Akvarelės piešinių menas. Tapybos akvarele technika – patarimai ir gudrybės

AT Senovės Egiptas nupieštas pagaląstu pagaliuku su gabalėliu kupranugario plauko gale dažais iš susmulkintos žemės. Tai buvo pirmoji akvarelės technika, kuriai jau apie keturis tūkstančius metų. Nuo tapyba akvarele tvirtai įsitvirtino Europoje.

Pats žodis „akvarelė“ turi lotynišką šaknį „aqua“ – vanduo. Štai kodėl pagrindinis principas akvarelės tapybos technikos – tai popieriaus drėkinimo laipsnis. Būtent vanduo suteikia dažams skaidrumo, spalvos grynumo ir leidžia matyti popieriaus tekstūrą.

Menininkas gali pasirinkti esamas akvarelės tapybos technikas:

• sausa akvarelė (italų akvarelė);
• šlapia akvarelė (angl. watercolor);
• kombinuota (mišri) technika;
• akvarelė ant iš dalies sudrėkinto popieriaus.

Sausa akvarelė (itališka akvarelė)

Acquarello – šis žodis ausiai skamba muzikaliai. Ant sauso popieriaus lapo tepami dažų sluoksniai (vienas, jei tai vieno sluoksnio akvarelė) arba keli (jei yra glazūra).

„Akvarelė yra švelnus aliejaus pažadas“, ir ši technika yra tiesioginis to patvirtinimas.

Dažų tonas tirštesnis, spalvos ryškesnės, potėpiai matomi tarsi piešinys būtų nutapytas aliejumi. Pagrindinis sunkumas yra tas, kad jei aliejus viską ištveria, darbas gali būti pataisytas, tai praktiškai neįmanoma padaryti klaidų akvarelėje. Italai netgi turi terminą „A la Prima“, tai yra „vienu ypu“. Paveikslas nutapytas be scenų. Su grynomis, neskiestomis spalvomis reikia drąsiai užčiuopti esmę, daryti eskizą iš gamtos.

Menininko žingsniai akvarelės technikoje sausu būdu:

1. taikymas kontūrinis piešimas, šešėlių vystymas;
2. akvarelė viename sluoksnyje arba glazūra;
3. tepinėliai yra nepermatomi, mozaikiški, tikslūs;
4. vengti nešvarių antplūdžių, didelio darbo greičio.

Iš ko mokytis italų kalbos: rusų akademikas tapyba XIX amžiaus. Pavyzdžiui, " Italijos peizažas» A. A. Ivanovas, laikomas valst Tretjakovo galerija Maskvoje.

Drėgna akvarelė (anglų akvarelė)

Prancūzai šią techniką vadina „darbu ant vandens“ (travailler dans l'eau, fr.)

Popieriaus lapas gausiai sudrėkinamas vandeniu. Šioje technikoje Pagrindinis bruožas- rezultato nenuspėjamumas. Net jei dailininkas teisingai apskaičiavo toną ir spalvą, piešinys gali pasikeisti daugiau nei vieną kartą, kol jis visiškai išdžiūvo prieš priimant. galutinė forma. Šios technikos objektų kontūrai yra neaiškūs, linijos sklandžiai patenka viena į kitą ir yra erdvios. Šia technika padarytą paveikslą apgalvoja ir įsivaizduoja žiūrovas.

Savo knygoje „Kaip suprasti akvarelę“ autorius Tomas Hoffmannas sakė: „Tapyba akvarele – tai dialogas tarp menininko ir žiūrovo, kurių kiekvienas atlieka savo vaidmenį. Jei kalbės tik vienas, kitam nusibos“.

Šlapios akvarelės menininko žingsniai:

1. vandens įpylimas į dažus;
2. maišyti dažus, nesvarbu kur, paletėje ar lape;
3. gausiai sudrėkinkite paklodę, tada išlyginkite, kad nebūtų nelygumų;
4. nuvalykite vandens perteklių nuo paklodės vatos gabalėliu, kad jis nustotų blizgėti;
5. atlikti piešinį, darant itin tikslius potėpius;
6. paveikslo džiovinimas nuo 2 valandų;
7. pirmojo plano elementų kūrimas (jei reikia).

Iš ko mokytis anglų kalbos: iš puikaus anglų dailininko Williamo Turnerio. Anot amžininkų, šia technika jis sukūrė keturis piešinius vienu metu „stulbinančiu, siaubingu greičiu“.

Iš Rusijos menininkai pavyzdys – Maximiliano Messmacherio piešinys „Kelno katedros vaizdas“.

Mišri akvarelė

Daugelis menininkų viename darbe derina kelias piešimo technikas.

Kombinuotos (mišrios) technikos metodai:

1. uždėkite pirmąjį dažų sluoksnį ant šlapio lapo;
2. planų rengimas, reikiamo suliejimo laipsnio sukūrimas;
3. piešinio džiovinimas;
4. etapais išdėstyti kitus dažų sluoksnius;
5. vidutinių ir artimųjų planų rengimas.

Pagrindinė technologijos taisyklė: popierius sušlapęs ne visas, o reikiamoje vietoje (rezervas); pigmentas tepamas ant paviršiaus iš viršaus į apačią.

Popierius gali būti sušlapęs fragmentais. Kokį planą įgyvendinti, menininkas pats nusprendžia kurdamas akvarelės dėmes. Kempinėlės pagalba reikia pašalinti vandens perteklių, kad vanduo nepatektų į tas vietas, kurios pagal menininko sumanymą turėtų likti sausos. Kombinuotos technikos pavyzdžiai dailininko Konstantino Kuzemos kūryboje.

Kitas klausimas menininkui – spalvingų sluoksnių kūrimas. Yra vieno sluoksnio ir daugiasluoksnės technikos (glazūravimas).

Vieno sluoksnio akvarelės technika

Perfrazuojant garsųjį satyriką, vienas neatsargus judesys ir in geriausiu atveju vietoj akvarelės gaukite grafiką. Dažai tepami vienu sluoksniu, koreguoti negalima. Vieno sluoksnio techniką galima tepti sausas ant sauso ir šlapias ant sauso.

