrodė aukščiausias tikslas. meninės kultūros.
Vestuvinis pasivaikščiojimas. 1906 m
Pasivaikščiojant.
Antroji paauglių patirčių kategorija, palikusi neišdildomą įspūdį Benois estetiniuose pažiūrose, kilo iš įspūdžių iš kaimo rezidencijų ir Sankt Peterburgo priemiesčių – Pavlovsko, senosios Kušelevo-Bezborodko vasarnamio dešiniajame Nevos krante ir, svarbiausia, iš Peterhofo. ir daugybė meno paminklų. „Iš šių... Peterhofo įspūdžių..., ko gero, atsirado visas mano tolesnis Peterhofo, Carskoe Selo, Versalio kultas“, – vėliau prisiminė menininkas.
Iš serijos „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“.
Šokis. Versalio paviljonas, 1906 m
Jaunojo Benois meninis skonis ir pažiūros susiformavo priešingai jo šeimai, kuri laikėsi konservatyvių „akademinių“ pažiūrų. Sprendimas tapti menininku jame brendo labai anksti; tačiau po trumpos viešnagės Dailės akademijoje, kuri atnešė tik nusivylimą, Benois norėjo įgyti teisės studijas Sankt Peterburgo universitete (1890–1894) ir savarankiškai, pagal savo programą, baigti profesionalų meno mokymą. .
Versalis. Trianono sodas. 1906 m
Versalis. Pas Curtiusą.
Kasdienis sunkus darbas, nuolatinis piešimo iš gamtos mokymas, fantazijos lavinimas kuriant kompozicijas kartu su nuodugniu meno istorijos studijavimu suteikė menininkui pasitikėjimo įgūdžių, nenusileidžiančių jo bendraamžių, studijavusių akademija. Su tokiu pat atkaklumu Benua ruošėsi menotyrininko darbui, studijuodamas Ermitažą, studijuodamas specialiąją literatūrą, keliaudamas į istorinius Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos miestus bei muziejus. Savarankiška tapyba (daugiausia akvarelė) nenuėjo veltui ir 1893 metais Benua pirmą kartą pasirodė kaip peizažistas Rusijos „Akvarelės draugijos“ parodoje.
Kinijos paviljonas Versalyje
Po metų jis debiutavo kaip meno istorikas – Miunchene išleistoje Mutherio knygoje „Tapybos istorija XIX amžiuje“ vokiečių kalba paskelbė esė apie Rusijos meną. Apie jį iškart imta kalbėti kaip apie talentingą menotyrininką, permetusį nusistovėjusias idėjas apie vidaus meno raidą. Iškart pasiskelbęs ir praktiku, ir meno teoretiku, Benua vėlesniais metais išlaikė šią dvilypę vienybę, jo talento ir energijos užteko viskam.
Kaukės.
Pasivaikščiokite Versalio parke.
1896 m. jis pirmą kartą išvyko į Paryžių; piešė Versalio vaizdus, inicijavo savo serialą Versalio temomis, taip mylimas per visą gyvenimą. Akvarelių serija „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, sukurta remiantis kelionių į Prancūziją įspūdžiais, buvo pirmasis rimtas jo darbas tapyboje, kuriame jis pademonstravo save kaip originalų menininką. Šis serialas ilgą laiką patvirtino jam „Versalio ir Liudviko dainininko“ šlovę.
Paryžius. Triumfo arka Carruzel.
Quay Rei Bazelyje per lietų.
Benois aktyviai dalyvavo meniniame gyvenime – pirmiausia asociacijos „Meno pasaulis“, kurios ideologu ir teoretiku jis buvo, veikloje, taip pat leidžiant žurnalą „Meno pasaulis“, tapusį šio pagrindu. asociacija; dažnai pasirodydavo spaudoje ir kiekvieną savaitę laikraštyje „Rech“ skelbdavo savo „Meno laiškus“ (1908–1916).
