Akvarelės menas. Piešimo akvarele pamoka pradedantiesiems
Akvareliniai dažai yra vieni mėgstamiausių menininkų. Pirma, akvarelė turi daug įvairių technikų, antra, ją galima panaudoti kuriant gražus piešinys net jei visai nemokate piešti.
Šie metodai padės pradedantiesiems išmokti piešti, o profesionalai galės atnaujinti atmintį ir pasisemti įkvėpimo bei idėjų.
1. Tapyba plokščiu teptuku
1 žingsnis
Nubrėžkite kvadratą arba stačiakampį, kad pažymėtumėte sluoksnio pradžią ir pabaigą.
Pasirinkite daugiau tamsus atspalvis(lengviau matyti) ir pradėdami nuo viršutinio kairiojo kampo, teptuku palieskite popierių ir švelniai nubrėžkite tiesią liniją iki pat viršutinio dešiniojo kampo.
Bet: kairiarankiai turėtų piešti iš dešiniojo kampo į kairę.
2 žingsnis
Dar kartą užpildykite teptuką dažais.
Pradėkite kitą potėpį nuo pirmojo potėpio apatinio krašto, pabandykite padengti dažų sankaupas, susidariusias nuo pirmojo potėpio apačios.
1 patarimas: Jei per pirmąjį potėpį susikaupę dažai visiškai nepatenka į antrąjį, padidinkite molberto kampą, kad dažai tekėtų laisvai.
2 patarimas: Didindami pasvirimo kampą, taip pat padidinate nekontroliuojamų dažų srautų tikimybę. Todėl stenkitės dirbti greičiau arba turėkite ką nors panašaus į skudurą ar kempinę, kad greitai pašalintumėte lašus.
3 veiksmas
Pakartokite ankstesnį veiksmą, taip pat bandydami padengti viršutiniame potėpiu susikaupusius dažus.
3 patarimas: Galite naudoti plokščią šepetėlio kraštą, kad „nukirptumėte“ sluoksnio pradžią ir išlygintumėte.
4 patarimas: Jei norite išlyginti galinį sluoksnio kraštą, brūkšnio pabaigoje pristabdykite ir tepkite aukštyn ir žemyn, kaip darytumėte pradinį kraštą.
5 patarimas: Jei potėpis nutrūksta, nedelsdami užpildykite teptuką dažais ir vėl perbraukite.
4 veiksmas
Kartokite ankstesnius veiksmus iki pat pabaigos. Stenkitės laikytis to paties dažų tono.
6 patarimas: Nepatikėsite, kaip gali skirtis skirtingų gamintojų teptukų, dažų ir popieriaus elgesys. Paprastai brangesni ir populiaresni prekių ženklai palengvina jūsų darbą, teikdami aukštos kokybės Produktai.
7 patarimas: Jei potėpiai nutrūksta, net jei teptukas pilnas dažų, vadinasi, naudojate per storą popierių arba popierius per šiurkštus. Jei aptikote tokį popierių, apšlakstykite jį vandeniu, nuvalykite švaria kempine ir leiskite išdžiūti. Taip paviršius taps jautresnis jūsų dažams.
5 veiksmas
Nuplaukite šepetį ir iš jo išspauskite likusį vandenį. Atsargiai teptuku nuimkite dažų dėmes, likusias po paskutiniu potėpiu, bet neimkite per daug dažų, nes kitaip piešinys išbluks.
Norėdami sukurti daugiau tekstūros piešinyje, palikite jį išdžiūti kampu. Taigi dažai įgaus įdomesnę išvaizdą.
Gradientas
1 žingsnis
Nubrėžkite kvadratą arba stačiakampį. Tada panardinkite šepetį į tamsesnio atspalvio dažus (jis yra paletėje, kad sumaišytų) ir švelniai perbraukite teptuku.
2 žingsnis
Nusausinkite šepetėlį kempine ar popieriniu rankšluosčiu ir vėl pamerkite į šviesesnį atspalvį.
Tada nubrėžkite naują brūkšnį, perdengdami apatinė dalis ankstesnįjį. Atkreipkite dėmesį, kad kairioji sluoksnio pusė jau susiliejo su ankstesniu potėpiu. Tegul gravitacija daro savo.
3 veiksmas
Dar kartą nuplaukite šepetį ir išdžiovinkite. Tada vėl užpildykite teptuką dažais ir padarykite kitą potėpį. Pakartokite šį procesą iki pat pabaigos.
1 patarimas: Jei potėpis nutrūksta arba vyksta ne taip sklandžiai, kaip norėtumėte, greitai pripildykite teptuką dažų ir pakartokite sluoksnį.
4 veiksmas
Nuplaukite šepetį svarus vanduo, nuvalykite ir pašalinkite dažų likučius.
2 patarimas: Išbandykite šią techniką su skirtingos spalvos ir sukurti įdomius perėjimus.
akvarelinė glazūra
1 žingsnis
Ši technika reikalauja improvizacijos ir vaizduotės. Pavyzdžiui, nupiešime ekspromtu peizažą.
Pirmiausia mėlynais dažais nudažykite dangų ir upę. Dažus atskirsime nedideliu kiekiu vandens, tai bus krioklys.
2 žingsnis
Nupiešiame tamsiai rausvos spalvos debesis ir pradedame piešti kalną geltona. Geltona spalva pažymėsime ir apatinę figūros dalį.
Pavyzdyje naudojami šviesūs ir skaidrūs tonai, kad galėtumėte matyti, kaip sluoksniai sąveikauja.
3 veiksmas
Maišydami kobalto mėlyną ir ultramarino mėlyną nudažysime kalno horizontą ir nuspalvinsime nedidelį geltoną šlaitą.
1 patarimas: leiskite kiekvienam sluoksniui išdžiūti. Norėdami pagreitinti šį procesą, galite naudoti plaukų džiovintuvą. Laikykite jį bent 25-30 cm atstumu, įjunkite vėsų režimą ir nustatykite plaukų džiovintuvą į lengviausią oro srautą. Jokių garų ar karšto oro!
4 veiksmas
Norėdami atspalvį ir pridėti įdomios spalvos, naudoti oranžinė spalva. Su juo sukursime pakrantę pirmame plane ir užtemdysime dangų.
2 patarimas: jei turite dažų pertekliaus lašų, nuplaukite ir nusausinkite šepetį, kaip tai darėte ankstesniais būdais, ir surinkite lašus.
5 veiksmas
Atkreipkite dėmesį, kad nuotraukose rodoma skirtingi šepečiai piešimui. Galite naudoti tuos, kuriuos turite.
