Rusijos peizažo tapyba. peizažistai

Levas Kamenevas (1833–1886) „Peizažas su trobele“

Peizažas, kaip savarankiškas tapybos žanras, Rusijoje įsitvirtino apie XVIII amžiaus vidurį. O iki šio laikotarpio peizažas buvo ikonų kompozicijų įvaizdžio fonas ar dalis knygų iliustracijų.

Daug parašyta apie XIX amžiaus Rusijos peizažą ir tokie, be perdėto, puikūs tapybos ekspertai rašė, kad aš iš esmės neturiu ką pridurti.

Rusijos peizažo tapybos pradininkais vadinami Semjonas Ščedrinas, Fiodoras Aleksejevas ir Fiodoras Matvejevas. Visi šie menininkai Europoje studijavo tapybą, o tai paliko tam tikrą pėdsaką jų ateities kūryboje.

Ščedrinas (1749 - 1804) išgarsėjo kaip kūrinių, vaizduojančių imperatoriškuosius kaimo parkus, autorius. Aleksejevas (1753 - 1824) buvo pramintas Rusijos Canaletto dėl peizažų, vaizduojančių Sankt Peterburgo, Gačinos ir Pavlovsko (Maskva) architektūros paminklus. Matvejevas (1758–1826) didžiąją savo gyvenimo dalį dirbo Italijoje ir rašė savo mokytojo Hackerto dvasia. Šio talentingo italų menininko darbus mėgdžiojo ir M.M. Ivanovas (1748 - 1828).

Ekspertai atkreipia dėmesį į du XIX amžiaus Rusijos peizažo tapybos raidos etapus, kurie nėra organiškai tarpusavyje susiję, tačiau yra aiškiai atskirti. Šie du žingsniai yra:

tikroviškas;
romantiškas.

Riba tarp šių teritorijų aiškiai susiformavo XIX amžiaus XX amžiaus viduryje. Iki XVIII amžiaus vidurio rusų tapyba pradėjo išsivaduoti iš XVIII amžiaus klasikinės tapybos racionalizmo. O rusų romantizmas, kaip atskiras rusų tapybos reiškinys, šiuose pokyčiuose turi didelę reikšmę.

Rusijos romantiškas kraštovaizdis vystėsi trimis kryptimis:

miesto peizažas, paremtas gamtos kūriniais;
Rusijos gamtos tyrimas „Italijos dirvožemio“ pagrindu;
Rusijos nacionalinis kraštovaizdis.

O dabar kviečiu į XIX amžiaus Rusijos menininkų, tapusių peizažus, darbų galeriją. Iš kiekvieno menininko paėmiau tik po vieną kūrinį – šiaip ši galerija buvo tiesiog begalinė.

Jei turite noro, galite perskaityti apie kiekvieno menininko darbą (ir atitinkamai prisiminti menininko kūrybą) šioje svetainėje.

XIX amžiaus Rusijos peizažai

Vladimiras Muravjovas (1861 - 1940), Mėlynasis miškas

Vladimiras Orlovskis (1842–1914), „Vasaros diena“

Piotras Suchodolskis (1835 - 1903), Trejybės diena

Ivanas Šiškinas (1832–1898), „Rugiai“

Efimas Volkovas (1844 - 1920), Miško ežeras

Nikolajus Astudinas (1847–1925), „Kalnų kelias“

Nikolajus Sergejevas (1855–1919), „Vasaros tvenkinys“

Konstantinas Kryžickis1 (1858-1911), „Žvenigorodas“

Aleksejus Pisemskis (1859–1913), „Miško upė“

Juozapas Kračkovskis (1854–1914), „Visterija“

Izaokas Levitanas (1860–1900), „Beržų giraitė“

Vasilijus Polenovas (1844-1927), Senasis malūnas

Michailas Klodtas (1832 - 1902), Ąžuolynas

Apolinaras Vasnecovas (1856 - 1933), Ochtyrka. Sodybos tipas»

Džiaugiamės galėdami pasveikinti jus tinklaraštyje apie šiuolaikinį meną. Šiandien noriu pakalbėti apie tapybą, todėl šis įrašas yra visiškai skirtas Rusijos menininkų peizažai. Jame rasite išsamiausią informaciją apie Aleksandro Afonino, Aleksejaus Savčenko ir Viktoro Bykovo kūrybą. Visi jie yra ne tik talentingi, bet ir gabesni už individą. Jų darbas yra daugialypis, originalus ir meistriškas. Jie patraukia ne tik Rusijos krašto piliečių, bet ir atstovų bei kolekcininkų iš tolimojo užsienio dėmesį. Trumpai apie juos parašyti nėra lengva užduotis, tačiau pasistengsime informaciją išskirti, kad jūsų akims pristatytume tik įdomiausią ir svarbiausią iš menininkų gyvenimo ir jų kūrybos. Na, pereikime prie Rusijos menininkų peizažų?