Paradas pagal Paulių I. 1907 m
Oranienbaum. Japoniškas sodas. 1902 m
Ne mažiau vaisingai dirbo menotyrininkas: dviem leidimais (1901, 1902) išleido plačiai žinomą knygą „Rusų tapyba XIX amžiuje“, iš esmės perdirbdamas jai savo ankstesnį esė. Pradėjo leisti serijinius leidinius „Rusijos tapybos mokykla“, „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (1910–1917 m., leidimas nutrūko prasidėjus revoliucijai) ir žurnalą „Rusijos meno lobiai“. Sukūrė nuostabų „Ermitažo meno galerijos vadovą“ (1911).
Peterhofas. pagrindinis fontanas.
Peterhofas. Romėnų fontanai. 1942 m
Po 1917 metų revoliucijos Benua aktyviai dalyvavo įvairių organizacijų, daugiausia susijusių su meno ir antikos paminklų apsauga, darbe, o nuo 1918 metų ėmėsi ir muziejinio darbo – tapo Ermitažo dailės galerijos vadovu. Jis parengė ir sėkmingai įgyvendino visiškai naują muziejaus bendrosios ekspozicijos planą, prisidėjusį prie išraiškingiausio kiekvieno kūrinio demonstravimo.
Vasaros sodas.
Vasaros sodo alėjos.
Menininko Benois kūryboje ryžtingai nugalėjo istorija. Dvi temos visada patraukė jo dėmesį: „Peterburgas XVIII amžiuje – XIX amžiaus pradžia“. ir „Liudviko XIV Prancūzija“. Į juos jis pirmiausia atkreipė dėmesį savo istorinėse kompozicijose – dviejose „Versalio serijose“ (1897, 1905–1906) ir gerai žinomuose paveiksluose „Paradas pas Paulių I“ (1907), „Katerinos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ ( 1907) ir kiti, atkuriantys seniai prabėgusį gyvenimą su giliomis žiniomis ir subtiliu stiliaus pojūčiu.
Petras Didysis pasivaikščioti.
Tos pačios temos iš esmės buvo skirtos daugybei jo gamtos peizažų, kuriuos jis dažniausiai vaidindavo arba Sankt Peterburge ir jo priemiesčiuose, arba Versalyje (Benoit nuolat keliaudavo į Prancūziją ir ten gyveno ilgą laiką). Tos pačios temos dominavo ir jo knygoje bei teatro darbuose, kurioms jis, kaip ir daugumai „Meno pasaulio“, skyrė ne mažiau, jei ne daugiau dėmesio nei molberto menui.
Hermanas priešais grafienės langus (ekrano užsklanda Puškino Pikų damai). 1911 m
Į rusų knygų grafikos istoriją menininkas pateko su knyga „ABC Aleksandro Benua paveiksluose“ (1905) ir dviem versijomis atliktomis A. S. Puškino iliustracijomis „Pikų damai“ (1899, 1910), taip pat nuostabios iliustracijos „Bronziniam raiteliui“ “, kurios trims variantams jis skyrė beveik dvidešimties metų darbo (1903–1922).
Puškino bronzinio raitelio iliustracija. 1916-1922 m
Pirmą kartą dirbti teatre jis pasuko 1902 m., Mariinskio teatro scenoje sukūręs R. Wagnerio operą „Dievų mirtis“, o vėliau atlikdamas dekoracijų eskizus N. N. Tcherepnino baletui „Armidos paviljonas“ (1903), kurio libretas. jis susidėliojo pats. 1907 m. Fokine'as ir Benois (idėjos ir libreto autorius) Mariinskio teatre pastatė baletą „Armidos paviljonas“ – išskirtinį XVIII amžiaus Prancūzijos pastišą.
Baleto „Armidos paviljonas“ dekoracijų eskizas.