Paimkime tamsą mėlyna spalva ir nuspalvinkite juo kalno viršūnę, keisdami šepetėlio spaudimą ir apversdami jį, kad sukurtumėte įdomią tekstūrą.
6 veiksmas
Naudodami tą pačią mėlyną spalvą, pažaiskime su kriokliu, nubrėždami keletą apskritimų. Kartais vaizdinės klišės tampa tavo draugais.
Nuplaukite šepetį ir paimkite geltona, savo pakrantes papildysime vaizdinėmis detalėmis.
7 veiksmas
Kai dažai išdžiūsta, padenkite krioklio burbulus šešėliu violetinė. Taigi padarysime juos įdomesnius.
8 veiksmas
Turime susieti kai kuriuos elementus ir pridėti medžių. Pavyzdyje karūnoms naudojome apvalius šablonus, bet galite piešti kaip norite.
9 veiksmas
Ruda spalva pavaizduosime medžių kamienus. Taip pat mėlynos spalvos pagalba dar šiek tiek užtemdysime vandenį ir dangų. Tada, naudodami rožinę, mėlyną ir žalią spalvą, pieškite žolę pirmame plane.
10 veiksmas
Norėdami pridėti paskutines detales, naudokite rausvos ir raudonos spalvos mišinį. Mūsų medžiai dabar neša vaisius, o po jais yra keletas vaisių.
Jei atidžiai pažiūrėsite, pamatysite, kaip kiekvienas sluoksnis sąveikauja vienas su kitu. Tamsesnis atspalvis turi daugiau galios, bet kai spalvos persidengia, sukuria įdomų ir gražų derinį.
„Šlapia“ technika
1 žingsnis
Sudrėkinkite popierių vandeniu
2 žingsnis
Nuvalykite popierių švaria kempine, pašalindami vandens perteklių. Pabandykite pasiekti tolygų drėgmės pasiskirstymą ant popieriaus, turėtumėte gauti satino efektą.
Jei popierius blizga, vadinasi, jis per šlapias, dar kartą nuvalykite.
3 veiksmas
Vėl tapysime peizažą. Žinoma, pradėkime nuo dangaus. Naudojant šią techniką, lengviau pirmiausia nupiešti foną, tada pereiti prie priekinio plano objektų.
4 veiksmas
Toliau piešiame dangų, kol jis pradeda patikti. Potėpiai susilies ir sukurs įdomų efektą.
5 veiksmas
Dabar pereikime prie žolės pirmame plane. Naudojant žalia spalva, padarykite kelis plačius potėpius, palikdami vietos akmenims.
Popierius džiūsta, potėpiai tampa vis mažiau neryškūs.
6 veiksmas
Pridėkime formas. Tam mes naudojame įvairių atspalviųžalia ir piešti medžius horizonte.
7 veiksmas
Pridėję medžių, pabandykime suteikti jiems tekstūros. Norėdami tai padaryti, naudokite tamsesnį žalią atspalvį, kad nustatytumėte akcentus.
8 veiksmas
Pridėkite akmenų naudodami pilką spalvą. Šia spalva užpildėme tarpus priekiniame plane, palikdami kai kuriuos tarpus.
Stenkitės naudoti tamsius arba šaltus atspalvius. Naudodami tiek tamsius, tiek šaltus atspalvius sukursite vizualinį disonansą.
9 veiksmas
Paveikslui paįvairinti dėsime akcentus. Naudodami tamsiai raudoną atspalvį, priekiniame plane pavaizduojame keletą gėlių elementų. Tegul raudona teka kaip nori. Tada sausu šepetėliu pašalinkite spalvą nuo dėmių vidurio.
10 veiksmas
Tada į šių dėmių centrą lašinkite švaraus vandens, kad jie susimaišytų su žole.
Sunkiausia šios technikos dalis yra žinoti, kada sustoti. Jei persistengsite su suliejimu ir spalvomis, gausite netvarkingą piešinį.
Ši technika suteikia šiek tiek keistą, bet įdomų rezultatą. Šia technika padarytas piešinys turi hipnotizuojantį poveikį.
Piešimas sausu teptuku
1 žingsnis
Manome, kad technikos pavadinimas kalba pats už save. Turėsime paimti dažus ant teptuko, nuvalyti nuo skysčio pertekliaus popieriniu rankšluosčiu ar kempine ir tik tada dažyti.
Pradėkime nuo pieštuko eskizo. Po to apytiksliai pažymėkite dangų, perkeldami šepetėlį per popieriaus paviršių.
2 žingsnis
Pieškime žaliai medžiai horizonte, nubrėždami, kas vėliau taps mūsų ežeru.
Tada, maišydami rausvą spalvą su mėlyna, nupieškite pirmąjį medžio kamieno sluoksnį.
3 veiksmas
Leiskite piešiniui išdžiūti ir pridėkite keletą elementų: medžio atspindį ežere ir vandens tėkmę.
Maišydami žalią ir mėlyną, užtemdykite pakrantę vaizdo fone ir vėl leiskite paveikslui išdžiūti.
4 veiksmas
Sumaišykite intensyvią mėlyną spalvą su ultramarinu ir nudažykite sluoksnį ant medžio kamieno, kad sukurtumėte žievės šešėlius ir tekstūrą.
5 veiksmas
Tada, naudodami oranžinius atspalvius, pieškite rudens peizažas tapydami fono medžius.
6 veiksmas
Baigę ankstesnį žingsnį, šviesiai oranžiniu atspalviu pavaizduosime medžių atspindį vandenyje.
Taip pat pilką sumaišę su mėlyna, ant medžių dėsime tamsius akcentus.
Taip pat pridėsime medžių kitoje horizonto pusėje. Pažymėkime oranžine spalva medžių formas.
7 veiksmas
Imkime vandens. Norėdami pasiekti norimą spalvą, naudokite tamsiai žalią ir rudą. O banguotais judesiais trauksime ežere vandenį.
8 veiksmas
Dažydami ežerą pakeiskite šepetėlio spaudimą, kad pridėtumėte tekstūros.
Raginimas: jei teptukas per šlapias, dažai atrodys lygūs. Išdžiovinkite šepetėlį, kad spalvos sustiprėtų.
9 veiksmas
Pridėkite šiek tiek žolės po medžiu, naudodami tokią pačią spalvą kaip ir žolės fone.
10 veiksmas
Pridėkime keletą detalių priekiniame plane.
Taip pat šiek tiek patamsinsime ežerą, pridėdami mėlyną atspalvį. Ir taip pat nuspalvinkite dangų ta pačia spalva.