Tikro rusų menininko Aleksandro Afonino peizažai

Aleksandras Afoninas vadinamas tikru rusų menininku, šiuolaikiniu Šiškinu, o tai yra gana pagrįsta. Jis yra UNESCO tarptautinės menininkų federacijos narys (1996 m.), nuo 2004 m. jam suteiktas Rusijos Federacijos nusipelniusio menininko vardas. Menininkas gimė 1966 m. Kurske. Piešti pradėjo būdamas 12 metų. Pamažu augdamas jaunuolis pradėjo traukti pasaulio tapybos šedevrų reprodukcijas. Tėvas Pavelas buvo Aleksandro atrama, jis paaiškino jam piešimo pagrindus, tonalumą. Suprasdamas meną „namuose“, Afoninas įstojo į Kursko meno mokyklą, kurią baigė 1982 m.

Laikotarpis nuo 1982 iki 1986 metų menininkui buvo lūžis visam likusiam gyvenimui. Be to, kad šiuo laikotarpiu Afoninas buvo išsilavinęs Zheleznogorsko meno mokykloje, tada jis išmoko profesionalumo. Šiandien Aleksandras šią mokyklą laiko viena geriausių Rusijoje.

Aleksandras Pavlovičius Afoninas mieliau piešia peizažus ne iš fotografijos ir ne biure, o iš gamtos. Menininkas tvirtina, kad fotografinių peizažų kopijavimas yra gera dirva degradacijai, ypač gaivumo ir oro pojūčio praradimui. Nenuostabu, kad didieji meistrai, tokie kaip Levitanas, Savrasovas, Kuindži, ieškodami gamtos slaugė kilometrus.

Savo talento ir darbštumo dėka Afoninas 1989 metais įstojo į Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademiją, kuri tuo metu dar tik pradėjo savo istoriją. Aleksandras baigė aspirantūrą, tapo tapybos ir piešimo akademinio skyriaus docentu, taip pat buvo paskirtas kraštovaizdžio dirbtuvių vedėju. Dabar Aleksandras Pavlovičius jau yra profesorius, katedros vedėjas ir nusipelnęs savo tėvynės menininkas. Menininkas mano, kad kiekvienas atokus Rusijos žemės kampelis gali ir turi būti užfiksuotas aukštojo meno srityje.

Autorės paveikslai tokie poetiški ir persmelkti gaivos, kad net nesinori atitraukti akių nuo vienos drobės, norint pažvelgti į kitą. Linkime jums pasisemti daug teigiamų emocijų žiūrint į Rusijos menininko peizažus.

Skirtingų metų laikų gamtos peizažai iš Aleksejaus Savčenko

Aleksejus Savčenko yra gana jaunas menininkas, bet jau atpažįstamas ir daug žadantis. Pagrindinė jo paveikslų, sukurtų etiudinio tapybos stiliaus dėka, tema – maži miesteliai, pusiau pamiršti kaimai, išlikusios bažnyčios, žodžiu, didžiulės Rusijos užnugaryje. Savčenko specializuojasi įvairių metų laikų gamtos peizažuose. Paprastai jo paveikslai perteikia Rusijos Federacijos centrinės zonos prigimtį.

Rusijos dailininko Aleksejaus Savčenkos peizažai jie tai priima ne pagal spalvą, o pagal kažkokią šiaurietišką nuotaiką. , maksimalus spalvinis realizmas – galbūt tai labai išraiškingai matoma autorės drobėse.

Aleksejus Aleksandrovičius gimė 1975 m. Jam pasisekė gimti nuostabiame istoriniame Sergiev Posado mieste, Auksinio žiedo perle, pirmiausia žinomame kaip masinių stačiatikių piligrimystės vieta.