Benois turi idėją parodyti rusų baletą užsienyje. Žinodamas, kad Diaghilevas po stulbinamos Paryžiaus Boriso Godunovo sėkmės 1908 m., 1909 m. planavo naują operos sezoną, Benua siūlo jį atskiesti baleto pasirodymais. Benois Fokine mato choreografą-reformatorių. Būtent Benois sugalvojo susitikti su būsimuoju didžiuoju choreografu ir didžiuoju impresariju – pažintimi, kuri taip smarkiai paveikė XX amžiaus pasaulio baleto likimą. Pažintis įvyko 1908 metų rudenį... Benua iniciatyva ir jam tiesiogiai dalyvaujant buvo suburta privati baleto trupė, kuri 1909 metais pradėjo pergalingus pasirodymus Paryžiuje – „Rusijos metų laikus“. Benois, užėmęs trupės meno vadovo pareigas, atliko kelių spektaklių dizainą.
Italų komedija. 1905 m
Vienas didžiausių jo laimėjimų – dekoracijos I. F. Stravinskio baletui „Petruška“ (1911); šis baletas buvo sukurtas pagal paties Bonois idėją ir pagal jo parašytą libretą. Netrukus gimė menininko bendradarbiavimas su Maskvos dailės teatru, kur jis sėkmingai sukūrė du spektaklius pagal J. B. Molière'o pjeses (1913) ir kurį laiką net dalyvavo teatro valdyme kartu su K. S. Stanislavskiu ir V. I. Nemirovičiumi. Dančenko.
Itališkas kiemas.
Italijos peizažas.
1926 m. Benua, priverstinai pasirinkęs tarp emigrantės egzistencijos sunkumų ir vis bauginančios perspektyvos gyventi sovietinėje šalyje, išvyko į Prancūziją. Išvykimas, kaip ir anksčiau, vyko statyti spektaklį Didžiojoje operoje ir dalyvauti parodose, tačiau iš ten į Rusiją negrįžo. Ten daugiausia dirbo teatruose: iš pradžių Paryžiaus Didžiojoje operoje, o po Antrojo pasaulinio karo – Milano „La Scala“. Dirbo tame pačiame profesiniame lygyje, bet jau nebesugebėjo sukurti nieko iš esmės naujo ir įdomaus, dažnai tenkindamasis senojo varijavimu (suvaidintos mažiausiai aštuonios legendinio baleto „Petruška“ versijos). Pagrindinis pastarųjų (nuo 1934 m.) metų darbas buvo jo atsiminimai, kurių puslapiuose jis detaliai ir žavingai prikelia savo vaikystės ir jaunystės metus.
Venecija.
Žiemos peizažas.
Muzika: Paul Mauriat - Menuetas
Mirė tikrasis Dailės akademijos narys, garsus akvarelės tapytojas Albertas Nikolajevičius Benua. Bet man jis buvo ne Albertas Nikolajevičius, o Albertas, juokaudamas - Albertas, o vaikystėje dar labiau pažįstamas: Berta ir Bertuša. Tai buvo mano vyresnysis brolis. Mes buvome dviejuose savo šeimos galuose: jis buvo vyriausias, aš jauniausias, o visi kiti broliai stovėjo tarp mūsų: Ludovičius, patogumo dėlei virtęs Leonty, o šeimoje Lulu ir Grogro (jis buvo storiausias mus), Nikolajus – Kolia, Julius – Iša, miręs paauglystėje, ir Michailas – Miša. Prieš mus visus, brolius, buvo dvi seserys: Camilla - Kamiša ir Jekaterina - Katya.
Iš viso 18 metų skyriau mane nuo Bertushi-Albertus, ir tai kažkaip suteikė jam tam tikrą aureolę mano vaikų akyse. Tai buvo vyresni brolis, ir nors vaikystėje nelabai supratau, kas yra šeimos galva ar vyriausias šeimoje, vis dėlto miglotai jaučiau, kad Albertas turi ypatingų pranašumų prieš mus visus... Tačiau aš turėjau ir kai kurių naudos kaip „Benjaminas“. Bet jeigu aš šiomis teisėmis labai plačiai pasinaudojau ir iš to (ne tyčia, o tiesiog „aplinkybių kvietimu“) gavau visokių naudų sau, tai Albertas tiesiog visiškai nepasinaudojo savo, kaip senjoro, teisėmis ir apskritai naudojosi. nevaidinti jokio „senjoro“ vaidmens, o man, berniukui, šis labai aukštas jaunuolis, jau šiek tiek apaugęs barzda, buvo mieliausias ir artimiausias. Nejaučiau jam jokios pagarbos, bet jis man atrodė tikras bendražygis – ne toks kaip tėtis, kuris, nors ir mėgo su manimi blaškytis, nors buvo ypač švelnus ir meilus, vis dėlto su pilkais šonine ir akiniais liko. kad aš per aukštai virš savęs stoviu. Atsiklaupusi jam ant kelių, patogiai atsisėdusi ant jų ir įkišusi nosį į cigaru kvepiantį chalatą, supratau, kad mėgaujuosi ypatingu ir ne visai nusipelniusiu malonumu.