Pašaliname drėgmę
Šiai technikai prireiks kelių kempinių. Tinka debesų, švelnios šviesos įvaizdžiui. Ir taip pat gali kontroliuoti spalvų elgesį.
Kempinės
Makiažo kempinės yra geriausios. Jie gerai įsigeria ir suteikia įdomų efektą.
Stenkitės netrinkite popieriaus kempine, o jei taip darote, būkite labai atsargūs, kad nepažeistumėte popieriaus.
Popieriniai rankšluosčiai
Su jų pagalba galite sukurti aiškesnius akcentus. Tačiau popieriniai rankšluosčiai labai gerai sugeria. puiki suma dažai. Todėl jie gali visiškai sugerti šviežius dažus.
Popieriniai rankšluosčiai gali praversti, jei padarysite klaidą. Tada galite greitai pašalinti dažus.
Sausas šepetys
Galite naudoti sausą šepetį, kad sukurtumėte piešinį naudodami šią techniką. Norėdami tai padaryti, gerai nuplaukite ir išgręžkite šepetį. Su juo galite sukurti aiškias linijas.
Kiti metodai:
- Galite purkšti vandenį ten, kur norite pašalinti dažus, o tada sugerti kempine.
- Norėdami pridėti tekstūrą, naudokite skirtingus audinius
- Galite naudoti pirštus ar kitas kūno dalis. Oda taip pat gali sugerti drėgmę.
Išdžiūvusių dažų spalvos pakitimas
Teptukai akvareliniams dažams
Naudokite svarus vanduo ir šluoste, sudrėkinkite norimas vietas, švelniai patrinkite raštą ir pašalinkite drėgmę sausu šepetėliu. Šis metodas leidžia valdyti šviesinamas sritis.
Aliejinių arba akrilinių dažų teptukai
Kieti šereliai leidžia greitai nukrapštyti dažus iš norimos vietos. Tačiau verta paminėti, kad šis metodas gali sugadinti popierių, todėl valdykite save.
Čia, kaip ir pirmuoju būdu, pirmiausia turite sudrėkinti vietą, o tada apdoroti šepetėliu.
Purškalas ir rankšluostis
Paimkite purškimo buteliuką ir užpurkškite ant norimos vietos, o tada patepkite popieriniu rankšluosčiu. Šis metodas palieka dideles šviesias dėmes ir suteikia įdomų efektą.
Švitrinis popierius
Labai retai naudojamas, nes gali sugadinti popierių. Geriausia naudoti pabaigoje, norint pridėti tekstūros. Šiam metodui vandens nereikia, tiesiog patrinkite piešinį tinkamoje vietoje.
Ašmenys ir peiliai
Galima naudoti norint paryškinti mažus plotus ir sukurti ryškias linijas. Šis metodas taip pat labai rizikingas, nes gali sugadinti popierių.
Kempinės
Taip pat galite naudoti kempines. Sudrėkinkite norimą vietą ir nusausinkite kempine.
Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su
Akvarelė dažnai vadinama pačiais neklaužadais, kaprizingiausiais dažais. Sunku su juo dirbti, sunku laikyti, nenuspėjama ir reikalaujanti maksimalios menininko susikaupimo. Tačiau tie, kuriems pavyko ją užkariauti ir prisijaukinti, žino paslaptį sukurti tikrai nuostabius kūrinius, į kuriuos žiūrint kyla vienintelis klausimas: „Kam jie pardavė savo sielą taip piešti?
Interneto svetainė kviečia į tikrai atmosferiškų, ryškių ir talentingų darbų galeriją. Tai yra būtent tai modernus menas kuris nesigėdija prisipažinti meilėje.
Emocinis Steve'o Hankso realizmas
Žmonių veidai daugumoje menininko paveikslų patamsėję arba pasukti į šoną. Tai daroma tam, kad išreikštų emocijas ir kad kūnas „kalbėtų“. „Visada stengiausi pasauliui parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneš džiaugsmo, ramybės ir paguodos į žiūrovo gyvenimą“, – sako Hanksas.
Lietinga akvarelė Lin Ching Che
Talentingam menininkui Lin Ching-Che yra 27 metai. Jį įkvepia rudens lietus. Debesuotos miesto gatvės vaikinui sukelia ne ilgesį ir neviltį, o norą paimti į rankas teptuką. Lin Ching Che piešia akvareles. Su spalvingu vandeniu jis dainuoja apie lietingąjį megamiestų grožį.
Verdanti Arusho Votsmusho fantazija
Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. Apie savo paveikslus menininkas sako taip: „Savo darbais niekam nieko nesistengiu įrodyti. Visų pirma, man patinka. Tai grynas kūrybiškumo narkotikas. Arba grynas gyvenimas– be dopingo. Tai tiesiog stebuklas“.
Paryžiaus žavesys Thierry Duval kūryboje
Paryžiuje gimęs menininkas Thierry Duvalas daug keliavo. Taigi visos paveikslų serijos yra „geografiniu pagrindu“. Nepaisant to, mėgstamiausia autoriaus vieta buvo ir išlieka Paryžius. Liūto dalis darbų skirta įsimylėjėlių miestui. Jis turi savo akvarelės sluoksniavimo techniką, kuri leidžia kurti paveikslus su beveik hiperrealistiškomis detalėmis.
Joseph Zbukvic „Vakaro ramybė“.
Šiandien Kroatijoje gimęs australas Josephas Zbukvicas visame pasaulyje laikomas vienu iš akvarelės tapybos ramsčių. Dailininkas akvarelę pamėgo tiesiogine prasme nuo pirmo potėpio, jį pribloškė šios technikos nekaltumas ir individualumas.
Rytų paslaptys Myo Wing Ong akimis
Menininkas Myoe Win Aung visą savo kūrybą skyrė gimtajai Birmai, jos kasdienybei ir šventėms, pasauliečiams ir vienuoliams, miesteliams ir miestams. Šis pasaulis yra ramus, aprengtas švelniais tonais, paslaptingas ir šiek tiek apgalvotas, kaip Budos šypsena.
Neįtikėtina Joe Franciso Dowdeno akvarelė
Anglų menininkas Joe Francisas Dowdenas piešia hiperrealistines akvareles. Ir tiki, kad tai gali padaryti kiekvienas, tereikia žinoti technologijų paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis itin paprasta: „Išmesk akvarelės vadovėlius ir pasiklyk tikrame miške“.