1997 m. Aleksejus įgijo grafikos dizainerio specialybę, baigęs Visos Rusijos žaislų koledžą. 2001 m. - Maskvos pedagoginio universiteto Dailės ir liaudies amatų fakultetas. Nuo 2005 m. - Rusijos menininkų kūrybinės sąjungos narys. Nuolat dalyvauja profesionalių menininkų parodose. Daugelį jo darbų saugo meno kolekcininkai Rusijoje ir užsienyje.

Rusų menininko Viktoro Bykovo „Miškas, tarsi gyvas“.

Viktoras Aleksandrovičius Bykovas yra garsus Rusijos peizažistas, daugelio darbų, tiesiogiai susijusių su Rusijos gamtos grožiu ir lyrika, autorius. Menininkas gimė 1958 m. Tapyti pradėjo gana anksti. 1980 m. baigė dailės mokyklą. 1988–1993 metais Viktoras Bykovas studijavo iškilioje Stroganovkoje, kuri dabar vadinama Maskvos valstybine meno ir pramonės akademija. S.G. Stroganovas.

Šiandien autoriaus tapybos stilius šiuolaikinio meno sluoksniuose vadinamas natūralistiniu realizmu, senais praėjusio amžiaus laikais sakydavo „miškas, tarsi gyvas“. Sultingi tonai patyrusio menininko rankose suteikia norimą gyvų paveikslų efektą. Vos sujungiamos linijos, derinamos su tekstūruotais storais dažų sluoksniais, ištisai užteptais ant drobės, autoriaus rusų menininko peizažus paverčia ryškiais ir turtingais detalėmis. Taikant šią techniką pasiekiamas entuziastingas fantastiškos paveikslų prigimties, pasakiškos begalybės pajautimas.

Rusų dailininko paveikslų peizažai perteikia neįtikėtiną tikroviškumą, tarsi pasakoja apie saulės spindulių gyvenimo prigimtį ir tuo pačiu didžiuliais kiekiais judina skaidrų orą. Dailininkės paveikslai prisotinti harmoningų spalvų, gaivių vaizdų, motiniškos gamtos nuotaikos.

Žavimės jo žieminėmis spalvomis, kuriose dailiai parinkti atspalviai stebuklingai atkuria įvairias gamtos būsenas – nuo atsparumo šalčiui pavasarį, krištolinio sniego ryto gaivumo iki paslaptingos vėlyvo žiemos vakaro tylos. Sniego danga menininkės paveiksluose leidžia pajusti sniego struktūrą, jo lieknų kristalų grūdėtumą.

Rusijos dailininko Viktoro Bykovo peizažai populiarūs tiek gimtojoje Tėvynėje, tiek užsienyje (privačios kolekcijos Prancūzijoje ir Vokietijoje). Dailininkės reprodukcijos naudojamos dekoratyviniame dizaine, net kuriant raštus siuvinėjimui. Ir kas žino, galbūt mes daug dažniau susiduriame su Viktoro darbais, netyčia, inkognito, neteikdami tam didelės reikšmės ar mintyse prisirišdami prie svajonių apie spalvingi Rusijos krašto peizažai ir jos talentingi menininkai.

Įrašo pabaigoje žiūrėkite nuostabų vaizdo įrašą apie klasikinius Rusijos menininkų peizažus:

Didinga ir įvairi rusų tapyba visada džiugina publiką savo nepastovumu ir meno formų tobulumu. Tai žymių meno meistrų darbų ypatumas. Jie visada stebino neįprastu požiūriu į darbą, pagarbiu požiūriu į kiekvieno žmogaus jausmus ir pojūčius. Galbūt todėl rusų menininkai taip dažnai vaizdavo portretines kompozicijas, kuriose ryškiai dera emocingi vaizdai ir epiškai ramūs motyvai. Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis kartą pasakė, kad menininkas yra jo šalies širdis, visos eros balsas. Iš tiesų, didingi ir elegantiški Rusijos menininkų paveikslai ryškiai perteikia savo laiko įkvėpimą. Kaip ir garsaus autoriaus Antono Čechovo siekiai, daugelis į rusų tapybą siekė įnešti unikalų savo tautos skonį ir nenumaldomą grožio svajonę. Sunku nuvertinti nepaprastas šių didingo meno meistrų drobes, nes po jų teptuku gimė išties nepaprasti įvairių žanrų kūriniai. Akademinė tapyba, portretas, istorinė tapyba, peizažas, romantizmo, modernizmo ar simbolizmo kūriniai – visi jie vis dar teikia džiaugsmo ir įkvėpimo savo žiūrovams. Kiekvienas juose randa kažką daugiau nei spalvingos spalvos, grakščios linijos ir nepakartojami pasaulio meno žanrai. Galbūt tokia formų ir vaizdų gausa, kuria stebina rusų tapyba, yra susijusi su didžiuliu aplinkinio menininkų pasaulio potencialu. Levitanas taip pat sakė, kad kiekvienoje sodrios gamtos natoje slypi didinga ir neįprasta spalvų paletė. Su tokia pradžia menininko teptukui atsiranda didinga platybė. Todėl visi rusų paveikslai išsiskiria išskirtiniu griežtumu ir patraukliu grožiu, nuo kurio taip sunku atitrūkti.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė į valdžią atėjus carui reformatoriui – Petrui Didžiajam. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simono Ušakovo ir Josifo Vladimirovo laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, šlovinęs Rusiją savo kūryba