Aš taip pat dažnai ant kelių puldavau Albertui, bet kokiu atveju dažniau nei bet kuriam kitam broliui, bet ant kelių Alberto jaučiausi visiškai laisvai ir elgiausi su juo kaip su išlepintu ir gana kaprizingu vaiku, kuris turėtų būti. Paprašiau tėčio, kad nupieštų man mėgstamiausias scenas: žygiuojančius kareivius, riterius ant arklio ar tiesiog mūsų naminių, iki trezorkos šuns su pusžiedžiu uodega. Iš Alberto reikalavau tų pačių siužetų ir supykau iki ašarų, kai jis, neturėjęs nė menkiausio polinkio į jokią militarizmą ar viduramžių romantiką, apskritai mieliau vaizdavo medžius, kalnus ir jūrą, o ne žmones. ir gyvūnai, pradėjo su nuostabiu miklumu piešti bet kokį kraštovaizdį. Ir vis dėlto, šis nuostabus vikrumas mane pamažu sužavėjo ir taip sužavėjo, kad per visą kūną net pradėjo bėgioti žąsies oda. Ašaros išdžiūvo, verkšlenimas aprimo, o aš jau niurnėjau iš malonumo, nes iš tiesų tame, kas atsitiko popieriuje, buvo kažkas nuostabaus! Kalnų šlaituose augo ištisi miškai, kalvos ir miškai atsispindėjo upėse ir ežeruose ir staiga kažkur netikėtai išaugo trobelė, iš jos kamino veržėsi dūmai, ant kranto pasirodė stulpai su ištemptais tinklais, o valtis su mažas žvejys jame pjauna vandenį....
Tačiau pagrindinė Bertushi paslauga mano asmenyje buvo ne piešimas, o muzika. Iš esmės prisijungiau prie muzikos ir Supratau pati jos buvimas per jį. Albertas Benois išgarsėjo kaip peizažistas-akvarelininkas. Iš tiesų, daugelį dešimtmečių jis neturėjo varžovų šioje srityje. Bet kartais savęs klausiu: ar ne Albertas tapo tapytoju, savotiška savo kito išdavystė pagrindinis pašaukimas? Kad jis apskritai buvo absoliučiai išskirtinių sugebėjimų žmogus – tai ryžtingai viskas atsispindėjo. Ne veltui jis buvo pirmasis Akademijoje architektūros srityje, ir tik nenugalimas nuoširdus aistra sutrukdė gauti didelį aukso medalį ir įsėsti į užsienį. Tačiau Albertas savo širdyje nebuvo architektas, įsisavinęs sunkų statybos mokslą ir su visais savo sugebėjimais valdyti architektūrines formas. Jis neturėjo tam pakankamai ištvermės, arba tiesiog tos ypatingos dvasinės kultūros, leidžiančios kurti pastatus, turinčius kažką bendro su gyvais organizmais. Gyvenimas pamažu atitolino jį nuo architektūros ir pripratino prie tapybos. Bet jei šis drąsos ir pripratimo procesas galėtų tęstis ir ateityje, tai Albertas, ko gero, būtų atsisakęs tapybos, o pagaliau prisirišęs prie muzikos, nes čia jo kūrybos amplitudė buvo platesnė ir kas buvo jo prigimtyje. buvo geriau išreikštas muzikoje.„genijus“.