Liu Yi baleto magija
Šio Kinijos menininko akvareles galima drąsiai vadinti menu apie meną. Juk jo mėgstamiausia tema yra tiesiogiai su juo susijusių žmonių – pavyzdžiui, balerinų ar klasikinių muzikantų – įvaizdžiai. Paveiksluose jie pateikiami savotiškai: žmonės tarsi išnyra iš plonos miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie atkartoja balerinų įvaizdžius. prancūzų menininkas Edgaras Degas.
Mes susidursime su vienu iš labiausiai paplitusių sunkumų - kaip išvengti nešvarumų akvarelėje.
Manau, kai kurie patarimai, kuriuos duosiu, pravers ne tik akvarelininkams. Jie būdingi tapybai apskritai.
Taigi, norime, kad tapyba akvarele būtų plona, subtili, skambanti, skaidri. Būtent spalvų skaidrumas ir grynumas dažnai žavi šioje technikoje.
Tačiau kartais tenka nusivilti – nepaisant visų pastangų, akvarelė tampa pilka ir neapsakoma, o kuo labiau stengiamės ją koreguoti ir suteikti spalvai ryškumo, tuo daugiau joje atsiranda nešvarumų. Pažįstama?
Prieš atsakydamas į klausimą kaip išvengti nešvarumų jūsų nuotraukoje, Jūs turite suprasti, kas paprastai yra laikoma "nešvaru".
Pilka spalva? ,
Žvelgdami į šį tyrimą, vargu ar galėtume pasakyti, kad akvarelė čia nešvari. Spalva jame santūri, pilka, bet, matote, purvo jausmo nesukelia.
(function() (if (window.pluso)if (lango tipas.pluso.start == "funkcija") return;if (window.ifpluso==neapibrėžta) ( window.ifpluso = 1;var d = dokumentas, s = d.createElement('script'), g = 'getElementsByTagName';s.type = 'text/javascript'; s.charset='UTF-8'; s.async = true;s.src = ('https:' == window.location.protocol ? 'https' : 'http') + '://share.pluso.ru/pluso-like.js';var h=d[g]('body');h.appendChild (s))))();
Vadinasi, pilka spalva nuotraukoje visai nebloga?
Kodėl pilkos spalvos atsiradimą kūrinyje laikome purvu? Juk pati pilka spalva visai ne nešvari, o labai vaizdinga.
Pažiūrėjęs į prenumeratorių, atsiuntusių savo akvareles, darbus kaip „nešvarumo“ pavyzdį, padariau pirmąją išvadą:
„Nešvarus“ yra tada, kai pilka spalva atsiranda ten, kur to nesitikėta.
Štai pavyzdys. Planavome piešti raudonas gėles. Jie nupiešė žalią žolę ir raudonas gėles ant viršaus. Dėl akvarelės skaidrumo per raudoną persišviečia žalia spalva, o žiedai jau nebe raudoni, o pilkai rudi-raudonai. Purvas? Purvas.
Tačiau antrasis paveikslėlis aukščiau pateiktame pavyzdyje suteikia mums kitą įžvalgą:
„Nešvarus“ taip pat yra gedimas, debesuotumas, neryškumas, kontrasto trūkumas.
Abiejuose pavyzdžiuose pilka spalva nenaudojama. Ir nešvarumų priežastys iš tikrųjų slypi ne sudėtingų spalvų naudojime, o visiškai kitoje srityje.
Ir tokių priežasčių gali būti daug daugiau.
Žemiau esančiose pastraipose bandžiau surinkti visus galimus nešvarumų atsiradimo variantus dažant akvarele ir pateikti patarimai, kaip jų išvengti.
DAŽYMĄ NAUDOKITE KOKYBĖS MEDŽIAGAS AKVAROLE
Žvelgdami į pirmąjį pavyzdį (ir tai yra tikras vaizdas, kuris man buvo atsiųstas analizuoti akvarelės trūkumus), galime iš karto pasakyti, kad nešvarumų priežastis čia yra plonas popierius, kuri netinka piešti vandens pagrindo dažais.
Jis sušlampa, deformuojasi, eina bangomis ir „sukinėja“.
Nenaudokite paprasto spausdintuvo popieriaus ar plono kraštovaizdžio popieriaus akvarelei tapyti!
Daugelis menininkų apskritai jus patikins, kad tapyti galite tik akvarele specialus popierius 100% medvilnė.
Nesu toks kategoriškas. Gana tinka celiuliozinis popierius, pažymėtas „akvarelei“, ir netgi popierius piešimui. Svarbiausia, kad jis nebūtų plonas. Žiūrėkite, kad popieriaus svoris būtų bent 170 g/m².
Pradedantiesiems taip pat nerekomenduoju akvarelinio popieriaus, tokio kaip „apvalkalas“, „drobė“, „linas“. Šis karšto spaudimo popierius iš Goznako dažnai randamas aplankuose ir klijuojamas. Tačiau tiems, kurie vis dar menkai išmano akvarelės techniką, šis popierius bus sunkus.
Antra, nuo spalvų priklausys jūsų darbo kokybė. Venkite dažų rinkinių, kurie savaip išvaizda balkšvi, su pasteliniais atspalviais. Jie suteiks miglos partijomis.
IŠLAIKYTI AKVAROLĖS SLUOKSNIŲ SKAIDRUMĄ
Du toliau pateikti pavyzdžiai rodo ryškų ir sultingą, bet nepermatomą paveikslą, labiau panašų į guašą nei akvarelę:
Atminkite, kad per akvarelės dažų sluoksnį popierius turi šviesti.
Ir tai nereiškia, kad spalvos turi būti blyškios, šviesios!
Net juoda spalva akvareliniame paveiksle gali būti skaidri, išlikdama sodri ir gili.
Pažvelkite į aukščiau pateiktus pavyzdžius. Pirmuoju atveju juoda katės spalva mums atrodo purvina ir purvina, o antruoju atveju toliau įgarsina tamsiai juodos nuotraukos sritys.
Čia skirtumas yra būtent dažų sluoksnio storis, jo tankis ir neskaidrumas.
NEMAIŠYKITE Akvarelinės SU BALTOS
Net jei jūsų dažų rinkinyje yra baltos spalvos, tai nereiškia, kad norint gauti šviesų atspalvį, juos reikia maišyti su kitomis spalvomis arba tepti dideliu sluoksniu.
Popierius akvarelėje atlieka baltos spalvos vaidmenį. Norėdami gauti šviesų atspalvį, dažus tiesiog praskieskite vandeniu
Peržiūrėkite toliau pateiktus pavyzdžius. Naudojant baltą spalvą akvarelė tampa drumsta ir nepermatoma. Ir dėl to - purvinas.