Vieno sluoksnio akvarelės „džiovinti ant sauso“ ypatybės:

• atlikimas tiesiogine prasme vienu ar dviem prisilietimais;
• būtina iš anksto nubrėžti piešinio kontūrus;
• pasirinkti spalvas, kurias naudosite, atsižvelgiant į darbo greitį;
• spalvinimui tepkite atspalvius tik ant šlapio sluoksnio;
• daugiau aiškumo ir grafikos, mažiau perpildymo.

Akvarelės ypatybės viename sluoksnyje „šlapias ant sauso“:

• daugiau perpildymo, mažiau grafikos ir aiškumo;
• brūkštelėkite greitai, kol išdžius, po vieną;
• spalvinimui turėkite laiko pridėti dažų, kai tepinėlis dar nėra išdžiūvęs.

Vieno sluoksnio technikos pliusas yra vaizdingų akvarelės perpildymų kūrimas. Ant sauso lapo lengviau valdyti potėpių sklandumą ir kontūrus. šiuolaikiniai menininkai dažnai rengia meistriškumo kursus ir skelbia vaizdo įrašus Youtube. Vieno sluoksnio akvarelės techniką galima pamatyti, pavyzdžiui, pas akvarelininką Igorį Jurčenką.

Tie, kurie nenuilstamai tobulina akvarelės techniką, turėtų įvaldyti daugiasluoksnė technika(įstiklinimas), kuriame dirba žinomi meistrai.

Daugiasluoksnė akvarelės technika (glazūra)

Ši akvarelės technika gali suteikti žalią šviesą realistiniams paveikslams. Glajus- kelių sluoksnių technika, tepant akvarelę skaidriais potėpiais nuo šviesesnio iki tamsesnio, vienas sluoksnis ant kito.

Daugiasluoksnės akvarelės technikos ypatybės:

• vaizdo tikroviškumas: ryškių, sočiųjų spalvų paveikslas;
• apatinis šviesių ir skaidrių potėpių sluoksnis turi turėti laiko išdžiūti prieš kitą naudojimą;
• matomos dėmių ribos;
• dažai nesimaišo skirtingais sluoksniais;
• potėpiai daromi atsargiai, planai erdvūs, tapyba švelniu stiliumi;
• galite padalyti procesą į keletą seansų, atlikti didelę drobę.

Glazūruoti akvarelės darbai atrodo kaip aliejinė ar guašu tapyba. Kad darbas neturėtų tokio trūkumo, reikia mokėti dirbti su šviesa, stiklinti plonai ir tiksliai.

Sergejus Andriyaka laikomas nepralenkiamu daugiasluoksnės akvarelės meistru. Be kūrybos, menininkas aktyviai dalyvauja mokymo veikla, jo ir jo mokinių darbai nuolat eksponuojami.

„Tapyba aliejumi – kaip vairavimas limuzinu, o akvarelė – kaip vairuoti „Ferrari“. Ne tas garbingumas ir saugumas, bet tikrai šaunu“, – šmaikščiai pastebėjo kroatų akvarelininkas Josefas Zbukvičius. Ko reikia rašyti gera akvarelė, arba „vairuoti Ferrari su vėjeliu, anot menininko? Jis atsako: „Sekite akvarelę arba tiesiog pieškite“.

Norint piešti, reikia teptukų, dažų, žinių apie techniką ir specialiuosius efektus. Galite piešti sausu (išgręžtu), pusiau sausu ir šlapiu šepetėliu (šerdis arba voveraitė).

Daugiasluoksnės technikos metodai taip pat yra įvairūs:

1. tepinėlius reikia daryti pagal principą „meistro darbo bijo“, sugalvoti savo techniką, darant taškinius, linijinius, neryškius, figūrinius, ištisinius ir nutrūkstamus potėpius.
2. užpildyti viršeliai dauguma piešinys viena spalva, naudojamas siekiant užtikrinti sklandų spalvų perėjimą.
3. plovimas- tepti ne daugiau kaip tris dažų sluoksnius, po džiovinimo vieną ant kito, kad būtų sustiprinti pustoniai, nurodant detales ir šešėlius. Tokiu būdu pasiekiamas bendras tonas.
4. gradiento ruožas- smūgiai sklandžiai pereina vienas į kitą, kiekvienas kitas lengvesnis nei ankstesnis. Tai daroma su vaivorykštės spalvų perėjimu.
5. Dažų traukimas- švarus sausas šepetėlis padaro potėpio toną šviesesnį, praeina per popierių, surinkdamas pigmento perteklių.
6. Rezervacija- ta lapo dalis, kuri liko balta.

Rezervacijų tipai:

• « aplinkkeliu"- pavadinimas kalba pats už save, reikia atsargiai apeiti tinkamas vietas šepetėliu. AT šlapia akvarelė turi būti rezervuotas daugiau vietos dėl dažų nuotėkio.
• mechaninis poveikis: draskymas, maskavimas. Stenkitės nepažeisti popieriaus aštriais daiktais ir aštriais kontrastais. Papildomos medžiagos: skustuvas, vaško kreidelės ir tt
• dažų išplovimas sausu skudurėliu arba išgręžtu šepečiu. Galima naudoti paletės peilį, jei dažai išdžiūvo.

Galite kurti akvareles grisaille (vienspalvio), dichromo (su ochra) ir daugiaspalvių piešinių technika.

Taip pat galite derinti spalvinimo medžiagas ir sukurti specialiuosius efektus:

• Akvarelės maišymas su balta, guašu, akvareliniai pieštukai, rašalas, pastelė. Tai jau ne gryna technika, o mišri. Ką tai duoda? - skaidrumas (pieštukai), šešėliavimas (pastelinis), plovimas (rašalas), knygų iliustracijų(rašiklis), rezervas (baltas), linijiniai potėpiai (akvareliniai pieštukai).
• Specialus efektas " piešimas ant suglamžyto popieriaus» suteikia nuostabų chiaroscuro efektą ant popieriaus klosčių.
• Specialus efektas su druska: ant piešinio užtepti druskos kristalai, dėl trinties su popieriumi atsiranda fantastiškų dėmių. Tinka piešti žvaigždėtam dangui ar vandens pievai.
• Specialus efektas " purslų“ – šį efektą žino visi 1-2 metų mažyliai. Pasirodo, taškymosi technika tapyboje egzistuoja, ir už tai nebus barti. Naudojant dantų šepetėlį, užtepami mažyčiai dažų lašeliai. Tinka rašyti stichijas, audras, audras.
• Akvarelė su arbata: Sendinimo efektui ant pergamento panašaus popieriaus. Paklodė nudažyta arbatos lapeliais.
• Specialus efektas su lipni plėvelė: Rašalu sudrėkinta plėvelė staiga atsiskiria nuo popieriaus lapo. Susidariusios dėmės naudojamos kaip fonas.