Su kuo galima palyginti tą jaudulį, kuris mane iškart apėmė, kai tik darželyje išgirdau pirmuosius Bertushinos akordus, grojančius mūsų, tuomet dar visiškai nauju, pianinu iš tolimos salės? Kad ir ką daryčiau, viską mečiau ir lėkiau kuo greičiau, kad geriau išgirsčiau brolio muziką.
Ten jau vėl buvo nuostabus kad Albertas niekada nežaisdavo pagal natas ir „nekankino oro“ varginančiomis svarstyklėmis ir pratimais, o viskas, kas kilo iš po ilgų, stiprių ir greitų pirštų, iškart buvo sukomponuota į kažką užbaigto; triumfo žygius keitė veržlūs šokiai arba garsų dėka vaizduotėje iškilo gamtos vizijos - veržėsi audringi upeliai, šniokščia miškas, o šioje atmosferoje buvo žaidžiamos baisios dramos, kurios vis dėlto neišvengiamai baigdavosi nuoširdžiu ir džiugiu. „geros pradžios“ triumfas.
Ir kaip begėdiškai išnaudojau nuostabią vyresniojo brolio dovaną, pasinaudodamas jo begaliniu pasitenkinimu! Dabar tiesiog negaliu suprasti, kaip šis ugningas, neramus jaunuolis turėjo kantrybės tenkinti mano vaikiškas užgaidas. Kiek kartų turbūt išmušiau jį iš nuotaikos, su kuria jis atsisėdo prie fortepijono, priversdamas papasakoti man kokią nors istoriją skambant fortepijono garsams. Arba jis man turėjo groti visokias vietoje sukomponuotas taranteles, mazurkas ir šuolius, prie kurių šokau tol, kol nukritau. Vargu ar Shahriar įdėmiau klausėsi to, ką jam pasakė Scheherazade, nei aš sekiau tai, ką Albertas sugalvojo ir iškart iliustravo garsais (dėl to nuo mažens, regis, prisijungiau prie „programinės muzikos erezijos“). Ir vėl patyriau svaigiausius choreografinės tvarkos transus, kai priešais didelį veidrodinį tualetinį staliuką, dar neturėdamas nė menkiausio supratimo apie baleto meną, šokinėjau, sukiojausi ar „atvaizdavau“ kažką, ką galėčiau paaiškinti pati. žodžiai, ko gero, nepavyko.
Ypač vertinu muzikantą Albertą, kai jo dėka tikras muzikantė, puiki pianistė, „geriausia Leshetitsky mokinė“ – Maria Karlovna Kind, kuri netrukus tapo Maria Karlovna Benois – nes būtent ji užkariavo Alberto širdį. Jau pirmą kartą apsilankiusi mūsų namuose, „Maša“ turėjo parodyti savo meną, ir iš tiesų, visų nuostabai, ji atliko daugybę „baisiai sunkių“ ir įspūdingų kūrinių. Greičiausiai tai buvo Lisztas, o gal Bethovenas, bet greičiausiai A. G. Rubinšteinas – tų laikų muzikos stabas. Aš, šešerių metų berniukas, buvau ne mažiau nustebintas nei vyresnieji, kad mano būsimasis gražuolis
Akvarelės tapybos akademikas (1884) ir jos dėstytojas Dailės akademijoje (nuo 1885), architektūros profesoriaus N.L. sūnus. Benois, gimęs 1852 m. buvo auklėjamas 5-ojoje Sankt Peterburgo gimnazijoje, kurią baigęs 1871 m. įstojo į Dailės akademiją architektūros klasę, iš kurios 1877 m. išvyko su I laipsnio dailininko vardu.
Nuo tada Benois visiškai atsidavė tapybai akvarele ir naudojosi profesoriaus L.O. patarimais ir nurodymais. Premazzi.