Žinoma, kaip ir bet kuriai taisyklei, yra išimčių. Yra pigmentų, kuriuose jau yra baltos spalvos. Ir yra menininkų, kurie sąmoningai maišo baltą į šešėlį. (Pavyzdžiui, Miguelis Linaresas. Straipsnis apie jo techniką)
Bet kai naudojate baltą spalvą, turite suprasti, ką darote ir kodėl, ir sugebėti kompensuoti sluoksnio neskaidrumą kontrastu.
Todėl tapyboje akvarele pradedantiesiems rekomenduoju pamiršti baltą.
DANGIUS DAŽUS NAUDOKITE ATSARGIAI
Dengiančios spalvos yra geltonos, oranžinės, raudonos geležies oksido, cerruleum ir kiti atspalviai.
Prieš naudojimą būtinai perleiskite juos per paletę ir praskieskite vandeniu, nes. jie yra tankesni nei kiti, paimti ant teptuko. Ir nesąmoningai į paveikslėlį įtrauksite dengiamąjį sluoksnį.
Prisiminti, kad akvarelėje neįmanoma pasiekti skambaus ryškumo dėl sluoksnio tankio.
Kad geltonas švytėtų, būk ryškus, jis turi būti dedamas į permatomą sluoksnį!
Daugeliu atvejų, sluoksnio tankis = neskaidrumas = purvas.
NERAŠYKITE ŠVIESOS ANT TAMSOS
Jei dažote akvarele sluoksniais, vieną atspalvį tepkite ant kito, tada pereikite nuo šviesaus prie tamsaus.
Pirmiausia dažykite visas šviesias ir tolimas vietas, o tada palaipsniui pereikite prie priekinio plano ir tamsesnių atspalvių.
Versijoje, kai atspalviai yra vienodo šviesumo, pirmiausia rašykite nepermatomais dažais, tada skaidriais.
Pavyzdžiui, norėdami ištempti dangų nuo šilto atspalvio horizonte iki šalto viršuje, pirmiausia padėkite ochrą, o tada įpilkite į jį mėlynos spalvos atspalvio.
Kodėl būtent?
Mat geltoni atspalviai, kaip minėta aukščiau, yra neskaidresni, o uždėjus ant skaidrių ir tamsių, susidaro nepermatomas drumstas sluoksnis.
Šiltas šviesūs atspalviai uždėkite pirmąjį sluoksnį, tada galėsite gauti skaidrią struktūrą.
6
NEMAIŠYKITE DIDELIŲ SPALVŲ SKAIČIŲ VIENOJE SIERIJOJE
Jau išsiaiškinome, kad pilka gali būti skambi ir graži.
Jis tampa bjaurus ir purvinas, kai praranda skaidrumą.
Atminkite, kad kuo daugiau dažų sumaišysite, tuo daugiau skirtingų juos sudarančių pigmentų bus įtraukta į partiją. Ir tuo mažesnė tikimybė, kad gausite skambesnę ir skaidresnę spalvą.
Remiantis tuo,
PATARIMAS! Kaip dažyti akvarele be purvo:
1. Paimkite 2 indus su vandeniu (teptuko plovimui ir vandens įpylimui į dažų tirpalą). Laikykite vandenį švarų ir dažnai keiskite. Iš tiesų, akvarelėje vanduo sudaro 90% turinio. O jei nešvarus, tai ši spalva sumaišoma su atspalviu ant šepetėlio.
2. Žinokite savo spalvas. Atidarydami naują rinkinį, išsaugokite etiketes su pavadinimais ir spalvomis tokia tvarka, kokia jie rodomi langelyje. Laikykite šį ženklą šalia dažų dėžutės.
Taigi šepetėliu visada pataikysite reikiamą spalvą, nepagaudami atsitiktinių atspalvių partijoje.
3. Periodiškai nuplaukite šepetėlius šaltu vandeniu ir muilu, kad pašalintumėte pigmentą, išlikusį ant šerių.
4. Stenkitės išgauti tinkamą atspalvį naudodami minimalų spalvų skaičių
5. Kuo daugiau sluoksnių, tuo spalva blankesnė; jei nori rašyti sultingai ir garsiai, tai rašyk a la prima, vienu sluoksniu.
Seminaras „Spalvototyros ypatumai akvarelėje“
atsakys į spalvų maišymo klausimus, kurie gali kilti dirbant su akvarele!
Išmokite tapybos akvarele pagrindus populiariame kurse
„Akvarelės prisijaukinimas“
Kiekviena meno forma yra savaip graži ir nepanaši į kitą: viena reikalauja išlavintų fizinių gebėjimų, kita – gera klausa ir ritmo pojūtis, trečioje – fantazija. Dabar pakalbėkime apie tapybą - vaizdinė forma menas, tai grožis, fantazijos polėkis, atmosfera ir meninė įvairių vaizdų interpretacija. Šiame straipsnyje kalbėsiu apie tokius tapybos technika kaip akvarelė. Susipažinsite su kuo tai yra dažai, kur atsiranda jų istorija, iš ko jie susideda. Trumpai papasakosiu apie akvarelei tinkantį popierių ir teptukus, bet taip pat duosiu vertingų patarimų pradedantiesiems akvarelininkams bei detaliai iliustruosiu populiarias šios erdvios meno formos technikas.
Apie akvarelę
Pačiame žodyje „akvarelė“ slypi visas šios technikos principas „aqua“ – vanduo. Taigi akvareliniai dažai paveikslus kuria tik sąveikaudami su vandeniu. Visi akvarelės piešiniai turi lengvumo ir erdvumo efektą. Šių dažų ypatumas yra smulki struktūra, pritaikyta specialiam lakštui. 
popierius. Jos smūgiams trūksta palengvėjimo. Tai yra, jei pažvelgsime į aliejinę tapybą, galime apsvarstyti potėpio reljefą ir kryptį. Akvarelėje tai neįmanoma.
Verta paminėti, kad ši technika yra viena iš elegantiškiausių vaizduojamieji menai. Tuo pačiu metu yra daug visiškai skirtingų tapybos akvarele būdų. To įrodymas – įvairių epochų didžiųjų meistrų darbai. Atėjo laikas sužinoti šios nuostabios technikos istoriją.
Iš istorijos
Akvarelės technika atsirado Tekančios saulės šalyje. Jo atsiradimas nėra spontaniškas, o susijęs su popieriaus išradimu, įvykusiu II mūsų eros amžiuje. Akvarelės tapybos technika į Europą atkeliavo ir atsiradus popieriui, tačiau ji pradėjo populiarėti vėliau nei kitos šios meno rūšies technikos. Tarp Renesanso menininkų, kurie mėgo akvarelę, buvo: Durrer, Anthony van Dyck, Giovani Castiglione, Claude Lorrain. Tačiau buvo ir tokių, kurie tikėjo tapyba akvarele skaidri ir nereikšminga meno forma. Tai buvo Payot de Montabert nuomonė.