Nuo neatmenamų laikų žmonės visada žavėjosi gamta. Savo meilę jie išreiškė vaizduodami ją įvairiausiose mozaikose, bareljefuose ir paveiksluose. Daugelis puikių menininkų savo kūrybiškumą skyrė peizažams tapyti. Nuotraukos, kuriose vaizduojami miškai, jūra, kalnai, upės, laukai, tikrai užburia. Ir reikia gerbti didžiuosius meistrus, kurie taip detaliai, spalvingai ir emocingai savo darbuose perteikė visą mus supančio pasaulio grožį ir galią. Būtent kraštovaizdžio tapytojai ir jų biografijos bus aptariami šiame straipsnyje. Šiandien kalbėsime apie įvairių laikų didžiųjų dailininkų kūrybą.

Žymūs XVII amžiaus kraštovaizdžio tapytojai

XVII amžiuje buvo daug talentingų žmonių, kurie mieliau vaizdavo gamtos grožybes. Vieni žinomiausių yra Claude'as Lorrainas ir Jacobas Isaacas van Ruisdaelis. Su jais pradėsime savo istoriją.

Claude'as Lorrainas

Prancūzų menininkas laikomas klasicizmo laikotarpio kraštovaizdžio pradininku. Jo drobės išsiskiria neįtikėtina harmonija ir tobula kompozicija. Išskirtinis K. Lorraino technikos bruožas buvo gebėjimas nepriekaištingai perteikti saulės šviesą, jos spindulius, atspindį vandenyje ir kt.

Nepaisant to, kad maestro gimė Prancūzijoje, didžiąją gyvenimo dalį praleido Italijoje, iš kur išvyko būdamas vos 13 metų. Į tėvynę grįžo tik vieną kartą, o paskui dvejiems metams.

Žymiausi C. Lorrain darbai – paveikslai „Romos forumo vaizdas“ ir „Uosto vaizdas su Kapitolijumi“. Šiandien juos galima pamatyti Luvre.

Jokūbas Isaacas van Ruisdaelis

Jacob van Ruysdael – realizmo atstovas – gimė Olandijoje. Keliaudamas po Nyderlandus ir Vokietiją menininkas sukūrė daug nepaprastų darbų, pasižyminčių ryškiu tonų kontrastu, dramatiškomis spalvomis ir šaltumu. Vienu ryškiausių tokių paveikslų pavyzdžių galima laikyti Europos kapines.

Tačiau menininko kūryba neapsiribojo niūriomis drobėmis – vaizdavo ir kaimo peizažus. Žymiausiais darbais laikomi „Egmondo kaimo vaizdas“ ir „Peizažas su vandens malūnu“.

18-ojo amžiaus

XVIII amžiaus tapybai būdinga daug įdomių bruožų, šiuo laikotarpiu minėtoje meno formoje buvo nutiestos naujos kryptys. Pavyzdžiui, Venecijos kraštovaizdžio tapytojai dirbo tokiose srityse kaip kraštovaizdis (kitas pavadinimas - pirmaujantis) ir architektūrinis (arba urbanistinis). O pirmaujantis kraštovaizdis savo ruožtu buvo padalintas į tikslius ir fantastiškus. Žymus fantastinės vedutos atstovas yra Francesco Guardi. Jo fantazijų ir atlikimo technikos gali pavydėti net šiuolaikiniai peizažistai.