Neabejotinas talentas, atsispindėjęs Benua pateiktose 29 akvarelėse iš gamtos (1883 m. kasmetiniam egzaminui), paskatino Akademijos tarybą prašyti aukščiausio leidimo išsiųsti Benua į užsienį 2 metams tobulinti akvarelės tapybą.
Vakaras parke.
Aplankęs Italiją, Prancūziją ir Ispaniją, 1885 m. Benoit grįžo į Sankt Peterburgą ir Akademijos tarybai pristatė 19 akvarelių, nupieštų pietinėje Prancūzijos pakrantėje (Beaulieu ir Villefranche) bei San Reme (Šiaurės Italija), kurios atnešė Benoit tituluotas akvarelės tapybos mokytojas akademijos kabinetuose.
Benois kūriniai dažnai pasirodo Rusijos akvarelininkų draugijos parodose, kurios įkūrėjas ir energingas veikėjas jis yra.
Pavlovskas.
Albertas Benua. „Saulės apšviestos pušys“, 1914 m.
Kalnų peizažas su griuvėsiais
Tvirtovė prie upės.
Suomijos įlankos pakrantė.
Albertas Nikolajevičius Benua. Pajūry
Davosas po sniegu. 1905 m.
žiemojęs upės krantas
Suomijos įlankos pakrantė
prieplauka
beržynas ryte
„Kalnų peizažas“
1852 03 14/26 (Sankt Peterburgas) – 1936 05 16 (Fontenay-au-Rose, netoli Paryžiaus). Akvarelininkas ir architektas.
Vyriausias architektūros akademiko Nikolajaus Leontjevičiaus Benua sūnus, architekto Leonty Benois (1856-1928) ir dailininko Aleksandro Benua brolis. Tapytojo Camille'o Benois (Kroatijos) (1878-1953) ir akvarelininko Alberto (Alberta-Constantine) Benua (1879-1930) tėvas.
Gavo namų dailės ir muzikos išsilavinimą, buvo puikus pianistas-improvizatorius. Baigęs 5-ąją Sankt Peterburgo gimnaziją, 1871 metais įstojo į Imperatoriškosios dailės akademijos architektūros skyrių. Tuo pat metu jis studijavo akvarelę, vadovaujamas L. O. Premazzi ir K. O. His, buvo paveiktas akvarelininko E. S. Villiers de Lisle-Adan. Studijų metais už akvarelę ir architektūrinius projektus gavo kelis sidabro ir 2 aukso medalius. 1877 m. jis baigė kursą su I laipsnio dailininko-architekto klasės vardu už projektą „Stotis parke prie sostinės“. Vėliau jis nutolo nuo architektūros ir atsidėjo tapybai akvarele. Tarp nedaugelio įgyvendintų architektūrinių projektų yra Ts. A. Kavos vasarnamis Peterhofe (1875-1876).
Už sėkmę tapyboje akvarele jis buvo apdovanotas Imperatoriškosios dailės akademijos tarybos su užsienio pensininkais, 1884 m. lankėsi Italijoje, Tunise, Paryžiuje ir Londone. Grįžęs už Italijos peizažų seriją gavo akademiko vardą. 1885-1894 m. buvo Imperatoriškosios dailės akademijos akvarelės tapybos klasės dėstytojas, 1893 m. buvo išrinktas tikruoju Imperatoriškosios dailės akademijos nariu, 1894 m. vasario mėn. - Imperatoriškosios dailės akademijos tarybos nariu. Menai. 1895 m. buvo paskirtas Imperatoriškojo Aleksandro III rusų dailės muziejaus (Rusijos muziejaus) kuratoriumi, puikiai susistemino fondus ir paruošė juos eksponavimui. Nuo 1897 m. - Prekybos ir manufaktūrų departamento (vėliau - Prekybos ir pramonės ministerijos) meninės dalies inspektorius.