XVIII amžiuje daugelis suprato, kad tapyti ne tik gražu, bet ir patogu. Ši technika buvo naudojama karinėse ekspedicijose, norint greitai nubraižyti reljefą, įvairius objektus ir kitus dalykus. To paties amžiaus viduryje piešimas akvarelėmis buvo itin populiarus tarp nieko bendro su menu neturinčių. Laisvalaikį jie leisdavo tapydami akvarele. Ši pramoga buvo išmokta iš Williamo Gillino kelionių dienoraščių. Arčiau XIX a. akvarelė tapo viena svarbiausių dailės technikų Anglijoje.
Tuo pačiu metu daugybė menininkų mėgėjų palaikė akvarelės populiarumą, šiais dažais kurdami portretinę miniatiūrą, kuri tuo metu buvo labai populiari. Akvarelė dar labiau išaugo Thomaso Gertino ir Josepho Turnerio, tapusių didelio formato akvarele, dėka. Kitose šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje, tokios tapybos populiarumą palaikė Paulas Deroche'as, Eugene'as Delacroix ir kt.
Akvarelės paklausa išliko beveik šimtmetį, tačiau iki XIX amžiaus pabaigos. buvo nustatyta, kad kai kurie akvareliniai dažai linkę greitai išblukti. Nepaisant šio trūkumo, žymūs Prancūzijos menininkai - Paulas Signacas, Paulas Cezanne'as ir JAV - Maurice'as Prendergastas, Johnas Sargentas ir kiti menininkai, pavyzdžiui, Wassily Kandinsky pirmenybę teikė akvarelėms. 2001 m. meksikiečių menininkas Alfredo Guati Rojo lapkričio 23-ąją paskelbė Tarptautine akvarelės diena.
Verta pažymėti, kad Anglų tradicija akvarelė padarė didelę įtaką rusų dailininkams. Čia jis kilęs iš kultūros sostinės – Sankt Peterburgo. Vienas iš svarbūs žmonės Rusijos akvarelės istorijoje – Piotras Sokolovas. Akvarelę mėgo ir žinomi žmonės: Karlas Bryullovas, Michailas Vrubelis ir daugelis kitų. Jau 1887 metais atsirado asociacija „Rusijos akvarelininkų draugija“, gyvavusi 31 metus. Tačiau 1998 metais ji buvo atgaivinta Sankt Peterburgo akvarelininkų draugijos pavadinimu.
Apie dažus
Atėjo laikas geriau pažinti spalvas. Pirma, akvareliniai dažai laikomi vienais seniausių, ir, antra, jie turi natūrali kompozicija. Yra daug atvejų, kai vaikai mėgsta ragauti akvarelinius dažus. Nuodėmė, teptuko laižymas ir suaugusieji profesionalūs menininkai. Todėl įdomu sužinoti, kas yra šių dažų sudėtyje.
Akvarelinių dažų sudėtis apima:
- smulkiai sumaltas pigmentas;
- augalinės kilmės klijai;
- medus / cukrus / glicerinas;
- vaškas;
- dervos balzamai.
Nepaisant patrauklaus saldaus akvarelės skonio, geriau jos nebandyti, nes nežinai, kaip į tai reaguos tavo skrandis.
Akvarelės parduodamos tiek mažuose plastikiniuose kvadratėliuose, tiek tūbelėse. Asmeniškai visą gyvenimą naudojau tik Rusijos gamintojo dažus, būtent Sankt Peterburgo seriją Nevskaya Palitra SC.
Ką piešti akvarele?
Daugelis trokštančių menininkų mėgsta eksperimentuoti pasirinkdami akvarelinį popierių. Jei norėsite, tuoj pat patarsiu. 
pasiekti tam tikrą efektą ir spalvą piešinys akvarele, neimkite paprasto kopijavimo popieriaus, vatmano popieriaus ar įprastų kraštovaizdžio lapų. Taip, specializuoto grubaus akvarelinio popieriaus pirkimas bus brangesnis, tačiau jis sugeria drėgmę ir suteikia daug vietos visoms akvarelės idėjoms. Taip pat galite naudoti drobę. Pats drobės netempiu ant neštuvų, o perku meno prekių parduotuvėje. Čia drobės kokybė nebėra tokia svarbi, nes svarbu, kad ji jau būtų gamintojo paruošta dažyti.
Kaip piešti akvarele
Prieš pasakodamas apie įvairios technikos piešdamas akvarele, siūlau pradėti nuo šio verslo pagrindų, taigi:
- Atsiminkite, kad užtepus šlapią dažų sluoksnį, jam išdžiūvus, vaizdas paryškės.
Ir tai yra natūralu, nes kol akvarelė šlapia, ji atrodo ryškesnė ir kontrastingesnė, tačiau vos išdžiūvus spalvos tampa blyškios ir blankios. Štai kodėl tai „orinė“ akvarelė. Jei norite, kad piešinys būtų ryškesnis, tada įpilkite daugiau dažų, tačiau nepamirškite, kad teptukas vis tiek turi būti šlapias.
- Sukurkite spalvas paletėje.
Jeigu neturite didelio dažų komplekto, spalvą visada galite susikurti patys, maišydami dažus paletėje. Prieš tepdami, išbandykite sumaišytą spalvą ant kito popieriaus lapo, nes dažų spalva paletėje ir ant popieriaus gali skirtis.
- Išdžiūvusią akvarelę galima nuplauti arba atskiesti vandeniu.
Net jei dažai visiškai išdžiūvo, vis tiek galite gerai sušlapinti šepetį švariu vandeniu ir paryškinti norimus paveikslo elementus. Bet čia reikia trinti, kad nenuluptų viršutinė lapo tekstūra ir ant jūsų piešinio neatsirastų gumuliukų.
- Akvarelė yra skaidrūs dažai.
Būtent todėl nereikėtų tepti storų dažų sluoksnių, tai prieštarauja visiems akvarelės dėsniams. Ir jūs negalite perpiešti nieko.
- Pradėkite nuo šviesos.
Pradėkite piešti šviesius paveikslo elementus ir palaipsniui pereikite prie tamsiausių.
Geriau įsigyti tris kokybiškus šepetėlius: storus, vidutinius ir plonus, nei pigių sintetinių šepetėlių rinkinį. Kokybiškas teptukas išlaiko formą ir gerai tepa akvarelę. Rekomenduoju vartoti baltymus. Pigesnis variantas – ponis.