Ir vėl apie principą „meistro darbo bijo“: kiekvienas menininkas gali susikurti savo, autorines technikas ir technikas. Dalintis ar ne su kitais – jo reikalas, tačiau kiekvienas menininkas yra atsakingas už savo darbų originalumą. Kaip sakė minėtasis akvarelininkas Josephas Zbukvicas: „Akvarelė yra bosas. Aš tik jaunas jos pagalbininkas“.

Sveiki visi! Jūs tikrai prašėte, kad paskelbčiau tapybos akvarele pamokos, ir ilgai galvojau, kur rasti tinkamos medžiagos, nes ši tema nėra nauja, o internete jau yra daug įvairios informacijos, todėl nusprendžiau ne išradinėti, o panaudoti užsienio autorių medžiagą. Šis straipsnis yra pirmasis, bet ne paskutinis. Tikiuosi, kad jums patiks ir bus naudinga!

Šiame straipsnyje pateikiami pagrindai, kuriuos reikia žinoti norint pradėti dirbti su akvarele. Tačiau, jei perskaitę tai ir toliau laužote galvą, nedvejodami užduokite klausimus komentaruose! Aš jums atsakysiu su malonumu!

Prieš pradėdamas rašyti šį straipsnį, nusprendžiau šiek tiek patyrinėti internete apie tapybą akvarelė pradedantiesiems. Taip, samprotavau, nepraleisčiau nei vienos akimirkos ir neparašyčiau geresnio įrašo. Bet Dievas geras.. Visą gyvenimą piešiau akvarele, o informacija, kurią radau Google, mane pribloškė. Po trijų per daug stulbinančių straipsnių ištiesiau rankas ir nusprendžiau, kad parodysiu, kaip aš asmeniškai dirbu su akvarele – o mano akvarelės metodo būdvardis yra „paprastas“.

Medžiagos ir įrankiai

Pirmiausia noriu pakalbėti apie medžiagas ir įrankius, kurių jums prireiks. Žinoma, pati akivaizdžiausia priemonė būtų akvarelės rinkinys.

Man labiau patinka Greenleaf & Blueberry rinkinys. Tai šiek tiek brangu, bet man tai patinka! Tačiau jei tik pradedate veiklą, nereikia investuoti į brangius rinkinius.

Patarimas iš svetainės:

Nueikite į artimiausią meno parduotuvę ir įsigykite savo kainą atitinkantį meno rinkinį akvarelinių dažų, jei tik ne vaikams 😉

Jei gyvenate užmiestyje, kur sunku rasti tokį produktą, galite užsisakyti rinkinį per internetinę parduotuvę. Kad galėtumėte naršyti pagal kainą, pateikiu rinkinių, kuriuos lengva rasti mūsų šalyje, pavyzdžius:

Galiausiai jums reikės švarus vanduo ir audinys(Aš naudoju seną pietų servetėlę) arba popierinį rankšluostį, kad nuvalyčiau šepetį.

Tiks bet koks patiekalas, naudoju seną puodelį.

Akvarelės skaidrumas

Puikus dalykas dažant akvarele yra tai, kad jūs visiškai kontroliuojate dažų skaidrumą. Stebėkite, kaip viena spalva gali keistis priklausomai nuo vandens ir dažų santykio ant teptuko!

Paveikslėlis kairėje rodo, kaip atrodo potėpis, kai yra daug vandens ir mažai dažų. Viduryje esančioje iliustracijoje tolygesnis vandens ir dažų santykis. Dešiniajame paveikslėlyje yra daugiau dažų nei vandens.

Galbūt galvojate: „Viskas gerai, bet kaip galiu kontroliuoti vandens ir dažų santykį? Prieš ką nors darydami, užlašinkite lašą ar du vandens tiesiai ant kiuvetės, kurią planuojate naudoti. Tai sudrėkins dažus ir paruoš juos naudoti. Tada galite atlikti vieną iš dviejų dalykų:

1. Naudokite paletę
Galite paimti paletę ir ant jos sumaišyti tris skirtingus tos pačios spalvos atspalvius. Norėdami nuspalvinti pirmąją spalvą, šepetėliu į įdubimą įlašinkite apie aštuonis vandens lašus. Tada dar drėgną šepetėlį panardinkite į jau sudrėkintą akvarelę ir perkelkite spalvą į paletę.

Į antrą įdubą įlašinkite maždaug penkis lašus vandens. Dar kartą panardinkite dar šlapią teptuką į akvarelę ir perkelkite spalvą į vandenį. Būtinai pakratykite šepetį, kad nuo jo nusiliptų visi dažai! Jei ši nauja spalva labai panaši į pirmąją, pridėkite daugiau dažų.

Norėdami gauti tamsiausią atspalvį, tiesiog dirbsite su dažais iš keptuvės, atspalvis turi būti labai sodrus.

2. Dirbame tiesiai iš akvarelės rinkinio
Norėdami kontroliuoti dažų toną, ant teptuko galite naudoti vandens koncentraciją. Jei labai nori šviesus atspalvis, gerai sudrėkinkite šepetį vandeniu ir teptuko galiuku palieskite dažus. Jei perkeldami ant popieriaus pastebėsite, kad dažų koncentracija yra per didelė, dar kartą panardinkite teptuką į vandenį ir šiuo vandeniu tepkite tiesiai ant popieriaus esančius dažus. Spalva taps skaidresnė! Vidutiniams tonams vis tiek dažysite šlapiu teptuku, bet naudodami daugiau dažų. Tamsiems tonams teptuką nubraukiu servetėle (vis tiek bus drėgnas, bet neprisotintas), o tada dažus imu tiesiai iš rinkinio.