1880–1910 m. daugelyje kelionių jis tapė Suomių įlankos pakrantės, Kaukazo, Krymo, Volgos regiono, Šiaurės Afrikos, Viduržemio jūros, Sibiro, Mandžiūrijos, Kinijos, Japonijos ir Korėjos, Venecijos, Palermo peizažus. , Paryžius, Londonas, Kairas, Konstantinopolis, Kapris, Samarkandas ir Buchara. Sukūrė didelę Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių vaizdų seriją. Ne kartą lydėdavo imperatorių Aleksandrą III vasaros kelionėse jachta per Suomijos skrobus (1887, 1888, 1890, 1894).
Dalyvavo daugumoje Sankt Peterburgo akvarelės ir architektūros parodų, kurios jo pastangomis tapo pastebimu Rusijos meninio gyvenimo reiškiniu. Daug eksponavo užsienyje. Nuo 1880 m. buvo Rusijos akvarelininkų būrelio narys, 1887 m. tapo Rusijos akvarelininkų draugijos steigėju ir vadovu, nuo 1897 m. – jos garbės nariu. Jo bute Nikolskajos gatvėje daugelį metų vyko šios draugijos „Akvarelės penktadieniai“. (dabar Glinka gatvė), 15.
Surengė personalines parodas Sankt Peterburge (1903, 1909 ir 1915) ir Kijeve (1904, 1909). Parodos katalogai buvo išleisti spalvotų albumų pavidalu. Kūriniai buvo dauginami sostinės žurnaluose.
1918 m. paskirtas Prekybos ir pramonės komisariato Taikomosios dailės muziejaus vedėju. Dalyvavo kuriant Gamtos muziejų buvusioje grafo Stenbocko-Fermoro pilyje Lachtoje. 1920 m. lankėsi Petrogrado geologijos instituto šiaurinėje ekspedicijoje, atlikdamas Barenco jūros ir Novaja Zemlijos pakrantės peizažus. 1921 metais Menų namuose surengė ekspedicijos metu tapytų akvarelių parodą (76 darbai). Dalyvavo I valstybinėje nemokamoje dailės darbų parodoje (p., 1919) ir kitose sovietinėse parodose.
1924 metais vyriausios dukters operos dainininkės Marijos Čerepninos (1876-1958) kvietimu išvyko į Paryžių. 1926 m. buvo išrinktas Paryžiaus dailės akademijos nariu. 1928-1930 metais surengė tris personalines parodas G. Petit ir V. Girchman galerijose. Dalyvavo rusų dailininkų parodose Paryžiuje (V. Girchman, 1929 m. liepa, Salle Yteb, 1932; La Renaissance, 1932), Briuselyje (1928) ir Belgrade (1930), darbai eksponuoti keliaujančioje parodoje Harbine (XX a. 2 dešimtmetis). Jis paaukojo kūrinius labdaros loterijose rusų studentams užsienyje (1928 m.) ir tradiciniame spaudos baliuje viešbutyje „Lutétia“ (1930 m.).
Pastaraisiais metais dėl kojų ligos jis buvo prikaustytas prie lovos, jį globojo dukra ir žentas kompozitorius N. N. Čerepninas. Jis mirė ligonių pensione. Jis buvo palaidotas Issi de Mulino kapinėse. Pristatytas Valstybiniame Rusijos muziejuje, Valstybinėje Tretjakovo galerijoje ir daugelyje Rusijos muziejų.
Dailininkas, grafikas, architektas
Iš paveldimų menininkų šeimos: architekto N. L. Benois sūnus, architekto A. K. Cavos anūkas, architekto L. N. Benois ir dailininko A. N. Benua brolis, E. E. Lansere ir Z. E. Serebryakovos dėdė. Pradinį dailės išsilavinimą jis įgijo namuose. Baigė K. I. Maya bendrojo lavinimo gimnaziją. 1871–1877 m. studijavo Imperatoriškosios dailės akademijos architektūros skyriuje. Tuo pat metu studijavo akvarelę, vadovaujamas L. O. Premazzi. 1876 m. už Universiteto projekto programą buvo apdovanotas dideliu skatinimo medaliu ir mažu aukso medaliu. 1877 metais už laidą „Stotis parke prie stoties“ pripažintas vertu gauti didelį aukso medalį, suteikiantį teisę užsienio pensininkams; tačiau apdovanojimo negavo, nes vedė varžybų metu, o to neleido taisyklės. Tais pačiais metais Akademiją baigė I laipsnio dailininko-architekto klasės vardu.