Francesco Guardi

Be išimties visi jo darbai išsiskiria nepriekaištingai tikslia perspektyva, nuostabiu spalvų atkūrimu. Peizažai turi tam tikrą magišką patrauklumą, nuo jų tiesiog neįmanoma atitraukti akių.

Gražiausiais jo darbais galima vadinti paveikslus „Šventinis dožo laivas“ Bucintoro“, „Gondola lagūnoje“, „Venecijos kiemas“ ir „Rio dei Mendicanti“. Visuose jo paveiksluose pavaizduoti Venecijos vaizdai.

Viljamas Turneris

Šis menininkas – romantizmo atstovas.

Išskirtinis jo paveikslų bruožas – daugybė geltonos spalvos atspalvių. Būtent geltona paletė tapo pagrindine jo darbuose. Meistras tai paaiškino tuo, kad tokius atspalvius siejo su saule ir tyrumu, kurį norėjo matyti savo paveiksluose.

Pats gražiausias ir užburiantis Turnerio darbas – Hesperidų sodas – fantastiškas kraštovaizdis.

Ivanas Aivazovskis ir Ivanas Šiškinas

Šie du žmonės tikrai yra didžiausi ir žinomiausi Rusijos peizažų tapytojai. Pirmasis - Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis - savo paveiksluose pavaizdavo didingą jūrą. Stichijų smurtas, kylančios bangos, putų purslai, atsitrenkiantys į pasvirusio laivo bortą, ar tyli, rami, besileidžiančios saulės apšviesta platybė – jūros peizažai džiugina ir stebina savo natūralumu ir grožiu. Beje, tokie peizažistai vadinami marine tapytojais. Antrasis - Ivanas Ivanovičius Šiškinas - mėgo vaizduoti mišką.

Tiek Šiškinas, tiek Aivazovskis yra XIX amžiaus peizažistai. Išsamiau pakalbėkime apie šių asmenybių biografiją.

1817 m. gimė vienas garsiausių pasaulio marinistų tapytojų Ivanas Aivazovskis.

Jis gimė turtingoje šeimoje, jo tėvas buvo armėnų verslininkas. Nieko stebėtino, kad būsimasis maestro turėjo silpnybę jūrai. Juk šio menininko gimtine tapo gražus uostamiestis Feodosija.

1839 m. Ivanas baigė studijas, kur mokėsi šešerius metus. Menininko stiliui didelę įtaką padarė prancūzų marinistų C. Vernet ir C. Lorrain kūryba, tapę savo drobes pagal baroko-klasicizmo kanonus. Žymiausias I. K. Aivazovskio kūrinys – paveikslas „Devintoji banga“, sukurtas 1850 m.

Be jūros peizažų, didysis menininkas dirbo vaizduodamas mūšio scenas (ryškus pavyzdys – paveikslas „Chesme mūšis“, 1848 m.), taip pat daug savo drobių skyrė Armėnijos istorijos temoms („J. G. Byron vizitas pas mechitaristą“ Vienuolynas prie Venecijos“, 1880 G.).

Aivazovskiui pasisekė per savo gyvenimą pasiekti neįtikėtiną šlovę. Daugelis ateityje išgarsėjusių peizažistų žavėjosi jo kūryba ir ėmė iš jo pavyzdį. Didysis kūrėjas mirė 1990 m.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius gimė 1832 m. sausio mėn. Jelabuga mieste. Šeima, kurioje užaugo Vania, nebuvo labai klestinti (jo tėvas buvo neturtingas pirklys). 1852 m. Šiškinas pradėjo studijas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kurią baigė po ketverių metų, 1856 m. Net ankstyviausi Ivano Ivanovičiaus darbai išsiskiria nepaprastu grožiu ir nepralenkiama technika. Todėl nenuostabu, kad 1865 metais I. I. Šiškinui už paveikslą „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ buvo suteiktas akademiko vardas. Ir po aštuonerių metų gavo profesoriaus vardą.

Kaip ir daugelis kitų, jis tapė iš natūros, ilgą laiką praleisdamas gamtoje, ten, kur niekas negalėjo jam trukdyti.

Žymiausios didžiojo tapytojo drobės yra 1872 m. parašytas dykuma ir rytas pušyne bei ankstesnis paveikslas „Vidurdienis“. Netoli Maskvos (1869 m.)

Talentingo žmogaus gyvenimas nutrūko 1898 metų pavasarį.