- Nepilkite daug vandens.
Jei šepetėliu surinksite per daug vandens, negausite laukiamo atspalvio ir spalvos sodrumo, taip pat rizikuojate, kad kompozicijoje bus neryškūs kontūrai ir detalės.
Akvarelės tapybos technika
Ir dabar, kai jau pakankamai susipažinote su akvarele, laikas apsvarstyti keletą geri technikai piešimas šiais oro dažais. Verta paminėti, kad kiekvienas iš jų reikalauja ypatingo požiūrio, paveikslo rašymo ritmo ir laiko. Vienoje iš technikų reikės tepti keliais sluoksniais ir palaukti, kol dažai išdžius, o kitoje, kol piešinys bus šlapias, turėsite laiko tepti spalvas.
Mūsų svetainėje jau galėjote susipažinti su kitais. Tačiau ši pamoka bus daug kartų didesnė ir tai pateisinama jos privalumais. Dėl paprasto pavyzdžio nusprendžiau naudoti įvairias technikas. Taip bus pradinis pieštuko piešinys visais būdais:
Akvarelė su grafika
Akvarelės tapybos technika pradedantiesiems
Mozaikinė akvarelė
Dabar pereisime prie kito netradicinės technikos tapyba akvarele. Yra dar dvi nuostabios technikos, kurios tinka vaikams ir suaugusiems. Jiems nereikės tokio kruopštaus darbo kaip ankstesnis. Norėdami įgyvendinti šiuos metodus akvarelėje, jums reikia greitesnio darbo tempo ir jūs suprasite, kodėl. Norėdami tai padaryti, be kita ko, turėsite sukaupti storą šepetį, kad būtų lengviau naudoti. Taigi, pradėkime nuo pirmojo, šviesos įranga, kuris bus labai įdomus vaikams.
Piešimo technika vaškinėmis kreidelėmis ir akvarele
akvarelės gradientas
Taip pat parodysiu šią techniką kaip pavyzdį naudodamas obuolį. Kodėl gi ne?
Kad efektas būtų dar didesnis, vaizdo įraše įrašiau jums dvi kombinuotas akvarelės technikas. Pažiūrėkite trumpą pavyzdį, tikiuosi, kad jis jums bus naudingas, o tada sužinosite apie kitą įdomią techniką, kuri iš dalies bus aprašyta vaizdo įraše.
Drėgnos akvarelės technika
Tai vienas lengviausių ir įdomios technikos, kuriame būtina spėti vėl maišyti dažus. Tokiu atveju mums vėl reikia storo šepetėlio ir švaraus vandens. Pradėkime:
Tačiau noriu parodyti dar vieną ne mažiau įdomų šios technikos porūšį.
Išvada
Šiame straipsnyje nusprendžiau nesupainioti pradedančiųjų menininkų skaitytojų ir rašyti dažų pavadinimus dažniausiai vartojamais būdvardžiais: „raudona“, „tamsiai raudona“, „skaisčiai raudona“. Jie neatitinka profesionalių dažų pavadinimų, kurie yra nurodyti ant Baltųjų naktų pakuotės, tačiau suteikia aiškų supratimą apie spalvą tiems, kurie naudoja kitas akvareles. Manau, kad profesionalai paveiksle atpažins teisingą dažų pavadinimą ir spalvą.
Norėdami gauti norimą rezultatą dirbant su dažais, turite turėti tinkami įrankiai. Žinoma, nereikia pirkti brangių meno reikmenų, bet vis tiek nerekomenduoju naudoti blogos akvarelės ar jai netinkamo popieriaus.
Štai sąrašas pagrindinių dalykų, kurių prireiks norint pradėti savo kūrybinę kelionę:
- šepečiai: mano mėgstamiausi yra su dirbtiniu sabalu. Jie turi priimtiną kainą ir jokiu būdu nėra prastesnės kokybės. Jums gali prireikti šepečių skirtingų dydžių. Patariu įsigyti 2, 4, 6, 8, 10 ir 12 numerių apvalius šepetėlius, taip pat vieną ar du didelius, kad būtų iš ko rinktis.
- Paletė: Pasirinkite paletę, kurioje yra pakankamai vietos spalvoms sudėti ir maišyti.
- Dažai: Mano mėgstamiausias yra „Winsor & Newton“, bet yra daug kitų gerų prekių ženklų. Jei nenorite mokėti daug, atminkite, kad gamintojai dažnai kuria dviejų tipų dažus – pradedantiesiems ir profesionalams. „Winsor & Newton“ serija „Cotman“ skirta pradedantiesiems, o „Artist“ – profesionalams. Nepaisant to, kad serijos pradedantiesiems yra pigesnės, jos vis tiek kokybiškos. Jei norite sutaupyti, bet vis tiek gauti priimtiną kokybę, pirkite rusiškus dažus „Baltosios naktys“.
- Vandens krantai: Dažniausiai turiu bent du – viename savo nešvarius šepetėlius, kitame maišau spalvas.
- Popierius: pasirinkite pusiau lygų (šalto spaudimo) ir lygų (karšto spaudimo). Karšto presavimo popieriaus turi daugiau lygus paviršius, o dažai ant jo krenta kitaip. Aš naudoju pusiau glotnų, nes mėgstu kietą tekstūrą ir manau, kad akvarelė ant jos atrodo įdomiai.
- Baltas guašas: balta akvarelė paprastai per skaidrus ir beveik nematomas. Man labiau patinka paskutinius potėpius ir šviesos spindesį su baltu guašu.
2. Pradėkite nuo eskizo
Nepriklausomai nuo to, ar piešinį sugalvojote patys, ar nukopijavote, patariu visada pradėti nuo eskizo. man patinka piešti šratinukas ant laikraštinio popieriaus – standi tekstūra leidžia idėjoms sklisti laisvai, o dėl klaidų per daug nesijaudinu.
Viršuje prisegiau keletą pavyzdžių iš savo vaikiškos knygos Pickle: The Little Bird Who Doesn't Twitter! Pirma, aš darau grubų eskizą mėlynu pieštuku. Kelis kartus brėžiu tą pačią liniją, bandau rasti tinkamas formas, kurios papildytų siužetą.
Jei eilučių yra per daug ir jas sunku atskirti, aš tiesiog atsiverčiu kitą puslapį. Kai tik man patinka vienas iš eskizų, viską apvedu juodu tušinuku.