Maišymas

Priežastis, dėl kurios sužinojome apie skaidrumą, yra spalvų maišymas ir perdengimas. Naudodami įvairius tos pačios spalvos atspalvius bet kokį vaizdą galite paversti tikru. Parodysiu, kaip apskritimą paversti rutuliu, naudojant akvarelės maišymą ir skaidrumą:

1. Pirmiausia nubrėžkite šviesiausio atspalvio apskritimą.

2. Tarkime, kad šviesa yra viršutiniame dešiniajame kampe, kaip parodyta paveikslėlyje. Atitinkamai, šešėlis bus apatiniame kairiajame apskritimo kampe. Norėdami pradėti piešti šešėlį, pasiimkite teptuką vidutinio atspalvio. Nubrėžkite šešėlį taip, tarsi jis „apkabintų“ apskritimą pusmėnulio pavidalu:

3. Matote, kad dabar yra tam tikras atskyrimas tarp šešėlio ir šviesios dalies. Norint atsikratyti šio skirtumo ir sukurti sklandų perėjimą, reikia sumaišyti spalvas – tai paprasta užduotis tapant akvarele! Norėdami maišyti, panardinkite šepetį į vandenį, kad nuplautumėte likusius dažus nuo teptuko. Išdžiovinkite šepetį, kad įsitikintumėte, jog išnyko visi dažai, tada vėl sudrėkinkite šepetėlio šerius vandeniu. Tada uždėkite šepetį ant atskyrimo tarp šešėlinės ir šviesios dalies ir vilkite vidurinį atspalvį vandeniu, jis susilies. Netrukus negalėsite pasakyti, kur baigiasi vidurinis tonas ir šviesa, o kur prasideda šešėlis!

4. Dabar atėjo laikas pridėti tamsų šešėlį apatinė dalis apskritimai. Aplink sferos apačią naudokite tamsesnį atspalvį, kaip parodyta nuotraukoje.

5. Sumaišykite tamsus atspalvis kaip ir su viduriniu atspalviu, ir voila!

6. Jei norite, galite pridėti šešėlį. Norėdami tai padaryti, nubrėžkite ploną liniją priešingoje šviesos pusėje po sfera, pavyzdžiui:

Tada reikia piešti spalvą vandenyje pamirkytu šepetėliu, kol ji išnyks.

Jei žiūrėsite vaizdo įrašą, jums gali būti lengviau suprasti maišymo / šešėliavimo sąvoką:

Jei norite daugiau praktikuoti maišymą ir formavimą, rekomenduočiau piešti šias figūras skirtingomis spalvomis:

Galite padaryti sferą žalią, kubą mėlyną ir tt Piešdami tokias formas, galite suprasti, kaip padaryti objektus trimačius. Taip, tai gali būti šiek tiek nuobodu... bet taip naudinga!

Akvarelės maišymas

Norėdami maišyti akvarelę, jums būtinai reikia paletės, nesvarbu, ar ji yra komplekte, ar atskira. Spalvų maišymo procesas yra paprastas: į paletę reikia įdėti vieną spalvą, o tada pridėti kitą spalvą. Sumaišykite juos ir gausite naują spalvą!

Jei rinkinyje turite nedidelį spalvų pasirinkimą, žinios apie maišymą labai pravers. Yra daug šaltinių, kuriuose nurodoma, kokias spalvas reikia maišyti, kad būtų pasiektas norimas rezultatas.

Jei tavo mišrios spalvos išdžiūsta jūsų paletėje, nesijaudinkite. Galite pakartotinai sudrėkinti ir jis bus kaip naujas, nesvarbu, kiek laiko praėjo.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook ir Susisiekus su

Akvarelė dažnai vadinama pačiais neklaužadais, kaprizingiausiais dažais. Sunku su juo dirbti, sunku laikyti, nenuspėjama ir reikalaujanti maksimalios menininko susikaupimo. Tačiau tie, kuriems pavyko ją užkariauti ir prisijaukinti, žino paslaptį sukurti tikrai nuostabius kūrinius, į kuriuos žiūrint kyla vienintelis klausimas: „Kam jie pardavė savo sielą taip piešti?

Interneto svetainė kviečia į tikrai atmosferiškų, ryškių ir talentingų darbų galeriją. Tai yra būtent tai modernus menas kuris nesigėdija prisipažinti meilėje.

Emocinis Steve'o Hankso realizmas

Žmonių veidai daugumoje menininko paveikslų patamsėję arba pasukti į šoną. Tai daroma tam, kad išreikštų emocijas ir kad kūnas „kalbėtų“. „Visada stengiausi pasauliui parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneš džiaugsmo, ramybės ir paguodos į žiūrovo gyvenimą“, – sako Hanksas.

Lietinga akvarelė Lin Ching Che

Talentingam menininkui Lin Ching-Che yra 27 metai. Jį įkvepia rudens lietus. Debesuotos miesto gatvės vaikinui sukelia ne ilgesį ir neviltį, o norą paimti į rankas teptuką. Lin Ching Che piešia akvareles. Su spalvingu vandeniu jis dainuoja apie lietingąjį megamiestų grožį.

Verdanti Arusho Votsmusho fantazija

Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingas tapytojas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. Apie savo paveikslus menininkas sako taip: „Savo darbais niekam nieko nesistengiu įrodyti. Visų pirma, man patinka. Tai grynas kūrybiškumo narkotikas. Arba grynas gyvenimas– be dopingo. Tai tiesiog stebuklas“.

Paryžiaus žavesys Thierry Duval kūryboje

Paryžiuje gimęs menininkas Thierry Duvalas daug keliavo. Taigi visos paveikslų serijos yra „geografiniu pagrindu“. Nepaisant to, mėgstamiausia autoriaus vieta buvo ir išlieka Paryžius. Liūto dalis darbų skirta įsimylėjėlių miestui. Jis turi savo akvarelės sluoksniavimo techniką, kuri leidžia kurti paveikslus su beveik hiperrealistiškomis detalėmis.