Daugelis Rusijos peizažo tapytojų rašydami savo drobes naudoja daug detalių ir spalvingą spalvų atkūrimą. Tą patį galima pasakyti ir apie šiuos du rusų tapybos atstovus.

Aleksejus Savrasovas

Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas yra visame pasaulyje žinomas peizažistas. Būtent jis laikomas Rusijos lyrinio kraštovaizdžio įkūrėju.

Šis iškilus žmogus gimė Maskvoje 1830 m. Nuo 1844 m. Aleksejus pradėjo mokytis Maskvos tapybos ir skulptūros mokykloje. Jau nuo jaunystės pasižymėjo ypatingu talentu ir gebėjimu vaizduoti peizažus. Tačiau nepaisant to, dėl šeimyninių priežasčių jaunuolis buvo priverstas nutraukti studijas ir jas atnaujinti tik po ketverių metų.

Žymiausias ir mylimiausias Savrasovo kūrinys, be abejo, yra drobė „Atvyko kūnai“. Jis buvo pristatytas keliaujančioje parodoje 1971 m. Ne mažiau įdomūs I. K. Savrasovo paveikslai „Rugiai“, „Atšilimas“, „Žiema“, „Kaimo kelias“, „Vaivorykštė“, „Briedžių sala“. Tačiau, pasak kritikų, nė vieno menininko kūrinio negalima lyginti su jo šedevru „The Rooks Have Arrived“.

Nepaisant to, kad Savrasovas nutapė daug gražių paveikslų ir jau buvo žinomas kaip nuostabių paveikslų autorius, jis netrukus buvo ilgam pamirštas. O 1897 metais mirė skurde, į neviltį varomas šeimyninių rūpesčių, vaikų mirties ir priklausomybės nuo alkoholio.

Tačiau negalima pamiršti didžiųjų peizažo dailininkų. Jie gyvena savo paveiksluose, kurių žavesys užgniaužia kvapą ir kuriais galime grožėtis iki šiol.

XIX amžiaus antroji pusė

Šiam laikotarpiui būdingas tokios krypties kaip kasdienis peizažas paplitimas rusų tapyboje. Daugelis Rusijos kraštovaizdžio tapytojų dirbo tokiu būdu, įskaitant Makovskią Vladimirą Jegorovičių. Ne mažiau žinomi tų laikų meistrai yra Arsenijus Meščerskis, taip pat anksčiau aprašyti Aivazovskis ir Šiškinas, kurių kūryba vyko XIX amžiaus viduryje-antroje pusėje.

Arsenijus Meščerskis

Šis garsus menininkas gimė 1834 m. Tverės provincijoje. Išsilavinimą įgijo Imperatoriškoje dailės akademijoje, kur studijavo trejus metus. Pagrindinės autoriaus drobių temos buvo miškas, o dailininkas savo paveiksluose labai mėgo vaizduoti nuostabius Krymo ir Kaukazo vaizdus su didingais kalnais. 1876 m. gavo peizažo tapybos profesoriaus vardą.

Sėkmingiausiu ir žinomiausiu iš jo drobių galima laikyti paveikslą „Žiema. Ledlaužis“, „Ženevos vaizdas“, „Audra Alpėse“, „Prie miško ežero“, „Pietų peizažas“, „Vaizdas Kryme“.

Be to, Meshchersky taip pat perteikė Šveicarijos grožį. Šioje šalyje jis kurį laiką sėmėsi patirties pas peizažo tapybos meistrą Kalam.

O meistras mėgo sepiją ir graviravimą. Šiomis technikomis jis taip pat sukūrė daug puikių darbų.

Daugelis aptariamo menininko paveikslų buvo rodomi parodose tiek Rusijoje, tiek kitose pasaulio šalyse. Todėl daugelis žmonių sugebėjo įvertinti šio kūrybingo žmogaus talentą ir originalumą. Arsenijaus Meščerskio paveikslai ir toliau džiugina daugelį meną mėgstančių žmonių iki šių dienų.

Makovskis Vladimiras Egorovičius

Makovskis V. E. gimė Maskvoje 1846 m. Jo tėvas buvo garsus menininkas. Vladimiras nusprendė pasekti tėvo pėdomis ir Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje įgijo meninį išsilavinimą, po kurio išvyko į Sankt Peterburgą.