3. Studijuoti spalvotai
Prieš pradėdamas dirbti su pačia tapyba, dažnai kuriu eskizus spalvotai. Norint pasirinkti tinkamas spalvas, eskizas turi būti nupieštas ant akvarelinio popieriaus. Tegul jis būna mažas, pavyzdžiui, 10x15 cm ar mažesnis.
Eskizas nebūtinai turi būti tobulas. Priešingai, atkreipkite dėmesį į tai, kaip spalvos atkreipia dėmesį ir kaip galite padaryti vaizdą įdomesnį šviesos ir šešėlių pagalba. Tyrimo tikslas – suprasti, kokį įspūdį turėtų padaryti galutinis vaizdas.
Nepaisant to, kad „Pickle“ yra knyga elektroniniu formatu, labai norėjau, kad ji išlaikytų klasikinės vaikiškos paveikslėlių knygos, kaip Peter Rabbit, pojūtį, bet kartu ir šiuolaikišką bei juokingą.
Kad tai pasiektų, paveiksluose pridėjau subtilių subtilių linijų ir faktūrų. O tam, kad „Pickle“ atrodytų dar aktualiau, panaudojau ne tik modernias vaizdines nuorodas, bet ir ryškesnę bei sodresnę spalvų gamą nei klasikinėse iliustracijose.
4. Dažų ir popieriaus paruošimas
Yra paplitusi klaidinga nuomonė, kad galutiniam paveikslui turite naudoti tą pačią skalę, kurią pasirinkote tyrimui. Žinoma, tada paveikslas atrodys lygiai taip, kaip eskizas, bet vis tiek geriausia pradėti nuo švarių dažymo priemonių ir švarios paletės. Taip išvengsite dažų blankumo ir nevaldomumo.
Ir nepamirškite reguliariai plauti visų priedų, kai tik jie per daug susitepa. Tai padės išlaikyti spalvas švarias ir sodrias.
Jei piešiate eskizų knygelėje, jums nereikia jaudintis, kad popierius susitrauks, tačiau būtinai pritvirtinkite galutinio paveikslo popierių. Galite arba patys ištempti, arba nusipirkti jau ištemptą akvarelės bloką.
Plona linija pieštuku
Po viso to pagaliau galite padaryti eskizą. Nubrėžkite labai plonas linijas, kad vėliau galėtumėte jas piešti. Nebent, žinoma, turite planų padaryti juos matomus.
Žmonės dažnai klausia, ar aš naudoju kokius nors būdus, kad perkelčiau eskizą ant galutinio paveikslo popieriaus. Tiesą sakant, aš tiesiog perpiešiu jį ranka. Tada aš paprastai jį užbaigiu ir pridedu paskutinius štrichus.
5. Akvarelė – daugialypė terpė
Yra paplitusi klaidinga nuomonė, kad dažymas akvarele reiškia nuolatinį nerimą, kiek vandens yra ant teptuko. Daugelis žmonių mano, kad jei sunaudos daugiau vandens, dažai elgsis taip, kaip turėtų.
Tiesą sakant, taip nėra. Geriau atkreipkite dėmesį į tai, kaip greitai vanduo išgaruoja iš popieriaus. Piešdami turite atsižvelgti į orą ir drėgmę. Taip pat, žinoma, paties popieriaus savybės, koks stiprus jo sugeriamumas.
Jei dažote sausą saulėtą dieną, naudokite daugiau vandens. O jei dažote, pavyzdžiui, prie krioklio, per didelis vandens kiekis ant teptukų gali sukelti spalvos plitimo pavojų. Ir apskritai, naujus dažų sluoksnius geriau įdėti laiku, atsižvelgiant į popieriaus drėgmės lygį.
Vienas iš įdomių dalykų, susijusių su akvarele, yra tai, kad galite piešti su nedideliu kiekiu vandens arba jo visai be jo, kad sukurtumėte „sausą“ efektą arba perteiktumėte aliejinės tapybos vaizdą. Akvarelė tikrai daug ką gali.
6. Nuo ko pradėti
Svetainėse ir knygose galite rasti daugybę akvarelės technikų ir vadovėlių. Bet aš norėčiau jums pasakyti, kaip suvokti bendrą vaizdą. Yra daug teorijų, kaip pradėti tapyti akvarele. Vienas iš populiariausių būdų – nuo šviesios iki tamsos. Nors nemanau, kad jūsų turėtų varžyti jokios taisyklės – mačiau, kaip menininkai kuria nuostabius paveikslus, pradedant nuo tamsiausių iki šviesiausių.
Paprastai pradedu nuo to, kas man labiausiai patinka, pavyzdžiui, marinato paukščio, o tada pereinu prie smulkūs personažai. O po viso šito dideliu teptuku pridedu fono spalvą.
Patariu nesijaudinti, jei dažai nesiskirsto taip, kaip norite, arba išlenda iš kraštų. Priešingai, verta tai priimti kaip vieną įdomiausių akvarelės tapybos aspektų. Bet kuriuo metu galite pasiekti šaunių ir netikėtų efektų.
Paprastai po to, kai užtepu fono spalvas, popierius sušlampa, todėl prieš galvodamas apie detales leidžiu jam išdžiūti. Ir šį kartą aš tikrai kontroliuoju, kaip dažai pasiskirsto.
Beveik visada iki pat pabaigos palieku tuščią erdvę dekoratyvinėms detalėms, nes jas išgryninu kompoziciją ar nukreipiu skaitytojo dėmesį į tam tikrą vietą. Todėl nenoriu jų netyčia per daug išryškinti.
Mano vaikiškos knygos veikėjai dauguma laikas yra gamtoje, todėl lapus, augalus ir gėles dažniausiai palieku paskutiniam, nepaisant to, kad jie yra svarbi kompozicijos dalis. Noriu, kad jie pabrėžtų piešinį taip pat, kaip ir pačią siužetinę liniją.
7. Eksperimentuokite
Nėra taisyklių, yra tik įrankiai! Kaip ir bet kurioje kitoje meno formoje, tapyboje yra daug metodų. Eksperimentuokite ir išmokite naujų technikų, kurios papildys jūsų piešimo stilių. Galima naudoti baltą, galima iškrapštyti popieriaus paviršių, galima dėti daug dažų. Svarbiausia – smagiai!
Jei jus domina mano tapybos procesas, galite pažiūrėti pagreitintą vaizdo įrašą, kaip aš nupiešiau paveikslėlį žemiau nuo pradžios iki pabaigos. Vaizdo įrašas yra trijų minučių trukmės, bet realiuoju laiku jis užtruko septynias valandas:
Moksleivės piešimas mišria technika. Akvarelė + spalvoti pieštukai. Vaizdo įrašas