Joseph Zbukvic „Vakaro ramybė“.

Šiandien Kroatijoje gimęs australas Josephas Zbukvičius laikomas vienu iš ramsčių piešinys akvarele visame pasaulyje. Dailininkas akvarelę pamėgo tiesiogine prasme nuo pirmo potėpio, jį pribloškė šios technikos nekaltumas ir individualumas.

Rytų paslaptys Myo Wing Ong akimis

Menininkas Myoe Win Aung visą savo kūrybą skyrė gimtajai Birmai, jos kasdienybei ir šventėms, pasauliečiams ir vienuoliams, miesteliams ir miestams. Šis pasaulis ramus, aprengtas švelniais tonais, paslaptingas ir šiek tiek mąslus, kaip Budos šypsena.

Neįtikėtina Joe Franciso Dowdeno akvarelė

Anglų menininkas Joe Francisas Dowdenas piešia hiperrealistines akvareles. Ir tiki, kad tai gali padaryti kiekvienas, tereikia žinoti technologijų paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis itin paprasta: „Išmesk akvarelės vadovėlius ir pasiklyk tikrame miške“.

Liu Yi baleto magija

Šio Kinijos menininko akvareles galima drąsiai vadinti menu apie meną. Juk jo mėgstamiausia tema yra tiesiogiai su juo susijusių žmonių – pavyzdžiui, balerinų ar klasikinių muzikantų – įvaizdžiai. Paveiksluose jie pateikiami savotiškai: žmonės tarsi išnyra iš plonos miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie atkartoja balerinų įvaizdžius. prancūzų menininkas Edgaras Degas.

Akvarele galima nudažyti bet ką tikroviškas portretasį įsivaizduojamus svetimus pasaulius. Daugeliui žmonių akvarelė yra sudėtinga. meninė priemonė. Bet viskas, ko jums tikrai reikia norint išmokti piešti akvarele, yra tik pradėti. Atrinkome 11 patarimų, kurių dėka tapsite 11 žingsnių arčiau akvarelės tapybos meno suvokimo.

1. Nebijokite susitepti rankų!

Jei niekada anksčiau nedažėte, laikas imtis verslo. Atidarykite albumą, kurkite įdomias tekstūras ir akvarelės dėmes, kad nesušaltumėte prieš baltą lapą. Pradėkite nuo jų ieškodami siužeto. Spalvoti puslapiai gali būti ryškūs ir jaudinantys arba sukurti ramią, melancholišką nuotaiką. Spalva ar tekstūra gali pasiūlyti kitą žingsnį – o gal nekantraujate piešti be jų.

Iliustracija iš knygos „Akvarelės pasaulis“.

2. Raskite savo akvarelinį popierių

Darbo rezultatas labai priklauso nuo akvarelinio popieriaus kokybės. Eikite į knygyną ir išsirinkite 5–10 skirtingų akvarelinio popieriaus lapų, kad galėtumėte išbandyti. Būtinai užsirašykite ant kiekvieno lapo (popieriaus tipas, svoris ir darbo su juo rezultatai). Pradedantiesiems tinkamas popieriaus svoris yra 300 g/m2, kai kurie profesionalai teikia pirmenybę 600 g/m2. Yra ir kitų rūšių akvarelinio popieriaus, pavyzdžiui, NE popierius ir grubios tekstūros popierius arba šalto spaudimo popierius.

@miftvorchestvo

3. Naudokite profesionalius dažus

Net pradedantieji menininkai turėtų įsigyti profesionalų akvareliniai dažai. Skirtingai nuo pigių kolegų meniniai dažai gražiai paguldyti ir paskleisti ant popieriaus.

„Man labiau patinka tūbelės, o ne kiuvetės: pirma, nereikia laukti, kol dažai suminkštės ir taps tinkami naudoti, antra, iš tūtelių su dažais lengviau sukurti sodrius tamsius mišinius.Billy Showellas

Tiesa, meniški dažai brangesni, bet ir tarnaus ilgiau. Jie geriau veisiami, todėl ne taip greitai sunaudojami.

Patarimas. Išbandykite naujas spalvas ir dar daugiau meno medžiagos kuo dažniau. Eksperimentuokite. Netapkite vieno įpročio įkaitu

4. Prieš imdami šepetį, stebėkite ir apsvarstykite

Prieš piešdami išstudijuokite objekto struktūrą. Pažvelkite į jį taip, lyg matytumėte pirmą kartą, atidžiai apsvarstykite, užsirašykite, braižykite eskizus, įsijauskite į tekstūras ir smulkmenas, į kurias niekada nekreipėte dėmesio. Pavyzdžiui, stebėkite lapų spiralinį išsidėstymą arba stiebo gyslų suktukus.

Piešdamas augalus gauni dvigubą naudą – iš pradžių medituoji, žiūrėdamas į tai, o paskui – tikrą malonumą piešdamas. Argi ne nuostabu? @miftvorchestvo

Pabandykite mintyse sugriauti tai, ką matote. Pasirinkite pagrindines formas. Pažiūrėkite, kaip jie sutampa. Įsivaizduokite kraštovaizdį kaip scenos aplinką. Atkreipkite dėmesį į tai, kas arčiausiai, kas toliausiai.

5. Išmokite maišyti spalvas

Pabandykite maišyti spalvas, kad pamatytumėte, kokius atspalvius galite pasiekti naudodami savo dažų rinkinį. Pirmiausia sumaišykite dvi spalvas, tada pridėkite prie jų trečią. Eksperimentuokite!

Jums patiks kurti tokias gražias spalvas ir atspalvių bei tonų variacijas, jų skaičius beveik neišsenkantis.

Susikoncentruokite į save. Galite padaryti arba labai tikroviškus piešinius, arba labai nereikšmingus. Jūsų užduotis – surinkti dažus, kurių savybes žinosite, kurie leis sukurti norimus atspalvius su garantuotai geru rezultatu.