Dar mokydamasis baigė Ts. A. Kavos dachos Peterhofe projektą (1875–1876), kuris tapo vienu iš nedaugelio menininko įgyvendintų darbų architektūroje. 1883 m., Aleksandro III kvietimu, jis jachta Tsarevna lydėjo karališkąją šeimą į vasaros turą po Suomijos skrobus.
Baigęs Imperatoriškąją dailės akademiją, daugiausia dėmesio skyrė tapybai akvarele; dalyvavo akademinėse parodose. 1883 metais Imperatoriškosios dailės akademijos taryba pateikė peticiją išsiųsti Benua į pensininko kelionę į užsienį tobulinti akvarelės techniką. 1883–1885 m. buvo pensininkas Imperatoriškoje dailės akademijoje Italijoje, Prancūzijoje ir Ispanijoje. 1884 metais jam suteiktas akademiko vardas už akvareles „Balle Township“, „City of San Remo“ ir kt.
Grįžęs į Sankt Peterburgą buvo paskirtas Imperatoriškosios dailės akademijos akvarelės dėstytoju; 1894-1905 m. - Tarybos narys, nuo 1894 m. - tikrasis Imperatoriškosios dailės akademijos narys. 1890 – 1910 metais daug keliavo, tapė Suomių įlankos pakrantės, Kaukazo, Volgos regiono, Šiaurės Afrikos, Viduržemio jūros, Sibiro, Mandžiūrijos, Kinijos, Japonijos, Korėjos peizažus. Sukūrė plačią Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių vaizdų seriją.
1880 metais tapo vienu iš Rusijos akvarelininkų būrelio (nuo 1887 - Rusijos akvarelininkų draugija) steigėjų, 1887-1897 - draugijos valdybos nariu, 1897-1918 - draugijos garbės nariu. ). Personalines parodas surengė Sankt Peterburge (1903, 1909, 1915) ir Kijeve (1904, 1909).
Nuo 1895 m. buvo Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejaus kuratorius, eidamas šias pareigas puikiai sistemino fondus ir parengė juos ekspozicijai. Nuo 1897 m. - Prekybos ir manufaktūrų katedros meninės dalies inspektorius.
1918 m. paskirtas Prekybos ir pramonės komisariato Taikomosios dailės muziejaus vedėju, dalyvavo kuriant Nevos įlankos šiaurinės pakrantės gamtos muziejų. 1920 m. lankėsi Petrogrado geologijos instituto šiaurinėje ekspedicijoje, atlikdamas Barenco jūros ir Novaja Zemlijos pakrantės peizažus. Dalyvavo I valstybinėje laisvojoje meno kūrinių parodoje (1919), Menų namų narių tapybos parodoje (1920), XVI Dailininkų asociacijos tapybos parodoje (1922), Petrogrado tapybos parodoje. visų krypčių menininkai (1923 m.) Petrograde. Surengė personalines parodas Menų namuose Petrograde (1920–1921).
1924 m. emigravo ir apsigyveno Paryžiuje. 1928–1931 m. surengė keturias personalines parodas Petit ir Hirschman galerijose, tačiau pripažinimo Europos meninėje aplinkoje jam nepavyko. Jis mirė ligonių pensione Paryžiaus priemiestyje.
Albertas Benua – didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus pradžios akvarelės tapybos meistras. Savo darbe jis tęsė akademines tradicijas. Jo kūrybai būdingas kruopščiai atliktas pieštuko piešinys, kuriuo grindžiama kompozicija, dėmesys detalėms, tankus, sodrus koloritas; norėdamas akvarelėms suteikti reprezentatyvaus išraiškingumo, dažnai lakuodavo lapo paviršių.
Benois darbų yra daugelyje muziejų kolekcijų, įskaitant Valstybinį Rusijos muziejų, Valstybinę Tretjakovo galeriją ir kt.