Sėkmingiausi jo paveikslai buvo „Laukimas. Kalėjime“, „Banko griūtis“, „Paaiškinimas“, „Miegamojo namas“ ir „Pavasario bakchanalija“. Kūriniuose daugiausia vaizduojami paprasti žmonės ir kasdienės scenos.

Be kasdienių peizažų, kurių meistras buvo, Makovskis taip pat tapė portretus ir įvairias iliustracijas.

Peizažas užima ypatingą vietą Rusijos vaizduojamajame mene. Pavadinimas atsirado dėl prancūziško žodžio pays – vietovė. Naftos peizažai yra natūralios arba šiek tiek pakeistos gamtos vaizdai.

Pirmą kartą kraštovaizdžio motyvai pasirodė senovės rusų ikonų tapyboje. Nepriklausomi gamtos peizažai, kurie yra rūmų parkų tipai, Rusijoje pradeda atsirasti XVIII a. Elžbietos Petrovnos valdymo laikais tapybos menas aktyviai vystėsi, buvo išleista pirmoji graviūrų kolekcija su Sankt Peterburgo vaizdais, kurioje buvo rasta ir peizažo vaizdų.

Kraštovaizdžio klestėjimas prasideda pasirodžius Semjonui Fedorovičiui Ščedrinui, kuris teisėtai vadinamas Rusijos peizažo tapybos įkūrėju. Menininko biografija apima keletą metų studijų užsienyje, kur Shchedrinas studijavo klasicizmo pagrindus, kurie vėliau atsispindėjo jo kūryboje.

Vėliau pasirodė kiti Rusijos kraštovaizdžio tapytojai: Fiodoras Aleksejevas - miesto kraštovaizdžio įkūrėjas, Fiodoras Matvejevas - peizažo meistras pagal geriausias klasicizmo tradicijas.

Dailės žanrai XIX amžiaus antroje pusėje praturtėjo naujomis kryptimis. Įvairiomis kryptimis sukurtus peizažinius paveikslus pristatė žymūs menininkai: Ivanas Aivazovskis (romantizmas), Ivanas Šiškinas (realizmas), Viktoras Vasnecovas (pasakiška epinė režisūra), Michailas Klodtas (epiniai peizažai) ir kiti pripažinti tapybos meistrai.

Iki XIX amžiaus vidurio rusų tapyba plenerą „tvirtina“ kaip meninę techniką, leidžiančią kurti gražius peizažus. Vėlesniame jo formavime reikšmingą vaidmenį suvaidino impresionizmo raida, turėjusi didelės įtakos kraštovaizdžio tapytojų darbui. Kartu formuojasi atskira „natūralaus“ suvokimo idėja – lyrinis peizažas. Šia kryptimi peizažus kūrė menininkai: Aleksejus Savrasovas, Arkhipas Kuindži, Michailas Nesterovas.

XIX amžiaus peizažinė aliejinė tapyba tikrąjį klestėjimą pasiekė Izaoko Levitano kūryboje. Dailininkės paveikslas alsuoja ramia, skvarbiai aštria nuotaika. Menininko paroda visada buvo reikšmingas įvykis meno pasaulyje, sutraukęs daug lankytojų visuose Rusijos miestuose.

Iki XX amžiaus pradžios susikūrė „Rusijos menininkų sąjunga“, įkurta Konstantino Yuono, Abramo Arkhipovo ir Igorio Grabaro iniciatyva. Pagrindinės kūrybos sritys ir daugelis menininkų paveikslų pasižymi meile Rusijos kraštovaizdžiui, tiek gamtiniam, tiek urbanistiniam.

Vystosi ir kitos vaizduojamojo meno rūšys – aktyviai ieškoma alternatyvių peizažo tapybos išraiškos priemonių. Ryškūs naujų tendencijų atstovai: Kazimiras Malevičius (avangardas, rudens peizažas „Raudonoji kavalerija šuoliais“), Nikolajus Krymovas (simbolika, žiemos peizažas „Žiemos vakaras“), Nikolajus Dormidontovas (neoakademizmas).

1930-aisiais SSRS vaizduojamieji menai buvo praturtinti peizažiniu socialistiniu realizmu. Vienas pagrindinių jo atstovų – George'as Nyssa ir kūrinys „Berniukai, bėgantys iš vandens“. 5 dešimtmečio antroje pusėje prasidėjęs „atšilimas“ paskatino atkurti „vaizdingos“ kalbos įvairovę, kuri buvo išsaugota šiuolaikinėse mokyklose.