Maišydami grynus pigmentus galite sukurti šaltas, šiltas ar pilkšvas vienos spalvos versijas. Iliustracija iš knygos „Spalvų giesmė“

6. Pradėkite nuo ekonomiškos išraiškos

Jei taip pieštuko eskizai ar eskizus, akvarelinius piešinius galite paįvairinti darydami akcentus. Nebūtina spalvinti viso puslapio; kartais keli sėkmingi teptuko potėpiai sukuria patį galingiausią efektą.

Neatsargūs punktyriniai potėpiai akvarelėje eskizuose yra Felix Scheinberger firminis stilius. Iliustracija iš knygos „Akvarelės eskizas“

7. Naudokite skystą akvarelės gruntą

Prieš pradedant darbą ant popieriaus užtepamas skystas akvarelės gruntas, kuris prireikus leidžia lengvai pašalinti išdžiūvusius dažus. Tai ypač svarbu dirbant su intensyviais ar išliekančiais pigmentais: negalima bijoti „ištepti“ popierių paryškintoje srityje. Prieš naudodami, pasipraktikuokite eskizų knygelėje, nes paviršius piešimui bus gana slidus.

Norėdami pašalinti dažus iš tų vietų, kur jų nereikėjo (netyčia išėjo už kraštų arba reikia padaryti paryškinimus) - tiesiog nuplaukite dažus švariu, sudrėkintu šepetėliu ar kempine.

8. Išmok įstiklinimo meno

Glazūrininkai vadina gilių vaivorykštių spalvų išgavimo techniką, ant pagrindinio tepant permatomus dažus. Stiklinimo technika yra puikus būdas perteikti geriausią spalvų gamą. Dažai dedami labai subtiliai, sluoksnis po sluoksnio, o po džiovinimo apdirbamos paskutinio sluoksnio detalės.

Iliustracija iš knygos „Spalvų giesmė“

9. Sauso šepetėlio technika

Šia technika galima dažyti gyvūnų kailius ar mažus plaukelius ant vaisių, pavyzdžiui, kivių.

Paimkite dažus ant teptuko, perteklių pašalinkite servetėle. Ištiesinkite šepečių plaukelius. Dažus tepkite ant sauso paviršiaus, anksčiau nudažyto fono spalva. Dirbkite mažais potėpiais viena kryptimi, imituodami plaukelius ant paviršiaus.

Kiviai sauso šepečio technikoje. Iliustracija iš knygos

Akvareliniai dažai yra vieni mėgstamiausių menininkų. Pirma, akvarelė turi masę įvairios technikos, ir, antra, jį galima naudoti kuriant gražus piešinys net jei visai nemokate piešti.

Šie metodai padės pradedantiesiems išmokti piešti, o profesionalai galės atnaujinti atmintį ir pasisemti įkvėpimo bei idėjų.

1. Tapyba plokščiu teptuku

1 žingsnis

Nubrėžkite kvadratą arba stačiakampį, kad pažymėtumėte sluoksnio pradžią ir pabaigą.

Pasirinkite tamsesnį atspalvį (jį lengviau matyti) ir pradėdami nuo viršutinio kairiojo kampo, nubraukite popierių ir švelniai nubrėžkite tiesią liniją iki pat viršutinio dešiniojo kampo.

Bet: kairiarankiai turėtų piešti iš dešiniojo kampo į kairę.

2 žingsnis

Dar kartą užpildykite teptuką dažais.

Pradėkite kitą potėpį nuo pirmojo potėpio apatinio krašto, pabandykite padengti dažų sankaupas, susidariusias nuo pirmojo potėpio apačios.

1 patarimas: Jei per pirmąjį potėpį susikaupę dažai ne visiškai suteka į antrąjį, padidinkite molberto kampą, kad dažai tekėtų laisvai.

2 patarimas: Didindami pasvirimo kampą, taip pat padidinate nekontroliuojamų dažų srautų tikimybę. Todėl stenkitės dirbti greičiau arba turėkite ką nors panašaus į skudurą ar kempinę, kad greitai pašalintumėte lašus.

3 veiksmas

Pakartokite ankstesnį veiksmą, taip pat bandydami padengti viršutiniame potėpiu susikaupusius dažus.

3 patarimas: Galite naudoti plokščią šepetėlio kraštą, kad „nukirptumėte“ sluoksnio pradžią ir išlygintumėte.

4 patarimas: Jei norite išlyginti galinį sluoksnio kraštą, brūkšnio pabaigoje pristabdykite ir tepkite aukštyn ir žemyn, kaip darytumėte pradinį kraštą.

5 patarimas: Jei potėpis nutrūksta, nedelsdami užpildykite teptuką dažais ir vėl perbraukite.

4 veiksmas

Kartokite ankstesnius veiksmus iki pat pabaigos. Stenkitės laikytis to paties dažų tono.

6 patarimas: Nepatikėsite, kaip gali skirtis skirtingų gamintojų teptukų, dažų ir popieriaus elgesys. Paprastai brangesni ir populiaresni prekių ženklai palengvina jūsų darbą, teikdami aukštos kokybės Produktai.

7 patarimas: Jei potėpiai nutrūksta, net jei teptukas pilnas dažų, vadinasi, naudojate per storą popierių arba popierius per šiurkštus. Jei aptikote tokį popierių, apšlakstykite jį vandeniu, nuvalykite švaria kempine ir leiskite išdžiūti. Taip paviršius taps jautresnis jūsų dažams.

5 veiksmas

Nuplaukite šepetį ir iš jo išspauskite likusį vandenį. Atsargiai teptuku nuimkite dažų dėmes, likusias po paskutiniu potėpiu, bet neimkite per daug dažų, nes kitaip piešinys išbluks.

Norėdami sukurti daugiau tekstūros piešinyje, palikite jį išdžiūti kampu. Taigi dažai įgaus įdomesnę išvaizdą.

Gradientas

1 žingsnis

Nubrėžkite kvadratą arba stačiakampį. Tada panardinkite šepetį į tamsesnio atspalvio dažus (jis yra paletėje, kad sumaišytų) ir švelniai perbraukite teptuku.

2 žingsnis

Nusausinkite šepetėlį kempine ar popieriniu rankšluosčiu ir vėl pamerkite į šviesesnį atspalvį.

Tada nubrėžkite naują brūkšnį, perdengdami ankstesnio apačią. Atkreipkite dėmesį, kad kairioji sluoksnio pusė jau susiliejo su ankstesniu potėpiu. Tegul gravitacija daro savo.

3 veiksmas

Dar kartą nuplaukite šepetį ir išdžiovinkite. Tada vėl užpildykite teptuką dažais ir padarykite kitą potėpį. Pakartokite šį procesą iki pat pabaigos.

1 patarimas: Jei potėpis nutrūksta arba vyksta ne taip sklandžiai, kaip norėtumėte, greitai pripildykite teptuką dažų ir pakartokite sluoksnį.

4 veiksmas

Nuplaukite šepetį svarus vanduo, nuvalykite ir pašalinkite dažų likučius.

2 patarimas: Išbandykite šią techniką su skirtingos spalvos ir sukurti įdomius perėjimus.

akvarelinė glazūra

1 žingsnis

Ši technika reikalauja improvizacijos ir vaizduotės. Pavyzdžiui, nupiešime ekspromtu peizažą.

Pirmiausia mėlynais dažais nudažykite dangų ir upę. Dažus atskirsime nedideliu kiekiu vandens, tai bus krioklys.

2 žingsnis

Nupiešiame tamsiai rausvos spalvos debesis ir pradedame piešti kalną geltona. Geltona spalva pažymėsime ir apatinę figūros dalį.

Pavyzdyje naudojami šviesūs ir skaidrūs tonai, kad galėtumėte matyti, kaip sluoksniai sąveikauja.

3 veiksmas

Maišydami kobalto mėlyną ir ultramarino mėlyną, nubrėžsime kalno horizontą ir nuspalvinsime nedidelį geltoną šlaitą.

1 patarimas: leiskite kiekvienam sluoksniui išdžiūti. Norėdami pagreitinti šį procesą, galite naudoti plaukų džiovintuvą. Laikykite jį bent 25–30 cm atstumu, įjunkite vėsų režimą ir nustatykite plaukų džiovintuvą į lengviausią oro srautą. Jokių garų ar karšto oro!

4 veiksmas

Norėdami atspalvinti ir pridėti įdomios spalvos, naudoti oranžinė spalva. Su juo kursime krantus priekinio plano ir užtemdytų dangų.

2 patarimas: jei turite dažų pertekliaus lašų, ​​nuplaukite ir nusausinkite šepetį, kaip tai darėte ankstesniais būdais, ir surinkite lašus.

5 veiksmas

Atkreipkite dėmesį, kad nuotraukose rodoma skirtingi šepečiai piešimui. Galite naudoti tuos, kuriuos turite.

Paimkime tamsą Mėlyna spalva ir nuspalvinkite juo kalno viršūnę, keisdami šepetėlio spaudimą ir apversdami jį, kad sukurtumėte įdomią tekstūrą.

6 veiksmas

Naudodami tą pačią mėlyną spalvą, pažaiskime su kriokliu, nubrėždami keletą apskritimų. Kartais vaizdinės klišės tampa tavo draugais.

Nuplaukite šepetį ir paimkite geltona, savo pakrantes papildysime vaizdinėmis detalėmis.

7 veiksmas

Dažams išdžiūvus, pavėsinkite krioklyje esančius burbulus violetinė. Taigi padarysime juos įdomesnius.

8 veiksmas

Turime susieti kai kuriuos elementus ir pridėti medžių. Pavyzdyje karūnoms naudojome apvalius šablonus, bet galite piešti kaip norite.

9 veiksmas

Ruda spalva pavaizduosime medžių kamienus. Taip pat mėlynos spalvos pagalba dar šiek tiek užtemdysime vandenį ir dangų. Tada, naudodami rožinę, mėlyną ir žalią spalvą, pieškite žolę pirmame plane.

10 veiksmas

Norėdami pridėti paskutines detales, naudokite rausvos ir raudonos spalvos mišinį. Mūsų medžiai dabar neša vaisius, o po jais yra keletas vaisių.

Jei atidžiai pažiūrėsite, pamatysite, kaip kiekvienas sluoksnis sąveikauja vienas su kitu. Tamsesnis atspalvis turi daugiau galios, bet kai spalvos persidengia, sukuria įdomų ir gražų derinį.

„Šlapia“ technika

1 žingsnis

Sudrėkinkite popierių vandeniu

2 žingsnis

Nuvalykite popierių švaria kempine, pašalindami vandens perteklių. Pabandykite pasiekti tolygų drėgmės pasiskirstymą ant popieriaus, turėtumėte gauti satino efektą.

Jei popierius blizga, vadinasi, jis per šlapias, dar kartą nuvalykite.

3 veiksmas

Vėl tapysime peizažą. Žinoma, pradėkime nuo dangaus. Naudojant šią techniką, lengviau pirmiausia nupiešti foną, tada pereiti prie priekinio plano objektų.

4 veiksmas

Toliau piešiame dangų, kol jis pradeda patikti. Potėpiai susilies ir sukurs įdomų efektą.

5 veiksmas

Dabar pereikime prie žolės pirmame plane. Naudojant žalia spalva, padarykite kelis plačius potėpius, palikdami vietos akmenims.

Popierius džiūsta, potėpiai tampa vis mažiau neryškūs.

6 veiksmas

Pridėkime formas. Tam mes naudojame įvairių atspalviųžalia ir piešti medžius horizonte.

7 veiksmas

Pridėję medžių, pabandykime suteikti jiems tekstūros. Norėdami tai padaryti, naudokite tamsesnį žalią atspalvį, kad nustatytumėte akcentus.

8 veiksmas

Pridėkite akmenų naudodami pilką spalvą. Šia spalva užpildėme tarpus priekiniame plane, palikdami kai kuriuos tarpus.

Stenkitės naudoti tamsius arba šaltus atspalvius. Naudodami tiek tamsius, tiek šaltus atspalvius sukursite vizualinį disonansą.

9 veiksmas

Paveikslui paįvairinti dėsime akcentus. Naudodami tamsiai raudoną atspalvį, priekiniame plane pavaizduojame keletą gėlių elementų. Tegul raudona teka kaip nori. Tada sausu šepetėliu pašalinkite spalvą nuo dėmių vidurio.

10 veiksmas

Tada į šių dėmių centrą lašinkite švaraus vandens, kad jie susimaišytų su žole.

Sunkiausia šios technikos dalis yra žinoti, kada sustoti. Jei persistengsite su suliejimu ir spalvomis, gausite netvarkingą piešinį.

Ši technika suteikia šiek tiek keistą, bet įdomų rezultatą. Šia technika padarytas piešinys turi hipnotizuojantį poveikį.

Piešimas sausu teptuku

1 žingsnis

Manome, kad technikos pavadinimas kalba pats už save. Turėsime paimti dažus ant teptuko, nuvalyti nuo skysčio pertekliaus popieriniu rankšluosčiu ar kempine ir tik tada dažyti.

Pradėkime nuo pieštuko eskizo. Po to apytiksliai pažymėkite dangų, perkeldami šepetėlį per popieriaus paviršių.

2 žingsnis

Pieškime žaliai medžiai horizonte, nubrėždami, kas vėliau taps mūsų ežeru.

Tada, maišydami rausvą spalvą su mėlyna, nupieškite pirmąjį medžio kamieno sluoksnį.

3 veiksmas

Leiskite piešiniui išdžiūti ir pridėkite keletą elementų: medžio atspindį ežere ir vandens tėkmę.

Maišydami žalią ir mėlyną, užtemdykite pakrantę vaizdo fone ir vėl leiskite paveikslui išdžiūti.

4 veiksmas

Sumaišykite intensyvią mėlyną spalvą su ultramarinu ir nudažykite sluoksnį ant medžio kamieno, kad sukurtumėte žievės šešėlius ir tekstūrą.

5 veiksmas

Tada, naudodami oranžinius atspalvius, pieškite rudens peizažas tapydami fono medžius.

6 veiksmas

Baigę ankstesnį žingsnį, šviesiai oranžiniu atspalviu pavaizduosime medžių atspindį vandenyje.

Taip pat pilką sumaišę su mėlyna, ant medžių dėsime tamsius akcentus.

Taip pat pridėsime medžių kitoje horizonto pusėje. Pažymėkime oranžine spalva medžių formas.

7 veiksmas

Imkime vandens. Norėdami pasiekti norimą spalvą, naudokite tamsiai žalią ir rudą. O banguotais judesiais trauksime ežere vandenį.

8 veiksmas

Dažydami ežerą pakeiskite šepetėlio spaudimą, kad pridėtumėte tekstūros.

Užuomina: jei teptukas per šlapias, dažai atrodys lygūs. Išdžiovinkite šepetėlį, kad spalvos sustiprėtų.

9 veiksmas

Pridėkite šiek tiek žolės po medžiu, naudodami tokią pačią spalvą kaip ir žolės fone.

10 veiksmas

Pridėkime keletą detalių priekiniame plane.

Taip pat šiek tiek patamsinsime ežerą, pridėdami mėlyną atspalvį. Ir taip pat nuspalvinkite dangų ta pačia spalva.

Pašaliname drėgmę

Šiai technikai prireiks kelių kempinių. Tinka debesų, švelnios šviesos įvaizdžiui. Ir taip pat gali kontroliuoti spalvų elgesį.

Kempinės

Makiažo kempinės yra geriausios. Jie gerai įsigeria ir suteikia įdomų efektą.

Stenkitės netrinkite popieriaus kempine, o jei taip darote, būkite labai atsargūs, kad nepažeistumėte popieriaus.

Popieriniai rankšluosčiai

Su jų pagalba galite sukurti aiškesnius akcentus. Tačiau popieriniai rankšluosčiai labai gerai sugeria. puiki suma dažai. Todėl jie gali visiškai sugerti šviežius dažus.

Popieriniai rankšluosčiai gali praversti, jei padarysite klaidą. Tada galite greitai pašalinti dažus.

Sausas šepetys

Galite naudoti sausą šepetį, kad sukurtumėte piešinį naudodami šią techniką. Norėdami tai padaryti, gerai nuplaukite ir išgręžkite šepetį. Su juo galite sukurti aiškias linijas.

Kiti metodai:

• Galite purkšti vandenį ten, kur norite pašalinti dažus, o tada sugerti kempine.
• Norėdami pridėti tekstūrą, naudokite skirtingus audinius
• Galite naudoti pirštus ar kitas kūno dalis. Oda taip pat gali sugerti drėgmę.

Išdžiūvusių dažų spalvos pakitimas

Teptukai akvareliniams dažams

Naudokite svarus vanduo ir šluoste, sudrėkinkite norimas vietas, švelniai patrinkite raštą ir pašalinkite drėgmę sausu šepetėliu. Šis metodas leidžia valdyti šviesinamas sritis.

Šepečiai aliejui arba akriliniai dažai

Kieti šereliai leidžia greitai nukrapštyti dažus iš norimos vietos. Tačiau verta paminėti, kad šis metodas gali sugadinti popierių, todėl valdykite save.

Čia, kaip ir pirmuoju būdu, pirmiausia turite sudrėkinti vietą, o tada apdoroti šepetėliu.

Purškalas ir rankšluostis

Paimkite purškimo buteliuką ir užpurkškite ant norimos vietos, o tada patepkite popieriniu rankšluosčiu. Šis metodas palieka dideles šviesias dėmes ir suteikia įdomų efektą.

Švitrinis popierius

Labai retai naudojamas, nes gali sugadinti popierių. Geriausia naudoti pabaigoje, norint pridėti tekstūros. Šiam metodui vandens nereikia, tiesiog patrinkite piešinį tinkamoje vietoje.

Ašmenys ir peiliai

Galima naudoti norint paryškinti mažus plotus ir sukurti ryškias linijas. Šis metodas taip pat labai rizikingas, nes gali sugadinti popierių.

Kempinės

Taip pat galite naudoti kempines. Sudrėkinkite norimą vietą ir nusausinkite kempine.